TEORA DE LA IMAGEN

7.1. La imagen-forma / Morfologa de la imagen (5)

5.11. LAS SOBREIMPRESIONES / DISOLUCIONES / COLLAGES:

TIZIANO: Alegora del tiempo gobernado por la prudencia (c. 1565) (NG): la prudencia en retratos de su hijo Horacio, su joven nieto Marco Vecellio y su propio autorretrato a edad avanzada

2

TIZIANO: Santa Margarita (Prado) CORREGGIO: Giove e Io (1532-3) Kunsthistorisches Museum, Viena (Wikipedia)

3

SJSTROM: La carreta fantasma (1921) GANCE: La roue (1923)

4

DULAC: La Coquille et le clergyman (1927)

5

MURNAU: Nosferatu (1922) MURNAU: Sunrise (1927)

6

LANG: Metropolis (1927)

LANG: Das testamente des Dr. Mabuser (1933)

LANG: Dr. Mabuse, der spieler (1922) 7

8

VERTOV: El hombre de la cmara (1929) DREYER: Vampyr (1932)

9

FEJOS: Lonesome (1928) WHALE: The Invisible Man (1933)

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LANG: Secret Beyond the Door (1948)

11

RENOIR: The River (1950) GODARD: Usine de rves

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v13

Tres imgenes surpuestas: (1) Rita Hayworth bailando, (2) un dibujo de Howard Hughes en sus ltimos das, (3) la escena de la quema de la bruja en Dies Irae

14

GODARD: Histoires du Cinma15

v16

GODARD: Histoires du cinma (1988-99)

17

MARKER: In memoriam (1998)

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5.12. LOS DESFONDAMIENTOS:

MANET: El pfano (1866) (Orsay) MANET: Joven con un loro MANET: Retrato de Thodore Duret19

6. EL FORMALISMO: el formalismo es aquella tendencia que considera que el contenido propio de la obra de arte

en general y de la imagen artstica en particular radica en su forma.

las teoras formalistas implican que los valores estticos pueden sostenerse por su cuenta yque el juicio del arte puede ser aislado de otras consideraciones tales como las ticas ysociales.

el formalismo da preponderancia a las calidades puramente formales de la obra; es decir,aquellos elementos visuales o la organizacin del material visual: la forma, lacomposicin, los colores o la estructura.

el formalismo aprecia una unidad orgnica en las obras, una relacin entre las partes y entrestas y el todo.

el formalismo tambin aprecia la existencia de un tema dominante que es desarrollado, yamplificado, mediante variaciones, usualmente a travs del ritmo.

las teoras formalistas son muchas veces identificadas con el esteticismo o el arte por el arte al identificar lo esttico exclusivamente con los aspectos formales de una imagen.

el desarrollo de las teoras formalistas se ha dado en paralelo a numerosas corrientes artsticas: impresionismo, fauvismo, abstraccionismo, cubismo, purismo, tachismo, etc.

las teoras formalistas han sido desarrolladas por diferentes autores:

Giovanni MORELLI (1816-91): autor de El trabajo de los maestros italianos donde introduce su mtodo

atribucionista => propone fijar la atencin en los detalles, lo parcial o lo fragmentario para identificar las obras (p.e. las orejas en la capilla Sixtina) => importancia de la intuicin y la erudicin (connoisseur)

se considera como un precursor de Freud y su atencin a los detalles y la repeticin, as como del trabajo detectivesco tipo Sherlock Holmes.

otorga ms relevancia al perodo artstico que enmarca las obras que al propio autor

Konrad FIEDLER (1841-95): autor de la teora de la pura visibilidad, aplicada al arte figurativo y ajena a las

aproximaciones valorativas o epistemolgicas el arte se basa en el desarrollo de la experiencia perceptiva, independientemente del

contenido literario que pueda representar. entre sus obras ms significativas est Para enjuiciar obras de arte visual (1876) y Sobre el

origen de la actividad artstica (1887)

Heinrich WLFFLIN (1864-1945): autor de Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte (1915) => existen 2 tendencias que

se repiten y alternan como preponderantes a lo largo de la historia del arte: lo lineal y lo pictrico.

lo lineal implica el predominio de la lnea como delimitacin de las formas y el color => revela equilibrio, orden y bidimensionalidad => est presente en las fases clasicistas de la historia del arte

lo pictrico determina el predominio del color que desborda las limitaciones de la forma => revela desequilibrio, desorden y tridimensionalidad => est presente en las fases barroquizantes de la historia del arte

tambin plantea otras dicotomas: superficial vs. profundo / cerrado vs. abierto / unidad vs. multiplicidad / claridad absoluta vs. claridad relativa

Henri FOCILLON (1881-1943): autor de La vida de las formas (1934), segn las leyes biolgicas de Spengler, donde percibe las

formas artsticas sometidas a un proceso de desarrollo biolgico con fases de infancia,madurez y senectud.

los estilos evolucionan siguiendo un desarrollo, que desde el mtodo de investigacinformalista, se divide en cuatro fases: Preclsico, Clsico, Manierista y Barroca.

centrado en el anlisis formal del arte a partir de cinco parmetros fundamentales: formas,espacio, materia, espritu y tiempo.

Roger FRY (1866-1934): integrante del grupo de Bloomsbury e impulsor del arte moderno en

Gran Bretaa. defensor de la pintura francesa postimpresionista

Clement GREENBERG (1909-1994): impulsor del expresionismo abstracto americano de los aos 40 y 50. su obra arranca con ensayos como Avant-Garde and Kitsch (1939) y

Towards a Newer Laocoon (1940) apoya la planeidad del cuadro frente a la ilusin tridimensional

=> defensa del minimalismo.