4a Temporada

3.- El arte de volar / Antonio Altarriba y Kim

Gener 2011

Índex: Club de Lectura: Els autors: Antonio Altarriba .............................................................................................................................1 Els autors: Kim.........................................................................................................................................................2 El arte de volar / Ressenya / Juan Manuel Díaz de Guereñu..................................................................................2 El arte de volar de Altarriba y Kim. El desenterrador honesto / Ressenya ......................................3 El arte de volar / Ressenya / Álvaro Pons ...............................................................................................................4 Ressò als diaris de El Arte de volar................................................................................................................5 Recull d’entrevistes ...............................................................................................................................................6 Altres Còmics sobre la Guerra Civil: El cómic rompe el silencio / Article / Guillaume Fourmont .................7 Còmics sobre la Guerra Civil: Exilio de la memoria histórica / Article / Toni Guiral ..........................9 Novetats de la tardor/ Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala..........................................................................10 Recomanacions .......................................................................................................................................................11 Notícies Antonio Altarriba y Kim ganan el Nacional de Cómic por El arte de volar ..................................11 Ganadores de los Premios Expocómic 2010..............................................................................................12 Projecció de El Papus, anatomia d’un atemptat .......................................................................................12 Exposició "Arrugas" un còmic de Paco Roca. La cara amable de l'Alzheimer ..........................12 Exposición El invierno del dibujante en la FNAC Triangle...................................................................12 Asterios Polyp Premio de la Crítica en Francia.........................................................................................13 Exposición de cómic turco en Barcelona ....................................................................................................13 Fiesta presentación de Autobiografía 3, de Nacho Casanova............................................................13 Finado, novela gráfica on-line gratuita..........................................................................................................13 IX Salón del Cómic de Zaragoza ......................................................................................................................13

El arte de volar Guión: Antonio Altarriba; Dibujos: Kim De Ponent. 208 p. B/N. Cartoné. 34 € Els autors: Antonio Altarriba La següent Informació està extreta de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Altarriba

Antonio Altarriba Ordóñez (Zaragoza, 1952) es un ensayista, novelista, crítico y guionista de historietas y televisión español. Ejerce, además, como catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco.

En los años 80 se inició en el mundo de la historieta, primero con el Colectivo Z en la revista Bustrófedon y colaborando luego con el dibujante Luís Royo en De vuelta (Miguel Marcos, 1983) y Desfase (Ikusager, 1987). Publicó también la revista teórica Neuróptica y en 1987 el libro "Comicsarías" junto a Antonio Remesar.

Colaboró en la producción de la serie documental Cómic: Noveno arte en 1989 y en la organización de la exposición "Made in Tintín" en 1993, pero durante los años 90 se dedicó sobre todo a la literatura. Participa así en las antologías Relatos de Zaragoza (1990), Narrativa corta en Euskadi (1992) y Los que más cuentan (1995), quedando finalista en el XVIII Premio La sonrisa vertical (1996) por Los Cuerpos entretejidos. En el nuevo siglo, y a pesar de lograr el Premio Euskadi de Literatura en 2002 con su novela La memoria de la nieve, vuelve a dedicarse con fuerza a la historieta, produciendo ensayos y guiones. Entre estos últimos, siempre para Edicions de Ponent, cabe destacar El arte de volar (2009), una biografía de su padre, por la que ha obtenido multitud de premios, incluyendo el Nacional de Cómic.

(“El arte de volar ha sido distinguido como el mejor cómic publicado en 2009 al recibir el Premio Nacional de Cómic convocado por el Ministerio de Cultura. Un galardón que no sorprende, en tanto se suma a la larga lista de reconocimiento unánime que la obra ha obtenido (Premio del Salón del Cómic de Barcelona, Premi Nacional de Còmic de Catalunya, Premio Cálamo, Premio de la Crítica...), pero que sigue quedándose corto para evaluar la calidad e importancia que esta obra tiene (y tendrá) para el cómic español”. Álvaro Pons: http://www.elpais.com/articulo/cultura/arte/volar/obra/maestra/elpepucul/20101116elpepucul_10/Tes) Bibliografía Cómics

• De vuelta (con dibujos de Luís Royo) (Miguel Marcos, 1983) • Desfase (con dibujos de Luís Royo) (Ikusager, 1987) • Neuróptica (5 números): estudios sobre el cómic (Diputación de Zaragoza, 1988). (Només a La

Tecla). • Detective (con dibujos de Landazábal) (Ikusager, 1991). (Només a La Tecla). • Amores locos (con dibujos de Laura) (De Ponent, 2005) • El brillo del gato negro (con dibujos de Laura) (De Ponent, 2008) • El arte de volar (con dibujos de Kim) (De Ponent, 2009)

Ensayo

• Comicsarías. Ensayo sobre una década de historieta española (1977-1987) (Promociones y publicaciones universitarias, 1987) Con Antoni Remesar. (Només a La Tecla).

• Sobre literatura potencial (Universidad del País Vasco, 1987) • Contra corriente (Zaragoza, 2000) Recopilación de artículos periodísticos • La España del tebeo. La historieta española de 1940 a 2000 (Espasa Calpe, 2001) • Los tebeos de la transición (Fundación Antonio Pérez, 2008) • La paradoja del libertino (Ediciones Liceus, 2008)

(Totes les seves publicacions de i sobre còmics que hem marcat amb negretes les hi trobareu a La Tecla) Novela

• El filo de la luna (Ikusager, 1993) • Cuerpos entretejidos. Relatos eróticos (Tusquets, 1996). Finalista en el XVIII premio

"Sonrisa vertical". • Contratiempo. Relatos (Papeles de Zarabanda, 1996) • La memoria de la nieve (Espasa y Calpe, 2002). Premio Euskadi 2003 de literatura. • Maravilla en el país de las Alicias (Tusquets, 2010).

I si voleu visitar el bloc de l’autor: http://www.antonioaltarriba.com/. El propi autor us parlarà de les opcions personals de que disposa a l’hora d’enfrontar-se a la creació narrativa (“Encauzo la imaginación por canales distintos y la vierto en viñetas, fotos o palabras”) i dels primers records que té d’aquesta inclinació a narrar (“De niño leía con pasión todo tipo de narraciones pero más que leerlas, me gustaba inventarlas”). Si us plau, visiteu a l’Antonio.

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Els autors: Kim

Joaquim Aubert Puigarnau, más conocido por su nombre artístico de Kim (Barcelona, 1941) es un dibujante de historietas español. Hijo de un represaliado por el franquismo, Joaquim Aubert estudió Bellas Artes y se interesó primero por la pintura. Publicó sus primeros cómics en la revista musical Vibraciones, bajo la influencia del cómic underground de Estados Unidos. Ha colaborado también con otras revistas, como Por Favor, Mata Ratos, Rambla, El Víbora y Makoki. En 1977 inició su colaboración con el semanario humorístico El Jueves, del que fue miembro fundador. Para esta revista,

la última superviviente del boom del cómic adulto, creó su serie Martínez el Facha, la cual ha aparecido ininterrumpidamente en las páginas de El Jueves desde su primer número hasta la actualidad. Esta sátira de la extrema derecha española ha sido recopilada en más de una veintena de álbumes. En 1995 fue galardonado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, y en 2007 con el Premio Internacional de Humor Gat Perich. En 2009 realiza, con guión de Antonio Altarriba, su primera novela gráfica concebida como tal: El arte de volar. Por ella obtiene multitud de premios, incluyendo el Premio Nacional del Cómic de España 2010 y se coloca, en palabras del teórico Antonio Martín, "a la altura de los más grandes historietistas españoles". Aquesta informació l’hem extret de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Kim_(historietista) De l’obra del Kim hi trobareu a La Tecla El arte de volar, és clar, i diversos recopilatoris de Martínez el Facha. A continuació us proposem tres ressenyes, cadascuna feta amb un punt de vista diferent i pensem que complementari. El arte de volar / Guión: Antonio Altarriba; Dibujos: Kim Juan Manuel Díaz de Guereñu Aquesta ressenya la va escriure el Juan Manuel pel nostre Còmic Tecla #29: Da inicio a El arte de volar un breve preámbulo de tres páginas que organiza el sentido de todo lo que sigue. Cuenta cómo el 4 de mayo de 2001, Antonio Altarriba Lope, un anciano de noventa años, se las arregló para subir hasta la cuarta planta de la residencia en la que estaba acogido a fin de poder arrojarse por la ventana. Cierra dicho preámbulo una viñeta que por sí sola conmociona: muestra las zapatillas de andar por casa del suicida abandonadas en el alféizar de la ventana abierta, los visillos removidos por el aire y, a la derecha, sobre una mesa, una portada de la revista Hola; al otro lado de la ventana, el paisaje abierto. Acompaña a dicha imagen este breve texto: “mi padre tardó noventa años en caer de la cuarta planta”. Las casi doscientas páginas que siguen narran esos noventa años, los de la vida de quien decidió quitársela ese día en un último acto de libertad. La cuenta Antonio Altarriba hijo, guionista y estudioso de la historieta. Lo hace a partir de los recuerdos que su padre dejó anotados en doscientas cincuenta cuartillas de letra apretada. Pero lo hace, sobre todo, identificándose con él: “estaba en él”, dice, aunque no estuviera a su lado cuando sucedió. Los unía, además de otras complicidades, una alianza de sangre. De modo que el hijo revive en esta obra lo que Altarriba padre vivió, y nos lo hace vivir. El arte de volar es en buena medida una autobiografía, aunque también un recuerdo emocionado y un reconocimiento a quien, por haberle tocado en mala suerte un país y una época, padeció una porción de miserias y derrotas.

Altarriba organiza el conjunto en cuatro partes de variada extensión, una por cada uno de los pisos en la caída definitiva. Y por algo la más extensa y sustanciosa es la dedicada a los años 1931-1949, es decir, la que narra los años de la República, la guerra civil y el exilio de Antonio Altarriba Lope. Son los años de trabajos y penas, de luchas, persecuciones y fugas, pero también de ilusiones y afanes. El chaval campesino que no se acomodó a la existencia ruin y embrutecida de su aldea, que buscó en el estudio y en la ciudad de Zaragoza horizontes más generosos hacia los que volar, supo elegir su bando en una guerra que le dispensó calamidades, como a todos, pero en la que halló también ideales y camaradas por los que sostenerse en pie o alzar el vuelo. Los pocos peri- odos de felicidad que narra están ligados, pese a privaciones e incertidumbres, a la lucha y al exilio. Luego, con el regreso a una España de sacristía y estraperlo, llegan las rendiciones íntimas, las derrotas personales que el protagonista no oculta y que van impregnando de pesar su relato, y con ellas las pesadillas y los fantasmas en que se traduce una existencia

descontenta de sí, vivida como una suma de claudicaciones. Por eso la decisión final tiene el sabor de una rebelión, de una liberación. Altarriba, narrador experimentado en novela y cómic, ha sabido extraer de la peripecia paterna el relato de una existencia particular que lo es a un tiempo de toda una generación maltratada por la historia. Y lo ha logrado ordenando la memoria legada, pero también dejándose llevar por ella. El resultado es una obra conmovedora lo mismo en la aventura que en la inanidad cotidiana, en la que importa la conciencia despierta de quien se sintió vivir contracorriente o arrastrado por el caudal de los tiempos.

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La ilustra y anima Kim, un dibujante que ha logrado fama con un personaje grotesco, Martínez el Facha. En esta larga y exigente historia, que requiere documentación de época, precisión gráfica y talento expresivo para condensar en imágenes elocuentes estados de ánimo y ambientes, Kim lo resuelve todo con trazo firme. Sus dibujos, hábilmente modulados mediante grises, traducen recuerdos y sentimientos con fuerza, de modo que cada página elude la frialdad de la crónica y aviva, en cambio, la cálida emoción de la memoria. El Arte de volar de Altarriba y Kim. El desenterrador honesto Un treball sobre aquesta obra que hi trobareu penjat al bloc Little Nemo’s Kat (http://littlenemoskat.blogspot.com/2010/04/el-arte-de-volar-de-altarriba-y-kim-el.html):

Mucho se ha hablado ya de El arte de volar. Para algunas voces autorizadas es el cómic más importante que se ha publicado en este país en años. Su cosecha de premios y reconocimientos ya ha comenzado y estamos seguros de que la recogida continuará en fases varias,.. Intentemos desvelar algunas de las causas de este, justificado, revuelo artístico: en El arte de volar, Antonio Altarriba reparte naipes en el complicado tapete de la biografía histórica: la de su padre, uno de tantos perdedores de la Guerra Civil Española. Lo hace con convicción y toneladas de verdad, de esa verdad que sangra y que al lector sensible le puede resultar intolerable. Porque este libro es tan revelador, tan parco en excusas, que duele acercarse a las páginas de su crudo (por naturalista) relato. Altarriba, ya lo hemos dicho, narra la historia de su padre, literalmente, de principio a fin. Lo hace en un relato en primera persona, ejerciendo el derecho a la simbiosis que asiste al vástago con conocimiento de causa, el hijo que es el padre. Después de años de investigación, documentación y charlas interminables con su progenitor, el guionista se siente con la autoridad para vivir y sentir una vida ajena que, en realidad, es parte de la suya. La historia comienza con un salto al vacío, el vuelo de Ícaro con unas zapatillas de cera como único instrumento ("Mi padre se suicidó el 4 de mayo de 2001"). En el lento descenso hacia el comienzo de todo, se desgrana la historia, se rellenan los huecos vitales y se construye el relato de El arte de volar; cada uno de los cuatro capítulos que componen su historia se cobija, simbólicamente, en esa caída y revela una etapa en la vida del protagonista.

"3ª Planta 1910-1931. El coche de madera" cuenta los años de infancia de Antonio Altarriba Lope, el padre del guionista, en el pueblo zaragozano de Peñaflor. Se describen las penurias de la vida rural en un entorno social atenazado por la falta de expectativas, una alfabetización escasa, una moral religiosa castradora y los rigores infinitos del trabajo agrícola. Se nos habla de la dificultad de escapar a tu destino cuando éste ha sido escrito de antemano y de cómo en España la Guerra Civil apareció de la nada, como un fantasma que de pronto lo engulló todo y enfrentó a todos, cambiando vidas, destinos y tradiciones. "Las alpargatas de Durruti" que subtitulan el siguiente capítulo ("2ª Planta 1931-1949") son un leit motif y un símbolo de la contienda y la posterior derrota que sufrió el bando republicano, los representantes del gobierno electo que fue derrocado por el alzamiento de Franco. El relato de un perdedor siempre se viste de amargura, sobre todo cuando el final es bien sabido por todos, por el lector y, seguramente, por los mismos personajes en muchos momentos de su carrera ciega contra el fascismo y los Messershmitt Bf 109 nazis que ayudaron a Franco a ganar la batalla. El protagonista se siente tan perdido y desconcertado ante la inercia de su propia vida, como seguro de hallarse en el lado correcto de la partida. En "Las alpargatas de Durruti" asistimos a la crónica detallada de la derrota y al relato desasosegante del exilio al que muchos españoles se vieron abocados por no estar en la orilla "correcta" del río; todo ello visto desde los ojos de un joven que nunca llegó a tener juventud.

La de "1ª Planta 1949-1985. Galletas amargas" es una caída en toda regla: la que demuestra la asunción del fracaso, la vuelta a la que fue tu casa, la derrota definitiva y la renuncia a los valores propios. Cuando Altarriba regresa a España desde su exilio francés, lo hace como un esclavo al servicio de todo aquello contra lo que había luchado. En este capítulo se describen (con belleza trágica) los años adultos del protagonista, así como la paradoja que surge entre la normalidad social (el trabajo, el matrimonio, los hijos) y el infierno personal. Toda caída termina en el pavimento ("Suelo 1985-2001. La madriguera del topo"). En este caso, el suelo tiene forma de asilo y el golpe final se llama vejez. El dolor del fracaso (personal, político, existencial) baña estas páginas, algunas de las planchas más devastadoramente amargas que ha escrito el cómic en este país.

Kim colabora esencialmente a este ejercicio de tragedia y verdad con un dibujo sobrio, lleno de grises y rico en matices. Una caricatura estilizada que rezuma verismo y que, de forma asombrosamente detallista, recrea las imágenes de esos años como si realmente viviera de ellos. La simbiosis entre el texto y la imagen está tan bien lograda que parece que hubiera sido el mismo Altarriba quien hubiera estado dibujando su historia día a día, mientras renegaba del campo, trabajaba de repartidor en Zaragoza, distribuía correspondencia en el frente, ayudaba a sus anfitriones en la campiña francesa, hacía galletas en su poco pródigo regreso o se moría de pena en el asilo. La de Kim es una línea cla- ra llena de sombras y texturas: el tacto de la pana, el terrón de tierra que cruje con las pisadas, el polvo del carbón que se nos queda en las manos... Imágenes ásperas para una vida espinosa.

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Dicho lo cual, El arte de volar es, en realidad, una excusa biográfica o, dicho de otro modo, es mucho más que una biografía. Cuando hablábamos con Altarriba hace unos meses, nos contaba que en muchos de los actos de presentación que había llevado a cabo a lo largo y ancho de nuestra geografía, se le acercaban hombres y mujeres de avanzada edad para agradecerle que hubiera contado su historia o la de sus padres, la crónica de su impotencia. Asombra que, cuando todavía hay ciudadanos españoles que intentan cerrar la puerta de su pasado con un acto tan sencillo y ritual como es el enterramiento de los muertos, muchos hablen de remover el pasado en términos críticos o, más incomprensiblemente todavía, desde el distanciamiento cínico. No ignoramos que detrás de estas actitudes impostadas se esconde, probablemente, cierto miedo o, directamente, un sentimiento de culpa. Altarriba y Kim ayudan a aliviar a las víctimas y a enterrar parte de ese pasado que la oficialidad no les deja tocar. No lo hacen desde el revanchismo, sin embargo, todo lo contrario: el único verdugo y la única víctima que habita las páginas de El arte de volar es su propio protagonista, Antonio Altarriba Lope, trasunto y metáfora de todo un país, igualmente víctima y verdugo en su propia tragedia. En ese sentido, no extraña que esta obra haya tenido efectos analgésicos entre buena parte de sus lectores. Exorcismo, creemos que lo llaman. Por eso, en estos tiempo lóbregos en los que los fusileros sientan a las víctimas en el banquillo de los acusados, en los que la búsqueda de desaparecidos se confunde con una afrenta y en los que la degradación moral adquiere la sólida consistencia de

la mierda, El arte de volar es una lectura necesaria, un ejercicio de honradez sin máscaras ni bigotes postizos, un mazazo frontal a la estulticia insoportable de esos que disfrazan el pasado de lobitos buenos, piratas honrados y príncipes malos. El arte de volar / Guión: Antonio Altarriba; Dibujos: Kim Álvaro Pons La ressenya que va publicar La Cárcel de Papel, s’apropa al còmic d’una forma més íntima, centrada en el dolorós esforç que li va suposar a l’Antonio recrear la vida del seu pare. Pensem que complementa a les anteriors.(http://www.lacarceldepapel.com/2009/07/28/el-arte-de-volar) En Carta al padre, Kafkfa expresaba en una misiva a su padre todo aquello que no fue capaz de decirle en persona. El hijo escribe para un padre que nunca leerá su carta. Las cartas expresan sus sentimientos encontrados hacia la dominante figura paterna: amor y odio, dolor y respeto, impotencia y liberación…, dejando que la literatura actuara de caja de resonancia de sus pensamientos. La relación con nuestros padres siempre ha sido un tema literario, pero quizás el detonador máximo de la reflexión es la muerte del padre: el primer suceso de nuestra vida que nos hace realmente conscientes de nuestra propia muerte anunciada. Antonio Altarriba también escribe para un padre que nunca leerá su mensaje. Pero no lo hace para reprochar: a diferencia de Kafka, intenta conocer a un hombre que resultó ser un desconocido. Su padre se suicidó a los 90 años, en una especie de corte de mangas a la muerte que le rondaba, rompiendo los esquemas de un hijo que se negaba a entender lo ocurrido hasta que descubrió un diario. Unas anotaciones que llevaban la firma de su padre, pero que descubrían a alguien muy distinto al que él conoció. Demasiados cabos sueltos, demasiadas preguntas que sólo obtendrían una respuesta reconstruyendo por completo la figura de su padre. No había sitio ni tiempo a los rechazos y quejas, como hiciera Kafka. No tenía sentido reprochar a un desconocido: la única posibilidad era ordenar aquellos recuerdos para armar una realidad, un pasado que explicara y diera luz a la figura de Antonio Altarriba, el padre. El arte de volar es esa historia, esa minuciosa labor de investigación que va componiendo una fotografía rota en mil pedazos y de la que no se tiene más pistas que un nombre. El nombre que padre e hijo compartían y que en ese momento final se alza como su único nexo en común, como el punto de partida para volver a vivir una historia. Antonio, hijo, se convierte en Antonio, padre, para entenderlo y conocerlo. Y comienza un largo camino de descubrimiento, muchas veces doloroso, que le llevará desde la infancia a la senectud, de la alegría a la desesperanza. Conoceremos a un niño que quería volar y que terminó siendo un peón más en la historia. Una historia dura, la de una España que vivió una guerra y una dictadura. A través de su peripecia vital sabremos, también, de

la injusticia de la guerra, del exilio… De la desgracia de salir de una guerra para entrar en otra, de la vuelta de los derrotados, de la sumisión a los poderosos y de la transformación de rebelde en engranaje de un sistema que fagocita. Pero también, de cómo la vida nos impone los comportamientos y nos obliga, nos transforma en piezas que se mueven con la ilusión de libre albedrío que, realmente sólo nos deja lugar a decidir cuándo queremos salir de la corriente que nos lleva. Como hizo Antonio, el padre, que un día saltó al vació en el único acto de verdadera voluntad que le queda al ser humano: elegir su propia muerte.

Una obra compleja y ambiciosa, para la que Altarriba necesitaba un compañero sobre el que descargar la responsabilidad de la narración gráfica mientras él se centraba en el descarnamiento de sus sentimientos. La elección podía parecer sorprendente. A fin de cuentas, Kim es un autor

que está encasillado y aplastado por la leyenda de una de las series más conocidas de la historia del tebeo español, Martínez el facha, un personaje tan potente que había fagocitado casi por completo a su autor. Sin embargo, aquellos que recuerden al Kim de las historias de los primeros Rambla, y al que se destila por las historias sueltas que publica en El Jueves de tanto en tanto, sabrán de un autor de inmensa capacidad gráfica, detallista, de facilidad en la expresividad de sus personajes y de narración fluida. Unas capacidades que resultan ideales para la historia de Altarriba: a las pocas páginas de lectura es imposible imaginar la historia con otro dibujante. Kim se vuelca y trabaja las viñetas con meticuloso cuidado, exprimiendo la puesta en escena con una documentación rigurosa y extensa, sin alardeos compositivos. La narración fluye de viñeta en viñeta, sobriamente, dejando que el lector apenas se entretenga en lo superfluo, centrándose en la historia. No es fácil la labor de

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Kim, hay una sobrecarga literaria en la elección argumental que debe compensarse con lo gráfico. Largos textos donde Antonio, hijo, reflexiona sobre su padre, o través de la voz de su padre, que se articulan como un nivel secundario de lectura, en una especie de composición paralela entre la voz del narrador y la secuencia dibujada. Realidad y reflexión deben entretejer un tejido común que está hilado por la labor gráfica de Kim, que consigue ese difícil equilibrio, sin dejar que lo literario entierre a lo gráfico, consiguiendo que ambas narrativas discurran necesitándose mutuamente. No debe haber sido fácil hacer El arte de volar para Kim. Es cierto que el guionista ha sacrificado su intimidad exponiendo sus sentimientos, en un ejercicio de dolorosa sinceridad. Pero a cambio de aquél, que tenía la recompensa de la catarsis íntima, el dibujante no tendrá premio en su particular inmolación, ocultando su trabajo, haciéndolo invisible al lector para que éste sólo se deje llevar por la historia de los Altarriba. No está de más, tras leer el álbum, volver a sus páginas, al azar, olvidando la historia para admirar el exquisito trabajo del dibujante, para comprobar cómo lo que parecía un simple camino por el que anduvimos está perlado de diminutas maravillas y hallazgos, de un trabajo hercúleo e inconmensurable. Tras cerrar la última página, uno es consciente de que ha leído una obra impresionante, pero quizás sólo el poso de la reflexión posterior es capaz de poner en su justa medida qué significa El arte de volar. Como introspección personal, es una obra que se codea de igual a igual con otras que trataban el mismo tema, con los Spiegelman, Taniguchi o Ware. Quizás sin sus filigranas y exquisiteces formales (acercándose más, posiblemente, a la obra del japonés), pero con una profundidad en la reflexión tan aplastante y categórica como las que se desprendían de aquéllas. Solo por eso, la obra de Kim y Altarriba merece estar en los altares del noveno arte. Pero es que, además, se permite el lujo de proporcionar, a mi entender, uno de los relatos históricos más lúcidos y enriquecedores que se ha visto en historieta. En su largo periplo por la vida de su padre, Altarriba nos presenta un fresco de la historia de este país inédito, que habla del exilio y del retorno, de la vida de los perdedores desde una visión pragmática, que habla de la pérdida de las ideologías, de credos que cambian y se olvidan. De las ilusiones de los ciudadanos de a pie, de los españoles que sólo querían vivir tranquilamente el día siguiente. Un documento inestimable y que, sin duda, se convierte testimonio fundamental de nuestra historia. Y, por si fuera poco, se cierra el álbum con un capítulo descorazonador, aterrador si se quiere, que da una réplica lúgubre al discurso de esperanza sobre la vejez que hasta hace poco recibíamos. Ingenuamente pensábamos que saber desde el principio del triste final amortiguaría los sentimientos, pero Altarriba, hijo, quita en el último momento esa red para que sintamos el mismo golpe que su padre, esa realidad transformada en cemento que le quitó la vida y contra la que el lector al final, tendrá que desplomarse igualmente. Una obra maestra inapelable. Ressò als diaris de El arte de volar Ens han parlat de la collita de premis i reconeixements que ha rebut aquest còmic (entre ells, el més important de tots: el Nacional de Cómic). Però del seu impacte real, fins a quin punt ha transcendit el món del còmic, ens donarà una idea més completa l’enorme ressò que ha obtingut als mitjans de comunicació. Us deixem amb una petita (molt petita) selecció:

• El Correo de Álava: El vuelo catártico de Antonio Altarriba conquista el Salón del Cómic de Barcelona / Beatriz Corral. El 28º Salón del Cómic de la ciudad condal se ha rendido a este trabajo, otorgándole los premios de 'Mejor obra', 'Mejor guión' y 'Mejor dibujo'. «La vida tan baqueteada de mi padre no fue excepcional. He querido recuperar la dignidad de esta gente que lo pasó tan mal y que, pese a su escasa formación cultural, intentaron estar a la altura de las circunstancias pese a que los acontecimientos de la Historia los machacaron e incluso humillaron». (http://www.elcorreo.com/alava/v/20100512/cultura/vuelo-catartico-antonio-altarriba-20100512.html

• Agencia de noticias de RTVE: Antonio Altarriba y Kim ganan el Premio Nacional de Cómic 2010 con 'El arte de volar'.

Impresionante reconstrucción de la vida del padre del guionista, que recorre los noventa años de su vida; la epopeya de un perdedor de la Guerra Civil que no quiso renunciar nunca a sus principios, lo que le llevó a pasar todo tipo de penurias, como a tantos otros de sus compañeros con los que ha hablado el autor. Nos muestra un fresco apasionante de setenta años decisivos en la historia de España. (http://www.rtve.es/noticias/20101116/antonio-altarriba-kim-ganan-premio-nacional-comic-2010-arte-volar/371527.shtml). Ja havia guanyat també el Premi Nacional del Còmic de Catalunya (http://www.rtve.es/noticias/20100504/arte-volar/329941.shtml).

• El País: 'El arte de volar', crónica del choque de utopía y realidad en la España del siglo XX /

Abel Grau. “Entendí que mi padre había llegado a la decisión de acabar con su vida tras un largo proceso de frustraciones y de desilusiones", rememora Altarriba”. Cuatro años después comenzó la idea de volcar por escrito la experiencia de Antonio Altarriba padre. "Me lancé a la escritura del guión como un intento de contar su historia, tan relacionada con la de España", recuerda. "A principios de los años cincuenta, regresó a España, donde vivió el exilio interior. Tan duro o más que el exterior, ya que uno no podía expresar sus opiniones ni manifestarse en un régimen tan duro. Entiendo que su muerte es resultado de una vida como esta”. Historia personal y colectiva coinciden en "la confrontación entre la utopía de hacer una realidad mejor y una realidad que se impone", resume. Para contar semejante experiencia, Altarriba, que además de guionista es novelista, consideró la idea de escribir un libro. El cómic, sin embargo, le ofrecía unos recursos únicos. "Tiene una capacidad de evocación histórica tremendamente fuerte, permite una reconstrucción viva e intensa de escenarios del pasado", subraya. Con el objetivo de conseguir una recreación fiel, Altarriba y Kim se documentaron en numerosos libros y fotografías de la época que conservan en sus familias ("su padre también sufrió la represión franquista") y en las bases de datos de Internet.

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El libro, además, le planteaba la necesidad de contar la narración en tercera persona -según señala-, algo que quería evitar. "Una historia tan cercana no la podía abordar desde la tercera persona y escribir "él”, “Antonio" o "mi padre". En la novela gráfica Altarriba aplica "un proceso de transferencia". "En cierto modo, su sangre vive en mí y yo soy él, de manera que cuento la historia de mi padre en primera persona", indica el autor. El noveno arte permite, además, construir metáforas visuales que pueden reflejar estados anímicos de manera muy efectiva. Y pone un ejemplo. "Nunca entendí por qué mi padre decidió volver a España en los años cincuenta, ya que iba a suponer una amputación ideológica. Esa amputación se ilustra con una enorme águila franquista que sobrevuela y desciende de golpe sobre él y le arranca los ojos", describe Altarriba. "Entonces, con las cuencas vacías, se dirige al lector y dice: 'Qué bien, por fin ya no veo nada'. Frase que creo que resume el desánimo de muchas personas bajo el franquismo que preferían no ver". (http://www.elpais.com/articulo/cultura/arte/volar/cronica/choque/utopia/realidad/Espana/siglo/XX/elpepucul/20101116elpepucul_4/Tes)

• El Mundo: La desgarrada 'El arte de volar', premio Nacional del Cómic / Lucía González. La obra, con el vuelo (o la caída hacia la

muerte del protagonista) como metáfora, reflexiona sobre las heridas vitales que no se curan hasta la muerte. "Es una historia que resulta extraordinaria desde nuestra perspectiva, pero es muy parecida a la de tantas personas que les tocó vivir aquella época". Una etapa "en la que la historia tenía una incidencia absoluta y determinante en la vida de las personas". (http://www.elmundo.es/elmundo/2010/11/16/cultura/1289905941.html).

Recull d’entrevistes Una altra mostra de l’extensió d’aquest ressò que ha provocat El arte de volar és la immensa quantitat d’entrevistes que es poden trobar a internet. Com a petita mostra hem escollit només tres, de les quals us deixem uns fragments:

• Siglo XXI: Conversación con Antonio Altarriba y Kim sobre ‘El arte de volar’: un tebeo magistral / Herme Cerezo (l’entrevista sencera la trobareu aquí: http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/48818): ‘El Arte de volar’ ¿es una catarsis o un homenaje a tu padre? Altarriba: En principio surgió más como necesidad para mí que como homenaje a mi padre. Si me puse a escribir este guión fue porque tras sumirse en una depresión muy severa durante más de quince años, mi padre murió como lo hizo. Posteriormente se produjeron una serie de acontecimientos alrededor de este asunto, que no aparecen en el álbum, y que me empujaron definitivamente a escribirlo. ‘El arte de volar’ arranca de un montón de cuartillas que tu padre dejó escritas antes de morir, ¿has tenido que añadirle mucha ficción para darle consistencia? Altarriba: Lógicamente he tenido que añadir cosas. Por ejemplo y como podías suponer, mi padre no tuvo las alpargatas de Durruti, pero sí convivió con todas esas personas que pertenecían a la Centuria Francia. Algunas escenas están construidas no sólo con sus escritos, sino también de acuerdo con lo que yo conocía de su vida. En algunos momentos lo he colocado en escenarios en los que no estuvo, pero que me han ayudado a completar su trayectoria. ¿Por qué te decidiste a narrar con el lenguaje del cómic y por qué escogiste a Kim para que la dibujase? Altarriba: La culpa la tuvo Paco Camarasa, el editor de Edicions de Ponent, que me vino a visitar a Vitoria en el momento en que andaba metido en todos los jaleos con la comunidad riojana. Se lo conté y me dijo que lo que tenía que hacer era escribir un guión y plasmarlo en un tebeo. Yo sabía que quería hacer algo con aquellas cuartillas, quizá una novela, pero no un cómic. Sin embargo, empecé a darle vueltas y entonces lo vi claro. Además, se concatenaron una serie de circunstancias - Kim acudió a un festival que organizábamos en Vitoria un grupo de amigos, donde nos conocimos y conectamos bien -, que favorecieron esta decisión. Kim: Más tarde yo tuve que presentar un libro en Barcelona - no me preguntes cómo salió [risas], porque era la primera vez que presentaba un libro -, y a esa presentación asistió Antonio. Fue entonces cuando me propuso dibujar el álbum. Yo le dije que estaba muy liado con lo de ‘El jueves’ pero, a pesar de todo, me envió unas cuantas páginas. Al final acepté pero diciéndole que "sin prisas". Él aceptó y me dijo que lo hiciera a mi aire. Más adelante le fui enseñando algunos dibujos para que me diera su opinión y así fuimos avanzando. Acostumbrado a la extensión de las historietas de ‘Martínez el Facha’, ¿se te hizo pesado dibujar una obra tan extensa? Kim: No, porque lo bueno fue que lo pude hacer a ratos y nadie me llamó para meterme prisa. Antonio me preguntaba cómo iba, pero nada más. Si, de repente me surgía un trabajo, lo tenía que aparcar a pesar de que me costaba un gran esfuerzo dejarlo, porque me lo pasaba muy bien dibujándolo. Además, no me leí el guión de un tirón sino a medida que me llegaban las páginas de Antonio. Y como disfrutaba mucho con la lectura, tenía ganas de recibir nuevas entregas para ver cómo continuaba. ¿Por qué en blanco y negro, Kim? Kim: El gris a mí me gusta aunque también me gusta el color porque yo, al principio de mi carrera, iba de pintor. Había pensado darle un tono sepia o marrón, pero si en blanco y negro he invertido cuatro años para terminarlo, con el color no te quiero ni contar lo que me hubiese costado. Altarriba: Primero vi los dibujos sin los grises. Con ellos observé luego cómo adquirían volumen las viñetas. Ahora no me las puedo imaginar a todo color. Kim: Me ha costado tanto tiempo porque en ‘El arte de volar’ no hay nada hecho con ordenador. Todo está dibujado a mano, incluidos también los textos. El ordenador me lo compré después.

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Kim, te habrás tenido que documentar mucho para las escenas. Kim: Tengo muchos libros de Capa y de otros fotógrafos sobre la Guerra Civil y cuando necesitaba alguna imagen se la pedía a alguien de ‘El Jueves’ que se manejaba bien con el ordenador. En un minuto me daba una copia impresa de lo que quería y yo alucinaba. Por eso me lo compré y ahora, poco a poco, me he ido metiendo en ese mundo y ya me defiendo más o menos. Kim, tú siempre has trabajado sólo, es decir, te has encargado del dibujo y del guión, ¿qué tal la experiencia? ¿Pensáis repetirla? Kim: He trabajado supercómodo y le he dicho a Antonio que si tiene otra idea que me lo diga porque echo a faltar este trabajo. Ha sido fácil de hacer porque el guión estaba muy bien construido. Me indicaba hasta cómo veía él la escena, aunque también me decía que la hiciera como yo quisiera. Alguna viñeta la tuve que doblar porque los bocadillos no cabían enteros, ya que el texto en el álbum es muy abundante.

• El Cultural (suplemento de El Mundo) / Daniel Arjona entrevista a Antonio Altarriba:

¿Qué ha sido más ¿un homenaje? ¿un ajuste de cuentas? ¿una buena historia, sin más? Ante todo una necesidad. Quizá una catarsis. Sólo pretendía contar la vida de mi padre, con sus fracasos, sus contradicciones y su profunda honestidad. Eso resultó ser el mejor homenaje. ¿A qué autores de tebeos sigue la pista? Leo a Seth, Madden, Burns, Taniguchi, Maruo, Blutch, Peeters, Mathieu, David B, Schuiten, Mizuki. Pero es que está saliendo una nueva generación buenísima: Ibn al Rabin, Aude Samama, Dominique Goblet, Dash Shaw, Camille Jourdy, Fred Bernard. No doy abasto. (la resta de l’entrevista:http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/27126/Antonio_Altarriba)

• Santiago García entrevista l’Antonio Altarriba al seu bloc: No estamos ante uno de los cómics del año, estamos ante uno de los cómics que pueden marcar la historia de las viñetas en este país. Me he dirigido directamente a Antonio Altarriba, el guionista, para plantearle algunas de las cuestiones que me suscitaba El arte de volar. ¿Qué tipo de documentación utilizaste? ¿Tu padre dejó algún testimonio escrito, como el de Gallardo en “Un largo silencio”, o grabaste conversaciones con él, como Spiegelman, o reconstruiste su vida a través de otros documentos y testimonios? El principal documento fueron las largas y muy tristes conversaciones con mi padre durante los quince años que estuvo con depresión. Cada vez vivía más anclado en el pasado y, curiosamente, eran los tiempos difíciles de la guerra y del exilio los que recordaba con mayor insistencia. Le pedí que escribiera sobre ello más por si le podía servir como terapia que por descubrir algo nuevo. De todas formas las 250 cuartillas que dejó me sirvieron porque contenían fechas, nombres y otros valiosos datos. En El arte de volar hay un tránsito personal pero también universal, de la adolescencia a la madurez. De aferrarnos a ideales y grandes proyectos a aferrarnos a las personas y la supervivencia cotidiana. Tal vez incluso a una tercera etapa en la vejez en la que empezamos a dejar de aferrarnos. ¿Es ése el espinazo emocional del libro? ¿Es algo deliberado por tu parte cuando te planteas cómo organizar la historia? Creo, efectivamente, que la vida sigue ese esquema. Si no eres muy tonto, a lo largo de la existencia acabas aprendiendo. Y aprender consiste, básicamente, en decepcionarse. Para la generación de mi padre y debido a las circunstancias históricas, este proceso tiene una dimensión más épica o más trágica. Pero a todos nos ocurre algo parecido. Pasamos del ideal a la melancolía. L’entrevista completa: http://santiagogarciablog.blogspot.com/2009/12/microentrevista-antonio-altarriba.html

Els còmics sobre la guerra civil És evident que tant per a la biografia de l’Antonio Altarriba, pare, com per a la narració de El arte de volar, la Guerra Civil Espanyola suposa un cràter i és l’esdeveniment que marca la trajectoria de ficció i realitat. És per això, que sembla oportú fer un repas als còmics que han tractat d’una forma o altra la Guerra Civil. Hem utilitzat un parell d’articles, el primer es centra en els autors espanyols i el segon en els autors estrangers. El cómic rompe el silencio Guillaume Fourmont

Cuando por fin falleció Franco, el 20 de noviembre de 1975, dejando atrás casi 40 años de dictadura, lo único que interesaba a los españoles era el sexo. La prioridad era liberarse de la moral nacionalcatólica a cualquier precio, olvidar el pasado, olvidar incluso las historias de un niño pobre y famélico, con orejas grandes, que se moría de hambre en un hogar del Auxilio Social, como la que se cuenta en Paracuellos, de Carlos Giménez. "En esa época, a la gente sólo le interesaba las tetas grandes y nadie quería leer mis historietas", narra el maestro del tebeo español. Tras un silencio de plomo y ahora que la Ley de Memoria Histórica ha puesto de moda conversar sobre el conflicto, una historieta ambientada en parte en la Guerra Civil, Las serpientes ciegas, se llevó el Premio Nacional de Cómic 2009. Las viñetas también rompen el silencio.

"Mi padre esperó la muerte de Franco para hablar de su experiencia". Es esta intención la que llevó a Miguel Gallardo a publicar Un largo silencio (Edicions de Ponent) en 1997. "Mi padre esperó la muerte de Franco para hablar de su experiencia. Él no fue un héroe, pero tuvo que exiliarse en los campos de concentración del sur de Francia antes de regresar a la España franquista", explica Gallardo.

En los años noventa, la única referencia era Giménez, quien publicó a lo largo de los años 2000 los cuatro tomos que com-

ponen 36-39. Malos tiempos (Glénat). Durante mucho tiempo, algunos críticos hablaban del "exilio de la memoria histórica" ante las numerosas publicaciones sobre la Guerra Civil en el extranjero. El propio Giménez publicó primero en Francia, en la revista Fluide Glacial.

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Un género asequible. Los cómics escritos y dibujados por españoles no superan la quincena, pero "lo más importante es hablar de aquello. Es fundamental para la política cultural de este país", recuerda con tono militante el presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, Emilio Silva. "El género del cómic es muy interesante porque es asequible para mucha gente", continúa. Por otra parte, no hay que olvidar el trabajo del pionero Antonio Hernández Palacios, que publicaba, en plena Transición, sus trabajos sobre la Guerra Civil: Eloy, uno entre muchos (1979) y 1936, Euskadi en llamas (1981).

Las viñetas superan las diferencias entre republicanos y rebeldes. Retratan vidas humanas. La mayoría de las obras hasta ahora publicadas en castellano y por autores españoles son el resultado de una frustración, de un silencio impuesto desde que ganaron las fuerzas de Franco. Retratan al bando vencido. El régimen siempre honró a sus "caídos", usando también viñetas en revistas infantiles de propaganda como Flechas y Pelayos. "La verdad es que me interesaría también leer historias personales franquistas", reconoce Paco Camarasa, editor en Edicions de Ponent. Gallardo está seguro que muchas historias personales, "como las de esos hombres de la División Azul que se fueron a Rusia", también podrían ser traducidas en un cómic.

"Ya no se puede hablar de tabú", aclara el historiador Casanova, "aunque sí hay un rechazo por parte de la población a que la guerra se constituya en un objeto de debate en la actualidad". Algunos álbumes como Martillo de Herejes (Dolmen, 2006) y la obra colectiva Nuestra Guerra Civil (Ariadna, 2006) hablan de los dos bandos. "Quería claramente explicar lo que pasó. Soy historiador y nunca entendí las grandes diferencias de datos sobre nuestro conflicto", explica Juan Gómez, el guionista de Martillo de herejes. José Vicente Galadí, el coordinador de Nuestra Guerra Civil, comparte esta visión pedagógica y cree que el cómic es "un buen formato para participar" en una labor de memoria histórica. Historias íntimas. Giménez sabe que a su obra la consideran como testimonio de primera importancia. "Un amigo me dijo un día: La memoria histórica la inventaste tú, pero no lo sabías", recuerda. Y matiza: "Lo más importante, más allá de una supuesta labor de memoria, es la sinceridad. Lo importante es interesar a la gente". En 36-39. Malos tiempos, el dibujante cuenta "el drama de la gente que se moría de hambre, que tenía miedo en una guerra horrible. Quería meter en primer plano la vivencia de la guerra". Sus historietas están basadas en entrevistas que hizo a personas que vivieron el conflicto. (Dues entrevistes al Carlos: http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/04/cultura/1241422932.html a El Mundo, i: http://www.elpais.com/articulo/ultima/comic/Guerra/Civil/costo/amigos/elpepiult/20100414elpepiult_2/Tes a El País). Mientras el guionista de Las serpientes ciegas (BDBanda, 2008), Felipe H. Cava, insiste en que su obra "no es sobre el conflicto español, sino que es una intriga que muestra el horror que engendran las ideologías totalitarias", Giménez recuerda que "pocas personas que vivieron la guerra siguen vivas y hay que recoger sus testimonios. Es ahora o nunca". Altarriba no condena la labor de las nuevas generaciones, pero reconoce que haber vivido la dictadura le ayudó en su trabajo. Jóvenes autores como Paco Roca ya tienen proyectos en marcha: le han encargado un tebeo sobre el exilio al sur de Francia. Los cómics sobre la Guerra Civil ayudan a romper un silencio impuesto por años de terror, que algunos aún creen que no han terminado. El domingo 31 de noviembre, el obispo de Alcalá ofició una misa para "los caídos" junto a la bandera con el águila de San Juan. La preconstitucional. En Paracuellos, el pueblo donde creció Carlos Giménez. (Aquest article és del desembre del 2009).

Ciegos de tanto mirarte (ÁNGEL DE LA CALLE, autor de cómics, participó en el álbum 'Nuestra guerra civil'). En el libro que dedicaron a la Guerra Civil en el cómic (Historias rotas: la guerra del 36 en el cómic), Norman Fernández y Pepe Gálvez mostraban que los trabajos con este asunto como eje central o paisaje en el mundo de las viñetas, después de 1939, eran poco numerosos. Desde que ese ensayo fue publicado, no aparecieron más de media docena de cómics sobre el tema. En el año del setenta aniversario del comienzo de la guerra, se publicaron casi 300 libros, de novela, historia o ensayo sobre el conflicto fratricida. En el mismo año aparecieron sólo cinco cómics. Ese fue el interés editorial del tebeo español. Los autores que hemos abordado historias que trascurren durante la guerra, o que hablan de ella, supongo que lo hacemos con perspectivas diferentes según sea la generación a la que pertenecemos. Los autores de más edad y que la habían vivido, como el caso de Hernández Palacios o Julio Ribera, tienen enfoques más próximos a la crónica o a la aventurera bélica. A la crónica cotidiana se acerca Carlos Giménez y de la aventura de espías se nutre Río de sangre, de Giardino.

La generación siguiente, nacida en los sesenta, se plantea la recuperación de la memoria; la familiar, como en el caso de los participantes en el libro colectivo Nuestra Guerra Civil (el mejor intento de reflexionar sobre la guerra), la histórica, en el caso de Primavera tricolor de Santamaría y Farruco, y la particular, con El arte de volar de Altarriba y Kim. No nos alejamos mucho en el cómic, de la corriente general, de la moda del momento. He de contar que cuando realizaba el cómic Modotti una mujer del siglo XX, fotógrafa y heroína de la guerra, estuve a punto de hacer una elipsis que sobrevolase su participación en los tres años del conflicto, porque ¿cómo contar la Guerra Civil de manera que no haya sido contada antes?, ¿cómo contar la vida de una persona durante ese periodo sin hacer historia de manual? Lo resolví con la ayuda de Pablo Picasso y César Vallejo. Pero como lector y autor de cómic, sigo esperando la llegada a este lenguaje de nuestro Alberto Méndez y Los girasoles ciegos.

L’article a: http://www.publico.es/culturas/276298/el-comic-rompe-el-silencio Totes les obres mencionades en aquest article (excepte Martillo de herejes, ho sentim) les hi trobareu a La Tecla.

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Exilio de la memoria histórica Toni Guiral En plena discusión sobre la conveniencia de la nueva Ley de Memoria Histórica, un excelente historietista italiano, Vittorio Giardino, finaliza con el tercer tomo de ¡No pasarán! una personal reflexión sobre la Guerra Civil española. Con la explícita voluntad de rendir homenaje a los que «fueron vencidos en aquella guerra», Giardino recupera a uno de sus personajes más populares, Max Fridman, un ex agente secreto francés que ejerce de comerciante de tabaco en Suiza y que, eventualmente, retorna a su insegura actividad en una Europa sacudida por el auge del fascismo. En los tres volúmenes de ¡No pasarán! el lector descubre que Fridman, un burgués de aspecto sereno y supuestamente alejado del compromiso político, había luchado en la Guerra Civil española junto a las Brigadas Internacionales para defender la causa republicana. De hecho, ¡No pasarán! empieza cuando su amiga Ada le suplica que vuelva a una España todavía en conflicto para recuperar a Guido, su marido, del que hace tiempo no tiene noticias. En octubre de 1938, cuando Fridman viaja a Barcelona para investigar el paradero de Guido, las Brigadas Internacionales habían sido disueltas por el gobierno republicano con la esperanza de que la Sociedad de Naciones y el Comité de No Intervención asumieran oficialmente la retirada de todas las tropas extranjeras de nuestro país; un vano intento, ya que las divisiones acorazadas alemanas y la aviación italiana continuaron como aliadas del bando nacional.

TOMANDO PARTIDO. La trilogía de Giardino, aparte de confirmar la sutileza y elegancia de un trazo sintético pero expresivo, así como su facilidad para generar una enriquecedora galería de personajes secundarios, incide tanto en las contradicciones de una izquierda que se mueve entre el idealismo y la legalidad de unos y las manipulaciones y ansias revolucionarias de otros, como en los efectos de los quintacolumnistas y la barbarie generada por los golpistas a causa de los bombardeos aéreos contra la población civil. Fridman no es un observador distante de la contienda; toma partido por la causa republicana y, aunque es consciente de lo que está en juego incluso a nivel internacional, apuesta por un humanismo que comporta unos juicios de valor aparentemente fuera de lugar en una guerra fratricida. Entre personajes que reaccionan ante el acoso fascista, unos con entereza y honradez, otros dejándose llevar por su ansia de poder y falta de moral, Giardino apuesta claramente por la integridad de la República sin falsas apologías ni evidentes maniqueísmos, trazando un retrato que, como es habitual en toda su obra, propone una visión crítica del ser humano. (Els tres volums de ¡No pasarán! els hi trobareu a La Tecla).

BILAL, CHRISTIN Y PRATT. No es que la revisión de nuestra memoria histórica, y más concretamente en lo referente a la Guerra Civil, no cuente con una interesante–como las recientes La Guerra Civil Española, de varios autores, o 36-39 Malos tiempos, de Carlos Giménez– aunque todavía reducida bibliografía aportada por autores nacionales básicamente, pero, comparativamente hablando, han sido muchos los creadores foráneos que, aparte de Giardino, han aportado su visión de la contienda. De 1979 es Las falanges del Orden Negro, una obra de los franceses Pierre Christin y Enki Bilal que, aunque no esté ambientada directamente en la Guerra Civil, sí propone una clara referencia a ésta, al narrar la lucha de unos ya entrados en años exmiembros de las Brigadas Internacionales que vuelven a reunirse para combatir a algunos de sus viejos enemigos, que en la España de los años setenta operan

en un grupo de extrema derecha. Precisamente a la colaboración de extranjeros en nuestra contienda hace referencia también Saint-Exupéry: El último vuelo (1995), una de las últimas obras de Hugo Pratt, que recrea el encuentro entre el anarquista Buenaventura Durruti y el escritor, periodista y aviador Antoine de Saint-Exupéry, enviado a España para escribir una crónicas con destino al periódico L’intransigeant. (Aquests dos còmics, és clar, els tenim a La Tecla). AUTORES IBEROAMERICANOS. Otro autor foráneo que ha dibujado dos obras sobre la Guerra Civil es el cubano Orestes Suárez, que en 1985 dibujó la historieta Me voy a España para la revista Pablo –con guión de África-Ana Núñez–, un relato de la presencia del periodista cubano Pablo de la Torriente en el frente de Madrid, y que en 1999, esta vez con guión de Luigi Mignacco, publicó entre los números 292 y 293 de la serie Mr. No –un tebeo de aventuras editado en Italia por Bonelli– una saga que describía el pasado del padre del protagonista como miembro de las Brigadas Internacionales. Por su parte, los argentinos Carlos Sampayo y José Muñoz, guionista y dibujante de, entre otros, la serie Alack Sinner, incidieron en la Guerra Civil en dos historietas cortas, Constancio y Manolo (1977), en la que recuerdan el bombardeo de Guernica, y Quatre vieux et un café (2002). Sampayo, en su álbum Fats Waller (dibujado por el italiano Igort en 2005), introduce un relato corto protagonizado por tres jóvenes austriacos que llegan a España dispuestos a combatir con las Brigadas Internacionales cuando estas ya habían sido disueltas. Aunque en parte de autoría española, destacaremos dos obras más producidas originalmente para el mercado francés: Soledad, serie ambientada en un imaginario pueblo español creada por Tito (Tiburcio de la Llave, nacido en el pueblo toledano de Valdeverdeja en 1957 pero emigrado a Francia

de niño), que dedica dos álbumes a revisar las consecuencias de la Guerra Civil en un pequeño pueblo y la tragedia y el revanchismo desatados entre sus moradores; y Cuatro manos (2006-2007), un compendio de historias ambientadas en diversas épocas (una de ellas en la Guerra Civil) que ilustradas por el francés Améziane están basadas en el libro del escritor y agitador cultural hispano-mexicano Paco Ignacio Taibo II. Un breve resumen (existen muchas más) de historietas sobre la Guerra Civil española producidas por autores extranjeros que, de alguna manera, debería poner en entredicho la escasez de obras autóctonas que intenten abordar la obligatoria recuperación de nuestra memoria histórica. (Fats Waller i els dos volums de Cuatro manos, a les biblioteques de L’Hospitalet). Aquest article va aparèixer el 23 d’agost del 2008 i el podreu trobar aquí: http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/cultural/2008/08/23.html

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Selecció de novetats a la Tecla Sala – Tardor Còmics d’Adults

C Abo. Abouet, Marguerite + Oubrerie, Clément. Aya de Yopougon #4. Norma, 2010. C Aka. Akamatsu, Ken. Negima! #27. Glénat, 2009. C Alc. Alcázar, Paco. Daño gratuito. Diábolo, 2010. C Ant. Antunes, Wander + Martín, Jaime. Todo el polvo del camino. Norma, 2010. C Azp. Azpiri, Alfonso. Lorna: El cementerio de marfil rojo. Planeta DeAgostini, 2010. an: Por el mañana. Planeta DeC Azz. Azzarello, Brian + Lee, Jim. Superm Agostini, 2010.

l. La Cúpula, 2010.

l gran fraude #2. Norma, 2009. is-Caïman #1, #2. 12 bis, 2010.

.

7. 09.

ni, 2010.

jas. Norma, 2010.

olar, 2010.

eAgostini, 2010.

ostini, 2010.

ción de Cádiz, 2010.

2010.

n: Century 1910. Planeta DeAgostini, 2

C Bag. Bagge, Peter. Sudando tinta: Edición integra C Bil. Bilal, Enki. Animal’z. Norma, 2010. C Blu. Blutch. Velocidad moderna. La Cúpula, 2010. C Boi. Boisserie, Pierre + Guillaume, Philippe + Juszezak, Erik. E

a Bo C Bou. Bourgeon, François. Los pasajeros del viento: La niñ9 C Bre. Bretécher, Claire. Agripina está confusa. Norma, 200

C Bro. Brown, Jeffrey. Escenas imborrables. La Cúpula, 2010. C Bru. Brubaker, Ed + Phillips, Sean. Incógnito. Panini, 2010. C Cai. Cailleaux, Christian. Los impostores. Dibbuks, 2010. C Cap. Caplin, Elliot + Drake, Stan. Julieta Jones #1, #2. Panini, 2010.

200 C Car. Carey, Mike + Portacio, Whilce. Wetworks #1. Norma, C Cas. Casey, Joe + Wood, Ashley. Automatic Kafka. Norma, 20 C Cla. Claremont + Smith + Adams. La Patrulla X: Las guerras Asgardianas. Pani

Panini, 2010. C Das. Das Pastoras + Clark, Joseph + Gischler, Victor. Lobezno. C De P. De Poortere, Pieter. El hijo de Hitler. Glénat, 2010. C Dut. Dutertre, Charles. Pirueta. Una china en mi zapato, 2010. C Fit. Fito, Àlex. Raspa Kids Club. Glénat, 2010. C Fra. Francés, Victoria. Misty circus #2: La noche de las bru C Fus. Fuster, Miguel. Miguel: 15 años en la calle. Glénat, 2010. C Her. Hermann + Yves H. Vassya (Bois-Maury #14). Norma, 2010. C Heu. Heuvel, Eric + Van der Rol, Ruud + Shippers, Lies. La Recerca. Estrella P C Hin Hino, Hideshi. Historias de la máscara. La Cúpula, 2010. C Hir. Hirata, Hiroshi. Promesas Rotas. Glénat, 2010.

009. C Ish. Ishizuka, Shinichi. Gaku #4. Planeta DeAgostini, 2 C Isu. Isusi, Javier de. En la tierra de los Sin Tierra. Astiberri, 2010. C Jod. Jodorowsky + Charest + Janjetov. Las armas del Metabarón. Planeta D C Kan. Kanigher, Bob + Kubert, Joe. As enemigo #1. Planeta DeAgostini, 2009.

rtos vivientes #9, #10. Planeta DeAg C Kir. Kirkman, Robert + Adlard, Charlie. Los mue C Koi. Koike, Kazuo. Hanzo, el camino del asesino #4. Planeta DeAgostini, 2009. C Lib. Liberatore + Tamburini + Chabat. Ranx. La Cúpula, 2010. C Mac. McEwon, Pat. Hair shirt. Astiberri, 2010. C Mar. Marín, Rafael + Bleda, Sergio. Guerrilleros (12 del Doce #4). Diputa C Mar. Marini, Enrico. Las águilas de Roma #2. Norma, 2010. C Mar. Martín, Miguel Ángel. Surfing on the third wave. Rey Lear, 2009. C Mig. Mignola, Mike + Corben, Richard. Hellboy: El hombre retorcido. Norma, C Miz. Mizuki, Shigeru. Kitaro #1. Astiberri, 2010.

me C Moo. Moore, Alan + O’Neill, Kevin. The League of Extraordinary Gentle 010. C Moo. Moore, Terry. Echo #1. Norma, 2010. C Mur. Murat, Thierry. Bob Dylan revisited. Norma, 2010. C Nar. Naranjo, Gaspar. Sexo. Edicions de Ponent, 2009. C Ose. Osenda, Davide. Última lección en Gotinga. 001 Ediciones, 2009. C Oti. Ôtié, P. + Kunwu, Li. El tiempo del padre (Una vida en China #1). Astiberri, 2010 .

da de Madre Sarah #7. Norma, 2010. s, 2010.

2010. , 2009.

4). Diábolo, 2010.

C Oto. Otomo, Katsuhiro + Nagayasu, Takumi. La Leyen C Pen. Peña, Nancy + Schemoul, Gabriel. Mamohtobo. Dibbuk C Pra. Pratt, Hugo. Corto Maltès: La llacuna dels Misteris. Norma, C Rai. Raiku, Makoto. Zatchbell! #4, #12, #18, #31, #32, #33. Norma C Rau. Raule + Roger. Sin esperanza (Jazz Maynard # C San. Sanz, Salvador. Migrador Nocturno. La Cúpula, 2010. C Sat. Sato, Daisuke. Apocalipsis en el instituto #5. Glénat, 2009. C Sch. Schuiten + Peeters. La teoría del grano de arena. Norma, 2010. C Sch. Schultheiss, Matthias. Viaje con Bill. Glénat, 2010.

10

C Sch. Schulz, Charles M. Snoopy y Carlitos 1965 a 1966. Planeta DeAgostini, 2009. C Seg. Segar, E.C. Popeye #2. Planeta DeAgostini, 2009. C Som. Sommer, Manfred. Frank Cappa. Glénat, 2010.

Spiderman #18. Panini, 2010. Agostini, 2010.

C Tal. Talbot, Bryan. Alicia en Sunderland. Reservoir Books, 2010. C Tan. Tanemura, Arina. The gentlemen alliance #9. Glénat, 2009.

ec #1. Norma, 2010.

Ume. Umezz, Kazuo. Aula a la deriva #5, #6. Ponent Mon, 2010. neta DeAgostini, 2009. Wat. Watsuki, Nobuhiro. Rurouni Kenshin: La epopeya del Guerrero Samurai #10. Glénat, 2010. C W 0.

Teoria del Còmic

La teoría del grano de arena, quizá el álbum más

Brüsel ya conocida. Otro

mala historia que contar.

fantástico de toda la saga, vuelve a llevarnos a esa

paso en firme en la carrera de estos dos autores, que

parecen no tener nunca un

http://bandadeseada.blogspot.com/2010/05/la-teoria-del-grano-de-arena.html

Una irónica y divertidísma parodia del holandés Pieter

la que e Hitler

mezclando hechos

de Poortere, enrepasa la historia d

históricos con su magistral sentido del humor.

http://www.rtve.es/noticias/20100621/hijo-hitler-comic-hilarante/336494.shtml

La historia del valiente capitán Glorim Cortis, que deberá afrontar el reto de descubrir nuevas tierras para su emperador. Una

nuevo a un tratamiento gráfico sorprendente e

http://www.lacarceldepapel.c

historia que poco a poco se va transformando gracias de

impactante.

om/2010/04/09/por-el-imperio

Su busca del tiempo perdido acaba siendo lo que seguramente él pretendía: una sincera plasmación de la memoria de la infancia y

atrás, al fin comprendemos lo uno y a los otros

http://www.entrecomics.com

un homenaje a los abuelos. Ahora, echando la vista

/?p=50757

C Spi. VV.AA. Marvel team-up C Sta. Starlin, Jim. Dreadstar. Planeta De

C Tan. Taniguchi, Jiro. Sky Hawk. Ponent Mon, 2010. C Tar. Tardi, Jacques. Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-S Tor. Torres, El + Hernández, Gabriel. El Velo. Dibbuks, 2010. C

CC Ura. Urasawa, Naoki. Monster #4, #6, #7, #8. PlaC

he. Whedon + Cassaday. Astonishing X-Men: Desgarrada. Panini, 201

. Càmara, Serg humorístico 09. 41.5(Azp) Azp. Azpiri, Alf nso. Spectrum. PlanetaD Agostini, 2009.

C 087.6 Del. Guiral, Antoni. El cuaderno popular: Viñetas de Género (Del Tebeo al Manga #7). Panini, 2010. C 7 i. 41.5 Cam . Parramón, 20El dibujo C 7 o e Aquest mes el personal de la blioteca et recomana

. Sta net. Sc rmP. De o d. Mer Por r. D. Dut Un pato, 2010

cómics, porque significó

historia del cómic, Los

bi

• Dani: C Sta• David: C Sch• Joan: C De

erut

rlin, Jim. Dreadstar. Plahuiten + Peeters. La teoría Poortere, Pieter. El hijwan + Bastien Vivès.

ertre, Charles. Pirueta.

a DeAgostini, 2010. del grano de arena. Noe Hitler. Glénat, 2010. el Imperio #1: El honoa china en mi za

a, 2010.

iábolo, 2010. .

• Jordi: C M• Silvia C D

Es una de esas sagas míticas que se deben tener Cen todas las estanterías deun antes y un después en el más importante de los

rupos de héroes de toda glaVengadores, con lo

Una obra imprescindible para cualquier aficionado al

buen cómic y el comienzo de las sagas cósmicas, por las que el autor se ha hecho un merecido hueco en la historia del cómic, como el Guantelete del Infinito. http://www.rtve.es/noticias/20100305/dreadstar-regreso-clasico-del-comic-ciencia-ficcion/322422.shtml

NOT E

ÍCI S

Antonio nan el Nacional de Cómic por El arte de volar Si h e és amb un diari nacional, cas, el ABC: http:

Altarriba y Kim ga

eu ll git la resta d’aquest butlletí ja ho sabíeu de sobres. Però aquí hi teniu un altre enllaç m en aquest //www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=592053

I, p a y de cómic) un enllaç amb una entrevista que van fer als autors a Radio 3: ttp://www -volar---29-11-10/945702.shtml

er cabar-ho d’arrodonir (i mitjançant Es mu.rtve.es/mediateca/audios/20101129/nube---arteh

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Ganadores de los Premios Expocómic 2010

es de la web Zona Negativa (http://www.zonanegativa.com/?p=23410 D ):

:

• Mejor Obra Nacional: Blacksad 4 El infierno, el silencio (Juan Diaz Canales/Juanjo Guarnido; Norma

iaz CanalesEditorial)

• Mejor Guionista Nacional: Juan D (Los Patricios; Dibbuks, Blacksad 4: el infierno, el silencio; Norma Editorial).

• Mejor Dibujante Nacional: Juanjo Guarnido (Blacksad 4: El infierno, el silencio; Norma Editorial). • Mejor Obra Internacional: Kick-Ass (Mark Millar/John Romita Jr; Panini Comics). • Mejor Autor Revelación: Iñigo Aguirre (Ibéroes). • Mejor Fanzine: Andergraün 3. • Mejor Comic On Line: Conejo Frustrado.

Projecció de El Papus, anatomia d’un atemptat

Cultural, El Papus, anatomia

Via Comicat: Projecció del documental de 52 minuts, a la Sala Àmbitd’un atemptat, de David Fernández de Castro (1969- ). Des de la seva aparició, la revista satírica El Papus va estar envoltada de polèmica, judicis i amenaces. El 20 de setembre de 1977 a Barcelona va explotar una bomba a la seva redacció i el pare del director d’aquest documental era a dins. Aquest fet motivarà la reconstrucció dels fets i, al parlar de la història d’aquesta publicació, s’anirà construint el retrat dels

=0

convulsos primers anys de la Transició.

El Corte Inglés de Portal de l'Àngel de Barcelona, Àmbit Cultural, 6ª Planta. Divendres 17 de desembre a les 19.00 h. Metro: Catalunya.

http://www.ambitocultural.es/ambitocultural/portal.do?IDM=7&NM=2&fechaInicio=17/12/2010&fechaFinalizacion=17/12/2010&comunidad Exposició "Arrugas" un còmic de Paco Roca. La cara amable de l'Alzheimer a la Biblioteca Sagrada Familia

L'ex Familia.

’hi esbo Bibl http: 1

posició podrà visitar-se fins al 30 de desembre a la sala d'exposicions Àlex García de la Biblioteca Sagrada

S exposaran pàgines originals directament extretes de l’obra. De manera complementària, també es podran veure

ssos, comentaris i anotacions prèvies a la finalització de l’obra.

ioteca Sagrada Família C/ Provença, 480 Tel. 93 4508733.

//w3.bcn.es/V51/Serveis/AgendaRecomanada/V51AgendaRecomanadaIniciCtl/0,2 69,526653874_528527116_1_137764,00.html?accio=detall9982

Si voleu fer una ullada abans ://vimeo.com/17161127, mitjançant Es muy de cómic, aquí hi podeu veure un video sobre l’exposició: http . Exposición El invierno del

ion-el-invierno-del-dibujante

dibujante en la FNAC Triangle

Via La Cárcel de papel (http://www.lacarceldepapel.com/2010/11/30/exposic ):

laza de Catalunya, 4) la exposición El anecerá abierta hasta el 13 de enero de 2011.

La vida en la editorial Bruguera, con la dictadura de Franco como telón de

sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva itiera lograr una mayor libertad, es el marco y la esencia

e se encontraban.

essZonafandom (http://www

El jueves 2 de diciembre, a las 19.00h. se inauguró en la FNAC TRIANGLE (Pinvierno del dibujante. La exposición perm

fondo, y la salida derevista que les permde El invierno del dibujante. La nueva obra de Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008 con Arrugas, cuenta cómo cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse a la situación de abuso y opresión en la qu

Si voleu llegir alguna r enya d’aquesta obra, que ha d’arribar a ser indispensable, hi trobareu una a

.zonafandom.com/tebeo-hispano/el-invierno-del-dibujante-un-homenaje-a-la-epoca-en-la-que-los-comics-se-llamaban-tebeos) i una altra a La cárcel de papel:

om/2010/12/01/el-inhttp://www.lacarceldepape vierno-del-dibujante-2l.c ).

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Asterios Polyp Premio de la Crítica en Francia

ia La cárcel de papel (http://www.lacarceldepapel.com/2010/12/02/asterios-polyp-premio-de-la-critica-en-francia

V ):

sterios Polyp sigue sumando, se lleva el Gran Premio de la Crítica concedido por la ACBD. (Recordeu que ja va

Si voleu llegir una ressenya hi teniu una a Zonafandom (http://www.zonafandom.com/novela-grafica/asterios-polyp-

Aguanyar uns quants Eisner i uns quants Harvey aquest 2010)

maravilla-visual-de-mazzucchelli): David Mazzucchelli realiza con esta novela gráfica un viaje por todas las regiones el arte del cómic. A través de los diferentes personajes y escenas el autor se atreve con mil y un estilos narrativos,

y recursos gráficos.

http://www.lacarceldepapel.com/2010/11/20/los-finalistas-del-premio-de-la-acbd

d

I la resta dels nominats: Exposición de cómic turco en Barcelona

/w

ww.entrecomics.com/?p=53981Via Entrecomics (http:/ ):

Espacio E.T se complace en presentar La mano izquierda de Cervantes, una exposición de d mbul uesta. (Fins el 7 de gener de 2011).

ESPACIO E.T (C/JOAQUIN COSTA 30, BARCELONA)

ibujantes de Estacomisariaza por Mery C

Fiesta presentación de Autobiografía 3, de Nacho Casanova

Via La cárcel de papel: http://www.lacarceldepapel.com/2010/11/30/fiesta-presentacion-autobiografia-3-de-nacho-casanova El Sábado 18 de diciembre, a las 20:00, fiesta presentación del tercer volumen de Autobiografía no autorizada, de Nacho Casanova. Será en el Bar Yakuta (Carrer de la Mercè, 36, Barcelona). Copas, pica pica y tebeos asegurados.

La Tecla.

Hi trobareu els dos primers volums a

Finado, novela gráfica on-line gratuita

Via La cárcel de papel: Finado, una novela gráfica con zombis que experimenta con nuevas formas de distribución.

n diferentes formatos electrónicos, en la “Finado” ya está disponible, de manera gratuita (bajo licencia Creative Commons), eweb http://www.finado.net/, en forma de novela gráfica electrónica en color, de 64 pinternacional: idea y guión de Xavier Morell (España), dibujo de Fabián Slongo(Argentina) y portada y separa

áginas. Cuenta con un equipo creativo (Argentina), color de Nicolás Brondo

ciones de capítulos de Konstantin Novosadov (Rusia). Lo publica la asociación cultural Recerca Pruaga. (Tenen disponible una edició en català).

IX Salón del Cómic de Zaragoza Via La cárcel de papel (http://www.lacarceldepapel.com/2010/12/13/ix-salon-del-comic-de-zaragoza).

luny i el llistat de convidats és molt temptador (inclosos Kim i

el 17 al 19 de Diciembre se celebra el IX Salón del Cómic de Zaragoza. Este año, una extensa lista de tores invitados con nombres como Carlos Giménez, Josep Mª Beà, Enrique Ventura, López Espí, an Boix, Miguel Fuster, Boldú, Juanjo Sáez, Kim y Altarriba o Gallardo, entre otros. Más información,

en su web: http://www.saloncomiczaragoza.com/

Després de tot, Zaragoza no és gaire lAltarriba). DauJo

Molt bé, amics, això és tot, a reveure, bones festes I recordeu: Propera trobada del club de lectura: Dimarts, 11 de gener – 19:30 El Arte de volar, de Antonio Altarriba i Kim.

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