A Mario Formosa historieta... · HISTORIA DE LA HISTORIETA LATINOAMERICANA 1. Color local Historietas. Quadrinhos o gibis. Comiquitas. Monitos o pepines. Dibujitos. Muñequitos. Se

Biblioteca temática Historieta Latinoamericana.

Historia de la Historieta Latinoamericana Tomo I

ISBN:

Ediciones

Queda Hecho el depósito que establece la Ley11.723.

Libro de edición Argentina.

A Mario Formosaen memoria

Intervinieron en la realización deeste libro:

La Hisotrieta Cubana: Daría Mogno

La Historieta Chilena: Cristian Diaz

La Historieta Uruguaya: HernánOstuni

Mención especial: Roberto Macgham

Diseño y Armado: Ana Ostuni

Todos los c pertenecen a sus autoresy/o editoriales y fueron reproducidosen esta edición con fines ilustrativos.

No se permite la reproducción total oparcial, el almacenamiento, elalquiler, la transmisión o latransformación de este libro, encualquier forma o por cualquiermedio, sea electrónico, mecánico,mediante fotocopias, digitalización uotros métodos sin el permiso previo yescrito. Su infracción está penadapor las leyes 11.723 y 25.446.

HISTORIA DE LA HISTORIETA LATINOAMERICANA

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Color local

Historietas. Quadrinhos ogibis. Comiquitas. Monitos o pepines.Dibujitos. Muñequitos. Se trata dealgunas de las voces populares quese utilizan en la América latina parareferirse al noveno arte. Y se veníanusando desde mucho antes de que elvocablo cómic apareciera intentandohomologar las prácticas y lasideologías de un medio decomunicación cuyo máximo valoridentitario está puesto, justamente,en la diversidad.

Porque, si bien es cierto quela región comparte códigosreconocibles y complementarios enla forma de construir sus propiosdiscursos historietísticos, es lavariedad de sus visionessocioculturales sobre similaresfenómenos de la vida cotidiana loque permitió que una serie deviñetas modificara conductas, crearapensamiento crítico y se constituyaen vehículo de ideas y valores.

Las raíces históricascomunes crecieron. Y fructificaronde diferentes maneras, en el hablacoloquial, en la predilección degéneros, en el consumo de losformatos y en su incidencia sobre laspoblaciones. La idea tras estacolección es la de rescatar aquelloscolores locales, sociabilizarlos y

hacerlos circular entre los lectoresespecializados y aquellosocasionales. Recurriendo (siempreque se pueda) a los protagonistasterritoriales para no forzar lecturasni medir con varas equivocadas.

La historia de la historietalatinoamericana no está solamenteen sus papeles impresos. Está en lamemoria de sus gentes, en la calle yen las bibliotecas, en los crucesreferenciales de autores, obras ylectores, en los exilios forzados, enlas palabras y en los silencios, en lossobreentendidos y los malosentendidos, en la apropiación deparámetros extranjeros, en la fusiónde lo impuesto y lo naturalmentepropio. Hablar de historietalatinoamericana es, entonces, hablarde injusticia social, de persecuciónpolítica y liberaciones, deizquierdas, centros y derechas, delejercicio responsable de laciudadanía.

Es hablar del pasado, sí.

Pero, sobre todo, es hablardel futuro.

Fernando García


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POR DARIO MOGNO

Antes de 1959

En la primera mitad delsiglo XX en Cuba la

historieta sufrió el mismodestino que en otros paíseslatinoamericanos yeuropeos: los bajos preciosa que se ofrecían las tirasproducidas y publicadas enNorteamérica y que yahabían cubierto sus gastosimpedían cualquierposibilidad de surgimientoy desarrollo de unaproducción nacional. Apesar de ello, con elsacrificio de los autores, seabrieron algunos brevesespacios que se asentaronsobre las líneas desde elcostumbrismo a la sátirapolítica.

Antes que el triunfo de larevolución cubana cambielas reglas del juego, entreuna mayoría de tiras ypáginas norteamericanas,encontramos así algunas muestrasdonde se destacan excelentesdibujantes como Ricardo de laTorriente y, más tarde, ConradoWalter Massaguer, Hurtado deMendoza, Salcines, Arroyo, EduardoAbela, etc. en las páginas de revistasy diarios como Avance, El País, Hoy ysus suplementos.

Las elevadas tasas de humedadambiental, la mala calidad del papelempleado por la prensa, lasfrecuentes inundaciones de vastasáreas de la capital, la congestión dela Habana y por lo tanto la dificultadpor los más de contar con espaciosdonde conservar libros y periódicos,la sustancial au sencia durante losaños hasta 1995 de un mercado de


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Portada de Muñekitos de Billiken de febrero de 1954.

uso y la consiguiente inexistencia decual quier forma de coleccionismo,están entre los principales factoresresponsables de su defecto dedocumentación.

El material más antiguo que se halogrado hallar, en estado deconservación pésimo, sería poco de -cir, se remonta a tiemposrelativamente recientes,comúnmente a los añosinmediatamente prece dentes a lacaída de Batista (1959).

Un diario que, sobre todo en eltrienio 1957-1959, dió amplioespacio a la historieta, tambiéndedi cando a ella un suplementosemanal, ha sido Información (1931-1959).

En sus páginas fueron publicados,entre otros, trabajos de René de la

Nuez, Silvio Fontanillas, Ra faelFornés Collado, Plácido Fuentes,Niko Lürsen, Antonio Prohias, CarlosRobreño, Domingo García Terminel,Carlos P. Vidal: todos autoresconsiderados hoy como los clásicosde la historie ta cubana.


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Tira sátira política de “Bobo” de Eduardo Abela, en la Semana 31 de Julio de 1929.

Portada del País Gráfico del 24 de Marzo de 1946.


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Página de “Napoleón” de René de la Nuez, en el número 10 de Mayo de 1959.

Página de «Don Sabino» de Rafael Fornés Collado, en el número de 14 de abril de 1959.

En la Sierra Maestra

El día primero de enero de 1959 lasfuerzas armadas revolucionarias

entran victoriosas en La Habana,abandonada durante la nocheanterior por el dictador FulgencioBatista. Cambian los destinos de unpueblo… y con ellos los de lahistorieta cubana. La progresivadesaparición de los comicsnorteamericanos, acusados de servehículo de propagandacontrarrevolucionaria, y la intuicióndel papel educativo y formativo queel medio puede tener a favor de lacausa revolucionaria constituyen laspremisas de concretas posibilidadespara el desarrollo de una producciónnacional.

En verdad, todavía, ya antes deltriunfo de la Revolución, los rebeldeshabían aprovechado la historietapara apoyar su actividad de agitaciónpolítica.

En 1958, mientras se hallaban encurso las últimas fases de la luchainsurreccional, desde la SierraMaestra se publicó clandestinamentela revista El Cubano Libre.

Al dibujante Santiago Armada(Chago), ocupado en la creación deuna estación de radio clandesti na yen la instalación de los mapas delterritorio de combate, fue asignada

la tarea de ilustrar la pu blicación ysucesivamente de dar vida a unsuplemento humorístico. Allí élpublicó numerosas caricaturas decompañeros de lucha, viñetas y latira de su personaje «Julito 26»,nombre inspirado en el histórico díade 1953 del ataque al CuartelMoncada en Santiago, que marca elprincipio de la lucha armada contrael régimen de Batista.

Nacido en Palma Soriano,Guantánamo, el 2 de junio de 1937,Chago ha muerto prematuramentede infarto el 6 de junio de 1995.


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Mella

Mientras en la Sierra Maestra ElCubano Libre hospedaba «Julito

26» y su antagonista «JuanCasquito», en la ciudad lapublicación clandestina Mella yadesde 1955 proponía las páginas desátira y agitación política de «Puchoy sus perrerías» de Marcos Behmaras(guión) y Virgilio Martínez Gaínza(dibujos).

La revista Mella había nacido en 1944como publicación quincenal de laJuventud Socialista. Debido a lapersecución policiaca de la dictadurapasa a la clandestinidad en 1955. Superiodicidad deviene mensual, ycomo tal sigue también después deltriunfo de la Revolución hasta el final

de 1962. Saldrá después comosemanal hasta 1966 cuandodesaparecerá para confluir en eldiario Juventud Rebelde. Sea en laversión mensual, sea en la semanal,a las cuales se añadió también unespecífico suplemento, siemprehospedó historietas.

Es en esta revista que dieron losprimeros pasos autores hoyafirmados como Roberto AlfonsoCruz. Es en sus páginas que vieronpor primera vez la vida personajespopulares como «Matojo» de ManuelLamar Cuervo (Lillo) o como elmítico «Pucho» de Virgilio MartínezGaínza.


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Autorretrato y caricaturas de Ernesto Che Guevara, Fidel Castro y Camilo Cienfuegos


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Viñetas y tiras sobre la vida del guerrillero en la sierra, entre las cuales dos curiosos estribillos.

Portada del número de noviembre de 1962 de la

revista mensual

Un autor Virgilio Martínez Gaínza

El sueño de su vida es un viaje aItalia que le permita visitar

iglesias y museos dónde sonconserva dos los tesoros delRenacimiento, de que es apasionadoestudioso.

Nacido en La Habana en 1931,Virgilio es uno entre los dibujantescubanos de historieta que desdemayor tiempo está empeñado en elsector. Ya en las páginas de Mella,cuando aún la revista se pu blicabaclandestinamente, se encuentran lasprimeras páginas de su afortunadopersonaje «Pu cho», firmadas con elseudónimo Laura para protegerse dela represión del régimen de Batista.

Pucho devendrá sucesivamente«Cucho», valiente antagonista delotro popular personaje de Vir gilio:


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Tira de «Pucho» de Marcos Behmaras (guión) y Virgilio Martínez Gaínza (dibujos), en el número de

febrero de 1956.

«Supertiñosa». Supertiñosa (de Auratiñosa: el buitre cubano) es un rarohéroe negativo: una especie degrotesco Supermán, como él dotadode una segunda identidad (PanchoTareco), cons tantemente ocupado enla lucha contra la Isla roja (Cuba); elresultado de sus empresas esnatural-mente siempre unaclamorosa derrota.

El trazo caricaturesco de lashistorietas de «Supertiñosa» y

«Cucho» no haga pensar en un límiteexpresivo del autor, igualmente hábilen el dibujo realista de historiasserias.

Al principio

Aprovechando la nueva condiciónde libertad, en el área de la

historieta las iniciativas florecen nu -merosas ya a los pocos meses deltriunfo de la Revolución.

En su mayoría ellas son expresión delentusiasmo y de la fe en laposibilidad que los autores sien tende tener para dar su contribución ala edificación de una nuevasociedad. Los argumentos soncentrados sobre todo en lareconstrucción de momentossobresalientes de la lucharevolucionaria y en la narración delas gestas de sus héroes. Si biennumerosas, se trata todavía depublicaciones con circulaciónlimitada y que no tienen a susespaldas una organización capaz degarantizar su conti nuidad ysobrevivencia.

Único ejemplo de un esfuerzo másorganizado es el de Fantasía que,presentándose como una ver daderarevista de historieta y caracterizadapor una bastante amplia variedadtemática, sale en 1960 por un tiempoque hasta el momento no se hapodido precisar.


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La portada y una página de «La gloria que se ha

vivido» (guión de Olga Marta Pérez), publicada en

1990 por la Editorial Capitán San Luis

Muñequitos de Revolución

Fundado en la Sierra Maestra en1957, en el curso de la lucha

insurreccional, el diario Revoluciónfue impreso inicialmente enciclostilo. Derribado el régimen deBatista, el periódico sigue saliendo,impreso normalmente, de forma nomás clandestina, hasta que en 1965se transformará en el actualGranma.


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Ilustración publicada en el número del 29 de

diciembre de 1967 de El Sable, suplemento

humorísitco del diario juventud Rebelde. La portada y una página de «Camilo» de Reyes

(guión) y Miguel A. Callejas (dibujos): biografía del

héroe de la lucha insurreccional Camilo Cienfuegos

publicado en el 1959 por el Ministerio de Educación.

Página deportiva dedicada a «Hazañas de Kid

Chocolate» de Francisco Blanco Ávila.

Por un par de años (1964-1965) ellunes, junto al periódico, fuedistribuido el suplemento de histo -rieta Muñequitos de Revolución.Estrena en sus páginas el conocidodibujante y director de cine deanimación Tulio Raggi.

Un autor Tulio Raggi

Tulio Raggi nació en La Habana el15 de mayo de 1938.

Dotado de fértil fantasía y de versátilcapacidad expresiva es un artistarealmente poliédrico: histo rietista,dibujante y director de dibujoanimado, pintor, grabador... ahoratambién ocupado en ex perimentosde computergráfica.

Es tan flexible, ingenioso,técnicamente hábil y capaz deconformar los signos con los

contenidos y las valencias expresivasque quiere otorgar, que observandosus obras pasa a menudo de no lo grarpersuadirse que se hayan de atribuira la misma mano.

Apenas una degustación de suscapacidades: sólo fijándose en lahistorieta obsérvese la evoluciónexpresiva de sus primeras páginas de«Hindra» a las de «Rompecoco» ypóngase en comparación su trazoserio con aquel humorístico.

Y para un personaje así pierdensentido los confines entre formasexpresivas diferentes: ¿ quién másdibujaría en historieta, y con tantoesmero y gusto del detalle, elstoryboard para un dibujo animado?


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Portada del número de 26 de julio de 1965 con «La

historia me absolverá» de Heriberto Maza.

Donde las dan; historieta de una página publicada

en el n° 1 de 1996 de Muñe 1995, y anteriormente

publicada en Pionero n° 464 del 25/08/1973.


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Portada del número de abril de 1962.

Pionero

El 25 de noviembre de 1961 sale elprimer número de El Pionero,

órgano de la Unión de Pioneros deCuba, revista destinada a convertirseen quizás la más importante, yciertamente la más durade ra,publicación cubana de historieta delos últimos 40 años. Inicialmentebimestral, la revista, que entre tantopierde el artículo en la cabeceravolviéndose sencillamente enPionero, asume sucesi vamenteperiodicidad semanal y como talqueda hasta 1990, cuando deja depublicarse. Recomenzará a salir,mensual y con fórmula diferente,sólo en 1999.

Página de «Playa Girón» de Luis Wilson Valera, en el

número de abril de 1962.

Página de “Matías Pérez” de Luis Lorenzo Sosa, en

el n°407 del 15/07/1972.

En el curso de sus treinta años devida Pionero ha pasado por muchoscambios sea en el aspecto gráficosea, sobre todo, en el de loscontenidos. Los primeros númerosaparecen destinados a un públicodecididamente infantil, además,encuentran espacio sobre sus páginasdibujos para colo-rear, figuras derecortar, etc.; va luego poco a pocolevantando la edad de su targetgroup hasta fijarse definitivamenteen la adolescencia después de 1980.

Es en Pionero, más allá que en la másjoven hermana Zunzún, que se hanformado y refinado el propio estilolos que hoy son los más afirmados


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Número del 8 de agosto de 1970 que en la aventura «Elpidio Valdés vs Gunn Market Co.» hace su prime-ra

aparición el popularísimo personaje de Juan Padrón Blanco.

dibujantes cubanos. Es en estarevista que nacieron y se han ganadola fidelidad de los lectores los máspopulares personajes de lahistorieta.

La portada del no. 500 de 5 de mayo de 1974

Un autor Juan Padrón Blanco

El papá del más popular personajede la historieta y del dibujo

animado cubano nació en Cárdenas(Matanzas) el 29 de enero de 1947.

Ya tiene en su activo una rebosanteproducción de hilarantes viñetashumorísticas publicadas en más omenos todas las publicacionesespecializadas cubanas, cuando en el1970 inventa a «Elpidio Valdés»,

logrando allá dónde muchos otros yase arriesgaron sin suerte: crear unpersonaje que en carnando el espíritunacional cubano pueda ofrecerse alos chicos como modelo decomportamien to y como estimulo alconocimientoyala reflexión sobre lahistoria del propio país.

La entusiasta acogida tributada porel público infantil a «Elpidio Valdés»induce a Juan Padrón, después deapenas cuatro años, a realizar sutransposición en dibujo animado. Yel éxito del perso naje se vuelveclamoroso.

Desde el día de su nacimiento, de«Elpidio Valdés» han seguidopublicándose ininterrumpida mentesiempre nuevas aventuras enhistorieta. El personaje esprotagonista de una veintena de cor -tometrajes y de tres largometrajes.

Fantasía fértil, signo encantador,capacidad de coger los aspectoshumorísticos de la realidad, grandescalidades de narrador, unexcepcional sentido del ritmocinematográfico son algunos de losingredientes que hacen de JuanPadrón a un grande de la historietapara chicos y del dibujo ani mado.


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Tira de «Comejenes» publicada en el no. 71 de 22 de

febrero de 1972 de Dedeté.

Página de «Verdugos» publicada en el número de

enero de 1971 de Ja Ja Ja, suplemento de Dedeté,

suplemen to humorístico del diario Juventud

Rebelde.

Portada de «Tapok. Historias de la prehistoria»,

volumen de la colección Historietas de la Editorial

Pablo de la Torriente de noviembre de 1987.

Evolución de Elpidio Valdés en tres páginas,

respectivamente de 1970 (tomada de ©Línea no. 4

de diciembre de 1973, pero originariamente

publicada en 1970 en Pionero), de 1980 (Zunzún no.

1 de octubre de 1980) y de 1986 (Zunzún no. 61 de

octubre de 1986)


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Tira de Piojos.

Ediciones en Colores

Una significativa contribución aldesarrollo de la historieta

cubana ha sido ofrecida en elcuatrie nio 1965-1968 por Edicionesen Colores, la editorial delsemanario humorístico Palante, quedio vida a los cuatro mensuales¡Aventuras!, Muñequitos, Din Don yFantásticos. La dirección fueasignada a Fidel Morales Vega, alcual se deben los guiones de muchashistorietas publicadas.

Las cuatro revistas, que inicialmentehospedaron también tirasnorteamericanas como «Prince Va -liant», «Archie», «Charlie Brown»,«Henry», «Popeye», etc., dieron

poco a poco siempre más es pacio alos autores cubanos.


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Aventuras! no. 7 de diciembre de 1965

Página de «Sherlock Holmes» de Domingo García

Rodríguez.

Portada de Juan Padrón Blanco


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Fantásticos no. 4 de diciembre de 1966:

Portada de Virgilio Martínez Gaínza.

Página de «Barsoom de Marte» de Juan Padrón

Blanco.

Portada de Fresquito Fresquet.

Un año para la historieta

didáctica

1970 es el año de la gran apuestaeconómica, que culminará en la

famosa zafra de los diez millones detoneladas. En juego está laautonomía de Cuba, su futuro de paísindependiente. Lamentable-menteel resultado no será el esperado.

Todo el país se moviliza... y lahistorieta, con sus armas específicas,no se subtrae al esfuerzo co lectivo.En ese año encontramos así una ricaproducción de historietas didácticas,la mayoría debi da a la pluma de JuanBetancourt y al pincel de FranciscoBlanco Ávila, todas de excelentecalidad.

Las publicaciones vienen por laEditorial de Palante y por voluntadde la Comisión de OrientaciónRevolucionaria del Comité Central.


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La portada y tres páginas de «Pol Brix contra el ladrón invisible» de Juan Betancourt (guiones) y Francisco

Blanco Ávila (dibujos).

©Línea

Por iniciativa del Grupo Pe-ele,sección historietística de la

agencia de informaciónlatinoamericana Prensa Latina,sustentado por el incansable empeñode su creador Fidel Morales Vega,nace en septiembre de 1973 ©Línea,revista latinoamericana de estudiode la historieta. De la revista parecesalieron 14 números, el último deellos en 1977. Además de informarsobre la bi bliografía sectorialextranjera y de publicar ensayos deanálisis formal e ideológico sobre lahisto rieta, también se propuso comoinstrumento de difusión en elextranjero de la historieta cubana,de la que estimuló eficazmente laafinación cualitativa.

Otra iniciativa del Grupo Pe-ele fueel quincenal Anticómics (1974-1975)que, producido completamente enCuba, fue impreso y distribuido enMéxico.

Página de «Tupac Amaru» de Fidel Morales Vega

(guión) y Newton Estapé (dibujos), en ©Línea no. 3

de 1973.

Página de «El asalto al Moncada» de Fidel Morales

Vega (guión) y Virgilio Yordi (dibujos), en ©Línea no.

6 de 1974.


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Portada de ©Línea no. 1 de 1973. El dibujo es de

Mario Ponce.

Portada de ©Línea no. 9 de 1974. El dibujo es de

Mario Tosta.

Portada de Anticómics no. 4 de 1974.

El dibujo es de Ernö Zorád.

Pásalo

A Pionero ya Zunzún, presentado enel próximo panel, en los años 1972-1990 se añade otra pequeña revistacompletamente de historietadestinada a los lectores más jóvenes:Pásalo.

Publicada primero por el ConsejoNacional de la Unión de Pioneros deCuba, luego por la Editora Abril,como sugiere su mismo nombre, larevista está concebida de modo quesu tirada, poco me-nos que modesta,no constituya en todo caso un límitea su difusión: ¡después de haberlaleído, pá sala a un amigo!


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Página de «Cecilín y Coti» de Cecilio Avilés Montalvo,

en el no. 4 de 1980.


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Los autores que colaboran en Pásaloson fundamentalmente los mismosque encontramos en Pio nero yenZunzún.

Página de «Elpidio Valdés» de Juan Padrón Blanco,

en el no. 4 de 1980.

Página de «Marcelino investigador submarino» de

Juan Padrón Blanco, en el no. 6 de 1981.

Portada del n° 14 de 1984.

Zunzún

En 1980, en ocasión de laseparación de la reorganización

de la Unión de Pioneros de Cuba, aPio nero se añade Zunzún, publicadapor la Editora Abril, editorial de laUnión de Jóvenes Comunis tas.

La creación de Zunzún correspondea la intención de destinar esta nuevarevista a los más peque ños,desplazando el target de Pionero aun público adolescente.

Portada del no. 4 de enero de 1981. El dibujo de

arriba es de Juan Padrón Blanco.

Página de «Elpidio Valdés» de Juan Padrón Blanco,

en el no. 4 de enero de 1981.

Página de «Matojo» de Manuel Lamar Cuervo, en el

no. 4 de enero de 1981.

Portada del no. 82 de octubre de 1988. Especial

totalmente dedicado al Che.


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Roberto Alfonso Cruz

Roberto Alfonso Cruz nació en LaHabana en 1937.

Sintomática de la personalidadartística de Robe (así firma suspáginas) es la gran admiración que élnutre para el italiano Sergio Toppi,del que aprecia la calidad y el rigorgráfico del signo, más allá de laindependencia con que elige lostextos para contar por imágenes,sustrayéndose a aque llos molientesmecanismos de mercado, de loscuales al autor cubano le parecenvíctimas también tantos óptimosdibujantes norteamericanos yeuropeos.

Robe es un convencido asertor de lasenormes posibilidades de lahistorieta como forma expresiva ycomo medio de formación yeducación cívica y cultural: laelección misma de los temas acontar le parece por tanto esencial.Esmerado dibujante de los entornostal como de la anatomía humana,que quiere devolver con puntualrealismo, está interesadoespecíficamente en investigar ycontar las raíces de la civilización yla cultura cubanas. Sus personajes(«Guabay» y «Yarí») son así taí nos, lapoblación originaria de la isla, de loscuales en sus historias cuenta la

valiente, vana, lucha contra losconquistadores españoles.

Página de «Emiliano Zapata», en el número de mayo

de 1982 de RaAnap, Revista agraria de la Asociación

Nacional de los Agricultores Pequeños.

Portada del número especial de 1996 Zunzún,

dedicado al general Antonio Maceo.


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La Editorial Pablo de la

Torriente

Después de 1959 la vida de lahistorieta en Cuba ha sido

caracterizada por un continuodebate que ha visto contrapuestos alos más feroces detractores que enesta forma expresiva vieron sobretodo un potente instrumento depenetración ideológicocontrarevolucionarionorteamericano y los másconvencidos partidarios, entre quese dice el mismo Raúl Castro Ruz,que justo por su capacidadcomunicativa intuyeron laposibilidad de utilizarlo a finesdidácticos y propagandísticos. Lahisto rieta ha podido así encontrar elmodo de evitar la polémica y degarantizarse las condiciones de su -pervivencia orientándosepredominantemente al públicoinfantil, asignándose objetivosdidascálicos y privilegiando por lotanto sobre todo las temáticascívicas, sociales, históricas, etc.

Hubo que esperar el año 1986 paraque, por iniciativa de la EditorialPablo del Torriente, editorial de laUnión de Periodistas de Cuba, secomience a hacer espacio a algunasrevistas de historietas destinadas aun público que, a los adolescentes,


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Portada de Pablo no. 2 de 1987. El dibujo es de

Orestes Suárez Lemus.

Página de «El último caso del inspector» de Francisco

Blanco Hernández (Fblanco), en Pablo no. 3 de 1989.

añade explícitamente también a losadultos.

Cubierta de «Matojo y Patricia» de Manuel Lamar

Cuervo (Lillo), publicado en 1989. El volumen

pertenece a la colección Bolsilibros.

Portada de Cómicos no. 1 de 1990. El dibujo es de

Tulio Raggi.

A la Editorial Pablo de la Torrientese deben:

-el tabloide quincenal El Muñe, quedirigido todavía predominantementea los más jóvenes da amplio espacioa la publicación de artículos decrítica e historia de la historieta;

-el mensual Cómicos, no disímil porestructura de revistas notas alpúblico internacional cuál fue ron porejemplo Linus, Il Mago, OrientExpress, Corto Maltese en Italia,Charlie en Francia, SuperHumor yFierro en Argentina, etc.;

-el semestral para adultos Pablo, quedespués de haber hospedado, juntoa Cómicos, además de los cubanos, ailustres autores extranjeros comoAlberto Breccia, Carlos Giménez,Joaquín Lava-do y José Muñoz, en el1990 se convirtió en órgano de laneoconstituida AsociaciónLatinoameri cana de Historietistas;

-una colección de libros dehistorieta, dedicados cada uno a unpersonaje o a un autor, proponenmaterial original o la reediciónorgánica de historias ya publicadaspor entrega en revistas como Mella,Pionero, Zunzún, etc., más allá deque en las mismas Cómicos y Pablo;

-una escuela de historieta que,durante sus diez años de vida, una


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vez a la semana reunía a unaquincena de alumnos para impartirlecciones de dibujo y guión,examinar y criticar el trabajo desa -rrollado por cada uno en el períodoanterior, etc.

Cubierta de «Sherlock Holmes» de Domingo García

Rodríguez, publicado en 1986. El volumen pertenece

a la colección Minihistorietas.

Página de «Tatácora. Viaje de leyenda» de Luis

Lorenzo Sosa, en Cómicos no. 4 de 1989.


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Página de «Ataque a la torre óptica» de Juan Padrón

Blanco (guión) y Tulio Raggi (dibujos), en Cómicos

no. 8 de 1988.

Cubierta del libro «Historieta cubana. Sesenta

narradores gráficos contemporáneos» de Cecilio

Avilés Montal vo, publicado en 1990.

Página de «Mito Brito» de Manolo Pérez Alfaro

(guión) y Damián González (dibujos), en Cómicos

no.4de 1990.

Página de «Abecilandia» de Juan Padrón Blanco, en

Cómicos no. 9 de 1989.

Página de «Las Melli» de Luis Wilson Valera, en

Cómicos no. 10 de 1989.


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La historieta en la prensatécnica y cultural

Si, como se ha señalado, en Cubaen los últimos 40 años la

historieta ha sido al centro de unavivaz, nunca adormecida, polémicaque ha visto contrapuestos a susdetractores y sus partidarios, ella sinembargo ha tenido una vastadifusión, y no sólo entre el públicoinfantil. Numerosas son las revis tastécnicas y culturales que le hanhecho sistemáticamente espacio ensus páginas.

La portada de la revista roa y Puerto (órgano del

Ministerio de Marina Mercante y de Puertos) N° 1.

Portada de la revista «Capitán Barba de los carros

patrulleros» de Alfredo Calvo publicado en el no. 5-

6 de noviem-bre-diciembre de 1959 de Rebelde 6

(órgano de la Policía Nacional Revolucionaria).

Portada de la revista de «El despertar del profesor

Bern» de Alfredo Calvo Montalvo publicada en el no.

13 de 23 de marzo de 1987 de Bohemia.


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Una página de «Clandestinos» de Manuel Pérez Alfaro

(guión) e Ignacio Damián González (dibujos)

publicada en el no. 36 de enero-febrero de 1990

Sepmi (órgano de la Sociedad de Educa ción

Patriótico Militar).

Una página de «De mortius» de Ubaldo Ceballos

López publicada en el no. 1 de 1986 de Enigma.

Portada no. 1 de 1986 de la revista Enigma y la.

Cuando no hay papel

Mientras persiste y hasta se ponemás duro el bloqueo decretado

por los Estados Unidos, la denunciade los acuerdos comerciales entrelos países del Came y Cuba y lasiguiente caída del socialismo en lospaíses del este europeo tienen laconsecuencia de poner a Cuba en lasituación más difícileconómicamente con que hayatenido que enfrentarse desde 1959.Uno de los primeros sectores en serafectados es justamente el de laprensa por devenir económicamenteinsostenible la importación de lacelulosa por que la isla caribeña estátotalmente dependiente delextranjero (en 1991 se importará


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sólo el 4% del papel que entrabanormalmente en la isla). Medidasdrásticas empiezan a ser adoptadasa mediados de 1990: de 17periódicos que saliban, 16 setransforman en semanales mientrasuno solo, Granma, continúadificultosamente su publicación cadadía pero con páginas reducidas,muchas revistas cierran, otrascontinúan con menos páginas y conperiodicidad más baja.

De esta situación no parece raro quea pagar el precio más alto sean las

publicaciones de historieta, quetambién o suspenden laspublicaciones o siguen saliendo conla renuncia al color (otro produc tode importación), en formatopequeño, con menos páginas y conperiodicidad irregular (es el caso,por ejemplo, de Zunzún).

Las revistas de la Editorial Pablo dela Torriente deberían cerrar, y dehecho cierran, pero... –otro increíbletestimonio de la tenacidad, delánimo, de la determinación a norendirse del pueblo cubano–encuentran igualmente el modo decontinuar publicando, aunque muyirregularmente, aceptando unacalidad de prensa absolutamentepésima y con acrobáticasadaptaciones a formatos absurdos,explotando los recortes del papel deotras revistas o estando lis tos aaprovechar también pequeñascantidades de papel que lleguen porel empeño solidario de amigosextranjeros.

Aprovechando el recorte de varias publicaciones

durante los años 1992-1995 se publican decenas de

números de la tira (cuatro páginas de más o menos

8x24 centímetros). Se venden en 5 centavos de peso

y se quitan de las manos. Aquí las tiras: «Elena y

Luis» de Luis Matamoros (Lumat), «Simplicio» de

José Luis Vitón (guión) y Orlando Sansón Castro

(dibujos), «El mejor amigo» de Antonio Mariño Souto

(Ñico), «¡Ay vecino!» de Fran cisco Blanco Ávila.


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Se hace lo que se puede. En 1991 salen cinco

números de La Hoja de Cómicos: papel pésimo,

impresión malí sima, corte peor. Aquí: la portada del

no. 1 ilustrada por Juan Padrón Blanco.


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Un otro intento es La tira de El Muñe: una única hoja grande repleta de tiras. Durante el 1991 de la publicación

salen cuatro números. Aquí la Portadade el 1996.

Los espasmódicos esfuerzos de laEditorial Pablo de la Torriente, laincontrastable protagonista delquinquenio 1985-1990 ysucesivamente de los primeros añosdel período especial, se agotantodavía alrededor de 1995.

A la falta de papel y de los otrosrecursos técnicos, indispensablespara garantizar una regular pro -ducción historietística, se ha venidoañadiendo otra circunstancia, queparece señalar la desapari ción de la

historieta cubana: exceptuados unosjóvenes tan entusiastas cuantoinexpertos, parece que ya no haymás ninguno interesado y disponiblepara crear historietas. Lairregularidad de las publicaciones ylas bajísimas retribuciones previstasen efecto han diferentementeorientado la ac tividad delconsistente grupo de guionistas ydibujantes que se había venidoformando durante los años pasados.Algunos han lamentablementefallecido (como los hermanos GarcíaRodríguez, René Mederos, EduardoMuñoz Bachs y Luis Lorenzo Sosa);otros han emigrado en busca desuerte (como Manuel Lamar Cuervo,Arístides Pumariega, ...); los demáshan encontrado más es-tablesfuentes de ingreso en la pintura, lacerámica, la ilustración, etc.

Después de la irregular, episódica,publicación de unos libritos depequeño formato y de bajo fo llaje,el último generoso esfuerzo de laEditorial Pablo de la Torriente tienecomo objeto una revis ta no dehistorieta, sino sobre la historieta: laRevista Latinoamericana de Estudiossobre la Historieta que, impresa a lainsignia de la máxima economía, salecada tres meses desde enero de2001.


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La portada del librito de 100 páginas «Historietas

cubanas» publicado en 1993 por la Editorial Pablo de

la To rriente gracias a una donación francesa de papel

promovida de Wolinski: una breve nota histórica

sobre la histo rieta cubana e historietas de 21

autores.

La portada de «Che nada más» publicado en 1997 por

la Editorial Pablo de la Torriente: el volumen recoge

la selección de unas páginas del famoso «Che» de

Héctor Germán Oesterheld (guión) y Alberto y

Enrique Breccia (dibujos) y una breve historieta de

Jorge Guerra (guión) y Orestes Suárez Lemus

(dibujos).

La portada de la obra de sátira política «Ley 80. La

otra cara de la baraja» de Tomy publicada en 1997

por la Editorial Pablo de la Torriente.

Portadas de dos recopilaciones de Juan Padrón

Blanco: «Elpidio Valdés y su tropa» publicado en 1999

por la Edi torial Pablo de la Torriente y «Aventuras de

Elpidio Valdés» publicado en 2000 por la Editorial

Gente Nueva.

La portada del no. 1 de la Revista Latinoamericana

de Estudios sobre la Historieta de abril de 2001.


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ibujo de Juan padrón para la Revista On line Sonaste Maneco 6

¿Continuará?

La única revista completamente dehistorieta que se sigue publicando

es Mi Barrio. La revista nace en plenoperíodo especial por iniciativa de laCoordinación Nacional de losComités de De fensa de la Revolucióny con el apoyo del Ministerio deCultura. Las salidas son todavíaextrema damente irregulares: tendríaque trimestral, pero de septiembrede 1996 hasta marzo de 2003 sólohan salido diez números, el último (apesar de la fecha de portada deseptiembre de 2001) en junio de2002.

Más allá de Mi Barrio, la presenciaregular de historieta sólo se registraen Zunzún,en Pionero y en Palante.

Zunzún, después de unos años desalidas irregulares, ha recomenzadoa salir mensualmente: 16 páginas depequeño formato, 3 dedicadas a lahistorieta.

Pionero, después de nueve años desuspensión de las publicaciones,recomienza a salir mensual-mentedesde marzo de 1999. En suspáginas, todavía, no se encuentranmás las maravillosas aven turas de sustiempos de oro. A pesar de su targetadolescente, a la historieta ofrece

no más de dos páginas de cortedecididamente infantil.

Palante, al fin, veterano mensualhumorístico –única publicación delárea que nunca se suspendió, ni enlos momentos más difíciles delperíodo especial– en cada númerohospeda dos páginas de ti-rasautoconclusivas... naturalmentehumorísticas.

Lamentablemente la historietacubana no vive hoy bajo buenosauspicios. Es doloroso, pero legíti mo,preguntarse si aún tenga un futuro.

Una página de «Traficantes de la muerte» de Maikel

García (guión) y Jesús Rodríguez (dibujos) publicada

en el no. 9 de septiembre de 2001 de la revista de Mi

Barrio.


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Portada de Zunzún no. 186 de febrero de 2003 y una

página de «Claudia» de Sonmy Álvarez publicada en

el mismo número de la revista.

Portada de Palante no. 2, año 42, de febrero de

2003.

Orestes Suárez Lemus

Orestes Suárez Lemus nació el 14de marzo de 1950 en Pinar del

Río, allí donde se cultiva el mejortabaco del mundo.

Electricista, empleado demantenimiento en una fábrica decolchones, al final de la década delse tenta empieza a prestar serviciovoluntario en el departamento dedivulgación de la organización de losPioneros. Al momento estáncasualmente ausentes, en licencia omovilizados, todos los grá ficos, losilustradores y los dibujantes; y así la


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ya feliz mano de Orestes tiene modode ofrecer ine quívocos testimoniosde su valor. Numerosas ilustracionespara Pionero, para Pásalo, y luegopara Zunzún... y en el 1979 suprimera historieta: «Viaje deexploración a un extraño dibujo» conel guión de Ernesto Padrón Blanco.

Capaz de doblar la pluma al másesmerado realismo como al másgrotesco humorismo, a la delica dezadel cuento para niños como al vigorde la aventura o la reconstrucciónhistórica para adultos, Orestes vienerefinando su estilo, pasando de una

primera fase de progresiva cura porel detalle a la actual búsqueda delimpieza y esencialidad.

Sus cualidades profesionales no se leescaparon a aquel incansablecazatalentos que es Sergio Bo nelli,que, conociéndolo en febrero del1994 durante el 3° EncuentroIberoamericano de Historietistas, loha reclutado enseguida en su equipo,empeñándolo en la serie de «MisterNo».

Página de «Inés, Aldo y Beto en: La emboscada»

(guión de Ernesto Padrón Blanco), en Pionero no. 996

de 5 de noviembre de 1983.


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Página de «Viaje de exploración a un extraño dibujo»

(guión de Ernesto Padrón Blanco), en Pionero no. 975

de 11 de junio de 1983.


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.Portada de «Yakro» de la colección Historietas de la Editorial Pablo de la Torriente, 1990.


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LA LA HISTORIETA CHILENA, DE SUS INICIOS HASTA HOYHISTORIETA CHILENA, DE SUS INICIOS HASTA HOYPOR CRISTIAN DIAZ, EL TEC*POR CRISTIAN DIAZ, EL TEC*

*AUTOR DE CAPITAN CHILE Y LA RECOPILACION LA HISTORIETA EN CHILE.

REVISION DE LO PUBLICADO EN TEBEOSFERA.COM –

SIGLO XIX A 1973 –

Y CONTINUACION INEDITA-1973 A 2007-

El descontento con la política fueuno de los factores que motivó la

expresión gráfica en Chile en cuantoal humor. Las caricaturas de loslíderes de opinión fueron el materialimpreso en el siglo XIX que andandoel tiempo impulsarían el nacimientodel cómic chileno.

Los albores del siglo XX estánmarcados con la proliferación derevistas de actualidades, de humor einfantiles. La estética de los mismosestaba altamente influenciada porlos conceptos de diseño europeos,así resultó un estancamiento en loscriterios editoriales de la mayoría delos títulos publicados: Luz i Sombra(1900), El Diario Ilustrado (1902), LaComedia Humana (1904), Zig-Zag(1905), La Revista de los Niños(1905), La Revista Cómica (1905),Zin-Zal (1907), Corre Vuela (1908),Chicos i Grandes (1908), La Risa(1908), El Peneca (1908), Monos yMonadas (1910).

En lo que se publicaba se puedendetectar fácilmente las temáticas:De la crítica social se pasaba ademása las historias divertidas per se yotras con moralejas, ocupando elsistema de didascalias (imagen contexto explicativo al pie de la misma)

aun cuando ya se experimentaba eluso de bocadillos en otras latitudes(globo con texto indicando al emisordentro el dibujo): hito en esta épocaes Federico Von Pilsener, creación deLustig (Pedro Subercaseaux) que sepublicó en revista Zig-Zag entre 1906y 1907, y que sería imitado en otrosaños para luego renacer en la décadade 1940 en la misma Zig-Zag con unalto contenido de crítica social através del humor. El dibujante, queluego se convertiría en monjebenedictino y pintaría para el


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Vaticano, usó didascalias para narrarlas desventuras de este emisarioalemán en la salvaje región de Chile.

Otro título a destacar es El Peneca,revista dirigida por sacerdotes hasta1920, cuando asume una jovenfeminista que cambia el curso de supublicación para convertirla en lamás popular de su tiempo, y logrótriunfar tanto en Chile como en elresto de Sudamérica. El nombre deesta audaz editora era Elvira SantaCruz. La década dorada de El Penecaalcanza 1950, cuando fallece elportadista estrella de la publicación,Coré (Mario Silva Ossa), sobrino de ladirectora de la revista que en esosmomentos cesa sus funciones comotal. Para esa época se hace evidenteel estancamiento generado por eluso de didascalias al llegar a Chilepublicaciones extranjeras másosadas en los conceptos gráficos.

Otros títulos señeros de estos iniciosson: El Pibe (1923), Don Fausto(1924), El Pibe (1931), Topaze(1931), el Suplemento Historietas deldiario La Unión (1932), Weekend(1932), Topazín (1932), Verdejo(1932), El Abuelito (1934), Chascóncontra Tarzán (1936), Campeón(1937), Album Mickey (1937),Pulgarcito (1938), El Cabrito (1941),Pobre Diablo (1945), La Pichanga(1948), La Raspa (1949), Condorito,

Cuentos Ilustrados (1949), Aladino(1949), Okey (1949), Simbad (1949).

En estas revistas se publicabancomics extranjeros y nacionales,algunas veces se retocaban lasviñetas para mantener el reinado delas didascalias, pero los dibujanteslocales comienzan a experimentarsobreviniendo el quiebre de muchasde estas revistas.

Entre los dibujantes más famosos deesta época destacan: Coke (JorgeDélano) quien fundó Topaze, revista


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de sátira política que sería el modeloa imitar en lo sucesivo pugnando porla popularidad con La Raspa a finalesde los años cuarenta. El dibujante,además, incursiona en el cine altiempo que hace carrera en la prensaescrita y gana premios nacionales einternacionales.

Pepo (René Ríos) debutatempranamente y logra hacercarrera en la sátira política para

luego desarrollar a su más famosopersonaje: Condorito. Christie (JorgeChristie Mouat) es considerado elpadre del cómic moderno en Chile.Precoz y visionario con su tira diariay página dominical de su personajeChu Man Fú –1938 a 1948-se mostrócomo desenfadado caricaturista queno duda en recrear a los personajesde Walt Disney, así como crear lossuyos propios, como Pilucho, elPobre Pollo. Nato (Renato Andrade)manteniendo su particular estilocreará a Cachupín y otros divertidospersonajes publicados en muchasrevistas nacionales. Y Adduard(Alfredo Adduard) es gran portadistay creador de tiras cómicas como DonBilz.

Debemos aclarar que la publicaciónCondorito, Cuentos Ilustrados no serelaciona con el personajehomónimo. Acá Coré y otrosdibujantes ilustraban los cuentosclásicos que eran acompañados porcómics locales como El Meteoro, unpionero superhéroe, Policóliro, unperro bocazas, ambos del mismoautor, Jorcar, o Pedrín, el pilotoinvencible de Laufer (un alemánavecindado en Chile). El personajede Pepo, Condorito, apareció enrevista Okey en 1949 y recién en1955 obtuvo revista propia, unanuario que aumentó su periodicidadconforme aumentaba la popularidadde éste.


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El gran Coke, Jorge Délano, necesitaba una fuente

laboral y nada mejor que idear una revista junto a

sus amigos Joaquín Blaya y Jorge Sanhueza.


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Primera aparición de Condorito en la Revista OKEY

La gran casa editorial de esta épocay hasta comienzos de la década delos sesenta fue Editorial Zig-Zag laque emprendía acciones matonescascontra la competencia (amenazastelefónicas, presiones a losdistribuidores y quiosqueros,levantada de dibujantes). Porejemplo, Condorito iba a serpublicado por Editorial Buen Humor yterminó en Zig-Zag. Rompiendo elmito, Condorito fue creado en esosdías por un joven talento-y quienconfiesa esta anécdota-: ThemoLobos. Pepo adoptó al personajeEfanor el Condorito y lo esgrimiócontra la caracterización de Chile enel avión Pedrito en el film de WaltDisney Saludos Amigos. Otra versióndice que Lugoze lo ideó en unconcurso interno y Pepo lodesarrolló.

De mediados del siglo XX son lasrevistas: Risas de Pepe Antartico(1951), La Ronda (1954), Barrabases(1954), Rouge (1954), Ventarrón(1956), El Pingüino (1956), Condorito(1955), Mampato (1957), Panchito(1957), Pimpinela (1958), Mi Vida(1958), Pandilla (1959), El Saquero(1959), Cine Amor (1960),Selecciones Escolares (1961),Disneylandia (1962), AventurasDisney (1964) y Fantasías (1964).

Durante ese período se consagraronPercy con su Pepe Antártico,

personaje que se venía publicandodesde 1947 en la prensa diaria, y quees el de más longeva vida editorialen Chile por su continuidad. Hasta1984 la revista alcanzó 63 tomosrecopilatorios aparecidos en formairregular desde 1949. Otro quedestaca es Lugoze (Luis Zegarra) conel personaje Perejil, el vago quenació durante su estadía enArgentina y que en Chile permitióver la militancia derechista delautor; Perejil dejó de publicarse alsiguiente día de salir electo comopresidente Salvador Allende. Lugozeademás dirigió muchas revistas comoLa Ronda y Rouge, que eran paraadultos.


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En La Ronda se pueden encontrar, alparecer, los primeros trabajos de unjoven Moebius (seudónimo delafamado historietista galo JeanGiraud).

Una verdadera institución resulta serBarrabases, revista de cómicdeportivo a cargo de Guido Vallejos,quien además editaba títulos comoMi Vida y Cine Amor, publicaciones

de fotonovelas. Con períodos deausencia, Barrabases aún sale a los

quioscos conquistando nuevasgeneraciones.

Dato curioso es que en las páginas deBarrabases apareció a comienzos delos 60 la fotonovela de Capitán Chileque hasta hoy casi nadie recuerda.

El Pingüino es la más destacable deentre las revistas de este períodoporque reunió a los mejoresdibujantes cuyos trabajos fueronacompañados por notas de lafarándula y fotografías de hermosasmujeres ligeras de ropa. GuidoVallejos fue el director hastamediados de la década de lossesenta, cuando la revista cambió decasa editorial y directores. El


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Para defender las buenas costumbres y tradiciones

criollas, salvar a los niños de la influencia de las

series animadas japonesas, el Capitán Chile no

trepida en enfrentarse a los ídolos del mundo manga

y animé.


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Una de las figuras que se consagró a partir de la década del 60 fue el aún vigente Themo Lobos que en revistas

picarescas como Can-Can y El Pingüino generó lo mejor de su producción.

Esta página pertenece a la edición aniversario número 3 de la revista El Pingüino.

Pingüino dejaría de publicarsecomenzando 1969.

Para este tiempo el lector se habíahecho más exigente al podercomparar el material extranjero quese publica en el Suplemento deHistorietas del diario La Unión;Pulgarcito de La Nación y Mampatodel rotativo El Mercurio.

Muy bien impresos, resultabanclaramente más atractivos que losproducidos en Chile. Sumemos a ellola presencia de ediciones mexicanasy argentinas y tendremos el caldo decultivo que significará la muerte demuchas de las revistas en otros añospopulares. Así, radicalmente,Editorial Zig-Zag saca al mercadorevistas a todo color comenzandocon material Disney para luegogenerar títulos y personajes que dancuerpo a la edad del Oro del CómicChileno.

Viendo la historieta como poderosaherramienta educativa salen a la luz:Ases de la Novela (1965), conadaptaciones de obras famosas, yHazañas Históricas (1965), conadaptaciones de episodios históricosde la humanidad. Forjadores de laHistoria de Chile (1965), de EditorialPhoenix de Viña del Mar, fue otraexcelente revista dedicada apersonajes y períodos históricos deChile.

Más fotonovelas fueron Suspenso,Foto Romance y Foto Apasionada; obien revistas pícaras como Can-Can,todas de 1965. La ciencia ficcióntiene por entonces a su más brillanteexponente en Rocket (1965), revistadirigida por el genial Themo Lobos,quien reúne a los mejores guionistasy dibujantes en la que puede serconsiderada la mejor publicación decómics chilena. Cuando deja de salirla reemplazó Robot (1966)conservando parte del equipocreativo. Sueños Maravillosos yMundos Fabulosos (de 1965 ambostítulos) tocan temas paralelos, comolo paranormal. Comicnauta (1966)enfoca la ciencia ficción con humor.Rakatan (1965) es una mezcla de lodidáctico y el humor. Jinete


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Fantasma (1965), Jinete Justiciero(1965) -la revista Okeytransformada- y Far West (1966) sonla tríada dedicada al lejano oeste.Mony (1966) apunta a las travesurasinfantiles, Capitán Júpiter (1966)explora el género superheróico.Agente Silencio (1966) en su primeraetapa cobijó al género de espionaje,U2, S.O.S. y Trinchera (1966) tocanepisodios bélicos. El Intocable (1966)es una versión libre de Tarzán,Soledad (1966) viene dedicada algénero romántico, ColecciónSuperfantástica (1966) es un título

que alternaba semanalmente adistintos personajes que lograríantítulos propios mas tarde como Garra

de Acero y Johnny Nero (1968), Ruta44 (1966) está dedicada alautomovilismo. Mención especial esla colaboración en este último títulodel gran Héctor Germán Oesterheld,quien además participaba en FarWest y Pingüino.

Siguiendo con los títulos de la edadde oro, tenemos: Jungla (1967) conel protagonismo de Mawa, la diosablanca del Mato Grosso; Alta Tensión2000 (1967), para adultos y víctimade una campaña moralista en 1968;Pequeña Bliblioteca (1967),suplemento del diario Las UltimasNoticias; El Siniestro Doctor Mortis(1967), título inspirado en un popular


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programa radial; Jet Logan (1967),con material británico de cienciaficción; Espía 13 (1967) con episodiosbélicos, Barrabases (1968), en susegunda etapa donde no dibujóGuido Vallejos, y Guerra (1969), quereunía a los tres títulos previosdedicados a la II Guerra Mundial; LaChiva (1968), cobija al humor críticosocial; Artemio (1968) recopila lopublicado en la prensa diaria; Icarito(1968) es un suplemento del diarioLa Tercera que aún hoy siguepublicándose; OO7 James Bond(1967), adaptación nacional delpersonaje de Ian Fleming; Mampato(1968), semanario que marcó a

varias generaciones, destacando lasaventuras del pequeño Mampato y suamigo Ogú a través del tiempogracias a un “cinto espaciotemporal”. En un comienzo dibujadopor Oskar Vega, la saga tendrámatices de genialidad cuando sehaga cargo de ella el gran ThemoLobos.

El destape llegó a los cómicsnacionales con Nat-Nueva AltaTensión- (1968) donde destaca el Elabuelo vitaminas, Pirigüin (1968),Viejo Verde (1970), con el émulo delabuelo ya citado, y Cosquillas (1970).En todas las revistas comienzan amostrarse desnudos completos y


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chistes eróticos explícitos y vulgares.La ciencia ficción se viste de galacuando Zig–Zag edita 5 x Infinito, laobra de Esteban Maroto, en 1970. Alaño siguiente, al asumir el gobiernode la Unidad Popular, Eos Errante, deautores chilenos trata de rescatar laestética y sentimiento del materialespañol.

1971 representa un año de cambiosen la vida editorial chilena. El Estadocompra parte de los activos deEditorial Zig-Zag. Los títulos quepublicará Editorial Quimantú sufriránla censura a manos de grupos deespecialistas acorde al bien comúnde los lectores o será un claroinstrumento concientizador como LaFirme (1971) y Cabrochico (1971).

Los personajes principales dejaránde serlo y se incluyen historiasencarnadas por chilenos comomarinos, pescadores, policías ogañanes a partir de las ediciones de

agosto de 1971. En abril de 1972, lostítulos son incluso cambiados.Intocable pasa a ser Guerrillero;Jungla pasa a ser Hombres en laJungla, Jinete Fantasma será ElManque, Far West desaparecerá (yalo había hecho Doctor Mortis),Agente Silencio será Dimensión Cero.Editorial Zig-Zag pasará a llamarsePinsel y sigue sacando títulos conmaterial Disney o bien losPicapiedras y Don Gato y su Pandilla(1971). Otras revistas que ven la luzy de otras editoriales durante esteperíodo son: Patito (1971), Cribaldo(1972), ambos inspirados enCondorito; La Tercera Oreja (1971),inspirado en un programa radial; ElPeneca (1971), pobre rescate del


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Doctor Mortis


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otrora famoso título; Garra de Acero(1972), usando el nombre de unarevista antes publicada ahora conlas aventuras de Delta 99 –malamente llamado acá Garra-delespañol Carlos Giménez; Artemio(1972), tratando de ser una revistaperiódica, Far West que vuelve y sepublica hasta 1974 y a veces conmaterial incluso calcado burdamentede ediciones Marvel; Doctor Mortis(1972), con historias de cortefantacientífico, logrando editarsehasta 1977-por lo menos eso data laedición de referencia.

El álgido año de 1973, en que sepublican títulos como Killer, Ganso yAdan y Eva, vive cambios dramáticos

cuando el aparato militar chilenoasume por la fuerza las riendas delpaís. Se dejan de editar por untiempo los títulos de la EditorialQuimantú para luego retomar susactividades bajo el nombre deEditorial Nacional Gabriela Mistral.También acá el gobierno de turnoutiliza como arma propagandísticalas revistas de historietas. Seincluyen más aventuras queinvolucran a las fuerzas armadas, asícomo efemérides de las glorias delejército, y se incluyen al pie depágina textos como: «la patriaamaneció en septiembre», «lasfuerzas armadas te protegen» o «hazlo correcto y estarás tranquilo».

A pesar de que se implantó una dictadura el cómic no dejó de circular en Chile si bien se retocaron en pro

del nuevo régimen y los ajustes sociales no ayudaron a que fueran rentables. Y como de costumbre el incluir

tiras de humor, con personajes de corta vida,como las andanzas de Ojetillo, del dibujante Néstor


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En Chile no dejan de editarse cómicspero la censura impuesta, lapersecución de algunos dibujantespor su militancia izquierdista, lasdirectrices inherentes al abruptocambio de gobierno y los cambios dehábitos con la popularización de losaparatos de televisión marcarán a lasfuturas generaciones de dibujantesque revitalizarán el cómic nacionalteniendo como gran fuente deinspiración ese recelo hacia quienesgobiernan, generando un estrechocampo argumental pero ingenioso,dejando claro que en estos añosduros y citando al caricaturistaGuillo:

«El humor es más fuerte»

1973 a 2007

La televisión penetra, decía unpopular humorista en un

programa de variedades conducidopor el gran Raúl Matas a fines de los70 que se transmitía por...televisión.Y no se equivocaba ya que si bien eraun nuevo entretenimiento quecompetía con la lectura, lasversiones impresas de seriesanimadas emitidas por los pocoscanales de señal abierta semantenían en los kioscos con éxito.Así, los ajustes económicos ypolíticos mermaron el éxito dealgunos iconos como Mampato quedesapareció al comenzar 1978. Hacia

esta fecha Barrabases probó suertepor un par de años, personajes comoHulk, Spiderman, Ironman y Conanlograban otros tantos en edicioneschilenas mientras Lou Ferrigno yNicholas Hammond deleitaban consus caracterizaciones. Las seriesjaponesas también tenían éxito y engeneral lo que se anunciara entelevisión.- Heidi, Hombre de laAtlántida, Los Picapiedras, OsoYogui, Jappening con Ja. Incluso lasadaptaciones de importantes filmscomo la saga de Star Wars fueronpopular lectura. Aunque todo era portemporadas. Mientras, Condorito


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pasaba a ser propiedad de Televisa ylos dibujantes se mantenían en surubro en los suplementos de ayudaescolar amparados en los periódicos,como el aún editado( y muchas vecesretocado)Icarito(1968), PequeñaBiblioteca(1967 y 1980), Remolino(1974), Pocas Pecas(1978), Desafío alIngenio(1986) y Benjamín(1991). Unbuen intento de reposicionar alcómic local fue el suplementodominical Historietas en el diario LaTercera(1980) pero al final sólo lastiras diarias se mantuvieron,fenómeno generalizado en la prensachilena. Y cada vez que algúnsuplemento aparecía se incluía unapágina de cómic local y/oextranjera.

Por lo general las series de humor semantenían o probaban suerte, comoLa Chueca(1976), para alegrar losdías oscuros. Mas, este tipo depublicaciones no satisfacía a losjóvenes que no se sentían reflejados.En este caldo de cultivo surge elfanzín como el mejor vehículo paraexpresarse en niveles másexperimentales y contestatarios.Cuando Themo Lobos probaba suertecon Cucalón(1986), apelando a lanostalgia de sus personajes comoÑeclito, Mampato y MáximoChambónez, y Los Pitufos(1983) yTransformers(1986) competían con elhijo ilustre de Pelotillehue en loskioscos, títulos como

Supercifuentes(1978) del gran Hervien revista La Bicicleta y luego en unrecopilatorio(1982) , Tiro y Retiro(1983), Ariete, Beso Negro, LaCacerola, Matcuana (1984), EnolaGay (1986) serían el puntapié parauna eclosión más oficial del cómicnacional representadas enÁcido(1987), Trauko(1988),Bandido(1988) y Matucana(1990) ensu nueva época. La movida española,la innovación, el descontento con elgobierno de turno, el destape eranlos temas principales paratransgredir las buenas costumbres,


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Beso negro, esta revista, al igual que Matucana, fue

símbolo del movimiento alternativo en la producción

de comics que encarnaba la rebeldía de los jóvenes

contra el gobierno militar y las historietas para todo

público.

protestar de algún modo. Si bien elfantasma de Mampato penaba y cadavez que una revista similar aparecíase le recordaba junto a ladesaparecida El Peneca, como se veen Cucalón, 2 Puntos(1986),Cachipún(1989) y Pimpín(1991).Cercano al cambio de gobierno víademocrática las revistas de humorproliferaron, incluso Topaze resucitóal alero del diario La Tercera(1989).Le acompañaron Humor deHoy(1987), Apsi Humor, ElAguijón(1987), Bisturí de Papel(1988), Don Pato(1988), El Estiletede Papel(1988), El Loro(1989) y El

Humanoide(1989). De corte adulto sepublicaron Oso Polar(1988),Quirquincho(1989), El Tiburón(1989),100%(1989),la única que siguesaliendo, La Papaya(1989), LaSalsa(1989), Picardía(1989) y LaChuchoca(1989). Aprovechando laaceptación y polémica que segeneraba nuevamente en torno alcómic local muchos se aventuraroncon mayor o menor éxito, así através de los años tenemos Asteroidey Alacrán(1988), dedicadas a laciencia ficción y la aventurarespectivamente, Barrio Sur(1988),Thrash Comics(1988) desde donde elpersonaje Anarko conseguiría títulopropio desde 1990 y consagraría alautor, Jucca, como verdaderocaudillo historietístico, exitoso hastael día de hoy. Barrabases(1989)prueba suerte de nuevo y hasta hoyse publica esporádicamente,Kloaca(1989)El Cuete(1989),Pichikata(1989), Catalejo(1989),Kagaziki(1989), Yo la Maté(1989),Kichos(1990), que generó polémicapor su estética feísta que podríadeformar la percepción del niñolector, según sus detractores,Raff(1990), Plop, Don Rodrigo yGorigó(1991), del mismo grupo quedaba vida a Condorito, de pasorescatando a un viejo personaje dePepo, Oxígeno(1993), PatoLliro(1993), La Mancha(1993 y 1998),Kiltraza(1994) que sería la matrizpara el grupo Aplaplac y La Nueva


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Gráfica Chilena, responsables delexitoso programa 31 Minutos.

No olvidemos que la prensa diaria dacabida a comics nacionales y allí, através de los últimos años handesfilado Perico Poncho, MartínConejín, Pupi, Lokán el bárbaro,Patito y familia, Lobito Marino,Paloma, Pepe Antártico, JuanitaLacrimosa, El Antipoeta Sanhueza,Artemio, Condorito, Chancho Zero,Horacio y el Profesor, Waldo, elCucho y la Cata. Algunos autores adestacar en esta nueva etapa deredescubrimiento y redefinición enla historieta chilena que se prolongahasta hoy son: Juan Vásquez, Pato

González, Jucca, Christiano, TEC,Martín Cáceres, Gonzalo Martínez,Félix Vega, Felva-Felipe Silva-,Lautaro Parra, Yo-Yo-MauricioSalfate-. Karto, Fyto Manga, MarcelaTrujillo, Kobal, Marko Torres, Vitro,Máximo Kalfuman, Asterisko-GermánMiranda, Dreg, Mauricio Herrera,Vicho-Vicente Plaza-, Coky, Mac,Abbay, Renzo Soto, Álvaro Molina,Rodrigo Elgueta, Gabriel Rodríguez,Francisca Salomón, Alan Robinson yel grupo Acuarela. Y se suman a lospaladines de las viñetas losveteranos Máximo Carvajal-fallecidoen agosto del 2006-, SantiagoPeñailillo, Themo Lobos, quien halogrado reeditar la saga de Mampatocon Editorial Dolmen y Juan CarlosSáez, serie que fue llevada a lapantalla grande con éxito, Vicar,Percy, que acaba de lanzar otrorecopilatorio de Pepe Antártico,Pepe Huinca, Joel Espinoza y MarioIgor, los tres ya fallecidos, Palomo,Hervi, De la Barra y Luis Cerna, quienestá en semi retiro del rubro hacepoco. Por la constancia, la calidaddesplegada, las ganas de seguirluchando por este arte y el potencialdel mismo, poco a poco la historietasería considerada en los planes deestudio para los niños y jóveneschilenos, incluso siendo carrera enalgún instituto de educación superiorsin dejar de mencionar que elgobierno la ha promovido enconcursos y talleres como una


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manera de ayudar a los adolescentesa expresar sus inquietudes en torno aproblemáticas como la violencia, ladroga o la contaminación. Ayuda aeste cambio de actitud la realizaciónde encuentros, salones oconvenciones de comics que acercanla narrativa gráfica al ciudadanocomún llamando la atención de losmedios de prensa, alcanzandoalgunas de estas instanciasconnotación internacional al invitara destacados creadores comoJacques Tardi (2° Salón Internacionaldel Cómic y la Ilustración, Viña delMar, 1993), Alan Grant (Fixxion 2000,Santiago, 2000) o Juan Giménez(Misión Santiago, Santiago, 2001). Sedebe destacar a Concomics como elevento más significativo y regular yaque desde el año 2001 reúne a losfanáticos y público en general entorno al cómic y temas afines endependencias de la PontificiaUniversidad Católica de Valparaíso,siendo iniciativa de uno de susalumnos ya hoy convertido en unprofesor de historia, el señorEduardo Barraza. En esta lucha porla vigencia, la televisión ahora juegaun rol importante pues con el tiempose ha dado cabida al tema teniendopanelistas en algunos programas obien haciendo reportajes aconnotados autores o a los querecién comienzan. La llegada deInternet ha ayudado a que losjóvenes y los no tanto se aventuren a

probar suerte en el extranjero y apromover su labor local. Pues, apesar de las ganas y el talentoexistente no hay en Chile unaeditorial de peso sustentandomasivamente revistas de cómicnacional si bien Condorito es lo máscercano a eso. Hoy por hoy el fanzínsigue siendo el medio más expeditocuando buenos intentos comoCaleuche Comics (2005) semantienen en el mercado con unapublicación de aparición regular y deexcelente formato.


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Los jóvenes de Temuco, ante la apatía de poderosas

editoriales, logran sacar al mercado una revista de

gran calidad, de aparición mensual que trata de una

vez por todas de establecer un mercado digno para

el cómic chileno.


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Símbolo del renacer del cómic en Chile a finales dela

década de los ´80 es la revista Trauko. Su postura

para adultos generó que la revista fuera censurada,

requisada, víctima de ataques incendiarios y hasta

enjuiciados sus gestores, por lo que no alcanzó las

40 ediciones de vida, mas sí caló hondo en el medio.

En la actualidad tras un quiebre ychoque de propuestas, ya que de lasrevistas de muchos autores y temasvarios se pasaron a la de personajesy menos dibujantes, muy al estilonorteamericano, y se vuelve a lapublicación colectiva, y cuando laestética manga e híbridos o el estilocartún dominan el mercado, laautoedición es lo más sensato ypráctico. Diablo (Javier Ferreras yMauricio Herrera,1996), HermanosRata(Marko Torres,1996), AbuelaFuentes(Asterisco,1996), LosMelomaníacos(MAC, 1996),

Rayen(Jorge David,1998), SinHuesos(1999), Chupacabras (Coky,2000), Capitán Chile (TEC, 2001),Supervaca (Renzo Soto, 2003),Makabro (Peñailillo, Carvajal y otros,2004),Informe Meteoro(Huichamán yotros, 2005), Kmpld Klktv-compiladocolectivo-(Multiverze Studios, 2005)son algunos de los buenos ejemplos.Mención especial merece la laborpermanente de Jucca Produccionesque desde 1995 ha venido editandocomics de su autoría o bien encolaboración con Romina Toro, MarkoTorres, Renzo Soto y Abbay, parodiascomo Star Mal, Matutex, Harry Pottode Botella, X-Cremen, Spuberman, ylas recopilaciones del mítico Anarko.


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Cuando hoy aún se celebra elcentenario de la historieta chilenarecordando la primera aparición delpersonaje Von Pilsener del dibujanteLustig y se proyecta relanzar elmonográfico que Jorge Montealegrepublicó en 1993 sobre aquel cómic, yel gobierno a través de su ConsejoNacional de la Cultura y Las Artesaprueba proyectos que tienen alcómic como medio de expresión otema de investigación y rescate, aúnno se establece el mercado estableque los historietistas reclaman y por

lo mismo seguirán dándose a conocerpor los medios que sea posible, yasea en la universal Internet quealberga sitios como:

www.meliwaren.cl,www.ergocomics.cl,www.nalgacomics.blogspot.com,www..capitanchile.cl.kz ywww.comicchile.cl o a través de laradio, la televisión, la prensa, y porla razón o la fuerza...del fanzín.A por los otros cien años.


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LA HISTORIETA URUGUAYAPOR HERNÁN OSTUNI


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El desarrollo de la historietauruguaya ha sido lento y la

probable causa de esta morosidad hasido la emigración de sus artistasnativos hacia otros países en los quetriunfaron artísticamente. Comoejemplos valgan las citas de AlbertoBreccia, nacido en Montevideo el 15de abril de 1919 y de EduardoBarreto quien si bien comenzó apublicar sus primeros dibujos en elUruguay, logró su consagracióndefinitiva en la en los EstadosUnidos.

Pero en ambos países la historietatiene un origen común y simultáneo.En tiempos del gobierno de Rosas, losexiliados de Buenos Aires utilizaronmedios montevideanos paradescargar sus mordaces críticascontra el Restaurador,principalmente en dos periódicos –ElGrito Argentino (1839) y Muera Rosas(1841) si bien sus dibujos no puedenconsiderarse tiras en el sentidoactual, los bloques de ilustracionespresentaban cierta idea secuencial ylos personajes hablaban con largosparlamentos cuyas líneas de texto

salían de sus bocas , otros en cambiomencionan una litografía de 1838 delespañol Juan Manuel Besmes eIrigoyen : El General Rivera enCampaña, como primer antecedentede la historieta Uruguaya , en ella elgeneral dialoga brevemente con unpaisano .

Recién en 1890 con la aparición de ElNegro Timoteo hallamos algunassecuencias de viñetas, primero por lamano de Orestes, con sus historiascontadas en cuadritos al decir delpropio dibujante y más tarde porAntonio Pérez. Un año despuésEustaquio Pellicer, un periodista ypoeta humorístico burgalés radicadoen estas costas del Rio de la Plata,fundó Caras y Caretas, revista que seharía famosa en la Argentina luegode sus primeros años de ediciónmontevideana. En ella se destacabanlos excelentes trabajos del ilustradorCharles Schultz, también integrantedel directorio de la revista, de esamisma época también podemosmencionar al periódico La Alborada,con ilustraciones parecidas a las deCaras y Caretas.

Para 1910 aparece el míticomagazine Mundo Uruguayo en el quese publicarían las primeras tirasimportadas, como The KatzenjamerKids y los trabajos iniciales de Fola,seudónimo de Eduardo GeoffreyFoladori, quien a pedido de Perelló

creó la tira Ciengramos y Viola, quefuera rebautizada después comoPelopincho y Cachirula en su pasopor las revistas Billiken y Anteojitode la Argentina. Previamente Folahabía publicado las andanzas de DonTranquilo, tira a la que le siguieronsus no menos famosas Gumersindo,Doña Bomba y Divúlguelo que sepublicaban en forma simultánea envarios periódicos argentinos. Entre1926 y 1927, Rafael Barradas ( unode los artistas plásticos más famososdel Uruguay) realiza historietas parala revista De Oro.


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Ilustración de Schultz en el N° 1 de Caras y Caretas

Los años 30 fueron muy interesantespara la historieta uruguaya. Hace suaparición Julio Emilio SuárezSedraschi, considerado, aún hoy, elmás notable dibujante, historietista,ilustrador, y caricaturista el Uruguay.Era un hombre polifacético: pintor,periodista, docente, humorista,literario, hombre de Radio. FueSecretario de Redacción - durantealgunos años - de Mundo Uruguayo.Sus primeros trabajos fueron apuntesparlamentarios –a la manera deRamón Columba- para el El Nacional,diario de efímera vida fundado porCarlos Quijano, pero sus tiras

iniciales aparecieron en El Plata y ElPaís, bajo el título de Wing yRoncadera y Las andanzas deRoncadera , respectivamente, queluego se transformarían en losinolvidables Peloduro y El Pulga.

Sin dudas su obra consagratoria fuesu novela gráfica Peloduro,verdadera pintura social del Uruguayde aquellos años y tanto fue su éxitoque hacia 1943 fundó y dirigió larevista homónima, la más célebredel humor charrúa y una de las demayor trascendencia en el humorrioplatense.


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Bloque de ilustración aparecido en “El Grito Argentino” editada en Montevideo, en la ventana se observa a

Juan Manuel de Rosas.


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Su primer número apareció el 28 dejunio de ese año y el último en juliode 1964.

Cabe agregar queen 1938 creó, enhomenaje a suhija Alicia, lahistorieta infantilde dibujo clásicoCocona en el paísde las Hormigas.

En ladécada de1940 seincorporaron aMundo Uruguayo lostrabajos del eximiodibujante EmilioCortinas, quien tendríaluego un consagratorio

paso por la Argentina dibujando lasprimeras historias de Vito Nerviopara la famosa revista Patoruzito(1945). Con la fama a cuestas,Cortinas regresó al Uruguay dondesiguió publicando sus trabajos endiversos medios como TribunaPopular en el que aparecía Chil, elingenioso. Para lo ‘50 publica dentrode la revista Deporte, Remolino, querelata las aventuras de un niñoboxeador.

Su última gran obra fue Homero, elmuchacho viajero publicada en ladécada de 1960 en el diario El País,que lamentablemente quedóinconclusa.

También en los años 40 hace suirrupción en la historieta gráfica, eldibujante Angel Umpierrez. Habíacomenzado a publicar unos añosantes, en 1934, la tira Una aventura

Remolino de E. Cortinas.

Cocona en el país de las Hormigas

en Africa para la Tribuna Popular.Pero en 1942 aparece su famosopersonaje Don Cristóbal en el diarioLa Razón de Buenos Aires y esdurante lo siguientes años cuando elnombre de Umpierrez seinternacionaliza con Doña Lala(1945) para la distribuidora APLA, yEl falso duque Bobadilla (1947)aparecido simultáneamente en laporteña revista Estampa y otraspublicaciones de Barcelona. Es muyrecordado también por la creacióndel juego gráfico Busque las sietesemejanzas, una suerte de cartoonde entretenimiento, originalmenteaparecido en el diario El Dia deMontevideo aunque publicadosimultáneamente en medios deBuenos Aires. Sus postrerascolaboraciones fueron para elperiódico Ultimas Noticias.

En la década de 1950 el diario ElPaís, comenzó a editar una páginahumorística bajo el título de Lunes,que era precisamente el día depublicación. Tanto fue el éxito quese transformó una revista autónoma


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Don Cristobal por Umpierrez

Chil el Ingenioso

con el mismo nombre, bajo ladirección del escritor y críticoliterario César Di Candia primero yposteriormente del dibujante LuisBlanco Blankito, autor de la tiraDraculita Perez..

En 1959 se funda la EditorialContinente que fue un verdaderohito en la historia del comicsuruguayo. Se revela como unpromisorio gran ilustrador JoséRivera que resultaría junto a JoséMariño una dupla increíble por laplasticidad de su lápiz para ilustrartanto las historietas con héroes deaventuras como las planchassatíricas y humorísticas.

José Rivera Giacoia (Zezé),dibujante, ilustrador, nació enMontevideo, el 21 de abril de 1930.En 1957, luego de algunos años deestudio de dibujo humorístico, hizosu debut profesional en el semanarioLa Gaceta Sideral con su historietaBen Bollo. Trabajó para el diario ElDía, y sus diversos suplementos, y en1958 publicó su primera historietaseria, de género gauchesco:Aventuras de un inglés en el Uruguay,republicada como Patricio York, en larevista Bandera Negra de la reciénaparecida Editorial Continente. Peroes en 1959 –más precisamente elsábado 13 de junio- cuando realizasu obra consagratoria: la tira diaria


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Tapa N° 1 de Bandera Negra

sobre la novela de Ismael del escritorEduardo Acevedo Díaz: que tuvocomo adaptadores del guión aAntonio García Pintos y a JoséMariño, pero que Rivera continuaríasolo hasta 1960.

La crítica de entonces señalótextualmente: La versión del joven ybrillante dibujante que es JoséRivera, forzosamente libre, se ajustano obstante fielmente a la trama deloriginal y reproduce, con verdad, lostipos de nuestro país en la época dela independencia, las vestimentas,los escenarios, las campiñas". Laúltima tira, que llevaba el número218, apareció el 18 de marzo de 1960

La Editorial Continente publicóademás otras recordadas revistas dehistorietas- además de BanderaNegra-: Comandos, Agente Secreto yPuños y Balas y contó con trabajos deDouglas Cairoli y Celmar Poumétambién alumno de Cortinas queincursionaría con éxito en el génerocon personajes de ciencia ficción, eloeste americano y el costumbrista .

Por esos mismos años de la décadade 1950 apareció un a pléyade dedibujantes que conseguiríanrenombre en la historieta uruguaya.Uno de ellos fue Jorge Reissig (JotaErre) que descolló publicandoálbumes de corte humorísticos. Se


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IIsmael por Jose Rivera

Patricio York en bandera Negra

inició en Mundo Uruguayo y en 1979,para el diario Mundo Color produjosu obra más conocida: Luciano, elmarciano que luego pasaría a laspáginas de El País.

A fines de la década del 50,comienza a destacarse Carlos MaríaFederici que es un caso especialdentro de la narrativa uruguaya,porque si bien su producción literariaen el campo de la ciencia ficción, elcuento policial y de terror esampliamente conocida, su paso elcómic no quedó inadvertido, sinoque, por el contrario, le valió serreconocido como uno de losprincipales autores del género.

Federici siempre manifestó lainfluencia que tuvo en su obra, lallamada Edad de Oro de la historietanorteamericana: Considero, dentrode los clásicos, a Will Eisner que ensu momento fue un pionero. (Harold)Foster el maestro. El Rip Kirby deAlex Raymond. El Flash Gordon deDan Barry, Esta influencia se ve en suprimera historieta Barry Coalpresentada como “la primera dealiento internacional”. Esta tiraapareció en 1968, ocho años despuésque publicara su primer cuento. Lonovedoso de esta creación, fue quese organizó un concurso entre loslectores para que trataran dedescubrir al asesino de la tramaantes de los cuadros finales.

Barry Coal era un detective de color(coal en inglés significa carbón)adscripto al FBI, residente en NuevaYork y, curiosamente, con dosayudantes blancos. Esta tira marcóun hito en la historieta uruguaya.


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Detalle de Luciano el Marciano

Detalle de Barry Coal de Federici


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Propaganda de la Revista Comandos de Editorial Continente

Tapa de Agente Secreto de Editorial Continente

También en los años de 1960aparecen los primeros trabajos deEduardo Barreto titulados El Cid y Elpoderoso halcón. Luego, hacia 1974,Barreto emigró a la Argentina dondehizo algunos trabajos para laeditorial Columba. El primero fueKabul de Bengala sobre guiones deOesterheld. Y si bien no logró latitularidad de ninguna historietatrabajó como ayudante en muchas,como, por ejemplo, Nippur deLagash, Wolf, y Kayan, marcando suimpronta en el arte del dibujo. Suconsagración la logró en los EstadosUnidos dibujando The New TeenTitans, Atari force e historias deBatman y de Superman y personajesde la Marvel cómics.

Durante la década de 1980, lahistorieta uruguaya encuentra unnuevo cauce: el humor satírico-político. Aparecen así revistas comoMisia Dura, La Opción, El Dedo entrelas más destacadas, sobresaliendoilustradores de la talla de TabaréGómez Laborde (Tabaré), Luis Blanco(Blankito), Lizan seudónimo deEdgardo Lizasoain y muchos otros.La extensa obra de Tabaré (MaxCalzone, Bicherío, Historias de nocontar, Historietas en el telo,Historias futboleras , Kristón Kolón ,etc) también tuvo éxito en BuenosAires, ejemplo de ello es su tiraDiógenes y el linyera que se publicaen el diario Clarín de Buenos Aires enforma ininterrumpida desde 1977.


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Eduardo Barreto para la revista “El Dedo”Batman por Eduardo Barreto


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También Lizán colaboró enmuchísimos medios argentinos(Humor, Sex Humor, Fierro,Satiricón, Revista Viva, etc) y otraspublicaciones latinoamericanascomo la revista de La Nación deCosta Rica.

En 1983 apareció, tras la clausurapor la dictadura militar uruguaya desu antecesora El Dedo, la revista dehumor y actualidad Guambia , queactualmente se publica comosuplemento del diario ÚltimasNoticias.

Tapa de la revista Guambia como suplemento de Últimas Noticias


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Página de Juan el Zorro en la revista Guambia

SUPLEMENTOS y REVISTASINFANTILES

Uno de los recursos de marketingmás exitosos que utilizaron los

diarios americanos, fue el deobsequiar con la edición de cada día,un suplemento de comics. El másantiguo del Uruguay fue elSuplemento Multicolor deldesaparecido diario El Plata así comoen Buenos Aires se recuerda elSuplemento del diario Crítica. Peroentre los muchos que nos sería dablemencionar, cabe el rescate de dosSuplemente Infantilesmontevideanos: uno, El Escolar,editado a partir de 1955 por el diarioEl País con sus ediciones de los díasjueves y otro, titulado, El Día de losNiños aparecido a partir del 25 dejulio de 1966 con la edición de losdías miércoles del diario homónimo.

El primer diseñador gráfico de ElEscolar fue Emilio Cortinas quien, ala vez que ilustraba cuentos y notas,escribía el guión y dibujaba lahistorieta Homero el muchachoviajero ya mencionada líneas arriba.La mayoría de las historietaspertenecían a sindicatosnorteamericanos como, por ejemplo,Pillín de la Disney, Lance, con guióny dibujos de Warren Tuff; Juez Parkerde Dan Herman; Lalo y Lola, de DikBrowne; Superman de Wayne Borgin,el artista que rediseño al famoso

personaje creado por Jerry Siegel yJoe Shuster; Bat Masterson con guiónde Herron y dibujos de Powell yNostrand, llevado a la TV a partir de1958 por Gene Barry durante 107episodios consecutivos hasta 1961.Además aparecían Mr. Kakamuradetective de los argentinos G. H.Quenne y Guillermo Dowble y lahistorieta uruguaya Las hazañas dePepin y don Paquito con guión deCesar Di Candia y dibujos de OmarAbella.


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Homero el Muchacho Viajero de Emilio Cortinas


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Tras algunos años de no editarse, ElEscolar reapareció en 1992 con unrenovado elenco de colaboradores ynuevas historietas: Miguel Casalás,Williams Gezzio, (WilliamsGeninazzio) Rolando Salvatore yGerardo Fernández entre otros,tuvieron a su cargo las ilustraciones ylas tapas.

Entre las historietas, que sepublicaron hasta 1998, figurabanTente y sus amigos, Tatucito,Ceibito, Pincho, Scout, Casquito delas Galaxias, Vinchita, Felino y Willy,todas con guiones y lápiz de WilliamsGezzio, con excepción de las dosúltimas que fueron dibujadas porRolando Salvatore. En la actualidad,con otros colaboradores y nuevomaterial, el suplemento de El Paíscontinúa apareciendo los díasmiércoles.

El otro Suplemento Infantil, El Día delos niños, comenzó a aparecer en eldiario homónimo el miércoles 25 dejulio de 1966 y durante casi veinteaños fue, a la manera de nuestroBilliken, un insoslayable apoyo parala cultura escolar. La dirección fueejercida por el reconocido maestroNelson Gamboyi, junto al cual secongregaron las plumastrascendentes de AnibalBarbagelatta, Angel María Luna, LuisNeira –una de las mayores figuras dela literatura infantil uruguaya-

Eduardo Ferrer, Antonio GarcíaPintos –Tuquín-, Florencio Vázquez,Roberto Lagartilla, J.R. Bravea,Horacio Ferrer Pérez –padre delpoeta del tango-, Ofelia Irrigaría deGamboyi, Elida Suraco y YaninaTorricelli de Arias, entre otrosmuchos importantes colaboradores.

El staff de dibujantes fue muynutrido. A los nombres estables deJosé Rivera y William Gezzio, cabeadicionar los de Eduardo Barreto,Walter Lemos, Cristina Cristar yEduardo Vernazza para sólo citar losmás trascendentes. El listado dehistorietas era igualmentedestacado. En un rápido repaso es


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Charoná de Williams Gezzio

dable recordar Palomas y Pequitas yPepe Ñandú con guiones de EduardoFerrer y dibujos de José Rivera. PepeÑandú posteriormente fue dibujadopor el lápiz de William Gezzio quien,también sobre guiones de EduardoFerrer, ilustró El Mono Fosforito,Patojo y Bombón.

William Gezzio fue autor -guión ydibujos- de Lily, Hechos, Conejolo yflia entre otras tiras. IgualmenteEduardo Barreto creó e ilustró ElPoderoso Halcon y Walter Lemos,Rocco de la Isla. Finalmente CristinaCristar, la ilustradora de variasantologías de cuentos y poemasinfantiles- es autora de Urú, otra delas historietas que entusiasman alpúblico infantil del suplemento deldiario El Dia.

Hubo también otro SuplementoInfantil llamado Pilán que editaba laempresa SEUSA sigla de la SociedadEditora Uruguaya S.A. y que aparecíacon los diarios La Mañana y El Diario(es de destacar que esta empresapublicó diversas revistas conmaterial italiano proveniente de laseditoriales Alpe y Cornorespectivamente, entre ellaspodemos mencionar a Satanik,Gesebel, Kriminal, Agente ss018,Gringo y Las mejores historietas delmundo, Tiramolla y Cucciolo ,entreotras). Cuando dejó de aparecer laempresa decidió sacar una revista

con un personaje auténticamenteuruguayo (uruguayo hasta las bolas,según la expresión popular) cuyacreación le fue encargada a SergioBóffano. Así nació Charoná en 1968,revista escolar infantil con noticias,actividades culturales y de ocio queintentaba despertar en los máspequeños la imaginación y el interéspor la cultura, el arte y lanaturaleza. Sigue siendo una de lasrevistas con mayor permanencia enel mercado infantil uruguayo.

En 1970 salió Colorín Colorado quepublicaba una historieta basada en elcuento 20 mentiras de verdad delescritor y académico José M. Abaldíacon dibujos de William Gezzio. Y en


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Tapa de Revista Satanik

1977 la Impresora Polo presentó otrarevista que haría historia en laliteratura infantil uruguaya: Patatíny Patatán . Era dirigida por Paolo deSavornani y el cineasta Juan JoséRavaioli quienes contaron con unbuen grupo de ilustradores ehistorietistas bajo la jefatura de artede Williams Gezzio. Vale acotar queGezzio estudió dibujo, pintura ypublicidad en la EscuelaPanamericana de Arte de BuenosAires donde se diplomó comoprofesor en 1963 y que realizó unafecunda trayectoria como ilustradorde cuentos infantiles, personajes dehistorietas, tapas de libros, páginasde humor, chistes y caricaturas paradiversas revistas y semanarios como

para las editoriales Acali y Danfel delUruguay y Safel de España. En 1977,fue Director fundador y profesor dela Escuela Uruguaya de Arte, junto aAngel Umpiérrez, José Rivera, CarlosFederici, Héctor Couto, WálterLemos y Eduardo Barreto

Para la mencionada revista Patatín yPatatán, Gezzio guionó y dibujo loshomónimos personajes principales yotras tiras como Ariel y sus amigos yJet Galvez, la primera encolaboración con el dibujante AlvaroOsuna y la segunda con Carlos M.Federici. Jet Gálvez fue muy bienrecibida por la crítica e incluso, suautor, Federici, recibió una elogiosacarta de Will Eisner, el influyente


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Jet Galvez en la revista Patatín y Patatán

historietista norteamericano,creador de The Spirit, felicitándolopor lo acertado del personaje.. Alcierre de Patatín y Patatánaparecieron dos revistas infantiles deefímera duración: Sote y Sapito.

Para 1995 vio la luz la revista Kinderque sólo se mantuvo durante nuevenúmeros. Su principal historieta eraEl fantasma del bucanero, guionadae ilustrada por Salvatore sobre uncuento del escritor y académico JoséMaría Obaldía.

Rolando Mario Salvatore Puente, talel nombre completo del artista, seinició en 1980 publicando en ElDiario de Montevideo, una tira diariaen la página de historietasdenominada Julepe. Ilustrómuchísimos libros, almanaques ytarjetas navideñas y filmó varioscortos publicitarios para la serieFlopis de Oca.

Las revistas uruguayas dirigidas alpúblico infantil, tuvieron, engeneral, preferencia por los temashistóricos y demás materiasescolares. La historieta tuvo unamínima participación –entre dos ycuatro páginas por número- dentrodel material publicado, pero aúngozó de señalado éxito.

ÚLTIMOS AÑOS:

En los años recientes pocasnovedades surgieron en el còmic

uruguayo. El diario La Repúblicapublicó varias tiras diarias deEnrique Ardito. Es el creador de losfamosos Viviana y Yamandú, tirasnacidas del consejo de FasanoMertens- director del diario- alrecomendarle a su creador quehiciera “historieta Uruguaya” asíViviana Clic, reportera gráfica yYamandú Collazo, detectivecomenzaron sus historias porseparado, pero en 1991, unieron susdestinos y compartieron la mismatira, después de dieciséis años estatira pasó a las manos de Gezzio.


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Viviana y Yamandú por Ardito

Ardito además es recordado porMontevideo Cambalache, una de latiras más crudas y realistas del cómicuruguayo. Bajo los pseudónimos deChobi y Kilo, Ardito realiza las tirasDon Jubileo y Recién Cansados.También se destacaron valores comoGustavo Cortazzo y dibujantes comoRichard Ortíz. La revista Berp!(suplemento semanal de LaRepública) y Guambia, que sepublica actualmente comosuplemento del diario ÚltimasNoticias, donde se destaca lahistorieta de Renzo Vayra, LasAventuras de Juan el Zorro, inspiradaen la obra de Serafín J. García.

Entre los intentos más importantesde reflotar la historieta uruguayapodemos destacar Medio Tanque(1988) , donde resalta el trabajo deFederici, Dinkestein, creadooriginalmente en la década de los’70; Federici también dirigió en los´80 la efímera Revista Más Allá de lamedianoche. Otro intentodestacable fue “Blung¡¡, JovenHistorieta uruguaya”, que recopilabaen dos tomos los trabajos de variosartistas menores de treinta años ( enel año 1992) e [email protected] ,compilado de adaptaciones decuentos de autores Uruguayos entrelos que se destaca Eduardo Barreto ,adaptando el cuento de MarioBenedetti “Puntero Izquierdo”.


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Detalle de Juan el Zorro por Renzo Vayra

Pero sin dudas los intentos másclaros , fueron los de Balazo,Historietas uruguayas revistaaparecida en Julio de 1999 ,inspirada de algún modo en HoraCero , mostró a lo largo de casi dosaños la obra de los más destacadosartistas del género , en ese país,dejando además lugar para lainformación . Así los nombres delmultifacético Gezzio, Puch,Federici, González y Cantonnet ,entre otros, desgranaron toda sudestreza en esta interesantepublicación que presentaba ademáscomo curiosidad la republicación delISMAEL de José Rivera y el de


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Detalle del Cuento Puntero Izquierdo por

Eduardo Barreto

Dinkestein por Federici

El resto parece haberse refugiado enproducciones personales formandogrupos de guionistas y dibujantesque realizan sus propias revistas conalguna dificultad para acceder almercado. Algunas de estaspublicaciones dignas de mención,son Sonicman, Humorautas, ElVerdugo, Vagón, Quetzal, Estado dehumor, Angeles caídos, FreedonKnigths, Go down, Guacho, Vieja alalgua, Montevideo Ciudad Gris,Crónicas nocturas, mirages, DogoGorbacho, Alma Zen y Transparent.

Sonicman exhibe un tamañominicomic; Humornautas y Estado deHumor, fueron publicada por quienes

hacían la revista Balazo: PabloDobrinin y el veterano Gezzio,mostrando una marcada tendenciahacia la historieta de aventura; DogoGorbacho y Balazo, tenían un ciertotoque retro, con nostalgias deMisterix u Hora Cero; Angeles Caídos,Freedon Knigts y Go dow, son,indudablemente, deudoras del comicnorteamericano de la última época,con cierta tosquedad en los dibujos ysimplicidad en las tramas.

Transparent es una historietaautoconclusiva dibujada por DiegoJourdan sobre guiones delnorteamericano Matt Stars, mientrasque Crónicas nocturas era un


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Tapa N° 1 de Balazo

Qimera, publicación nacida delgrupo editorial de diario LaRepublica, cuyos editoresresposables fueron Gustavo Cortazzoy Enrique Ardito, quien ademásprodujo guiones y algunos dibujospara la misma. El cómic Uruguayo enserio , rezaba el subtítulo, queabandonarían hacia el cuarto número,pero que marcaba laintencionalidad de la publicación.Otra vez las plumas de Gezzio,Vayra, Gonzalez y Calero, entre otrosdesgranaron a lo largo de los pocosnúmeros que duró Quimera todo susaber en la materia.


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Ismael por José Rivera.

Tapa N° 1 de Quimera

minicomic de terror que sólo alcanzóa aparecer dos números.

Es interesante destacar la miniserieMuxica que cuenta la historia de unindio que lleva ese mismo nombre yvive sus desventuras en los alboresde la historia Uruguaya . PersonajesHistóricos, duelos con facón yviguela son algunos de loscondimentos de esta excelenteproducción de Rodríguez Juele y queaunque sale en forma dispar ( lostomos aparecidos hasta el momentose han publicado respectivamente en2002, 2004, 2005, en formato grandey 2006) no deja de atrapar en cadaepisodio.

Los dibujantes Tunda (Prada) y Ombú(Fermín Hontou) son los responsablesde la revista Alma Zen) cuyossucesivos números no guardan unaunidad temática ni de estilo en lastiras; y Guacho, que sacó sus dosprimeros números con formatoapaisado pasando luego al tabloid, eslo más original que se conoce en elUruguay por su humor ácido, extrañoy su plástica que puede ubicarse enel punto medio entre el cómic y eldiseño. Pese a las críticas, Guachodivierte al público uruguayovaliéndose de iconos locales comoEduardo Galeano o Eduardo Espalterentre otros.

Finalmente, para cerrar estaajustada reseña del comic en elUruguay, hay que señalar la aparicióndel Grupo editorial Belerofonte , quedesde hace unos años vienepublicando tomos autoconclusivos delo mejor de la “nueva trovaUruguaya” : Crímenes y Monstruo sonejemplo de ello, recopilando ademásen forma de libro Las Aventuras deJuan el Zorro, de Renzo Vayra queaparece regularmente en Guambia ydel que ya aparecieron dos tomos.

Por último y con fecha de salidaprogramada para los primeros mesesde 2008, mencionaremos a Cisplatinode Diego Tapié y Pablo Zignone. Setrata de la primera novela gráfica deun superhéroe uruguayo, pintada con


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técnicas tradicionales y estilohiperrealista..

Bibliografia Uruguay:

Artículos

•LÁPICES DEL OTRO SIGLO. Una evocación, somera,

de la actividad historietística en Montevideo,

Uruguay, durante el último tercio de la pasada

centuria por Carlos M. Federici para Tebeosfera.

www.tebeosfera.com. 2002.

•Cuando Carlos María Federici hacía Splash!, Punch!,

Zap! y Aargh por Matias castro. Para Henciclopedia.

•www.comigrafica.com

•Fanzine Top nro4, Septiembre, Reportaje a Fola, Bs

As, 1984

•Diario El país , domingo 11 de Febrero de 1990,

“Cuando dos Historietistas se encuentran”, reportaje

a Fola y Jota Erre.

•Aventuras en la Casa de al Lado, Informe sobre la

Historieta Uruguaya por Elvio Gandolfo, suplemento

Revista Fierro, Buenos Aires, mediados de los ’80.

Revistas:

•Colección revista Balazo

•Colección Revista Quimera

•Colección Propia del autor

•Diario La Republica de Montevideo.

•Revista Noveno Arte año1 Nro1

Libros:

Peloduro, libro homenaje de la Junta Departamental

de Montevideo, Uruguay,1996.

70 años de Peloduro, Ediciones Arca

Montevideo,2003

Luciano el Marciano recopilación de tiras, Uruguay

,1982.

El autor agradece la inestimable colaboración del

sr. Roberto Mac Ghan, en la confección de esta

investigación.


93

Cisplatino de Diego Tapié y Pablo Zignone


94

Página de la Creación de Rodolfo Santullo e Ignacio Cohelo para el Libro Monstruo de editorial Belerofonte


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Documents

A Mario Formosa historieta... · HISTORIA DE LA HISTORIETA LATINOAMERICANA 1. Color local Historietas. Quadrinhos o gibis. Comiquitas. Monitos o pepines. Dibujitos. Muñequitos. Se