Quincena Musical

78 Musika Hamabostaldia

Abuztua 1-30 Agosto 2017Donostia San Sebastián

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián

Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

“Carmen” Víctor Ullate BalletKursaal Auditorioa Abuztua 1 Agosto

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Estreinatu eta mende baten ondoren, proposamen berri honek urrundu egin nahi du topikoetatik eta ohiko lekuetatik; historiaren muinean barneratu eta beste era batera azaldu nahi du fikzio garaikidearen pertsonaia poliedrikoenetako bat: Carmen.Horretarako, eguneratze-lana egin behar izan du: kostunbrismo orotik urrun dagoen eremu atenporal bat berregin du, halako eran non ikuslearen eta protagonistaren artean ez den denborazko mugarik jarriko; eta baita berrikusketa-lana ere: bi mende baino gehiago dituen lan batek begirada berri eta ausart bat behar du, baina, aldi berean, historiaren funtsarekin adeitsua izan behar du. Premisa horietatik abiatuta proposatu dira eszenografia eta jantzi modernoak eta denboragabeak.

Eremu eszenikoa, ikuspegi berri horretarako guztiz baliagarria, “ez-leku” bat da, osagai mugikorrez osatutako planteamendu bat, ikus-entzunezkoen laguntzarekin ekintza gertatzen den hainbat leku berregiten ditu; leku horiek, ordea, ez dira Bizeten operaren jatorrizkoak. Eszenako osagaiak garbiak eta lerrozuzenak dira, estetika garaikidearekin harremanetan jartzen gaituztenak, eta balletak azaltzen duen gatazka denborazko distantziarik gabe iristen da ikuslearengana.

Jantzien diseinurako dauden erreferentzietatik ihes egin da, baina argumentuaren eta pertsonaien espiritua errespetatuz eta ingurune abangoardistagora hurbilduz, modaren mundutik eta gaueko underground girotik hurbil, bertsio historikoaren eta gaur egungo garaiaren arteko paralelismoak bilatuz.

Estetika hori saiatzen da pertsonaien denboragabetasuna azaltzen: kartsuak, askeak eta komikoak kasu batzuetan, indarrean daudenak beren adierazteko moduari eta inguruan sortzen dituzten gatazkei dagokienez.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Víctor Ullate Ballet

Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuesta quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: Carmen. Para ello ha sido necesaria una actualización: recreando un espacio atemporal alejado de todo costumbrismo, de manera que no se interponga entre el espectador y la protagonista ningún tipo de barrera temporal; y una revisión: porque una pieza que tiene más de un siglo de antigüedad, necesita de una mirada nueva y audaz, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia. Con estas premisas se han planteado la escenografía y el vestuario modernos y atemporales.

El espacio escénico, útil para ese nuevo enfoque, es un “no lugar”, un planteamiento de elementos móviles que, con la ayuda del audiovisual, recrea los diferentes lugares por los que ocurre la acción y que no son los originales de la ópera de Bizet. Los elementos de la puesta en escena son limpios y rectilíneos, entrando en contacto con una estética contemporánea, donde el conflicto que explica el ballet llega al espectador sin distancias temporales.

Para el diseño de vestuario se ha huido de las referencias existentes, respetando el espíritu de la trama y de sus personajes, acercándolo a un entorno más vanguardista, cerca del mundo de la moda y del ambiente underground de la noche, buscando los paralelismos existentes entre la versión histórica y la época actual.

Esta estética trata de explicar la atemporalidad de los personajes: apasionados, libres y cómicos en algunos casos, que siguen vigentes en su manera de expresarse y en los conflictos que crean a su alrededor.

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Kursaal Auditorioa 1Abuztua 2017 Agosto

Asteartea Martes

20:00

Víctor Ullate Ballet

“Carmen”Víctor Ullate, koreografia

Eduardo Lao, zuzendari artistikoaren ondokoa

Víctor Ullate, Eduardo Lao, argumentua

Georges Bizet, Pedro Navarrete, musika

Pedro Navarrete, moldaketak eta orkestrazioa

Paco Azorín, argiztapenaren eta eszenografiaren diseinua

Anna Güell, jantziak

Eduardo Lao, bideo sorkuntza

José Vinader, Olga Santos, grabaketa

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (musika grabatua)

Manuel Coves, musika zuzendaria

Sandra Sadler para Coolday, ileapainketa estilismoa

Época Barcelona, joskintza

Dantzarien zerrendaLucía Lacarra, Carmen

Josué Ullate, Don José

Ksenia Abbazova, Micaela

José Becerra, Modisto

Cristian Oliveri, Escamillo

Dorian Acosta, Muerte

Gianluca Battaglia, Mariano Cardano, Carmen-en lagunak

Elena Diéguez, Martina Giuffrida, Stine Kristapsone, Elena Marchesi, Cosima Muñoz, Keiko Oishi, Nora Peinador, Serena Vitali, Samantha Vottari, neskak

Lorenzo Agramonte, Mihael Belilov, Alejandro Bretones, Luigi Campa, Fernando Carratalá, Óscar Comesaña, Jordan Kindell, Daniel Pacheco, mutilak

Babeslea / Patrocina

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Talde artistikoaVíctor Ullate, zuzendaria

Eduardo Lao, zuzendariaren ondokoa

Ksenia Abbazova, Elena Diéguez, Marlen Fuerte, Martina Giuffrida, Stine Kristapsone, Elena Marchesi, Cosima Muñoz, Kana Nishiue, Keiko Oishi, Nora Peinador, Kozue Tashiro, Samantha Vottari, dantzariak (neskak)

Dorian Acosta, Lorenzo Agramonte, Gianluca Battaglia, José Becerra, Mihael Belilov, Alejandro Bretones, Luigi Campa, Mariano Cardano, Fernando Carratalá, Jordan Kindell, Cristian Oliveri, Daniel Pacheco, Josué Ullate, dantzariak (mutilak)

Serena Vitali, Óscar Comesaña, dantzarigaiak

Ana Noya, zuzendariaren laguntzailea

Víctor Ullate, Ana Noya, Dorian Acosta, konpainia maisuak

Dorian Acosta, koreografia laguntzailea

Menia Martínez, maisu gonbidatua

José Luis Franco, Leonardo Milanés, pianoa

Carlos Flórez, prestatzaile fisikoa

Talde teknikoaAntonio Regalado, koordinatzaile teknikoa

Ruth Pascua, errejidorea

Tatiana Reverto, argiztapena

Miguel Lizarraga, soinua

Alberto Alejos, ikus-entzunezkoak

Andrés Martín, makinak

Paco Monleón, joskintza

Kudeaketa taldeaGema Vallespín, finantza zuzendaria

Jesús Paniagua, administrazioa

Elio Seguí, Nuria Terrón, komunikazioa

Elizabeth Bolaños, produkzio zuzendaria

Sara Gómez, prestakuntza programaren zuzendaria

Laura Contreras, office manager

CLECE, Producciones Faraute, banaketa

Con la colaboración de:

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Bailarines: Marlen Fuerte y Josué Ullate

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Bailarina: Lucía Lacarra

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Víctor Ullate Ballet

Víctor Ullatek 1988an sortu zuen bere izeneko konpainia, eta 2001. urteaz geroztik Eduardo Lao da balletaren zuzendari artistikoa. Sortu zenetik, mundu mailako lehenengo espainiar konpainia bihurtu da, dantzari handien arroila eta baita dantzaren ikurra ere Espainian. Urte horietan guztietan, zorroztasuna eta eskakizuna izan dira dantzariak hautatzeko eta trebatzeko eta koreografiak hautatu eta sortzeko oinarriak, eta baita ikuskizunen sormena eta maila zehazteko oinarriak ere. Konpainiaren ikuskizunetako batzuk erreferentziazkoak izan dira Espainiako gainerako konpainientzat; hala gertatu da, esaterako, Víctor Ullatek eguneratutako “Giselle” edo “On Kixote” klasikoekin. Nazioarteko errepertorioari dagokionez, George Balanchine, Maurice Béjart, Hans Van Manen, Jan Linkens, Nils Christie, William Forsythe eta Micha Van Hoecke-ren lan enblematikoak interpretatu ditu. Mundu osoan barrena egin ditu birak, eta jendearen eta kritikarien txaloak jaso ditu beti. M. C. Pietragalla, C. Arbó edota A. Márquez izan ditu izar gonbidatu gisa. Sari ugari eman dizkiote, eta horien artean 2011ko dantza-ikuskizun onenaren Max Saria, “Wonderland” lanagatik.

Víctor Ullate funda en 1988 la compañía que lleva su nombre y desde 2001 cuenta con Eduardo Lao como director artístico. Desde su creación, el ballet se convierte en la primera compañía privada española de nivel internacional, en cantera de bailarines estrella y en un emblema de la danza en España. A lo largo de estos años, el rigor y la exigencia han sustentado la selección y formación de bailarines, la elección y creación de coreografías, la creatividad y el nivel de los espectáculos. Algunos de los espectáculos de la compañía se han convertido en referencias para el resto de las compañías españolas; ha ocurrido así con clásicos como “Giselle” o “Don Quijote”, actualizados por Víctor Ullate. En cuanto al repertorio internacional, ha interpretado piezas emblemáticas de George Balanchine, Maurice Béjart, Hans Van Manen, Jan Linkens, Nils Christie, William Forsythe y Micha Van Hoecke. Ha dado la vuelta al mundo con las giras, acompañada siempre por el aplauso del público y la crítica, y ha contado con estrellas invitadas como M. C. Pietragalla, C. Arbó o A. Márquez. Ha obtenido numerosos galardones, entre ellos el Premio Max concedido a la obra “Wonderland” como mejor espectáculo de danza del 2011.

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Víctor Ullate

Maurice Béjarten iritziz, mende honetako dantzari beteginenetako bat da, nazioartean proiekzio handiena izan duenetako bat. Teknika klasiko apartekoa du, María de Ávilak irakatsia, eta dantzarenganako maitasun handia; horren ondorioz, ohiz kanpoko bokazioa eta borondatea izan ditu, eta, horrela, oso gazterik nabarmendu zen solista gisa. Ibilbide profesionala M. Béjarten XX. Mendeko Balletean hasi zuen, eta 14 urte egin zituen bertan. 1979an, Espainiako gobernuak ballet klasikoko konpainia bat osatzeko betekizuna eman zion, Espainiako lehena, eta 4 urtez izan zen bertako zuzendaria. 1983an bere izena duen eskola sortu zuen, eta handik 5 urtera Víctor Ullate Ballet. 2000. urtean Víctor Ullate Dantza Fundazioa jarri zuen martxan, ballet klasikoaren alor guztiak sustatzeko eta baliabide ekonomikorik ez duten dantzarien prestakuntza teknikoa eta giza prestakuntza sustatzeko helbururekin. Sari ugari jaso ditu, horien artean aipagarrienak: Dantzako Sari Nazionala (1989), Arte Ederren Urrezko Domina (1996), Madrilgo Erkidegoaren Kultura Saria (2003), Autor Saria (2007) eta Ohorezko Max Saria (2008). 2014. urtean Arte Eszenikoen Akademiaren Ohorezko Kide izendatu zuten, eta 2016an Lanaren Merituaren Urrezko Domina eskuratu zuen.

Considerado por Maurice Béjart como uno de los bailarines más completos de este siglo, ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Su extraordinaria técnica clásica, inculcada por María de Ávila, y su gran amor a la danza, le dotaron de una vocación y una voluntad excepcionales que le hicieron destacar muy pronto como solista. Inicia su carrera profesional en el Ballet del Siglo XX de M. Béjart, en el que permanece durante 14 años. En 1979 el gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico, la primera del país, que dirige durante 4 años. En 1983 crea la escuela que lleva su nombre, y 5 años más tarde funda el Víctor Ullate Ballet. En 2000 pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate, que tiene como finalidad la promoción del ballet clásico en todas sus facetas, así como la formación técnica y humana de bailarines sin recursos económicos. Entre los numerosos galardones que ha recibido, cabe destacar el Premio Nacional de Danza (1989), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1996), el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2003), el Premio Autor (2007) o el Premio Max de Honor (2008). En 2014 es nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas, y en 2016 recibe la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

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Eduardo Lao

Konpainiaren zuzendari artistikoa Granadan jaio zen, baina Madrila joan zen Víctor Ullate Dantza Zentroan dantza klasikoa ikastera. 1988an, Víctor Ullate Ballet sortu zenean, konpainiako lehenengo dantzaria izan zen. Dantzari gisa hainbat sortzaileren koreografiak dantzatu zituen, esaterako, Víctor Ullate, Maurice Béjart, Hans Van Manen, Nils Christe, G. Balanchine, M. Fokin, J. Perrot, M. Petipa, Misha Van Hoecke eta Jan Linkens-enak. 1991n Víctor Ullatek konpainiarentzako lehenengo koreografia sortzeko aukera eskaini zion, eta horrela ekin zion koreografo-etapa berriari. “Underground” lehenengo lanaren ondoren, “Ama Lurra”, “Hirurentzako kontzertua”, “Tsunamia”, “Burka”, “Gogh”, “Ilargi negarra”, “Go up” eta “Hiru” etorri ziren (azken hori Benois Sarietarako izendatu zuten, 2009an). 2006. urtean “Coppelia” lanaren bere bertsioa egin zuen, klasiko handiaren gaur egungo lan berritzailearekin; izugarrizko arrakasta izan zuen, bai ikusleei bai kritikari dagokionez. “2 You Maestro” lanarekin Ullate maisua omendu zuen, eta konpainiaren XX. urteurrena ospatu zuen; koreografia horrekin Miradas 2 saria irabazi zuen, dantza-ikuskizun onenari. 2012. urtean El Público Saria jaso zuen Arte Eszenikoen atalean.

El director artístico de la compañía nace en Granada y se traslada a Madrid para estudiar danza clásica en el Centro de Danza Víctor Ullate. En 1988, al fundarse el Víctor Ullate Ballet, Lao se convierte en el primer bailarín de la compañía. En su etapa como bailarín interpreta coreografías de diversos creadores como Víctor Ullate, Maurice Béjart, Hans Van Manen, Nils Christe, G. Balanchine, M. Fokin, J. Perrot, M. Petipa, Misha Van Hoecke y Jan Linkens, entre otros. En 1991 Víctor Ullate le brinda la oportunidad de crear su primera coreografía para la compañía, iniciando así una nueva etapa como coreógrafo. A su primer trabajo, “Underground”, le seguirán “Tierra Madre”, “Concierto para tres”, “Tsunami”, “Burka”, “Gogh”, “Llanto de luna”, “Go up” y “Tres” (este último nominado al Premio Benois de 2009). En 2006 realiza su propia versión de “Coppelia” con un trabajo actual e innovador del gran clásico, con el que obtiene un gran éxito de crítica y público. Con “2 You Maestro” rinde homenaje a su maestro Ullate, celebrando el XX aniversario de la compañía; una coreografía que le vale el premio Miradas 2 como el mejor espectáculo de danza. En 2012 recibe el Premio El Público a las Artes Escénicas.

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Lucía Lacarra

Ballet klasikoaren barruan, artista nagusitzat hartzen da, gaur egun, Lucía Lacarra, eta garrantzi handiko ibilbide artistikoa egin du dantzariak. Oso gaztetatik azaldu zuen dantzarenganako interesa, eta 9 urte zituela hasi zen dantza eskoletan, jaioterrian, Zumaian hain zuzen. 13 urte zituela Donostiako Mentxu Medelen Thalia akademian ikasi zuen, eta handik urtebetera, Madrila joan zen, Víctor Ullateren eskolara. Eskola ospetsu horretatik atera dira, hain zuzen ere, bere belaunaldiko beste dantzari handi batzuk ere, hala nola, Tamara Rojo, Igor Yebra eta María Giménez, eta bertan hasi zen Lucía Lacarra nabarmentzen etorkizuneko dantzari handi gisa. Roland Petiten Ballet Nazionalean sortzaile handiaren errepertorio osoa interpretatzeko aukera izan zuen, eta, horrez gainera, San Franciscoko Balletean eta Municheko Operako Balletean ere aritu da. Azken horretan 2002. urtean sartu zen, lehenengo dantzari gisa. Dantzako Sari Nazionala eman zioten 2005. urtean, Interpretazioaren sailean. Eta horrez gainera jaso ditu Nijinsky saria 2002an eta Dantzaren Benois saria 2003an.

Considerada una de las principales figuras del ballet clásico actual, la bailarina Lucía Lacarra presenta una trayectoria artística de gran relevancia. Su interés por la danza lo mostró desde una edad muy temprana y a los 9 años comenzó a tomar clases en su Zumaia natal. A los 13, estudia en San Sebastián en la Academia Thalia de Mentxu Medel, y un año después llegaría hasta la capital madrileña para ingresar en la Escuela de Víctor Ullate. Fue en esta prestigiosa escuela, de donde han salido otras estrellas de su generación como Tamara Rojo, Igor Yebra o María Giménez, en la que Lucía Lacarra comenzó a perfilarse como futura promesa de la danza, hoy consagrada. El Ballet Nacional de Roland Petit, donde pudo interpretar todo el repertorio del prestigioso creador, el Ballet de San Francisco y el Ballet de la Ópera de Munich, en el que figura como primera bailarina desde que ingresara en 2002, conforman la carrera artística de esta bailarina galardonada con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación en el año 2005. Un premio que se suma a otros en su haber como el Premio Nijinsky en 2002 y el Benois de la Danza en 2003.

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