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56 DIARIO 2 Diario de Navarra Domingo, 31 de julio de 2016 Rafael Benito en plena actuación de Macbeth, ya somos el olvido que seremos. CEDIDA “No hacemos teatro de títeres, sino teatro con títeres” RAFAEL BENITO DIRECTOR Y ACTOR La compañía Alauda Teatro escenificará mañana a las 22 horas ‘Macbeth, ya somos el olvido que seremos’, una obra de dos actores, pero de más de veinticinco personajes en escena BEATRIZ MARTÍNEZ DE OLCOZ Pamplona Macbeth, la trágica historia en ver- so y prosa de William Shakespea- re, hará viajar a todos los asisten- tes del Festival al siglo XVII de la mano de Alauda Teatro. La com- pañía burgalesa pisa por primera vez el Festival de Olite y propone una versión diferente a lo que se viene haciendo de los grandes clá- sicos. De la mano de los actores Rafael Benito y Estrella Resco, se lleva a escena esta versión histori- cista. Pero no están solos. Junto a ellos, dos músicos y marionetas, harán de Macbeth, ya somos el ol- vido que seremos, una nueva pro- puesta del texto de Shakespeare. Es la primera vez que vienen al Festival, ¿cómo afrontarán la jor- nada del lunes? El Festival de Olite es bastante co- nocido, lleva ya diecisiete edicio- nes. Es un festival de éxito. Inter- viene mucho el sitio en el que se hace, y sobre todo que tiene un pú- blico constante que asiste año tras año a pesar de lo pequeño que es Olite. Cada año crece y se abre a para nosotros ponerlo en escena hoy en día. ¿Por qué títeres? Como es una tragedia, los perso- najes que aparecen son muy este- reotipados; están muy clasificados y los títeres, o la máscara, muchas veces pueden responder a eso fá- cilmente. Todo tu cuerpo está a disposición de esa máscara o ese títere. Al fin y al cabo, esta forma, es una propuesta más. ¿Cómo es preparar su propia obra? Yo creo que eso depende de la tra- yectoria de la gente. Yo, desde siempre, he trabajado muchos tex- tos solo. Es una manera de traba- jar muy íntima. Es algo inexplica- ble... Hay cantantes que cantan so- los y cantantes que tienen un grupo de siete [se ríe], no es algo tan extraño. ¿Es usted más exigente consigo mismo cuando es director y actor al mismo tiempo? En nuestra compañía la idea de que el director sea el máximo mandatario no está tan marcada. Creo que es más cuestión de quién tiene la idea de montaje y después, entre todos, aportamos. En reali- dad es una propuesta artística que se desarrolla luego en un grupo. ¿Desde qué enfoques “más am- plios”, como se han referido, van a estudiar a los personajes? Hablamos mucho del método de Stanislavski, de lo que es la emo- ción. Estos sistemas ahondan mu- cho en lo que es la psicología de los personajes. A la hora de meternos en una tragedia, los personajes se disparan porque ninguno de ellos puede ser bastante más potente que un verso muy bien recitado. En realidad esta versión que hace- mos del texto es como nuestra pro- puesta del texto de Macbeth. Utilizan técnicas muy variadas. Desde títeres de hilos, miniaturas y hasta máscaras. ¿Cómo han conseguido integrarlos? Cuando se realiza una propuesta escénica, aunque sea solamente con actores, lo que se hace es una estilización de la realidad. Yo siempre digo que nosotros no ha- cemos teatro de títeres, sino teatro con títeres. El concepto de teatro es lo fundamental, dan lo mismo las armas que utilices para efec- tuarlo. Lo importante para noso- tros es transmitir la idea que tene- mos de Macbeth y lo que significa EN FRASES “Hacemos una propuesta de pregunta al público para que entre todos, sepamos más sobre lo que es el personaje de Macbeth” propuestas que son novedosas, co- mo la nuestra por ejemplo, que es algo diferente de lo que se suele hacer con los textos clásicos. ¿Cómo es enfrentarse a un texto tan mítico como es el de Macbeth? No pensando que es un texto míti- co. Para poder adentrarnos tene- mos que buscar, especialmente, toda la cercanía y perder el respe- to al texto en ese sentido. Cuando nos lanzamos a la aventura de Macbeth, lo hicimos con la inten- ción de ahondar mucho en el texto y sobre todo, de buscar el significa- do. En las tragedias los personajes no contestan a unas respuestas ex- clusivamente psicológicas, sino que hay unas connotaciones casi inexplicables de profundidades humanas y siempre es un gozo tratar de desentrañarlas. ¿Cuál es su propuesta entonces? Una propuesta de pregunta; de plantearlo al público y que entre todos sepamos más sobre lo que es el personaje de Macbeth. ¿Cómo se ha adaptado una obra escrita en verso y prosa para nuestra época? Una vez que conoces el texto, la idea en sí, lo que es la parte inter- pretativa y la puesta en escena d2

56 DIARIO 2 Diario de Navarra Domingo, 31 de julio de 2016 · 56 DIARIO 2 Diario de Navarra Domingo, 31 de julio de 2016 Rafael Benito en plena actuación de Macbeth, ya somos el

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56 DIARIO 2 Diario de Navarra Domingo, 31 de julio de 2016

Rafael Benito en plena actuación de Macbeth, ya somos el olvido que seremos. CEDIDA

“No hacemos teatro de títeres, sino teatro con títeres”

RAFAEL BENITO DIRECTOR Y ACTOR

La compañía Alauda Teatro escenificará mañana a las 22 horas ‘Macbeth, ya somos el olvido que seremos’, una obra de dos actores, pero de más de veinticinco personajes en escena

BEATRIZ MARTÍNEZ DE OLCOZ Pamplona

Macbeth, la trágica historia en ver-so y prosa de William Shakespea-re, hará viajar a todos los asisten-tes del Festival al siglo XVII de la mano de Alauda Teatro. La com-pañía burgalesa pisa por primera vez el Festival de Olite y propone una versión diferente a lo que se viene haciendo de los grandes clá-sicos. De la mano de los actores Rafael Benito y Estrella Resco, se

lleva a escena esta versión histori-cista. Pero no están solos. Junto a ellos, dos músicos y marionetas, harán de Macbeth, ya somos el ol-vido que seremos, una nueva pro-puesta del texto de Shakespeare.

Es la primera vez que vienen al Festival, ¿cómo afrontarán la jor-nada del lunes? El Festival de Olite es bastante co-nocido, lleva ya diecisiete edicio-nes. Es un festival de éxito. Inter-viene mucho el sitio en el que se hace, y sobre todo que tiene un pú-blico constante que asiste año tras año a pesar de lo pequeño que es Olite. Cada año crece y se abre a

para nosotros ponerlo en escena hoy en día. ¿Por qué títeres? Como es una tragedia, los perso-najes que aparecen son muy este-reotipados; están muy clasificados y los títeres, o la máscara, muchas veces pueden responder a eso fá-cilmente. Todo tu cuerpo está a disposición de esa máscara o ese títere. Al fin y al cabo, esta forma, es una propuesta más. ¿Cómo es preparar su propia obra? Yo creo que eso depende de la tra-yectoria de la gente. Yo, desde siempre, he trabajado muchos tex-tos solo. Es una manera de traba-jar muy íntima. Es algo inexplica-ble... Hay cantantes que cantan so-los y cantantes que tienen un grupo de siete [se ríe], no es algo tan extraño. ¿Es usted más exigente consigo mismo cuando es director y actor al mismo tiempo? En nuestra compañía la idea de que el director sea el máximo mandatario no está tan marcada. Creo que es más cuestión de quién tiene la idea de montaje y después, entre todos, aportamos. En reali-dad es una propuesta artística que se desarrolla luego en un grupo. ¿Desde qué enfoques “más am-plios”, como se han referido, van a estudiar a los personajes? Hablamos mucho del método de Stanislavski, de lo que es la emo-ción. Estos sistemas ahondan mu-cho en lo que es la psicología de los personajes. A la hora de meternos en una tragedia, los personajes se disparan porque ninguno de ellos

puede ser bastante más potente que un verso muy bien recitado. En realidad esta versión que hace-mos del texto es como nuestra pro-puesta del texto de Macbeth. Utilizan técnicas muy variadas. Desde títeres de hilos, miniaturas y hasta máscaras. ¿Cómo han conseguido integrarlos? Cuando se realiza una propuesta escénica, aunque sea solamente con actores, lo que se hace es una estilización de la realidad. Yo siempre digo que nosotros no ha-cemos teatro de títeres, sino teatro con títeres. El concepto de teatro es lo fundamental, dan lo mismo las armas que utilices para efec-tuarlo. Lo importante para noso-tros es transmitir la idea que tene-mos de Macbeth y lo que significa

EN FRASES

“Hacemos una propuesta de pregunta al público para que entre todos, sepamos más sobre lo que es el personaje de Macbeth”

propuestas que son novedosas, co-mo la nuestra por ejemplo, que es algo diferente de lo que se suele hacer con los textos clásicos. ¿Cómo es enfrentarse a un texto tan mítico como es el de Macbeth? No pensando que es un texto míti-co. Para poder adentrarnos tene-mos que buscar, especialmente, toda la cercanía y perder el respe-to al texto en ese sentido. Cuando nos lanzamos a la aventura de Macbeth, lo hicimos con la inten-ción de ahondar mucho en el texto y sobre todo, de buscar el significa-do. En las tragedias los personajes no contestan a unas respuestas ex-clusivamente psicológicas, sino que hay unas connotaciones casi inexplicables de profundidades humanas y siempre es un gozo tratar de desentrañarlas. ¿Cuál es su propuesta entonces? Una propuesta de pregunta; de plantearlo al público y que entre todos sepamos más sobre lo que es el personaje de Macbeth. ¿Cómo se ha adaptado una obra escrita en verso y prosa para nuestra época? Una vez que conoces el texto, la idea en sí, lo que es la parte inter-pretativa y la puesta en escena

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