R E V I S T A I N T E R N A C I O N A L

KERAMOS • FUNDADA EN 1978 • N.º 144 • 2017 • 8,00 EUROS • WWW.REVISTACERAMICA.COM

KITTEC GmbHUhlandstr. 5a, D-83024 RosenheimTel.: 0049 80 31/89 24 62Fax: 0049 80 31/89 27 79info@kittec.de • www.kittec.de

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EDITOR Y DIRECTOR ADJUNTO:Wladimir Vivas Martínez

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ADMINISTRACIÓN Y ALMACEN:Calle Guadiana, 3828864 Ajalvir (Madrid)Tels. 91 884 30 73 - 91 517 32 39Móvil 650 47 20 07 - Fax 91 884 30 73E-mail: revistaceramica@revistaceramica.comInternet: www.revistaceramica.com

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IMPRESIÓN:Gráficas Lormo, S. A. Depósito Legal: M. 31176-1978ISSN: 0210-010-X

SUSCRIPCIONES:12 ejemplares, 96,00 euros8 ejemplares, 64,00 euros4 ejemplares, 32,00 eurosSuscripciones al extranjero por correo ordinario, 10,00 euros más por cada cuatro ejemplares.

EJEMPLARES ATRASADOS (por unidad):1 al 19, 2,10 euros 20 al 29, 2,70 euros 30 al 39, 3,30 euros 40 al 49, 3,90 euros50 al 59, 4,50 euros60 al 69, 5,10 euros ÍNDICES: 1 a 130 en la web.1 al 12, núm. 12, pág. 7 (2ª edición). 1 al 24 en núm. 26, pág. 49. 1 al 24 en núm. 24, pág. 89 (2ª edición). 25 al 28 en núm. 28, pág. 82. 29 al 32 en núm. 32, pág. 81. 33 al 36 en núm. 36, pág. 15. 37 al 40 en núm. 40, pág. 70. 1 al 44 en núm. 44, pág. 75. 45 al 52 en núm. 52, pág. 72. 53 al 60 en núm. 60, pág. 38. 61 al 68 en núm. 68, pág. 39. 69 al 76 en núm. 76, pág. 40. 77 al 80 en núm. 81, pág. 68. 77 al 84 en núm. 84, pág. 40. 85 al 88 en núm. 88, pág. 32. 85 al 92 en núm. 92, pág. 41. 93 al 96 en núm. 96, pág. 54. 93 al 100 en núm. 100, pág. 85. 101 al 104 en núm. 104, pág. 87. 101 al 108 en núm. 108, pág. 31. 109 al 112, núm. 112, pág. 42. 113 al 116 en núm. 116, pág 21. 113 al 120 en núm. 120, pág 81. 121 al 124 en núm. 125, pág 37. 121 al 128 en núm. 129, pág 85. 129 al 132 en núm. 135, pág. 81. 129 al 136 en núm. 137, pág. 21. 137 a 140 en núm. 141, pág. 65.

Revista CERÁMICA no se hace responsable de las opi-niones expresadas en las colaboraciones firmadas, que no reflejan necesariamente la opinión de la dirección de la Revista, ni de posibles resultados, errores, omisiones o accidentes que puedan surgir de la lectura o desarrollo práctico de la información contenida en revistas o libros propios o ajenos, actuales o atrasados.

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción o difusión, total o parcial, por cualquier medio ,ya sea electrónico, mecánico, fotocopias o gra-bación, sin la autorización escrita del editor.

Colaboradores en este número: Emili Sempere y Martha Pachón Rodríguez.

Portada. Arriba, a la izquierda: Georges Jeanclos. Galerie Capazza (Paris/Nançay, Francia). Cerámica y cerámicstas, pág. 19. Arriba, a la derecha: Claudi Casanovas. "Mare Negra", 2013. Pág. 15. Abajo: Arnold Annen. Porcelana translúcida. Museo Ariana, Ginebra. Técnicas de la cerámica, "Porcelana translúcida", pág. 82.

15 CLAUDI CASANOVAS

19 CERÁMICA Y CERAMISTAS

42 LA TERRACOTA

57 CUENTO: SIN PISAR LA SOMBRA DEL MAESTRO

59 ESMALTES POR COLOR

65 ANIMA ROOS

72 CERÁMICA: ARTE Y CIENCIA

74 TÉCNICAS DE LA CERÁMICA

92 ENCUENTROS BOGOTÁ

SUMARION.° 144 - 2017

70 al 99, 5,70 euros100 al 109, 6,30 euros110 al 119 6,90 euros120 al 129 7,50 euros130 al - 8,00 euros

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Ángela Colls, pág. 34.Anper, pág. 35.Boletín de Suscripción, pág. 60.Ceramic Art Andenne, pág. 14.Ceramics Triennial NVK, pág. 14.Cerámica Collet, pág. 41.Escuela de Arte Francisco Alcán-

tara, pág. 36.

ÍNDICE DE ANUNCIANTES

Escuela de Cerámica de Talave-ra de la Reina, pág. 34.

Espacio Cerámica, pág. 50. Índice de anunciantes, pág. 3.Isuni-Mic, Anper, pág. 95.José Luis Vicentiz, pág. 51.Kádar, pág. 35.Kittec, pág. 2.

Libros Chiti, pág. 64.Micesa, pág. 46.Miguel Molet, pág. 64.Prodesco, pág. 96.Ramón Fort, pág. 36.Tecnopiro, págs. 48 y 49.Vicar, pág. 35.Vicente Diez, S.L. pág. 34.

Anima Roos. Página 65

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K E R A M O S • F U N D A D A E N 1 9 7 8

Cerámica: Los horizontes de ilusión dentro del arte

Decía Luis Rosales “La palabra del alma es la memoria”, en la excavación tartésica del Turuñuelo en Badajoz se han descubierto vasijas, platos y cuencos de cerámica de gran belleza, mientras en el yacimiento de Dessobriga encontramos una vasija de cerámica que podría tener 25 siglos. Vemos en la página web del concurso coreano de Gyeonggi (www.kocef.com) la enorme variedad de es-téticas, lenguajes y conceptos de la cerámica actual, otra cosa es que la cerámica más actual sea conocida en la sociedad más allá de los círculos profesionales.

Recientemente la revista inglesa Ceramic Review (www.ce-ramicreview.co.uk) ha pedido a sus lectores su opinión en una suerte de encuesta para decidir el futuro rumbo de la revista, en nuestro caso ya hicimos una encuesta en 1989, pág. 87, núm. 34 y los resultados fueron más bien decepcionantes, es muy difícil alejarse de la corriente principal de opinión de la cerámica, si ve-mos que países han aparecido más en estos últimos 39 años en esta Revista, encontramos que el país más publicado es Estados Unidos, seguido de Japón, Reino Unido, Francia, Italia, China, Ho-landa, Alemania, Suiza, México, Corea, Dinamarca y Argentina, entre otros. Mientras en temas aparece como lo más publicado la escultura cerámica, seguida de instalaciones, hornos y cocciones, esmaltes, rakú, cerámica de artistas, reflejos metálicos, cerámica utilitaria, neriage, pintura cerámica, torno, arquitectura, porcela-na, técnicas de bruñido, alfarería, performance, cristalizaciones, paperclay y diseño, entre otros. Lógicamente si vemos el Índice general el resultado sería diferente. Sorprende que la cerámica

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GALERÍA

de Holanda y Bélgica este por delante de Turquía o Brasil, puede ser la exposición en los medios y la presencia en Internet. En la sección Ceramica: Arte y Ciencia de este número descubrimos ceramistas de Filipinas, Tailandia, Indonesia, Malasia, Singapur y Vietnam, entre otros. Recientemente hemos recibido en la Re-vista un esplendido catalogo-libro del ceramista jordano Waleed R. Qaisi (www.artaxis.org/waleed-qaisi/) pero sabemos poco de la cerámica de su país. Seguimos pensando que “Uno a uno, todos somos mortales. Juntos somos eternos” de ahí la necesi-dad que la cerámica sea realmente global. ¿Conoce la sociedad la cerámica actual? parece que no, curiosamente hay un Día In-ternacional del Orgullo Zombie o del Galgo, pero no hay un Día Internacional de la Ceramica, ni de la Alfarería, todo esto, suele ser responsabilidad de Naciones Unidas, Unesco o alguna orga-nización Internacional, todo muy trendy…La discriminación de la cerámica en los espacios abiertos al público de los museos es evidente, ya nos avisaba Trinidad Sánchez Pacheco, Directora del antiguo Museo de Cerámica de Barcelona con una colección de cerámica de 27.000 cerámicas, posiblemente una de las mejores colecciones de cerámica del mundo (pág. 86, núm. 75 y pág. 18, núm. 77), falleció en 2001 y si viviera ahora, descubriría que la inmensa mayoría de la colección esta almacenada sin que el público pueda verla. Necesitamos más museos de cerámica y que tengan suficientes fondos para comprar cerámica de forma continuada, supongamos que un museo de cerámica quiere com-prar un cuenco o una vasija de Lucie Rie, mientras en 2003 podía valer 27.000 euros, ahora vemos como en las Subastas Phillips de Nueva York se han alcanzado las 173.000 libras por un cuen-

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co, aquí los comités de compras pueden rechazar comprar una cerámica de Shoji Hamada por una ínfima parte de los precios pagados en las subastas internacionales. Algunos críticos como Roberta Smith del diario The New York Times piensan ahora que la cerámica actual es como el “nuevo video”, ya que la cerámica está en todas partes, incluyendo las 50 mejores galerías de arte de Londres, Nueva York, Paris, Los Ángeles y Hong Kong, añade la cerámica es “cutting edge” (novedosa o vanguardista) pero en otra crítica de la misma autora publicada en 2008 en el numero 109, pág. 5, veíamos como criticaba las vasijas modernas afirman-do “Vessels are so over” aquí habra que recordar a Walter Benja-min cuando aconsejaba en “Pensar el presente desde un punto de vista histórico”, luego no vamos a desterrar una obra de Hans Coper por mucho que pueda ser una vasija (vessel). Por otro lado la ruptura total con el pasado puede tener alguna sorpresa sobre la supuesta originalidad, según la prensa, un tribunal francés ha condenado a Jeff Koons y al Pompidou por plagio, viene a la me-moria la enorme similitud entre la cabeza de Mussolini de Renaro Giuseppe Bertelli de 1933 (pág. 24, núm. 93) y alguna obra de Tony Cragg de similares características, lo mismo se podría decir de la obra cerámica de Michael Kay (pág. 9, núm. 97) y la de Rudy Autio, Heraclito podría tener razón “La armonía más bella nace del enfrentamiento de las diferencias”. Steven Young Lee brilla con luz propia en la Galería Renwick (www.renwick.americanart.si.edu) y sale en la revista Sculpture con una vasija intencionadamente rota y colapsada, mientras en la misma revista vemos las esculturas cerámicas monumentales de Jess Benjamin. En la antigua Grecia, el escultor rival de Fidias, Policleto de Sición, empezó a esculpir

Arriba: Nakamura Takui (Japón, 1945). "Caja que no es una caja", con diseño Ivy, 2016. Gres con policromía sobre y bajo cubierta. 49 × 32 × 34 cm. Galería Joan B Mirviss, Nueva York. (Foto: Shiratori Shintarō.) Más arriba: Cerámica Onggi (Corea). Exposición "Invitación a la vida co-reana", Galería Han-ul, Centro cultural coreano (Madrid).

En la otra página: Antón Álvarez. Galería Machado Muñoz (Madrid).

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dos estatuas a la vez, ambas compartían el mismo modelo escul-tórico, mientras en la intimidad de su taller esculpía una de ellas, la otra la realizaba a la puerta de la calle, aceptando sugerencias y cambios de los viandantes doctos o legos, críticos o aduladores, cuando dio por terminadas ambas esculturas, las expuso pública-mente en el ágora, las criticas se cebaron con la estatua que era el resultado de incluir sugerencias y criticas de todo el mundo, mientras también todo el mundo admiraba la escultura que había esculpido en solitario, parece que el artista no debe escuchar a nadie y seguir su camino. La vanguardia cerámica ha ido creando múltiples tendencias nuevas en la cerámica actual, aun perma-nece el fuego como común denominador, basta con hojear una revista de cerámica artística, para darse cuenta, de todas formas en el pasado también existieron artistas individuales de enorme valía, basta con recordar a Exequias, Luca della Robbia o Ber-nard Palissy, por no hablar de Hans Coper o Peter Voulkos. La Enciclopedia Wikipedia cuando se refiere a la loza o mayólica de las “madonnas” de Luca della Robbia, habla de “mixtura” (sic). Si bien es cierto que se agradece la presencia de la cerámica en los medios de comunicación, no es menos cierto que cuando hablan de Eric Landon en el diario El País en su vivienda-tienda-taller que ha establecido, este americano en Copenhague, entra dentro de artículos de decoración y no como actualidad de la cerámica actual (www.tortus-copenhagen.com). En la revista Australian Ce-ramics apuestan notablemente por la cerámica de mesa actual, realizada por ceramistas y no fabricas (www.australianceramics.com). El problema es que la sensibilidad y la creatividad se pue-den hacer pasar por la caja registradora, sin miramientos, deján-

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dose llevar por un afán de comercialización excesiva que produce una cerámica vulgar. No se puede negar que hay una deman-da de cerámica exclusiva, de diseños propios y diferentes para chefs, decoradores, arquitectos, tiendas de lujo y el público más sensibilizado que rechaza lo que tiene todo el mundo, en ocasio-nes el propio restaurante o “gastrobar” diseña la vajilla caso de Luzio (www.luzio.es). Por otro lado la Familia Lladró parece que ha vendido la empresa a un fondo de inversión. Algunos ceramistas organizan subastas o exponen sus cerámicas en su taller caso de Monona Álvarez (www.monona-alvarez.com) o Francisco Gálvez. En Madrid o Sevilla se podía encontrar infinidad de murales de cerámica en tablaos, peluquerías o tiendas. Curiosamente ahora la palabra “cerámica” se oye mucho y es porque el estadio de futbol El Madrigal se llama ahora “La Ceramica”. En ocasiones son pequeños detalles como encontrar un código de barras en un medicamento que ha tomado forma de vasija.

La comercialización es necesaria, pero está tan presente en todo que buscar información sobre una tetera en el buscador Goo-gle, requiere que se añada la palabra, artística, histórica, artesa-nal o solo saldrá lo mas comercial, pero se prefiere el trabajo con barro y con sueños que emocionen, igual acabamos cayendo en la nueva tendencia del “wellness” que practica la top model Emily Ratajkowski y dice que le encanta hacer cerámica, las escenas del torno de Demi Moore en la película “Ghost” vuelven con fuerza o debemos recordar a Talleyrand que nos enseño que “Todo lo exagerado es insignificante”. Cuando vemos una imagen de una obra de Rafa Perez dentro de las recientes adquisiciones del Mu-seo Ariana en Ginebra, comprobamos que fuera aprecian mas a

Arriba, a la izquierda: "Puffin", 2016. Alto, 22. Loes & Reinier International Ceramics (Holanda). Arriba, a la derecha: Andrée & Michel Hirlet. "Pile de quatre briques". Sèvres - Cité de la céramique, Sèvres (Francia).

En la otra página. Arriba: Gio Ponti (1891-1979), Doccia, Manifattura Richard Ginori, Il giardiniere stanco, 1925. Exposición "Deco, the taste of an epoch", MIC Faenza (Italia). Abajo: Kiyaoji Rosanjin (1883-1959). Vasija "Shigaraki" con cenizas naturales, 1951. 18,6 × 16,4 × 17,8 cm. Galería Joan B Mirviss, Nueva York. (Foto: Richard Goodbody.)

nuestros grandes ceramistas que en España (www.ariana-gene-ve.ch), más evidente resulta el olvido de la cerámica de Daniel Zuloaga, Alfonso Blat, Angelina Alós e inclusive Arcadi Blasco en nuestro entorno. Habría que reivindicar el trabajo más artesanal o artístico de la cerámica como respuesta a los productos deshuma-nizados. Una vez más las Medallas de Bellas Artes han olvidado a los mejores ceramistas pero si han concedido medallas a Loquillo y el Celler de Can Roca, entre otros.

La arcilla, le decía muy bajito al alfarero que la amasaba: “Con-sidera que he sido como tú…¡ No me maltrates ¡” viene bien recor-dar ahora a Omar Khayyam (Persia, siglo XI).

Arte: Entre el esplendor y la inexplicable decadencia

El descubrimiento de un grabado de 38.000 años en Francia nos lleva al origen más remoto del origen del arte, el grabado en cues- >

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tión representa un uro grabado en la piedra, algún día se des-cubrirán grabados sobre otros materiales entre ellos la cerámica. Las subastas están haciendo su agosto con el arte, lástima que los museos van a sufrir las consecuencias y se verán sin posibili-dades de comprar arte a un precio razonable. Parece como si en los últimos catorce años se han construido más museos que en los dos últimos siglos. Según Tomas Llorens, antiguo director del Museo Reina Sofía, el balance museístico de la democracia es decepcionante y añade “En España hay cientos de Centros de Ex-posición mal gestionados, caros e ineficientes” y remata “La Junta de Andalucía cubría puestos del Museo de Sevilla sin comunicarlo siquiera a su director”. Esta preocupación es compartida por otros expertos, Eike Schmidt, director de la Galería Uffizi apunta al “ries-go de gestionar centros de arte como si fueran supermercados”. La autonomía de gestión y dotar a los museos de recursos sufi-cientes es importante, pero en ocasiones el conflicto es inevitable, basta recordar el tapiado del mural de cerámica de Miro y Artigas para el Museo Guggenheim en Nueva York por la disputa de poner Alicia o Alice. La falta de apoyo político o una gestión laxa puede crear situaciones complicadas, basta recordar como una escultura de acero de 38 toneladas de Richard Serra, expuesta en el Reina Sofía en 1992 y que además se habían pagado por ella 217.000 euros, un buen día desapareció del almacén de extrarradio donde permanecía depositada, acabo robada y vendida por chatarra, lle-vándola al desguace. Curiosamente el edificio de Tabacalera, tan cerca del Reina podría haber guardado la escultura, por no hablar del patio interior del propio museo Reina.

Este año se cumplen cien años del “Urinario” de Duchamp,

> firmado como R. Mutt 1917 precisamente hace un siglo pocos vie-ron la obra el 9 de abril cuando se expuso y aquí la información facilitada por la ceramista Beatrice Wood, a la sazón amante de Duchamp, (pág. 15, núm. 61), contradice algunas páginas de la historia del arte, pero nos quedó la foto de Alfred Stieglitz, que el propio Duchamp uso profusamente. La palabra belleza es tabu en el arte más vanguardista, no en la cerámica, ahora el britá-nico Roger Scruton ha publicado un libro titulado “La Belleza”, si vemos las variadas acepciones del término no se explica esa animadversión con la belleza, puede que el dogma único del arte actual, tenga mucho de dogmatismo y poca reflexión para enten-der que cualquier expresión artística tiene una inmensa riqueza de lenguajes. El arte ya sufre bastante con la presión exterior para que la convirtamos en una ideología o suerte de religión más o menos totalitaria, basta recordar como en 1903 un pastor protes-tante encargo la destrucción de obras consideras impúdicas de Paul Gauguin, curiosamente Paco Durrio tenía muchas obras de Gauguin que no pudo conservar y murió en la miseria, ahora los cuadros de Gauguin alcanzan cifras millonarias en las subastas. El Museo Guggenheim de Bilbao ha ofrecido una gran muestra del expresionismo abstracto, un término no muy aceptado por los grandes artistas del movimiento como Willem de Kooning, Jack-son Pollock, Rothko, Motherwell y Kline, algunos de los cuales tenían una amistad estrecha con el ceramista Peter Voulkos.

La feria de arte ARCO en Madrid ha recuperado ventas y ha traído cierto optimismo, que buena falta hace, Argentina ha ofreci-do una versión del arte de América Latina muy pujante como país invitado en la feria, por otro lado en ARCO ha participado Hisae

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Yanase en la Fundación de Artes Plásticas de Córdoba, la presen-cia de la cerámica era más bien escasa, conociendo sus ridículas normas de no permitir lo que la organización llama “Artes Decora-tivas” entre ellas la cerámica, lo que no impide ver obras de cerá-mica de Chillida valoradas en 200.000 euros y obras de cerámica de Barceló por 80.000 euros, los ceramistas que quieren participar se disfrazan de “escultores” o si hacen tapices de “escultor textil” (sic). Durante las mismas fechas se dan cita otras ferias de arte como Flecha, Art Madrid y JustMAD, donde ha participado Clara Graziolino de la mano de la Galería Blanca Berlín. Miguel Falomir es el nuevo director del Museo del Prado y sustituye a Miguel Zu-gaza, quien ahora, dedica todos sus desvelos al Museo de Bellas Artes de Bilbao. El famoso arquitecto inglés Norman Foster, junto a Carlos Rubio se encargarán de la ampliación del Museo del Pra-do. Mientras el 1 de junio abrirá sus puertas la fundación Norman Foster en Madrid. En Málaga se ha inaugurado el Museo de la Aduana ampliando el eco museístico del que ya disfruta esta bella ciudad andaluza. Damien Hirst no se rinde fácilmente y ha prota-gonizado una gran exposición en el Palazzo Grassi de Venecia, entre mitos, leyendas y en ocasiones la sublimación de lo kitsch. Según The Art Newspaper en 2015, un tercio de las exposiciones organizadas por los más importantes museos norteamericanos de arte contemporáneo entre 2007 y 2013 se centraron en artistas representados por cinco galerías de Nueva York, entre ellas la poderosa Gagosian, donde expone Edmund de Waal (www.ga-gosian.com/artists/edmund-de-waal). Dicen que invertir en arte es más rentable que invertir en bolsa, esto trae la revalorización de los artistas pero también la especulación comercial, algo que se

Arriba: Ryoji Koie (Japón,1938). "Cuenco para el té", c. 1990. Gres, 8,5 × 13,5 cm. Exposición "Seven Japanese", Galería Erskine, Hall & Coe (Londres). Más arriba: Esperanza Romero. Escuela de Cerámica de la Moncloa, Madrid.

En la otra página. A la izquierda: Christian Gonzenbach. Exposición "Mud & Fire". Museo Ariana, Ginebra, Suiza. A la derecha: Eukeni Callejo. Mu-sée de la Poterie, Sadirac (Francia).

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> ve como un efecto llamada, basta con recordar que la proximidad del Reina Sofía y La Casa Encendida que ha convertido la cercana calle de Doctor Fourquet en un nuevo centro de galerías de arte en Madrid. La coleccionista venezolana Patricia Phelps de Cisne-ros dona mas de cien obras de arte de América Latina al museo MoMA de Nueva York (www.moma.org), como autocritica habría que decir que los museos españoles, entre ellos el Reina Sofía puede que no hayan sabido competir por tan magnifica colección.

El Premio Velázquez ha sido concedido a la artista argentina Marta Minujin, un premio en el que los ceramistas actuales no están, ni siquiera considerados, mientras el Premio Nacional de Arte Gráfico se ha concedido a Gustavo Torner, ¿Para cuándo un Premio Nacional de Cerámica?. Las leyes del mecenazgo siguen entre los bastidores de los políticos y aquí tendríamos que apren-der de otros países como los escandinavos o los norteamericanos. Esperemos que se conserve la colección de Carmen Thyssen en España, se aconseja “molta finezza” a los que están negocian-do. Después de más de diez años de restauración la Sala de los Reyes de la Alhambra volverá a su esplendoroso pasado. En Cór-doba se ha inaugurado el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía bautizado como C3A. En Sevilla la novedad la encon-tramos en el nuevo CaixaForum que ha inaugurado el centro con una exposición de arte actual. Los cuadros de Miró de la colección del antiguo Banco Portugués de Negocios se expondrán en Opor-to, por su parte en Lisboa, concretamente en Belém, tenemos el MAAT (www.maat.pt) o lo que es lo mismo, el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología.

En Santander y de la mano de Renzo Piano encontramos el

Centro Botín donde el arte de la ciudad se vera engrandecido. Tantas veces que hemos hablado del museo IVAM y su antigua directora Consuelo Ciscar, pero ahora vemos con tristeza como se la ha retirado el pasaporte por el Caso IVAM, según la prensa, la Fábrica de Tapices de Madrid también sale en la prensa por un deshaucio pero acaba de recibir el mayor encargo de tapices en 200 años, concretamente para Sajonia en Alemania. El mítico Nicholas Serota deja las no menos míticas Galerías Tate (www.tatae.org.uk) por el Consejo de las Artes de Inglaterra, era brillante y polémico, a partes iguales.

Cultura: ¿Ezo que eeh…?

Según los presupuestos de cultura solo hacen falta 801 millones de euros, bajando un 0,7 %, mientras los ceramistas, entre otros creadores, siguen esperando a las reformas de la Seguridad So-cial y un trato justo para los que deseen continuar con la activi-dad creativa pero cobrar la pensión entera. Cientos de edificios y monumentos se caen a cachos, iglesias, esculturas, edificios históricos como Tabacalera, monasterios, monumentos y demás patrimonio artístico y arquitectónico, sirva como ejemplo las ruinas de la ermita visigoda de San Ambrosio en Barbate (Cádiz), mien-tras en Siria e Irak los saqueos y la destrucción son tremendos, probablemente irrecuperables.

En Internet la conexión continuada empieza a ser un proble-ma, sobretodo en el ámbito laboral, el derecho a desconectar solo funcionará para los más privilegiados. Alejarse de Internet periódicamente puede ayudarnos a reflexionar, pensar y encontrar

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un cierto equilibrio emocional. Nuestros datos personales son el centro del negocio, entre los líderes de las redes sociales, Amazon parece ganar cuatro veces más gracias a la gestión de datos, en Estados Unidos se llevó el 43% de todos los ingresos generados el año pasado por las ventas en Internet, lo que coloca al dueño de Amazon, Jeff Bezos por delante de Amancio Ortega de Zara con 67.755 millones de euros, En Amazon no es oro todo lo que reluce, un ejemplo que los ceramistas pueden entender, Amazon vende una Revista Cerámica nº 36 usada por 13 euros y en la propia Revista se puede comprar nueva por 1, 65 euros, mien-tras en Revista Cerámica encontramos 223 libros de cerámica, en Amazon solo 16, inclusive en la web www.casadellibro.com vemos 49 libros. El popular Twitter está pasando agobios en la bolsa después del desinterés de Disney o Google por invertir en la empresa. Mientras parece que la filial española de Facebook fac-tura todo a través de Irlanda, con los impuestos mucho más bajos que aquí. Siempre nos quedará el diccionario de la RAE (www.rae.es), que ahora se ha hecho prioritariamente digital. Viene a la memoria el caso del cordobés Ibn Rushd, más conocido como Averroes, que vio quemar sus libros en el año 1197 en Córdoba, ahora los libros en papel simplemente se ignoran, y en esto la Bi-blioteca Nacional permite sacar fotografías de textos con el móvil, ya era hora…porque es más bien preocupante que más del 39% de los españoles no abrieron ningún libro en 2015, aunque el libro impreso sobrevive en plena era digital, puede que las tablets y el móvil consigan lo que no ha conseguido el “e-book”. Los datos, sin embargo no son buenos, las librerías se redujeron hasta 3.650 en 2013, 700 menos que el año anterior, la cuarta parte de los pues-

tos de venta de prensa han desaparecido en diez años, solo en 2016 han pasado de 30.000 a 22.300 en 2016, sin embargo nacen nuevas editoriales que publican pocos libros pero selectos, fuera de las grandes firmas que han comprado cientos de editoriales. El IVA de las publicaciones digitales bajara al 4%. Internet puede representar la mayor revolución cultural de todos los tiempos, con luces y sombras, partiendo del error de pensar que “Toda opinión es respetable” deberíamos darnos cuenta, que lo respetable, es que se pueda opinar, desgraciadamente lo políticamente correc-to se puede haber convertido en un nuevo dogma, en ocasiones intolerante y totalitario, un buenismo o postureo que equivocada-mente puede parecer el paradigma de la libertad, pero es solo una nueva tiranía en las rede sociales, víctima del populismo. ¿están

Foto 1: Roberta Griffith. Museo de Arte de Honolulu, Hawai, Estados Unidos. Foto 2: Montse Llanas. Galería Camil.la Pérez Salvà, El Vendrell (Tarragona). Foto 3: Teresa Aparicio. Museo Nacional de Cerámica y Ar-tes Suntuarias "González Martí", Valencia. En la otra página: Pepa Jordana. Escuela de arte Francisco Alcántara, Madrid.

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Santi Moix. Castell Peralada, Girona.

> las nuevas tecnologías contribuyendo a crear una realidad ficti-cia? desvinculada de los hechos, cuando siempre se pensó que los hechos se basan en información contrastada y las opiniones las tiene cualquiera, gracias al anonimato y buen rollito, lo que algunos filósofos llaman “rebaño digital”, ahora se dan por buenos los pseudohechos y las posverdades, cuando los tontos tienen poder, piden que desaparezcan del programa educativo, filósofos como Platón, Descartes y Kant por racistas, colonialistas y blan-cos (sic) además se quiere prohibir obras literarias como “Matar a un ruiseñor” de Harper Lee y “Las aventuras de Huckleberry Finn” de Mark Twain, también quieren censurar “El Gran Gaysby” de F. Scott Fitzgerald, “Las uvas de la ira” de John Steinbeck, “El color purpura” de Alice Walker y “Beloved” de Toni Morrison, algunos dicen que hay que crear una arcadia maravillosa a base de me-didas maravillosas ( puede que algo estúpidas) que acaben con buenas novelas y buenas películas. Como decía Groucho Marx, “Este hombre puede que parezca idiota y se comporte como un idiota, pero no deje que eso le engañe: realmente es un idiota”. La agresividad virtual es cada vez mayor, aquello de Voltaire de respetar a los que no piensen como tú, ha pasado a la historia en ciertos círculos de Internet, lo que hacen gracias al anonimato y el efecto manada de idiotas es machacar a los que no piensan igual, los que piden reflexión, los que tienen dudas y aportan ciertos ma-tices, debemos aprender a distinguir lo anecdótico de los esencial. En la cultura del Yo…Yo…Yo…donde un adolescente corta una calle que va un hospital para celebrar su cumpleaños, que para él es lo más importante. Félix de Azúa afirma “De haber vivido en nuestros días, Hannah Arendt, es dudoso que hubiera podido

defenderse de los millares de tuiteros farsantes que ensucian el mundo con su estupidez y su odio”, otros intelectuales también muestran su preocupación como Elvira Lindo, Manuel Rivas, Ja-vier Marías, Carmen Posadas, Ernesto Hernández Busto, Rüdiger Safranski y Fernando Savater, entre una legión de pensadores cada vez más preocupados con los excesos de las redes sociales. En el Parlamento de Canarias se plantean cubrir los lienzos de la conquista del archipiélago y Julio Llamazares ha encontrado la solución y sugiere “Con todos mis respetos, yo les sugiero que, en lugar de quitar o tapar los lienzos, llamen a la “restauradora” de Borja y le piden que los arregle un poco”. Las Medallas de Oro al Merito a las Bellas Artes han sido otorgadas a Tomatito, Gloria Stefan, Lorenzo Caprile, Pedro Subijana, Julián López El Juli, una vez más ningún ceramista entre los galardonados…

ANTONIO VIVAS

Arriba: Shozo Michikawa (Japón,1953). Forma escultural con cenizas naturales, 2013. Gres, 16 × 29 × 33,5 cm. Exposición "Seven Japanese", Galería Erskine, Hall & Coe (Londres).

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TERESA APARICIOMuseo Nacional de CerámicaPoeta Querol, 246002 Valencia

JOSEP M. MARISCALDTerra GalleryJosep Anselm Clave, 908172 Sant Cugat del Valles

XAVIER MONSALVATJEAlfajar SalaCister, 1Málaga

ANTONIO PORTELAEXIT 7Escuela de Arte de TalaveraSegurilla, 1Talavera de la Reina.Toledo

JUDITH PELLICERXAVIER MASEROONA BOIXUNAI CARIÑENAAssociació Ceramistes de CatalunyaDoctor Dou, 708001 Barcelona

ROGENCA, ARGILA I ESPAIFRANCESC CASADEMONTTerracotta MuseuSis d’Octubre, 9917100 La Bisbal (Girona)

ANTÓN ÁLVAREZGalería Machado MuñozJosé Marañon, 428010 Madrid

ALTA TEMPERATURA ESESCULTURA CERÁMICACentro Alfredo Kraus

Pradera de Vaquerizas, 9, Madrid

PEPA JORDANAENCONTEXTOEscuela de Arte Francisco AlcántaraFrancisco y Jacinto Alcántara, 2Madrid

XAVIER MONSALVATJEMuseo de Obra GráfícaFundación Antonio PérezSan Clemente (Cuenca)

ESPERANZA ROMEROFRANCISCO GALVEZCARLOS IZQUIERDOEscuela de Cerámica de la MoncloaFrancisco y Jacinto Alcántara, 228008 Madrid

MIA LLAUDERLa DestileríaMataró

LISETTE DIJKDTERHUISVICTOR MARTÍNMARIA RAMISBisbal CeramCorça (Girona)

MARIA ORIZAGalería AstarteMonte Esquinza, 828010 Madrid

RAMÓN FORTSala AljudInstalación Figueres (Girona)

AGUSTÍN RUIZ DE ALMODÓVARCentro de Arte y ModaPuentezuelas, 38, Granada

ARCADI BLASCOMuseo de la Universidad de Alicante San Vicente del Raspeig, 03690 Alicante

ARTESANIA TRADICIONAL DE CO-REACERÁMICAPaseo Castellana, 1528046 Madrid

DOMINGO HUERTESGalería Devorah AbizandaDoctor Fourquet, 11Madrid

IRINA LARIOSReleaseUrgel, 328019 Madrid

CERÁMICA BALTAEspai CaballersLleida

ANGELINA ALÓSMuseu Esplugues de LlobregatEsglesia, 3608950 Esplugues de Llobregat

FRANCISCO GALVEZTiempos ModernosArrieta, 1728013 Madrid

ALBERTO DE LA PEÑABiblioteca Iván VargasSan Justo, 5Madrid

ALFARERÍA DE HUESCACentro Alfarero La EstaciónArgamasilla de CalatravaCiudad Real

CERAMISTAS CONTEMPORANEOS DE CASTILLA Y LEÓNCentro de Artesanía de Castilla y LeónValle de Arán, 747010 Valladolid

JULIAN CABALLEROSala del AyuntamientoNavarro y Ledesma s/nAlcalá de Henares MONTSE LLANASCamil’la Pérez SalváPlaza de Garrofes, 4El Vendrell

RITOS Y CREENCIAS POPULARESCentro Municipal de ArteLlano Ponte, 49Avilés (Asturias)

XAVIER MONSALVATJEGalería 1 de 7 Espacio de AutorPasaje Zamora, 5Sevilla

ESTHER GALARZAMARINO PLAZAPortalea Eibarko UdalaBista Eder, 1020600 Eibar

EUKENI CALLEJOMusée de la Poterie33170 Sadirac

GRAND FEUX LA BORNECentre Ceramique ContemporaineLa Borne Henrichemont

GEORGES JEANCLOSCLAUDE CHAMPY1, rue des Faubourgs18330 Nancay

TRESORS PRINCIERSCOUR DE NAVARREMusée National du Chateau de Pau2, rue du Chateau64000 Pau

ANNE MERCEDESCOLECTIVAGalerie XXI268, Boulevard Raspail75014 Paris

ANDRÉE & MICHEL HIRLETSevres-Cite de la Ceramique2, place de la Manufacture92310 Sevres

DECO, THE TASTE OF AN EPOCHMIC FaenzaViale Baccarini, 19Faenza (RA)

MIA GÖRANSONCARLO ZAULITORBJORN KVASBOOfficine Saffi GaleríaVia Aurelio Saffi, 7Milano

GABRIELLA SACCHISpazio NibeVia Camillo Hajech, 420129 Milano

MONIKA DEBUSFRITZ ROSSMANNColectiva Höhr-GrenzhausenCATHERINE CHAILLOULoes & Reinier GalleryKorte Assenstraat, 157411 JP Deventer

TEJO PHILLIPSANNE-MARIE VAN SPRANGColectivaGalerie De Witte VoetKerkstraat 135NL- 1017 GE Amsterdam

ESPAÑA FRANCIA

ITALIA

HOLANDA

Lisette Dijksterhuis. Bisbalceram. Corçà (Girona).

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MARTIN MCWILLIAMGalerie Terra DelftNieuwstraat, 72611 HK Delft

OSAMU SUZUKIJUN TAKEGOSHITAKUO NAKAMURASHOJI KAMODAJoan B. Mirviss Gallery39 East 78th street, 10075 New York NY

KUKULI VELARDEDOUG HERRENSanta FeNew Mexico

STEVEN YOUNG LEEHARUMI NAKASHIMANANCY CALLANCOLECTIVA

Duane Reed Gallery4729 McPherson Ave.63108 MO St. Louis

ROBERTA GRIFFITHMuseo de Arte de HonoluluHawai

LA MESA 2017SUSAN DEWSNAPMARTINA LANTINSUSIE RUBENSTEINSanta Fe Clay545 Camino de la Familia87501 Santa Fe NM

KING HOUDEKPINKOUVallois America Gallery1858 Adam Clayton Powell Jr10026 New York NY

XAVIER TOUBES

Si deseas que tu exposición aparezca en estas páginas, envía la información, fotos, fechas, textos, etc, a:

revistaceramica@revistaceramica.com

y trataremos de darle la difusión que sea posible

Rules and application fom online : WWW.CERAMICARTANDENNE.BETEL. : 00 32 (0)85 84 36 40E-MAIL : contact@ceramicartandenne.be

MICHAEL CLEFFESTHER SHIMIZUCOLECTIVAGalerie KunstforumSchaalgasse, 94500 Solothum

CHRISTIAN GONZENBACHMUD & FIREMusée ArianaAvenue de la Paix, 101202 Geneve

JAMES TOWERSEVEN JAPANESE ARTISTSTWELVE ARTISTSErskine, Hall & Coe Gallery15 Royal Arcade28 Old Bond StreetW1S 4SP London

NORMA GRINBERGGaleria do Clube PaulistanoSao Paulo

GUSTAVO PÉREZMuseo de Antropología de JalapaAv. Xalapa, Unidad Magisterial91017 Xalapa Enriquez, Ver.

VILMA VILLAVERDEYixing Kai TangYixing

MÉXICO

REINO UNIDO

ESTADOS UNIDOS

CHINA

BRASIL

SUIZA

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ANTONIO VIVAS

El gran ceramista catalán Claudi Casanovas (Barcelona, 1956) posee una dilatada y fecunda trayectoria, últimamente, más que nun-ca, con la aparición de varios libros sobre su obra cerámica, empe-zando por “L artiste & la terre” con textos del propio Claudi y Germain Viatte (Edit. Argile) y sobre todo el libro de Eva Vázquez y Jordi Puig titulado “Claudi Casanovas, Ceramics, 1975-2015” de la Editorial Ur-sula Llibres, editado en inglés y catalán (págs. 62 y 63, núm. 143) y sigue alimentando la actualidad cerámica. Un magnífico libro de 335 páginas que nos permite adentrarnos en el mundo creativo, artístico y cerámico de este catalán universal: Empezando por las primeras obras de 1975 a 1990, en realidad empezó con 15 años, pero en este periodo hablamos de los 19 a los 34 años. Aquí se va construyendo un lenguaje de pastas mezcladas que sin llegar a ser un neriage, si muestran cierta intencionalidad, este periodo va desde finales de los años setenta hasta casi la totalidad de los años ochenta. Por otro lado su obra cerámica ya aparecía por estas páginas en 1982 (Pág. 35, núm. 12), tiempos añorados de la Cooperativa Coure que entre otros logros nos permitió disfrutar de la visita de grandes ceramistas japoneses en Estiu Japo’86, con Ryoji Koie, entre otros. Seguimos con un cuerpo de obra impresionante, donde destacan series, expe-riencias y las múltiples emociones de su cerámica y seguimos con Sema que en 1988 alcanzó todo su esplendor, realizando piezas que superaban un metro de diámetro, aquí destaca la exposición en el Museo Hetjens. Fin de Semana en Shitara de 1991 con una muestra en Japón, concretamente en la Galeria Koyanagi de Tokio;

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CLAUDI CASANOVAS

La Naturaleza del Talento

Fragments va desde los años 1992 a 1993 y se centra principalmente en la exposición en la Galeria Palau de Caramany de Girona, en este cuerpo de obra las formas crecen en todas direcciones y de ahí el concepto serendipity de la hechura mas suelta posible; Escena (pág. 10, núm. 44, pág. 15, núm. 47 y págs. 1,13 y 66, núm. 49), básicamente unas impresionantes formas de crecimiento vertical y donde vemos la sensación de elevación y el aura de las grandes vasijas o tinajas, en este lenguaje hay mucha obra destacable como la de la exposición en Argentona en 1997 y anteriormente la expo-sición del Palau de Caramany de Girona, aquí comparte frescura y espontaneidad muy en la onda de su amigo Ryoji Koie (pág. 42, núm. 62, pág. 5, núm. 64) y la memorable exposición en la Galería Garth Clark y su paso por el rico panorama de la cerámica americana (pág. 7, núm. 66). Bols de té, que llegaron a su máximo esplendor en la exposición de la Galerie Besson en Londres como “Tea bowls” obras más intimistas que Anita Besson vio con placer en su recoleta galería londinense (pág. 7, núm. 60); Cercles por su parte comenzó a brillar en la exposición de 1994 en la Galería Joan Gaspar de Barcelona y donde ha vuelto a exponer en 2016, aquí la rotación, la torsión y el movimiento inspirado en los círculos dan a la obra una gran fuerza expresiva (pág. 13, núm. 50 y pág. 13, núm. 52), , Pedra foguera nos introduce en espacios cerámicos, más o menos pétreos, con ricas texturas, donde vemos el talento de la Naturaleza convertido en la Naturaleza del talento, claro está el de Claudi Casanovas, esculturas

Arriba: Claudi Casanovas. "Orbs", Jardí de la Lluna Plena.

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de grandes dimensiones que parecen modeladas por la fuerza de lo natural; Colonia Iulia Equestris, del 2000 al 2001 donde mezcló en el Museo Romano de Nyon lo milenario y lo contemporáneo; Veinte Blocs abrió todo un mundo de intervención gracias a la congelación que altera las formas considerablemente y en la Galeria Besson vi-mos el resultado del 2000 al 2001; Blocs toma forma del 2002 al 2003 gracias a la exposición del Museo Oostende, estos bloques se ele-van sobre la superficie y crean un aura espacial que solo consiguen los mejores escultores; Pedres blanques juega con dos mundos, el interior y el exterior, creando un espacio mágico de gran fuerza ex-presiva en los años 2003 y 2004, principalmente protagonizados por la inspiración de las bellas piedras blancas del Pirineo (pág. 8, núm. 89, pág. 8, núm. 97); Als Vençuts, es un memorial a los defensores de la Republica cuyo esplendor de realización principal se dio entre los años 2003 al 2006, es su obra más emotiva, más centrada en los sentimientos y magistralmente elaborada, considerando el enorme tamaño de 2 x 2 metros y la elaboración, su manipulación dejándola caer y la transformación del barro congelado, por no hablar de la cocción de esas dimensiones, se podría decir que Claudi Casano-vas puso el alma en este monumento (pág. 81, núm. 94 y pág. 53, núm. 102); La Calma, del 2005 al 2007 se mueve en composiciones terreas mas pictóricas y de sutil composición de gradaciones cromá-ticas; Escales de gel son las escaleras de hielo como instalación, celebrada en Finlandia en el 2007 y el 2008; Camp d’urnes brilló con intensidad en la Galerie Besson de Londres, unas “urnas” como ins-piración para esculturas cerámicas más intimistas y al mismo tiempo como recuerdo del pasado (pág. 13, núm. 115 y pág. 13 núm. 122) , En Les blanques monjoires per a Odisseu, con piedras blancas del

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En la otra página, arriba: "Marsat", "Cantal", "Bonamort", "Coral" y "Apa-reguda". Gres pulido después de la cocción, entre 43 y 66 cm de alto. 2013. En la otra página, abajo: "Orbe", 2015. 110 × 90 cm. A la izquierda: ""Les pomones". Keramis, Centre de la Céramique. La Louvière, Bélgica, 2015. Abajo: Claudi Casanovas en la instalación de una exposición.

periodo de 2010, podemos imaginar a Ulises camino de Ítaca y al mismo tiempo recordar que Kavafis ya nos decía que lo importante es disfrutar del camino hacia Ítaca no necesariamente llegar; Lluna nova tiene lugar del 2012 al 2013 y se expuso en Erskine, galeris-ta que ha recibido el testigo de Anita Besson, esta motivación de las fases de la Luna son esculturas cerámicas rotundas, de suaves contornos y una presencia que domina el espacio circundante; Les callades y les pomones de 2013 y 2014, también muestran cierta ro-tundidad pero con mas signos de la presencia humana; Un jardi ima-ginari vino de la mano de la Galeria Puls en Bruselas en 2013-2014 con claves más oníricas y un posicionamiento claro de instalación y volviendo sobre la Luna tenemos a Quart creixent donde las super-ficies reciben ricas texturas dentro de unas formas en movimiento y finalmente contamos Jardi de la lluna plena, con instalaciones de gran fuerza artística y mas inmersas en la Naturaleza que nunca. Esta enumeración de las diferentes etapas de la obra cerámica de Claudi Casanovas tiene un sentido cronológico muy práctico que nos permite conocer mejor una obra tan rica en experiencias y que ha encontrado hueco en estas páginas en 59 ocasiones ya sea en fotos, artículos o entrevistas, de donde hay que destacar la presencia de su cerámica en seis portadas. >

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Arriba: "Verge", 2015. Gres, pulido después de la cocción. 111 × 123 cm. Colección privada. Más arriba: "Codolar 18", 2015. Gres, pulido después de la cocción. 130 × 105 cm. Colección privada.

Claudi Casanovas es posiblemente uno de los ceramistas de nuestro entorno más conocido en el ámbito internacional, resultaba chocante ver como en su participación en la exposición de Fisher Fine Art era el único que no vivía en el Reino Unido (pág. 73, núm. 29) de ahí que alguna casa de subastas como Bonhams ha ofreci-do obras cerámicas suyas. Lógicamente una obra de este calado no ha pasado desapercibida entre los jurados de los concursos que ha participado, recibiendo premios en Manises, Talavera, Mino, Va-llauris, Vic, Alcora y Olot entre otros galardones. Las exposiciones son tantas que sería imposible mencionarlas todas, más allá de lo anteriormente mencionado, pero podemos hablar de algunas como la del Museo Ariana, Museo del Cantir, Keramiikka de Finlandia, Ar-gentona, Gonzalez Martí de Valencia y Europa de los Ceramistas, entre otras. La escultura cerámica de Claudi Casanovas es la poesía de las emociones, intensa, sutil y onírica.

Para saber más sobre la obra cerámica de Claudi Casanovas véase Revista Cerámica, pág. 55, núm. 17; pág. 71, núm. 21; págs. 1, 65 y 68, núm. 23; pág. 72, núm. 24; págs. 8, 9 y 16, núm. 33; pág. 15, núm. 34; págs. 47 y 48, núm. 37, pág. 17, núm. 42; pág. 21, núm. 45; págs. 1 y 39, núm. 46; págs. 1 y 32, núm. 67; págs. 43 y 78, núm. 70; pág. 90, núm. 78; pág. 9, núm. 80; pág. 35, núm. 83; pág. 7, núm. 86; págs. 1 y 22, núm. 91; págs. 1 y 63, núm. 100; pág. 32, núm. 101; págs. 8 y 70, núm. 118; pág. 14, núm. 119; pág. 13, núm. 124; págs. 5 y 27, núm. 125; pág. 15, núm. 129; pág. 13, núm. 130; pág. 8, núm. 140 y pág. 7, núm. 142.

El libro “Claudi Casanovas, Ceràmiques, 1975-2015”, está disponi-ble en www.ursulallibres.cat. www.claudicasanovas.cat

ANTONIO VIVAS

CERÁMICA Y CERAMISTAS

LA COMMEDIA DELL’ARTE

La Italia renacentista marcó el máximo esplendor de la Commedia dell’Arte, aunque el siglo XVI fue una gran fuente de inspiración, vemos en los personajes más característicos, influencias del teatro y la comedia que se encuentran en la Edad Media europea, pero esta “Commedia” carnavalesca ofrece comedia pura, sátira, teatro, música, poesía y todo un mundo de emociones.

Los personajes de la Commedia dell’Arte son clave para tras-ladarnos a ambientes renacentistas donde la comedia reinaba en plazas, corrales y teatros, mediante el humor, la sátira mas inspi-rada y unos personajes, en ocasiones enmascarados, sobreactua-dos y pretendidamente grotescos, sobre un humor espontaneo y directo, siendo las ropas de Arlequin las más famosas. Entre los personajes de la Commedia dell’Arte destacan Arleccino (Arle-quin), Brighella, Pantaleone (Pantaleón), Colombina, El Capitán, Isabella, Coviello, Donna Martina, Pierrot, El Dottore en ocasio-nes Belanzone, Spavente o Baloard, Florindo (Lelio), Polchinella, Scaramouche, Scapino, Bagatino, Zaccagnini, Trivielin, Trufaldino o Guazetto, entre otros personajes, algunos de connotaciones claramente españolas como el posterior personaje de Fígaro, el Capitán o Beltrane, en una cronología que comienza su declive en el siglo XVIII y parece acabarse en el siglo XIX. Exposiciones como la celebrada en el Museo de Ceramica de l’Alcora con un magnifico Panel de Azulejos con personajes de la Comedia del Arte (www.museulalcora.es) marcan un antes y un después, además de este museo también tienen mucho que decir las obras de personajes,

Arriba: Figura masculina de la Comedia del Arte. Real Fábrica de Loza de Alcora, 1750-1770. Loza, 21 cm. Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias González Martí, Valencia. Más arriba: Arlequin. Por-celana de Meissen. Museo Gardiner. (La commedia delle Arte).

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mayoritariamente de porcelana del Museo Nacional de Ceramica Gonzalez Martí (www.mecd.gob.es/mnceramica/), Museo del Dis-seny de Barcelona, Mesée Adrien Dubouche y las Colecciones Torrecid y Feit Paris, entre otras. Las más prestigiosas manufac-turas crearon figuras de porcelana o loza para rememorar los per-sonajes de la Commedia dell’Arte, empezando por Buen Retiro, Real Fabrica del Conde de Aranda, Meissen, Sevres, Docia, Nym-phenburg, Loosdrecht y Rosenthal, entre otros.

Dentro de la bibliografía habría que destacar el esplendido libro de la editorial alemana Arnoldsche “Commedia dell’Arte” o la obra “Dell’arte Representataiva, Promediata e all’Improviso” de Andrea Perucci. Cada personaje se ajusta a los requisitos de la comedia más o menos teatral o carnavalesca, empezando por el amor de unos enamorados protagonizados en ocasiones por Florindo e Isabella, otra pareja viene de la mano de Arlequin y su novia Co-lombina, Pantaleone representa el dinero y el poder familiar, por su parte el Doctore es más intelectual y algo arrogante, Colombi-na y sus tejemanejes sobre los señores, otras como Brighella son sigilosamente astutos, Polochinella es más ingenuo y Truffaldino algo tosco, las acrobacias de Arlequin, la expresión detrás de las mascaras y la comedia mas provocadora, siempre dentro de la comedia de humor y sátira, hicieron historia.

Los mitos y leyendas de la antigüedad han influido en poetas, compositores, dramaturgos, músicos, y actores, inclusive se ve una cierta relación con obras de Mozart, Shakespeare, Moliere e inclusive Lope de Vega, muchos libretistas de opera encontraron inspiración en los personajes de la Comedia del Arte, las claves del

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tural, donde destacan los tonos marrones, azules, grises y blancos con reducción.

En su reciente exposición en la Galería Ivorypress de Madrid (pág. 1, núm. 143) encontramos algunas claves de su posible nos-talgia por la arquitectura dentro del lenguaje de formas, una disci-plina que estudio en Graz, pero este paralelismo viene más de la relación de formas emparejadas, que Summer puede titular “Pairs” como una escultura donde la interacción es ciertamente arquitec-tónica desde una relación espacial, a pesar de que las formas no abusan de las líneas rectas.

El subtitulo del artículo sobre su obra cerámica que podemos encontrar en las págs. 1 y 75, núm. 83, dice claramente “El Es-malte Perdido” o “Lost Glaze”, va mas allá del rakú desnudo o la terra sigillata, de hecho hay algunas diferencias significativas, para empezar Summer construye sus piezas cerámicas con una precisa hechura manual, mediante rollos de gres alemán chamotado, les aplica un preciso bruñido mientras están en la dureza del cuero, después cubre las cerámica con una fina capa de barbotina de terra sigillata al modo tradicional, después de la primera cocción del bizcocho se le aplica una segunda capa de terra sigillata y se vuelve a cocer, tras esta segunda cocción las piezas se cubren una vez más con la misma barbotina y en ocasiones se aplica una finísima capa de esmalte. La parte del proceso posterior en una técnica muy próxima al rakú desnudo, esta parte de la siguiente cocción se centra en una cocción con gas y en ocasiones en una caceta con serrín, lo que produce una fuerte reducción con las tex-turas y calidades que da la reducción y el fuego directo, se cubren

teatro burlesco de humor acido, la inspiración de los payasos en el circo, inclusive llegando a nuestros días con el teatro actual o las obras de Dario Fo. La Comedia del Arte era llevada por caminos y pueblos de media Europa, dando varias funciones en el mismo lugar, lo que requería un buen repertorio, además de gran emoti-vidad para hacer reír, llorar o emocionarse… como la vida misma.

ROLAND SUMMER

Si hay algo que caracteriza a los ceramistas austriacos es su ri-gor, su sobriedad dentro de una sosegada belleza y sobretodo un buen hacer cerámico. Roland Summer (Feldkirch, 1955) usa magistralmente un sobrio cromatismo, terreo, apacible y muy na-

En la otra página. Arriba: Roland Summer. "Object", 2010. Terra sigillata blanca. 32 x 17 x 24 cm. En la otra página. Abajo: Figura femenina de la Comedia del Arte. Real Fábrica de Loza de Alcora, 1750-1770. Loza, altura máxima, 21 cm. Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Sun-tuarias González Martí, Valencia. (La Commedia delle Arte.)

Arriba: Roland Summer. "Object", 2016. Terra sigillata blanca y roja. 35 x 25 x 34 cm.

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> las piezas con la capa que se separa al aplicar agua después de la cocción, craquelando el revestimiento exterior y se separa como una cascara de huevo. Naturalmente a lo largo de una trayectoria que empezó en 1980 hasta hoy, hay múltiples variables de unas mismas técnicas. Posteriormente se le aplica una fina capa de cera de abejas a las superficies bruñidas y emergen las texturas de una intensa reducción.

Las piezas llamadas “Pairs” interactúan como una composi-ción de lugar, donde dos cerámicas miden sus fuerzas, como un paisaje morandiano de formas, en ocasiones estas piezas tienen unas líneas negras que parecen elevar las formas, en las formas más generosas de crecimiento horizontal y fuerte ensanchamien-to, son piezas que colocadas en un entorno natural, se crearía una armonía equilibrada, son en estas piezas donde las marcas del fuego y la reducción sobre la terra sigillata son más eviden-tes, las líneas pueden venir de un tratamiento lineal o direccional para crear texturas de fuego únicas. Otro cuerpo de obra que se puede apreciar en su página web www.rolandsummer.at es el protagonizado por composiciones de tres formas y además verti-cales, con curvas ondulantes y marcas de fuego paralelas. Algu-nas piezas alteradas, (como la pieza aparecida en la portada del último número) por presiones tridimensionales y contrastadas con líneas de reducción paralelas y horizontales. Otras formas que Summer titula “Objects” pueden ser de curvas oscilantes y varios niveles. Roland Summer es más un ceramista de su tiem-po, que sabe aprender del pasado, gracias al fuego, las texturas de la cocción en reducción y la sutil terra sigillata para partir hacia

una obra del momento, una cerámica muy actual y ciertamente sublime.

Para saber más sobre la cerámica de Roland Summer véase Revista Cerámica pág. 18, núm. 55; pág. 86, núm. 82; pág. 64, núm. 99 y pág. 90, núm. 121.

MARY DI IORIO

Entre la esplendida cerámica de Brasil, destaca poderosamente la obra cerámica de Mary Di Iorio, pletórica de variedad, tal como ad-miramos en la cerámica de su país. El poder de su lenguaje expre-sivo reside en las instalaciones, que podemos encontrar en plena naturaleza o como escultura cerámica inmersa en la arquitectura.

Los artículos sobre la cerámica de Brasil dejaban claro que Mary di Iorio estaría escribiendo nuevas páginas de la escultura y la cerámica de su país, tal como veíamos en la pág. 77 del núm. 62, publicado en 1997, inclusive tiempo más atrás como la obra ce-rámica publicada en la pág. 44 del núm. 36. Algunas obras son pu-ramente totémicas dado su enorme tamaño, recuerdan las señas de identidad de la cerámica más tradicional de Brasil, solo en su esencia, pero llevada a otra dimensión, son elementos próximos a la vasijas pero dominando el espacio circundante. Los elementos cerámicos son las palabras de una obra cerámica hecha poesía, son elementos de hechura aparentemente sencilla y en ocasio-nes pueden estar cortados o aplastados en el centro, conforman instalaciones entre arboles, un circulo de grandes dimensiones, o llegan a dominar una fuente con agua. En ocasiones están dentro

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Arriba: Mary Di Iorio. Más arriba: Mary Di Iorio. "Sin título". 160 x 160 x 10 cm.En la otra página: Roland Summer. "Pair", 2010. Terra sigillata azul. 51 x 26 x 43 cm.

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de una gigantesca caja, como un tesoro, puro simbolismo. En otras obras cerámicas las piezas van unidas o aproximándose muy cer-ca, creando una interacción muy singular. En otras obras vemos una lectura cercana al paisaje más morandiano, donde cada pieza forma parte de un todo. Son cerámicas que cerca de la naturaleza encuentran todo su sentido, especialmente en el agua, la vegeta-ción o las rocas más o menos agrestes.

Otro cuerpo de obra de esta gran ceramista brasileña nos si-túa en una obra más pictórica y poética, dada su simbología, más próxima a las dos dimensiones encontramos formas más planas, que nos recuerdan a platos, cuencos o esculturas mas aplana-das, donde Mary Di Iorio explora la reflexión del espectador, en una narrativa de pequeños objetos, unas pocas líneas o una rica textura superficial, pueden ser un plato sobre un plato, como un trampantojo, una referencia numérica, unas líneas oscilantes o la inclusión de pequeñas esferas. Algunos de estos cuencos planos recuerdan los valores del expresionismo abstracto con dramá-ticas composiciones que parecen querer salir del espacio que habitan.

Brasil cuenta con un panorama de la cerámica que se ha inspi-rado en la cerámica indígena, la cerámica popular, basta recordar a Antonio Poteiro, alguna herencia de la cerámica portuguesa, la población venida de muchas partes del mundo como Japón, aquí tenemos a Kimi Nii, siguiendo con ceramistas de Portugal, Alema-nia, Francia y otros países americanos.

La riqueza de saber trabajar con una cierta monumentalidad y una expresión más intimista según que obras o instalaciones solo

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> está al alcance de grandes ceramistas como Mary Di Iorio, quien sin duda es el mascarón de proa de la cerámica de un gran país como Brasil.

CERÁMICA AFRICANA

Dentro de la cerámica del continente africano destaca las pode-rosas cerámicas antropomórficas, concretamente las terracotas de bustos y cabezas, la cerámica utilitaria y funcional, la cerámica de expresión mitológica y la cerámica ritual. Donde destaca la ce-rámica del África subsahariana, normalmente entendida como la cerámica del África negra.

Lógicamente el continente africano es muy grande y alberga diversas culturas cerámicas, más allá de la cerámica subsaharia-na, empezando por la cerámica histórica de Egipto (pág. 14, núm. 81 o pág. 93, núm. 94) y su influencia sobre ceramistas como Siddij El Ngoumi (pág. 16, núm. 61) y siguiendo por la cerámica del norte de África como la cerámica de Khaled Ben Slimane en Túnez (págs. 1 y 6, núm. 77) hasta llegar al borde del continente don-de encontramos la cerámica de Amandebele de Sudáfrica, más próxima al acervo africano, sin olvidar la cerámica sudafricana de raíces más europeas como la cerámica de Martha Zettler (pág. 80, núm. 67) y Cheryl Malone, Betsy Nield, Cilla Williams y David Moss, entre otros (págs. 42 al 45, núm. 131). Ya veíamos en el museo Hetjens la exposición “5.000 años de Cerámica Africana” (pág. 11, núm. 39) y ahora podemos ver la esplendida colección de terracotas de la cerámica africana en la Fundación Arellano Alon-

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so de Valladolid (www.fundacionjimenezarellano.com). Algunas culturas como la Nok pueden perderse en los últimos 2.700 años dentro de las culturas de la cuenca del rio Níger, en la localización actual, según países, tenemos la cerámica de Mozambique (pág. 17, núm. 54) con mascaras misteriosas (pág. 53, núm. 51), Nigeria con magnificas cabezas (pág. 6, núm. 115 y pág. 14, núm. 116) y las figuras Ibo o las cerámicas de la cultura Nok o en la zona el Rei-no de Ifé, además de los Dori y los Bura o el antiguo reino de Benín (pág. 10, núm. 75), Ghana, con cabezas muy expresivas donde tenemos la cultura Komaland con figuras Ewe (pág. 29, núm. 137) y en Mali contamos con nombres propios de la cerámica africana como Ségou, Bankoni, Tennenkou, y Djenne (pág. 41, núm. 64). En ocasiones asociamos esta cerámica africana con la cerámica

Arriba: Ladi Kwali. vasija de agua de gres, circa 1960. Decoración zoo-mórfica. Alto, 31 cm.En la otra página: Abajo: Mary Di Iorio. Arriba, a la izquierda: Escultura antropomorfa. Cultura Nok. Subestilo Katsina Ala. Nigeria. Siglo V a.C.-V d.C. Arriba, a la derecha: Magdalene Odundo. Cerámica negra, 1989. terracota bruñida y cocida en carbonación. 44 × 38 cm.

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JACQUELINE LERAT

Si Francia posee uno de los movimientos de cerámica más pu-jantes del panorama internacional es gracias a pioneros como Jaqueline Lerat (1920-2009) que junto a su marido Jean Lerat (1913-1992) impulsaron la cerámica de autor en Francia.

El nexo con La Borne en 1943 de Jacqueline Lerat produjo una filosofía de la cerámica muy enraizada con la cerámica contempo-ránea de la época, piezas donde la textura, las marcas del fuego y la cocción son fundamentales dentro de la cerámica de alta tempe-ratura, entonces llamada de “Gran fuego”, anteriormente y en las mismas coordenadas se había formado dentro de la cerámica de Mâcon en la Borgoña francesa.

Conoció a Jean Lerat y se casaron en 1945, aquí contaba el espíritu de la cerámica atesorado por Paul Beyer, que incluía formas de clara influencia de la cerámica histórica como vasijas, botellas, y figuras, algunas de marcado acento religioso. Un nuevo horizonte de ilusión marcaba el futuro de su nueva cerámica, que empezó a despegar a partir de 1955 para llegar a 1970 con ple-no conocimiento de causa. En el trasfondo de todo todavía latían conceptos impulsados por el movimiento Mingei con Shoji Hamada a la cabeza, la cocción de leña, donde encuentra todo su sentido precisamente en La Borne, con los mejores hornos de leña del pa-norama francés, más allá de la cerámica japonesa, china o corea-na, Jaqueline Lerat supo encontrar su camino en obras singulares y de gran sensibilidad, puede que todo sea un compromiso entre el lenguaje de Jean Lerat, pintor y escultor y su propio discurso,

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zulú (pág. 11, núm. 53) o yoruba (pág. 5, núm. 39). En las visitas de alfareros y alfareras africanas por Europa se ve su fuerza y espontaneidad, ya sea construyendo una tinaja (pág. 17, núm. 77) o cociendo un horno típicamente africano (pág. 60, núm. 98).

Naturalmente la inspiración volcada en la cerámica africana no se para aquí y hay una continuidad permanente, donde habría que destacar a Magdalene Odundo (Nairobi, Kenia 1950) una artista de la cerámica bruñida y negra de hondas raíces africanas desde una perspectiva occidental, ya que se mueve fundamentalmente en los países de habla inglesa, algunas de sus piezas se han vendido en las subastas por más de 80.000 libras (www.magdaleneodundo.com) además es una de las ceramistas más presentes en esta Re-vista (pág. 93, núm. 103; pág. 93, núm. 105; pág. 93, núm. 107; pág. 55, núm. 115 y pág. 54, núm. 140). Ladi Kwali (Nigeria, 1925-1984) es también una figura icónica de la cerámica africana, ya que sigue estando presente gracias a su esplendida cerámica, en ocasiones con unas poderosas vasijas con la mejor simbología de la cultura africana (pág. 70, núm. 75) no se debe olvidar la conexión africana de Michael Cardew, con quien Kwali viajó por América. Seyni Awa Camara (Casamance, Senegal 1940) es otra referencia de la cerá-mica puramente africana, habiendo aprendido de la cerámica histó-rica del continente negro, ha partido hacia una obra contemporánea, tal como hemos podido apreciar en la Galería de Arte Africano Kalao de Bilbao (www.kalaobilbao.com) además su cerámica modelada es fresca y espontanea (pág. 10, núm. 100 y pág. 12, núm. 122). Otro modelado de barro muy poderoso nos viene de la mano de Ous-mane Sow (Dakar, Senegal, 1935-2016) que podía mostrar cuerpos desnudos de barro de rasgos potentes tal como veíamos en la pág. 8, núm. 41 (www.ousmanesow.com). Aunque Lawson Oyekan nació en Londres en 1961 mantiene ciertos rasgos de la cultura africana, posiblemente heredados de la cultura de su padre, un juez de Ni-geria, realiza grandes vasijas y cuerpos sugerentes que causan un enorme impacto (págs. 75 y 77, núm. 90). Esa influencia africana o la inspiración que provoca, se encuentran en obras que reflejan esos mismos paradigmas, entre ellos la emigración, el drama humano del continente y las penurias sin fin, lo que ha inspirado a ceramistas como Samuel Bayarri y sus cabezas de africanos (pág. 73, núm. 131) y además tenemos las figuras de mujeres africanas desnudas realizadas por Paz Sanz, algunas instaladas en parques públicos de Holanda, lugar de residencia de esta ceramista española (pág. 73, núm. 131). La cerámica africana merece toda nuestra atención.

Arriba: Jacqueline Lerat. "Equilibre". 30 × 20 cm. (Foto: P-A. Levasseur.) Centre La Borne, Francia.

En la otra página. Arriba: Jacqueline Lerat. "Trois doigts carrés blancs". Museo Ariana, (Ginebra, Suiza)

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> donde un esmalte de cenizas o la calidez que produce el fuego y la cocción de leña, inclusive los esmaltes con nombre propio como discurso cerámico y aquí aparece la sombra del gran Daniel de Montmollin. Un parte de su obra era cerámica funcional de gran sensibilidad y realizada con enorme maestría, lo cual demuestra su gran versatilidad.

En 1985 Jean Lerat cayó enfermo y la actividad frenética hasta ese momento se vio ralentizada, por otro lado una obra cerámica muy inmersa en la poesía y la filosofía de la vida, que se puede encontrar en las estaciones del año y sus distintos humores. Las esculturas cerámicas de su etapa más tardía, muestran una fres-cura sorprendente, algunas figuras solo muestran algún rasgo de identificación, suavemente sugerido, las texturas del fuego recuer-dan la piel humana en sus diferentes tonalidades, ese nivel de abs-tracción produce una cerámica muy simbológica, donde se crea un espacio circundante de gran presencia. Sin duda su singular obra cerámica va más allá de la cerámica francesa para entrar de lleno en la cerámica y la escultura universal.

Para saber más sobre la cerámica de Jacqueline Lerat véase Revista Cerámica págs. 8 y 11, núm. 90; pág. 15, núm. 106; pág. 20, núm. 108; pág. 12, núm. 119; pág. 19, núm. 121; pág. 20, núm. 126; pág. 14, núm. 130 y pág. 18, núm. 132. (www.jjlerat.fr)

HARUMI NAKASHIMA

Japón es el paraíso de los ceramistas y ahí nos encontramos con la magia de la escultura cerámica de Harumi Nakashima (Gifu-

Arriba: Harumi Nakashima. "Struggling Form 0402". Academia en Co-rea. Más arriba: Jacqueline Lerat (1920-2009). Escultura, circa 1970-75. Gres, 35 x 37 x 14.7 cm".En la otra página. Arriba: Harumi Nakashima. "Form 0915". Sevres Cir-cuits Ceramique. Abajo: Harumi Nakashima. Exposición "Toji. Avant-garde et tradition du Japon", Musée national de Cerámique. (Sevres, Francia.)

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1950) explorador de nuevos caminos, sobre las vías descubiertas por otros grandes ceramistas japoneses como Osamu Suzuki y Kazuo Yagi impulsores del movimiento Sodeisha en Japón.

Cuando se observa una obra cerámica de Harumi Nakashima es evidente que ha creado un universo de sensaciones y nuevas formas, plasmado fielmente en un desarrollo de formas más o me-nos esféricas ensambladas en un crecimiento espacial evidente, donde los lunares o círculos sólidos azules de diferentes tamaños sobre un fondo blanco tienen una importancia capital, estética-mente hablando, por otro lado, nada más cerámico que el blanco y

el azul. Parece que entre las diversas fuentes de inspiración en la obra cerámica de Harumi Nakashima encontramos el espíritu del Movimiento Sodeisha (pág. 29, núm. 138) y su evolución desde la cerámica japonesa más o menos tradicional, protagonizada por el Movimiento Mingei (pág. 29, núm. 139) con Hamada a la cabeza. Ver una escultura de Suzuki que parece ser un caballo, nos da las claves para entender la obra de Nakashima, quien magistralmente sugiere formas inspiradas en la naturaleza, ya se sabe que la natu-raleza y la cerámica parecen rehuirse pero tardan poco en encon-trarse y las obras más naturales de Harumi Nakashima parecen confirmarlo, por otro lado jamás dice la naturaleza una cosa y otra la sabiduría de las esculturas cerámicas de Nakashima.

Los lunares azules creciendo por tamaño según su expansión formal marcan una sensación de movimiento, una fuerza interior que emerge sin parar, pero está congelada en el tiempo como una parte más de un proceso eterno y vivo.

En la Asamblea de la Academia Internacional de Cerámica celebrada en Grecia era evidente como la cerámica de Harumi Nakashima parecía el mascaron de proa de la cerámica japonesa allí presente, era un obra compleja de diversas formas esféricas marcadas por los siempre presentes lunares azules.

Las formas de Nakashima pueden elevarse sobre sí mismas y entonces el crecimiento roba protagonismo, en algunas cerámicas las formas esféricas parecen emerger de una suerte de orquídea, en otras las formas redondas se ven rodeadas por esferas mayo-res a su vez conectadas con otras, en un movimiento que recuerda algunas plantas más o menos proclives a crecer. Algunas obras >

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dejan ver un interior agreste, otras giran sobre su eje para crecer, de cualquier forma la cantidad de lunares azules determina el dra-matismo del crecimiento de las formas en el espacio. La cerámica de Harumi Nakashima nos traslada a su universo particular, de evi-dente singularidad sin alejarse de la inspiración de la naturaleza, para crear un cuerpo de obra inimitable y único.

Para saber más sobre la obra cerámica de Harumi Nakashima véase Revista Cerámica pág. 76, núm. 84; pág. 77, núm. 94; pág. 19, núm. 104; pág. 88, núm. 119 y pág. 16, núm. 126.

LA CERÁMICA EN MOVIMIENTO

El movimiento es la acción o el efecto de mover o moverse, las cerámicas que sueñan con viajar congelan el movimiento en el tiempo, están en reposo, pero parecen que pueden echar a andar o echar a volar. El movimiento además puede formar parte de una composición musical o ser un movimiento cerámico como el Mingei o el Sodeisha.

Echar a andar, rodar sirve de inspiración a Maria Bofill (pág. 78, núm. 121 y pág. 20, núm. 124) La sugerente forma de rodar o viajar viene de la mano de Ángeles Casas con unas sugerentes cerámi-cas “rodadas” o la fuerza de potentes ruedas a punto de echar a andar, (pág. 68, núm. 82; pág. 78, núm. 87; pág. 80, núm. 92; pág. 17, núm. 106 y pág. 14, núm. 135). Queda claro que no se viaja por viajar sino por haber viajado y aquí recordamos el consejo del poe-ta Kavafis que ponía el acento en disfrutar del camino, que se hace camino al andar y más allá de lo dramático que pueda ser, como el

viaje de Ulises camino de Ítaca. Las secuencias de un movimiento parado pueden ser muy sugerentes como el soplado de una figura sobre dos cuencos con la plasmación del movimiento mágico de Zang Cheng (pág. 90, núm. 127). Viene a la memoria los viajes de Marco Polo (1254-1324) que nos descubrieron la importancia de la porcelana china, entre otras cosas, igual podríamos hablar de la cerámica islámica que pudo apreciar en todo su esplendor el gran viajero magrebí Ibn Battuta (1304-1368) especialmente el reflejo metálico. Viajar es decir un adiós continuo, viajar sobre ruedas, las cuales fueron inventadas al tiempo que la rueda de alfarero, que inclusive podría ser anterior, hay que destacar aquí las obras con ruedas de Rina Peleg (pág. 83, núm. 99); Miguel

Ibáñez (pág. 11, núm. 59); David Packer (pág. 9, núm. 84); Wolfang Vegas (pág. 25, núm. 87) Teresa Girones (pág. 20, núm. 107) y Alberto Andrés (pág. 20, núm. 107).

Las obras cerámicas con ruedas de Suso Dobao parecen a punto de echar a rodar, son sugerentes y al mismo tiempo poéticas (pág. 78, núm. 113; pág. 45, núm. 114; pág. 6, núm. 115; pág. 84, núm. 121 y pág. 45, núm. 139) en otras obras las ruedas son de un carro que transporta cerámica, jugando con una clara metáfora o eso parece en la obra cerámica de Theaster Gates (pág. 26, núm. 131). Todo es útil para la inspiración, además de las ruedas, tenemos las alas, los carros, los trenes, los barcos, los aviones e inclusive las naves espaciales, todo sirve para enriquecer el len-guaje plástico y emocional de la cerámica artística.

Desde el sueño de volar de Ícaro hasta sus frágiles alas, volar siempre ha formado parte del sueño del hombre, puede, que desde

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que se avisto a los primeros pájaros, aquí tenemos las esculturas cerámicas de Verónica Pérez (pág. 78, núm. 117) o las ansias de un hombre por volar sin llegar a despegar, que hemos visto en la escultura cerámica de Chuping Huang (pág. 85, núm. 113). Pero la cerámica sobre ruedas no es solo un planteamiento de la cerámica actual, podemos encontrarlo en la cerámica popular de mexicana (pág. 17, núm. 89). Viajar recrea el ánimo y para un viaje emocio-nal o un sueño no hacen falta tantas alforjas, basta recordar como los caballos de terracota de la India esperan a los dioses para que los monten y emprendan el viaje a los cielos.

GEORGES JEANCLOS

En el panorama de la escultura y la cerámica francesa brilla con luz propia Georges Jeanclos (1933-1997) su obra consigue emocio-nar por su sensibilidad y su empatía con el sufrimiento y el drama humano, que ha producido nuestra historia más sangrienta.

Son esculturas figurativas que reflejan el dolor sin concesio-nes.

Su autentico nombre era Georges Jeankelovich y pertenecía a una familia judía de Francia, en 1943 y con 10 años y en plena ocupación nazi del país galo, su familia tuvo que huir para no aca-bar en los campos de exterminio nazis, huyeron a Vichy donde se escondieron en los bosques de la zona, durante más de un año, lógicamente esta cruda realidad supuso una forma de ver la vida con mayor respeto a la muerte, más allá de la visión que pue-dan tener otras personas, la familia y Georges superaron casi

Arriba: Chunping Huang. "Fly", gres y engobe. 55 × 42 × 38 cm. Premio Cerco 2009. Más arriba: Ángeles Casas, 2013. 16 × 42 × 30 cm. Expo-sición "Maestros de la cerámica y sus escuelas: Maria Bofill". Escuela Taller de Cerámica de Muel (Zaragoza).

En la otra página: Zhang Cheng. "Splash of Wonder". Primer Premio en la Bienal de Cerámica de Taiwan.

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todo gracias a la Torah y el Talmud y sobre todo el recogimiento.Se entiende su compromiso con el “phatos” más sentido y

se ve claramente reflejado en su obra escultórica, donde habría que destacar las series de esculturas Kadish, Urnes, o Dormeurs. Además de su sufrimiento durante la Segunda Guerra Mundial, también era sensible a otras formas de sufrimiento humano, fue vital su compromiso con el santuario de Kamakura en Japón, en-tre otras causas que llaman la atención de las personas más sen-sibles, además de sentir su solidaridad con otros colectivos que sufrían las peores atrocidades en Guatemala hasta las atrocidades de Sabra y Chatila.

Sus figuras de terracota sin esmaltar recuerdan a las figuras de la cerámica etrusca o las figuras momificadas de la cerámica precolombina, pero de cualquier forma es muy difícil acercarse a su obra escultórica en cerámica y no quedar profundamente con-movido.

Fue aprendiz con Robert Mermet y estudio Bellas Artes de 1952 a 1958, obtuvo el gran Premio de Roma en 1959 donde co-noció a Balthus, fue profesor en Mans y Paris y al final de su vida estaba considerado como un gran ceramista y escultor de Francia.

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Arriba: Georges Jeanclos. "Kamakura", 1984. 33 × 41 × 30 cm. Galerie Capazza (Paris/Nançay, Francia).Derecha: Georges Jeanclos. Cerámica, 42 × 33 × 30 cm. Galerie Capazza (Paris/Nançay, Francia).

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Realizó obra pública en diversos lugares y expuso su cerámica en varios países, pero es la Galería Capazza la que más ha pro-movido su obra (www.galerie-capazza.com).

Las cabezas de terracota están sumidas en un estado somno-liento, apenas abren los ojos y surgen de sudarios, camas, arboles o recipientes envolventes que sugieren ser prisiones de lugar, en-voltorios de sufrimiento, son cabezas que pueden parecer ensi-mismadas o víctimas de un rompedor sufrimiento ya que nunca sonríen o muestran un mínimo sentido de empatía. Hay figuras con niños, parejas, grupos y en alguna obra pública hay más persona-jes de lo que podríamos definir como su principal cuerpo de obra. Son esculturas cerámicas de dimensiones considerables o así lo parecen, especialmente su obra pública, también ha realizado es-culturas en bronce pero la mayoría de su obra se ha realizado en cerámica, impresiona su concepto de la intimidad y el susurro, la tragedia y el sufrimiento humano sin fin.

Georges Jeanclos era y es, ya que hemos heredado su obra, una figura clave en la cerámica y la escultura del siglo XX.

Para saber más sobre la obra cerámica de Georges Jeanclos véase Revista Cerámica pág. 8, núm. 63; pág. 4, núm. 83; pág. 9, núm. 93; pág. 15, núm. 109 y pág. 17, núm. 120 o leer el libro de Jacques Sojcher de Editorial “Editions Cercle D’Art” dedicado a su obra y titulado “Jeanclos”.

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CURSOS

En España hay que destacar los cursos de la Escuela Interna-cional de Cerámica dentro del programa Verano Gijón 2017 con cursos de David Davison, Josep Maria Mariscal, Emidio Galas-si, Jorge Fernandez, Alicia Soriano, Laura Soriano, Vanni Gritti, Aquilino Rodriguez Santana, Carla Spaggiari, Marimar Buron, Italo Chiodi, Javier Fanlo y Luis Dorrego, además de varios cursos de Toni Soriano (info@espacioceramica.com) y (www.espaciocerami-ca.com); Workshop Internacional de Cerámica en Pontevedra contará con grandes ceramistas para el 2017 (www.ceramicnova.es). Después del curso de Rakú de Candonne Warthon, próxima-mente tendremos los Cursos de Cerámica en Girona con Ramón Fort en los cursos especiales de Iniciación al torno, Perfecciona-miento del torno, Torno y aplicación de esmaltes, Especial torno con acabados atípicos, Rakú, Texturas por tensión y fusión y Te-rras sigillatas y decoraciones con humo y la colaboración de Anna Admetlla, además tienen cursos de Maite Larena con Vidriados Ceramicós de baja y alta temperatura y Nuria Soley con Iniciación a la joyería aplicada a la cerámica, cursos especiales de julio a septiembre (www.ramonfort.com); Infoceramica organiza varios cursos de cerámica, destacando el curso Taller practico de vidria-dos cerámicos con Maite Larena del 21 al 23 de abril; Curso de Pitfiring con Roque Martínez del 26 al 28 de mayo; Curso de Foto-cerámica con Carlets Torrent del 30 de junio al 2 de julio y Curso de cerámica con Mark Gordon del 7 al 9 de julio (www.infoceramica.com); Cursos de cerámica en Huesca con Miguel Molet: Curso de torno, Terras decantadas de cerámica, forma y volumen, Curso de torno, Terras Sigillatas y Rakú desnudo, además ofrecen cursos de cerámica con Sofía Beça, Mural con pastas coloreadas; Xa-vier Montsalvatje con Pintura, Caligrafía y Dibujo sobre cerámica (www.miguelmolet.com); en Marta Cerámica, también tenemos los cursos de Graciela Olio de Procesos de impresión el 29 de abril; Papel Porcelana,”Paperclay” y Anima Roos con un enfoque diferente del mismo “Paperclay” y los cursos de la propia Marta, (www.martaceramica.com); mientras Penélope Vallejo realiza va-rios cursos de cerámica, destacando el de Javier Ramos con Emul-sión fotográfica sobre cerámica del 14 al 16 de abril; Chisato Kuroki con Proyecto Tetera del 3 al 4 de junio y posiblemente un curso de Shinobu Hashimoto en julio más el curso de torno de la pro-pia Penélope Vallejo (www.penelopevallejo.cat); Amparo Boluda presenta cursos de cerámica de escultura, modelado, murales y pintura, (www.abshorta.blogspot.com); en Cataluña se imparten cursos de cerámica en la Escola de Cerámica de La Bisbal, con ceramistas de gran prestigio del panorama nacional e internacio-nal, atentos a los próximos cursos (www.esceramicbisbal.net); la Escuela de Cerámica de La Moncloa de Madrid ofrece cursos de cerámica todo el año y cursos especiales (http://ecmcursosdevera-no.blogspot.com.es/); En Castellón podemos acceder a cursos de

cerámica artística, revestimientos cerámicos y moldes de cerámica en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Castellón (www.easdcastello.org); en Madrid la Escuela de Arte Francisco Al-cántara ofrece cerámica artística, alfarería, decoración cerámica, modelismo y matriceria, (www.escueladeceramica.com); la gran tradición de Talavera de la Reina (Toledo) avala a su escuela don-de ofrecen cursos de cerámica artística, decoración, moldes y al-farería, además tienen un programa de residencias artísticas inter-nacionales (www.escueladeartetalavera.com); En Agost (Alicante) contamos con los cursos de Torno y Terras sigillatas en Cerámica Roque (www.ceramicaroque.com); en Madrid contamos con una escuela especial: Arte Hoy donde dan Rakú, Torno y Decoración (www.arte-hoy.com); La Escola d'Art i Superior de Ceràmica de Manises (Valencia) tiene una tradición formativa indiscutible y ofrece cursos de cerámica artística y alfarería, entre otros, (www.esceramica.com); la Escuela de Cerámica de Alcora cuenta con una de las mejores instalaciones para la enseñanza superior de la cerámica, consultar (www.escal.es); en Valladolid, Cearcal ofrece cursos de diversas disciplinas a destacar los cursos de torno de alfarero, iniciación a la cerámica creativa y modelado y vaciado (www.cearcal.com); Fernando Malo y Loli Puertolas ofrecen di-versos cursos de Rakú y Cerámica mudéjar (http://ceramicaactiva.blogspot.es/). Chisato Kuroki ofrece cursos de Rakú, Mandala de fuego y Horno de papel (www.chisato-ceramica.blogspot.com); en Lugo tenemos la Escuela de Diseño con cursos de especiales de cerámica (www.escolaartelugo.com). En Eibar la Escuela Munici-pal ofrece cursos de cerámica, torno, modelado, escultura y rakú (zeramika@eibar.net). Avelino Carrasco ofrece cursos intensivos de Rakú y Terras Sigillatas (avelinocarrasco2@gmail.com). Rosa Cortiella coordina cursos de moldes impartidos por Claudi de José (www.rosacortiella.com); Cursos de alfarería en Sevilla en Cera-mica Terranova (www.ceramicaterranova.es); en Madrid, Pottery Gym ofrece cursos de lo más variado, entre ellos, Curso de Ángel Garraza con Creación cerámica, de la idea a la escultura del 19 al 21 de mayo y Raul Pereda con Murales cerámicos del 26 al 30 de junio (www.potterygym.com).); Cursos de torno de Alfonso d’Ors (cursosintensivosdealfareria@gmail.com); Cursos de Restaura-ción de Cerámica de Clara Graziolino (www.claragraziolino.com); Curso de Cristalizaciones de Javier León (www.javierleoncerami-ca.com); Curso de alfarería en AVEC-Gremio (www.avec.com); Cursos de Dibujo y Pintura, Vidriados y engobes con Ana Felipe (http://anafelipe-papelybarro.blogspot.com); Cursos de especiales de cerámica en la Escola de El Vendrell (http://elvendrell.net); Cursos de Porcelana con Papel, Moldes y Escultura con Karine Pascual (karikuk@gmail.com); cursos de Porcelana de Papel con Ceci Punzo (alsur23@hotmail.com); Carlets ofrece cursos de ce-rámica en Palafrugell (www.carletsceramista.com).

ANTONIO VIVAS

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10 al 15 de Julio31 de Julio al 5 de agosto

17 al 22 de Julio7 al 12 de Agosto

24 al 29 de Julio

14 al 19 de Agosto

21 al 26 de Agosto

28 de Agosto al 2 de septiembre

4 al 9 de Septiembre

11 al 16 de Septiembre

18 al 23 de septiembre

Iniciación al torno.Prof. Ramón Fort.

Perfeccionamiento del torno.Prof. Ramón Fort.

Torno y aplicación de esmal-tes.Prof. Ramón Fort.

Especial torno. Acabados atípicos.Prof. Ramón Fort.

Iniciación a la joyería aplicada a la cerámica.Prof. Núria Soley.

Rakú.Prof. Ramón Fort.

Vidriados cerámicos. Baja y alta temperatura.Prof. Maite Larena

Texturas por tensión y fusiónProf. Ramón Fort.

Tierras sigillatas y decoracio-nes con humoProf. Ramón Fort.

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LIBROSVENTA DE LIBROS POR CORREO

PUEDES CONSULTAR EL CATÁLOGO, LAS NOVEDADES Y HACER TUS PEDIDOS EN:

www.revistaceramica.com

R E V I S T A I N T E R N A C I O N A L

K E R A M O S • F U N D A D A E N 1 9 7 8

• PRECIOS EN EUROS

MANUALES DE INICIACIÓN

30 MODELA CON BARRO (Boehera)..........................................11,50 36 CURSO DE CERÁMICA PARA NIÑOS Y JÓVENES (Jorge Fernández Chiti) ...........................................................26,6537 LA CERÁMICA VALENCIANA ¡DESCÚBRELA! (R. Sánchez)............................................................................14,50

MANUALES

1103 LA COCCIÓN DE PRODUCTOS CERÁMICOS (Padoa) ........56,50 1109 TÉCNICA DE LA CERÁMICA (Hald) .......................................48,50 CURSO PRÁCTICO DE CERÁMICA1118 Tomo I (Chiti) ...........................................................................28,501119 Tomo II (Chiti) ..........................................................................28,50 1120 Tomo III (Chiti) .........................................................................28,501121 Tomo IV (Chiti) ........................................................................28,50 1127 INTRODUCCIÓN A LA TECNOLOGÍA CERÁMICA (Rado) ...61,50 1129 MATERIAS PRIMAS CERÁMICAS DE GALICIA (Galán) .........6,501156 MOLDES (Joaquim Chavarría)................................................20,501159 TÓXICOS CERÁMICOS (J. Fdez. Chiti) .................................28,501162 EL MOSAICO (Joaquim Chavarría) ........................................35,50 1165 EL COLOR EN LA CERÁMICA: NUEVOS MECANISMOS EN PIGMENTOS PARA LOS NUEVOS PROCESADOS DE LA INDUSTRIA CERÁMICA (varios autores) ....................27,501170 TRABAJAR EL BARRO (Susan Peterson) ..............................32,401171 MAQUETAS, MODELOS Y MOLDES (José Luis Navarro) ....22,501174 FILTRO CERÁMICO CONDORHUASI (J. F. Chiti) .................26,651181 EL MOSAICO DE CERÁMICA (Soledad Carreño) ..................37,501183 MANUAL DE CERÁMICA ARTÍSTICA (Jorge Fernández Chiti) ...........................................................29,501185 ANÁLISIS DE ARCILLAS, CAOLINES Y MATERIALES CERÁMICOS (Jorge Fernández Chiti) .........28,501186 GUÍA COMPLETA DEL TALLER DE CERÁMICA (Duncan Hooson y Anthony Quinn) .........................................44,50

ESMALTES

2201 VIDRIADOS CERÁMICOS (Wolf E. Matthes) .........................63,502203 MANUAL DE BARNICES CERÁMICOS (E. Cooper) ..............34,50 MANUAL DE ESMALTES CERÁMICOS 2204 Tomo I (Chiti) ...........................................................................28,502205 Tomo II (Chiti) ..........................................................................28,502206 Tomo III (Chiti) .........................................................................28,502207 VIDRIADOS CRUDOS DE BAJA TEMPERATURA Y SIN PLOMO (Carlos Bataller) ..............................................27,502209 FORMULARIO Y PRÁCTICAS DE CERÁMICA (Llorens Artigas) .....................................................................38,502216 GUÍA DE ESMALTES CERÁMICOS (Bloomfield) ..................25,00

DICCIONARIOS

3301 DICCIONARIO ILUSTRADO DE ALFARERÍA PRÁCTICA (Fournier) .........................................59,50 DICCIONARIO DE CERÁMICA3302 Tomo I (Chiti) ...........................................................................28,503303 Tomo II (Chiti) ..........................................................................28,50 3304 Tomo III (Chiti) .........................................................................28,50 3306 DICCIONARIO CERÁMICO CIENTÍFICO-PRÁCTICO (Guillem y Guillem) .........................31,943313 DICCIONARIO DE ESTÉTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS (Jorge Fernández Chiti) ...........28,50

GUÍAS

3390 GUÍA DE CERÁMICA KERAMOS ...........................................5,70

ESCULTURA Y MODELADO

4405 MODELADO (Chavarría) .........................................................18,504406 CURSO DE ESCULTURA Y MURAL CERÁMICO (Jorge Fernández Chiti) ...........................................................28,504407 MODELADO DE LA FIGURA HUMANA (Peter Rubino) .........................................................................26,50

TORNO

5505 TORNO (Chavarría) ................................................................18,505506 TORNO (Barbaformosa)..........................................................35,505507 EL TORNO (Ramón Fort) ........................................................30,505508 ALFARERÍA. MANUAL BÁSICO (Alfonso d'Ors) ....................25,00

DECORACIÓN

6608 DECORACIÓN (Joaquim Chavarría) ......................................18,506609 CÓMO DECORAR SUPERFICIES CERÁMICAS (Holly Hatch) ............................................................................26,40

HISTORIA Y CERÁMICA ACTUAL

7621 A CERÁMICA CELTA E O SEU TEMPO (texto en gallego) (Xohan Guitián)...........................................13,50 7626 ACTIVIDAD ALFARERA EN EL VALLADOLID BAJOMEDIEVAL (Villanueva) .................................................29,37 LA SIMBÓLICA EN LA CERÁMICA INDÍGENA ARGENTINA (J. Fdez. Chiti)7629 Tomo 1 (J. Fdez. Chiti) ............................................................28,50 7630 Tomo 2 (J. Fdez. Chiti) ............................................................28,50 7631 LES CERAMIQUES DE VERNIS NEGRE DE POLLENTIA (varios autores) .............................................20,53

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7634 HISTORIA DE UNA ESTUFA. LAS PLACAS CERÁMICAS DEL SIGLO XVI EN LA CASA AGUIRREBARRENA DE BERGARA (Perla) ........................17,50 7635 CERÁMICA FARMACÉUTICA EN LAS BOTICAS COMPOSTELANAS (San Martín) .............................................8,50 7637 LA CERÁMICA ANDALUSÍ DE LA MESETA (2 tomos) (Retuerce) ...................................67,507640 EL SISTEMA ORNAMENTAL DE LA CERÁMICA DE ALCORA (Gual) .............................................17,53 7643 CERAMICA HÁBITAT. CERÁMICA EN EL EQUIPAMIENTO URBANO.CATÁLOGO (varios autores) ........8,517645 CERÁMICA INDÍGENA ARQUEOLÓGICA ARGENTINA (Chiti) .................................................................32,00 7646 MATERIALES PARA UN ALFAR EMERITENSE: PAREDES FINAS, LUCERNAS, SIGILLATAS Y TERRACOTAS (Germán) ......................................................7,41 7648 LA OBRA DE ARCADI BLASCO (1955-1986) (Carme González)...............................................13,327649 CERÁMICA ARQUITECTÓNICA VALENCIANA (SS. XVI-XVIII), dos tomos (Inocencio Pérez) .........................29,50 7650 NECESIDAD E IMPORTANCIA DE LA CERÁMICA COMO MANIFESTACIÓN HUMANA (l. Castaldo) ..................12,50 7652 REHABILITACIÓN DE LA AZULEJERÍA EN LA ARQUITECTURA (varios autores) ...............................16,247653 LA INFLUENCIA DEL GRABADO FLAMENCO EN LA CERÁMICA DE TALAVERA (Valdivieso) .....................11,707658 REPRESENTACIONES ARQUITECTÓNICAS EN LUCERNAS ROMANAS (Amaré y Liz) .............................10,91 7669 CERÁMICA HISPANOMUSULMANA (Martínez) ................. 159,00 7677 LA CERÁMICA PINTADA GEOMÉTRICA DEL BRONCE FINAL Y DE LA PRIMERA EDAD DEL HIERRO (Sigrid Werner) .................................................14,38 7688 CERÁMICA IBÉRICA DECORADA CON FIGURA HUMANA (Maestro) .........................................22,937689 CERAMIQUES COMUNES I DE PRODUCCIÓ LOCAL D’EPOCA ROMANA (varios autores) (Texto en catalán) ........44,577691 CUATRO SIGLOS DE ALFARERÍA TINAJERA EN VILLARROBLEDO (M.ª Dolores García) ...........................14,507697 LA CERÁMICA ESOTÉRICA. CURSO DE FILOSOFÍA CERÁMICA (Chiti) .........................................28,507700 NAVES ANDALUSÍES EN CERÁMICAS MALLORQUINAS (Bover i Pagespetit) ...................................12,507708 LOS HALLAZGOS CERÁMICOS DEL TEMPLO ROMANO DE CÓRDOBA (García) ...........................................8,757709 IMITACIONES DE INFLUJO GRIEGO EN LAS CERÁMICAS DE VALENCIA, ALICANTE Y MURCIA (Page) ........................................................................................7,947710 PORCELANA DEL BUEN RETIRO. ESCULTURAS (Martínez) .........................................................7,50 7715 LA CERÁMICA HISPANO-MUSULMANA DE TOLEDO (Aguado) ..............................................................8,75 7741 TERRA SIGILLATA HISPÁNICA DE ARCAYA, ÁLAVA (Ciprés) ......................................................11,00 7760 LUCERNAS ROMANAS EN ARAGÓN (Amaré) .....................31,50 7762 LA CERÁMICA MEDIEVAL EN EL NORTE Y NOROESTE DE LA PENÍNSULA IBÉRICA (Gutiérrez y Bohigas) ..............................................20,53 7764 MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL. CATÁLOGO DE TERRACOTAS DE IBIZA (Almagro) ..............8,51 7771 LA PORCELANA EN EL JAPÓN (Sala) ....................................6,507776 ESTÉTICA DE LA NUEVA IMAGEN CERÁMICA Y ESCULTÓRICA (Chiti) .....................................20,50 7777 QUÉ ES LA CERAMOLOGÍA (Chiti) .......................................18,50 7781 ENRIC MESTRE (De la Calle) ................................................60,507803 AZULEJOS VALENCIANOS DE SERIE. EL SIGLO XIX (tres tomos) (I. V. Pérez) .................................50,57

7804 NOVES ADQUISICIONS 1998-2000. MUSEO DE CERÁMICA DE ALCORA ....................................20,137805 HERTOGENBOSCH-SARGADELOS. A CREACIÓN EN CERÁMICA DE DUAS INSTITUCIONS (Miguel Anxo) (texto en gallego)..............................................14,50 7810 ARCADI BLASCO (Carme González Borràs) .........................12,727811 ALFONS BLAT. EL CERAMISTA Y SU OBRA (Josep Pérez Camps) ..............................................................13,50 7813 LA CERÀMICA CATALANA DEL SEGLE XVII TROBADA A PLAÇA GRAN (MATARÓ) (Cerda) (texto en catalán) .........................59,60 7814 BREU HISTÒRIA DE LA CERÀMICA CATALANA (Casanovas) (texto en catalán) ...........................15,007816 LA CERÁMICA BAJOMEDIEVAL EN TERUEL (varios autores) .................................................62,507818 ENRIC MESTRE. OBRA ARTÍSTICA ABIERTA (Encarna Monteagudo) .......................................................... 13,50 7821 LES RAJOLES CATALANES D’ARTS I OFICIS. CATÀLEG GENERAL (1630-1850) (varios autores) (Texto en catalán)................................................................. 180,007822 ELS FORNS TRADICIONALS DE CERÀMICA DE LA BISBAL (Carreras) (Texto en catalán) .........................13,507823 LA FÁBRICA DE CERÁMICA DEL CONDE DE ARANDA EN ALCORA (Ximo Todolí) .....................................26,507824 LA CERÁMICA MUSULMANA EN ALGECIRAS. PRODUCCIONES ESTAMPILLADAS (A. Torremocha y Y. Oliva) ......................................................22,507825 CERÁMICA COMÚN ROMANA EN LA RIOJA (Rosa Aurora Luenzas) ...........................................................13,507826 BLOCS. CLAUDI CASANOVAS (catálogo) (varios autores)........................................................................14,507827 DOS CULTURAS, UN DIÁLOGO (catálogo) (varios autores)........................................................................24,507828 LAS CERÁMICAS OMEYAS DE MARROQUÍES BAJOS (Sonia Pérez Alvarado)...............................................47,507829 LA CERÁMICA DE YABISA (Helena Kirchner) .......................51,507830 LA PUERTA DEL FUTURO. CERÁMICA ARAGONESA PARA EL SIGLO XXI (catálogo) (varios autores)....................23,13 7832 PERE NOGUERA (varios autores).........................................11,497834 EL ESPLENDOR DE LA CERÁMICA ESPAÑOLA (varios autores)........................................................................27,507838 CERÁMICA DE ALCORA (1727-1827) (Mañueco) .................15,507839 PICASSO, DIÁLOGO CON LA CERÁMICA (Kosme M. de Barañano) ........................................................32,507841 LA COLECCIÓN VÁREZ FISA (Paloma Cabrera) ................. 60,507842 ARQUEOLOGÍA DEL PAVIMENTO CERÁMICO DESDE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XIX (varios autores) ...................27,507843 CERÁMICA HISTÓRICA EN LA PROVINCIA DE SEGOVIA (Juan Francisco Blanco).........................................33,707844 CERÁMICAS TARDORROMANAS Y ALTOMEDIEVALES EN LA PENÍNSULA IBÉRICA (varios autores) .......................70,467845 LA CERÁMICA DE BARNIZ NEGRO DEL SANTUARIO DE JUNO EN GABII (J. Pérez) ..........................70,467847 LA CERÁMICA PREHISTÓRICA A MANO: UNA PROPUESTA PARA SU ESTUDIO (varios autores) ...............14,007848 LA CERÁMICA EN GRANADA (Cano y Garzón) ....................14,007849 LA CERÀMICA DE LA BISBAL APLICADA A L’ARQUITECTURA DE RAFAEL MASÓ (Susanna Dalmau i Martínez) ..................................................14,007850 CERÁMICAS GADITANAS TIPO «KUASS» (Ana María Niveau) .................................................................52,507851 SIETE MUNDOS, CERÁMICA VERACRUZANA (Ida Rodríguez y Graciela Kartofel) .........................................19,007854 AZULEJERÍA BARROCA EN VALENCIA (M.ª Eugenia Vizcaíno) ............................................................29,557855 ESTUDIO DE UN AGUAMANIL (Ximo Todolí) ..........................8,00

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7858 BRAM BOGART (varios autores) ............................................27,007860 LOS CERAMISTAS DE LA TUILERIE DE TRIGNY (varios autores)........................................................................27,007861 SERRA, EL ARTE DE LA CERÁMICA (varios autores) ..........22,007862 CULTURA SAN FRANCISCO (Jorge Fernández Chiti) ..........17,007863 CULTURA CANDELARIA (Jorge Fernández Chiti) .................17,007865 BARCELÓ CERÀMIQUES 1995-1998 (María Dolors Giral y Enrique Hinojosa) (Texto en catalán) ....13,287867 EVA DÍEZ TORRES CERÀMIQUES (varios autores) (Texto en catalán)....................................................................12,007868 CERÀMICA I PINTURA. INTERRELACIÓ ENTRE LES DUES ARTS A L’ÈPOCA MODERNA (varios autores), (Texto en catalán).........................................12,007869 LOZA Y PORCELANA DE ALCORA EN EL MUSEO DE CERÁMICA DE BARCELONA (varios autores) ................22,007871 ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE. CERÁMICA ORIENTAL, NORTEAFRICANA Y EUROPEA DEL MUSEO DE CERÁMICA DE BARCELONA (M.ª Antonia Casanovas) .........................................................27,007872 SÈVRES 1740-2006 (varios autores) ......................................30,007873 LAS CERÁMICA POLICROMAS ORIENTALIZANTES Y DEL BRONCE FINAL DESDE LA PERSPECTIVA GRANADINA (J. A. Pachón y J. Carrasco) .............................32,507875 LA CERÀMICA EN L’OBRA DE GAUDÍ (varios autores) ........10,007876 GUERREROS DE TERRACOTA (varios autores) ..................32,457877 XAVIER TOUBES. DESCRICIÓNS SEN LUGAR (Rebeca Pérez) (Texto en gallego, español e inglés) .............12,507879 ÁNGEL GARRAZA. 1988-2006 (Fernández y Elorriaga) ........22,507882 ALBERTO HERNÁNDEZ (Catálogo + DVD) (Varios autores) .......................................................................20,507883 VIVIR DEL BARRO (QUE NO DEL CUENTO) (Pau Valverde i Ferrero) ..........................................................11,387884 LA IMAGEN PICTÓRICA EN LA CERÁMICA CHINA (varios autores)........................................................................27,507885 HISTORIA Y ARTE EN LA CERÁMICA DE ESPAÑA Y PORTUGAL (DE LOS ORÍGENES A LA EDAD MEDIA (Emili Sempere) .......................................................................77,507886 MIQUEL BARCELÓ. CERÁMICAS/CERAMICS (Adam Zagajewski) ..................................................................62,407888 CERÁMICA DE FAJALAUZA (José Luis Garzón) ...................27,507889 LA CERÁMICA DE TERUEL (M.ª Isabel Álvaro Zamora) ...................................................................7,007890 TRADICIÓN Y MODERNIDAD. LA CERÁMICA EN EL MODERNISMO (varios autores) .............................................22,507893 LA CERÁMICA EN EL NEOLÍTICO EN ARAGÓN (Nuria Ramón Fernández) .......................................................26,507894 MATERIALES Y DOCUMENTOS. MUSEO NACIONAL CERÁMICA (Ximo Todolí Pérez de León)...............................14,507895 LAS TERRACOTAS FIGURADAS (E. Gijón) ..........................14,507896 LAS TALAVERAS DE TOLEDO (J. Aguado) ..........................10,507897 LA CERÁMICA GRIEGA EN EXTREMADURA (J. Jiménez) .............................................................................14,507898 EL LEGADO LLADRÓ (J. Lladró)............................................22,407901 XAVIER TOUBES. TRAS DOS AGROS (varios autores) ...................................................................................17,507902 TALAVERAS DE PUEBLA (varios autores) ............................29,507906 I + D PORCELANA DE LIMOGES EN MUEL (varios autores)........................................................................22,507907 LA COLECCIÓN DE CERÁMICA DE ALCORA (varios autores)........................................................................38,217911 LAS CASAS DEL CABANYAL (varios autores) ......................32,497912 PÚBLICO PRIVADO EFÍMERO. LA CERÁMICA EN LA ARQUITECTURA (varios autores) ..........................................28,507913 LA CERÀMICA DE LA COL-LECCIÓ MARROIG (varios autores) (Texto en mallorquín) ...................................38,507914 CERÁMICA DE ARTISTAS (varios autores) ...........................25,00

7916 ARTE Y BARRO. CERÁMICAS DE ÁFRICA NEGRA (varios autores)........................................................................32,507917 GERD KNÄPPER (varios autores) ..........................................22,507918 CERÁMICA RIFEÑA. BARRO FEMENINO (varios autores)........................................................................62,507921 CASTALDO. DE LA PINTURA A LA CERÁMICA (varios autores)........................................................................17,507922 CATÁLOGO FERIA INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA CERCO 2010 (varios autores) ..............12,507925 CERÁMICA ESPAÑOLA PARA EL SIGLO XXI (José Miranda Ogando) ...........................................................22,507926 HISTORIA DE LA ESCULTURA EN CERÁMICA EN MÉXICO (Rosario Guillermo) ............................................11,507927 CATÁLOGO FERIA INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA CERCO 2011 (varios autores) ..............12,507928 10 AÑOS DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA. CERCO (varios autores).......................................................................22,507930 AZULEJOS DE BENICARLÓ (Inocencio V. Pérez) .................39,507931 LA LOZA DORADA DE LA COLECCIÓN MASCORT (Josep A. Cerdà)) ....................................................................77,507933 LEO TAVELLA, LABURADOR DEL ARTE (Vilma Villaverde) ....................................................................32,007934 MAESTROS DE LA CERÁMICA Y SUS ESCUELAS. ÁNGEL GARRAZA .................................................................14,50

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8802 HORNOS CERÁMICOS (Jorge Fernández Chiti) ...................34,20

ALFARERÍA

9915 ALFARERÍA POPULAR LEONESA (Brando y González) .......7,50 9917 LA ALFARERÍA DE ALBA DE TORMES (varios autores).......................................................................16,799920 LA TERRISSA DE LES TERRES DEL EBRE (Emili Sempere) .......................................................................22,50 9924 CACHARRERÍA POPULAR. LA ALFARERÍA DE BASTO EN ESPAÑA (Natacha Seseña) ...........................36,409925 CERÁMICA TRADICIONAL ASTURIANA (Ibáñez) ...................8,51 9926 HOMBRE, BARRO Y FUEGO EN LAS TIERRAS VALLISOLETANAS (Romero) ..................................8,009927 LA TINAJERÍA TRADICIONAL EN LA CERÁMICA ESPAÑOLA (A. Romero)........................................................49,30 9929 EL BORDADO DE AGOST (Ilse Schültz) ................................11,509930 LOS BARREROS. ALFARERÍA EN LA PROVINCIA DE CIUDAD REAL (Lizcano) .............................14,189932 LOS NOMDEDÉU. ALFAREROS EN L’ALCORA DURANTE 300 AÑOS (E. Grangel y V. Falcó) .......................15,509934 EL ALBÚM DE LA ALFARERÍA DE AGOST (Ilse Schütz y M.ª José Rodríguez) .........................................17,009935 RAFAEL ORTEGA. LA ALFARERÍA COMO ARTE MAYOR (Juan de la Cruz Gutiérrez) .......................................11,519936 BARRO Y FUEGO. ALFARERÍA ARAGONESA EN BASTO (Carlos Díaz Galán)..............................................57,509937 A OLERÍA DA TERRA CHÁ (L. García Alén) ..........................64,009939 LA ALFARERÍA DE ZARZUELA DE JADRAQUE (M.ª Ángeles Perucha y Miguel Ángel Rodríguez) ..................17,499940 LA ALFARERÍA DE GUADALAJARA (E. Castellote) ..............20,509941 CERÁMICA TRADICIONAL DE PEÑAFIEL (A. García) .........20,509942 GUÍA DEL MUSEU DEL CÀNTIR. ARGENTONA (varios autores)........................................................................14,509943 DEL FUEGO AL FUEGO. ALFARERÍA VIDRIADA ARAGONESA (Carlos Díaz Galán) .........................................62,509944 TINAJERÍA TRADICIONAL ESPAÑOLA, TOMO 2 (Alfonso Romero y Santi Cabasa) ...........................................77,509945 CATÁLOGO DE LA ALFARERÍA DE AGOST

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Durante el siglo XIX, Cataluña experimenta un crecimiento indus-trial que comporta grandes cambios urbanísticos, en particular en la ciudad de Barcelona que representa una transformación radi-cal de vida y un aumento demográfico. Hay que tener presente que, hasta el 1854, no se inicia el derribo de las murallas, bajo la consigna Abajo las murallas!!!, que finaliza en 1873. Hasta entonces en las ciudades prácticamente se vivía en condiciones semejantes a las de la Edad Media. El cambio, obedece a una serie de circunstancias socio económicas trascendentales, como es: la salubridad, comercio y transporte, el ejemplo más eviden-te es el plan urbanístico del ingeniero Cerdà, con el Eixample, el Ensanche, la ampliación de Barcelona en 1860.

La aplicación de la cerámica en la arquitectura desempeña un papel fundamental. Hasta principios del siglo XIX la obra de cerámica, “el ladrillo”, no era habitual. Las construcciones tradi-cionales, empleaban más bien la piedra para los cimientos y en la planta baja, mientras que la estructura y las plantas superio-res eran de tapial, muros gruesos de tierra prensada. El ladri-llo macizo de cerámica se reservaba para la separación de ta-biques y la teja en la cubierta del tejado. El motivo por el que se impuso definitivamente el ladrillo en los edificios, corresponde a la necesitad en la construcción de inmuebles de cuatro y cinco plantas de viviendas, con el propósito de ganar espacio, conse-guir estructuras más ligeras, así como en los grandes espacios industriales. Otra extraordinaria ventaja del ladrillo, es que aba-rata considerablemente los costos; la rapidez en la construcción, cabe considerar que un solo albañil es capaz de colocar unos 500 ladrillos. En pocos años, el paisaje urbano de las ciudades

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se puebla de grandes edificios, fábricas con sus altas chimeneas y las infraestructuras de ferrocarril entre otros, donde el ladrillo resultaba imprescindible.

Por toda Europa, y en particular en Inglaterra durante la épo-ca victoriana con el revival del neoclasicismo e historicismo de los Países Bajos, donde la piedra escasea la cerámica se con-vierte en el máximo protagonista de la arquitectura ochocentis-ta. Cuando se viaja por Europa central y países nórdicos, sor-prenden notablemente los magníficos y monumentales edificios de obra vista: hospitales, estaciones de ferrocarril, ayuntamien-tos, palacios y casas. Sin duda este movimiento regenerador y técnico, no pasa desapercibido para los arquitectos españoles y artistas. En nuestro país renace la arquitectura neomudéjar y neoclásica. En la Exposición Universal de Barcelona el 1888, se imponen los edificios de obra de ladrillo de cara vista como el Ar-co del Triunfo, el Castillo de los Tres Dragones, la casa de Gaudí en la calle Carolinas y en particular el Gran Hotel Internacional de mil plazas en el Paseo de Colón, obra del arquitecto Domè-nech i Montaner, construido con ladrillo con un tiempo record de tres meses, puesto que no existían hoteles de lujo, tan solo pa-ra tan magno acontecimiento, y una vez terminada la exposición fue derribado.

No obstante, existe un período en la arquitectura catalana como es el premodernismo, que se encuentra escasamente es-tudiado y sin embargo resulta de suma importancia para conocer la trascendencia que ejerciera posteriormente en el modernismo. Resulta que a finales del siglo XVIII, ya existía la tradición de decorar las fachadas de las casas nobles de Barcelona con es-

EMILI SEMPERE

LA TERRACOTA

La cerámica premodernista en la arquitectura catalana

Para comprender las cosas, hay que saber cómo empiezan

Polibio (1) Historiae.

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Arriba: Detalle de uno de los 8 paneles de 1840. Casa Xifré, Barcelona.

crafiado, técnica que consistente en rebozar la fachada y sobre esta se aplican dibujos con los mismos materiales de la técnica del fresco, mezclando el pigmento con mortero; de modo que los dibujos quedan sobrepuestos y resaltados en blanco. Siguiendo este modelo decorativo para obtener motivos en el relieve en las fachadas, ya a principios y durante el siglo XIX, se extiende la moda de aplicar la terracota (terra cuita en catalán) por gran par-te de Cataluña. De manera que el esgrafiado progresivamente es substituido por la ornamentación de la terracota que es más consistente.

Las Fábricas. Para poder cubrir la demanda creciente del mercado interior y la exportación las tejerías tradicionales se transforman en industrias y se ven obligadas a ampliar el reper-torio de ladrillos, rasillas, tejas, baldosas. Las más avanzadas se dedicaron a las terracotas, para fachadas, de figuras, elementos de jardín y complementos, con lo cual el número de fábricas se duplica, en los barrios de les Corts, Sans, Montjuïc y localidades del entorno: Terrassa, Esplugues y en particular en Hospitalet del LLobregat, en conjunto llegan a concentrarse unas 50 fábricas. Algunas muy importantes, llegan a los 200 trabajadores con los correspondientes técnicos, artistas modelistas y maquinaria in-dustrial a base de energía a vapor. En algunas fábricas a finales del XIX, la producción se diversifica, con los azulejos y piezas de decoraciones vidriadas, esmaltadas e incluso de reflejo metálico. Para poder dar abasto a la creciente demanda mayormente dis-ponían de cuatro a seis hornos, con el fin de producir toneladas de obra semanal, e incluso hubo épocas que los carros espera-ban en las puertas de los hornos cuando el material salía aún

caliente. Las empresas más reputadas fueron: Antonés, Barrella, Jacint Figueras, Romeu Escofet, Josep Boada, Rosals, Cosme Toda, Batllori, Cucurny i Oliveras, Pujol i Bausis. Cabe reseñar, que todos los edificios del Eixample, están construidos entera-mente de ladrillo y las terrazas con rasilla y tanto en el exterior de fachadas como en el interior repletos de azulejos También los pavimentos de los pisos eran de baldosín fino de cerámica de colores, hasta principios de siglo XX, lo que representa millones de piezas anuales. Así mismo hay que considerar que muchas de las terracotas se exportaron a Cuba y otros países de Sud América.

Terracotta. De etimología del latín terra cocta, en italiano te-rra cota, (tierra cocida). Material de color rojizo sin barnizar, apli-cado a elementos ornamentales como son: pequeñas o grandes

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> esculturas públicas, fuentes de jardín, macetones, balaustres y demás elementos decorativos. En este caso concreto, son inte-resantes las terracotas aplicadas a las fachadas de edificios con amplísima variedad de motivos. La técnica de producción de la terracota consiste, en primer lugar, el escultor modela el original sobre el que se extrae el molde de yeso (negativo), que se relle-na con arcilla por la técnica del apretón, para una vez moldea-da la pieza (positivo) se extrae del molde y la pieza queda lista para cocción. Posteriormente se aplica sobre el revoque de la fachada.

Las primeras terracotas de Barcelona, se encuentran en edifi-cios de mediados de siglo XIX, en Las Rambla, en el Barrio del Ra-val y los emblemáticos de la Casa Xifré, (restaurante 7 puertas), de 1840, se trata de un grandioso edificio que ocupa toda una manza-na entre cuatro calles, uno de los primeros en aplicarlas, posee un frontispicio de la monumental en fachada principal, medallones de los descubridores de América, -ya que Xifré era un indiano-, capi-teles, paneles de figuras putti, balaustradas en la terraza y demás., El Teatro Principal (1847), la Plaza Real (1859) Real Academia de Ciencias y Arte (1894), entre otros muchos.

El arte de la terracota. El siglo XIX, es considerado la época dorada de la escultura figurativa en toda Europa y en general, se ponen de moda las esculturas que ejecutan en mármol, piedra, bronce, hierro, madera y sobre todo en cerámica. Por este motivo surge una generación importante de escultores, algunos fueron a estudiar a la Escuela de Nobles Artes de Roma, pensionados por la Escola Gratuïta de Disseny (1775), y la Escola d’Arts Nobles “Llotja” (1800), de Barcelona. Entre ellos, Damià Campeny llega

a Roma el 1834, junto con Pelegrí Clavé, Francesc Cerdà, Lluis Vermell, Antoni Solà y Arnau Bellalta, para posteriormente ejercer de maestros de modelado en las escuelas de arte y otros montan taller Así mismo, en Barcelona, se encuentran escultores italianos, entre ellos los reputados Fatigali y Pero Perozzini. Los escultores, para ganarse la vida, trabajan indistintamente en diversos talleres y fábricas, realizan distintos tipos de esculturas: belenes, imáge-nes religiosas, funerarias, monumentos públicos, bustos per en-cargo y evidentemente en las fábricas especializadas en terracota, como: Josep Antonés, Casa Massana, Tarrés i Ribaiga, Escofet y en Sabadell Josep Escaiola.

Mas Ricart. De los diversos edificios con una fachada de terra-cota, el más espectacular, artístico, interesante y monumental, que he encontrado es la masía de Mas Ricart. Se encuentra en La Plana de Vic, en la localidad de Malla. Se trata de una masía construida en torno a 1860. La fachada, está revestida por centenares de pie-zas de terracota esculpidas magistralmente con un relieve profundo perfecto, lo que indica que las piezas fueron producidas por grandes artistas y en una de las mejores talleres o fábricas, por la extraordi-naria calidad de las piezas y bajo relieves y conjuntos escultóricos efectuados exclusivamente para la ocasión. Así mismo el arquitecto y artista que diseñó el edificio, calculó el número de piezas para que encajaran a la perfección, eran unos auténticos profesionales.

El edificio, consta de planta baja y dos superiores. Como se puede observar cada una de las plantas y y parte superior, se ha-llan completamente revestidas de terracota que ofrece un aspecto espectacular. Cada planta contiene una inmensa galería, dividida por 6 columnas, con 14 arcadas geminadas y apuntadas. Así mis-

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mo a cada una le corresponde una balaustrada, más la de la parte superior que remata el edificio, las tres contienen diferente deco-ración; en total poseen 140 balaustres de forma arqueada. Igual-mente remarcable son los conjuntos escultóricos sobre la puerta de entrada y centro de cada balaustrada se halla un conjunto es-cultórico. El que está sobre la puerta de entrada, representa una reina que en cada mano lleva dos coronas de laureles y bajo sus pies la esfera flanqueada por dos leones, y dos damas que la ve-neran. El que se halla en la tercera balaustrada, a modo de un frontispicio, con dos leones alados como símbolo del guardián y el poder, rodeados de hojas de acanto representando la vida eterna.

Entre las arcadas y entre planta y planta se hallan 21 medallo-nes, algunos con representación de animales exóticos, rodeados del cuerno de la abundancia. En los extremos laterales del edificio se hallan dos paneles de gran tamaño con representación de las herramientas y productos del campo. Lamentablemente no se sa-be casi nada de los artistas que diseñaron la obra, de la fábrica que produjo las terracotas, de los dueños y motivos de tan insólita como artística obra, puesto que los documentos desaparecieron, está por estudiar a fondo tan excepcional obra.

La Conclusión. El objetivo de este estudio, es que además de dar a conocer las terracotas, es demostrar que de no haber sido por la tradición de decorar las fachadas con esgrafiados y la te-rracota, es muy probablemente que no se les hubiese ocurrido a los arquitectos modernistas empezando por Gaudí, Domènech y Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Enric Sagnier y J. Mª Jujol en-tre otros, revestir y poner de moda las fachadas con los aplacados de azulejos.

Fotos 1, 2, 3, 5 y 6: Vistas de la fachada de masía catalana "Can Ricart", de Vic (Barcelona), revestida con magníficas terracotas. Foto 4: Real Academia de las Ciencias y Artes de 1984. Es uno de los tantos edificios de Las Ramblas de Barcelona con fachadas de terracottas del siglo xIx.

Bibliografía

• Feliu Elias. 1928. Escultura moderna. Editorial Barci-no, volumen II. Barcelona.

• Jordi Pablo, “Sentit”. 1986. Terres Cuites: La pro-ducció ceràmica L’Hospitalet i el seu entorn. Museu d’Història de l’Hospitalet.

• Judit Subirachs i Burgaya. 1994. L’escultura del segle XIX a Catalunya. Publicacions Abadia de Montserrat. Biblioteca Abad Oliva. Barcelona.

• Carlos Cid Priego. 1998. La vida y la obra del escul-tor neoclásico Damià Campeny i Estrany. Biblioteca de Catalunya-Caixa Laietana, Barcelona-Mataró.

• Armand Tabernero i Emili Sempere. La terra cuita ar-quitectònica protagonista ornamental de l’arquitectura a la ciutat de Barcelona. Terrart (nº44), Ed. ACC, Barcelona.

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GALERÍA

CERÁMISTAS CONTEMPORÁNEOS DE CASTILLA Y LEÓN

Foto 1: Alberto Bustos. Foto 2: Alberto Hernández. Foto 3: María Oriza. Foto 4: Miguel Martínez Del-so. Foto 5: Nela Sánchez. Foto 6: Monona Álvarez.

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NOTICIAS

Monika Patuszynska. Residencias artísticas en la Escuela de Arte de Talavera de la Reina (Toledo).

Las noticias de cerámica son cada vez más variadas y multidisciplinares, además cada vez están más presentes en la infor-mación general que dan los medios.El Festival de Cerámica del Vendrell cuen-ta con una feria, demostraciones en vivo, exposiciones y actividades cerámicas diversas y tendrá lugar los días 17 y 18 de junio de 2017, la ceramista francesa Brigitte Long hará un workshop y una ex-posición de rakú, además de las sesiones de rakú habituales y un espectáculo de rakú de la mano del Grupo Ignició (www.artelvendrell.blogspot.com) y (art@elven-drell net). En el Reino Unido tenemos el International Ceramics Festival a celebrar en Aberystwyth (Gales) del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en esta edición parti-ciparán Chisato Kuroki, Fred Olsen, Anto-

nella Cimatti, Alexandra Engelfriet y David Frith, entre otros (www.internationalce-ramicsfestival.org), también en el Reino Unido encontramos que el Potters Coun-cil organiza viajes para visitar Londres y Stoke-on-Trent, donde se puede asistir a la feria Ceramics Art London y visitar mu-seos como el Gladstone Pottery (editor@ceramicartsdaily.org). El Ceramics and its Dimentions es un concurso dentro de las actividades Future Lights in Ceramics 2017-2018 enfocado a los más jóvenes y los más sensibles al diseño, lo organizan Porzellanikon, la Bienal de Cerámica Brita-nica, el Consejo de Diseño y Artesanía de Irlanda y la Universidad de Staffordshire (jana.goebel@porzellanikon.org). En el CIE (Centro de Iniciativas Empresariales de La Rambla) se ha presentado Enbarro

que es la Exposición de Alfarería y Cerámi-ca en su 87 edición en la Rambla (Córdo-ba) mas detalles en cie@larambla.es. Ro-land Blaettler ha presentado Cerámica Ch que básicamente es un inventario nacional de cerámica de las colecciones públicas de Suiza (1500-1950) que ha celebrado varias actividades y exposiciones (rol.blaettler@bluewin.ch). Pablo Tito ha sido elegido Presidente de la Asociación de Artesanos de Úbeda (Jaén) (alfar@pablotito.com). Joan Panisello ha recibido otro premio en Rumania, concretamente el Premio Niste Tarani (www.panisello.net). La empresa Zschimmer & Schwarz ha recibido el Alfa de Oro del SECV, mientras Bestile-Neos Additives y Color Esmalt también han sido galardonados dentro del marco de Cevisa-ma (www.feriavalencia.com).

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ESCUELA DE ARTE DE TALAVERA DE LA REINA

Monika Patuszynska, de Polonia, ha bri-llado con intensidad en el Programa de Residencias Artísticas Internacionales que organiza la Escuela de Arte de Ta-lavera de la Reina (Toledo), dentro del apartado de cerámica; además cuentan con el apartado de fotografía, donde ha participado el fotógrafo argentino Gabriel Durando. La actividad de la escuela ta-laverana ofrece otras actividades parale-las a los cursos de arte o cerámica, Jiro Takaishi, ceramista japonés presentó recientemente su obra cerámica en la es-cuela, además tuvimos la oportunidad de ver la obra cerámica de Antonio Portela (www.escueladeartetalavera.com).

TERRANIA EN MONTBLANC

Del 29 de septiembre al 1 de octubre se celebrará Terrania en el bello pueblo de Montblanc en Tarragona, Inglaterra será el país invitado de esta próxima edición con la participación de varios ceramistas ingleses, entre ellos: Wayne Clark, Simon Shaw, An-drew Harding, Meri Wells, Wendy Lawren-ce y Geoff y Christine Cox, por otro lado el cartel y la exposición central se dedicará a Teresa Girones, recientemente fallecida y podremos ver una magnífica exposición re-trospectiva de su obra (www.terrania.cat).

TRIENAL DE CERÁMICA NVK 2018

La fecha máxima para participar en esta Trienal es el 30 de septiembre de 2017,

mientras la Trienal tendrá lugar del 11 de marzo al 10 de junio de 2018 en el Museo Coda de Apeldoorn, la participación es solo para ceramistas europeos y el tema de la trienal es la escultura cerámica figurativa, se concederán tres premios de 1.000 euros cada uno, se celebrarán workshops, confe-rencias y demostraciones en vivo, el jurado estará compuesto por Carin E.M. Reinders, Monika Gass y Anton Reijnders, todo está organizado por la NVK, que es la Asocia-ción de Ceramistas de Holanda (www.nvk-keramiek.nl.triennale)

ARTE CERÁMICO EN ANDENNE, BELGICA

La Bienal de Cerámica de Andenne se ha convertido en Ceramic Art Andenne, la fe-

100 AÑOS DE LA ESCUELA DE CERÁMICA DE MANISES

Siendo Alfonso Blat uno de los grandes ceramistas españoles del siglo XX, tal como pudimos ver, gracias a la lectura del magní-fico libro de Josep Pérez Camps “Alfonso Blat: el Ceramista y su obra” donde encontramos las claves de su vocación por la enseñanza cerámica en la Escuela de Manises y para muestra un botón, entre sus alumnos destaca Enric Mestre, entre otros, actualmente la directora es Maria José Sanz Nuez, además está bien acompañada por un excelente plantel de profesores como Pascual Timor, Leonor Ferrer, Enrique Sanisidro, Maite Larena, Santiago Rodriguez, Carmen Ruiz Navarro, Gertrudis Rodriguez y José Antonio Sanz, entre otros.

Desde sus orígenes en 1916 la Escuela de Cerámica de Manises ha aportado miles de alumnos de cerámica al entorno creativo de la cerámica de autor, convirtiendo el entorno valencia-no donde enseña en un foco de atención en la cerámica interna-cional. La conmemoración se ha cerrado con las Actividades de Clausura del Centenario donde brillan con luz propia las exposi-ciones ¿Qué hacemos con estos mimbres? con Carmen López, José A. Sanz, Trini Roig y Vicente Martínez; el Taller de Reflejo Metálico con Arturo Mora, “No Borders” con Xohan Viqueira; las conferencias “Diseño + Artesanía= neoproductos” con Marcelo Martínez Lax, “Cerámica y Arquitectura” con Claudi de José y la actividad ofrecida de “El brillo de la Cerámo” y la performance de Carlos Llavata “La dictadura de la creación”, próximamente se presentaran nuevas actividades educativas de cerámica. (www.esceramica.com).

Alfonso Blat. Gres, circa 1948. 21,5 × 18,5 cm.

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PUBLICACIONES

El Institut de Cultura de la Ciutat d’Olot y l’Arxiu Comarcal de la Garrotxa y David Santaeularía han presentado el esplendido libro “Claudi Casanovas. Ceramiques, 1975-2015” (arxiu@olot.cat). En el Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca Xavier Mon-salvatje ha presentado su catálogo “Arquitecturas del Desaliento / Fragmentos de Viaje en la Fundación Antonio Pérez (www.xaviermonsalvatje.com). Maris Boyd Gillette ha presentado su libro de cerámica china titulado “China’s Porcelain Capital” que se centra en la ciudad de la porcelana por excelencia, Jingdezhen (http://store.metmuseum.org). El Museu Terracotta de la Bisbal ha presentado el número 30 de la revista Gavarres con el articulo “Rajolers i Terrissers” (terracottamuseu@labisbal.cat). Giovanni Mirula es el nuevo presidente del ICMEA que es la Asociación Internacional de Editores de Revistas de Cerámica (www.icmea2004.com/English.html/).

NECROLÓGICAS

NINO CARUSO (1928 – 2017)

Ante la muerte de Carlos Carle en 2015 decía Nino Caruso “Abbia-mo perduto un bravo artista e un caro amico”, nunca unas pocas palabras significaron tanto, ciertamente hemos perdido un amigo y uno de los ceramistas más grandes del siglo XX, Ree y Jun Kaneko hablan de un hombre maravilloso “Our hearts cry for the loss of this

beautiful man”, mientras sus hijos Stefano y Andrea hablan de su “amato papa”. En una entrevista de Simona Cesana publicada en el núm. 108, págs. 1 y 85, se aprecia la autentica dimensión de un gran ceramista, aun cuando hemos leído sus libros o asistido a sus cursos, algunos en España, hemos apreciado su inmensa obra y hemos tenido la suerte de aprender mucho de él, en varias conversaciones sobre cerámica, en ocasiones junto a su amigo Pompeo Pianezzola, hasta hace poco mantenía su actividad en pos de engrandecer la cerámica, basta recordar su influencia en la reciente exposición del Museo de Escultura de Roma, ya que siempre denunciaba lo gravísimo que es tener que ver como las instituciones que gestionan la cultura menosprecian la cerámica. En sus murales, esculturas, instalaciones y esculturas cerámica individuales, hay una búsqueda por conciliar todas las artes incluida la arquitectura, desarrolló una técnica de corte para construir mó-dulos, que protagonizaban una impactante composición, sin duda una obra poderosa que permanecerá en el tiempo y puede que ahora entendamos lo que hemos perdido, aunque su obra cerámica siempre permanecerá entre nosotros.

Para saber más sobre la cerámica de Nino Caruso véase Revista Cerámica pág. 6, núm. 19; pág. 56, núm. 22; pág. 58, núm. 33; pág. 58, núm. 35; págs. 13, 14 y 54, núm. 37; pág. 11, núm. 53, pág. 55, núm. 65; pág. 12, núm. 72, pág. 5, núm. 84; pág. 8, núm. 106; págs. 1 y 85, núm. 108; pág. 86, núm. 109; pág. 1, núm. 111 y pág. 8, núm. 134.

AKIO TAKAMORI (1950 – 2017)

La muerte es una vida vivida, con pasión en el caso de Akio Taka-mori por la cerámica, la vida es una muerte que viene, en este caso de la mano de una grave enfermedad que ha truncado una de las trayectorias cerámicas más importantes del siglo XX. Akio Takamori

Libro “Claudi Casanovas. Ceramiques, 1975-2015”.

Nino Caruso

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cha límite para participar es el 31 de octu-bre de 2017, mientras la feria, las exposi-ciones y toda la actividad de este evento belga tendrá lugar del 11 de mayo al 10 de junio de 2018, La Dirección Artística corre a cargo de Ana-Belén Montero, Andenne creció en torno a un monasterio fundado en el año 690 por Begge, bisabuelo de Carlo-magno, las actividades más destacadas se centran en la feria de cerámica, las exposi-ciones de ceramistas, incluidas las de es-tudiantes de cerámica, las demostraciones en vivo, las conferencias y la actividad ce-rámica en forma de mercado de cerámica.(www.ceramicartandenne.be) y ( contact@ceramicartandenne.be).

AMÉRICA LATINA

En la Escuela Nacional de Cerámica de

nació en Nobeoka (Japón), estudio cerámica y diseño industrial en Tokio y se inicio como alfarero de producción, según sus propias palabras durante dos años tenía que producir 250 tazas al día. Su contacto con Ken Ferguson fue muy enriquecedor, estudio en el Kansas City Art Institute, donde conoció a su mujer Vicky Lidman, posteriormente completo sus estudios en la Universidad de Alfred. Su obra cerámica combina magistralmente su identidad japonesa con sus señas de identidad incluidas, con la frescura y libertad que se respira en la cerámica de americana, Estados Unidos fue su país de adopción, la prueba más evidente la tenemos en sus esculturas cerámicas que proyectaban la figura del General Ma-cArthur y el Emperador Hirohito, en otras obras vemos personajes cortesanos japoneses y curiosamente figuras cortesanas europeas, algunos de rasgos españoles. La dimensión de sus esculturas y figuras cerámicas ha ido aumentando con el tiempo, puede que motivado por sus instalaciones en lugares públicos. Se recuerda con emoción sus figuras de niños con sus madres y padres, son figuras de rasgos marcados, provocadoras o reflexivas, según el caso, según su extenso cuerpo de obra cerámica. Ahora nos queda el recuerdo de su generosidad y las emociones que producen sus cerámicas.

Para saber más sobre la obra cerámica de Akio Takamori véase Revista Cerámica pág. 19, núm. 36; pág. 15, núm. 48; pág. 14, núm. 52; pág. 19, núm. 54; pág. 17, núm. 83; pág. 10, núm. 90; págs. 26 y 29, núm. 95, pág. 19, núm. 108; pág. 13, núm. 128; pág. 7, núm. 131; págs. 26 y 28, núm. 132; págs. 7 y 18, núm. 136 y pág. 7, núm. 140.

Lamentablemente también tenemos que informar sobre la reciente muerte del ceramista mexicano Gorky Gonzalez (1939-2017), Pre-mio Nacional de Ciencias y Artes, se distinguió por la divulgación de la técnica cerámica de la mayólica tradicional de Guanajuato.

México ha impartido una conferencia Ma-sakazu Kusakabe, conocido internacional-mente por sus hornos de leña sin humo (http://escuelanacionaldeceramica.com). En Uruguay tenemos al Colectivo Cerámi-ca Uruguay que probablemente celebren otro Encuentro de Ceramistas en septiem-bre de 2017 (www.colectivoceramicauru-guay.blogspot.com). El Centro Argentino de Arte Cerámico cuenta con varias activi-dades cerámicas para este año, empezan-do por el Salón de Artistas noveles, El 15º Festival del Cuenco y el Locro, El Salón de Mediano Formato, el Salón de Pequeño Formato y el 58º Salón Anual Internacio-nal de Cerámica (www.arteceramico.org.ar), otra acto de interés se centra en la exposición “El Oficio y sus territorios” con Graciela Olio, Marcelo Fernandez y Ernes-to Arellano (espaciodearte@ospoce.com.

ar). Según la revista chilena Esteka en este país hermano tenemos la exposición “Blan-co y Oro Esteka” y “Texturas Danzantes” de Jacqueline Schapiro (www.jschapiro.com). En Cuba contamos con el entusiasmo de Carlos Manuel Puyalena para conectar con otros ceramistas de América Latina.

MUSEOS

La Universidad de Alfred en el Estado de Nueva York alberga un enorme prestigio en la enseñanza de la cerámica, ahora ha inaugurado un esplendido Museo de Cerámica, ha comenzado muy fuerte con una exposición titulada “Core Sample” con parte de sus grandes fondos de cerámica contemporánea (http://ceramicsmuseum.alfred.edu/) .

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Puedes enviar información sobre noticias o eventos a:revistaceramica@revistaceramica.com

ENCUENTROS Y JORNADAS

Entre las conferencias recientes destaca poderosamente la de Emili Sempere sobre Angelina Alós con el título “Angelina Alós, treballadora de l’art de la cerámica”, en el Museu de Esplugues, en esencia, un merecido homenaje a una de las ceramistas más grandes del siglo XX en nuestro entorno. Ángel Sánchez Cabezudo ha presentado su tesis doctoral “La Cerámica de Talavera y el Real Monasterio de El Escorial” en el Museo Nacional de Artes Decorativas, además se celebró un mesa redonda que contaba con la presencia de Alfonso Pleguezuelo, Palma Martínez-Burgos y Victoria Ramírez (www.amigosmnad.es). La Asociación de Ciudades de la Ceramica y el Ayuntamiento de Marratxí han organizado unas jornadas técnicas dedicadas a “Ferias: una necesidad impe-riosa para el sector artesano de la Ceramica”, han contado con la presencia de Oriol Calvo, Otero Regal, Joan Serra, Mia Llauder y Gemma Amat, entre otros (www.ciudades-ceramica.es). En el Museo Nacional de Cerámica de Valencia han celebrado una mesa redonda con el título de “Enric Mestre. Maneras de ver y construir mundos” y que ha contado con el propio Mestre y Román de la Calle, Juan Ángel Blasco, Encarna Monteagudo, Antonia Carbonell, Josep Pérez Camps y Jaume Coll. (http://mnceramica.mcu.es). Las Ciudades de la Cerámica Europeas AEuCC, cuentan con nuevos miembros,

más allá de los fundadores que son España, Italia, Francia y Rumania, ahora se incorporan Alemania (AgCC) y Polonia (AplCC), en total cuentan con 111 ciudades de la cerámica (www.aeucc.eu). Gregorio Peño ha impartido una conferencia sobre su obra cerámica en la Universidad del País Vasco en Bilbao (www.gregoriopeno.com). Durante los días Europeos de la Artesanía, celebrados recientemente se han celebrado actividades relacionadas con la cerámica en Úbeda con Pablo Tito y en Sevilla con talleres de torno de alfarero y reproduc-ción de moldes, en la Escuela de Cerámica Francisco Alcán-tara de Madrid se han celebrado unas jornadas con la relación entre el diseño y la cerámica, incluidas charlas y exposiciones con el nombre de enContexto (www.escueladeceramica.com). En el Museo Arqueológico Nacional se celebran visitas-taller de alfarería hasta el 10 de junio de 2017 (www.man.es). Los días 21 y 22 de octubre se celebra en Gruyeres (Suiza) una marcha de ceramistas

(www.la-gruyere.ch). En Australia se celebrará Clay Gulgong del 15 al 21 de abril de 2018, suelen participar cientos de ceramistas y en otras ediciones han contado con la presencia de Garth Clark, Mark Del Vecchio, Beth Cavener, Alexandra Engelfriet, Keith Brymer-Jones y Rafa Pérez, entre otros (www.mansfieldceramics.com).

En Madrid ahora contamos con el Museo de San Isidro, que reabre sus puertas, en sus colecciones de los pueblos carpetanos encontramos hermosos vasos campani-formes de cerámica. El Museo del Azulejo “Manolo Safont” de Onda en Castellón ha celebrado una exposición con el título de “Noves Adquisicions 2016” (www.museoa-zulejo.org).

ECONOMIA

La gente parece buscar ahora cerámica de autor o por lo menos una cerámica diferen-te de lo que se importa de China, en las gamas de precios más bajos, los cocineros más famosos siguen pidiendo vajillas ex-clusivas donde destacan Monona Alvarez, Luesma & Vega (www.luesmavega.eu) y Pedro León, entres otros y esa exclusivi-dad se va extendiendo a otras actividades. Algunos fabricantes como Sargadelos, La

digitales permiten plasmar cualquier di-seño sobre cerámica y las impresoras 3 D están revolucionando el mercado. En Almería encontramos la empresa Ánforas del Mar que ha desarrollado una técnica de envejecimiento acelerado en el mar (www.anforasdemar.com). La Comisión Europea está preparando una nueva normativa de cerámica en contacto con alimentos cen-trando sus nuevas normas en el uso de plomo y cadmio en la cerámica utilitaria, que será muy perjudicial para el pequeño sector artesano de la cerámica y la alfare-ría. Bajo las calles de Cádiz, una de las ciu-dades más antiguas de esta parte del mar Mediterráneo, se encuentran unas cloacas que usaban cal y pigmentos de almagra y que formaban una masa impermeable, el almagre o almagra es muy utilizado en la cerámica, en ocasiones bajo nombres di-ferentes como Almánguera, Almazarrón, Ocre rojo o Hematites roja.

> Cartuja de Sevilla, Vista Alegre de Portu-gal y Porvasal, entre otros, también se han adaptado a este fenómeno de ventasLas exportaciones comienzan a remontar, inclusive con vajillas de calidad, en ocasio-nes para los restaurantes de lujo, supues-tamente España importo 114 millones de euros de vajillas, siendo las producción china la mitad. En el campo del sector azu-lejero China domina con 48% de la ventas, España es cuarto con un 3,4% en un mer-cado muy competitivo.

CERÁMICA I + D

Han Boerrigter de Holanda tiene un progra-ma de cálculo de esmaltes muy completo llamado International Glaze Calculation Program (Boerrigter@hetnet.nl). Torrecid ha colaborado con arquitectos y diseñado-res para crear nuevas líneas de azulejos y baldosas, por otro lado las impresoras

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CUENTO

Tomás Valdesanz y Shoji Timoda eran amigos desde que se conocieron en un congreso internacional de cerámica celebrado en Londres, tenían en común su atracción por el gres y la porcelana, las coc-ciones de leña y los esmaltes con personalidad. El hijo de Timoda se había casado con una española y Valdesanz fue el padrino de boda. La visita de Timoda a España permitió construir un horno noborigama como el que Timoda tenía en Japón, ambos tenían la suerte de tener un hijo ceramista que seguía la tradición, por lo que decidieron enviar al joven ceramista español a Japón y el joven hijo de Timoda a España. El contraste de culturas produjo un sinfín de situaciones tragicómicas, el alumno japonés duran-te los paseos con el maestro y otros colegas daba saltos sin parar, el maestro se acabo cansando de tan errático proceder, exigiéndole que parara al instante, el joven alumno japonés explicó azarosamente que un alumno japonés nunca puede pisar la sombra del maestro. Por su parte el alumno español sufrió en Japón múltiples novatadas en el taller de Timoda por parte de los trabajadores, hasta llegaron a introdu-cir una serpiente, que afortunadamente no era venenosa, en las balsas de barro donde el joven metía las manos constantemente para preparar el barro.

Valdesanz como buen ceramista europeo trataba de introducir a Timoda en técnicas propias como el reflejo metálico y el gres salino, siendo este ultimo el que Timoda incorporó a sus cocciones, dedicando una bóveda de su noborigama a la sal.

Con el paso del tiempo el ceramista español había ganado un enorme prestigio como artista, sobre todo cuando realizó grandes obras públicas, concretamente murales y esculturas monumentales. A pe-sar de su amistad con Timoda, Tomás Valdesanz no había aprendido una palabra de japonés, aunque Timoda tampoco aprendió español.

Valdesanz visitó Japón para instalar un gigantesco mural que había realizado en colaboración con Pablo Ruiz, lo que les permitió visitar museos y monumentos y hacer turismo cómodamente y vestidos como tal, en una ocasión llegó una limusina con la intención de llevarlos en ese mismo momento a una recepción muy importante, por cortesía aceptaron ir, aunque hubieran preferido poder cambiarse de ropa, dejar los pantalones cortos y las gorras para el sol. Pronto entraron en un palacio en el centro de la ciudad para encontrarse de golpe con una recepción con la Familia Imperial, que como todo el mundo sabe son grandes amantes del arte y la cerámica. Los japoneses querían aquí completar su opinión de que los occidentales no saben comportarse y los europeos pensaban que las cosas no se hacen así. La visita fue muy cordial y pudieron disfrutar de las cerámicas del Palacio Imperial, la situación produjo en Shoji Timoda una hilaridad desbordante, recordando y también contando siempre que podía la graciosa anécdota.

ANTONIO VIVAS

SIN PISAR LA SOMBRA DEL MAESTRO

FERIAS

Las jornadas técnicas de la AeCC se han celebrado en Marratxí (Mallorca) con las ferias como protagonistas dentro del tema “Las Ferias como vía de comercialización de la Cerámica Artesanal” (www.ciudades-ceramica.es). La feria inglesa Ceramic Art Lon-don ha mostrado un gran interés, gracias a ceramistas como Jin Eui Kim, Rebecca Appleby, Silke Decker y Sophie Southgate en Londres, con nueva sede en el Central Saint Martins College, es de lo mejor de la cerámica inglesa e internacional (www.ceramics.org.uk). NCECA se celebrará en Estados Unidos del 14 al 18 de Mar-zo de 2018, un evento cerámico de gran transcendencia, sobre todo para los ceramistas del mundo de la enseñanza superior de la cerámica, cuenta con exposiciones, conferencias, demostraciones en vivo y mucho más. (www.nceca.net). La feria de Arte ARCO ha contado con la presencia de Hisae Yanase, (www.hisaeyanase.blogspot.com), entre otros y las ventas parecen animarse. Para-lelamente Clara Graziolino ha participado en la feria JustMad8 en la Galería Blanca Berlín (www.claragraziolino.com). En Milán Arte Fiera han contado con la obra cerámica de Nanni Valentini y Carlo Zauli de la mano de Officine Saffi (www.officinesaffi.com). En la úl-tima Feria Mercado de Madrid han participado Rosa Luis Elordui, Arte Hoy y Manuel Vinagre, entre otros. En la industria cerámica destaca la feria Cevisama donde las ventas se van animando y ha habido más visitantes (www.feriavalencia.com).Volviendo sobre España en Oviedo hemos contado con V Feria de Cerámica Crea-tiva Cer.O.5 en la Plaza Trascorrales (ceramistasdeasturias@gmail.com). Otras ferias son de gran interés, empezando por la Fira del Fang de Marratxí con un taller de rakú a cargo de Antoni Vich. En Totana se ha celebrado la Muestra Alfarera Ciudad de Totana. La feria de Alfarería de La Galera ha contado con Holanda como país invitado (www.firadelaterrissa.com). La Feria de Cerá-mica de Avilés tiene lugar del 19 al 21 de mayo, además cuentan con el Premio Villa de Avilés (eceramica@ayto-aviles.es). Por su parte la Ciudad de Bailén hace doblete con feria y concurso del 25 al 27 de mayo como Ceramiba (www.ayto-baylen.com). En la misma línea de celebrar feria y concurso también contamos con la muy alfarera ciudad de La Rambla, donde se celebrará la feria del 1 al 4 de junio y el concurso del 7 al 15 de agosto (cie@larambla.es). En Argentona se celebrará la Feria Internacional de Cerámi-ca del 7 al 9 de julio, por otro lado la Festa del Cantir se seguirá celebrando el día 4 de agosto coincidiendo con la Fiesta Mayor de Argentona (www.museucantir.org/fira_cas.htm). Si hay un entorno de gran belleza para celebrar una feria, lo tenemos en Montblanc (Tarragona) donde del 29 de septiembre al 1 de octubre se cele-brará el Festival Internacional de Cerámica de Montblanc (www.montblancmedieval.cat y www.terrania.cat) España es el país in-vitado de la Feria de Aubagne en Francia que tendrá lugar del 5 al 6 de agosto de 2017, cuentan con 85.000 visitantes (www.activargile-provence,fr/). Del 14 al 16 de julio se celebrará la Feria Nacional de Alfarería y Ceramica N.A.C.E. en Navarrete (La Rioja) con exposiciones y otras actividades de cerámica (www.nacenava-rrete.blogspot.com). En diciembre se suele celebrar la Feria de Cerámica Puro Gres en Chile, concretamente en el Centro Cultu-

ral Las Condes (www.ceramistasgreschile.cl). En el Reino Unido destaca poderosamente la feria de cerámica Oxford Ceramics Fair que celebrará en la ciudad de Oxford los días 28 y 29 de octubre (www.oxfordceramicsfair.co.uk). En América Latina contamos con varias ferias importantes, destacando las que se siguen desde va-rios países como es el caso de Cultura Cerámica Festival de Quei-mas Cerámica Alternativa, celebrada principalmente en Brasil y Colombia (www.culturaceramicafestival.blogspot.com). Da gusto visitar una feria de cerámica como la de Place Saint-Sulpice en Paris con cien ceramistas, próximamente en junio-julio de 2017 veremos una gran cerámica, además de eventos como “Le Café Ceramique” y talleres varios (www.lesjourneesdelaceramique.pa-ris.com). La Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid tiene una gran tradición, se celebra en el paseo central del Campo Grande (asociación@acevaceramica.com). Embarrarte 2017 se celebrará en Ponferrada (León) y ya han celebrado ferias de cerámica me-morables, en la próxima edición de la Feria de Ceramica de Ponfe-rrada cuentan con múltiples actividades paralelas donde destacan las demostraciones en vivo, exposiciones y otras actividades (ge-rardoqueipo@hotmail.com). Los cientos de participantes de la feria Argilla Italia colocan a Faenza en otra dimensión, la siguiente edi-ción probablemente se celebrará en septiembre de 2017, promete nuevas experiencias dentro de los museos de Cerámica y de Carlo Zauli (www.argilla-italia.it). En Oldenburg (Alemania) contamos con la feria Internationale Keramiktage con ceramistas de varios países, los días 5 y 6 de agosto de 2017, a resaltar el “Keramiek-portrait” (www.keramiktage.com).

En Europa podemos participar en la feria de Gmunden en Austria (www.gmunden.coe.gv.at); en Alemania contamos con Diessener (www.diessener-toepfermakt.de); Thurnau (www.thur-nauverkeramik.de); Oldenburg (www.werkschule.de); en Francia nos vienen bien ferias como la de Bonnieux (www.terresdepro-vence.org); Jouy Le Potier (www.jouy-le-potier.fr); Seillans (www.potiers-seillans.com); Varages (www.varages.com). En Holanda podemos participar en varias ferias como Gouda (www.goudseke-ramiekdagen.nl), Keramisto a celebrar en septiembre (www.kera-misto.nl) o Keramiekmarkt Dwingeloo (www.keramiekmarktdwin-geloo.nl). Otras ferias también son interesantes como las ferias de Narbone, Banyuls, Graz, Milly La Foret, Auvillar y Caillan.

A destacar la Feria de Cerámica de Lyon que se celebrará los días 9 y 10 de septiembre de 2017(www.tupiniers.com) y la Feria Sofa a celebrar en Estados Unidos del 2 al 5 de noviembre de 2017 (www.sofaexpo.com).

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ANTONIO VIVAS

ESMALTES POR COLOR

Esmalte azul 1.250 °C

Feldespato .......................................... 38Creta ................................................... 21Caolín ................................................. 20Sílice ................................................... 15Rutilo ....................................................5,5Carbonato de cobalto ...........................1,5

Esmalte verde oxidación 1.200 °C

Feldespato .......................................... 38Carbonato de bario ............................. 19Caolín ................................................. 10Sílice ................................................... 10Colemanita ........................................... 8Óxido de cinc ...................................... 10Carbonato de cobre .............................. 5

Esmalte marrón 1.250 °C

Feldespato .......................................... 56Sílice ................................................... 23Óxido de hierro ..................................... 9Creta ..................................................... 7Caolín ................................................... 5

Esmalte crema 1.260 °C

Feldespato ..........................................40Caolín .................................................40Creta ................................................... 30Ceniza ................................................ 25Óxido de hierro ..................................... 6

Esmalte rojo reducción 1.210 °C

Feldespato .......................................... 31Bórax .................................................. 26Sílice ................................................... 19Caolín ................................................. 12Creta ..................................................... 7Carbonato sódico ................................. 2Óxido de estaño ................................... 2Carbonato de cobre ..............................0,4

Esmalte morado 1.280 °C

Feldespato .......................................... 60Bario ...................................................40Níquel ................................................... 1Cadmio ................................................. 1

Esmalte amarillo 990 °C

Monosilicato de plomo ........................ 71Sílice ..................................................... 9Caolín ................................................... 8Bentonita .............................................. 2Rutilo ....................................................4Óxido de hierro ..................................... 2Vanadio ................................................ 2Tinte amarillo ........................................ 2

Esmalte naranja 880 °C

Monosilicato de plomo ........................ 75Sílice ..................................................... 6Caolín ................................................... 5Feldespato ............................................4Estaño .................................................. 3Óxido de cromo ....................................4Creta ..................................................... 3

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El color en la cerámica crea luminosidad, variedad, intensidad y un rico cromatismo, un lenguaje armónico que complementa la forma. Gracias a los reciente avances científicos e industriales, el color tiene más posibilidades cromáticas que nunca, de hecho algunos colores como el rojo, ahora alcanzan toda su viveza, gracias entre otros avances a la nanotecnología. Los óxidos colorantes, los óxidos silica-tados, los colorantes comerciales y los esmaltes para colorear crean un mundo de efectos muy especiales y calidades diversas. El color de los esmaltes puede

venir del óxido de cobalto, del azul claro al oscuro 0,5 al 1,5 %; el color verde puede venir del óxido de cobre del 1,5 al 4,5%; el rojo puede ser suave o rojizo como los esmaltes con óxido de hierro 10%, en baja el cromo en esmaltes plúmbicos puede dar un rojo anaranjado con óxido de cromo del 3 al 8%, mientras los rojos de cobre pueden tener 0,2-0,5 % ya sea en reducción o en oxidación con carburo de silicio 0,3%, por no hablar de los rojos de cadmio-selenio; el marrón se produce mediante el óxido de hierro, 3 al 6% por otro lado un marrón morado puede venir

del óxido de manganeso 6%; el color cre-ma se produce con los óxidos de colores cálidos, pero se puede conseguir con óxi-do de antimonio 5%; el amarillo tiene al vanadio como protagonista del 1 al 12%, aunque históricamente se usaba el ura-nato sódico y el ocre amarillo; el color naranja se puede conseguir con cromo y estaño en esmaltes plúmbicos 3-5%, por otro lado el bismuto y el cadmio intensifi-can el color naranja en baja y los esmal-tes morados y purpuras pueden venir del níquel, del cadmio-selenio, el cobalto y el manganeso, en pequeñas cantidades.

ANTONIO VIVAS

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K E R A M O S • F U N D A D A E N 1 9 7 8

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Escuela de Arte de Vitoria. Es-cuela oficial y pública que imparte cursos de grado medio y superior en artes plásticas y diseño.

Cuadrilla de Salvatierra, s/n - 01013 Vi-toria (Álava) - Tel. 945 12 33 95 - www.arte-eskola.com

Cerámica Roque. Cursos de tor-no durante todo el año.

Avda. de Elda, 29 - 03698 Agost (Ali-cante) - Tel. 965 69 15 41 - www.cera-micaroque.com..........................................................

Centre Agost. Cursos de verano y durante todo el año. Con posibi-lidad de alojamiento.

Teulería, 11 - 03698 Agost (Alicante) - Tel. 965 691 199 - museo@agost.es

Escuela de Arte de Almería. Este centro ofrece, entre otras en-señanzas profesionales de artes plásticas y diseño, el Ciclo Supe-rior de Cerámica Artística.

Plaza Pablo Cazard, 1 - 04001 Almería - Tel. 950 156 158 - www.eaalmeria.es

Escuela de Cerámica de Avi-lés. En esta escuela se ofertan diferentes modalidades de cursos de cerámica, entre ellos un título homologado.

Factoría Cultural Avilesina - Ave. de Portugal, 13 - Avilés - Tel. 985 548617 - abarrio@aytoaviles.es..........................................................

Espacio Cerámica. Cursos de verano y los cursos del plan FI P «Alfarero ceramista», de setecien-tas quince horas.

Pintor Marola, 1 D-8 - 33202 Gijón - www.espacioceramica.com

C. M. Escola d’Art del Treball. Escuela de estudios oficiales de cerámica, joyería y bachillerato artístico.

Comte d’Urgell, 187 - Edf. 21 - 08036 Barcelona - Tel. 93 321 90 66www.artdeltreball.cat..........................................................

Escola Pau Gargallo. Escuela de estudios oficiales de cerámica y diseño. A menudo ofrecen cursi-llos especializados.

Molí de la Torre, 16 - 08915 Badalona (Barcelona) - Tel. 93 399 76 52www.eapg.net - escola@eapg.net..........................................................

Escola Massana. Esta emblemá-tica escuela ofrece ciclos de for-mación artística. La oferta de cur-sos concretos estará disponible a partir de noviembre en Internet.

Hospital, 56 - 08001 Barcelona - Tel. 934422000 - www.escolamassana.es..........................................................

Escuela Llotja. Centro oficial de enseñanza de cerámica, Titula-ción oficial de Ciclo Formativo de Grado Superior de Cerámica Artística.C/. Ciutat de Balaguer, 17 - 08022 Barcelona - Tel. 93 418 17 20 - www.llotja.es..........................................................

Escuela Municipal de Cerámi-ca. Cursos normalizados, de per-feccionamiento y monográficos de torno, escultura, para niños, etc.Centre Municipal Puig CocaPetit Parc de l’Amistat, s/n, 4.ª pta.08950 Esplugues de Llobregat (Barcelona) - Tel. 93 372 04 16..........................................................

Museu del Càntir. Cursos de iniciación y perfeccionamiento de cerámica. Grupos para adultos y niños.

Plaça de l’Esglesia, 9 - Les Parres, 25 - 08310 Argentona (Barcelona) - Tel. 93 797 21 52 - www.museucantir.org - correu@museucantir.org..........................................................

Escola d'Art i Superior de Di-seny de Vic. Posibilidad de cur-sar en tres años el Grado Medio y Superior de Cerámica Artística.

Rambla de Sant Domènec, 24 - 08500 Vic (Barcelona) - Tel. 93 885 48 51 - www.eartvic.net

Escuela de Cerámica de Aranda de Duero. Cursos de cerámica,

restauración, fotografía, grabado, pintura e imagen digital. Suelen organizar además diversas activi-dades a lo largo del año.

C/ Sandoval y Rojas, 2 - 09400 Aran-da de Duero (Burgos) - Tel. 947 51 29 32

Escuela Superior de Cerámica. Ciclo Superior de Cerámica, ade-más de Bachillerato artístico.

Tinte, s/n - 11004 Cádiz-Tel. 96521224..........................................................

Escuela de Arte de Jerez de la Frontera. Centro público con titu-lación oficial que comparte el ciclo formativo de grado superior de ce-rámica artística y el ciclo de grado medio de Decoración cerámica.

Porvera, 54 - 11403 Jerez de la Fronte-ra - Tel. 865 811 525

Escuela Superior de Cerámica. Formación de Graduado en Artes Plásticas, especialidad cerámica (4 años). Dos posibles itinerarios: Artístico o científico-tecnológico. Avda. Corts Valencianes, 23 - 12110 l’Alcora (Castellón) - Tel. 964367518 - www.escal.es - escal@escal.es..........................................................

Escola d'Art i Superior de Dis-seny de Castelló. Ciclos formati-vos de grado superior: "Pavimentos y revestimientos cerámicos", ciclo de "Cerámica Artística" y "Moldes cerámicos" en el campo del producto cerámico.

Plaza Fadrell, 1, 12002 Castellón - Tel. 964222766 - www.easdcastello.org.

Escuela de Artes «Dionisio Ortiz J.» Escuela oficial, con Ciclo supe-rior de cerámica artística, de dos años de duración.

Agustín Moreno, 45 - 14002 Córdoba - Tel. 957268612 - Fax 957764802 - www.escuela de artedecordobadioni-sioortiz.com

Escòla de Ceràmica de La Bis-

bal i Centre d’Artesania. Cursos de formación ocupacional, de fin de semana y de verano.

Ctra. de La Bisbal a Fonteta, s/n - 17100 La Bisbal - (Girona) - Tel. 972 64 07 94 - www.esceramicbisbal.net..........................................................

Ramón Fort. Este prestigioso ce-ramista ofrece cursos de un año de duración, con asistencia los últimos fines de semana de cada mes. También cursos de verano.

«Cal Pianxo» - 17730 Llers (Girona)Tel. 972 52 83 18 - info@ramonfort.com - www.ramonfort.com

Escuela de arte de Motril. Ciclo formativo de grado medio en de-coración cerámica.

Plaza de la Cruz Verde, 4 - 18600 Mo-tril (Granada) - Tel. 958 601 108

Centro de Enseñanzas Artesa-nales de Deva - Debako Arte Es-kola. Este centro ofrece ciclos de formación de tres años y cursos de verano.

Posta Kutxa, 49 - 20820 Deva(Guipúzcoa) - Tel. 94 319 18 04www.euskalnet.net/debarte

Escuela de Arte "León Ortega". Ciclos formativos de grados me-dio y superior.

Avda. Miss Whitney, 56 - 21003 Huel-va - Tel. 959 52 42 07 - escueladearte-dehuelva@gmail.com

Miguel Molet. Cursos de prima-vera-verano. Cursos a cargo de Miguel Molet, sobre torno y terras sigillatas y otros profesores invi-tados.

Camí de la Creu, 5 - Albeda, 22558. Huesca - Tel. 974 42 08 98 - www.miguelmolet.com

Call Vermell. Taller-escuela de cerámica a cargo de María Ramis.

CURSOS Y ESCUELAS

ÁLAVA

ALICANTE

ALMERÍA

ASTURIAS

BARCELONA

BURGOS

CÁDIZ

CASTELLÓN

CÓRDOBA

GIRONA

GRANADA

ISLAS BALEARES

HUESCA

GUIPÚZCOA

HUELVA

63

C/ Major, 34 - 07200 Felanitx-Mallorca (Baleares) - Tel. 971 58 21 58

Centro de Oficios Artísticos. Escuela de Cerámica. Cursos de iniciación y centro de perfeccio-namiento. De octubre a junio, en verano: «Embarrarte».

C/ Chile, 1 - 24400 Ponferrada (León) - Tel. 646 401 347

Escola de Arte e Superior de Deseño «Ramón Falcón». Ciclo formativo de grado superior en ce-rámica artística.

Paseo dos Estadantes, s/n - 27002 Lugo - Tel. 982 220 790 - Fax 982 251 520 - www.escoladeartelugo.com

Arte Hoy. Cursos de cerámica: torno, rakú, etc. Diferentes cursos: intensivos de doce horas, de fin de semana y de mayor duración.

C/ Cabeza, 26 - 28012 MadridTel. 91 539 19 16 - www.arte-hoy.com..........................................................Centro Cultural Talleres de Creatividad Puente de Vallecas. Aprendizaje de cerámica a todos los niveles.

Sierra Carbonera, 74 - 28053 MadridTel. 91 757 01 89..........................................................

El Alfar de Lavapiés. Taller es-cuela de cerámica en pleno centro de Madrid. Cursos monográficos.

Sombrerete, 18 - 28039 Madrid - Tel. 91 006 04 47 - www.elalfardelavapies.com..........................................................

Escuela de Arte Francisco Al-cántara. Estudios oficiales de cerámica. Existen dos ciclos con diferentes características, hora-rios y titulaciones.

Francisco y Jacinto Alcántara, 2 28008 Madrid - Tel. 91 542 63 22www.escueladeceramica.comADMON-EAFAC@telefonica.net..........................................................

Escuela Madrileña de Cerámi-ca de La Moncloa. Enseñanza

estructurada de cinco años aca-démicos, cursos monográficos y talleres de investigación creati-va.

Francisco y Jacinto Alcántara, 2 28008 Madrid - Tel. 91 547 85 89 - Fax 91 559 29 82escuelaceramica@munimadrid.es..........................................................Feng Art. Escuela-taller de artes plásticas, cerámica y decoración de cerámica.

Pasaje Bisbal, 6 - 2º D - Madrid - Tel. 629 243 227 - www.fengart.es..........................................................Marta Cerámica. Clases de ce-rámica artística, alfarería, joyería cerámica, etc. Cursos intensivos los fines de semana con Marta González y Miguel Molet.

San Anastasio, 2 - Madrid - Tel. 676 890 495 - www.martaceramica.com..........................................................

Taller-Escuela Camille. Cursos de esmaltes, decoración, alfarería y rutas cerámicas por Madrid.

Conde de Vilches, 7 - 28028 Madrid - Tel. 91 361 25 14camille_ceramist@eresmas.com

Escuela de Arte «San Telmo». Ciclos de grado medio de «Alfare-ría» y de grado superior de «Cerá-mica artística».

El Ejido, 3 - 29013 Málaga - Tel. 952 252 410 - www.escueladeartes.es..........................................................

Escuela de Cerámica Marbella. Escuela privada a cargo del cera-mista Salvador Luna, con clases de iniciación y de técnicas con-cretas.

C/Piña Delgado nº 1 - Local 1 - 29601 Marbella (Málaga) - Tel. 677 82 07 07 - www.salvadorluna.com/

X Curso Internacional de Ce-rámica Contemporánea. Estos cursos cuentan, desde hace años, con ceramistas invitados de pres-tigio internacional. Se celebran en verano.

Pazo da Cultura - Pontevedra - Tel. 986 83 30 61 - Fax 986 87 40 70congresoceramico@hotmail.comwww.ceramicnova.es

Academia de Cerámica "Espa-cio Arte". Cursos de iniciación y perfeccionamiento de cerámica. Grupos para adultos y niños.

Ctra. Tres Casas, 107 - Urb. "Tío Pin-tao" - Barrio de San Lorenzo - Segovia - Tels. 921 921 466 / 689 841 071 www.espaciodearte.cominfo@espaciodearte.com

Escuela de Formación de Ar-tesanos de Gelves «Della Rob-bia». Cursos de Formación Pro-fesional Ocupacional, rama de cerámica.

Escuela de Artesanos de Gelves - Prado del Cañuelo, s/n - 41120 Gelves (Sevilla) - Tel. 955760536 formacion@cefag.netwww.cefag.net..........................................................

Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Sevilla. Centro oficial con ciclos formativos superiode cerámica artística y técnico en alfarería.

Pabellón de Chile - Avda. de Chile, s/n - 41013 Sevilla - Tel. 955623403 - www.escueladeartedesevilla.es

Escuela de Arte de Toledo. En esta escuela se puede cursar el grado medio de decoración cerá-mica.

Reyes Católicos, 15 - 45001 Toledo - Tel. 925 22 39 38 - http://edu.jccm.es/ea/toledo..........................................................

Escuela de Arte de Talavera de la Reina. Cursos oficiales de gra-do medio y superior, especialidad en cerámica artística, alfarería, decoración cerámica, moldes y matricería.

Segurilla, 1 - 45600 Talavera de la Rei-na (Toledo) - Tel. 925 81 19 42 - www.escueladeartetalavera.com

Alafia. Cursos de diferentes téc-nicas de cerámica, como torno, rakú o tratamiento de la superficie cerámica.

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Taller de cerámica "Vallés 16". Cursos de verano, de socarrrats, rakú, tercer fuego o iniciación a la cerámica.

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Centro Regional de Artesanía de Castilla y León. A lo largo del año se ofrecen diversos cur-sos sobre diferentes técnicas de cerámica, entre otros oficios ar-tesanos.

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Tu escuela, cursos y actividades pueden aparecer, de forma gratuita,

en esta sección, así como en nuestra web.

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Sentir un cuenco de porcelana traslúcida entre las manos, donde el pez rojo del interior se deja ver entre el supuesto fondo mari-no, apenas un milímetro de grosor de la pared permite el paso de la luz, estas emociones traslúcidas, permiten descubrir, revelar, incluso parecen insinuarse, más allá de denotar el poder de la porcelana, como algo inimitable, sensible y emocionante. Estos gestos traslucen su talento, permite percibir cosas, sentimientos a través de ciertos signos. Ciertas claves repletas de exquisita sen-sibilidad. Anima Roos estudió en Gante, donde reside en la actua-lidad, aunque es una ceramista del mundo exponiendo y dando cursos por todo el mundo, en España ha estado en los cursos de Marta Cerámica de Madrid, entre otros sitios, desde 1981 tie-ne su propio taller. Viendo su página web (www.animaroos.be) se >

ANTONIO VIVAS

ANIMA ROOS

Emociones traslúcidas

Foto: Anima Roos.

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aprecia una evolución sorprendente, desde el periodo de las es-culturas Post Sculptures desarrolladas desde 1988 hasta 1995, como cuerpo de obra principal, después vinieron las esculturas de rakú desnudo que tuvieron lugar del 1995 hasta el 2000, pero su producción es muy variada, actualmente podemos ver en su web, unas piezas con luz donde se juega con la traslucidez de la porcelana con piezas multicapa, que parecen elevarse en el espacio, también diseña y realiza piezas de joyería de porcelana, porcelana con decoración tipo acuarela y otras formas de expre-sión cerámica.

Su virtuosismo en el torno es legendario, conseguir estos de-licados grosores tan mínimos, no está al alcance de cualquiera,

si hubiera vivido en otra época sería acusada como Niccoló Pa-ganini (1782-1840) de tener un pacto con el Diablo, ya que para los mas ignorantes no se puede concebir semejante dominio de un instrumento ya sea un violín o un torno de cerámica sin ayuda exterior. En los últimos tiempos las formas abiertas dominan su quehacer cotidiano, principalmente los cuencos, normalmente de expresión y crecimiento horizontal y algunos cuencos más cilín-dricos de expresión vertical.

Sus postulados parten de una idea, un sentimiento, su identi-dad proyectada en el pasado, cuando piensa que las vidas de la gente están escritas en sus caras, el origen de dónde venimos, pero además nos proyectamos en el presente y el futuro, según crece su lenguaje cerámico, repleto de sensibilidad.

Son esos peces, mayoritariamente rojos, que son como talis-manes tratando de huir de su espacio, puede que huyendo de los depredadores o buscando comida, nos impresiona que vivan en un entorno como el agua donde el hombre moriría y su vez el pez moriría donde vive el hombre, en la tierra.

En un cuenco es evidente el espacio que divide a dos mundos próximos pero no unidos, hablamos del mundo interior donde se mueve el pez o los peces y el mundo exterior que marcan las pa-redes del cuenco, muchas veces con una decoración de trazos o líneas negras que dejan ver o intuir por las paredes traslucidas el movimiento de los peces o eso parece y otras con una decoración con reservas con varios grosores de la misma porcelana que insi-núan una sutil estructura.

Otras obras cerámicas son mas coralinas, parecen estructu-ras de coral que crecen en el espacio como finos hilos en un espa-

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cio que se parece a un cuenco, mientras otras son composiciones de esferas realizadas con tiras finas que se ensamblan como una estructura de la más noble naturaleza.

Otros cuencos son aparentemente sencillos dando juego a unas reservas que dan relieve en algunos cuencos de porcelana… siempre la porcelana. Algunos cuencos más cilíndricos muestran una decoración de inspiración más vegetal, lógicamente la natu-raleza y la expresión cerámica siempre acaban encontrándose.

Para disfrutar de la cerámica Anima Roos hay que sentir pri-mero y si se puede comprender después, su “oro blanco” aflora nuestras emociones, será la singularidad o será lisa y llanamente una belleza sutil y profunda. ¨

Fotos: Anima Roos.

Para saber más sobre la obra cerámica de Anima Roos véase Revista Cerámica pág. 5, núm. 97; pág. 90, núm. 112 y pág. 70, núm. 119.

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Los contenidos de Internet no se acaban nunca, aunque muchas páginas y blogs de cerámica han desaparecido a lo lar-go de los años, para darse cuenta basta con leer esta sección en los últimos años o consultar listas de webs de cerámica publicadas en la pág. 65 del núm. 83 y la pág. 67 del núm. 91. Buscar y encon-trar información de cerámica en Internet forma parte de nuestras inquietudes coti-dianas, habida cuenta que hay más pági-nas webs en Interent que seres humanos en el mundo, es más que necesario con-trastar la información y hacer un aná-lisis reflexivo, amén de un pensamiento más o menos critico. Cuando se habla de crítica, pensamos en esos expertos, crí-ticos e historiadores que han pasado a la historia o más bien han desaparecido de periódicos y revistas, siendo reemplaza-dos por las redes sociales, lo de social es un decir, en ocasiones Internet es como algunos dioses de la antigüedad y sus

fieles que han acabado por imponer mu-chas reglas y tener poca piedad y sin du-da alguna, mostrar esas creencias más o menos inmisericordes. Basta recordar algunos chistes más o menos crueles so-bre niños enfermos y otras víctimas. El movimiento de la información es casi ex-ponencial, con millones de emails en el mundo cada segundo, cientos de miles de whatsapps y acercándose al flujo, en-tradas en Facebook, búsquedas de Goo-gle, archivos en Dropbox, “tuiteos” en Twitter y los casi tres mil euros de ventas cada segundo en Amazon, lo que está haciendo que el patrón de Amazon Jeff Bezos ha sobrepasado a Amancio Orte-ga en la lista de los más ricos, curiosa-mente Amazon parece ofrecer números usados de la Revista Cerámica como los números 37 y 40 por 13 euros cada uno cuando se pueden comprar las mismas revistas nuevas en nuestra página web o por email por 1,65 y 1.95 euros res-pectivamente. Algunas de estas grandes empresas de Internet facturan casi todo en Irlanda u otro paraíso fiscal, mientras

la Big Data les está haciendo muy ricos.La información sobre cerámica si-

gue creciendo, basta consultar la lista de www.feedspot/ceramics_blogs/ para encontrar la excelente pagina web o re-vista digital de Garth Clark en el primer puesto mundial sobre cerámica en ingles con www.cfileonline.org, básicamente las nueve primeras son blogs de infor-mación cerámica, con mucha cerámica funcional, workshops, noticias de Insta-gram y alguna web de cerámica indus-trial, hablamos de revestimientos y azu-lejos, pero seguidamente encontramos la primera web o revista digital de cerá-mica en español, como la número uno del mundo, en el puesto nº 10 de la lista general donde tenemos a www.infoce-ramica.com de la mano de Wladimir Vi-vas y Sara Gonzalez, una excelente no-ticia y un reconocimiento merecido, pero además encontramos en el puesto nº 22 las cristalizaciones de Josep Mariscal en www.ceramicajosemariscal.blogspot.com es en ambos casos es un logro con-siderable, realizado con mucho tesón y

Cfileonlinewww.cfileonline.org

«BOLETÍN» DE REVISTACERAMICA.COMSi todavía no recibes el boletín de Revista Cerámica o has dejado de recibirlo,

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Ceramic Reviewwww.ceramicreview.co.uk

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INTERNET

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esfuerzo. Sorprende que tenemos que bajar al número 38 de la lista para ver la página web del Museo Victoria y Albert, con una de las mejores colecciones de cerámica del mundo (www.vam.ac.uk/blog/tag/ceramics), también sorprende la escasa presencia de páginas web de revistas en papel, empezando por Cera-mics Monthly www.ceramicsmonthly.org dentro de una organización con va-rias revistas de cerámica, se encuentra mucha información de cerámica en es-tas webs pero tratan de que te suscribas para garantizar el futuro, más o menos incierto para el papel, en el Reino Unido contamos con la revista Ceramic Review www.ceramicreview.co.uk, en Francia se puede comprar por 35 euros las re-vistas de La Revue de la Ceramique et du Verre atrasadas de 1981 a 2015 en un DVD.Rom www.revue-ceramique-verre.com, aquí la información fuera del papel y la suscripción es escasa, otras revistas como la americana Clay Times solo da un acceso parcial, priorizando la revista en papel www.claytimes.com. Las revistas digitales que han nacido en los últimos tiempos son conscientes de tener que dar la máxima información gra-tis, caso de www.ceramicsnow.org.

En Japón y Corea la cantidad de in-formación disponible en las webs es casi nula, empezando por la revista coreana www.cerazine.co.kr o la excelente re-vista japonesa Honojo Geijutsu www.

abepublishing.co.jp. Fuera del muy ha-blado inglés o francés podemos usar el Google Translator o el Apptext Grabber que permite hacer fotos de la página y traducirla en 40 idiomas diferentes www.textgrabber.pro. En alemán e italiano te-nemos la revista alemana Neue Kera-mik que ofrece su revista en inglés www.new-ceramics.com y alemán www.neue-keramik.de y la italiana La Cera-mica in Italia in nel Mondo que contie-ne textos en inglés e italiano www.la-ceramicainitalia.com. En el mundo de las publicaciones en español destaca la chilena Esteka www.huarahuara.cl/es-teka/php y en Argentina tenemos la re-vista digital www.revistaceramica.com.ar con buena información de la mano de Julio Gómez, entre otros. En catalán contamos con Terrart www.ceramistes-cat.org. Si se quiere hacer un curso fue-ra de España tenemos los de Dinamar-ca, especialmente, los de Guldagergaard www.ceramic.dk, otros blogs ofrecen técnicas variadas como www.shepar-tonceramics.com/blog y siempre se puede acudir a una fuente prestigiosa, periodísticamente hablando, el periódi-co The New York Times con artículos de cerámica muy variados www.nytimes.com/topic/suject/ceramics-and-pot-tery/.

En cuanto a ceramistas encontra-mos a Rina Peleg y sus cerámicas “te-jidas” www.rinapeleg.com, o colectivos

de ceramistas prestigiosos que vemos en La Huerva en Aragón www.lahuer-va.es o en Cataluña tenemos a nombres propios de la historia como Serra y Cu-mella www.ceramica.serra.es o www.cumella.cat. Mas en la historia tenemos el museo del ceramista hiperrealista es-pañol Pablo Rueda (1945-1993) que vi-vió en Holanda www.pabloruedalara.com y más en la vanguardia encontra-mos las impresionantes performances de Valerie de la Rue, donde lucha desnuda con el barro que la rodea, además véa-se sus singulares esculturas cerámicas www.valeriedelarue.com y las escultu-ras cerámicas de Deirdre McLoughlin, de sutiles formas www.deirdremcloughlin.com.

Mientras la Revista Cerámica ofrece gratis para bajarse en PDF diez revistas del nº 134 al último número, recordando que las revistas en papel no pueden so-brevivir eternamente sin conseguir sus-cripciones, vender números atrasados, vender libros o DVDs, o contratando pu-blicidad en la revista en papel o la pagina web www.revistaceramica.com, ade-más se puede recibir un boletín de cerá-mica completamente gratis por email con las noticias de “Cerámica y Ceramistas” o “Técnicas de la Cerámica” apuntándo-se en revistaceramica@revistaceramica.com.

Antonio Vivas

New Ceramicswww.new-ceramics.com

Ceramics Nowwww.ceramicsnow.org

Rina Pelegwww.rinapeleg.com

Associació Ceramistes de Catalunyawww.ceramistescat.org

La Ceramica in Italiawww.laceramicainitalia.com

Ceràmica Cumellawww.cumella.cat

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REVISTA DE LIBROS book review

ColeCCión de CerámiCa José luis reneo Guerrero (varios autores. Diputación Provincial de Toledo. 176 págs. 22 × 22 cm. Español). Este catálogo acompañó la exposición ce-lebrada en el Museo Ruiz de Luna, de Talavera de la Reina (Toledo), que mostró la colec-ción de cerámica de José Luis Reneo, que cuenta con piezas de Holanda, Italia, México, Por-tugal o Iznik, aunque el grueso de la muestra se dedica a las piezas talaveranas, desde el siglo xVI hasta nuestros días, lo que aporta una perspectiva histórica.

alfarería tradiCional en la pro-vinCia de león (Joaquín Alonso. Fundación Monteleón, León. 248 págs. 22,5 × 30 cm. Es-pañol). Este libro, escrito con la colaboración del ceramista Ramón de la Mata, presenta un estudio en profundidad de la alfarería de León, tanto de la historia como del momento actual, centrándose especial-mente en la realizada en Jime-nez de Jaumuz, con todo tipo de informaciones y fotografías.

Klei, druKteChnieKen & meer (Netty Janssens. Ceramic Co-lor, Tilburg, Holanda. 192 págs. 20 × 24,5 cm. Holandés). La autora nos ofrece un manual muy práctico sobre las formas de logra estampaciones sobre cerámica, desde las formas más simples. pero que con-siguen grandes resultados, como los sellos con diferentes materiales y efectos, a toda la variedad de usos de las impre-soras laser, los pigmentos o la realización de diferentes tipos de calcas cerámicas.

fanG liJun (varios autores. Museo Ariana, Suiza. 64 págs. 24,7 × 30,7 cm. Francés, chi-no e inglés). El Museo Ariana siempre se ha caracterizado por la calidad de sus publi-caciones. En esta ocasión el catálogo de gran formato, en-cuadernado en tapa dura, con el contenido en tres idiomas y grandes fotografías hace honor a la calidad de la exposición del artista chino Fang Lijun, cuya exposición, titulada "Espacios prohibidos", puede verse du-rante este año.

handbuildinG teChniques (va-rios autores. The American Ceramic Society, Estados Uni-dos. 136 págs. 21,5 × 28 cm. Inglés). Este nuevo título de la serie "Ceramic Arts Handbook Series" recopila artículos pu-blicados por cerca de treinta autores en diferentes publica-ciones periodicas. Cada uno de ellos desarrolla un proyecto concreto de cerámica, princi-palmente utilitaria, sin hacer uso del torno y mostrando todo tipo de técnicas y trucos.

artists reClaim the Commons. new worKs / new territories / new publiC (varios autores. ISC Press, Estados Unidos. 288 págs. 16,5 × 23,5 cm. Inglés). Cincuenta artículos de dife-rentes autores recopilados por Glenn Harper y Twylene Moyer en torno a las nuevas formas en que el arte se relaciona con el entorno o el medio ambiente, y sobre todo con las personas, más allá de la escultura urbana o el "Land Art".

Gundi dietz. essentielles (va-rios autores. Musée Ariana, Suiza. 80 págs. 20,8 × 28 cm. Francés, alemán e inglés). Un nuevo catálogo del Museo Ariana, de Ginebra, que como es habitual mantiene un nivel de calidad superior, tanto en los textos seleccionados y las fotografías como en el diseño con el que se muestra la obra de esta artista austríaca, uno de los grandes valores de la escultura figurativa realizada en cerámica, bronce o marmol.

KeramieKstad (varios autores. WBooks, Holanda. 318 págs. 17 × 24 cm. Holandés). Esta re-copilación de ensayos está edi-tada por Ad Knotter, que abor-da diversos aspectos en torno al desarrollo de la industria de la cerámica en Maastricht y otras ciudades holandesas de gran tradición cerámica duran-te los siglos xIx y xx. Una rigu-rosa y variada recopilación de la historia reciente de la manu-facura industrial de cerámica.

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REVISTA DE LIBROS book review

eleCtriC studio: maKinG & fi-rinG (varios autores. The Ame-rican Ceramic Society, Estados Unidos. 136 págs. 21,5 × 28 cm. Inglés). El editor Bill Jones recoge decenas de artículos publicados en diferentes re-vistas norteamericanas, en los que se estudian en profundidad las posibilidades, trucos, técni-cas de uso y mantenimiento de los hornos eléctricos, que, a pesar de ser los más utilizados, son en ocasiones injustamente críticados.

horst Kerstan. KeramiK der moderne (varios autores. Ar-noldsche Art Publishers, Ale-mania. 216 págs. 24,5 × 28,7 cm. Alemán). Horst Kerstan (1941-2005) es un ceramista poco conocido fuera de su Ale-mania natal; sin embargo, el impacto de su obra fue crucial en el desarrollo de la cerámica en el último cuarto del pasado siglo. Fue uno de los pioneros de las cocciones en hornos de leña de tipo oriental, al cons-truir, en 1977, el primer horno Anagama de Alemania.

Guida al museo internaziona-le delle CeramiChe in faenzae (varios autores. EMIL Edizioni, Italia. 188 págs. 16,5 × 24 cm. Italiano e inglés). El Museo In-ternacional de la Cerámica de Faenza, inaugurado en 1908, es uno de los más importantes del sector. Esta guía nos per-mite conocer sus colecciones y hacer un recorrido por la histo-ria de la cerámica desde la an-tuguedad a nuestros días, con ejemplos de primer orden.

renwiCK invitational 2016. vi-sions and revisions (varios auto-res. Smithsonian American Art Museum, Estados Unidos. 108 págs. 23 × 30,2 cm. Inglés). La Galería Renwick forma parte del Smithsonian American Art Museum y organiza el "Ren-wick Invitational", una expo-sición bienal acompañada de la publicación de un catálogo, que en esta edición estuvo de-dicado a Jennifer Trask, Steven Young Lee, Norwood Viviano y Kristen Morgin.

master of Craft (Paul J. Smith. Schiffer Publishing, Ltd. Esta-dos Unidos. 248 págs. 24 × 31 cm. Inglés). Aunque no es es-trictamente un libro dedicado a la cerámica, la editorial Schiffer propone un recorrido por los retratos de centenares de crea-dores de diferentes medios: textiles, vidrio, metal, madera y, por supuesto, cerámica, en-tre los que encontramos Peter Voulkos, Beatrice Wood, Paul Soldner, Betty Woodman o Shoji Hamada, entre otros.

"Just pots". Chris Carter. a retrospeCtive (Stuart Dickens. Stenlake Publishing Ltd., Reino Unido. 128 págs. 21 × 27,5 cm. Inglés). Chris Carter (Warwick-shire, 1945) es un cerámista de gran reconocimiento en Reino Unido. En su larga carrera su obra ha tenido grandes cam-bios, aunque hay que destacar su estudio de los esmaltes. Este libro recorre su vida y su obra a través de cientos de fo-tografías y un texto del propio artista junto a una entrevista.

how does it feel? inquiries into Contemporary sCulpture (varios autores. Black Dog Pu-blishing, Reino Unido. 64 págs. 18 × 24 cm. Inglés). En este pequeño volumen, diferentes especialistas, artistas, críticos, comisarios de exposiciones o curadores ofrecen una serie de ensayos de carácter teórico so-bre la forma en que la escultura interactua con el espectador a través de los sentidos y el pa-pel de los nuevos materiales, tecnologías y conceptos .

peter hiemstra (Gertjan van der Stelt. Stichting Prop, Holanda. 160 págs. 24,5 × 30 cm. holan-dés). Este libro es un proyecto personal del artista, que lo ha editado recaudando fondos de diversas fuentes, el lanzamien-to se hizo simultaneamente a la organización de una exposi-ción que mostraba los 36 años de actividad artistica de Peter Hiemstra, que se caracteriza por la ironía y la narrativa de sus esculturas figurativas de anima-les humanizados.

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Derecha: Kenkichi Tomimoto (Japón). Decoración ornamental con rojo, plata y oro. Abajo: François Ruegg (Suiza). Cerámica, 2011.

En la otra página. Arriba: Jarra Kuei tripoidal (China). Esmalte blanco de baja temperatura. Periodo neolítico. Abajo: Roddy Reed. "Maze". Diseño geométrico en colores rojo y verde. 11 × 13 cm..

ANTONIO VIVAS

CERÁMICA. ARTE Y CIENCIA

François Ruegg: Le interesa sobre todo expresarse y las técnicas de la cerámica son para él, solo un vehículo para tener un lenguaje cerámico lo más rico posible, tal como quedaba evidente en un artículo sobre su obra cerámica publicado aquí en la pág. 21, núm. 82. Su conexión con el mundo cerámico de habla hispana es eviden-te, ha dado cursos en nuestro país y ha ganado numerosos premios aquí, entre ellos el de la Bienal de Cerámi-ca de El Vendrell. Es una obra cerá-mica donde se sugiere una expresión

rica en detalles, algunos sorpren-dentes, como la textura de cerá-mica arrugada, el estiramiento o el recubrimiento de telas en superfi-cies cerámicas, suele usar la serigrafía digital para añadir imá-genes, ya sean caras, cuerpos o

composiciones complejas. La porce-lana suele estar muy presente en su obra, que es por otro lado una obra cerámica singular.

Decoración con oro y plata: Más allá del uso histórico del oro y la plata, en ocasiones mezclado con cobre, tenemos en la cerámica contemporánea grandes maestros como los Serra, pero viene a la memoria el virtuosismo del maestro japonés Kenkichi Tomimoto

(pág. 25, núm. 5) mientras otros cera-mistas japoneses como Jiro Ono utilizan finísimas laminas de oro sobre esmalte, una técnica que también se hace sobre vidrio. Mientras Martin Smith parece preferir unas finas laminas de platino, otros ceramistas han aportado nuevos métodos en la decoración con oro, pla-tino y plata, entre ellos Takeshi Yasuda, Bennet Bean y Thomas Hoardly, entre otros. Algunos usan láminas de aluminio muy finas, aplicadas en ocasiones sobre esmaltes negros brillantes o negros espejo. El cuarteado del pan de oro o plata es muy espectacular.

Cerámica tripoidal: Desde la cerámica del Neolítico en China hemos conocido cerámicas tripoidales, sujetadas con tres pies o tres elementos de base, en el Templo de Delfos la sacerdotisa hacia su actos ceremoniales sobre un banqui-llo de tres pies. La cerámica tripoidal de Atsuko Ito de robustos pies contrastaba con los pies más ligeros de las cerámi-cas de Wali Hawes (págs. 16 y 17, núm.

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49). El ceramista que más ha destacado en la cerámica tripoidal es, sin duda, Richard Hirsch, gran innovador en la cerámica rakú y autor de potentes obras tripoidales que son un compromiso entre la escultura y la cerámica (págs. 1 y 90, núm. 64; pág. 25, núm. 123 y pág. 25, núm. 142). Más en nuestro entorno encontramos piezas tripoidales de gran belleza empezando por las de Samuel Bayarri (pág. 14, núm. 118).

Diseños geométricos en la cerámi-ca: Los diseños geométricos son tan antiguos como las primeras líneas o trazos marcados en la cerámica histó-rica, pero la geometría como elemento compositivo es más reciente, en nuestro ambiente habría que hablar de los magníficos diseños geométricos del Equipo F.F.I.J. que en los años ochenta ganaron númerosos premios, el Equipo

estaba compuesto por Félix García, Fernando Mirantes, Idoia Mauraza y Jesus Pastor. (págs. 56 y 57, núm. 25). Mas en las culturas de la civilización india de Estados Unidos y México contamos con las esplendidas vasijas de Lucy M. Lewis. La cerámica contemporánea también cuenta con artistas que usan brillantemente la geometría en intricadas composiciones, aquí destaca Roddy Reed de Estados Unidos (pág. 35, núm. 84) y la ceramistas alemana Inke Lerch-Brodersen (pág. 7, núm. 42).

En búsqueda de la cerámica menos conocida: La cerámi-ca se hace en todo el mundo, pero ciertos países no están tan presentes como Estados Unidos, Europa, Japón, China y Corea, entre otros. En Filipinas contamos con Pablo Luis Capati, Hadrian Mendoza, Jon Lorenzo, Mark Valenzuela y Teresita San Juan. Mientras en Tailandia tenemos Naidee Changmoh, Bathma Kaewngok, Krisaya Luenganantakul, Amorthep Mahamart y Nino Sarabruta (pág. 23, núm. 75). En Indonesia destacan Ponimin M. Hum (pág. 74, núm. 114), Kumiawati Gautama y Ahadiat Joedwinata. En Malasia podemos ver la cerámica de Cheah Yeow y James Seet. En Singapur destacan Lim Eng, Lim Sang, Low Thia, Alvin, Tan Tecky. En Vietnam Nguyen Bao (págs. 3 y 62, núm. 128). En Serbia destaca Valentina Savic (pág. 82, núm. 84); además véase Afganistán (pág. 40, núm. 86); Nepal (pág. 20, núm. 96) y Túnez (pág. 10, núm. 98).

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ANTONIO VIVAS

TÉCNICAS DE LA CERÁMICA

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LA EXTRUSIÓN EN LA CERÁMICA

La extrusión cerámica es un vehículo de expresión de primer or-den, sus múltiples posibilidades no tienen prácticamente límites en la cerámica, considerando las mezclas de técnicas y su dila-tada historia, más marcada en la cerámica contemporánea, ac-tualmente es una técnica muy popular, sobre todo en los países anglosajones.

Durante siglos la extrusión ha estado muy extendida, sobre todo en la fabricación de ladrillos, tejas, azulejos, revestimientos y muchas más cosas. Supuestamente las primeras extrusiones de cerámica vienen del siglo XVIII, más concretamente en la indus-tria cerámica que comenzaba a emerger. En la cerámica artística hemos contado con las piezas extrusionadas de Robert Brent, además de las de Ted Randall y Jim Bailey, en algunos casos la extrusión se limitaba a hacer asas, bordes y azulejos. Michael Cardew utilizaba una galletera colocada en vertical para extrusio-nar cerámica.

En la extrusión cerámica el barro se empuja o se extrae a tra-vés de un troquel, que determina las características de las piezas extrusionadas, pero en el diseño de troqueles se ha visto la ilimi-tada imaginación del ceramista, ya que ahora se hace cualquier cosa en cerámica. En los años ochenta sorprendió en Europa la obra cerámica del italiano Alessio Tasca, elaborada con una poderosa extrusión, posiblemente de la mano de una galletera o maquina de extrusión de origen industrial, hablamos de esculturas muy poderosas y se vio fielmente reflejada en esta Revista (pág. 57, núm. 35 y pág. 13, núm. 37) posteriormente esta técnica in-

Izquierda: Alessio Tasca. "Sfera", 1986. 52 cm. Cerámica extrusionada y cortada. "La extrusión en la cerámica."

En la otra página: Antón Álvarez. Escultura extrusionada y alterada. Galería Machado-Mu-ñoz. "La extrusión en la cerámica."

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fluyó en otros ceramistas, donde destaca Jesus Castañon que dio cursos en Italia en 1996. Se puede hacer una extrusión mínima con las pistolas de más o menos potencia, desde las usadas para decorar hasta las que permiten hacer asas o elementos composi-tivos no muy grandes. Lo cual no ha sido una limitación si vemos la obra cerámica de Rina Peleg (www.rinapeleg.com) donde se hacen cestas, cajas o esculturas tejiendo los rollos o cilindros sa-lidos de la galletera o la extrusionadora, una técnica muy popular a tenor de los ceramistas que la usan, donde destacan, Phyllis Kuder-Sullivan, Peter Sellers, Nan Roche y Elina Brandt-Hansen, entre otros, además en nuestro entorno tenemos la porcelana ex-trusionada de Amparo Almela (pág. 91, núm. 136).

Otra línea de trabajo se basa en la técnica del neriage, donde se alimenta la maquina con pastas de diferentes colores, donde encontramos la cerámica de Frank Bosco, Susan Siegel y Michael Haleg. También encontramos el uso de conversores catalíticos de cerámica, aquí destaca George Roberts. En la extrusión cerámica se pueden alterar los procesos, viene a la memoria la extrusión que gira como un torno al revés y permite modificar las formas según salen de la maquina, en esto es un autentico innovador Mi-chael Sherrill (http://michaelsherrill.net) ya conocíamos el torno al revés en el libro de Nelson. Si la extrusión es de gran formato o tiene la fuerza de lo hidráulico se pueden hacer figuras o escultu-ras modificando, ensamblando o combinando las piezas con otras técnicas, en esto fue pionero Jerry Caplan, lo que ha servido de inspiración a escultores como Antón Álvarez (www.antonalvarez.com) para realizar esculturas cerámicas de enorme fuerza expre-siva.

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Las instalaciones y las esculturas cerámicas de gran formato son otra posibilidad de la cerámica de extrusión empezando por Jennifer Lapham y sus instalaciones de gran formato y siguiendo con Bill Farrell, Roberta Griffith y Judy Moonelis, entre otros. Otros ceramistas que han usado la extrusión cerámica son John y Su-san Stephenson, Esther Hernández, Inge Pederson, Harris Deller, Rimas Visgirda y Chamble Band. En la elaboración de murales destaca el uso virtuoso de módulos extrusionados por Antoni Cu-

Carlos Chavarria, Rosella Matamoros, Mani Kotak, Niki de Saint Phale y Pedro Reyes, entre otros. Además últimamente contamos con la obra escultórica donde la pólvora tiene un papel indiscuti-ble, hablamos de la obra de Cai Guo-Quiang o Xiao Lu, entre una legión de artistas que se mueven en este mundo expresivo.

El uso de tiros o petardos para perforar esculturas de barro o cerámicas modeladas encuentra en la cerámica contemporá-nea un fuerte lenguaje, empezando por el ceramista húngaro Imre Schrammel (www.herend.com/Imre-schrammel) que realizó múlti-ples cerámicas en los años ochenta (pág. 34, núm. 15 y pág. 55, núm. 20), otro innovador de la época fue Juan Manuel Llacer con piezas perforadas con petardos (pág. 35, núm. 16).

Steve Tobin (www.stevetobin.com) por su parte ha usado fue-gos artificiales y pólvora como un elemento compositivo en la cerámica, según Tobin “La destrucción construye arte o cerámica” lo que implica volar o explosionar una masa de gres que puede variar en volumen desde 30 hasta 2.000 kilos, además en la piro-tecnia se usan materiales muy conocidos por los ceramistas como cobalto, cobre o cromo, entre otros óxidos, la obra cerámica se deja secar varios meses, se añade vidrio transparente en el in-terior y se cuece a 1.300 ºC, el vidrio absorbe los óxidos de los fuegos artificiales, se abre el horno a 450 ºC para craquelarlo y se vuelve a cocer para bajar la temperatura muy lentamente, tal como se hace con el cristal o el vidrio (pág. 25, núm. 111). Otro ceramista involucrado en lo que podríamos llamar “Construcción, destruc-ción y deconstrucción de una cerámica explosiva” es Andy Glass

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mella y su mural de 1963 en la New York World Fair, también John Glick destacó en esta técnica. Otra línea de investigación puede partir del uso de barros y polímeros, aquí destaca Nan Roche, el uso de cerámicas más o menos elásticas es otra línea de inves-tigación. La gama de barros y pastas cerámicas que se encuen-tran en el mercado es muy amplia pero si se quiere investigar una pasta propia puede valer: Tierra Refractaria 300; Tierra de Alcañiz 300; Arena fina o Sílice 50 y Vermiculita fina 20.

Más información en la bibliografía publicada, básicamente en inglés: “Ceramic Extruder for the Studio Potter” de John W. Con-rad; “The Extruder Book” de Daniel E. Baird; “Extruded Ceramics” de Diana Pancioli y “Extruder, Mold and Tile” de Anderson Turner y “Ceramic Extruding” de Tom Latka y Jean Latka. Por lo que se ve las limitaciones de la cerámica de extrusión son más bien de los ceramistas que de las posibilidades creativas de esta técnica.

TIROS, PÓLVORA, PETARDOS Y FUEGOS ARTIFICIALES EN LA CERÁMICA

La cerámica acción queda evidente en la realización de perfor-mances de cerámica o escultura cerámica que refleja la acción del fuego, ya sea mediante tiros de escopetas, la explosión controlada de pólvora o la explosión de fuegos artificiales, por no hablar de la explosión de petardos.

En el mundo del arte hemos disfrutado de las performances de Marina Abramovic con pistolas y arcos con flechas, en ambos casos apuntando a su cuerpo. Pero también tenemos las obras con armas de fuego y el uso de la pólvora de Chris Burden, Juan

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Arriba, a la izquierda: Imre Schrammel (Hungría). "Prismi Perforati", 23 × 14 × 38 cm. Perforaciones en el barro. "Tiros, pólvora, petardos y fuegos artificiales en la cerámica."Arriba, a la derecha: Carlos Llavata. "El cazador", 2012- Performance de cerámica a tiro limpio. "Tiros, pólvora, petardos y fuegos artificiales en la cerámica."En la otra página, a la izquierda: Amparo Almela. "Open your Mind", 60 × 55 × 55 cm. Porcelana extruida. La extrusión en la cerámica."En la otra página, abajo: Steve Tobin (Estados Unidos). Uso de pólvora, fuegos artificiales y petardos. "Tiros, pólvora, petardos y fuegos artificia-les en la cerámica."

tal como pudimos ver en la pág. 37, núm. 120, básicamente este ceramista inglés busca la desintegración de sus enormes escul-turas cerámicas en un proceso singular, como en su serie “Lines of Inquiery” que es una serie de esculturas cerámicas a modo de instalación que el fuego las convierte en una performance don-de la cerámica se hace explosiva, dependiendo de la cadencia del fuego y la misteriosa mezcla de elementos cuando constru-ye sus cerámicas con barro (elemento tierra), cuando deja secar sus piezas (elemento aire) cuando las humedece para provocar la reacción del calcio (elemento agua) o cuando cuece o prende la mecha detonante que provoca las llamas (elemento fuego) y otros elementos pueden ser la pasión por el fuego o el destino de la cerámica cuando se cuece. Si hay alguien que domina las performances con armas de fuego y pólvora ese es Carlos Llavata (http://carlosllavata.weebly.com) nada mas provocador que dispa-rar con una escopeta sobre una pieza de barro recién torneada o tirar con evidente peligro unos buenos tiros sobre una cerámica colocada sobre la cabeza del artista, en esencia una performance llena de vitalidad explosiva que provoca cierta reflexión sobre el fuego. (pág. 79, núm. 105 y pág. 61, núm. 140). El fuego siempre va unido a la cerámica y es en la cerámica de acción donde bri-lla especialmente, basta recordar los “Arboles de Fuego” de Wali Hawes (pág. 40, núm. 43); la impresionante performance de fuego de John Roloff (págs. 1 y 100, núm. 55) y (www.johnroloff.com) ; la explosión provocada por el “Thermite” de John Chalke (pág. 85, núm. 56); Los “Órganos de Fuego” de Michel Moglia (pág. 62, núm. 105); En Cerco o Domadores de Fuego hemos disfrutado del fuego en acción, en ocasiones de la mano de la “Factoria de Nu-

volls” (pág. 20, núm. 118); las piezas en fuego azulado de Alfonso Soro (pág. 77, núm. 122); la performance con fuego de Andrés Osle (pág. 77, núm. 123) o la performance de fuego del Grupo Ignició en Crystals de La Bisbal (pág. 77, núm. 129), entre otras acciones de la cerámica relacionadas con tiros, pólvora, petardos y fuegos artificiales. Lógicamente estas acciones no se deben em-prender sin la experiencia necesaria y por tanto se recomienda la supervisión de los mejores expertos en estos temas.

LAS MARCAS DEL FUEGO EN LA CERÁMICA

Las cocciones de leña en un horno anagama o un noborigama muestran las marcas de fuego más notables, además de las coc-

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ciones de rakú, empezando con el rakú desnudo, el rakú cobre mate y el rakú con pelo de caballo, entre otras formas de rakú, también tenemos las piezas cocidas en Horno Trinchera, Pit Fi-ring, Caceta o Bidón.

Las marcas de la cocción sobre el bruñido son las que más tradi-ción tienen, históricamente hablando, basta ver la cerámica de Perú, bruñida y en reducción o carbonación (pág. 36, núm. 127), otras técnicas que dan señales del fuego son la decoración por proxi-midad con saturación de óxidos (pág. 83, núm. 123), inclusive la reducción se puede simular (pág. 29, núm. 32) o se puede provocar la textura de la explosión de caliches como hace Andy Glass (pág. 37, núm. 120). Los ceramistas japoneses y coreanos suelen buscar las marcas de fuego más evidentes, gracias a los anagama y los no-borigama como el horno de Seung-Ho Yang de La Borne (pág. 12, núm. 40) (www.laborne.org/programmation/...2014/seung_ho_yang.html), donde encontramos hornos de leña muy interesantes (pág. 83, núm. 119); unas cocciones notables son las de José Antonio Sarmiento (págs. 1 y 27, núm. 69) (www.joseantonio-sarmiento.com/es/); en el entorno americano encontramos las cocciones de leña de Peter Callas (pág. 83, núm. 136) y en el paraíso de los hornos de leña japoneses tenemos la cocción de leña de Yoh Tanimoto (pág. 72, núm. 111) (www.cavinmorris.com/yoh_tanimoto/). La cocción en Horno Trinchera o Pit Firing también muestra las señales del fuego, la reducción o el contacto con la viruta, el serrín o la leña, la inclu-sión de óxidos, sulfatos o nitratos también dejan huella en el barro, aquí tenemos el Horno Trinchera de John Robertson (pág. 47, núm. 33) otro horno interesante lo encontramos en la pág. 15, núm. 59. En el Pit Firing Adolfo Giner ha desarrollado toda una ciencia del

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Arriba: Simcha Even-Chen. Rakú desnudo. "Las marcas del fuego en la cerámica."

En la otra página. Arriba: Jutta Winkler. Cocción en gaceta o bidón. "Las marcas del fuego en la cerámica." Abajo: Yoh Tanimoto (Japón). Cocción de leña. "Las marcas del fuego en la cerámica."

horno trinchera (pág. 29, núm. 114 y pág. 20, núm. 118). En el mun-do del Rakú encontramos cientos de variables donde el fuego deja su huella y es protagonista indiscutible, empezando por la cocción de somieres de Alberto Hernández (pág. 20 y 22 núm. 83) (www.ceramico.blogspot.com), además suele pintar en rakú con fuego, donde palos, viruta o serrín dejan su huella (pág. 52, núm. 110). El rakú desnudo comenzó con innovadores como Jerry Caplan (pág. 36, núm. 111), con diseños realizados con punzón, siguiendo con las técnicas de Peter Beard y Simcha Even-Chen (www.simcha-evenchen.com). La cocción con caceta es muy popular en la ac-tualidad, se usan todo tipo de cacetas, pero el objetivo es conseguir las marcas del fuego más atractivas, uno de los primeros fue Dick Lehman (págs. 1 y 30, núm. 44) siguiendo con John Leach (pág. 5, núm. 57) pero ha sido Jane Perryman (www.janeperryman.co.uk)

la autentica virtuosa de la cocción en caceta con serrín (pág. 75, núm. 65), una técnica de cocción en caceta muy rica en texturas y matices viene de la mano de Hilda Meron (pág. 21, núm. 67 y pág. 45, núm. 124), es Ernst Pluger el que pone más énfasis en las marcas de fuego en la superficie de las piezas (pág. 45, núm. 130), la reducción más intensa viene de la técnica de cocción en caceta de James C. Watkins ( pág. 34, núm. 76), lo mismo se podría decir de David Ogle que muestra marcas de fuego en fondos con colores cálidos (pág. 62, núm. 96), el desarrollo de la cocción en cacetas viene de la dinastía Tang en China (700 d.C.) pero es en la cerámica actual donde ha conseguido su máxima popularidad. En torno al popular bidón ha crecido todo un mundo de nuevas técni-cas de reducción y efectos tipo de cocción en caceta, empezando por Alejandra Jones en Argentina con cocción en bidón con ma-dera y serrín (pág. 29, núm. 80), mientras Roque Martínez (www.ceramicaroque.com) explica paso a paso su técnica de cocción en bidón, envolviendo las piezas, cargando con leña y serrín el bidón y realizando una piezas con unas texturas o marcas del fuego muy atractivas (págs. 78 y 80, núm. 112) otra ceramista que muestra gran maestría con las cocciones en bidón o caceta es Jutta Winkler, usa texturas en relieve producidos por goma laca y su correspondiente retirada con una esponja, al envolver las piezas con varias capas se puede usar lana de acero, estropajo de aluminio y meter dentro ca-ble de cobre, hierbas, maderas resinosas, teas de carbón vegetal, arbustos secos, húmedos o impregnados, ceras o sales, además de óxidos colorantes, que pueden probarse bajo formas de nitratos o sulfatos, la cocción más prolongada produce los mejores efectos (pág. 28, núm.117) también en “Técnicas Alternativas de Cocción”

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> pág. 36, núm. 127 podemos ver otras posibilidades. La inclusión de sales puede ser muy atractiva, donde encontramos la cocción de sales en bidón de Imke Splittgerber (pág. 20, núm. 119) por no hablar de las cocciones de cerámica con papel de aluminio (pág. 36, núm. 112), las cocciones con conchas de Japón es otra variable interesante (pág. 15, núm. 62), más en nuestro entorno contamos con la maestría de cocciones de bidón de Juan Antonio Jiménez (pág. 26, núm. 114) y las múltiples versiones de hornos de Chisato Kuroki, entre ellos la cocción con periódicos o la cocción Casa de Té. La textura superficial puede venir de la cocción con aceite de coches usados, donde destaca Dennis Parks (pág. 43, núm. 35 y pág. 86, núm. 142). El serrín puede ser un combustible para cocer muy eficaz para producir marcas de fuego, se puede introducir en el horno periódicamente o mediante un motor (pág. 20, núm. 119). El carbón es otro elemento para reducir y producir texturas de fue-go, recordando la cocción de piezas sin bizcochar en 8 minutos y con carbón en China, más concretamente en Zhijin (pág. 80, núm. 93) también se puede usar el carbón en hornos eléctricos (pág. 41, núm. 94) por usar hasta se usa el agua como elemento reductor, con un vertido controlado sobre el horno de leña que las fisuras dejan calarse dentro poco a poco, una vez más una técnica china (pág. 25, núm. 100). El fuego y las marcas que produce son un elemento decisivo en la cerámica.

TINAJAS

Partiendo de las tinajas del Palacio de Cnosos en Creta, donde podemos apreciar magnificas tinajas antiguas en la histórica cerá-

mica de Grecia hasta ver una foto de Josep Llorens Artigas junto a grandes tinajas de Colmenar de Oreja en la Comunidad de Madrid, es evidente que las tinajas son las joyas de la alfarería universal.

Se supone que las tinajas u orzas de buen tamaño tienen una tradición que se remonta a la Prehistoria, algunas piezas pueden tener 5.000 años de antigüedad, empezando con la alfarería grie-ga y romana y siguiendo a lo largo de la historia. La etimología de la palabra tinaja nos lleva a pensar que su origen viene de la pala-bra latina “tina”, puede que desde el siglo XIII haya una desviación hacia tinaja, también tenemos las palabras más próximas que son “tenaxa”, “tenalla” y “tanalla”, entre otras. En un periodo que va desde las tinajas más antiguas hasta el siglo XVII las tinajas no solían superar el metro, en la mayoría de los casos, pero desde el siglo XVII hasta el XIX las tinajas alcanzan un tamaño conside-rable, llegando en ocasiones, hasta los cuatro metros de altura. Encontramos entre los nombres de pueblos españoles, nombres reales o parecidos al término, empezando por Tinajas de Cuenca, Tinajeros de Albacete, Tinajo de Las Palmas, Tinahones-Ojen de Málaga o Tinadas-Tabernes de Almería, entre otras poblaciones, inclusive encontramos una población en Panamá con el nombre de “Tinajas”. Las enormes tinajas de Villarrobledo en Albacete o las de Colmenar de Oreja en Madrid, representan la cúspide de las tinajas más grandes, desgraciadamente ahora muchas tinajas adornan rotondas, plazas, sótanos de museos o palacetes y casas solariegas de todo tipo, no es que no se hagan tinajas ahora, pero son diferentes en el tiempo y en el uso entre la sociedad. En la bibliografía encontramos una información muy valiosa de Llorens Artigas, Natacha Seseña, Emili Sempere y María Dolores García

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Izquierda: Tinajas del palacio de Cnosos, en Creta. Tinajas del palacio.

En la otra página. Izquierda: Tinaja de Tilman Volgensang. Premio Alfarería en l Bienal de Al-farería y Cerámica "Vila de la Galera". Derecha: Tinaja mayor "Aljup": Alto, 100 cm; diámetro máximo, 80 cm, y diámetro de boca, 37 cm. Al-farería de Miravet. (Foto: Emili Sempere.)

Gómez, entre otros autores de alfarería y cerámica, pero la joya de la corona en el tema que nos ocupa es el libro titulado “La Tina-jería tradicional en la cerámica española” de la mano de Alfonso Romero y Santi Cabasa, por su parte Alfonso Romero tiene una esplendida colección de alfarería, con magnificas tinajas, resca-tas a lo largo de décadas, más o menos setecientas piezas (pág. 90, núm. 87). Volviendo sobre las tinajas (Pithoi) del Palacio de Cnosos en Creta (pág. 80, núm. 84 y pág. 77, núm. 132) (https://es.wikipedia.org/wiki/Cnossos) que fue una visita obligada dentro de la Asamblea de la Academia Internacional de la Cerámica, que se celebró en Grecia con una demostración en el célebre puerto de Creta mediante tinajeros chinos y franceses, entre estos últi-mos tuvo gran repercusión la demostración realizada por Rene Auge Laribe de Francia mediante la construcción de tinajas sobre una estructura plegable de madera y unas gruesas cuerdas (pág. 81, núm. 84) mientras el alfarero chino construía tinajas al modo tradicional oriental tal como se ve en la película de Jianshen Li “Tao Yao”. Los coreanos también elaboran las cerámicas Onggi, básicamente orzas grandes que algunas parecen tinajas. Recien-temente hemos disfruta al ver la obra “Tinaja” de Tilman Volgen-sang llevarse un premio en el Bienal de Alfarería de La Galera y la ultima actualidad nos lleva al artículo del núm. 143, pág. 70 donde vemos piezas de cerámica negra de Quart de considerable tamaño (www.museuterrissa.cat), igual que las tinajas de toda la vida y en la sección de Internet vimos que en Tinajas Moreno León de Torrejoncillo (Cáceres) producen tinajas de considerable tamaño (www.tinajasmorenoleon.com), lógicamente hay muchos fabricantes de orzas de buen tamaño y tinajas muy parecidas a las

antiguas. En las colecciones de museos de alfarería y cerámica se puede encontrar tinajas u orzas: Museo Nacional de Cerámica de Valencia, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo de la Tinajería Mancha Júcar Centro, Museo de la Tinajería de Villarro-bledo y Museo de Alfarería Popular de Ametlla de Mar, entre otros.

Es este un viaje hacia las tinajas transportadas en un “carro nano” como los de Villarrobledo donde se involucraba todo el pue-blo, necesitamos una vuelta a la artesanía autentica.

PORCELANA TRANSLÚCIDA

Al dejar pasar la luz la porcelana translúcida crea un aura de mis-terio casi mágico, solo se ven misteriosas sombras, se adivina un movimiento en el espacio, se provoca que un color o un diseño negro del interior se vea gris en el exterior, tal como se ve en las porcelanas de Bodil Manz, mientras en las porcelanas de Paula Bastiansen parece como si tuvieran alas y estén a punto de volar.

El termino y su etimología son bien curiosos, provienen de la palabra italiana “porcellana” creyéndose que era como una con-cha del cauri, a la sazón, un molusco de concha blanca y brillante, de ahí la confusión de que se creyera que la porcelana se hacía con conchas, la porcelana no alcanzó notoriedad hasta que la Compañía Portuguesa de Indias Orientales comenzó a importar porcelanas chinas e introducirlas entre la nobleza y la realeza eu-ropeas, pronto se empezó a conocer como el “Oro blanco” ya que valía más que el oro, otras rutas como la española desde Filipinas, México y el océano Atlántico y la gran competencia de las com-pañías holandesas del comercio internacional. Todo ello debido

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Arriba: Paula Bastiaansen. Porcelana translúcida. "Object", 2010. 40 cm. "Porcelana translúcida."

En la otra página: Izquierda: Bodil Manz. Porcelana translúcida con deco-ración en negro y azul. 12 × 14 cm. Galerie Besson, Londres."Porcelana translúcida." Derecha: Tetera para exportación Yixing, siglo xvii. 11,1 × 9,8 cm. "Teteras."

al gran impacto que causaron las descripciones de Marco Polo en 1295 sobre la enorme riqueza de la corte de Kublai Khan. Su misteriosa translucidez y su elegancia conquistaron a los euro-peos más pudientes. El desarrollo de las porcelanas translúcidas fue lento hasta la dinastía Tang (618-906) y la dinastía Song (906-1276), las porcelanas coreanas se desarrollaron a continuación y los japoneses desarrollaron una porcelana propia en el siglo XVI. Los chinos no buscaban tanto la traslucidez, buscaban más bien la vitrificación, el tacto o el sonido, para los chinos eso era la por-celana o t’zu, mientras en Occidente la translucidez es muy apre-ciada, las primeras porcelanas chinas fueron producidas en la pro-vincia de Kiangsi o Jiangxi. Pere D’Entrecolles que vivió en China desde 1698 hasta su muerte en 1741 explicaba en sus famosas cartas “Para hacer porcelana fina se mezclan cantidades iguales de caolín y petuntse” (el petuntse era un compuesto natural de mica potásica, feldespato sódico y cuarzo). Kao Ling dio lugar al caolín y significa ladera alta, el mejor se encuentra en el entorno de Jingdezhen, la ciudad de la porcelana. Mientras en Europa tu-vimos que esperar mucho tiempo hasta el descubrimiento de la porcelana de la mano de Bottger, entre 1705 y 1708, después vi-nieron el resto de las porcelanas europeas. Curiosamente Bottger murió en la más absoluta penuria en 1719 a los 39 años de edad. Una receta más actual seria: Caolín, 50, Feldespato, 25 y Sílice 25, (pág. 21, núm.16) lógicamente si se quiere tornear la porcelana o se envejece convenientemente o se le añade una bentonita lo más blanca posible, normalmente de un 2 a un 10%, en ocasio-nes se añaden pequeñas cantidades de óxido de cobalto para dar una blancura azulada, se suele usar 12 gramos cada 1.000 kilos.

Supuestamente los cristales desarrollados en la vitrificación par-cial de la porcelana actúan de pequeños espejos permitiendo la translucidez. El termino translucido viene del latin “translucidus” o lo que es lo mismo la porcelana o la china de huesos que deja pasar la luz, pero no deja ver nítidamente los objetos, aunque en las porcelanas de Bodil Manz la translucidez es máxima gracias grosores mínimos (págs. 1 y 20, núm. 75; pág. 8, núm. 99; pág. 5, núm. 115 y pág. 80, núm. 142) lo mismo se puede decir de Paula Bastiaansen que juega con la luz en sus etéreas formas (págs. 1 y 6, núm. 78; pág. 5, núm. 93 y págs. 1 y 73, núm. 136). Dentro de la cerámica de autor actual hay miles de formas de crear con porcelana, teniendo como protagonista a la luz, ya sea translucida o transparente y aquí encontramos la porcelana de Katie Caron y

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Martha Russo (pág. 13, núm. 133); Anima Ross ( www.animaroos.be) impresiona por lo delgado de las paredes, principalmente de sus cuencos donde un pez rojo del interior se intuye en la pared exterior del cuenco (pág. 65, núm. 144); en piezas grandes como las de Rudolf Staffel la translucidez hace que la pieza parezca que se va a elevar (pág. 7, núm.41); los “Granos de arroz” de la porce-lana y las texturas del “torching” con su correspondiente “Piel de tortuga” hacen de la muy translúcida porcelana de Arnold Annen una obra maestra (pág. 5, núm. 121); en Jeroen Bechtold (www.je-roenbechtold.nl) encontramos la porcelana “Cascara de huevo” de gran translucidez (pág. 20, núm. 64); otros artistas que han prota-gonizado estas páginas por su porcelana, son Henk Wolvers (pág. 7, núm. 79); Johan van Loon (pág. 5, núm. 98); Sebastian Scheid (pág. 8, núm. 119); Patty Wouters (pág. 45, núm. 140); más en nuestro entorno podemos encontrar el uso de la luz o la porcela-na translucida como un lenguaje cerámico actual: Ángel Garraza, Carlets, Carmen Ballarin, Rafaela Pareja y Samuel Bayarri, entre otros. Mención aparte viene de la pasta de Cenizas de huesos o “Bone china” que puede tener una receta de Ceniza de huesos, 40; Caolín, 32; Pegmatita, 23 y Feldespato, 5. Al trasluz… Aquí la luz que pasa a través de un cuerpo translúcido, transluciendo un translúcido… véase el traslucimiento de la porcelana.

TETERAS

Las teteras gozan en la cerámica de una inmensa popularidad, basta con leer los dos volúmenes de la Editorial Lark dedicados a las teteras, donde vemos 1.000 teteras de ceramistas de esti-

los diferentes e inclusive dispares. Las teteras Yixing en China comenzaron toda una tradición que llega hasta artistas actuales como Michael Lucero.

La tetera tal como la entendemos en la actualidad tiene su origen en la dinastía Ming (1368-1644) en China, teniendo como protagonista principal a las teteras Yixing, con un barro de gres marrón o purpurado llamado “zisha” y una fina textura superficial. El libro “Ch’a Ching” apareció en China en el año 780 d.C. pero las leyendas chinas, con una cierta mitología basada en que el emperador Shen Nong descubrió el té hace cinco mil años. Por otro lado en la India se atribuye la costumbre de beber té a Bod-hidharma, fundador del budismo zen, de cualquier forma gracias al budismo las conexiones entre ambos países son evidentes. El uso del té anterior a las teteras, que por otra parte ha tenido un desarrollo algo tardío, comportaba hacer y comprimir una especie de torta con las hojas del té, que se servía en cuencos, donde se podían añadir especies, zumos, cebolla e inclusive pétalos de flores. El monje Lu Yu fue el autor del libro “Ch’a Ching” era conocido como el “santo del té”, pronto el té alcanzo Japón, se especula que tan pronto como en el siglo IX, ahora contamos con que “cha” es té, “chawan” el cuenco para el té y “chanoyu” la ceremonia del té. Gracias al jesuita portugués Jasper de Cruz se conoció el té fuera de su zona habitual, eso unido al comercio internacional de Portugal, después Holanda y España, para aca-bar con la inmensa popularidad del té en Inglaterra, donde es una costumbre muy arraigada y casi ceremonial. Básicamente el té a pesar de ser un producto del lejano Oriente se introdujo en Europa a mediados del siglo XVII. Siendo la tetera algo básicamente fun-

cional es necesario observar ciertas normas de utilidad (pág. 44, núm. 3). Las formas esféricas hacen mejor té que las cilíndricas, el pitorro o pico debe estar por encima del nivel del liquido, muy próximo a la parte superior de la forma, un corte angular en el pitorro para que no vierta ninguna gota, la tapa debe permanecer

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> en la tetera al inclinarla, en ocasiones se hace un pequeño corte y una pequeña protuberancia que sirva de llave, un pequeño orificio en la tapa sirve para controlar la presión. Se tornea primero el cuerpo de la tetera, después la tapa y el pitorro, para ensamblarlo todo con sus asas, con o sin bambú, una vez unido y retorneado, lógicamente se deben hacer en la zona donde se añade el pitorro unos diez o doce orificios de 5 mm que sirvan para filtrar el té. Basta leer a Henry James para darse cuenta de la importancia del té en las sociedades más acomodadas de los países de habla inglesa, (Chelsae, 1745- 1750, pág. 28, núm. 52), curiosamente los ingleses desarrollaron la tetera cubica que se mantenía firme sin volcarse, dada la popularidad del té en los barcos de pasajeros. Las teteras Yixing son las iniciadoras de este protagonismo del té (págs. 1 y 13, núm. 40) mientras en etapas posteriores el té continuo cre-ciendo en popularidad, basta leer el artículo “Té de China” publicado en la pág. 73, núm. 104. Se pueden ver teteras en varios museos españoles, empezando por la tetera Yi-xing del Museo Cerralbo, además de una amplia colección de teteras que se encuentra entre los depósitos del Museo Nacional de Cerámica de Valencia y el Museo del Diseño de Barcelona, heredero del anterior Museo de Cerámica y fuera tenemos el Museo de Historia de Shaanxi, con ex-celentes teteras con esmalte verde celadon, entre otros. En la cerámica contemporánea destacan las teteras de George E. Ohr (pág. 35, núm. 79), en la cerámica revo-lucionaria tenemos la famosa tetera de Kazimir Malevich

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Arriba: Alfredo Leandre (Argentina). "Sin título", 35 × 33 × 25 cm. Porcelana y "ready made". "La elasticidad del barro y la tixotropía".

En la otra página. Arriba: Marguerite Wildenhain-Friedlaender. Tetera, fon-do amarillo, 2930. "Teteras". Abajo: Malcolm Davis (Estados Unidos). Tete-ra con esmalte shino. Textura de reducción inicial. "Teteras".

(pág. 5, núm. 94 y pág. 88, núm. 127), en una esplendida técnica, muy en la línea de la Bauhaus tenemos las teteras de Marguerite Wildenhain Friedlaender (pág. 36, núm. 116 y pág. 23, núm. 139), las teteras de David Leach son legendarias (pág. 77, núm. 126), Michael Cardew es otro maestro haciendo teteras (pág. 9, núm. 136), en esta misma escuela de pensamiento destacan las teteras de Tom Turner, con los más espectaculares esmaltes (págs. 22 y 25 , núm. 20 y pág. 73, núm. 126).

Más en un concepto de tetera, bajo una perspectiva más de diseño tenemos las de Philippe Barde (pág. 19, núm. 113), Chris Keenan (pág. 70, núm. 112) y Jeroen Bechtold (pág. 22, núm. 64). Por otro lado las teteras pueden ser puras metáforas, en for-ma de cerebro en las teteras de Richard Notkin (pág. 4, núm. 48) o en forma de calabaza con Esperanza Romero (pág. 62, núm.

112). Otras teteras merecen toda nuestra atención: Harris, Deller (pág. 93, núm. 112), Akio Takamori, Lidya Buzio, Vittorio Riverso, Malcolm Davis, Gwyn Hanssen Pigott, Sergei Isupov, Peter Vou-lkos, Ron Nagle, Annete Corcoran, Verne Funk, Peter Shire y Toño Pérez. En ocasiones la forma de una tetera en solo fuente de ins-piración, como las teteras gigantes de Allan Caiger Smith, Richard Godfrey (pág. 17, núm. 55) y Rosa Luis Elordui (pág. 7, núm. 74). Recordando nuestra sección “Revista de Libros” vemos que se han publicado más de diez libros dedicados exclusivamente a las teteras, donde destaca el libro de Garth Clark “The Artful Teapot” de Thames and Hudson. La tetera es un mundo lleno de pasión.

LA ELASTICIDAD DEL BARRO Y LA TIXOTROPÍA

La plasticidad y la elasticidad en el barro son fundamentales para tornear y en ocasiones construir lo que se ha dado en llamar “Ce-rámica estirada”, “Cerámica decaída” y las esculturas elaboradas con barros tixotrópicos, que reaccionan con un aumento de la vis-cosidad durante el reposo y una disminución de la misma cuando el barro es manipulado con energía.

Rina Peleg (www.rinapeleg.com) nos ha mostrado la elastici-dad del barro mediante la extrusión y una cerámica tejida con las técnicas clásicas de cestería (pág. 81, núm. 99 y pág. 82, núm. 139), aquí la plasticidad, como en el torno, puede venir del tamaño de partícula, lo más fino posible, otros ceramistas como Sullivan también construyen esculturas cerámicas de cestería de buen ta-maño (pág. 14, núm. 138) además de Ruth Borgennicht (págs. 77 y 80, núm. 88). Otra posibilidad es mezclar el barro con silicona

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Arriba: Miguel Vázquez. "Serpeswall", 2013. Refractario, 28 × 27 × 5 cm. "La elasticidad del barro y la tixotropía".

Más arriba: Rina Peleg (Estados Unidos). Cerámica tejida con técnicas de extrusión y cestería cerámica. "La elasticidad del barro y la tixotropía".

En la otra página: Tatsuzo Shimaoka (Japón). Decoración con cuerdas, cocción de leña, 2004. "Técnicas de decoración cerámica japonesa".

tal como hace Darroll Clark mezclado en una proporción de 1 a 1, aquí se puede investigar con una pasta de alta apropiada para ce-rámica y cestería: Caolín, 45; Nefelina sienita, 25; Sílice, 15 y Ben-tonita, 15. En Estados Unidos es muy popular la llamada “Polymer clay” que mezcla barro con PVC o cloruro-acetato de polivinilo, casi siempre cerámicas de pequeño formato con un uso intenso para la joyería, un campo muy rico para investigar en la cerámica actual. La tixotropía en la cerámica se puede explicar en una elas-ticidad creciente mediante agitación y movimiento, igual que cuan-do se observa la impresión en off-set, se ve que las tintas cambian su elasticidad, que se ve aumentada en el movimiento vigoroso con las espátulas del impresor a diferencia de la viscosidad adqui-rida en el reposo de la lata de tinta, igual que la evidente tixotropía como propiedad de ciertos geles coloidales de licuar cuando se agitan por puro movimiento mecánico, para después recuperar en reposo la forma de jalea, aquí nos sirve de fuente de investigación los barros y pastas cerámica coloidales. La plasticidad dentro de la tixotropía es importante en un barro que de elasticidad en forma y construcción, en cono 5 Orton podemos usar: Bentonita, 27; Fri-ta alcalina, 20; Espodumeno, 15; Feldespato sódico, 15; Caolín, 15 y Sílice 8. Mientras una pasta interesante puede dar buena elasti-cidad tixotrópica y algo de plasticidad para cono 9 Orton: Bentoni-ta, 27; Sílice 23; Espodumeno, 15; Feldespato sódico, 15, Caolín, 15 y Frita alcalina, 5. En el libro “The Ceramic Process” vemos como su autor Anton Reijnders (pág. 83, núm. 110), (www.anton-reijnders.nl), del European Ceramics Work Centre de Holanda ofrece soluciones para incrementar la capacidad tixotrópica de las pastas cerámicas, en el libro también encontramos una excelente obra cerámica de pared con la elasticidad como objetivo, gracias al torneado con un barro muy plástico y una pasta con algo de paperclay de Madeleine Child de Nueva Zelanda (www.collect.net.nz/collections/madaleine-child), otros ceramistas trabajan con el efecto visual de piezas, generalmente para colgar que parecen es-tar cayéndose, atraídas por una fuerza desconocida como la gra-vedad, empezando por Marta Nagy y siguiendo con otros artistas que usan el movimiento sugerido de una acción notable realizada mediante la manipulación del barro, aquí tenemos a Rebecca Hut-chenson (www.umassd.edu/cvpa/faculty/hutchensonrebecca) con

sus esculturas colgadas, ciertamente monumentales, que ocupan una gran sala (pág. 30, núm. 78), Shida Kuo (www.shidakuo.com/about) con el barro caído visualmente, un supuesto circulo convertido en vícti-ma de la gravedad (pág. 35, núm. 76), Thomas Weber (http://thomas-art.com) muestra la torsión de lazos y cilindros (pág. 33, núm. 83), Alfredo Leandrade cons-truye un espacio circundante como las casas del alma (pág. 93, núm. 132), Maria Regina Rodrigues con su cerámica colgada da pistas sobre la fuerza expresiva de la suspensión del barro (pág. 91, núm. 110), Cla-ra Graziolino y la torsión como efecto visual son un lenguaje muy poderoso (pág. 5, núm. 139) y Miguel Vázquez (www.miguelvazquez.com) muestra el hilo de Ariadna más contemporáneo que nunca en una obra cerámica de enroscada paciencia sobre sí mis-ma, que da que pensar y provoca la reflexión (pág. 17, núm. 132). La realidad es elástica como esta cerámica, surge de la torsión, el cambio, el estiramiento, el tejer

como una cesta de barro, tiras colgadas, formas caídas y mucho más, lo que demuestra la infinita variedad de creatividad que tiene el lenguaje cerámico.

TÉCNICAS DE DECORACIÓN CERÁMICA DE JAPÓN

Algunas técnicas de hechura, decoración y cocción de Japón son universales, empezando por el rakú y siguiendo con el neriage, el nerikomi, la kanna, el mishima, el hakeme y otras como esmaltar

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con cacito, las hojas sobre el temmoku, los efectos de las llamas or “yohen” y la decoración con cera o “ronuki”, entre miles de téc-nicas.

Las técnicas de decoración cerámica japonesas son legen-darias, sobre todo porque en muchos casos se han construido sobre técnicas que venían de Corea, como el mishima o China caso de la hoja sobre el temmoku (pág. 80, núm.138), inclusive algunos ceramistas pueden adoptar técnicas de otras culturas cerámicas como Takuo Kato y sus piezas con reflejos metálicos (pág. 24, núm. 142) y el uso en algunas piezas del gres salino por parte de Tatsuzo Shimaoka, inclusive encontramos piezas de gres salino de Shoji Hamada, curiosamente una técnica originaria de Alemania o las cristalizaciones de Bando Toyomitsu. La influencia del rakú es enorme, gracias a la Familia Rakú y el actual Kichizae-mon XV Rakú, por otro lado tenemos el rakú de los Kenzan, que influyó en Bernard Leach y donde destaca Ogata Kenzan. Tatsuzo Shimaoka era un virtuoso de diversas técnicas y la más brillante, la decoración con cuerdas, presionando sobre la superficie de la pieza, una técnica que puede tener su origen en el periodo Jomon, su técnica consistía en enrollar diversas cuerdas sobre una tira de bambú y mojarlas para gravar su textura en la cerámica (págs. 1 y 79, núm. 98), también hay que mencionar en esto a Mineo Kato. Otra técnica derivada de cortar con cuerdas, se basa en cortar el barro, mientras gira en el torno una vuelta completa, aquí encon-tramos la cerámica de Tsunezo Arao. El neriage es también muy popular, incluyendo el nerikomi, con un detalle más fino, Tsuneji Ueda llamaba al neriage un mosaico de cerámica, lógicamente tiene múltiples variables, como el neriage expandido, el neriage

de torno y el neriage de hechura manual clásico, básicamente mezclando pastas de diferentes colores, esta técnica tiene mu-chos seguidores, empezando por Ichiro Kimura, Kumo Uchida, Sekisui Ito, Ban Kajitani y Matsui Kosei, entre otros. En la hechura basada en cortar el barro con un alambre, básicamente retorcido, para después ensamblarlo destaca Tsunezo Arao, Shigeo Shiga y Shindoku Tsuji. Los ceramistas son muy dados a crear texturas y relieves, de ahí la popularidad de grabar impresiones o “harit-suke”, destacando a Kanzan Shinkae, Ryozo Taniguchi y Seitoku Kawai, la creación o aplicación de relieves o “uki-botan” son la especialidad de Hajime Kato. El peinado con bambú da una de-coración muy sutil, tal como vemos en las cerámicas de Shindoku Tsuji. En el mishima destaca Taira Agano, por no hablar de la obra de Yuzo Kondo de características similares al mishima. El hakeme es también popular en Japón gracias a ceramistas como Ichiro Kimura y Kuroki Saito. Nihonmatsu Banko aplica relieves de cerá-mica más pronunciados que el pate-sur-pate europeo y conocidos como “choka”. La hoja sobre el esmalte temmoku es impresionan-te y en esto destaca Okada Yasumasa y en variables de lo mismo, hay que hablar de Ishikawa Seiho.

Las cuerdas impregnadas con sales y cocidas en un horno de leña dan un aire de naturalidad muy creíble, son conocidas como “hidasuki” y en esto vemos las cerámicas de Kimura Sumio. Hay esmaltes que en base a producir un craquelado intenso producen un relieve que recuerda a la piel de tortuga, gracias a Nishimi Hi-deki y Minegishi Seiko.

Hablando de texturas, los esmaltes shinos son una maravilla en este sentido, esta técnica conocida como “nezumi-shino” tiene

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Arriba: Yoshikawa Masamichi (Japón, 1946). Porcelana con celadón y de-coración en pintura azul. "Técnicas de decoración cerámica japonesa".

Izquierda: Yoh Akiyama (Japón). 94 × 49 × 45 cm, 2004. Cocción de leña. "Técnicas de decoración cerámica japonesa".

> como estandartes a Miura Shigehisa, Hori Ichiro y Sakai Hiroshi. En la cocción tenemos determinas texturas del fuego, la leña y la ceniza, todo muy japonés y aquí destacan Yoh Akiyama y Yoh Tanimoto, entre otros muchos. La decoración con cera cuenta con la maestría de Shoji Hamada y Gerd Knapper. La cerámica por capas tiene como mascaron de proa a Miyashita Zenji. Otras téc-nicas son el celadon o “seihakuji” de Fukami Suehara; el “ikoni” de Shigekazu Nagae; la aplicación de laminas de oro sobre esmalte tiene a Ono Jiro como máximo exponente, aplicar cristal se llama “bidoro”, la cocción en noborigama “echizen-yaki”, la aplicación de barro rojo “shudei”, la aplicación de texturas con telas se cono-ce como “nunoine”, las texturas de un elemento explosivo en la cocción , básicamente de trocitos de piedra se llama “ishihace”, el clásico azul y blanco se reconoce por “sometsuke” ver la gran obra de Yoshikawa Masamichi, pintar en baja con “enamels” tiene nombre y es “kochi-yaki”. Todo lo cual evidencia que Japón es el paraíso de los ceramistas, para saber sobre la cerámica japonesa consultar los índices en la página web y en la revista en papel.

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CONCURSOS

Los concursos y las bienales son un mag-nifico escaparate para ceramistas, escul-tores, alfareros y diseñadores, teniendo en cuenta la promoción que se da mediante exposiciones, catálogos, artículos en re-vistas, carteles, páginas web, redes so-ciales, buscadores e Internet en general, aparte del dinero de los premios.

Basta ver la información de la Bienal Gyeonggi de Corea, las Bienales de Tala-vera o Manises o concursos como el de la Ciudad de Valladolid para darse cuenta del buen momento de la cerámica actual, en variedad de lenguajes y en inspirada crea-tividad.

Próximamente tendremos importan-tes concursos y bienales como la Bienal de Cerámica Talavera de la Reina, donde, por otro lado, se celebra el Certámen ”Pa-sión por la Cerámica” (www.talavera.org) y (cultura@talavera.org). En Zaragoza es-peramos el Premio de Cerámica de Cerco

(www.cerco.es). En Francia contamos con uno de los eventos cerámicos más impor-tantes, que no es otro, que la Bienal de Vallauris a celebrar en 2018 con premios de 15.000, 5.000 y 3.000 para menores de 35 años, publican un excelente catálogo y probablemente se celebrará de julio a oc-tubre de 2018 (www.vallauris-golfe-juan.fr). En Japón encontramos el prestigiosos Pre-mio de Mino a celebrar del 15 de septiem-bre al 22 de octubre de 2017 (www.icfmi-no.com). En nuestro entorno más cercano tenemos los concursos: Ciudad de Bailén dentro de Ceramiba en esta bella ciudad de Jaén (www.ayto-bailen.com); Concur-so Enbarro de La Rambla (Córdoba) del 7 al 15 de agosto de 2017 que en esta 87 edición será internacional (info@ceramica-delarambla.com), por otro lado también se celebra el II Premio Cerámica en Igualdad para la elaboración de un mural cerámico de La Rambla. En Sant Juliá de Vilatorta

Abajo: Clara Graziolino. "Cotidiana 19", pieza ganadora del Concurso de cerámica Magrama.

se celebra El Concurso I+T de Cerámica i Terrisa “Memorial Joan Capdevila” (www.vilatorta.cat). En los Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo han sido premiados Paredes Pedroa Arquitectos e Ibon Salaberria, entre otros (http://15.pre-miosceramica.com), Alcora es un centro >

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de gran importancia en la cerámica por sus actividades, principalmente los con-cursos y el museo, una actividad que nor-malmente está centrada en el Concurso In-ternacional de Cerámica de l’Alcora CICA y el premio l’Alcora Espai Ceramic Azuli-ber (www.lalcora.es) (www.museualcora.com). En Faenza tenemos El Premio In-ternacional de Ceramica con premios de 15.000, 10.000 y 1.000 euros, más detalles en www.micfaenza.org.

CERTAMEN DE CERÁMICA DEL MAGRAMA

Clara Graziolino (www.claragraziolino.com) ha recibido el Primer Premio del Con-curso del Ministerio de Agricultura y Pes-ca, Alimentación y Medio Ambiente, dota-do con 2.500 euros con la obra cerámica titulada “Cotidiana 19” y el Accesit dotado económicamente con 1.500 euros ha si-do para Juan Perez por su obra cerámi-ca “Orografia”. El jurado estaba compues-to por autoridades del Magrama y Blanca Caballero Macias, Blanca Berlín y Elena Blanch González. (www.magrama.gob.es/ministerio/premios/premios-artisticos/).

CONCURSO DE CERÁMICA CIUDAD DE VALLADOLID

Nuria Torres Domínguez es la ganadora del Primer Premio del Concurso de Ce-rámica Ciudad de Valladolid, con la obra “Globo con máscara”; las menciones es-peciales han sido concedidas a Nela Sán-chez Alonso, Lourdes Riera y Raúl Pereda Cruz, entre las obras cerámicas seleccio-nadas destaca Vilma Villaverde, Ana Be-lén Montero y Sara Biassu, entre otros. El jurado estaba compuesto por Ángel Garra-

za, Iris Alemany, Laura Agreda y Rafaela Pareja (asociación@acevaceramica.com). BIENAL DE CERÁMICA GYEONGGI EN COREA

Torbjoern Kvasbo de Noruega en el gana-dor del Gran Premio de esta gran bienal coreana, que está dotado con el equiva-lente de 43.000 dólares por su obra cerá-mica titulada “Tube Esculpture”, la Medalla de Oro ha sido concedida a Wonjae Jo de Corea por su cerámica titulada “Whitepoe-ming”, la dotación económica es del equi-valente a 17.500 dólares. Las Medallas de Plata han sido otorgadas a So Ling Yuen de Hong Kong por su obra titulada “Exca-vation” y Pulien Barbas de Holanda por su escultura cerámica titulada “Would you tell me”. Mientras las Medallas de Bronce son tres a saber: Naoki Kato de Japón, Alida van Almelo de Estados Unidos y Byungsik Moon de Corea. Además cuentan con los Premios Especiales que en esta edición han sido otorgados a Maria Teresa Kuc-kzynska de Polonia, Atsushi Shimada de Japón y Anne Turn de Estonia. Las Men-ciones de Honor llegan a 79 participantes,

lo cual da una idea del tamaño de la ex-posición y la publicación del excelente ca-tálogo, aquí destacan Paula Bastiaansen y Lut Laleman de Holanda, Peter Beard y Anthony Dolan del Reino Unido, Nazareth Gutierrez Franco de España, Hyerin Jin de Corea, Hanieh Mouhebati de Irán y Cathe-rine Schmid-Maybach de Estados Unidos. Los ganadores participaran en un tour de exposiciones en tres lugares diferentes a saber: Icheon Cerapia, Gonjian Ceramic Park y Yeoyu Dojasesang. El titulo de la Bienal es “Oda a la vida” y ha consegui-do la participación de ceramistas de 27 países, además Italia ha sido invitada a la Bienal y ha contado con la participación de Giuseppe Ducrot, Antonella Cimatti, Mirco Denicolo, Ana Hillar, Luciano Laghi, Giovanni Ruggiero y Andrea Salvatori, en-tre otros ceramistas italianos. (www.kocef.org/eng/).

BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA EL VENDRELL

La Bienal cuenta con tres premios a sa-ber: Primer Premio 4.000 euros; Segundo Premio 2.500 euros y Tercer Premio 1.000

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Arriba: Nuria Torres Domínguez (Barcelona). "Globo con máscara", 23 × 28 × 33 cm. Primer Premio, Concurso de Cerámica "Ciudad de Valladolid". Izquierda: Raúl Pereda Cruz (Ávila). Vaso de refrigeración TN", 40 × 50 cm. III Men-ción Especial, Concurso de Cerámica "Ciudad de Valladolid".

En la otra página: Arriba: Lourdes Riera (Zara-goza). "Aullido esmeralda", 46 × 44 × 30 cm. II Mención Especial, Concurso de Cerámica "Ciu-dad de Valladolid". Abajo: Nela Sánchez. "Plu-ricelular", 30 × 30 × 35 cm. I Mención Especial, Concurso de Cerámica "Ciudad de Valladolid".

euros. El plazo máximo para presentar la solicitud es del 31 de mayo de 2017, pero las obras seleccionadas deben entregarse del 11 al 15 de septiembre de 2017 en la siguiente dirección: Regidoría de Cultura, La Rambla, 24, 43700 el Vendrell, tel. 977 66 56 84, con las obras seleccionadas se editará un catalogo y lógicamente se rea-lizará una exposición de las obras selec-cionadas.

(http://artelvendrell.blogspot.com) y (art@elvendrell.net).

BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMI-CA DE MANISES

Para participar en la XIII Bienal Internacio-nal de Cerámica de Manises la fecha límite de inscripción es el 16 de junio de 2017. Las obras seleccionadas deberán enviar-se al Museu de Cerámica de Manises an-tes del día 8 de septiembre de 2017, las obras finalistas, entre ellas las obras cerá-mica ganadoras, estarán expuestas desde el día 10 de noviembre de 2017 hasta el 18 de marzo de 2018. La Bienal tiene dos categorías: Cerámica artística, de creación libre y Diseño de producto cerámico. La cerámica Artística está dotada económica-mente con 5.000 euros para el Premio Pre-sident de la Generalitat Valenciana, ade-más el Premio Diputacío de Valencia está dotado con 3.000 euros y los menores de 35 años pueden obtener el Premio Ciudad de Venissieux dotado con 1.800 euros. El Diseño de producto cerámico tiene un pre-

mio único de 3.000 euros bajo el titulo de Premio de Di-seño de Producto Ciutat de Manises.

La Secretaría de la Bienal tiene su sede en el Mu-seo de Cerámica de Manises, Ca-lle Sagrario, 22, 46940 Manises (Valencia). (www.manises-b iena l .com) y (museu@manises.es).

TRIENAL DE CERÁMICA EN HOLANDA NVK

Esta Trienal es un concurso y un fes-tival de cerámica, está organizado por la Asociación de Ceramistas de Holanda, más co-nocida como NVK, se puede participar con cerámica actual y escultura cerámica figu-rativa, el jurado está compuesto por Carin Reinders, Monika Gass, Anne Ausloos y Anton Reignders, cuenta con tres premios con miles de euros de dotación económi-ca, la exposición se celebrará en el Museo

Coda de Apeldoorn. Contara con talleres y conferencias. La fecha límite para parti-cipar es el 30 de septiembre de 2017 y la Trienal se celebrará del 11 de marzo al 10 de junio de 2018.

(www.nvk-keramiek.nl/triennale/) y (triennale@nvk-keramiek.nl).

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ENCUENTROS BOGOTA

Del 16 al 19 de noviembre del 2016, se celebró en la Universidad Nacional de Colombia, en la Pontificia Universidad Javeriana y en el “Laboratorio Taller de Ceràmica” de Bogotá el Segundo Encuen-tro de Cerámica Artistica. Este evento comienza a destacarse co-mo un punto de referencia de contemporaneidad y diversidad cul-tural en el campo de la cerámica en América Latina.

El encuentro permitió al numeroso público colombiano y sud-americano, asistir a un programa enriquecido con exposiciones, conferencias, demostraciones, proyeccion de videos, talleres y cocciones.

Procedentes de tres continentes llegaron los ya reconocidos artistas; Chikako Yoshikawa y Kasuko Uga del Japón; Ruth Kraus-kopf de Chile, Rafael Pérez de España; Martha Pachon Rodríguez

TExTO:MARThA PAChÓN RODRÍGUEz, FOTOS: SEBASTIÁN MACÍAS

Arriba: Panorama de la exposicion, en primer plano, obras de Rafa Pérez. En la otra página. Arriba: Panorama de la exposición. Abajoºººººººººººº: De-mostraciòn de Martha Pachòn Rodríguez.

de Italia/Colombia y Ruth Weigand de Alemania. Algunos artistas presentaron una conferencia sobre el proprio trabajo como Rafael Pérez, Martha Pachón Rodríguez y Ruth Weigand quien explicò el proceso evolutivo de su obra durante la residencia artistica inter-nacional en la Universidad Nacional. Shikako Yoshikawa presen-tó una panoramica sobre la cerámica tradicional de la ciudad de

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Nagoya, Japón. Kasuko Uga presentò una interesante simbiosis entre la cerámica y la cocina japonesa. Ruth Krauskopf, además de su trabajo personal, mostrò los eventos y proyectos desarrolla-dos en la Escuela de Cerámica Huara-huara y la revista Esteka con sede en Santiago.

Muy interesantes las demostraciones realizadas por Rafael Pérez y Ruth Krauskopf. Pérez realizó diferentes metodos inme-diatos y complejos al mismo tiempo para llegar a una escultura co-mo las ya reconocidas de su serie. En tanto Ruth demostró como realizar una escultura de gran dimensión a través de un proceso veloz con el uso del papel de diario y gres.

Simultaneamente, la Sala de Exposiciones de la Facultad de Artes de la Universidad Pontificia Javeriana presentò una exposi-ción colectiva donde participaron los artistas invitados y una se-lección de artistas colombianos de reconocida trayectoria nacio-nal. Fué sorprendente la calidad de las obras participantes y el gran porcentaje de esculturas e instalaciones caracterizado por la contemporaneidad de los medios utilizados unidos al material cerámico aludiendo a temas actuales y globales.

Este joven encuentro que nació en el 2013 es ideado y orga-

nizado por las escultoras y profesoras de la Universidad Nacional de Colombia, Estefanía Gracia y Maria Teresa Pardo. El ECAC ha sido el único espacio de interacción entre alumnos, profesores, artistas, investigadores, diseñadores, artesanos y todos aquellos interesados en el mundo de la cerámica. Colombia y los paises de América Latina prometen ser los nuevos centros de cerámica en continua transformación e innovación. Como el ECAC existen otros encuentros en Brasil, Argentina y Mexico, entre otros. Son proyectos creativos impulsados por entidades públicas y privadas interesadas en promover una « categoría » de arte que en años anteriores no había tenido cabida en el panorama cultural Suda-mericano.

Arriba: Panorama de la exposiciòn, con obra de Ruth Krauskopf. Izquier-da, arriba: Panorama del Encuentro. Izquierda, abajo: Demostraciòn de Shikako Yoshikawa.

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Links:

http://facartes.unal.edu.co/ecac/

https://www.facebook.com/ECACColombia/

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