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A Escena No. 192
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Aguascalientes, Ags., Año IV, No. 192, Diciembre 2011
El actor Mario Iván Martínez estuvo en Aguascalientes para presentar su espectáculo,
Conociendo a Cri-Crí, que gustó a chicos y grandes.
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Grupo Informativo
A Escena, A.C.
Productoras: Julieta Orduña, Clara Martínez, Sylvia Ríos y Miryam Almanza
Colaboradores: Benjamín Bernal Alejandro Laborie
Enid Negrete Otto Cázarez
Sandra Sánchez Maricarmen Figueroa
Zenaido Muñoz Alejandro Macías
Ana Leticia Romo
Haydeé Rivera Diana Muñoz
Claudia Muñoz Blanca Padilla
Aguascalientes, Ags.
Las opiniones vertidas aquí
son responsabilidad de quien las emite
Registro en trámite
Contenido
Cartelera
Opinión
Notas Nacionales
Entrevista
Sabías que...
Bellas Artes
Recomendaciones
3
Próximamente
4
Nuevo Foro
Calle Guzmán No. 344, centro.
5
Próximamente
6
Opinión
Lee la información completa en www.aescenateatro.net
ÍCARO, DE JOSE LUIS JUSTES, BAJO LA DIRECCION DE JUAN
MANUEL BARCENAS
Por Ana Leticia Romo. Fotografía Julieta Orduña
Ícaro quería ser Dios, la afrenta ocasionó la ira de los mismos y para
salvarle, su padre Dendalo le regaló unas alas para poder huir hacia las
alturas aunque nunca tan cerca del sol, pero desobedeciendo, se acercó
demasiado al astro, derritió la cera con la que estaban pegadas las plumas
y cayó al vacío por su necedad.
GRUPO DANTE TEATRO PRESENTÓ SU PRIMER MONTAJE,
Y LA VI MORIR, DE FERNANDO GARCIA
Por Ana Leticia Romo
¿Qué pasaría si un día hubiera una pandemia y solo quedaran en el mundo
los infectados y un solo hombre sano, con entrenamiento para sobrevivir
ante la adversidad? Ante este planteamiento, el dramaturgo y director del
recién estrenado grupo Dante, Fernando García, plantea con su drama algo
que de hecho quizá este sucediendo actualmente en nuestra enferma
sociedad.
GRUPO DE TEATRO DEL BACHILLERATO FRANCISCO I. MADERO
PRESENTÓ LA OBRA EL REFLECTOR, DE LUIS FERNANDO PERCHA
Por Ana Leticia Romo
El cáncer es una enfermedad que nadie desea conocer de cerca, ni en el propio
cuerpo ni en el de un ser cercano, a algunos la visita del mal les ha sucedido
muchas veces, a otros nunca, así como es la vida, injusta e impredecible. Y
ante la tragedia ¿qué hacer? Pues a los dramaturgos les da por enfrentar al
toro por los cuernos de una manera “especial”, jugando con el humor y la
ironía sin dejar de presentar la crudeza de la situación.
CONCIERTO FRÍO
Por Julieta Orduña
El grupo El Apando y la Compañía Teatral de Aguascalientes presentaron en
la temporada del Día de muertos un Concierto frío, ensamble de música
tradicional mexicana, teatro y danza. Rodrigo Pérez, Maru García, Inti
González, Enrique Valdez y Rafael Juárez participaron con la producción de
Eduardo Osorio y el apoyo de Javier Uribe y Alejandro Aguilera, integrantes
de un nuevo foro independiente, la Filmoteca.
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Opinión
Lee la información completa en www.aescenateatro.net
AUNQUE ME ESPINE LA MANO
Por Julieta Orduña
En el marco del 2º Festival de Teatro para Todos, auspiciado por el IMSS, ITI-
UNESCO, CONACULTA, se presentaron tres obras de contenido social, aptas para
el público adolescente, la primera, Tanto va el cántaro al agua; hasta que se
rompe, trata de la violencia escolar que tanto está de moda, algo que siempre ha
existido, solamente que ahora se le da el peso y castigo que merecen los
agresores. Otra más, Adolesexia, que alude a: ¿estamos listos para el sexo…?
¡Ahora también nos puedes leer en línea!
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El CEUVOZ invita
VOZ y ACROBACIA
Impartido a la Limón por: Carmen Mastache (voz),
Olivia Lagunas y Luis Ernesto Verdín (acrobacia).
Del: 02 al 04 de diciembre de 2011. Viernes de 15:00 a 18:00 hrs., sábado y domingo de 9:00 a 12:00 hrs., y de 13:00 a
16:00 hrs.
Taller dirigido a todos aquellos interesados en desarrollar su experiencia vocal desde la concentración y juego corporal que implica la acrobacia. No es necesario ser acróbata ni
tener conocimientos previos. A nivel vocal, se partirá de las premisas que propone el Método Linklater de relajación y liberación de la voz natural.
Inversión: $2,000.00 Si pagas antes del 25 de noviembre $1800.00
Duración: 15 horas
CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ
Baja California 352, Condesa, México D.F. 55532855 – 55532840. [email protected]
www.ceuvoz.com.mx Horario de atención: De 9:00 a 18:00 hrs.
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Notas Nacionales
KARINA GIDI SE CONSAGRA,
BAJO LA DIRECCIÓN DE
MAURICIO GARCÍA LOZANO,
EN LA PEQUEÑA
HABITACIÓN AL FINAL DE
LA ESCALERA
Por: Alejandro Laborie Elías,
crítico de teatro. Fotografía
Eugenia Galeano Inclán
Considerada por propios y
extraños como una de las
mejores actrices de la
actualidad, Karina Gidi se
consagra en el escenario, bajo
la dirección del maestro
Mauricio García Lozano, en La
pequeña habitación al final de la
escalera, de Carole Fréchtte,
mostrando sus inagotables
dotes histriónicos en el papel de
Gracia, una mujer a quien la
fortuna le sonríe y la curiosidad,
misterio y sentimientos la llevan
a…
La actriz ilumina y engrandece
el escenario, igual cuando
alterna con sus compañeros
como cuando queda sola para
dar paso a una serie de monólo-
gos que pueden ser de los
mejores que se hayan realizado
en México, más si se toma en
cuenta que hay momentos en
que el personaje se vuelve
narrador de su propia historia.
Lee la información completa en www.aescenateatro.net
HUIR DEL MUNDO Y DE SÍ MISMO,
UN VERDADERO CONFLICTO
EXISTENCIAL
Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de
teatro
Toda una vida en que no pase algo que
valga la pena es un verdadero conflicto
que conlleva huir del mundo y de sí
mismo, situación que viven millones
de personas y si a esto aunamos el
hecho de la paranoia de sentirse
perseguido por alguien que tal vez
exista o tal vez no, provoca un estado
de psicosis que se convierte
fatalmente en un infierno.
Diego Álvarez Robledo, dramaturgo y
director, aborda el tema en el texto
intitulado De cómo Dara y Jíssa
huyeron hasta el mar, protagonizado
por dos mujeres –madre e hija- que en
una clara huida de un peligro más
imaginario que real, provoca que
emerjan sus emociones, sentimientos
y sensaciones desde lo más profundo
de su ser, en la mayoría de las veces
dejar que emane lo peor de cada una,
claro siempre con momentos
esperanzadores, mismos que se ven
derrotados ante la falta de interés por
sobrevivir.
En el momento actual parece que el
teatro, sobre todo el cultural, se inclina
–fundamentalmente por razones
económicas- por puestas en escenas
con el menor número posible de
actores, espacios intimistas para un
reducido grupo de espectadores y lo
que no está lejos de denominarse
como la época del teatro minimalista.
Diego, en su calidad de director opta
por un espacio vacío, sólo dos estruc-
turas “lámparas que simulan árboles o
árboles que se iluminan”-, para dar
paso a doce escenas que llevan a cabo
en diferentes lugares.
MITOLOGÍA Y REALIDAD,
PASADO, PRESENTE Y FUTURO
SE ENTRECRUZAN EN
LABYRINTHOS
Por: Alejandro Laborie Elías
No es raro que un buen número de
dramaturgos sean atraídos por los
personajes mitológicos, principal-
mente los griegos, para tomarlos
como base de nuevas obras,
situaciones o interpretaciones,
entremezclarlos en hechos que no
vivieron juntos, así como para
ubicarlos en la época
contemporánea y darles otras
vivencias, hacerlos parte de nuevas
odiseas en donde enfrenten
monstruos diferentes que acechan a
los seres del siglo XXI.
La tentación no fue ajena a Rocío
Carrillo –idea original- quien
presentó, en el marco de la
Colección de Teatro Alternativo, que
se lleva a cabo en el Centro Cultural
del Bosque (INBA), Labyrinthos,
instalación escénica interdisciplinaria
(así define la propuesta el programa
de mano), a través de la cual los
espectadores son invitados a realizar
un recorrido por un laberinto
escénico donde encontrarán al
Minotauro, Ariadna y Dédalo,
resolviendo sus vericuetos y al
mismo tiempo alternar con
caballeros de la Edad Media,
soldados estadounidenses cazando
migrantes, agentes del FBI
cubriendo sus actos de corrupción,
todo en un ir y venir en el tiempo.
No está por demás recordar algunos
detalles de la mitología griega: El
laberinto es el edificio que Mimos
mandó construir a Dédalo para que
nadie pudiera escapar de ahí por lo
complicado de su estructura.
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Notas Nacionales
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LITORAL: LA AFECTACIÓN DE LAS RELACIÓNES
PADRES-HIJOS
Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro. Fotografía
Eugenia Galeano
El teatro es, en principio, una expresión artística,
sin embargo su principal característica, al menos debería
serlo, es el humanismo del que está cargado, todas las
preocupaciones, problemas y vivencias, la filosofía,
psicología y teología que rodean a la persona son
elementos de fondo que enriquecen sus contenidos y las
diferentes formas de expresarlos en un escenario.
DE LA ILUSIÓN A LA DESILUSIÓN EN FLECHAS DEL ÁNGEL DEL
OLVIDO
Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro. Fotografía Eugenia Galeano
Cuando una persona decide asistir al teatro, algunos de los elementos para
seleccionar la obra, al menos en mi caso, es por el dramaturgo, el director,
el reparto, inclusive por el escenógrafo, iluminador o musicalizador, porque
se parte de que sus nombres, en realidad su trayectoria artística, son una
garantía de que algo bueno nos espera en el escenario.
CÓMO AUMENTAR EL NÚMERO DE TEATROS EN EL D.F. Y EN EL PAÍS. APT PROPUSO LA SOLUCIÓN.
AUMENTAR Y ACERCAR LOS FOROS TEATRALES A LOS ESPECTADORES
Por Benjamín Bernal, presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales
*Actualmente hay 544 teatros en la República, en el D.F. sólo 129
*Es fácil aumentar el número de teatros disponibles hasta 1,000 en la República
* Igual de sencillo llevar a 300 el número de foros disponibles en el D.F.
(Conferencia dictada por Benjamín Bernal durante 2010, Teatro José Martí, en el marco del Festival ENEAE de
JADEvoulcionarte, reproducida por Notimex y varios medios)
“El Periodismo teatral nos obliga a una cultura actualizada, para poder juzgar ante todo la trascendencia (o lo
contrario) de un montaje, hacer una reflexión personal del hecho artístico, con lenguaje y contenidos intere-
santes para todas las edades y capas sociales. Eso ha provocado varios artículos a los que hemos apartado
ideas sobre los temas que abordan las obras, así como su mercadotecnia, ahora hablaremos desde otra pers-
pectiva, ya que hemos visto en diversas ocasiones, periódicos y revistas que especulan sobre las fortalezas y
debilidades del teatro en México, pero no llegan a proponer soluciones, nosotros aquí presentaremos una, de
muy fácil aplicación.
¿Cómo aumentar y acercar los foros al espectador?
El teatro genera trabajos directos, que todos conocemos: derechos de autor, directores, actores, escenógra-
fos, vestuaristas, técnicos, entre otros; así como indirectos, vestuarios, escenografía, vendedores de
golosinas, acomodadoras, cuidadores de autos, venta de recuerdos. Es necesario reiterar que el Arte no es
una actividad contemplativa que deba ser gratuita, filantrópica y menos aun un apostolado.
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Recomendación
El Experimento (The Experiment)
Este largometraje nos relata los resultados de un experimento, en
el cual contratan a hombres desempleados (20) para participar en
una especie de juego que se lleva a cabo en una cárcel. Diez de
ellos son reos y la otra mitad custodios, el experimento consiste en
averiguar el comportamiento de las personas cuando se les otorga
poder y cuando sufren vejaciones y abusos. El pago por participar
en este juego se descubre sólo si ambos grupos aguantan
encerrados un cierto número de días, pero esto tiene un desenlace
no muy bueno. Excelente como en muchas cintas la actuación de
Forres Whitaker y Adrian Brody, vale mucho la pena verla por la
temática y narrativa plasmada en ella.
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Convocatoria
DIPLOMADO
LA SABIDURÍA DE LA VOZ
Y LA PALABRA DICIENTE
CONVOCATORIA
PARA LA IX PROMOCIÓN
El Centro de Estudios para el Uso de la Voz, (CEUVOZ), y la Subdirección General de Educación e Investigación
Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), convocan a actores, directores de teatro,
cantantes, docentes, locutores y narradores orales a formar parte de la IX Promoción del Diplomado La
Sabiduría de la Voz y la Palabra Diciente, a desarrollarse del 7 de febrero al 15 de junio de 2012.
El Diplomado se imparte de forma gratuita para quince profesionales de igual número de entidades
federativas. El que sea designado como estudiante, tendrá que ser avalado por la instancia de
cultura de su entidad. Es conveniente que la misma, provea los medios para hospedaje y alimenta-
ción en la Ciudad de México durante el proceso, con el fin de propiciar mejores condiciones para el
aprovechamiento del profesional en su capacitación, así como para el traslado de ida y vuelta al
lugar de origen.
El estudiante mediante firma de convenio, se compromete a retribuir a su estado el equivalente al
apoyo recibido, ofreciendo de forma gratuita talleres de iniciación de Técnica Vocal y Expresión
Verbal en su comunidad, para transmitir el conocimiento adquirido con el objeto de difundirlo y
contribuir a la descentralización de la materia al reproducir la preparación recibida.
El Diplomado es una preparación académica avalado por la SGEIA del INBA, según oficio SGEIA/251/06 del 9
de Octubre de 2006, que promueve el perfeccionamiento de los conocimientos, habilidades y destrezas del
profesional de la voz, no sólo con el afán de lograr voces bellas o armoniosas, sino fundamentalmente, voces
que logren significar lo que se dice, comunicar por medio de la palabra y el cuerpo, fomentar la lectura y con
ello también, contribuir al rescate y a la preservación de nuestro idioma, que es identidad.
A partir de la VIII Promoción se ha logrado que la SGEIA emita, en conjunto con el CEUVOZ el Diploma, que
expedirá a quien haya aprobado todas las asignaturas y cuente con el 80% de asistencia en cada materia por
módulo.
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Notas Nacionales
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CLAUDIO OBREGÓN
POR OLGA HARMONY
Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2011/11/17/opinion/a06a1cul
He de confesar que no fuimos amigos íntimos, de esos que comparten confidencias, alegrías y pesares, aunque
desde luego supe de su orgullosa paternidad y otros asuntos suyos. Nos tratábamos amistosamente cuando nos
encontrábamos en un estreno o coincidíamos en alguna propuesta, como fue la ya difunta Academia Mexicana de
Arte Teatral y aun entonces nuestra charla giraba alrededor del teatro o de alguna situación política: recuerdo su
frustración y tristeza ante el golpe militar contra Allende y su alegría esperanzada cuando se formó el SAI. Y
aunque dejó al final de su vida militancias al sentirse defraudado por algún partido, nunca abandonó su convicción
de que una sociedad más justa es indispensable.
No podría hacer una cabal semblanza de Claudio porque mi relación con él fue siempre la de un actor notable y su
admirada espectadora, que primero se fijó en su voz y su gran presencia escénica y luego fue descubriendo algo
de sus matices actorales. A través de los años fui confirmando mis primeras impresiones, porque Claudio Obregón
pasó de ser un joven apuesto a ser un viejo apuesto, pero nunca cifró en este don de la naturaleza sus muchos y
merecidos éxitos. Su verdadero don era de otra clase, la cualidad de ir más allá de la técnica –aunque técnica sí
que la había– en cada personaje que lo habitaba, muy distinto al anterior y al que habría de seguirlo. Todos
personajes diferentes, todas actuaciones diferentes a no ser por la gran calidad con que eran encarnados.
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Resultados
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Entrevista
AQUÍ EN AGUASCALIENTES PREDOMINA MUCHO EL FOLKLOR…
ROGELIO DÍAZ
Por Julieta Orduña. Fotografía Omar Godínez
El 4, 5 y 6 de noviembre se presentó un espectáculo de cabaret titulado
Percusiones del mundo, danza escénica, del grupo Dan Zares. En plática
con su director Rogelio Díaz y el grupo comentaron tan exitosa
temporada en el Teatro IMSS.
Rogelio, ¿cómo surge esta idea de hacer un espectáculo de
cabaret, de los 40`s?
En diciembre del año pasado que empecé a realizar el proyecto de
Danzares y pensé en qué montar. Aquí en Aguascalientes predomina
mucho el folklor y entre muchas de las cosas que se me vinieron a la
mente había un programa tradicionalista, contemporáneo o ballet
clásico, pero me decidí por este género que es muy difícil ya que tienes
que cuidar el vestuario, la línea y empecé a hacer trabajo de campo, me
basé mucho en libros de Alberto Dalai y me documenté viendo muchas
películas mexicanas, y de ahí surgió la idea de planear conceptos y esto
cambió muchísimo desde el día que se concibió hasta ahora. Cuando
uno empieza un proyecto lo que menos piensas es que va a tener tanta
afluencia de gente, la gente ha respondido a los trabajos artísticos que
se han realizado en el Estado.
UNO DE LOS OBJETIVOS FUE EXPLOTAR LO VISUAL, NOS
HA ENRIQUECIDO MUCHO Y COMO GRUPO NOS HA
OBLIGADO A MANTENER ESE NIVEL… RAFAEL PRADO
Por Julieta Orduña
Ya son 16 años de trayectoria del Taller Comunitario de Teatro
del INEGI, actualmente lo dirige el maestro Rafael Prado quien en
entrevista con A Escena nos relata la creación de este grupo y su
transformación a través del tiempo.
¿Cuándo se fundó el grupo de teatro del INEGI?
Inició con el maestro Alejandro González, quien empezó a hacer
trabajos de tallereo actoral en el Distrito Federal, antes de que el
INEGI llegara a Aguascalientes. La primera presentación del gru-
po, ya aquí, fue con Señoritas a disgusto. El grupo se llamaba Ta-
ller Comunitario de Teatro, en ese entonces había programas de
talleres comunitarios (de pintura, escritura) y con el apoyo de la
gente de capacitación se realizó el taller de teatro, más adelante
se cambió al nombre de Tacote In, en el momento en que me in-
corporé, y se le puso así para hacer una abreviatura del Taller
Comunitario de Teatro del INEGI, nos gustó por ser un nombre
muy pegajoso.
¿Cuál fue la primera obra con la que incursionaste como
director en Tacote In?
Fue una de Ibargüengoitia, en el 2000, tengo ya once años con
este taller.
Lee la información completa en www.aescenateatro.net
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Bellas Artes
Lee la información completa en www.aescenateatro.net
FESTIVAL CULTURAL
Por Judith Ortega
Con gran triunfo se presentó el 29 de octubre en el teatro del
IMSS la muestra cultural de música, canto y baile de los
chicos de diversas instituciones entre las cuales se
encuentran el DIF estatal, Instituto cultural de
Aguascalientes y la escuela de teatro Fernando Wagner.
Se contó con las participaciones de la rondalla “Sentimiento
hidrocálido” animando al público con sus interpretaciones
tradicionales, además de temas de películas como Rudo y
Cursi con el famoso tema “quiero que me quieras” que animó
tanto a señores como jóvenes y niños.
FALLECIÓ TOMÁS SEGOVIA; ESTAR EN PAZ, ESA ES LA LIBERTAD, DECÍA
Fuente: Periódico La Jornada. Martes 8 de noviembre de 2011, p. 4
El poeta Tomás Segovia murió este lunes en la ciudad de México, a los 84 años de edad, víctima de cáncer.
El también narrador, ensayista y traductor, quien recibió el pasado octubre el Premio Poetas del Mundo Latino
Víctor Sandoval, dejó un libro inédito dedicado al amor y a la vida, que de manera tentativa lleva por título
Rastreos.
Francisco Segovia, hijo del escritor, informó que el deceso ocurrió a las 14:30 horas y que los restos mortales
del poeta serían velados a partir de las 20 horas de este lunes en la funeraria García López del Pedregal.
Asimismo, precisó que su padre poseía las nacionalidades española y mexicana.
Nacido en Valencia, España, el 21 de mayo de 1927, Tomás Segovia llegó a vivir a México luego de salir exiliado
a consecuencia de la Guerra Civil en su país.
ALGO DE POESÌA
Colaboración de Ignacio Velázquez
Fuente; http://amediavoz.com/basho.htm
Matsuo Bosho
Japón 1644-1694
Poeta japonés nacido en Ueno, Akasaka, en 1644.
Perteneciente a una familia noble, a los 19 años se alejó de su
familia para conseguir recursos propios sirviendo como discípulo
del jefe samurai Toudou Yoshitada. Algún tiempo después de la
muerte de su maestro, fue alumno del gran poeta de la literatura
china Kitamura Kinguin, quien lo guió hasta convertirlo en gran
maestro de la poesía oriental. En 1675 se trasladó a Edo, actual
Tokyo, ingresando al círculo del Haiku, en el cual formaban parte
importantes poetas de la época.
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Sabías que...
http://www.inegi.org.mx/sistemas/tabuladosbasicos2/TabGeneral.aspx?s=est&c=27602
El tiempo que dedicamos a disfrutar de alguna actividad placentera es muy importante, no importa cuál
sea, el objetivo es disfrutarla. Pero… ¿cuántas horas destinamos los mexicanos a disfrutar de un
espectáculo cultural? Según datos de la Encuesta Nacional sobre Uso del Tiempo (datos al 2009) levantada
por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), los mexicanos de 12 años o más de edad
preferimos pasar más tiempo ante la televisión que a disfrutar de algún evento cultural, deportivo o de
entretenimiento. Veamos la siguiente tabla:
El promedio de horas semanales invertidas en la utilización de medios masivos de comunicación es de
13.0, le sigue la convivencia social con 7.6, a la participación en juegos y aficiones dedicamos 5.0, al
deporte y ejercicio físico sólo 4.6 horas semanales, y finalmente en lo que ocupamos menos tiempo es en
asistir a algún evento cultural, deportivo y de entretenimiento (3.5 horas semanales). Es casi la misma
proporción si desagregamos la información por género.
Interesante, ¿verdad?
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Sabías que...