6. hrvatski triennale akvarela - sbplus.hr HR Trienale... · Galerija „Vjekoslav Karas“ Ljudevita Šestića 3, Karlovac RECEPTION OF ExHIBITS Galerija umjetnina grada Slavonskog

Slavonski Brod

13. lipnja – 13. rujna 2013.

6. hrvatski triennale akvarela

Karlovac

18. rujna – 18. studenog 2013.

2

ORGANIZACIJAGalerija umjetnina grada Slavonskog BrodaGradski muzej Karlovac

ORGANIZACIJSKI ODBOR 6. HRVATSKOG TRIENNALA AKVARELABranimir PešutHrvojka BožićRomana TekićAleksandra Goreta

ODBOR ZA IZBOR DJELA I NAGRADE TRIENNALA Nikola Albaneže Feđa Gavrilović Gaella Alexandra Gottwald

TAJNICA 6. HTARomana Tekić

6. HRVATSKI TRIENNALE AKVARELA REALIZIRAN JE SREDSTVIMAGrad Slavonski BrodGrad KarlovacMinistarstvo kulture Republike Hrvatske

IZLOŽBENI PROSTORIGalerija umjetnina grada Slavonskog BrodaLikovni salon „Vladimir Becić“Trg Ivane Brlić Mažuranić 8, Slavonski Brod

Galerija „Vjekoslav Karas“Ljudevita Šestića 3, Karlovac

PRIJEM RADOVAGalerija umjetnina grada Slavonskog Broda, Slavonski Brod

LIKOVNI POSTAVBranimir PešutRomana TekićAleksandra Goreta

ORGANISATIONArt gallery of the city of Slavonski BrodKarlovac Municipal Museum

ORGANIZING COMMITTEE OF THE 6TH CROATIAN WATERCOLOUR TRIENNALBranimir PešutHrvojka BožićRomana TekićAleksandra Goreta

CWCT 6 COMMITTEE FOR SELECTION AND AWARDSNikola Albaneže Feđa Gavrilović Gaella Alexandra Gottwald

SECRETARy OF CWCT 6Romana Tekić

THE 6TH CWCT WAS REALIZED WITH FUNDS SUPPLIED BY THEGrad Slavonski BrodGrad KarlovacMinistarstvo kulture Republike Hrvatske

ExHIBITION HALLSGalerija umjetnina grada Slavonskog BrodaLikovni salon „Vladimir Becić“Trg Ivane Brlić Mažuranić 8, Slavonski Brod

Galerija „Vjekoslav Karas“Ljudevita Šestića 3, Karlovac

RECEPTION OF ExHIBITSGalerija umjetnina grada Slavonskog Broda, Slavonski Brod

ExHIBITIO LAyOUTBranimir PešutRomana TekićAleksandra Goreta

3

Riječ gradonačelnika Slavonskog Broda

Prije petnaest godina, 1998. stvorena je i pokrenuta prva triennalna izložba nacionalnog akvarela u želji da se promiču i obogate kulturni sadržaji koji govore o trajnim vrijednostima ne samo dvije sredine, dva grada, Slavonskog Broda i Karlovca već i naše domovine. Ideja o velikoj nacionalnoj izložbi akvarela pruža sliku vremena u kojoj se ona realizira, pokrenuta je od strane Galerije umjetnina grada Slavonskog Broda i Gradskog muzeja Karlovac. Dvije muzejsko-galerijske institucije osmislile su projekt koji se evo realizira po šesti puta. Galerija umjetnina grada Slavonskog Broda zahvaljujući akvarelističkoj koloniji „Sava“ utemeljila je Kabinet akvarela s jedinstvenom zbirkom akvarela u Hrvatskoj koji prikuplja radove nastale ovom likovnom tehnikom već duže vrijeme. Svake godine u lipnju ova jedinstvena kolonija, a ona postoji preko trideset godina zahvaljujući odbranim autorima predstavlja brodskoj javnosti ono najbolje što na „Savi“ ovom delikatnom likovnom tehnikom nastane. Grad Slavonski Brod tako ima puno dobrih razloga ,povijesnih prije svega , pokrenuti projekt sa gradom Karlovcem na organizaciji nacionalne izložbe akvarela svake tri godine. I u tome su uspjeli i ovaj puta jer broj odabranih autora o tome neosporno svjedoči.

Ovom prilikom želim čestitati svima onima koji su svojim upornim radom bili uključeni u realizaciju ove triennalne izložbe, svim slikarima bez čijih radova ovaj triennala ne bi ni postojao, kao i nagrađenom autoru dobitniku Velike nagrade triennala. Činjenica da se na ovu manifestaciju odaziva u pravilu vrlo velik broj autora govori o interesu za ovaj medij, što treba uvijek pozdraviti i poticati.

Veliku radost predstavlja i činjenica da se dva grada povezuju na ovom likovnom projektu već dugi niz godna i nadam se, da će ova suradnja i dalje imati lijepu budućnost.

Gradonačelnik grada Slavonskog BrodaMirko Duspara dr. med

Note from the mayor of Slavonski Brod

In 1998, fifteen years ago, the first national Triennial watercolor exhibition was created and launched with the intent to promote and enrich cultural elements, which speak of everlasting values of not just two centers, two cities, Slavonski Brod and Karlovac, but also our country. The idea of a great national watercolor exhibition gives the image of the time in which it is realized, and it has been launched by the Art Gallery of Slavonski Brod and Karlovac Municipal Museum. These two museum and gallery institutions have designed a project, which is now being realized for the sixth time. The Art Gallery of Slavonski Brod, thanks to the watercolor colony „Sava“, has been able to establish a cabinet of watercolor with a unique collection of watercolors in Croatia, and they have been collecting works with this technique for a long time. Every year in June this unique colony, which exists for over thirty years, presents to the public of Slavonski Brod, thanks to selected authors, what has been created through this technique. Because of this, Slavonski Brod had numerous reasons, especially historical ones, to start the project with the city of Karlovac in order to organize the national exhibition of watercolor every three years. They succeeded in their intent, and the number of selected authors serves, once again, as undisputable evidence.

I would like to take this opportunity and to congratulate those, who put a lot of hard work into the realization of the Triennial exhibition, the painters because the Triennial would not even exist without their paintings, as well as the award-winning author of the Grand Prize at the Triennial. The fact that, as a rule, we always have a large number of authors taking part, shows that the interest in this medium is huge, and that should always be welcomed and encouraged.

It also gives me great joy that these two cities have been connected through this project for many years, and I hope that the further cooperation will also have a bright future.

Mayor of the city of Slavonskog BrodaMirko Duspara dr. med

4

Riječ gradonačelnika Karlovca

Ponosan sam što je grad Karlovac i ove godine nastavio uspješnu suradnju s gradom Slavonskim Brodom na realizaciji zahtjevne, ali u oba grada i te kako prihvaćene i prepoznatljive nacionalne manifestacije 6. Hrvatski triennale akvarela. Dvije ustanove, Gradski muzej Karlovac i Galerija umjetnina grada Slavonskog Broda već punih šesnaest godina organiziraju Hrvatski triennale akvarela. Akvarelistička tradicija bogatstvo je obje regije povezano sa zemljopisnim položajem i utjecajem rijeka. Ovaj će Triennale ponovno prikazati recentne talente i njihove radove. Svim učesnicima i organizatorima čestitam na sudjelovanju i organizaciji.

Do ponovnog susreta srdačno Vas pozdravljam.

GradonačelnikDamir Jelić

Note from the mayor of Karlovac

I am proud that, this year, the city of Karlovac has continued its successful cooperation with the city of Slavonski Brod in the realization of the complex, but in both cities highly accepted and recognized national manifestation of the 6th Croatian Watercolor Triennial. Two institutions, Karlovac Municipal Museum and the Art Gallery of Slavonski Brod have been organizing the Croatian Watercolor Triennial for 16 years. The watercolor tradition is a wealth of both regions that is associated with the geographical location and the influence of the rivers. This Triennial will again display recent talents and their works. I congratulate all participants and organizers for their participation and organization.

Until we meet again, I warmly welcome you.

MayorDamir Jelić

5

PREDgOVOR

Neke uobičajene predodžbe o akvarelu kao tehnici lirskih prelijevanja boja, razigranosti i „lakoće“ imaju svi oni koji su ikada čuli za tu tehniku. Taj je opći stav ocrtan u Krležinim stihovima: „Suton je danas crveni akvarel / po kome lahor igra, / modar i žut i bijel“ (Crveni suton, 1918.). Akvarel, lahor, suton, postavljeni u ovakav odnos djeluju više kao motivi stihova kojima bi se Krleža narugao, ali očito niti on nije bio imun na dojam prozračnosti i tugaljive dopadljivosti akvarela. Međutim, to nije samo „sutonska“ tehnika za dekoracije dnevnih boravaka, prizora cvijeća u vazi, mrlje i transparentni potezi koji izvlače uzdahe (jer ako Goethe i nije bio u pravu da je „ljudska duša“ slična vodi, ona zasigurno svoju identifikaciju može naći u bojama temeljenim na njoj). Mogućnosti kaligrafske gestualnosti ili pažljive gradnje prizora u bojama čiji laki preljevi stvaraju dojam dubine, kao i izuzetno popularan efekt mrlje, samo su neke od granica akvarelizma unutar kojih se mogu stvoriti originalna ostvarenja koja variraju mekoću poteza, puninu boje, manipulaciju gestualnim efektima i sam intenzitet prisustva materije na papiru.

Tehnika je uvijek kombinacija mogućnosti, a papir podloga koja, unatoč dojmu plitkosti koje imaju boje s vodenim vezivom, omogućava bezbroj kombinacija, vlastitog mučenja, upijanja i cijeđenja. Za razliku od platna koje posjeduje čvrstinu hridi i dobro podnosi svakojakve nanose i brisanja, adiranja i odiranja boje, papir je mekan i podatan u svom mazohizmu, a najbolje rezultate daje upravo u trenutcima izmučenosti. Akvarel je i sanjarenje i dominacija, baš poput veličanstvenih palača mongolskih osvajača ili pak španjolskih konkvistadora sagrađenima na krvi milijuna.

Na ovoj izložbi vidimo mnoga lica ove umjetnosti. U klasičnim pejzažnim ostvarenjima vidimo pokušaje atmosferske perspektive i dojmove titravog i „snovitog“ pejzaža, do pokušaja veće čvrstoće i dubine stvorene toniranjem. Ilustrativnost je katkad duhovita, kao kod Antuna Švaljeka ili Daria Oriolija, katkad s jakim erotskim nabojem (kod Gorana Valente ili Monike Meglić). Gestualnost se često povodi izravno za rješenjima dalekoistočnih kaligrafija ili za atrakcijom intenzivne boje ili, poput Antolčića, za posve samostalnim izrazom koji kombinira jedno i drugo, ostajući pri tome i kod realnog motiva. Njegovi su akvareli izravan i sažet prikaz koji sukobljava snažnu gestu i jednako efektnu boju s bijelom

FOREWORD

Everyone who has heard about watercolor paintings has a certain common knowledge about them, as the technique of the lyrical transfusion of colors, its playfulness and „ease“. This general stand has been sketched in the verses of Krleža: „Today, the twilight is a red watercolor painting/ on which the zephyr dances/ blue and yellow and white“ (Red twilight, 1918). Anyone would think that putting watercolor, zephyr and twilight into this context might evoke mockery in Krleža, but obviously not even he was immune to the impression of translucence and mournful appeal of the watercolor. However, it is not just a „twilight“ technique for the decoration of living rooms, painting flowers images in vases, staining or transparent moves that make you sigh (because if Goethe was not right that the “human soul” is much like water, it can most definitely be found in the colors that are based on it). The possibility of calligraphic gestuality or a careful construction of colors whose gentle color overflows create the impression of depth, as well as the extremely popular effect of staining are just some of the watercolor boundaries within which original works can be achieved, they vary in the softness of the move, richness of the color, manipulation of gestual effects and the intensity of the substance presence on paper.

The technique is always a combination of possibilities, and the paper, despite its shallow impression of colors with aqueous binder, is a foundation that enables a myriad of combinations of its own torture, absorption and percolation. Unlike the canvas, which has the strength of rocks and easily bears with various applications and erasing’s, adding and removing of color, the paper is soft and pliable in its masochism, and gives the best results in its tortured moments. The watercolor technique is both daydreaming and dominating, much like the magnificent palaces of Mongol conquerors, or the Spanish conquistadors built on the blood of millions.

This exhibition shows us many faces of this art. In the classic landscape achievements we see attempts of atmospheric perspective and the effects of trembling and „dreamlike“ landscape, and attempts of trying to achieve a greater vigor and depth accomplished by toning. Illustrativeness is sometimes humorous, as with Antun Švaljek or Daria Oriolija, at other times it has a strong erotic charge (as with Goran Valenta or Monika Meglić). Gestuality often

6

pozadinom, upravo poput piktograma. Različita eksperimentiranja s načinom nanošenja boje i bujajuće mrlje prisutne su u pristupu Branka Kolarića ili Ivanke Ruk Ražov koja njima stvara elemente pejzaža. Da akvarel nije tehnika jednostavna poleta svjedoče papir zasićen crnom bojom Igora Čabraje ili (još bolje) bizarne forme Branke Dubovac koja u monokromiji manipulirajući tonovima sivoplave boje, ostvaruje dojmove vizualnog pritiska i težine, izvjesne tragične nepropusnosti (ili bezizlaznosti), stvorene navedenim elementima i čak jako transparentnim nanosima boje.

Uz spomenutog Antolčića, zanimljivima u pristupu čine se i radovi Stjepana Šandrka, Andrije Girardija i Siniše Reberskog. Šandrkov rad pokazuje njegov senzibilitet za ljepotu prirode: tako on u izduženom formatu slika ženu sa psom kraj malene bare u šumi. Čvrsta gradnja definira jasne obrise i jake sjene, dok potezi i kapljice sugeriraju efekte dana izrazitog sunca na našu percepciju. Šandrkov akvarel posjeduje i jasnoću i „razvodnjavanje“, a oba postupka sugeriraju bilježenje svjetla. Elegantan prijelaz od svjetla k tamnome i neprestana izmjenična transformacija mrlja u oblike i oblika u mrlje, dokazuje Šandrka akvarelista jednako vještog i preciznog kao i slikara. U želji za reprodukcijom viđenoga vrednuje svaki ton ili efekt svjetla, a njegov tehnicizam rezultira lepezom emocija koje oni proizvode, bilo konotacijama teme, bilo načinom prikazivanja, kao što je slučaj sa svim boljim autorima visokoga realizma, počesto optuženima za strojno savršenstvo proizvodnje beskrvnih slika. Međutim, pogledamo li samo Šandrkove tretmane prirode, uviđamo u njima više likovnog života i neposrednog doživljaja, a s njima i viši stupanj umjetničkog izraza nego na sličnim djelima naših zamišljenih i promišljenih suvremenika.

Posve drugačije tehnici pristupa Andrija Girardi u svom prikazu uvale i ljudi koji se u njoj kupaju. Cijeli rad načinjen je monokromno, a ljudske anatomije prikazane su s izrazitom preciznošću, unatoč svojim malim dimenzijama. Virtuoznost korištenja kista i razvodnjene boje očita je u tome što je svaki čovječuljak napravljen u jednom ili dva poteza, a posjeduje izrazitu tjelesnost i prostornost. Svaki zglob, potreban za određenu radnju, dan je anatomski točno, u mikrodimenzijama. S minimumom sredstava osmišljava i prostorne odnose. Perspektivno smanjivanje ljudi po papiru stvara elementaran, ali i izrazito uvjerljiv dojam dubine, a ponavljanje njihovih obličja ritmizira kadar

directly follows calligraphy from the Far East, or the appeal of intense colors, or on the other hand, like Antolčić, a completely independent expression that combines both, but nevertheless still sticks to the real motive. His watercolors are a direct and concise display that confronts a powerful gesture and an equally effective color with a white background, just like pictograms. Numerous experiments with the way of applying the color and surging stains are present in the approach of Branko Kolarić or Ivanka Ruk Ražov, who uses them to create landscape elements. Igor Čabraja’s work is proof that watercolor is not just a technique of simple enthusiasm, the paper is saturated with the color black, or (better yet) the bizarre form of Branka Dubovac who uses monocrhomism manipulating with gray-blue colors in order to achieve a visual impression of pressure and severity, a certain tragic inevitability (or futility), created with the mentioned elements or very transparent paint applications.

In addition to the mentioned Antolčić, Stjepan Šandrk, Andrija Girardi and Siniša Reberski also have an interesting approach. The works from Šandrk portrays his sensibility for nature’s beauty: he is painting a woman with a dog beside a small pond in the woods in an elongated format. The sturdy construction defines clear outlines and strong shadows, whereas the moves and drops suggest effects of a day with a distinct sun to our perception. Šandrk’s watercolor has a clarity and „dilution“, but both methods suggest capturing of the light. The elegant transition from light to dark and the constant alternating transformation of staining in the form of stains proves that Šandrk is equally skilled and precise as a watercolorist as well as a painter. In his aspiration to reproduce the already seen, he values every tone or effect of the light, and his technique results in a range of emotions that they evoke, whether with the connotations of the topic, or any other form of display, as is the case with all the better authors of high realism, who were often accused for producing mechanically perfect, but bloodless paintings. However, if we simply look at Šandrk’s treatments of nature, we see in them more artistic life and an immediate experience, and through that also a higher level of artistic expression than with similar works of our imaginary and thoughtful contemporaries.

Andrija Girardi approaches the technique in a completely different manner while he displays bays and people who are bathing in them. The entire

7

u izraženo skladnu kompoziciju s linijom obale koja se parabolično izvija, razdvajajući dvije trećine slike koja predstavlja plažu napučenu kupačima od gornjeg lijevog kuta koji ostaje rasterećen u praznini, predstavljajući morsku pučinu s jedrilicom. Takva kompozicija, koja podrazumijeva skicozno postavljanje elemenata po površini s ciljem osvajanja prostora, ima neobičnu asocijaciju na Babićevu Crnu zastavu, a črčkice ljudi i na jednom i na drugom ostvarenju saživljene su s osnovnim motivom: bilo da živi u turobnoj sjeni dnevnopolitičkih događaja ili u svjetlu bezbrižnog sunca, masa je jednako živa, ali i bezoblična. Gledana iz ptičje perspektive djeluje poput kolonije mrava, jednako organiziranih, ali i jednako beznačajnih.

I ljudi i mravi služe istom zakonu biologije, a i taj je, također, u službi fizikalnih pravilnosti. Principi u prirodi daju nam smisao, no isto tako nam i određuju lance. Pa kako se ljudska zajednica povinjuje spomenutim zakonima ( bilo da se radi o plaži ili izletu u prirodu, ili, možda, ratu, umjetnosti i ljubavi) njezini pripadnici u svome mikrokozmosu ponavljaju te strukture prirodne hijerarhije, pa tako uz to neminovno robovanje izmišljaju i druga fabricirana i lažna služenja bogovima, Bogu, silama koje određuju ljudske sudbine, a čitamo ih putem horoskopa ili tarota. U te nebeske sfere, fascinacije i laži vodi nas akvarel Siniše Reberskog (umjetnika nagrađenog na ovom Trijenalu), prikazom planeta koji miješa astronomsku topografiju tla i astrološke simbole, kao kada je (pobrkavši znanost i pseudoznanost) Kristina Lotarinška Galilea dala izraditi horoskop njezinom bolesnom mužu toskanskom vojvodi Ferdinandu I Mediciju. Kako napredak ovisi često o onima koji vjeruju u besmislice, astronom je napisao laudu s tobožnjom potvrdom u zvijezdama koja je vojvodi predviđala dug život, no zodijak se na nju oglušio i medičejac umire sljedećeg tjedna.

Iskustvo kaligrafa Reberski koristi kako bi umetnuo niz besmislenih riječi i simbola koji sugeriraju okultna značenja i mistifikacije pseudoznanja, koje je danas tako popularno jer, koliko god znanost napreduje, čovjek je nesiguran. Ironiziranje besmisla očito je i u nazivima akvarela ovog ciklusa, koji oponašaju kriptični jezik ezoterije (ovaj se zove Mapa Eshilove maglice s detaljima anglomeracija Alfa, Gama, Kapa i Tau). Pred vlastitom smrću oduvijek, a u današnjem društvenom sustavu tek malo sigurniji nego što je to bilo u srednjemu vijeku čovjek gubi bitku protiv lažnih

work is made monochromous, and the human anatomy is presented with an exceptional precision, despite their small dimensions. The virtuosity of using a brush and diluted colors is obvious in the fact that every man is made with one or two moves, but possesses a distinct physicality and spatiality. Each joint required to perform a certain action is anatomically correct, in micro terms. He develops the spatial relationships also with a minimum of means. Prosperous shrinkage of people on the paper creates a fundamental, but very convincing impression of depth, and repeating their effigies gives the frame a rhythm which results in a very harmonious composition with the coast line, which parabolically arcs while separating two thirds of the painting that represents a crowded beach from the upper left corner, leaving it unloaded in the void, representing the high seas with a sailboat. Such a composition that implies the repeating of sketched elements on the surface with the goal of conquering the space has an unusual association to the Black flag from Babić, and the scrawls of people in both pieces are in tune with the basic motive: whether it is in a gloomy shadow of daily political events or in the light of carefree sunlight, the mob is equally alive, but also formless, and from a bird perspective they look like a colony of ants, both organized and equally insignificant.

Humans and ants oblige to the same law of biology, which is also in the function of physical regularities. Nature principles give us meaning, but also determine the chains. So how is it that humankind bows to the mentioned laws, whether on the beach or a trip into the nature, or war, art, love, its members recreate this natural hierarchy in their microcosm. Along with the inevitable slavery they make up other fabricated and false servings to God, the forces that determine human destinies, which we read in horoscopes or tarot. The watercolor of Siniša Reberski (artist awarded at this Triennial) takes us into these celestial spheres, fascinations and lies. The winning painting shows a planet that mixes the astronomical topography of the soil and astrological symbols, like when (mixing science and pseudoscience) Christina Lorraine Galileo wanted to develop the horoscope for her sick husband Tuscan Duke Ferdinand I Medici. As progress often depends on those who believe in nonsense, the astronomer wrote supposedly saying there was a star and it foresaw that the Duke would live a long life, but the zodiac ignored it and the Medici died the following week.

Reberski uses the experience as a calligrapher in order to insert a string of meaningless words

8

and symbols which suggest occult meanings and pseudo mystification, which are currently very popular, because no matter how far science progresses, mankind remains insecure. Making fun of obvious nonsense can be seen from the titles of his watercolors in this cycle, they imitate a cryptic esoteric language (this one is called Map of Aeschylus nebula with details of the agglomeration Alpha, Gamma, Kappa and Tau). Always before his death and in todays society only slightly more sure than in the Middle Ages. Man loses its battle against false Gods (and they are all fake except Thanatos) and the watercolors of Siniša Reberski are portraits of those nonexistent and powerful entities, monuments of human ignorance and intellectual defeat.

Reberski’s watercolors have a geometric precision of solid circles in their performances; it is astronomical mathematics, which shows the constellation of five circles. The richness of transfers and color intensity (from brown yellow tones of old documents to dark blue that suggest the sky) are derived in staining thus alleviating the firm and defined geometry of the composition. Gestuality, traces of dripping, spilling and overflows of the color contribute to the effect of temporality and expressiveness of this list, as well as to the fact that the moves of the brush are controlled from „higher spheres“, creating an obvious order of action.

But the source of this order is not beyond the artist and his feelings for the painting, or: „fault, dear Brutus, is not in the stars but in what we are beneath them,“ says Shakespeare’s Cassius, in reality a philosopher and „the last Roman “, as he was called by Brutus, who wanted to take his faith into his own hands and revolt against one micro divinity, to slaughter Venus’ son, just to find himself slaughtered by their followers, with the support of the mob, thirsty to serve. The faith of Cassius was to be „under the stars “, but not with real consequences (as the clerks would want it), but self-proclaimed, and then from the mass of stars. The insignificant mob that whines next to the emperor or sunbathes on the shore of some sea, puts the stars in the sky and manages the dares of the individual.

Feđa Gavrilović

bogova (a svi su lažni osim Tanatosa) i akvareli Siniše Reberskog portreti su tih nepostojećih i moćnih entiteta, spomenici ljudskog neznanja i intelektualnog poraza.

Reberskijevi akvareli u svojoj izvedbi imaju geometrijsku preciznost čvrstih krugova, astronomske matematičnosti, koja prikazuje konstelaciju u pet krugova. Bogatstvo prijelaza i intenzitet boja (od smeđe žutog tona starih dokumenata do tamnoplave boje koja sugerira nebo) izvedeni su u mrljama, ublažavajući time čvrst i definiran geometrizam kompozicije. Gestualnost, tragovi kapanja, razlijevanja i prelijevanja boja doprinose efektu vremenitosti i ekspresivnosti ovog lista, kao i onog da poteze kista kontroliraju „više sfere“ stvarajući red očit u djelu.

Ali izvorište toga reda nije ništa izvan umjetnika i njegova osjećaja za sliku, odnosno, „krivnja, dragi Brute, nije u zvijezdama, nego u tome što smo ispod njih“, kako kaže Shakespeareov Kasije, u realnosti filozof i „posljednji Rimljanin“, kako ga je nazvao Brut, koji je želio uzeti sudbinu u svoje ruke i pobuniti se protiv jednog mikrobožanstva, zaklati Venerinog sina da bi se sam našao zaklan od strane njihovih sljedbenika s potporom rulje žedne služenja. Kasijeva je sudbina bila biti „ispod zvijezda“, međutim, ne kao činjenica sa stvarnim posljedicama (kako bi htjeli duhovnici), nego samoproglašenih, a potom od mase izvikanih zvijezda. Beznačajna masa koja cmolji na odru nekog cara ili se sunča na obali nekog mora tako stavlja zvijezde na nebo i upravlja usudima pojedinca.

Feđa Gavrilović

9

IZLAgAčI / LIST OF AUTHORS

1. Ivica Antolčić

2. Gordana Bakić

3. Josip Biffel

4. Jagor Bučan

5. Mile Blažević

6. Ida Blažičko

7. Damir Briški

8. Robert Budor

9. Danijel Butala

10. Igor Čabraja

11. Antonija Čačić

12. Josip Diminić

13. Petar Dolić

14. Branka Dubovac

15. Damir Facan-Grdiša

16. Dražen Filipović-Pegla

17. Saša Furlan

18. Andrija Girardi

19. Predrag Goll

20. Živko Haramija

21. Ratko Janjić Jobo

22. Ivona Jurić

23. Dubravka Kanjski

24. Zlatko Keser

25. Matej Knežević

26. Branko Kolarić

27. Lucija Konda Labaš

28. Zlatan Kovač

29. Vatroslav Kuliš

30. Ivica Kurtz

31. Rudolf Labaš

32. Ivana Maradin

33. Maja Marković

34. Monika Meglić

35. Snježana Mekić- Delić

36. Đurđa Merle

37. Iris Mihatov Miočić

38. Igor Modrić

39. Željko Mucko

40. Nenad Opačić

41. Dario Raffaele Orioli

42. Tea Paškov Vukojević

43. Andrea Pavetić

44. Vesna Pavlaković

45. Branimir Pešut

46. Zvonimir Petanović

47. Srećko Planinić

48. Frane Radak

49. Davorin Radić

50. Zdenko Radovanić

51. Siniša Reberski

52. Ivanka Ruk-Ražov

53. Dubravko Sertić

54. Karina Sladović

55. Mirko Stojić

56. Radovan Rajko Svilar

57. Milivoj Svoboda

58. Stjepan Šandrk

59. Josip Šimić

60. Ivica Šiško

61. Antun Boris Švaljek

62. Dražen Trogrlić

63. Petar Ujević

64. Goran Valenta

65. Lada Vlainić

66. Anton Vrlić

67. Antun Vuksan

68. Anabel Zanze

69. Danijel Žabčić

10

IVICA ANTOLčIć

Rođen je 1928. godine u Komarevu. Završio je Školu primijenjene umjetnosti u Zagrebu 1953. Od 1954. do 1955. radio je u HNK-u kao slikar maske, a poslije toga je preuzeo vodstvo scenskog kipara. Od 1965. radi kao slikar i scenski kipar u zagrebačkom HNK-u gdje je umirovljen. Član je HDLU-a i ULUPUH-a.

Bez naziva

2013.akvarel na papiru400 x 300 mm

gORDANA BAKIć

Gordana Bakić rođena je 1972. u Zagrebu gdje je specijalizirala podučavanje umjetnosti u klasi profesora Zlatana Kesera.

Transmission


11

JOSIP BIFFEL

Rođen je 1933. godine u Zagrebu. Srednju školu i Akademiju likovnih umjetnosti završio je u rodnom gradu. Od 1979. godine nastavnik je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, sada u svojstvu redovitog profesora na Slikarskom odsjeku. Živi i radi u Zagrebu.

KrajoliK s mosTom


JAgOR BUčAN

Jagor Bučan rođen je 1968. godine u Zagrebu. 1992. godine diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, na Slikarskom odsjeku, u klasi prof. Josipa Vasilija Jordana. Nastavnik je slikanja na ALU u Zagrebu.

KoKum s prhalom

2013.akvarelna olovka na papiru655 x 500 mm

12

MILE BLAŽEVIć

Rođen je 1954. u Maovicama. Osnovnu školu polazi u Solinu, srednju strojarsko-tehničku školu u Splitu. Umjetničko obrazovanje započinje u Splitu, gdje je na Pedagoškoj Akademiji diplomirao likovne umjetnosti. Nakon toga upisuje se na Odjel kiparstva zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti gdje 1984. diplomira u klasi prof. Ivana Sabolića, i čiju Majstorsku radionicu polazi do njezina zatvaranja 1986. Danas je redoviti profesor na kiparskom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu.

Svlačenje


IDA BLAŽIčKO

Ida Blažičko rođena je u Zagrebu 1985. godine. Magistrirala je kiparstvo 2007. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Stjepana Gračana. 2012. godine doktorirala je Umjetnost u javnom prostoru na China Academy of Art u Hangzhou, Kina. Trenutno pohađa poslijediplomski doktorski studij kiparstva na ALU u Zagrebu, u klasi prof. Slavomira Drinkovića. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU).

sunce

2013.akvarel na rižinom papiru700 x 700 mm

13

DAMIR BRIšKI

Rođen je 1960. U Zagrebu. Živi i radi u Rovinju.

TűrkiS blau


ROBERT BUDOR

Rođen je 1954. u Zagrebu. Diplomirao je slikarstvo 1979. g. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Šime Perića. Od 1979. do 1981. g. suradnik je Majstorske radionice prof. Ljube Ivančića i prof. Nikole Reisera. Od tada do danas djeluje u statusu slobodnog umjetnika, a uz slikanje bavi se i opremom knjiga, te kazališnim dizajnom.

prosTor


14

DANIJEL BUTALA

Rođen je 1943. godine u Karlovcu. Diplomirao je 1967. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Ive Šebalja.

vaza S cvijećem

2012.akvarel, akrilik, tuš i pero1200 x 800 mm

IgOR čABRAJA

Rođen je 1976. godine u Slavonskom Brodu, gdje završava matematičku gimnaziju. Studij likovne kulture upisao je 2001. godine na Filozofskom fakultetu u Rijeci. Diplomirao je u klasi red. prof. Dubravke Babić, na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, 2006. godinePohađa Poslijediplomski doktorski studij grafike na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu pod mentorstvom red. prof. Dubravke Babić. Zaposlen je kao asistent na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Član je HDLU-a Zagreb i HDLU-a Osijek.

Bez naziva


15

ANTONIJA čAčIć

Rođena je 1976.g. u Zadru. 2001. g. diplomirala je na Arhitekonskom fakultetu, Studij dizajna. 2002.g. diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. E. Kokota.2006. g. završila je poslijediplomski studij slikarstva u Ljubljani u klasi prof. G. Gnamuša.

iz serije ‘oTisci’2011.akvarel na papiru260 x 190 mm

JOSIP DIMINIć

Rođen je u Diminićima 1937. Diplomirao je slikarstvo na zagrebačkoj ALU u klasi prof. Marina Tartaglie 1963. Od 1970. Bavi de kontinuirano slikarstvom.

memorija djeTinjsTva radi


16

PETAR DOLIć

Rođen je 1975. godine u Travniku, Bosna i Hercegovina. Diplomirao je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Šime Vulasa, te malu keramiku i medaljerstvo u klasi profesora Damira Mataušića. Član je HDLU i ZUHA.

Bez naziva


BRANKA DUBOVAC

Rođena je 1977. godine u Splitu. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Eugena Kokota. Od 2002. godine bavi se pedagoškim radom i ilustracijom. Član je HDLU-a Zagreb i HULU-a Split.

KrhoTina


17

DAMIR FACAN-GRDIšA

Rođen je 1965.godine u Zagrebu. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1990. Godine. Član je HDLU,HZSU I ULUPUHA.Bavi se ilustriranjem knjiga i časopisa i restauriranjem zidnih slika.Živi i radi u Zagrebu.

unuTrašnjosT


DRAŽEN FILIPOVIć-PEgLA

Rođen je 1944. u Podravskoj Slatini. Diplomirao na Pedagoškom fakultetu Sveučilišta u Rijeci, na Odjelu likovne kulture s izbornim kolegijem slikarstva i Organizaciju kulturnih djelatnosti. Ima status samostalnog umjetnika. Član je HDLU Rijeka i HDLU u Zagrebu.

imaginacija


18

SAšA FURLAN

Rođena je 1978. Diplomirala je 2003. na Filozofskom fakultetu u Rijeci, smjer kiparstvo,strukovni naziv: profesor likovne kulture, a 2012. magistrirala na Akademiji za likovnu umjetnost i dizajn Univerze u Ljubljani, smjer slikarstvo.

isTarsKa melodija


ANDRIJA GIRARDI

Rođen u Šibeniku 1937.Diplomirao je na Arhtektonsko urbanističkom fakultetu u Sarajevu i Akademiji likovnih umjetnosti /slikarstvo/ u Zagrebu, u klasi prof. Nikole Reisera. Poslijediplomski studij (specijalka) za grafiku, posebno litografiju pohađao je kod prof. Frane Baće i prof. Antona Bičanića.

Plaža


Posebna pohvala Žirija 6. hrvatskog triennala akvarela / Special Jury commendation

19

PREDRAg gOLL

Rođen je 1931. godine u Pisarovini. Diplomirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Đure Tiljka. Poslijediplomski studij (specijalku) završio je kod profesora Antuna Mezdjića.

auToporTreT


ŽIVKO HARAMIJA

Rođen je 1923. godine u Cerniku kraj Rijeke. Diplomirao je na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti 1951. Izlaže od 1953. godine.

sv. Franjo na drugom Brdu


20

RATKO JANJIć JOBO

Rođen je 1941. godine u Splitu. Diplomirao je 1965. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Od 1966. do 1971. godine bio je suradnik Majstorske radionice Krste Hegedušića.

luka Plovećeg mora

2013.akvarel na Fabriano papiru700 x 1000 mm

IVONA JURIć

Rođena je u Zagrebu 1987. godine. Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu završila je 2010. godine u klasi Duje Jurića. Članica je HDLU-a. Radila je kao dizajnerica i ilustratorica, a trenutno je zaposlena kao profesorica likovne kulture.

Tamo gdje Si noćaS SPavala


21

DUBRAVKA KANJSKI

Dubravka Kanjski rođena je 1963. godine u Kutini. Diplomirala je na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Likovnošću se bavi od studentskih dana, a od 2000.-te intentivno izlaže i sudjeluje na likovnim natječajima. Radi u akvarelu, akrilu, grafičkim i kombiniranim tehnikama.

miKrosvemir

2013.akvarel – kombinirana tehnika(Akvarelni otisak vlastitog tijela je fotografiran i multipliciran kako bi se mozaično slagao u veću kompoziciju / sliku-objekt /. Svaki umnoženi dio je naknadno ručno tretiran akvarelom ).700 x 1000 mm

ZLATKO KESER

Rođen je u Zagrebu 1942. godine. Svoje akademsko obrazovanje stječe na Akademiji u Zagrebu gdje mu predaje O. Postružnik. Nakon diplome specijalizirao se kod istog profesora. U početku djeluje kao suradnik na Majstorskoj radionici K. Hegedušića, a od 1982. godine i kao profesor na Akademiji. Stalni je član HAZU.

nedovršeni osmijeh nedovršenog lica

2013.akvarel na brušenom hameru1000 x 700mm

22

MATEJ KNEŽEVIć

Matej Knežević rođen je 1983. U Slavonskom Brodu. Multimedijalni je autor, zaokupljen aktualnim društvenim problemima globalnog karaktera i pojavama u lokalnoj zajednici. Izlagao je na više samostalnih i grupnih izložbi.

sTopa prirodnog prirasTa TijeKom 2012. godine u repuBlici hrvaTsKoj Bila je negaTivna i iznosila je -2,2. 2013.akvarel na papiru1000 x 700 mm

BRANKO KOLARIć

Rođen je 1957. Godine u Puli. Izlagao je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama. Član je HDLU Istra.

svemirsKa zasTava na pola Koplja

2013.akvarel na kartonu770 x 970 mm

23

LUCIJA KONDA LABAš

Rođena je 1975. u Zagrebu. Na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu diplomirala je Slikarstvo 1999. u klasi prof. Vasilija J. Jordana te je 2012. godine završila Poslijediplomski doktorski studij Slikarstva. Zaposlena je od 2004. na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu gdje danas radi kao viši asistent. Članica je HDLU-a i Matice Hrvatske.

pieTas2013.akvarel na papiru700 x 1000 mm

ZLATAN KOVAč

Rođen je 1956. godine u Zagrebu. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1981. godine u klasi profesora Nikole Reisera. Član je HDLU i HZSU.

jela – K. 2112009.-iii2012.akvarel na platnu400 x 480 mm

24

VATROSLAV KULIš

Rođen je 1951. u Vidošima. Zagrebačku Školu primijenjene umjetnosti završio je 1971. godine. Diplomirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1976., u klasi prof. Šime Perića.

Bez naziva

2013.akvarel na papiru Arches 250 g/m2

915 x 655 mm

IVICA KURTZ

Rođen je 1974. u Slavonskom Brodu. Diplomirao je slikarstvo na zagrebačkoj ALU u klasi prof. Igora Rončevića 2006. godine. Asistent je na Umjetničkoj akademiji Osijek.Član je HDLU Osijek.

Kronologija Triennala

2013.akvarel na papiru320 x 320mm, 6 komada

25

RUDOLF LABAš

Rođen je u 1941. u Starom Golubovcu. Diplomirao je slikarstvo 1965.g. u klasi prof. Vjekoslava Paraća na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Radio je kao profesor Crtanja, Slikanja, Plastične anatomije i Crtanja akta na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu preko 30 godina. Član je HDLU-a i Matice Hrvatske.

plaTizma


IVANA MARADIN

Rođena je u 1966. u Karlovcu. 1988. diplomirala je dizajn za tekstil i odjeću na Tehnološkom fakultetu u Zagrebu a 2004. slikarstvo u klasi profesora Marijana Pongraca na Filozofskom fakultetu u Rijeci sa strukom profesora likovne kulture. Živi i radi u Karlovcu.

Bez naziva


26

MAJA MARKOVIć

Rođena je u Zagrebu 1979. godine.Apsolventica je Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu na Nastavničkom odsjeku u klasi prof. Ante Rašića.Član je HDLU-a i HZSU-a. Živi i radi u Zagrebu.

oslanjanje

2011.akvarel i gvaš na papiru210 x 368 mm

MONIKA MEgLIć

Monika Meglić rođena je 1987. u Zagrebu. Godine 2005. Završila je Školu primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu.Iste godine upisuje se na Akademiju likovnih umjetnosti na kojoj je stekla diplomu baccalaure slikarstva 2009., te magistrira 2010. u klasi prof. Duje Jurića. Članica je HDLU-a.

pTice propovijedaju 2012.akvarel na papiru455 x 610 mm

27

SNJEŽANA MEKIć-DELIć

Rođena je 1960. u Požegi. Započela je studij engl. i tal. na Filozofskom f. u Zg i nakon godinu dana odustala, a zatim studirala politologiju koju je prekinula kao apsolvent, ne položivši nikad zadnji ispit. Slikanjem se bavi od malena.

Požega Pod morem

2010. akvarel na papiru325 x 500 mm

ĐURĐA MERLE

Maturirala na Školi primijenjenih umjetnosti u Zagrebu, grafički odjel. Diplomirala slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, 1977.g., u klasi prof. Šime Perića. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika, te Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika.

„iSječak“- korčula

2012.akvarel na rižinom papiru700 x 1000 mm

28

IRIS MIHATOV MIOčIć

Rođena u Zadru 1983. 2005. godine diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstvo u klasi profesora Igora Rončevića. Od 2007 član je HDLU-a Zadar i HDLU Zagreb. Član je likovne udruge Zadart. Bavi se i ilustracijom. 2008 upisala je prvu godinu magisterija slikarstva u Ljubljani. Živi i radi u Zagrebu.

iSuS SuSreće Svoju majku (4. posTaja)2012.akvarel na papiru750 x 1100 mm

IgOR MODRIć

Rođen je 1959. u Zagrebu. Diplomirao je 1984. g. na Slikarskom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Raoula Goldonija. Od 1984. do 1986. bio je suradnik Majstorske radionice Ljube Ivančića i Nikole Reisera. Član je HDLU-a.

Tkanje živoTa


29

ŽELJKO MUCKO

Rođen je 1959.godine u Koprivnici. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu diplomirao je slikarstvo 1984.godine u klasi profesora Raoula Goldonia. Kao stipendist austrijske Vlade, 1994.godine,boravi u Salzburgu na ‘’Internationale Sommeracademie für Bildende Kunst’’ u klasi Nancy Spero i Leon Golub. Živi i radi u Koprivnici.

KrajoliK


NENAD OPAčIć

Rođen je 1949. godine u Varaždinu. Diplomirao je 1972. godine na slikarskom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Raoula Goldonija. Od 1972. do 1975. godine bio je suradnik Majstorske radionice Krste Hegedušića. 2008.izdana mu je monografija autora Zdenka Rusa i Đuke Opačića. Samostalni je umjetnik.

KiBorg 13.2013.akvarel na papiru1000 x 700 mm

30

DARIO RAFFAELE ORIOLI

Rođen je 1952. Godine Castiglione di Ravenna, Italija. Diplomirao je 1980. Godine na slikarskom odjelu Akademije lokovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Raoula Goldonija. Bio je suradnik Majstorske radionice profesora Ljube Ivančića i Nikole Reisera.

jedan od Prazničnih dana

2013.akvarel, flomaster, papir- kolaž / na papiru700 x 1000 mm

TEA PAšKOV VUKOJEVIć

Rođena 1974. u Rijeci, gdje je diplomirala na Filozofskom fakultetu, odsjek Kiparstvo. Osim slikarske djelatnosti aktivno se bavi kiparstvom, keramičkim i pedagoškim radom. Predaje u talijanskoj osnovnoj školi „San Nicolo’“ u Rijeci, voditelj je likovnih sekcija batika i slikarstva „Romolo Venucci“, te radi sa nadarenom djecom županije pri grupi „LIADO“. Član je HDLU-a .

igra

2013.akvarel i crni tuš na papiru910 x 685 mm

31

ANDREA PAVETIć

Rođena je u Zagrebu 1966. godine. 1992. diplomirala na Ekonomskom fakultetu, a 1997. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Zaposlena kao izvanredna profesorica na Teksilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu. Članica HDLU-a.

iz cikluSa “SPlaSh me wiTh The PaTTern”, Yellow PaTTern i2013.akvarel na papiru700 x 500 mm

VESNA PAVLAKOVIć

Rođena je u Zagrebu 1955. godine. U Zagrebu upisuje Pedagošku akademiju, gdje je 1978. godine diplomirala. Iste godine upisuje Akademiju likovnih umjetnosti, gdje je 1982. godine diplomirala slikarstvo u klasi profesora Nikole Reisera.Živi i radi u Zagrebu.

aKvarel 12013.akvarel ( i bijeli akril) na papiru, grafit650 x 425 mm

32

BRANIMIR PEšUT

Rođen je 1960. godine u Slavonskom Brodu. Povjesničar je umjetnosti. Član je HDLU.

liSToPad u PeTrovoj 2011. akvarel na papiru 560 x 760 mm

ZVONIMIR PETANOVIć

Rođen je 1944. u Slavonskom Brodu. Po struci je diplomirani inženjer strojarstva. Pohađao je Crtačku i slikarsku školu „Albert Gruber“ pod vodstvom prof.Krunoslava Kerna.Akvarelom se bavi od 1982. godine.

Pejzaž

2013.akvarel570 x 760 mm

33

SREćKO PLANINIć

Rođen je 1939. godine u Mostaru, Bosna i Hercegovina. Diplomirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Marina Tartaglia. Bio je suradnik Majstorske radionice profesora Krste Hegedušića od 1964. do 1968. godine.

oni dolaze


FRANE RADAK

Frane Radak rođen je 1935. godine u Gorišu pored Šibenika. Školu primijenjenih umjetnosti završio je u Zagrebu 1957. godine. Na zagrebačkoj ALU diplomirao je slikarstvo 1963. godine u klasi prof. Otona Postružnika.

vrBa


34

DAVORIN RADIć

Rođen je 1957. godine u Hrvatskoj Kostajnici. Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu završio je u klasi prof. Vasilija Jordana. Bio je suradnikom Majstorske radionice prof. Ljube Ivančića i prof. Nikole Reisera u razdoblju od 1983. do 1985. godine. Živi i radi u Zagrebu.

čuvari


ZDENKO RADOVANIć

Rođen je u Osijeku 1967. Diplomirao je Akademija Likovnih Umjetnosti, Zagreb u klasi profesora Zlatka Kesera, te na Školi crtanja i slikanja, Zagreb u klasi profesora Igora Modrića.

igra izBora

2013. akvarel na papiru 1000 x 700 mm

35

SINIšA REBERSKI

Rođen je 1962. u Zagrebu. Diplomirao je 1987. Na zagrebačkoj ALU u klasi prof. Ante Kuduza. Iste godine se upisuje na Hochschule fűr Angewandte Kunst u Beču gdje do 1990. Studira u klasi za umjetničko pismo i oblikovanje knjiga. Zaposlen je na ALU gdje predaje kolegije Pismo, Tipografija, Primijenjena grafika i Oblikovanje računalom.

“maPa eShilove maglice S deTaljima anglomeracija alFa, gama, Kapa i Tau” 2012.akvarel na papiru1000 x 700 mm

IVANKA RUK–RAŽOV

Rođena je u Garešnici 1948. godine. Završila je Učiteljsku školu i Pedagošku akademiju.

iz ciKlusa „ hrasT Koji govori iii“2013.akvarel na papiru700 x 700 mm

Velika nagrada 6. hrvatskog triennala akvarela / Grand Prix of the 6th Croatian watercolour triennial.

36

DUBRAVKO SERTIć

Rođen je. 1968. u Cerni. Osnovnu i srednju školu završio je u Vinkovcima gdje i danas živi i radikao samostalni umjetnik. Likovnošću se baviod kraja osamdesetih. Član je HDLU-a Zagreb. Trenutno studira slikarstvo na Šoli za risanje in slikanje u Ljubljani.

uShićeni Svemirac dvoličnjak 2013.akvarel na papiru 700 x 1000 mm

KARINA SLADOVIć

Rođena je 1965. U Zagrebu, gdje je i diplomirala na ALU 1989. Od 1990. Samostalni je umjetnik HZSU. Član je HDLU-a i LIKUM-a.

reminiscencija na vijeTnam i kambođu

2012.akvarel, olovka u boji na papiru700 x 1000 mm

37

MIRKO STOJIć

Rođen je 1942. godine u Donjoj Rašenici. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1967. godine u klasi profesora Ive Šebalja.

eKo KriK


RADOVAN RAJKO SVILAR

Rođen u Slavonskom Brodu 1951. godine. Diplomirao je grafiku u klasi prof.mr. Josipa Butkovića na odsjeku likovne umjetnosti P.F. u Rijeci. Član je HDLU - Istre - Pula i HZSU Zagreb. Živi i radi u Rovinju.

čamci

2013.akvarel na papiru C.M. FABRIANO 100/100 COTTON565 x 760 mm

38

MILIVOJ SVOBODA

Rođen je 1932. godine u Tomašici. Umirovljeni je nastavnik likovne kulture. Studij na Višoj pedagoškoj školi završio je u klasi profesora Mladena Veže.

moslavina zimi


STJEPAN šANDRK

Rođen je 1984. godine u Osijeku. Završio je Školu primijenjenih umjetnosti u Osijeku 2002. godine. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu diplomirao je 2006. godine, slikarski odsjek u klasi prof. I. Rončevića. Živi i radi u Zagrebu, trenutno kao doktorand poslijediplomskog doktorskog studija slikarstva ALU u Zagrebu.

marTina i Buldog

2013.akvarel na papiru Arches Aquarelle Paper 640 gsm fine570 x 760 mm

39

JOSIP šIMIć

Rođen je u Zdencima 1956. Pravnik po struci. Član HDLU.

puTovanja…2011.akvarel na papiru280 x 380 mm

IVICA šIšKO

Rođen je u Livnu 1946. godine. Upisao je Akademiju likovne umjetnosti u Zagrebu 1969. godine i diplomirao 1974. godine u klasi Frane Baće. Bio je saradnik Majstorske radionice Krste Hegedušića i Ljube Ivančića od 1974. do 1978. godine. Završio je poslijediplomski studij grafike na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Profesor je na Akademiji likovne umjetnosti u Zagrebu, gdje živi i stvara.

žuTa


40

ANTUN BORIS šVALJEK

Rođen je u Zagrebu 1951. u Zagrebu Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti na slikarskom odjelu kod prof. Šime Perića 1974. Od 1974. do 1977. godine bio je suradnik Majstorske radionice prof. Krste Hegedušića. Izvanredni je profesor na Likovnoj akademiji Mostarskog sveučilišta u Širokom Brijegu.

TuriSTičko PuTovanje na iSTok


DRAŽEN TROgRLIć

Rođen je 1958. U Varaždinu. Diplomirao je 1983. godine na slikarskom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Raoula Goldonija. Bio je polaznik Majstorske radionice profesora Ljube Ivančića i Nikole Reisera od 1983. Do 1985. Docent je na Akademiji primjenjenih umjetnosti u Rijeci.

šumsKi puTi


41

PETAR UJEVIć

Rođen je 1960. godine u Krivodolu. Diplomirao je kiparstvo 1984. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (profesori: Branko Ružić i Želimir Janeš). 1985. završio je majstorsku radionicu kod profesora Ivana Sabolića u Zagrebu. Od 1981. godine sudionik je brojnih skupnih i samostalnih izložbi, te autor niza skulptura u javnim prostorima i dobitnik je nekoliko nagrada za svoj rad.Član je HDLU-a, ZUH-a, GRUPA «CONTRA» I ULUS-a.

Tri leTača Tri Sunca


GORAN VALENTA

Rođen 1966. u Labinu. Živi i radi u Labinu.

prvi puT


42

LADA VLAINIć

Rođena je 1963. godine u Splitu. Studij građevine završila je u Zagrebu. Djeluje kao samostalni umjetnik.

Bez naziva


ANTON VRLIć

Rođen je 1957. u Splitu. 1977. godine upisuje ALU u Zagrebu, gdje je diplomirao je slikarstvo u klasi prof. Raoula Goldonija 1982. godine. Od 2007. godine zaposlen je na APU u Rijeci, gdje do danas predaje slikarstvo, a od 2003. godine vanjski je suradnik na ALU u Zagrebu, gdje vodi izborni kolegij Staklo. Živi i radi u Zagrebu i Rijeci.

prenosiTelji svijeTla

2012.akvarel na papiru+optičko staklo300 x360 x50 mm

43

ANTUN VUKSAN

Rođen je 1946. Završio je 1970. godine Školu primijenjene umjetnosti u Zagrebu, slikarski odjel. Od 1968. radi kao vanjski suradnik, a od 1970. do 1973. godine kao stalni djelatnik u Restauratorskom zavodu Hrvatske. Od 1973. godine radi u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu kao stručni učitelj slikarskih tehnika. Član je HDLU-a.

poplava


ANABEL ZANZE

Rođena je 1971. u Dubrovniku. Godine 1991. upisala se na ALU u Zagrebu (grafički odsjek) i diplomirala u klasi prof. Ante Kuduza 1996. Između 1998. i 2004. predavala je Likovnu kulturu u osnovnoj školi „Marina Držića“ u Dubrovniku. Od 2004. živi i radi u Zagrebu. Članica je HDLU-a i HZSU-a.

aquarelle


44

DANIJEL ŽABčIć

Rođen je 1950. u Zagrebu. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1975. Godine. Profesor je bio na Školi primjenjenih umjetnosti u Zagrebu i na Katoličko bogoslovnom fakultetu u Zagrebu. Od 1999. zaposlen je na Učiteljskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu u svojstvu redovitog profesora. Član je HDLU-a, Matice hrvatske (Zagreb) te INSEA.

moliTva na gori


45

PRAVILNIK 6. HRVATSKOg TRIENNALA AKVARELA 2013. gODINE

1. UVOD

1.1 Galerija umjetnina grada Slavonskog Broda i Gradski muzej Karlovac organiziraju trienalnu izložbu hrvatskog akvarela pod nazivom: 6. Hrvatski triennale akvarela.

1.2. Svrha Hrvatskog triennala akvarela jest pružiti uvid u svojstva i značajke akvarela kao likovne tehnike i discipline, prikazati najnovija djela nastala u Hrvatskoj u posljednje tri godine, upozoriti na imena i nove autorske darovitosti.

1.3. Hrvatski triennale akvarela održava se svake treće godine, počevši od 1998. godine.

1.4. Galerija umjetnina grada Slavonskog Broda i Gradski muzej Karlovac upućuju poziv likovnim umjetnicima za sudjelovanje. Način pristupa izložbi i uvjetima izlaganja regulirani su ovim pravilnikom i javno objavljeni na web stranicama: www.gugsb.hr, www.gmk.hr, ULUPH-a i HDLU-ova, Akademija art-a.

1.5. 6. Hrvatski triennale akvarela premijerno će biti postavljen u Galeriji umjetnina grada Slavonskog Broda, Starčevićeva 8 u Slavonskom Brodu. Otvorenje i promocija laureata bit će 13. Lipnja 2013. godine u 19 sati. U Gradskom muzeju Karlovac, Galeriji „Vjekoslav Karas“, Ljudevita Šestića 3 u Karlovcu. izložba će se otvoriti 18. rujna 2013. godine u 19 sati.

2. ODBORI IZLOŽBE

2.1. Organizacijski odbor 6. Hrvatskog triennala akvarela je tijelo sastavljeno od 4 člana: 1. Branimir Pešut, prof. ravnatelj Galerije umjetnina grada Slavonskog Broda, 2. Hrvojka Božić, mr.sc., ravnateljica Gradskog muzeja Karlovac, 3. Aleksandra Goreta, akademska slikarica, voditeljica Galerije „Vjekoslav Karas“, Slavonski Brod. Organizacijski odbor imenovao je članove odbora za izbor djela:

Nikola Albaneže povjesničar umjetnosti, Feđa Gavrilović povjesničar umejtnosti, Gaella Alexandra Gottwald ravnateljica HDLU Zagreb.

2.2. Odbor za izbor djela izabire djela za izložbu i dodjeljuje Veliku otkupnu nagradu Hrvatskog triennala akvarela od 5000 kn.

3. UVJETI IZLAGANJA

3.1. Pravo sudjelovanja na izložbi imaju počasni autori (počasni autori su nagrađivani laureati iz prijašnjih saziva HTA) i autori koji su se odazvali na javni poziv uz uvjet da prihvaćaju odredbe ovog Pravilnika.

3.2. Jedan autor može prijaviti najviše jedno djelo.

3.3. U obzir za odabir dolaze djela izrađena vodenim bojama (akvarelom) izvedena na podlozi formata ne većeg od 700 x 1000 mm.

3.4. Izlagači su uz radove organizatoru dužni poslati kontakt podatke (adresa, e-mail adresa, mobitel, telefon i sl.) i podatke za katalog.

46

Podaci za katalog obuhvaćaju biografske podatke autora (kratak životopis sa osnovnim informacijama o autoru) i podatke za katalošku jedinicu pojedinog prijavljenog djela (autor, naziv, dimenzija, godina nastanka, tehnika.)

Podatci za katalog moraju biti snimljeni u digitalnom obliku ( cd microsoft word dokument). Podatci za katalošku jedinicu pojedinog prijavljenog djela moraju biti ispisani na poleđini djela. Djela bez priloženih podataka neće se uzeti u obzir za izlaganje.

3.5. Djela svih sudionika (osim počasnih) podvrgavaju se žiriranju.

3.6. Djela se dostavljaju neopremljena.

4. DOKUMENTI IZLOŽBE

4.1. Organizator priprema i objavljuje katalog izložbe. Svaki izlagač dobiva jedan besplatan primjerak kataloga izložbe.

4.2. Izlagači prepuštaju organizatoru pravo na fotografiranje i reproduciranje djela i bibliografskih podataka u katalog, dokumentaciju i za propagandne svrhe izložbe bez odštete i naknade.

5. PREDAJA I POVRATAK RADOVA

5.1. Rok za predaju radova teče od objave poziva do 30. travnja 2013. godine.

5.2. Radovi se mogu poslati poštom ili predati na adresi: Galerija umjetnina Grada slavonskog Broda, Starčevićeva 8, 35 000 Slavonski Brod

5.3. Troškove dostave snosi autor. Troškove osiguranja i posebnog rukovanja pri slanju na adresu snosi autor.

5.4. Troškove povratka radova snosi organizator.

6. OSIGURANJE IZLOŽBE

6.1. Organizator poduzima uobičajene mjere za osiguranja izložbe, ali se sama djela pojedinačno ne osiguravaju kod osiguravajućih društava.

6.2. Ako izloženi rad nije moguće zaštititi iz tehničkih razloga, organizator ne preuzima odgovornost za moguća nastala oštećenja.

7. PRODAJA

7.1. Organizator izložbe posreduje kod prodaje izloženih djela bez naknade.

8. UPRAVA

8.1. Tajnica 6. Hrvatskog triennala akvarela je kustosica Romana Tekić prof. voditeljica Galerije “Ružić”, Slavonski Brod, tel: 035/ 411 510 i 035/411 512.

47

48

NAKLADNICIGalerija umjetnina grada Slavonskog BrodaGradski Muzej Karlovac

ZA NAKLADNIKEBranimir PešutHrvojka Božić

AUTOR TEKSTAFeđa Gavrilović

UREDNIK KATALOGARomana Tekić

KATALOšKI PODACIRomana Tekić

LEKTURA I KOREKTURABlanka BorićKristina Paljević

FOTOGRAFIJEIvan Mijić

PRIJEVOD NA ENgLESKI JEZIKMaja Buruš

OBLIKOVANJE KATALOgA, PLAKATA IZLOŽBE I LOgOTIPAJosipa Glavaš

TISAKIntergrafika TTŽ d.o.o., Zagreb

NAKLADA500

ISBN 978-953-7586-47-8

PUBLISHERSArt gallery of the city of Slavonski BrodKarlovac Municipal Museum

FOR THE PUBLISHERSBranimir PešutHrvojka Božić

TExTSFeđa Gavrilović

EDITOR OF CATALOGUERomana Tekić

CATALOGUE DANARomana Tekić

LANgUAgE EDITINg AND PROOF- READINg BYBlanka BorićKristina Paljević

PHOTOgRAPHYIvan Mijić

ENGLISH TRANSLATIONMaja Buruš

ExHIBITION CATALOgUE, POSTER DESIgN, LOgOJosipa Glavaš

PRINTIntergrafika TTŽ d.o.o., Zagreb

PRINT RUN500

ISBN 978-953-7586-47-8

Documents

6. hrvatski triennale akvarela - sbplus.hr HR Trienale... · Galerija „Vjekoslav Karas“ Ljudevita Šestića 3, Karlovac RECEPTION OF ExHIBITS Galerija umjetnina grada Slavonskog