創作基礎Communications Design

日媒一乙 A0407140 黃翊婷

在小教室圍成一桌說出自己的故事

迷惘的第一次創基

　　第一次的分組心靈自白課，老師讓我們說一個關於的自己的故事，再用七個關鍵字形容自己。由於希望不用過多情緒形容詞，以及過於陰沉悲觀，我盡量使用具體動作與尚未提及的詞彙，而我的關鍵字有：　　作夢、撞牆、隨便、慢半拍、道歉、第三人稱、裸體等所有人發表完後，老師才說出要我們說這些的目的，也就是之後每次創基的目標－－發現自己。　　「在這七個關鍵字中選出三個，並融入一種材質，做出一件比自己大的作品」是最初作品的要求，第一次在飢餓中下課的我完全沒辦法思考，不只對於大型作品的恐懼，還有限時腦力激盪的壓力。在緊繃的情緒下，我挑了偏向自我經驗的三個：

作夢：我的每個夢幾乎都是有聯結的，有時能從一個場景坐火車到另一個地點，有時零碎的畫能夠

拼湊成一個城市，也有些夢尚未找到相連的方法。對我來說，夢裡是我生活著的另一個世界，在那裏體驗的一切就是我的另一段人生，是我重要的一部份。

道歉：我認為真心的道歉遠比真心地感謝難，每句「抱歉、對不起」的重量都像是要壓垮我全身。曾經有次對媽媽的態度不好，一直想要道歉，但每當要脫口而出時，眼淚卻要跟著話語一起竄出，一方面對媽媽感到愧疚，一方面又感受到自己的軟弱。

第三人稱：當被牽扯進一件事情時，我常常仍像是置身事外般，不會有太多反應，也不會有過多的情緒起伏。

1

心靈自白。

構思　　在沒有經驗的情況下，我先寫出要用到的幾個重點，再開始聯想可以怎麼表現，以及可以代表想法的東西。　　但我在這個階段注重的點好像錯了，我一直在想人物的角度和動作，然而這和我提出的幾個關鍵字沒有關係，純粹是再滿足自己而已。

草稿　　選擇好關鍵字並打好大概草稿之後，我開始煩惱，因為老師上次強調了「不要漫畫風格」，但是我認為我的圖一定會被認為是漫畫風，所以在畫時試著減少過去作畫的習慣，例如眼睛和頭髮的畫法。

２

第一次的分組評圖　　首次的作品我只想到「畫我想畫的」,所以就畫了一張全開的圖，並滔滔不絕

地對老師說每個部份的意思。

　　這個人沒有眉毛，代表著我對很多事的冷淡，因為眉毛是表現情緒時很重要的

部分。而他的身材既不是男生也不是女生，代表著我想超脫性別的意念。旁邊有些

透明碎片（下圖，完整作品未拍到），是我的夢境，這些夢幾乎都是相連的。

３

第二次評圖　　這次的主題一樣是作夢、第三人稱以及道歉。作品完成後的成果不如預期，顏色不夠深，擺在茫茫作品海中存在感更是低了，單薄的紙不只容易被風吹走，還很容易折到有並非預期的摺痕。

４

５

第二次評圖感想　　　　雖然已經是第二次交作品，但是是跟所有人一起的初體驗，這次見識了很多從沒想過的東西。大規模的評圖能看見所有人的作品，可以看到許多完全不同的表現手法，還有許多別人的，我從沒體會過想過的故事，這是觀察自己與別人程度差異的好時機，也能透過別人的作品激發自己的想像。　　我沒有被老師評到，但是我大概知道問題出在哪，因為在那麼大片的廣場，身為主人的我都很難看見自己的作品了，被老師忽略也是能想見的事。　　之前我一直只用鉛筆畫黑白作品，是為了想省錢，捨不得去買筆買顏料，也還不知道炭筆的用法，因而沒有多去嘗試，但看過被選上的人的作品後，我才感受到所謂完成度的差異，黑不夠黑，就襯不出白的畫面，缺少顏色更是缺少了記憶點。我對這次作品不是很滿意，但是也是因為它，我才發現了這些以前我沒注意的地方，算是個很好的經驗。　　

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做自己

超脫性別　　我之前一直說想要超脫性別，但更正確的是我希望我能在保持現在的狀態下，偶爾也能變成男生，這種說法已經是對現在社會的讓步，因為人的個性和行為本來就不應該用性別界定。　　我討厭目前社會上很多人所認定的性別形象，女生應該做什麼，男生應該是什麼樣子的，這些東西應該是由「這個人」本身來決定才對，而不是讓其他人去告訴我要成為哪樣的人。

７

上方的眼睛代表別人的目光，因為以前的我是在別人看著的時候才會做出這些舉動，純粹是想叛逆，不過現在做只是自己舒服，不再是因他人而勉強自己。

紅色和藍色是現在社會常用來表女生男生的顏色，而血管剛好也常用這兩個顏色區分充氧血和減氧血，所以用血管畫出人體的骨架。

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換主題　　前幾次的作品都有提到性別的問題，但之後仔細思考，其實根本沒有甚麼好闡述的，因為現在社會已經比較開放，我本身也沒有再遇到性別角色的問題，本來就不會在意別人的眼光，想做什麼就做什麼，所以對這個議題的感受不夠深切。　　　　這次的作品我就想說說對這幾個禮拜課程的感想。最先想到的是設計繪畫的直線，想要分別用左手和右手畫來表達老師說過的「未學過的比學過的好」，我自己平常偶爾就會用左手畫圖，比起右手過於熟練的公式線條，非慣用手畫出的隨興線條更有生命力，有時候真的會比較喜歡左手畫出來的東西。

９

　　因為覺得光直線沒有意思，所以打算把它變成人的樣子，左邊是左手，右邊是右手，而左

邊的表情較激烈，嘴張的比較開，是希望展現充滿不確定性的雜亂線條快要把穩定的乾淨線條

吞噬的樣子。

　　會在接吻是因為這兩種線條都在渴求著彼此，不會畫圖的人想要像會畫的人一樣厲害，原

本學過或是畫多了的人，也因為老師的說法開始懷疑自己過去累積的東西，進而羨慕不會畫圖

的人。我也曾猶豫要不要改掉以前熟悉的畫法，也曾懷疑過去畫那麼多東西究竟算甚麼。

左邊的是右手畫的，右邊是左手畫的，我太低估左手的繪畫能力了，看起來居然和右手畫得差不多，當下沒有發現這個問題，導致這次的作品看不出我想表達的任何東西。

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畫在背景上的手代表比較隱晦的情緒，畢竟畫的厲害的羨慕畫不好的這種情緒一般不會表達出來。

接吻的表情並沒有表現出我想要的那

種激情，也因為堅持著要比例正常而

不敢挑戰誇張的比較有張力的畫面。

做出要把右邊抹掉的動作，是希望除

去熟練的線條。

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左手的線條比我想得乾淨太多了，

即使剪貼時故意剪得更雜亂，還是

過於整齊，雖然知道了這種方法不

適用，但相對地發現左手做畫的潛

力，值得高興。

背景上色不夠深，導致畫面張力不

夠，上面黑白的圖也不夠突出，這

次真的要下定決心買其他顏料試試

看了。

缺失

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　　最後一次我想畫自己最喜歡的東西，與其想太多虛無的理論，不如依著本能的慾望做畫。　　我平常喜歡看男性之間的戀愛故事，通常稱做BL(Boys’Love),這比較偏重想像成分，大多由漫畫小說呈現。而我也會在現實生活中觀察，從人類男性的互動到無生物都可以是幻想的對象，只要發現能幻想的東西，兩棵樹都能使我快樂，這讓我的生活明快很多，就算遇到不順遂的事，幫它編個故事就能釋懷，這也是做討厭的事時的動力。　　同性戀議題在台灣是到現在仍未解決的事，還是有很多人無法接受，覺得他們不正常，甚至認為那是一種病，但這只不過是每個人喜好的不同而已，就像有些人喜歡吃飯，有些人喜歡吃麵，不用強迫別人愛自己愛的東西，是基本的尊重問題。我喜歡這種類型也只是喜好差異，「BL」跟「科幻」一樣，不過是類別的一種罷了，並不會影響我的性向或是造成我做出不當舉止。　　我希望世人能以平常看待別人的眼光看他們，而不是把他們劃分為「特殊族群」而用有色眼光對待，我想讓還不能接受的人看見，他們的故事也是很美的，也可以是很燦爛繽紛的。

最後一次評圖

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一開始只有畫顏色，想以顏色代表愛情過程中的情緒變化，但是太過抽象，沒辦法靠這樣傳遞我想傳達的訊息，倒數第二次的評圖時我只有完成底色的部分，而上限要做什麼還不知道，也來不及做完，所以就拿上一個作品剪貼的部分黏上去。因為它是兩個男生接吻的畫面，我以為這樣就能多少表達我喜歡類型的訊息，但實際上還是看不出我想表達什麼，所以老師也沒多問我太多關於這個作品的問題。

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一開始打算以碎片的方式來代表已經碎裂的那些記憶，但是過程過於繁瑣，也不易看見重點。之後老師也建議直接畫在畫面上，不要再用剪貼的。

後來想配合顏色的心情加上戀愛過程，和異性戀一樣與那個人相遇，一樣的付出與努力，但很多卻因為外界的閒言閒語而被迫分離。

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相遇綠色是平靜、舒服的顏色，代表兩人相識的過程是和平的，跟大多數長久相愛的人一樣

心動心動如同快樂的黃色短暫閃現，之後就要愛上對方了

相愛濃郁的紅色像愛火熾熱的燃燒，彼此凝視著，一個輕吻都能感受到對方的心情

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熱戀當愛越來越濃烈，鮮紅色就轉換成深沉的紫色，開始進一步的親密接觸，雙方都沉浸其中，忘我的愛著對方

爭執因為外界的與論，一方已經遍體麟傷，由於希望對方不要跟自己遭受一樣的待遇，於是狠下心攻擊，藉此要對方討厭自己，離開自己　　　　　　　　　　　　　　　　　

分離最終兩人還是分離了，但事實不慧根想像的一樣，不可能有人不受傷的，而且只要經歷過這些的人被世人發現，就再也回不去當初只想著和對方相愛的美好世界

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　　這個階段的課程先是帶領我們尋找自我，發覺自己的特色，再進一步讓我們了解如何表現出來，還有什麼是品味，雖然可能還做不到，但已經有所改變了。　　一連好幾個禮拜的做作品與評圖，即使沒被老師選過，也能學習到很多東西。　　感覺現在看東西的視角跟剛升上大學的時候已經不同，交作業也不再只是表面上做個樣子，花多少時間，付出多少心力，注意到多少細節都是顯而易見的，用什麼態度面對自己的作品都會顯現在最後的結果上。

創作基礎第一階段的心靈自白

心靈裝置。

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　　裝置到底是什麼？這個問題大概都在大家的腦海中閃過，擺在公園的裝置藝術就是了嗎？一個人性化的公車站也是嗎？是不是立體的東西都可以叫做裝置？無數問號出現在剛聽到這項作品的瞬間，與其想這麼多搞得自己手足無措，不如先這樣想吧－－立體的就好。

Test. 1

人形。

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平常就很喜歡畫人，喜歡研究人的肢體，要是能做出一個立體的人一定很棒。但是要用甚麼材料呢？這次的主題是我的疼痛，那就用鐵來做我僵硬的軀幹，再加上感覺比較便宜的衛生紙當點綴。不過我沒有考慮過結構的支撐，以及如何把材料組合的方式，即使看起來很不可靠，我還是充滿熱情的嘗試了。

正面 右側面

先用鐵絲做出中間脊椎的形狀，這是整體最重要也最特別的部分，我希望側面看是脊椎的弧度，

而正面也加上曲線，使正面能夠做出不同的變化。

右側面 正面

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　　正面看，歪曲的脊椎是我輕微的脊椎側彎，上面的四道弧形是衛生紙做的金魚，它們眾多的數量就像我過敏時的情景，像要抽乾體液般，從內蜂擁而出，在身體上空排列成PAIN，我所有經歷過的病痛。　　側面，從指針做成的臉，齒輪結合成的頭部，還有衛生紙做的胸腔腹腔，構築成一個人的形狀，一個看似完好的人，若不從另一個方向看是看不見的，看不見它不為人知的故事。

　　臉是由指針構成的，5: 55，固定看牙醫的時間，鐵絲纏繞，就像我那戴牙套的六年時光，漫長而艱辛的六年。而側面是被面弓束縛住的臉，用鐵絲罩住的面容，沒有情緒，任時間擺布，期望自己能變得更好。頭的形狀將由大小不一的齒輪組合而成，呼應臉上的指針，做成手錶的樣子。

這次最想嘗試的是從不同角度可以看見不同的面貌，這需要立體空間的觀念，還有不斷的嘗試，一定沒有我想的那麼簡單。

人形。病痛。

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衛生紙金魚　　曾經覺得過敏流鼻水時揉的衛生紙很像一隻隻的金魚，從我的鼻腔順水游出，吸取那我不想要的水分成長，並不斷繁殖擴張。然而我做的魚不像魚，也不像衛生紙團，最終只能將他們留於他們廢棄之地。

未完成

　　我想表現的東西太多，要在一個作品中塞這多想法，不只增加完成的難度，還會找不到重點，與其造成模糊焦點又有完成上的困難，那不如選其中一個來側重。我沒考慮的問題太多，設計圖沒畫清楚，甚至要支撐整個作品的下盤還沒想到，金屬間的連結，還有各種不同媒材間的銜接，那不如就用一種來組合就好了。我發現我無法完成它，也許是一開始就沒有設計好，也許是我能力不足，只好先把它留在筆記本上，開始想下一次的嘗試了。

　　考量到材料取得的問題，適合的廢鐵很難撿到，要買也比較花錢，加上要靠鐵完成的那些病痛，很多都沒那麼嚴重，或是因為時間過太久，已經忘記當時的痛楚，唯有〈過敏〉是我到現在還會遇到的麻煩，於是選擇了這項來努力。

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材質。　　這次作品的目標是讓我們熟悉材質，去探討一個材質的各種表現樣貌，所以最重要的就是慎選材質，這也是最花時間的部分，最好的情況是確定一個可使用的材質，想好方法後再把多數時間花在製做上，但是有人研究到最後還是不知道要怎麼做，也有人換了五、六個才找到適合的目標。　　經歷了第一次的失敗我才發現我沒考慮材質的問題，這個應該才是這項作品的重點，去研究一項材質，去嘗試它的可能性，最後找到適的方法把它組合，拼湊成一個裝置。這次我選擇了衛生紙，第二次的嘗試就此開始。

Test. 2

過敏。

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　　衛生紙的韌度不夠，所以我拿了廚房紙巾來實驗。要讓廚房紙巾變硬 ，不一定要使用白膠兌水，光用水沾濕再曬乾就能加強它的強度，這是我的新發現，但塑形還是要白標比較穩。先塗上一層白膠水，再用平常擤鼻涕的方式摺疊，做出一團團很真實的過敏景象，其實每團衛生紙都很美，但如果就只是把全部堆在一起，看起來就只是垃圾。　　老師建議多去嘗試衛生紙的可能性，飄起來是甚麼樣子，要怎麼固定住，它不會只是揉成一團的樣子，紙的特性，紙的呈現，還有很多等著我去發現。

衛生紙。

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衛生紙也可以是很美的

揉皺，攤開，附於手掌之上，纏於手指之間，讓光穿透縫隙，塑出手的形狀，對折的痕跡形成展開的紋路，雙層的間距製造薄透的空隙，飄渺，卻在紅塵中，被世人玩弄於股掌之間。

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攤開。

把已揉皺的衛生紙攤開，刷上白膠，再一一吊掛起來，有的放置不管，有的用風吹乾，各自不同的折法，不同的樣貌。

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懸掛。

我享受著它們飄逸的幅度，感受著層層交疊下光影交織的景象，衛生紙是薄的，是柔軟的，若是把它匯聚成一塊形體，變成厚的，堅硬的，光線還能穿透嗎？衛生紙是否就不再是衛生紙了？

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空間。Test. 3

　　如果只是一層層攤開的衛生紙，很難使之變成立體的裝置，那如果稍微折過呢？　　試著使紙張站立，製造一個空間，讓紙佔有較大的體積，把曬乾的紙摺成立體的三角錐，我想讓它如蜂窩般，由一堆小空間拼成立體的，巨大的形體。　　三角錐的一面是空的，就放進之前做的衛生紙團來增加細節，可以發揮衛生紙雙層的特性，把中間分開做出空洞，或是把邊緣撕開，表現過敏時，那種在空間內細微的搔癢，不舒服的樣子。

　　然而這樣的結構要能獨自站立還是過於勉強，三角錐的角度過大也很難拼成很大的物體，光是一個三角錐都站不穩，更何況要它支撐起其他的三角錐，這做不出我理想的樣子，單靠衛生紙還是沒辦法嗎。　　但既然主題已經決定好－－過敏，那就以這為基準點，去想能怎麼發想就好了。

過敏‧搔癢‧破皮‧混亂‧鼻腔

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Test. 4

鼻子

最後的作品　　這項作品要開始的時候時間所剩不多，然而我的作品還沒有想好要怎麼做，嘗試了好久的衛生紙無法站立，無法站立我也想不到甚麼更好的陳列方式，所以回頭再好好想了主題－－過敏。過敏，因鼻腔的搔癢感而不斷打噴涕或流鼻水，發生這件事的地點在鼻子，那我就做出一個鼻子呢？

材料　　撿來了別人不要的紙箱，有些較完整，硬度較強的拿來作中間骨架，較軟的或被折過的就拿來鋪外皮。　　比較令我困擾的是最外層要做成什麼樣子。若是要擬真的鼻子太花時間，也無法真的做得很像，上色也是一大問題，於是我求助了老師，得到了很有趣的想法，用三角形鋪在上面。我原本要找後一點的白玉卡，但在美術社找不到兩面全白的，於是買了一面黑一面白的美國卡，想要用白色是因為白色能夠看到明顯的陰影色差，在最後立體的鼻子上會因為曲度的表面，製造出由黑白灰構築的立體感。

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用大塊紙箱做出中央鼻樑的形狀，旁邊裁成表示鼻子寬度的小塊紙板，將兩者以十字型交叉，再用膠帶固定，不然會歪掉跑位，這時它已經可以站立，但還不穩固，隨時有倒下的可能，中央也無法維持直線狀態，畢竟是以折過的紙箱，不是完整的厚紙板。

明顯的摺痕

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鼻樑做好後，做出鼻孔的大小及形狀。

厚紙板很難切割，因為很大塊，到中間部分剪刀也很難剪，所以幾乎都是用美工刀割，為了不讓地板受傷，我都會鋪在一張厚紙板上作業。

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鼻孔

理論上鼻子內部可以看見三圈的孔洞,分別是上中下鼻甲

　　在製作好的骨架外面做鼻翼的基底，接著用報紙調整鼻子的形狀，不只要做鼻翼和鼻中膈的厚度，從鼻樑的弧度到鼻尖的圓弧，都要一一補強。　　對照自己的鼻子做修正，下面應該是有斜度的，但目前卻是平的，還有我的鼻樑曲面是凹向上，鼻尖則是微微往上翹，這大概是最仔細觀察自己五官的一次。　

調整完就開始將報紙揉成團，用膠帶及紙膠固定後在貼在骨架上

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塑形。　　用了大量報紙，終於做出圓弧的鼻頭，鼻翼的厚度也足夠了。這階段不斷地再去研究鼻子的形狀及架構，期間又修了鼻孔的形狀，還發現了鼻中膈在鼻孔入口下方的小片突起，這邊是先用厚紙板插入做出形狀，再用報紙增加厚度。　　這時已經看的出來是鼻子了，就像用黏土做模型一樣，慢慢塑型，層層疊加，鼻孔的形狀很漂亮，從不同角度觀看都還看的出來，不過因為底部已經有斜度，所以要站立比較困難。　　接下來就是最外層的製作了

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三角形所製造出的陰影很美

　　這個階段比我想像的還花時間。

　　首先切割三角形就是浩大工程，總共用了三張全開的美國卡，要切直線，三角形的頂點最好再切的時候就連接在一起，不然之後拼接會造成很大的困擾。　　最開始我是一個一個三角形慢慢切，但這樣速度太慢。於是嘗試先切好一個方向的所有直線，再以三條為一單位切另一條邊，剩下的一條邊用來做調整，因為有時候前面的直線沒有平行，後面的頂點就會接不起來，所以最後一條還是要一個個慢慢切。這樣的作業流程快了很多。

切完三角形，又遇到了另一個困難，就是拼接的問題

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拼接。

　　這大概是這整的作品最困難的部分，用一個個三角形平面拼接出立體的形體，常常會有無法連接順利的問題，畢竟整個鼻子到處都是弧面，在轉彎處及改變凹向性的部分都會扭曲，有時候兩邊都拼好了，但兩大塊之間的空隙卻是不規則的多邊形，或是就剛好差一點，剩一條細縫，這都讓我不知要如何補起，我只好先用小塊三角型插入其中。

用白膠黏等它乾需要時間，常常在等乾的時候沒用力壓好，邊緣就翹起來，導致拼的參差不齊

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內部。

　　為了製造鼻腔內鼻毛的絨毛感，我用黑色榮布紙包覆內部看的見的部分，貼了絨布紙的部分即使照光也很難有光反射進視網膜，所以那些地方就看不清細節。　　我覺得有點可惜，因為原本鼻孔內看的到三層鼻甲，這樣就看不到那些結構了。　　不過，在我貼三角形貼到有點煩躁的時候，這個新媒材確實給了我動力，以及接觸新事物的新鮮感，絨布紙是我原本根本不知道的存在，現在它舒服的觸感深植我心。

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成品。最後的成品如上，中間有切一塊可動的部分，拿起來可以看見鼻腔內部，在這塊與本體間連結的三角形

是交錯的，所以剛開始會看不出來那裏的機關。但是切面厚度的部分並沒有很好看，只有包一層白報

紙，讓它至少不要露出紙箱及報紙。

　　這次的作品歷經多次變化，從原本的鐵架人形最終變成紙製鼻子，其中不乏對材質特性的研究，一路遇到困難，學著解決困難，解決完一個問題還有更多問題，要學的東西永遠沒有盡頭，這趟旅程永遠不會結束，與其在累了的時候光顧抱怨而停止前行，不如稍微休息一下，看一下背後那片學到的風景吧，或是看看周遭那些跟我一樣累的同學，大家都是很辛苦的。　　這次作品還讓我有額外的收穫，上一次的作品我幾乎都在宿舍和家裡做，鮮少到工作室，這次在五樓中庭，旁邊都是一樣在做創基的人，大家彼此鼓勵，互相幫忙，給予建議，我的社交圈更廣了。　　還有這次的作品很需要老師專業的建議，我學到要與老師溝通討論，要清楚表明自己的想法，不要畏懼請教別人，也不要剛愎自用，都不聽別人的想法，尤其是老師的想法，老師見過的世面比我們多太多了，況且來我們是來學習的，不多聽別人的想法怎麼學呢？

下一個階段接著來到，必須更努力了。

Never End

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人體舞動。

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前導

人體舞動並不像想像中的「做好一套衣服再穿著跳」就好，因為舞動不只是跳舞而已，要知道自己是為何而跳，要跳出甚麼，要怎麼靠舞動來表達自我，而這些不是隨便就能做到的，所以老師帶領我們做前導課，告訴我們這個項目要做的到底是什麼。

第一次的前導課再校內的游泳池，脫掉鞋襪，閉上眼睛，只用聽覺與觸覺去感受。剛開始不知道要怎麼啟動身體，於是跟著老師的指示動作，途中我變成空氣中的小分子，變成一滴水，一縷煙，一朵雲，到後來漸漸開始用自己的方式跟著音樂擺動，感覺自己不再是自己，這時發現我好像太容易被影響了。

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大家聚集又分散，用一個小端點與別人連結，匯集成一大片，一起旋轉，感受別人帶我做的動作，也要思考怎麼引導別人前進，做出自己想做的動作。

之後還有兩次專業的老師引導我們去發現自己的身體能怎麼運用，開發肢體，這幾次的課程都很有趣，也是難得的上課機會，所以我很享受其中。

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第一次在布裡

在大家都還不知道要做什麼的時候,，有人拿著剛買好的布綁一綁就上去跳了，機會難得，我也與一個同

學一起進入體驗一下。裡面真不是普通的熱，而且明明覺得自己動很大，都跳不一樣的動作，在外面的人

看來，卻是沒甚麼變化，只是一團在原地蠕動的麻糬，兩個人跳又比一個人還難，我們沒有先講好動作，

結果就是我被他牽制，他被我束縛。這次確切體會到了人體舞動的不易。

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造型

舞動並不是弄出一塊布再進去跳就好，我覺的比較重要的是結構，要先想好自己到底想做什麼，若只是盲目地先用布包裹自己，就會像之前的螢光粉紅麻糬一樣，沒有意義的扭動。所以我先畫出幾個造型跟老師討論，在畫的過程中我一度被「布」所局限，好在最後決定出一個好的造型̶洋蔥。

用鐵絲做出五瓣骨架圍住腰部，困難的是因為裡面會打光，如果看到格子狀的骨架比較不好看，所以只能用直條來撐起弧狀的瓣葉，而且要算好每片上面的寬度，要跟我的腰圍差不多，而下面要可以圍成一個大的圓，在骨架部分就做了很多次的嘗試。

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材料

黃色看藍色的萊卡布用來做需要延展與主要動作的上半身與上肢，下半身的瓣葉用2.5ｍｍ的鐵絲做骨架，包覆白色絲襪布，絲襪布有點紋理，不會像萊卡布只是白色一片，絲襪布有點薄，所以藥用兩層，但好像這樣還是看的到裡面。

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把做好的骨架放到對折的絲襪布上，往外畫五公分剪下

把絲襪布蓋在弧面的骨架，在用大頭針固定，因為這個真是軟的，也有用特殊的縫紉機車頭，所以可以包著鐵絲直接車過去

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把做好的五個骨架排成圓圈，用別針固定邊緣，再用手縫

起來，因為很長又希望弄漂亮一點，所以縫一條要一個小

時以上，原本車完留下的布邊縫起來後剛好可以填滿每片

之間的空隙，寒冷的冬天躲在裡面縫非常溫暖。

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最後的一道口最重要，不只要修正整個圓的形狀，若是上面縫死的話我就不能從裡面爬出來了，這樣我的可動性以及變化性都會很小，所以我把多餘的碎布縫上加長，在用魔鬼沾黏起，這樣就可以控制上圍的大小，我也比較好穿脫。

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為了固定上圍以及讓上半身好縫，中間多加了一圈沒有鎖死的鐵圈，可活動我才能鑽出來。而黃色的尾端加上藍色的布，使得手在擺動的時候比較明顯。其實原本每片骨架的鐵絲都是並排的，但是加上布拉緊後，就變成交叉狀的了，算是美麗的誤會，絲襪布撐開後的紋路很漂亮。

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先穿上試擺幾個動作，看這個造型能做到什麼動作，還有看上半身會

不會太緊或太鬆，動過幾下後發現大小剛好，只是頭頂的地方還有黃

藍交界容易裂開，需要補強。

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要從內部打光，就只能用冷光燈，不知道去哪找可以朝四面發光又便宜的燈，於是爸爸

教我一招，包一條垂下來的布，就可以擋住光，讓手電筒的光不只是往一個方向照，這

樣做好就很像螢光棒，我拿歲布做了長條狀的袋子固定好，就變成這樣了。

原本對這條沒想那麼多，只是個打光用的設備，但是用皮帶係在腰上後，他垂的位置正

好在股間，變得很像發光的生殖器官，在胯下甩來甩去，不過老師覺得好玩，這也算是

一個爆點，所以就維持現狀了。　

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舞動總評。

先是縮在裡面，左右旋轉

接著左右移動

伸出手，主要用藍色的部分來探索

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漸漸伸出上半身，這裡我其實很緊張，因為要是沒有伸

好，就全都毀了，跟隨著音樂一波波的往上，旋轉

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在歌的最高潮前夕，左手持續擺動，右手伸進去打開手電筒的開關

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跳完後算是成功，曲老師還來叫我旋轉看看，之前因為一直覺得這個骨架很不穩，所以都不大敢移動，沒想到其實他可以轉，而且轉起來也蠻好看的。

人體舞動真的是一個很有趣的項目，雖然我們這次的時間很短，但感覺能在做的過程中找到自己，還能學會用縫紉機，有時候也會跑進別人的作品裡跳跳看，交流做動作的方式，有時候給別人跳完還可以發現新的舞動方式，互相幫忙看對方要怎麼做動作才會明顯，這其中都是很快樂的，即使最後真的很累，但結果很滿意，過程中也有很多收穫。