42

Decisio SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2005

Pintura y salud mental:Experiencias de un taller

Ana María CostantiniCENTRO DIURNO DESII TRES, UNIDAD DE SALUD MENTAL PARA ADULTOS/PISTOIA, TOSCANA, ITALIA

anamariacostantini@tiscali.it

Introducción

Considero antecedentes directos de lo que voy aexponer mi experiencia de trabajo en Argentina,en 1983, como estudiante universitaria de cienciasde la educación, con familias en condiciones de

pobreza extrema y escuelas en barrios marginales;esto me marcó de una manera existencial. Ya enItalia, propuse en 1996 el proyecto de un taller depintura para trabajar con adultos que sufren de

Decisio SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2005

43

trastornos psiquiátricos graves en el Cen-tro Diurno Dessi, Unidad Funcional deSalud Mental, Servicio Sanitario Nacio-nal Público de Pistoia, Toscana. El Tallerde Pintura estuvo abierto a la comuni-dad y trabajó particularmente con mu-jeres, extendiendo las experiencias crea-tivas a la realización de performances (salir-adentro)de pintura realizadas en la ciudad y con la ciudad.Así mismo, mi trabajo cobra profundidad con miformación permanente en counselling y supervisiónrealizada a partir de 1997 en el Instituto Gestaltde Florencia.

De acuerdo con Benedetto Sarraceno, lo so-cial no es corolario y no constituye una dimensiónparalela o que sigue al tratamiento médico; es par-te integrante del tratamiento. Esto es que lo socialpertenece a la salud pública, lo social es terapia.Por otra parte, Franco Basaglia, autor de la Leyque reforma al manicomio y que lleva al cierre delhospital psiquiátrico en Italia, afirmaba que la lo-cura es una condición humana y que existe entrenosotros de la misma manera en que existe la ra-zón; la razón está presente tanto como la locura, yla sociedad, si es realmente civil, debería aceptar ala locura tanto como a la razón y no encargar aque-lla a la psiquiatría con el propósito de eliminarla;el manicomio no tiene, pues, razón de ser.

La reforma en Italia permitió una mayor parti-cipación democrática de los servicios psiquiátri-cos, un mayor respeto por la dignidad humana yuna mayor participación de los operadores mis-mos, que ayudaron a implementar el cambio. Porsupuesto que esta reforma no ha sido lograda entodo el territorio italiano, pero constituye una ten-dencia que convive con otras concepciones mástradicionales y que permite intervenciones demucha mejor calidad, basadas en una filosofía fe-nomenológica existencial de mayor compromisoe inclusividad que toma en cuenta la diversidadprofesional.

Lukács nos ha enseñado que un ser humanocompleto se nos muestra en las actividades de lavida cotidiana. Y Marx nos ha dicho que al ver,escuchar, olfatear, gustar, tocar, pensar, intuir, sen-tir, actuar y amar, la persona se encuentra en unmundo concreto, en el aquí y el ahora, sintetizan-do en sí mismo la unicidad de lo particular y de lo

universal del género humano, expresan-do sus necesidades en el contexto socialde las relaciones humanas.

Todas las actividades de los seres hu-manos tienen como propósito satisfacersus necesidades vitales. Estas actividadesno se encaminan necesariamente al con-

sumo o a objetos masificantes que implican com-portamientos alienantes. Se dirigen a entrar en re-lación con los otros y esto se acerca mucho a miidea de lo que es realmente la actividad artística:un hacer creativo que desarrolla un lenguaje ana-lógico, no verbal, que incluye a la fantasía, la intui-ción, la percepción visual y olfativa, la comunica-ción, el lenguaje corporal y otras. Cada individuoutiliza sus propios medios según el principio de sunecesidad personal, de su realidad interior; esteprincipio es, entonces, peculiar de la persona deque se trate.

En la pintura, que es expresión de una necesi-dad profunda, el color es fuerza simbólica y ex-presiva que se envuelve en la representación artís-tica; con el color la luz incide en la obra y concada pincelada expresa su sentir. El color, segúnKandinsky, suscita dos tipos de efectos: uno exter-no, material, que produce sensaciones puramentefísicas que duran poco y cuyo efecto prácticamen-te desaparece al cesar el estímulo; y uno interno,un efecto psíquico, donde el color adquiere unsentido interior y hace que el alma se emocione.Esto enfatiza el valor del tema de que ahora trato,ya que el contacto eficaz con la armonía del colorpropicia un profundo contacto con nosotros mis-mos, con nuestra propia realidad interior. Toda estariqueza potencial es un patrimonio de cada unode nosotros, aunque por desgracia no es utilizadopor la mayoría de las personas. De todas maneras,quiero dejar claro que la práctica artística ayuda amujeres y hombres concretos a tomar concienciade sus posibilidades y a realizar una transforma-ción creativa de sí mismos.

Actividades

El taller de pinturaEl hacer pintura con la modalidad de Taller reco-noce un espacio de relación. El sujeto transforma

44

Decisio SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2005

su relación con los otros, consigo mismo y conrespecto al espacio en que se encuentra; vive unespacio al principio impersonal que se va trasfor-mando en un lugar personalizado y significativo.El sujeto se encuentra frente a sí y con los otros, yen esta situación descubre y asimila los saberestécnicos y artísticos mientras al mismo tiempo losexperimenta en su hacer creativo y valora lo quesucede en el aquí y el ahora: la complementarie-dad, la construcción, la corrección, el cambio, laestimulación, la interacción, el reflejo del trabajode unos en los otros.

La práctica artísticaDesde los primeros encuentros los participantesexperimentan algo muy especial: los varios mo-dos de sentir, de percibir y de hacer. Mil y unahuellas se improvisan, se mezclan, se transformanen figuras que se van modificando en tan-tas otras huellas y formas, a veces formassin forma, figuras indefinidas, a veces ob-jetos reconocibles, personajes fantásticos,paisajes cercanos y lejanos. Este quehacerartístico va integrando experiencias y co-nocimientos al hacer, experimentar, per-sistir e ir encontrando el propio estilo per-sonal en una situación de apoyo pedagógico, ex-presivo y relacional.Considero puntos esenciales de la praxis artística:

• La toma de conciencia de los propios modosde contacto.

• El desarrollo de la capacidad emotiva.• El desarrollo de la capacidad evocativa.• El desarrollo de la percepción visual, de la fan-

tasía y de lo imaginario; de metáforas visuales(ver imágenes, crear imágenes, componer, in-tegrar y descomponer, ver por analogías y con-figuraciones imaginativas, etc.).

• El desarrollo expresivo del color.• La materialización y representación de imáge-

nes en obras pictóricas.• El desarrollo de recursos, habilidades y actitu-

des propios.• El desarrollo de posibilidades y potencialida-

des creativas.• La asimilación y el desarrollo de nuevos recursos

e instrumentos técnicos artísticos y expresivos.

La composición de los gruposLos grupos están formados no solamente por per-sonas que manifiestan un impedimento o desventa-ja, sino por individuos portadores de experienciasdiferentes, que han desarrollado una identidad di-ferente y que van a tener como estímulo principalla exploración de su propio mundo, experimen-tando nuevas formas de aprendizaje en una di-mensión de relación con los otros.

Tanto en Italia como en otros países, las inter-venciones que usan el arte con finalidades terapéu-ticas cuentan con la participación mayoritaria demujeres (hasta un 60 y un 70 por ciento), ya seacomo adultos participantes, como terapeutas ocomo técnicas especializadas en el trabajo con gru-pos de mujeres. Podría decirse que en nuestros gru-pos la participación de mujeres es mayoritaria, perosiempre hay una proporción importante de hom-

bres que muestran un enorme interés enlas actividades.

La mujer y la creatividadEn el trabajo que realizo con mujeres,algunas sin ninguna patología, otras conafecciones psiquiátricas y/o de adaptaciónsocial (depresión, desajuste de la persona-

lidad, jóvenes adolescentes que manifiestanmalestar en su intento por adaptarse a algunos mo-delos sociales y de consumo que les hace manifes-tar una falsa identidad), observo que la mujer conpoca posibilidad de manifestar y comunicar el pro-pio dolor y sufrimiento, se expresa a través delcolor de manera más natural, entrando en contac-to con la propia necesidad de su realidad interior.De esta manera va desarrollando experiencia, de-jando fluir las emociones mediante el contacto conel color; se expresa dejando salir lo que aparecegracias a esta práctica y, si así lo decide, puede elegircambiar su propia realidad emotiva, transformán-dola y recreándola en la representación estética.

Consideraciones metodológicasKandinsky nos alertaba que no debemos engañar-nos y pensar que sólo recibimos la pintura por elojo. No, la recibimos, sin darnos cuenta, por to-dos nuestros cinco sentidos. El color es la tecla, elojo es el martillo y el alma es un piano que tienemuchas cuerdas. El artista es la mano que, tocan-

Decisio SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2005

45

do esta tecla o aquella, hace vi-brar el alma.

El recurso de la pintura ayudaa evocar una forma natural deaprendizaje: el sujeto entra encontacto con sus impresiones, elcolor se vuelve experiencia inte-rior. El ojo es atraído por los di-versos colores y por las infinitastonalidades, pero el ojo, a su vez,entra en relación con los otrossentidos. El color es un mediofuerte, que da un efecto y da unvalor, condiciona la experienciainterior y puede hacer emergeruna mayor sensibilidad psíquicay emotiva. Puede hacer emergerun modo más natural de respon-der y de satisfacerse a sí mismoen cada nueva necesidad interior.

Según Kandinsky cada formaexterior encierra necesariamenteen sí misma una interioridad; eneste sentido, cada forma tiene uncontenido interior, más o menosevidente. Pienso que, de hecho,la forma es sólo la expresión delcontenido interior, una impresióninterior que se expresa con unagama amplia de emociones suti-les, en contacto con las infinitastonalidades del color. Es así comocada sujeto realiza una experien-cia artística fundada en un pro-fundo contacto consigo mismoy con su necesidad interior, un ejercicio que lo lle-va a objetivar, un proceso de continua exterioriza-ción que es al mismo tiempo un permanente pro-ceso de reproducción individual; es una inmersión(hacia adentro) en las impresiones y en la sensibi-lidad de la realidad interior, a la vez que una emer-gencia (hacia fuera), una salida en la expresividad,con la propia estética de la propia realidad creati-vamente transformada. Considero que el contac-to con la experiencia del color efectúa, metafóri-camente, una síntesis, como si fuese la armonía deuna melodía propia con las infinitas combinacio-nes de formas y colores.

Resultados

Narro aquí brevemente las experiencias individua-les de algunos participantes.

Lisa manifiesta dolor, sufrimiento y variabili-dad de estados de ánimo; pasa por estados depre-sivos y eufóricos. Comienza a escuchar el propiosentir, a escuchar y ver sus emociones y pinta. Eluso del color le permite la posibilidad de modifi-car y transformar creativamente su sentir, su vi-vencia, con una gama muy rica de color, que vadesde las sintonías e infinidad de tonalidades concolores tenues, pasteles, hasta colores brillantes

46

Decisio SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2005

intensos y colores oscuros y claros, manifestán-dose de manera más calida y/o más fría. Lisa en-tra más en contacto consigo misma, se conocemejor en sus diversos estados de ánimo. La mate-rialización pictórica, como representación de par-tes de sí misma, se manifiesta de manera sorpren-dente y, para ella, creativa.

Noelia, durante la realización y el desarrollo deuna obra de pintura, usa ricas tonalidades de co-lor, aplica el color en capas. Según su necesidad ysu inspiración desarrolla cada obra en varias fasesdurante el lapso de un mes; cada semanaobserva lo que ha logrado y lo re-elabora,de manera que si lo desea, puede cam-biar, transformar, variar tonalidades y co-lores, figuras y formas. A medida quecompone y materializa, evoca las propiasvivencias del momento, del aquí y el aho-ra, convierte el producto en una auténti-ca representación de estados de ánimo, represen-tación que ayuda al reconocimiento de otras par-tes de sí misma.

Soriano dice que no sabe dibujar ni pintar, lapintura le parecía algo lejano, no conoce el usodel color y por un tiempo esto parece condicio-narlo: usa un color por vez. Elabora dibujos po-bres con líneas simples, con poca atención a losdetalles y pinta de manera apresurada y repetitivacomo si el pintar fuese una más de las tareas dia-rias que desempeña en su vida cotidiana. El con-tacto con el color, el estar en relación consigo

mismo y con el hacer artístico, el entrar en rela-ción con los otros, la práctica creativa misma, loayuda poco a poco a favorecer una nueva manerade notar, de percibir, de ver líneas, formas, colo-res, imágenes de objetos reales e imágenes imagi-nadas e historias inventadas. Comienza a recono-cer que tiene posibilidades y a interesarse en eldibujo, en la reproducción, en la pintura en parti-cular. Participa en visitas guiadas a exposicionesde diversos pintores (Botticelli, Magritte, Kandins-ky, Van Gogh, Monet, Degas, Boldini, Klee y otros)

y en varios itinerarios artísticos culturalesy performances de pintura. Continúa con suactividad de manera entusiasta y elaboradibujos con líneas complejas que formannuevas configuraciones; compone dibu-jos ricos en detalles, pinta con variadastonalidades y produce obras tanto abstrac-tas como figurativas. Vive un proceso en

el que implica su creatividad y logra con entusias-mo una producción que le es muy propia.

Ariana, participa esporádicamente en el taller,pero poco a poco va viviendo la experiencia comouna posibilidad para expresar sus vivencias sin di-ficultad. Trabaja entrando en relación consigo mis-ma. Con mucha imaginación dibuja y pinta histo-rias que recuerda o que inventa y realiza trabajossignificativos para ella misma. Esta práctica pictó-rica la ayuda a expresar las emociones y el propiosentir, le permite observar, reflexionar, construiry conocer. Realiza trabajos con la técnica del co-

Decisio SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2005

47

llage, experimenta cambiando formas, figuras, co-lores e imágenes. Elabora composiciones con pe-dacitos de papel: este modo de hacer le permitedes-componer, re-componer y re-elaborar unanueva configuración logrando una totalidad queda sentido a su sentir. Realiza otros trabajos decollage, de dibujo y de pintura durante un ciertotiempo y luego los abandona para realizar otra cosa,pero más adelante retoma lo que dejó. Para Aria-na este modo de trabajar es intenso y a la vez tras-formador, ya que le permite experimentar un pro-ceso de rehabilitación. Ariana está en tratamientocon el psiquiatra responsable del Centro Diurno;esto suministra intrincadas historias que ella narray construye, dibujando y haciendo elaborados co-llages que se relacionan con el trabajo que realiza

en terapia, sin ninguna in-tencionalidad de mi parte.

Mario, solitario, es tími-do, sensible y frágil; tienedificultad para estar juntoa los demás y no aprecialas cosas que él realiza.Cuando inicia la experien-cia no logra permanecerel tiempo que dura cadasesión, se queda sólo lap-sos de diez a veinte minu-tos (la actividad dura treshoras). Manifiesta ataquesde pánico y realiza peque-ñas fugas que lo alejan delgrupo y de la actividad.Dibuja con lápiz, elaboradibujos técnicos inventa-dos por él, mostrando unacapacidad técnica y repre-sentativa de gran preci-sión; por ejemplo, dibujauna motocicleta con to-dos sus detalles y dice: “nosé dibujar...”. Realizó untrabajo centrado en las ha-bilidades que le fueronreconocidas, pero se le es-timuló a usar el color. Ma-rio comienza ahora a pin-tar, pero le es muy difícil

estar en contacto con su sentir, manifiesta males-tar psico-físico y comunica que no puede produ-cir artísticamente. De manera lenta y gradual, Ma-rio inicia un recorrido muy estimulante en el querecurre a imágenes y al uso del color; comienza apermanecer por más tiempo en el grupo-taller ydemuestra empeño y placer en el hacer pictórico.Me pide enseñarle nuevas técnicas para usar elcolor y realiza una fase con pintura al óleo. Aprendea estar en relación con sí mismo y logra entrar enrelación con los otros. Un aspecto importante esque comienza a reconocer sus posibilidades y ca-pacidades: se re-conoce y se expresa libremente.Realiza un viaje simbólico dentro de sí mismo, tan-to interior como exterior, entre figura y fondo,entre dibujos figurativos y pintura abstracta, mo-

48

Decisio SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2005

viéndose en una interfase entre la imaginación, lafantasía y la realidad.

Recomendaciones para la acción

Ciertamente esta experiencia da cuenta, por unlado, del encuentro del sujeto con el arte; por elotro, de cómo el arte ayuda a la transformacióncreativa del propio sujeto. En este sentido, reco-miendo el desarrollo de acciones para:

• Favorecer en el sujeto una mayor valorizaciónde sus propias posibilidades, sin necesidad derealizar interpretaciones y lecturas superficia-les. Ayudar a descubrir habilidades y formasnuevas de comunicación expresiva y creativa,ayudar a ampliar el campo perceptivo y comu-nicativo de la propia experiencia interior y fa-vorecer un modo de expresión más satisfacto-rio para la persona.

• Tener en cuenta el efecto expresivo y benéficodel color, en correspondencia con las infinitastonalidades y vibraciones que los colores pro-vocan en relación con la posibilidad de suscitaremociones y sensaciones en el sujeto.

• Apreciar la originalidad de cada individuo, to-mar en cuenta la propia experiencia, la propiarealidad interior y la propia fantasía. Apuntalarel desarrollo de la imaginación, que permite lamanifestación de emociones que están relacio-nadas con ella.

• Considerar la obra artística no como productoo resultado final, sino como resultado de unproceso de motivación continua para explorarde una manera cualitativamente distinta, de ac-tivación y desarrollo de sí mismo, de aprehen-der y explorar el tiempo y el espacio en unatensión creativa.

• Desarrollar una intervención para lograr undiálogo o relación dialéctica entre las diversi-dades de género, considerando a todos sujetoscomo portadores de derechos y de responsabi-lidades.

• Comprender la cultura de cada persona en elrespeto, la consideración y la tolerancia de lasdiferencias, dando valor a la diversidad, quedebe ser entendida como riqueza. Esta valora-

ción se traduce en convivencia social y en rela-ción intercultural.

• Liberar el arte de los espacios “cerrados” a ladiversidad y descubrir modos relacionales noconvencionales.

• Favorecer experiencias formativas innovadorascon aproximaciones creativas y artísticas diri-gidas a personas de diversas profesiones y ofi-cios en los diferentes sectores, en los lugaresque estén en contacto con ámbitos sociales yde salud para la rehabilitación así como en es-pacios educativos y culturales.

Lecturas sugeridas

ARTE TERAPIA, 1987. “Experiencias de un cursode formación”.Escribir a la autora: anamariacostantini@tiscali.it

BASAGLIA, FRANCO, 1953 a 1988. Obras completas,Einaudi Editore, Torino.Escribir a la editorial, via Biancamano 2, 10121Torino, Italia; einaudi@einaudi.ito consultar el sitio www.einaudi.it

COSTANTINI, ANA MARÍA, 1995-2004. Notas,análisis y verificación de experiencias conformas artísticas con la pintura y la creatividadcon pacientes psiquiátricos y grupos-taller conidentidad diferente.Escribir a la autora: anamariacostantini@tiscali.it

DUROS, P., 2004. Psicoterapia ad orientamentofenomenologico esistenziale ed arte, FormazioneIn Psicoterapia, Counselling, Fenomenologia, No. 3.Escribir a: igf.roma@iname.como consultar en www.igf-gestlt.it

QUATTRINI, PAOLO, 2004. Psicoterapia adorientamento fenomenologico esistenziale edarte, Formazione In Psicoterapia, Counselling,Fenomenologia, No. 4.Escribir a: igf.roma@iname.como consultar en www.igf-gestlt.it