9 OCTUBRE / 20:30h / VIERNES TEATRO

Esta es la primera vez que he iniciado unproceso de ensayos después de un procesoprevio de talleres a lo largo de un año. Asíque el primer día de ensayos no fue tal. Elimaginario de todos estaba plagado de imá-genes, sensaciones, y emociones que querí-amos contar. Nos hemos acercado a lospersonajes trabajando con familiares de losactores, y no hemos elegido a estos familia-res en función de lo que se pareciesen o noa los personajes, sino que lo hemos hechopor azar, gusto, y preferencia de los actores.Luego las cosas han encajado. Y no diré quepor casualidad, si no por causas que desco-nocemos, que es más real.La grandeza de Edipo está en el empeño porconocer la verdad. Edipo no escucha. Actúa.Confía en sí mismo. En su grandeza, en la del

hombre que derrotó a la Esfinge, en la delmagnánimo rey de Tebas, Edipo no puedepermitirse parar, tiene que seguir adelante.Tiene que saber, porque él se lo impone,quién fue el asesino de Layo.Y Edipo descubrirá que él mismo fue el ase-sino. Y descubrirá que Layo era su verdaderopadre. Descubrirá que Yocasta, la mujer conla que ha tenido cuatro hijos, es su madre, suverdadera madre.Edipo descubrirá que su grandeza tenía piesde miseria. Que su historia es la del hombreque lo era todo, y descubrió ser menos quenada. La historia del hombre que por salvara la ciudad, se hundió a sí mismo. La historiadel hombre que al descubrir la verdad deci-dió no volver a ver la luz.

Alfredo Sanzol

Dirección y adaptación: ALFREDO SANZOL / Intérpretes: JUAN ANTONIO LUMBRERAS, NATALIAHERNÁNDEZ, PACO DÉNIZ, EVA TRANCÓN, ELENA GONZÁLEZ / Escenografía: ALEJANDRO ANDÚJAR, EDUARDO MORENO, BEATRIZ SAN JUAN / Coproducción: TEATRO DE LA CIUDAD y TEATRO DE LA ABADÍA / Duración: 1 hora 10 min. sin entreacto / www.teatrodelaciudad.es

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO DE LA CIUDAD

adaptación de la obra de SÓFOCLES

Dirección y adaptación: ALFREDO SANZOL

EDIPO REY

10 OCTUBRE / 20:30h / SÁBADO TEATRO

TEATRO DE LA CIUDAD

adaptación de la obra de SÉNECA

Dirección y adaptación: ANDRÉS LIMA

MEDEA

“TODAVÍA NO SABES LO QUE ES LLO-RAR, ESPERA A QUE SEAS VIEJO”

Eurípides, Medea.

“No hay mayor dolor que el amor”. DiceMedea, dice Séneca. Si esto es así... ¿quéhacer? ¿Acaso no hemos sentido esto algunavez? Medea es atrevimiento, Medea mete lamano entera en nuestras heridas y nos en-frenta a nuestros terrores o, mejor dicho, anuestros dolores o, mejor dicho, si el dolor essigno de vida, a nuestra vida. Por eso me damiedo Medea y sin embargo no puedo dejarde mirar.Esta versión de Medea se basa librementeen el texto de Séneca, traducido por JesúsMoreno Luque (Editorial Gredos). Adicional-

mente he utilizado muchas fuentes que tra-tan el mito de Medea. Aquí quiero mencionara algunos autores que aportaron algo a estaversión: Eurípides, Jean Anhouil, Heiner Mü-ller, Ovidio, Hesiodo, Caetano Veloso, Ber-nardo Souvirón, Robert Graves, Emilio Sierra,Simón Díaz.

Andrés Lima, director

TEATRO DE LA CIUDADLa unión de Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Mi-guel del Arco, tres de los más grandes crea-dores teatrales de nuestro país, que hanlevantado uno de los proyectos más impor-tantes de los últimos años, y ha dado comofruto la adaptación de tres fantásticos clási-cos: MEDEA, EDIPO REY y ANTÍGONA.

Dirección y adaptación: ANDRÉS LIMA / Intérpretes: AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN, ANDRÉS LIMA,LAURA GALÁN, JOANA GOMILA / Música Original: JAUME MANRESA / Ayudante de Dirección:LAURA ORTEGA / Coproducción: TEATRO DE LA CIUDAD-TEATRO DE LA ABADÍA / Duración: 1 hora 15 min. sin entreacto / www.teatrodelaciudad.es

FICHA ARTÍSTICA

Sobre textos humorísticos de ANTÓN CHÉJOV

ATCHÚUSSS!!!Antes de ser el que mejor conocemos, AntónChéjov había sido otro en su juventud: An-tosha Chejonte. Lo había sido hasta el 1884,año crucial en su vida en el que acabó su ca-rrera de medicina, decidió dedicarse al oficiode escribir, abandonar el seudónimo y firmarcon su nombre de pila y en el que descubrióque estaba tuberculoso y que el tiempo leacuciaba.En los veinte años que la enfermedad le per-mitió vivir, escribió rápido y certero centena-res de cuentos, cinco grandes obras deteatro y unas cuantas piezas dramáticasmenores, o simplemente, más cortas. Pro-ducción tan fecunda, y tan intensa, aplastócon su sobrepeso la obra anterior, hasta casiel punto de anularla. Aquella abundanteobra juvenil, ágil y cómica, escrita con el ob-jetivo de ganarse la vida y de contribuir albienestar familiar, fue publicada en revistas

y periódicos y buena parte de ella drástica-mente eliminada de sus Obras Completas oconsiderada en el mejor de los casos, por élmismo y por su protector León Tolstoi, comoobra “de segunda”.Sin embargo algunos de esos vigorosos y de-lirantes cuentos, esbozos, sátiras y diálogoshumorísticos, habían dado por mérito propioel salto desde el papel de periódico al ta-blado del escenario.Antes de que el Chéjov de madurez llegaracon “La gaviota” al Teatro del Arte de Moscú,el Chejonte de juventud se había despa-chado a gusto en teatros provincianos, casi-nos y cantinas. Y es que hay mucho de Ché-jov, y de Chejonte, que liga muy bien con esaforma de teatro tan de siempre, tan itine-rante, tan sufrido, tan humilde, tan directo,tan lejos de la solemnidad, en resumidascuentas.

Dirección: CARLES ALFARO / Adaptación: ENRIC BENAVENT, CARLES ALFARO / Intérpretes: ADRIANA OZORES, MALENA ALTERIO, FERNANDO TEJERO, ERNESTO ALTERIO,ENRIC BENAVENT/ Música: MARIANO MARIN / Duración: 1 hora 30min sin entreacto /www.pentacion.com

11 OCTUBRE / 20:30h / DOMINGO

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO

LIGEROS DE EQUIPAJECrónica de la retirada de JESÚS ARBUÉS

PRODUCCIONES VIRIDIANA

EL HECHO HISTÓRICOEn 1939 casi medio millón de personas cru-zaron, a través de los Pirineos, la fronterafrancesa. En aquel éxodo, había restos delejército republicano, pero también poblacióncivil, muchas mujeres y niños. La mayoríaiban a pie. Los caminos estaban colapsados.30.000 personas al día cruzando la frontera.El sur de Francia no se preparó para una “in-vasión” de ese calibre.Ni lo esperaban, ni fueron capaces de pre-verlo. En aquel momento, vivían en el sur deFrancia 250.000 personas.Los españoles fueron despojados de todo enla frontera. Muchos no volvieron nunca. Al-gunos murieron de frio, otros por los bom-bardeos o en los campos de concentraciónfranceses.

NUESTRO ESPECTÁCULOLigeros de equipaje son los trozos rotos dela memoria de alguien que recuerda sin que-rer recordar, que cuenta sin querer contar,que relata su vida sin saber si miente, por-que todo es demasiado absurdo para sercreído. Este espectáculo nos habla del hom-bre común, el rostro que nos mira desde lafoto en blanco y negro y del que no sabemosel nombre. Ligeros de equipaje pretende, con una his-toria de ficción creada con multitud de cró-nicas y testimonios, recuperar la verdaderahistoria de cientos de miles de personas.Una historia casi olvidada, perdida en eltiempo. Una crónica del hombre común,aquel que no aparece en los libros, aquel quesufrió el cruel exilio.

Autor y dirección: JESÚS ARBUÉS / Intérpretes: JAVIER GARCÍA, PEDRO REBOLLO / Escenografía: AGUSTÍN PARDO / MEJOR ESPECTÁCULO FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN2014, DOS NOMINACIONES PREMIOS MAX 2015: MEJOR AUTOR Y MEJOR DIRECCIÓN / Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto / www.viridiana.es

12 OCTUBRE / 19:30h / LUNES

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO EN EL SALÓN DE COLUMNAS

TITZINA TEATRO

DISTANCIA SIETE MINUTOSTitzina Teatro da nombre a una compañíafundada por Diego Lorca y Pako Merino. Trasencontrarse en 1999 en la Escuela Interna-cional de Teatro Jacques Lecoq en París, en2001 comienzan a trabajar juntos. Desde en-tonces han producido tres espectáculos conéxito de crítica y público, Folie a deux / Sue-ños de psiquiátrico, Entrañas y Exitus. Susobras están editadas y Folie a Deux adap-tada al cine. En este tiempo, Titzina se haconsolidado como una compañía de teatrode creación con un marcado estilo propio.

Coincidiendo cronológicamente en el tiempocon el envío y aterrizaje del robot espacialCuriosity, Félix un joven juez, se ve obligadoa abandonar su casa afectada por una plagade termitas e instalarse durante unos díasen lo que fue su domicilio familiar. El entornode los juicios donde el juez desarrolla suprofesión, así como la convivencia con supadre, sacarán a relucir temas fundamenta-les como la justicia, la felicidad o el destino.

CRONOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓNPara la realización de este nuevo proyectoteatral, Titzina sigue apostando por el mé-todo que se ha convertido en una de susseñas de identidad, la documentación en lu-gares donde la cotidianidad de la temáticapuede ser observada. Por ello, partiendo deun tema inicial como la felicidad, durantemás de un año se ha ido evolucionando haciatemáticas como la justicia y el encierro.

Dramaturgia, dirección e intérpretes: DIEGO LORCA, PAKO MERINO / Dirección Técnica: ALBERT ANGLADA / Escenografía: JORDI SOLER i PRIM / Iluminación: MIGUEL MUÑOZ / Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto / www.titzinateatro.com

FICHA ARTÍSTICA

16 OCTUBRE / 20:30h / VIERNES TEATRO

de LORENA ROMANÍN

COMO SI PASARA UN TREN

LA PROFUNDIDAD DE LO SENCILLOComo si pasará un tren, una pieza de la dra-maturga, directora, guionista, cineasta y ac-triz Lorena Romanín (Buenos Aires, 1974), yque impresiona por su fuerza y sensibilidad.En poco más de una hora, la autora perfilauna historia de las que llegan al corazón demanera fulminante. Sin estrategias estrepi-tosas en pos del asombro epidérmico, Ro-manín coloca sobre el tapete a tres huma-nísimos personajes: Susana, una madre depedernal (María Morales); Juan Ignacio, suhijo con retraso psíquico (Carlos Guerrero) yValeria (Marina Salas), una sobrina de la pri-mera, enviada a la ciudad de provincias don-

de transcurre la acción tras haber sido des-cubierta por su madre con un porro.Triángulo atípico -literalmente tres en unsofá- en el que la presencia de la recién lle-gada subraya las fisuras de la situación ce-rrada en la que viven la madre sobrepro-tectora y el hijo de casi veinte años queactúa como un niño pero tiene muy claro loque espera y desea. Una obra tan íntima,sencilla y reconfortante como bien escrita,que dirige con mano maestra la también au-tora argentina Adriana Roffi sobre un sobrioespacio escénico.

Juan Ignacio García Garzón, ABC

Texto: LORENA ROMANÍN / Dirección: ADRIANA ROFFI / Intérpretes: MARIA MORALES, MARINA SALAS, CARLOS GUERRERO / Una coproducción ESPAÑA-ARGENTINA / Duración: 1 hora 10 min. sin entreacto / www.ptcteatro.com

FICHA ARTÍSTICA

17 OCTUBRE / 20:30h / SÁBADO TEATRO

MADUIXA TEATRE

DOT

Laia se ocupa cada día de borrar cualquiermancha que aparezca en su gran paredblanca. Cuando Dot llega, ella ni se imaginatodo lo que le va a suceder. Con un poco demagia y mucha imaginación, Dot y Laia em-prenderán un viaje a través de la música y elcolor. Sólo han de unir los puntos para quecomience la magia.

DOT es un espectáculo en el que danza, tea-tro, música y nuevas tecnologías se combi-nan para ofrecer un rompecabezas mágicoen el que todo es posible. Tomando comopunto de partida el estimulante trabajo delartista norteamericano Sol Lewitt, una gi-gantesca pared blanca es transformada enun espacio lleno de color.

Dramaturgia y dirección: JUAN PABLO MENDIOLA / Intérpretes: JOAQUIN COLLADO yLAIA SORRIBES / Música: DAMIÁN SÁNCHEZ / PREMIO MAX 2015 AL MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL O FAMILIAR - PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL FERIA EUROPEA DE TEATROPARA NIÑOS (FETEN 2014) / Duración: 50 min. sin entreacto / www.maduixacreacions.com

18 OCTUBRE / 18:30h / DOMINGO

FICHA ARTÍSTICA

Teatro para toda la familiaa partir de 4 años

TEATRO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL - LAZONA

de Alberto Conejero

LA PIEDRA OSCURAUna habitación de un hospital militar cercade Santander; dos hombres que no se cono-cen y que están obligados a compartir lashoras terribles de una cuenta atrás quequizá termine con la muerte de uno de ellosal amanecer. Un secreto envuelto en remor-dimientos y un nombre que resuena en lasparedes de la habitación: Federico.

Inspirada en la vida de Rafael RodríguezRapún, estudiante de Ingeniero de Minas,secretario de la Barraca y compañero de Fe-derico García Lorca en los últimos años desus vidas, La piedra oscura es una vibrantepieza sobre la memoria como espacio dejusticia y también sobre la necesidad de re-

dención. Un texto en el que se aúnan tensióndramática y pulso poético para levantar in-terrogantes sobre la naturalización de nues-tro pasado más reciente y el destino de losolvidados en las cunetas de la Historia.

He escogido el pasado como materia para es-cribir La piedra oscura. Un pasado que nodeja de lanzar preguntas incómodas sobrenuestro presente y que cuestionar mis certi-dumbres sobre él y como brújula de un futuroincierto. La piedra oscura es también uncanto de amor a Federico García Lorca, a sumemoria como una luz siempre imprescindi-ble y a su cuerpo ausente como una oscuraherida de este país.

Alberto Conejero

Texto: ALBERTO CONEJERO / Dirección: PABLO MESSIEZ / Intérpretes: DANIEL GRAO, NACHOSÁNCHEZ / Escenografía: ELISA SANZ / La piedra oscura fue un encargo de escritura del I Pro-grama de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM y está publicada en la web de laMuestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos / PREMIO CERES 2015 MEJOR AUTORTEATRAL / Duración: 1 hora 15 min. sin entreacto / www.lazona.eu/html/teatro/piedra.html

23 OCTUBRE / 20:30h / VIERNES

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO

THE FUNAMVIOLISTASThe Funamviolistas es una historia que flo-rece como resultado del encuentro de tresmujeres singulares. Una historia que co-mienza con tres soledades y que a través dela unión, la perseverancia y la amistad lle-gará a la realización de un sueño común.Tres músicos de cuerda, tres actrices quecantan, bailan y sobre todo, emocionan. Elespectáculo combina con belleza y origina-lidad un gran abanico de disciplinas artísti-cas, creando una fusión casi mágica.Ana, Mayte y Lila encarnan a The Funamvio-listas, tres artistas integrales que apuestana trascender sus propios límites e interpre-

tar desde el gesto, la música, la danza, elcanto y la poesía visual para no dejar indife-rente a nadie. El repertorio de la obra es a lavez banda sonora y voz de los personajes deesta historia, fórmula que nos traslada porsu nostalgia y magnetismo estético, a laspelículas de cine mudo. Un paseo por lasemociones del ser humano que combina confrescura obras de Antonio Vivaldi, EdvardGrieg, Jules Massenet, Georges Bizet, AstorPiazzolla, Rita Pavone, bandas sonorascomo Deseando amar, Les Triplettes de Be-lleville y temas clásicos del jazz y el tangoargentino.

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Dirección: RAFAEL RUIZ / Violín: ANA HERNÁNDEZ / Viola: MAYTE OLMEDILLA / Contrabajo:LILA HOROVITZ / PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN 2014. PREMIO TALENTMADRID 2013. PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO DE SALA 2103 FERIA DE TEATRO DE CASTILLA YLEÓN / Duración: 1 hora 15 min. sin entreacto / www.thefunamviolistas.com

24 OCTUBRE / 20:30h / SÁBADO

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO MUSICAL

LOSDEDAE COMPAÑÍA DE DANZA

ORA EL ALMATERESA

Santa Teresa compara los grados de oracióncon cuatro formas de regar un huerto. Estoscuatro grados corresponderían a cuatro dis-tintas formas de oración mental que seránel hilo conductor de la obra.

Este proyecto artístico de danza ha sido di-señado por el coreógrafo Chevi Muraday encolaboración con la Fundación V Centenariodel Nacimiento de Santa Teresa de Jesús yla Obra Social ”la Caixa”. Es una propuestaúnica y reveladora que muestra a través delenguaje de la danza contemporánea losconceptos esenciales que ayudan a acer-carse al personaje de Santa Teresa: acción,lucha, misticismo y amor desmedido. Lo realy lo imaginario, la pasión y la determinaciónpor transformar la realidad son puntos co-

munes de una puesta en escena que pre-tende tratar la espiritualidad con las inquie-tudes del espectador de nuestro tiempo .

Dirección artística y coreografía: CHEVI MURADAY (Premio Nacional Danza 2006) / Dirección escénica: DAVID PICAZO / Música original: PABLO SALINAS / Intérpretes: MARTA ETURA, CARMEN ANGULO, MANUELA BARRERO, CHEVI MURADAY, PALOMA SAÍNZ-AJÁ, VERÓNICARONDA / Duración: 1 hora 20 min. sin entreacto / www.comolaseda.com/movies/teresa

25 OCTUBRE / 19:30h / DOMINGO

FICHA ARTÍSTICA

DANZA

Santa Teresa es a la vez escritora y pro-tagonista de sus propias narraciones:vive, sufre, supera, y narra, con voz incon-fundible, las aventuras que aparecen ensus escritos. A través del movimiento y lapalabra nos adentraremos en su uni-verso. Viajar a través de la pasión de la fede la Santa y entender su manera de verla relación entre cuerpo y espíritu, duali-dad que intentaremos comprender a tra-vés de los movimientos que irándibujando escenas que conformarán unespectáculo total.

COMPAÑÍA MALAJE SÓLO

MUCHO SHAKESPEARE

Dos cómicos andaluces emigran a Inglaterray encuentran trabajo como camareros en elambigú del Globe Teatre de Londres, el in-signe local de William Shakespeare. Tras lasrepresentaciones, cuando ya todos han mar-chado, los camareros-actores suben al es-cenario y, aunque desconocen por completoel idioma, reinterpretan a su manera lo queun rato antes han visto. Se lo pasan muy bieny no se percatan que las cámaras de seguri-dad están grabando… Alguien sube a internet dichas imágenes.Pronto su Shakespeare para torpes des-pierta gran curiosidad. En un par de sema-nas sus versiones desenfadadas de Hamlet,Romeo y Julieta, Sueño de una noche de ve-

rano, Macbeth… reciben más de veinte mi-llones de visitas en youtube. Ante semejanteéxito, por razones puramente comerciales,Shakespeare les propone estrenar en su te-atro. Por fin hoy ha llegado ese día… Señorasy señores, ladies and gentlemen: bienveni-dos al Globe. Afinen sus sentidos y disfrutencon el estreno de Mucho Shakespeare.

En Andalucía un malaje es una persona queno tiene gracia. Partiendo de esta definición,Malaje sólo, que pretende abrir un campomuy personal y que huye del tópico de gra-cioso andaluz, plantea en sus espectáculoshistorias que, paradójicamente, buscan elhumor por defecto.

Dirección: ANTONIO CAMPOS / Intérpretes: ANTONIO BLANCO, JOSÉ ANTONIO AGUILAR / Voces grabadas: IDILIO CARDOSO, ANA LÓPEZ, JESÚS CAÑETE y SEAN C. SHEAHAN / Duración: 1 hora 15 min. sin entreacto / www.malajesolo.com

29 OCTUBRE / 21:00h / JUEVES

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO EN EL SALÓN DE COLUMNAS

MICOMICÓN – CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

de LAILA RIPOLL y MARIANO LLORENTE

EL TRIÁNGULO AZUL

Los españoles fueron los primeros en entraren Mauthausen y los últimos en salir. Ningúngobierno se preocupó de si estaban vivos omuertos y tuvieron que lucir el distintivoazul, el de apátrida, porque el gobierno deFranco así lo decidió. Gracias a los mucha-chos españoles se pudieron sacar del campolas fotos que sirvieron como pruebas en losjuicios posteriores. Siete mil españoles pa-saron por Mauthausen. Los que sobrevivie-ron no llegaron a dos mil...

El triángulo azul es una intriga angustiosa yun cabaré grotesco en el recuerdo de unsuboficial nazi que mira atrás para intentarexplicar a sus hijos lo inexplicable: el exter-minio organizado de millones de seres hu-

manos. Sus recuerdos se posan en la arries-gada peripecia de aquellos españoles quesacaron fotografías que sirvieron para incri-minar a dirigentes nazis en los juicios de Nü-remberg, y en el carácter singular de aquelgrupo capaz de pedir permiso, en aquel in-fierno, para hacer una revista musical: vere-mos el crematorio, la chimenea, la alam-brada electrificada, a través de un chotis, unnúmero de zarzuela, un pasodoble, una ha-banera. Veremos la violencia y la muerte delcampo de concentración y de exterminio,donde aquellos españoles siempre encon-traron una esperanza de vida en el humor ydieron ejemplo de valentía y solidaridad.

Dirección: LAILA RIPOLL / Intérpretes: MANUEL AGREDANO, ELISABET ALTUBE, MARCOS LEÓN,MARIANO LLORENTE, ANTONIO SARRIÓ, JOSÉ LUIS PATIÑO, RAÚL PULIDO / Músicos: CARLOSBLÁZQUEZ, CARLOS GONZALVO, DAVID SANZ / PREMIOS MAX 2014: MEJOR AUTORÍA TEATRAL(LAILA RIPOLL y MARIANO LLORENTE) Y MEJOR DISEÑO ESCÉNICO (ARTURO MARTÍN BURGOS)Duración: 2 horas sin entreacto / www.apriorigt.com

30 OCTUBRE / 20:30h / VIERNES

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO

CHIRIGÓTICAS

JUANITA CALAMIDADJUANITA CALAMIDAD viene a ser una espe-cie de anti Yerma, una maestra de la marchaatrás, reacia a la maternidad y a cualquiercosa que conlleve compromiso. Una eternaCampanilla, que vive en el límite -en el límitede la edad para ser madre, entre otrascosas-, que pone en cuestión la noción degénero y que no es casta ni abnegada ni su-misa. Vive el presente y nunca le hace ascosa una fiesta. Un día, resacosa, escucha unavoz que le aconseja un poco de sensatez. Yava teniendo unos añitos. ¿No es hora decambiar? Se lo plantea durante un instante,pero esa misma noche cierra todos losbares, todos los saloons, es arrestada por lapolicía por escándalo público, y termina enel calabozo, donde su suerte cambiará parasiempre.

Dos materiales textuales de índole dis-tinta confluyen en la dramaturgia delnuevo espectáculo de Chirigóticas. Porun lado el romancero que formaba partedel pregón del dios Momo de 2013 entorno a la maternidad y, por otro, el re-pertorio de letras de 2014 titulado Ca-ravana de mujeres, ambos de Ana LópezSegovia. En el primero asistíamos, enprimera persona, al anhelo de sermadre, la búsqueda del candidato ideal,el embarazo y el parto; en el segundo delos materiales se parodiaba el génerodel western tomando como punto departida unas mujeres que buscabanhombres para procrear.

Texto y dirección: ANTONIO ÁLAMO / Intérpretes: ALEJANDRA LÓPEZ, ANA LÓPEZ SEGOVIA, TERESA QUINTERO / Letras: ANA LÓPEZ SEGOVIA / Música: MARIANO MARÍN / Coreografía yAyudante de Dirección: PALOMA DÍAZ / Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto / www.chirigoticas.es http://chirigoticas.blogspot.com.es

31 OCTUBRE / 20:30h / SÁBADO TEATRO

FICHA ARTÍSTICA

TIMBRE 4 (Argentina)

DÍNAMO

Timbre 4, la extraordinaria compañía delcreador argentino Claudio Tolcachir, vuelvea dar en la diana con DÍNAMO.

En una casa rodante perdida en algún lugarvive Ada, ex artista performática de 70 años,ausente del mundo. Entre instrumentos des-armados espera reencontrar la inspiración yel amor que partieron hace años. Allí llegaMarisa, su sobrina, dispuesta a retomar sucarrera tenística tras 28 años de internación,producto de sus alucinaciones. La conviven-cia es extraña, solitaria, paralela. Dos mun-dos que se rozan pero nunca se encuentran.Lo que ellas no saben es que detrás de las

alacenas vive alguien más. Harima, inmi-grante de un país desconocido que habitalos rincones ocultos de la casa mientras in-tenta comunicarse con su familia y su pe-queño hijo cuando nadie la ve. Tres mujeresextraordinarias perdidas en el camino, comoesa casa rodante, que cohabitan casi sin sa-berlo un espacio común sin encontrarse.Pero un día se encuentran, se incorporan, seregistran como pueden, como cada una seve. Y entonces el delirio cotidiano estalla, sevuelve absurdo y pierde el sentido. O quizá loencuentra.DÍNAMO es el desafío de contar a tavés delsilencio, a través de cuerpos habitados his-torias sencillas y extraordinarias.

Texto y dirección: CLAUDIO TOLCACHIR, LAUTARO PEROTTI y MELISA HERMIDA / Intérpretes: DANIELA PAL, MARTA LUBOS, PAULA RANSENBERG / Música en vivo: JOAQUÍN SEGADE / Escenografía: GONZALO CÓRDOBA ESTÉVEZ / Duración: 1 hora 15 min. sin entreacto /www.ptcteatro.com/dinamo

1 NOVIEMBRE / 19:30h / DOMINGO

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO

de CLAUDIO TOLCACHIR, LAUTARO PEROTTI y MELISA HERMIDA

COMPAGNIA FINZI PASCA (Suiza)

BIANCO SU BIANCO

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Bianco su Bianco es un espectáculo teatralclownesco, interpretado por dos actores conuna gran experiencia circense. La historia esnarrada por una actriz y un técnico de teatroque de un modo torpe la ayuda a componerimágenes que trasportarán al público a unmundo surreal. Entraremos en el terreno dela memoria dejándonos tomar de la mano deéstos dos clown dotados de una delicadeza

y de una gran precisión. Descubriremos unmundo donde la luz respira amplificando lasemociones , construyendo geometrías y pai-sajes simples y al mismo tiempo sorpren-dentes. Un espectáculo donde la estética dela Compañía se mide con el vértigo de lasimpleza, una simpleza que en éste caso es-tará cargada de pequeñas sorpresas.

Ésta producción propone historias en equili-brio entre la ternura y la nostalgia absurda,un mundo fuera de lo real, ferozmente se-reno, una forma de teatro que se refleja sobresí misma, en la cual los actores usan la es-cena para entrar en diálogo con el público,donde la ilusión y los trucos siempre estánrevelados al final, donde uno ríe y se sienteemocionado, donde los clowns no personifi-can la estupidez, sino la fragilidad de los hé-roes perdedores.

Daniele Finzi Pasca

Escritor, director y coreó-grafo: DANIELE FINZI PASCA /Director creativo: JULIE HAMELIN FINZi / Iluminación: DANIELE FINZIPASCA, ALEXIS BOWLES /Composición, diseño de so-nido y coreografía: MARIABONZANIGO / Escenografía y atrezzo: HUGO GARGIULO /Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto / www.finzipasca.com/es

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO

THE HOTEL*****

Un espectáculo elegante y al mismo tiempodesenfadado, donde acrobacias y númerosde circo del más alto nivel, se combinan conel humor y coreografías de aire cabaretero,al ritmo de jazz, blues y clásicos musicalesde Broadway. The Hotel es un espectáculode circo y variedades inspirado en la atmós-fera de los hoteles clásicos de Nueva York delos años 40- 50 y las comedias musicales deenredo de la época dorada de Hollywood.Una pensión completa para todos los públi-cos, donde se disfruta de una estancia inol-vidable, gracias al talento de artistas excep-cionales que han trabajado en El Circo del

Sol, Cirque Eloize y Circo de Moscu. Contor-sión, Telas Aéreas, Rueda alemana, Barra,Hula Hoops, Malabares, Aerial Straps, HandBalancing, Equilibrios acrobáticos, LámparaAérea, Rueda Cyr, Aro aéreo, Acrobacia desuelo... Madrid es la ciudad elegida para elestreno de The Hotel, pero en la gira poste-rior Logroño será una de las plazas escogi-das... una experiencia 5 estrellas, e cléc tica,vibrante, emocionante, arriesgada y quetodos querrán repetir. ¡Bienvenidos al tea-tro!... Perdón a The Hotel.

Creación y dirección: MARTA GUTIÉRREZ / Intérpretes: JORGE SILVESTRE, KATYA KORNEVA,ÁNGEL SÁNCHEZ, GEMA GARCÍA MORESCO, MIGUEL ÁNGEL GUILLÉN, RAQUEL CARPIO, MARÍA COMBARROS / Efectos especiales aéreos: BUNGY SYSTEM / Vestuario: CHAUMEN/ Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto / www.thehotel-show.com

8 NOVIEMBRE / 19:30h / DOMINGO TEATRO-CIRCO

FICHA ARTÍSTICA

BLICK THEATRE (Francia)

(HULLU)Impresionante espectáculo que ahonda enla mente humana, en las relaciones con losdemás, en el estar sin comprenderse, enlos demonios internos... al que se le puededar muchas lecturas. Una sucesión de im-presionantes, sorprendentes, sugestivas einquietantes imágenes entre apagones to-tales de la escena. Un magistral ejercicioescénico que combina técnicas de teatrogestual, acrobacias, teatro visual y una ge-nial manipulación de títeres y objetos. Im-prescindible conocerlo.

El espacio está vacío, o casi. Tres personas,dos hombres y una mujer, están sentadas ala izquierda del escenario (desde la ópticadel espectador). Nadie habla. La mujer, si-tuada en medio, se mueve frenéticamente,uno de los hombres esta hipersensible, eltercero como ausente se balancea suave-mente. Los otros, reales o imaginados pe-queños e impersonales personajes, apare-cen y desaparecen. El uno deshace lo que elotro anda construyendo. Por accidente, pornecesidad, o solo por jugar. Para no volverseloco, como los otros. Los pequeños perso-najes, reales o imaginados, se van apode-rando de los personajes de carne y hueso.

Resultado de una investigación sobre los trans-tornos mentales en general y el autismo en par-ticular, (HULLU) es una invitación a salir de lohabitual para experimentar la relación con losdemás, desde una perspectiva peculiar.

Director: DOMINIQUE HABOUZIT / Autores e intérpretes: LOÏC APARD, JOHANNA EHLERT, MATTHIEU SIEFRIDT / Duración: 1 hora sin entreacto / www.blicktheatre.fr

11 NOVIEMBRE / 20:30h / MIÉRCOLES

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO

Escrita y dirigida por MIGUEL DEL ARCO

ANTÍGONA versión libre de la obra de SÓFOCLES

“De la suerte que el destino tiene asignadaa los mortales, no hay quien pueda evadirse”

Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una mu-chacha enfrentada a la máxima representa-ción del estado. Un momento de desequi-librio en el que un ser humano “debe afe-rrarse de la manera más estrecha a símismo”, atenerse a su identidad con la má-xima firmeza.Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin fal-sear su ser esencial. Ambos tienen razón...Ambos creen tenerla. Los dos obcecados ensus respectivos discursos. Sordos en los ex-tremos... Los demás, sobrecogidos, al com-probar “cuán horriblemente fácil es que elser humano quede reducido a menos de lo

que es o transportado a más de lo que es,pues ambos movimientos son igualmentefatales para su identidad y su progreso”.

Miguel del Arco, director

Dirección y adaptaciónr: MIGUEL DEL ARCO / Intérpretes: CARMEN MACHI, MANUELA PASO, ÁNGELA CREMONTE, SANTI MARÍN, SILVIA ÁLVAREZ, JOSÉ LUIS MARTÍNEZ, RAÚL PRIETO, CRISTÓBAL SUÁREZ / Música: ARNAU VILÀ / Escenografía: EDUARDO MORENO, ALEJANDRO ANDÚJAR y BEATRIZ SAN JUAN / Coproducción: TEATRO DE LA CIUDAD y TEATRO DE LA ABADÍADuración: 1hora 15 min. sin entreacto / www.teatrodelaciudad.es

13 NOVIEMBRE / 20:30h / VIERNES TEATRO

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO DE LA CIUDAD

El teatro es y debe ser fundamental-mente conflicto y uno de los más gran-des que conozco es el que se planteaentre Antígona y Creonte pues englobatodos los problemas que Sófocles ya ob-servó en la joven democracia ateniense,base de nuestra civilización occidental:individuo frente a sociedad, el ser espi-ritual y el ser civil o derecho natural yderecho positivo.

Miguel del Arco

UROC TEATRO – CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

de JUAN MARGALLO y PETRA MARGALLO

PANFLETO POST MORTEM¡CHIMPÓN!

Cuando Tita y J.F., sentados a la orilla del río,ven pasar, otra vez, el agua que no muevemolino y se dan cuenta que todo lo que llevael río son pertenencias suyas o, lo que espeor, cosas que les pertenecieron, pues estaagua es agua ya pasada… Pues eso, o les dala risa o no tienen mas remedio que reírse,pues los peces, las hierbas, las arenas mo-vedizas, las ranas, los reflejos de nubes ycielos desvaídos, los infusorios cariaconte-cidos, pertenecen a un pasado no ya lejanosino olvidado y que no dan al mar sino quees el mar el que da ellos.Hermano, primo, cuñado, suegro, nuera, yer-

no, amigo, congénere, desconocido, recuer-da que “morir habemus”, pues de esto tratala obra: Tita y J.F., sentados en ambas sillasde ruedas, movidas a distancia por el Hadode la Cibernética, repasando la película dela vida, poco antes de dar el traspié final,viendo pasar, a veces muy despacio, a vecesdeprisita, las peripecias que han asoladonuestra existencia y que tanto nos han dadode reír y comer, porque aunque ustedes nose lo crean nosotros hemos vivido de la risa.Esperemos que este último salto mortalhaga honor a tan ajetreada vida.

Juan Margallo

Autores: JUAN MARGALLO y PETRA MARGALLO / Dirección: OLGA MARGALLO / Intérpretes: PETRA MARTÍNEZ, JUAN MARGALLO, ITZIAR ROMEO, IVÁN VILLANUEVA / Escenografía: RICHARD CENIER / Música: SANDRO RUSCIO y JUAN MARGALLO / Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto / www.ptcteatro.com

14 NOVIEMBRE / 20:30h / SÁBADO TEATRO

FICHA ARTÍSTICA

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

de LUIS ARAÚJO

KAFKA ENAMORADOAl contario que su obra, la vida, la personade Franz Kafka, es muy poco conocida por elpúblico en general. Kafka enamorado pre-senta una historia real y compleja que ter-minó de forma dramática ante la imposi-bilidad de realización del amor que sentíanFranz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mu-jer muy moderna en su época, directiva deuna firma comercial de Berlín, en continuoviaje de negocios, económicamente inde-

pendiente, conocióa Franz en casade Max Brod,amigo comúnque daría a

conocer a Kafka al mundo.

Franz, bajo la influencia traumática de la au-toridad paterna e incapaz de liberarse delinflujo familiar y de su trabajo de funciona-rio, buscaba desentrañar los enigmas de laexistencia humana a través de la literaria. Ya pesar de que ambos estaban de verdad en-amorados, su relación se convirtió en unconstante malentendido en el que, insatis-fechos ambos, se hicieron sufrir hasta aban-donar sus planes de matrimonio, tras tressucesivos compromisos y rupturas. Kafkallegó a la conclusión de que una vida matri-monial, burguesa, familiar y ordenada era in-compatible con su anhelo artístico, y acabósacrificándola -sacrificándose- para legar-nos su obra, ese monumento literario que in-augura la modernidad y define de modoexhaustivo la sensibilidad existencial delhombre contemporáneo.

Luís Araujo

Dirección: JOSÉ PASCUALIntérpretes: BEATRIZ ARGÜELLO,

FERNANDO CORONADO, CHEMA RUIZDuración: 1 hora y 5 min. sin entreacto

www.cdn.mcu.es

15 NOVIEMBRE / 19:30h / DOMINGO TEATRO

FICHA ARTÍSTICA

Espectáculo estrenado en septiembre de2012, ha sido representado en Nueva York,México, Portugal y Brasil. Es la mayor pro-ducción de Vortice Dance Company, unelenco de bailarines de excelencia, con unaescenografía y un trabajo videográfico im-pactantes en estrecha simbiosis con la di-námica de la acción. El espectáculo comien-za con el discurso de un hombre sin cabeza,que representa a todos los líderes mundia-les, dirigido al planeta tierra proyectado enla escena. De ahí partimos hacia un universomás futurista. En escena surge una estruc-tura de nueve metros, con miles de reflecto-res suspendidos por hilos que en un movi-miento continuo reflejan la luz y crean unanube de ambientes. Desde el inicio del es-pectáculo cuatro maniquíes estan presentesen escena, que ganan vida a través del video

mapping y entran en un diálogo con el pú-blico. Al mismo tiempo los bailarines inter-actúan con video-proyecciones, dando reali-dad a las imágenes. Your Majesties goza deuna gran intensidad poética conseguida através de la música de Phillip Glass, MichaelNyman, Hans �immer, �eds Dead, Billy Holi-day, etc... pero a la vez por la selección detextos de personalidades como el pensadorindio Jiddu Kirshnamurti, el presidente nor-teamericano Barack Obama o la joven ecó-loga y activista ambiental Severn Suzuki.Según Kirshnamurti, la mayor crisis es la cri-sis de conciencia, que en el espectáculo cul-mina con un picnic al estilo “sueño ameri-cano” en el que vamos compensando nues-tras pérdidas con una felicidad efímera,construida sobre el consuelo de los peque-ños placeres.

VORTICE DANCE COMPANY (Portugal)

�OUR MAJESTIESBIENVENIDOS AL ANTROPOCENO

Una declaración política llena de

belleza.

19 NOVIEMBRE / 20:30h / JUEVES DANZA

Dirección y coreografía: CLÁUDIA MARTINS yRAFAEL CARRIÇO / Bailarines: CLÁUDIA MARTINS,RAFAEL CARRIÇO, JAANA NURMINEN, PETER ROVÓ,ANNA KURLIKOVA, SIMON KUBAN / Duración: 1 hora y 15 min. sin entreacto / www.vorticedance.com

FICHA ARTÍSTICA

DESDE BERLÍNTributo a LOU REED

de JUAN VILLORO, JUAN CAVESTANY y PAU MIRÓ

SE TRATA DE UNA HISTORIA DE AMOREn el fondo, toda la obra de Lou Reed es una his-toria de amor. De amor constructivo y destruc-tivo, peligroso y seguro, verdadero y falso, con -seguido y perdido. Es una obra de contrarios, lamúsica y el silencio, el ruido y la melodía, lo con-creto y lo ambiguo. Son unas maneras que hanmarcado a generaciones y que han supuesto unposicionamiento ante el arte y ante la vida. Caroline y Jim, los personajes de Berlín la obramaestra de Lou Reed, son una pareja que en-carna esa manera de afrontar la vida y lamuerte, la pasión y el abandono, lo cotidiano ylo excepcional, la necesidad del otro y el ansiade soledad. Berlín es lo dividido, es un símbolode lo inalcanzable, de lo que está siempre delotro lado. Se trata de recuperar la memoria, demostrar lo que el legado, no sólo de Lou Reed,sino también de Warhol, de Dalmore Schwartz,de Gensberg, de Pati Smith, de Bowie o de Ke-rouac y de otros, ha significado para tantos, casisin darnos cuenta. Desde Berlín, un espectáculo sobre la dificultadde vivir la convención acordada por la mayoría,sobre la búsqueda de un espacio diferente paralas pasiones, sobre cómo vivir en el lado salvajede una manera normal y cotidiana, sin que su-ponga una incomodidad, y de cómo hacer posi-ble, desde ese lugar no convencional, un univer-so creativo apasionante, necesario, excepcional.

Borja Sitja

Espectáculo basado en el disco Berlin de Lou Reed / Textos: JUAN CAVESTANY, PAU MIRÓ,JUAN VILLORO, ANDRÉS LIMA / Dirección: ANDRÉS LIMA / Intérpretes: NATHALIE POZA,PABLO DERQUi / Duración: 1 hora 10 min. sin entreacto / http://www.focus.es

20 NOVIEMBRE / 20:30h / VIERNES

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO

ENTRECAJAS - LA LOCA DE LA CASA

de JUAN MAYORGA

REIKIAVIK

Bailén y Waterloo -que han tomado esosnombres de derrotas napoléonicas- recons-truyen ante un muchacho el gran duelo deReikiavik: el campeonato del mundo de aje-drez que allí disputaron, en plena GuerraFría, el soviético Boris Spasski y el estadou-nidense Bobby Fischer.Bailén y Waterloo representan no sólo a Bo-ris y a Bobby, sino también a muchos otrosque movieron piezas en aquel tablero. No esla primera vez que Waterloo y Bailén hacenalgo así, pero nunca lo habían hecho contanta pasión. Porque lo que hoy buscan anteese muchacho extraviado no es sólo com-prender por fin qué sucedió y qué estaba en

juego y quiénes eran realmente aquelloshombres que se midieron en Reikiavik. Hoy,además, Waterloo y Bailén buscan un here-dero. Reikiavik es una obra sobre la GuerraFría, sobre el comunismo, sobre el capita-lismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatraly sobre hombres que viven las vidas de otros.Y es una obra sobre seres que me son másmisteriosos cuanto más de cerca los miro.Tan misteriosos me resultan que, despuésde haber llevado a escena La lengua en pe-dazos -otra pieza sobre la santidad, la locuray el sentido de la vida-, sé que es Reikiavikla obra que necesito dirigir.

Juan Mayorga

Autor y dirección: JUAN MAYORGA / Intérpretes: CÉSAR SARACHU, DANIEL ALBALADEJO, ELENA RAYOS / Escenografía: ALEJANDRO ANDÚJAR / Duración: 1 hora 40 min. sin entreacto /www.entrecajas.com/obras-en-cartelera/reikiavik

21 NOVIEMBRE / 20:30h / SÁBADO

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO

COMPAÑÍA LA CUARTA PARED

MI BARRIO

Una puesta en escena sorprendente, un len-guaje innovador y diferente, que busca ex-periencias intensas en el espectador.

Mi barrio era un barrio ideal. La economíadel vecindario era… económica. Basada enun equilibrio equilibrado, porque los recur-sos de la naturaleza son escasos. Éramosecológicos o, lo que es lo mismo, lógicos. Ló-gicos-ecológicos. Defendíamos el medioambiente. ¡Con garras y dientes! Como eltiempo siempre es soleado, cada día, des-pués del trabajo, nos reunimos para meren-dar. Preferimos la naturaleza al centrocomercial. Todo armonizaba. No era raro quela jornada terminara en batucada. Estába-mos muy acostumbrados a los visitantes, in-cluso a los vendedores ambulantes, pero noa una presencia tan inquietante...

Dirección: JAVIER G. YAGÜE / Dramaturgia: PEDRO MARTÍN, MARÍA VELASCO, JAVIER G. YAGÜE /Intérpretes: PAOLA RAMÍREZ, ASU RIVERO, MARÍA SOLITO/ Música: ÓSCAR VILLEGAS / Escenografía: Mª LUISA DE LAIGLESIA, RICHARD VÁZQUEZ / Duración: 55 min. sin entreacto /www.cuartapared.es

22 NOVIEMBRE / 18:30h / DOMINGO TEATRO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

FICHA ARTÍSTICA

Teatro para toda la familia a partir de 6 años

En tiempos de crisis, económica eideológica, la cultura y la educación sonbrújulas imprescindibles para no perderel norte. Ambas coinciden en su objetivofundamental: la formación de la persona-lidad. Esta formación corresponde, sobretodo, a la familia, pero también a la es-cuela, a los medios de comunicación, ytambién al teatro como una poderosa he-rramienta de comunicación que trans-mite valores. Urge, por tanto, volver aprincipios como el respeto, la conviven-cia, el análisis crítico de la realidad coti-diana, la solidaridad o la utilizaciónrazonable de la libertad. Mi barrio estáimpregnado de estos valores.

TEATRO EN EL SALÓN DE COLUMNAS

PROYECTO 43‐2

LA MIRADA DEL OTROUna sala en la cárcel. Tres personas: lamediadora, la víctima y el victimario. Sus ojos. Los ojos del otro. ¿Son más cosas las que nos unen a losdemás o las que nos separan de ellos? A finales de 2010 sale una carta de la cár-cel de Nanclares de la Oca (Álava) en laque un grupo de disidentes de ETA mues-tran su disposición para entrevistarse conlas familias de sus víctimas. La mirada delotro lleva a escena la historia de un en-cuentro. Desde su preparación hasta elmomento en el que se produce.

Aunque está basada en personajes y he-chos reales y, obviamente, trasciende elconflicto en Euskadi, La mirada del otrono es una obra documental, ni política. Lamirada del otro habla sobre la íntimalucha del individuo para superar lo insu-perable: colocar los ojos frente a los ojosdel otro para, a través de la palabra, podercambiar de sitio al dolor. He tenido el in-menso placer de acercarme a esta historiay conocer de primera mano relatos de víc-timas, disidentes e intermediarios. Menti-ría si digo que envidio sus biografías perono puedo negar que la altura de miras y laestatura moral con la que afrontan la vida,sí despiertan mi envidia (tanto en el casode los arrepentidos como en el de los he-ridos y el de los intermediarios).

Chani Martín, director

Dirección: CHANI MARTÍN / Arreglos sobre dramaturgia: CHANI MARTÍN / Dramaturgia: MARÍA SAN MIGUEL y RUTH CABEZA / Intérpretes: RUTH CABEZA, PABLO RODRÍGUEZ y MARÍA SAN MIGUEL / Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto / www.web.proyecto432.com

25 NOVIEMBRE / 21h / MIÉRCOLES

FICHA ARTÍSTICA

de Andrew Bovell

CUANDO DEJE DE LLOVER

Cuando deje de llover es la historia de unasaga familiar, contada en saltos en el tiempoy con múltiples capas, que abarca cuatro ge-neraciones de una misma familia que semueve entre Europa y Australia desde 1959a 2039.Una anatomía de la relaciones paterno filia-les en la que nueve personajes de unamisma familia se confrontan a los misteriosde su pasado para así entender su futuro.Una obra que explora como los patrones del

dolor, el abandono, la destrucción, el perdóny el amor se pasan de unos a otros sin reme-dio; hasta que un día en el que los desiertosson inundados por el mar, alguien encuentrael coraje de desafiar ese legado.Es un potente drama que viaja al corazón delos lazos familiares y a la esencia misma desu naturaleza contado desde la empatíahacia el ser humano y su complejidad, consorprendentes toques de humor, poesía yesperanza.

Dirección: JULIÁN FUENTES RETA / Intérpretes: JORGE MURIEL, PILAR GÓMEZ, CONSUELO TRUJILLO, PEPE OCIO, SUSI SÁNCHEZ, ÁNGELA VILLAR, FELIPE G. VÉLEZ, ÁNGEL SAVÍN, BORJAMAESTRE / Premios: PREMIO MAX 2015 AL MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO, A LA MEJORADAPTACIÓN TEATRAL (JORGE MURIEL), A LA MEJOR DIRECCIÓN DE ESCENA (JULIÁN FUENTESRETA), A MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (SUSI SÁNCHEZ) / Una producción del TEATRO ESPAÑOL /Duración: 1 hora 20 min. sin entreacto / www.buxmanproducciones.com

27 NOVIEMBRE / 20:30h / VIERNES

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO

JOSÉ MARÍA POU

de MARIO GAS y ALBERTO IGLESIAS

SÓCRATESJuicio ymuerte de un ciudadano

No cabe la menor duda de que Sócrates esuna figura fundamental del pensamiento oc-cidental. Su aura sigue proyectándose a tra-vés del tiempo hasta nuestros días. Subúsqueda de la verdad, su indagación, me-diante el diálogo, sobre la moral, la honesti-dad, la justicia, el conocimiento del hombre-dando por supuesto que el inicio es siempreuna pregunta que incide en el no conoci-miento-, le convierten en un ser singular ypor supuesto, en un ser peligroso para cual-quier tipo de hipocresía, ya sea individual,colectiva, o incluso estatal y… democrática.Es esa condición insobornable lo que le lleva-tras una larvada inquina incubada durantemás de veinte años- a ser acusado por seresinsidiosos cercanos al poder, de perversor de

la juventud y negador de los dioses oficiales.El resultado, avalado por parte de la ciuda-danía, no puede ser más terrible e injusto: laingesta de la cicuta que le producirá lamuerte.

Mario Gas

Autores: MARIO GAS, ALBERTO IGLESIAS / Dirección: MARIO GAS / Intérpretes: JOSÉ MARÍA POU,BORJA ESPINOSA, CARLES CANUT, GUILLEM MOTOS, AMPARO PAMPLONA, RAMÓN PUJOL, PEP MOLINA / Escenografía: PACO AZORÍN / Vestuario: ANTONIO BELART / Una coproducción de TEATRE ROMEA, FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA y GREC 2015 FESTIVAL DE BARCELONA / Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto / www.focus.es

FICHA ARTÍSTICA

28 NOVIEMBRE / 20:30h / SÁBADO TEATRO