ACEF/1516/23432 — Guião para a auto-avaliação corrigido · 2018-07-18 · História da Arte HA 12 0 ... Mapa II - Não aplicável - 3º Ano / 5º Semestre A14.1. Ciclo de Estudos:

ACEF/1516/23432 — Guião para a auto-avaliação corrigido

Caracterização do ciclo de estudos.

A1. Instituição de ensino superior / Entidade instituidora:Escola Superior Artística Do Porto

A1.a. Outras Instituições de ensino superior / Entidades instituidoras:

A2. Unidade(s) orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.):Escola Superior Artística Do Porto

A3. Ciclo de estudos:Artes Plásticas e Intermédia

A3. Study programme:Fine Arts and Intermedia

A4. Grau:Licenciado

A5. Publicação do plano de estudos em Diário da República (nº e data):Despacho Nº 10958/2013, Diário da República, 2ª série, Nº 162, 23 de agosto de 2013

A6. Área científica predominante do ciclo de estudos:Artes Plásticas

A6. Main scientific area of the study programme:Fine Arts

A7.1. Classificação da área principal do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF):

211

A7.2. Classificação da área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável:

<sem resposta>

A7.3. Classificação de outra área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável:

<sem resposta>

A8. Número de créditos ECTS necessário à obtenção do grau:180

A9. Duração do ciclo de estudos (art.º 3 DL-74/2006, de 26 de Março):6 Semestres

A9. Duration of the study programme (art.º 3 DL-74/2006, March 26th):6 Semesters

A10. Número de vagas proposto:20

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2018-07-11http://a3es.pt/si/iportal.php/process_form/print?processId=d648eb38-117b-6c03-532b...

A11. Condições específicas de ingresso:No regime de acesso geral:- Não são exigidos quaisquer tipo de pré requisito no acesso ao curso.

Para acesso ao curso as classificações mínimas exigidas são:- Nota de candidatura: 95 (pontos)- Nota de ingresso: 95 (pontos)

A formula de cálculo da nota de candidatura:- Media do ensino secundário: 65%- Prova de ingresso: 35%

Provas de ingresso aceites no processo de candidatura para o curso (uma das seguintes provas):- 12 História da Cultura e das Artes- 10 Geometria Descritiva- 03 Desenho

A11. Specific entry requirements:In the general modality of access :- No pre requirement is needed in the access to the course.

In the access to the course the minimum classification required are:- Candidacy grade: 95 (pontos)- Admission test: 95 (pontos)

The calculation formula to the candidacy grade:- Average grade from the secondary school: 65%- Admission test: 35%

Admission tests accepted in the candidacy process to the course (one of the following):- 12 History of Art and Culture- 10 Geometry- 03 Drawing

A12. Ramos, opções, perfis...

Pergunta A12

A12. Percursos alternativos como ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável):

Não

A12.1. Ramos, variantes, áreas de especialização do mestrado ou especialidades do doutoramento (se aplicável)

A12.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável) / Branches, options, profiles, major/minor, or other forms of organisation of alternative paths compatible with the structure of the study programme (if applicable)

Opções/Ramos/... (se aplicável): Options/Branches/... (if applicable):

Não aplicável Not applicable

A13. Estrutura curricular

Mapa I - Não aplicável

A13.1. Ciclo de Estudos:Artes Plásticas e Intermédia



A13.1. Study programme:Fine Arts and Intermedia

A13.2. Grau:Licenciado

A13.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):Não aplicável

A13.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):Not applicable

A13.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific areas and credits that must be obtained before a degree is awarded

Área Científica / Scientific Area

Sigla / Acronym

ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS

ECTS Mínimos Optativos / Minimum Optional ECTS*

História da Arte HA 12 0

Teoria e Crítica da Arte TCA 21 0

Ciências Sociais CS 6 0

Desenho DES 12 0

Multimédia MM 12 0

Impressão IMP 39 0

Artes Plásticas AP 66 0

Livre ----- 0 12

(8 Items) 168 12

A14. Plano de estudos

Mapa II - Não aplicável - 1º Ano / 1º Semestre






A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:1º Ano / 1º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester:1st Year / 1st Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan



Unidades Curriculares / Curricular Units

Área Científica / Scientific Area (1)

Duração / Duration (2)

Horas Trabalho / Working Hours (3)

Horas Contacto / Contact Hours (4)

ECTS Observações / Observations (5)

História da Arte I HA S 75 T 30 + OT 15 3 Obrigatória

Arte e Psicologia CS S 75 T 30 + OT 15 3 Obrigatória

Arte e Espaço Público TCA S 75 T 30 3 Obrigatória

Desenho I DES S 150 TP 45 6 Obrigatória

Multimédia I MM S 150 TP 45 6 Obrigatória

Artes Plásticas e Intermédia I

AP S 225 TP 90 9 Obrigatória

(6 Items)








A14.4. Curricular year/semester/trimester:1st Year / 2nd Semester







ECTSObservações / Observations (5)

História da Arte II HA S 75 T 30 + OT 15 3 Obrigatória

Arte e Sociedade CS S 75 T 30 3 Obrigatória

Processos de Impressão

IMP S 75 TP 45 3 Obrigatória

Desenho II DES S 150 TP 45 6 Obrigatória

Multimédia II MM S 150 TP 45 6 Obrigatória

Artes Plásticas e Intermédia II


(6 Items)










A14.4. Curricular year/semester/trimester:2nd Year / 3rd Semester








História da Arte III HA S 75 T 30 + OT 15 3 Obrigatória

História da Arte Moderna e Contemporânea em Portugal

HA S 75 T 30 3 Obrigatória

Gravura IMP S 150 TP 45 6 Obrigatória

Litografia IMP S 150 TP 45 6 Obrigatória

Projecto de Artes Plásticas e Intermédia I


Opção Livre S 75 -------- 3 Optativa

(6 Items)








A14.4. Curricular year/semester/trimester:2nd Year / 4th Semester










Textos de Artistas TCA S 75 T 30 3 Obrigatória

Tendências da Arte Contemporânea

TCA S 75 T 30 + OT 15 3 Obrigatória

Serigrafia IMP S 150 TP 45 6 Obrigatória

Impressão Digital IMP S 150 TP 45 6 Obrigatória

Projecto de Artes Plásticas e Intermédia II


Opção Livre S 75 ---------- 3 Optativa

(6 Items)








A14.4. Curricular year/semester/trimester:3rd Year / 5th Semester








Estética TCA S 75 T 30 + OT 15 3 Obrigatória

Teoria e Crítica da Arte TCA S 75 T 30 3 Obrigatória

Som AP S 150 TP 45 6 Obrigatória

Projecto de Impressão I


Projecto de Artes Plásticas e Intermédia III


Opção Livre S 75 ------- 3 Optativa

(6 Items)










A14.4. Curricular year/semester/trimester:3rd Year / 6th Semester








Artes Visuais e Estudos Críticos

TCA S 75 T 30 + OT 15 3 Obrigatória

Curadoria TCA S 75 T 30 3 Obrigatória

Vídeo AP S 150 TP 45 6 Obrigatória

Projecto de Impressão II


Projecto de Artes Plásticas VI


Opção Livre S 75 ----- 3 Optativa

(6 Items)

Perguntas A15 a A16

A15. Regime de funcionamento:Diurno

A15.1. Se outro, especifique:Não aplicável

A15.1. If other, specify:Not applicable

A16. Docente(s) responsável(eis) pela coordenação do ciclo de estudos (a(s) respetiva(s) Ficha(s) Curricular(es) deve(m) ser apresentada(s) no Mapa VIII)

Raul Manuel Barbosa Vaz Rabaça



A17. Estágios e Períodos de Formação em Serviço

A17.1. Indicação dos locais de estágio e/ou formação em serviço

Mapa III - Protocolos de Cooperação

Mapa III - Não aplicável

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:Não aplicável

A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 150kB):<sem resposta>

Mapa IV. Mapas de distribuição de estudantes

A17.2. Mapa IV. Plano de distribuição dos estudantes pelos locais de estágio.(PDF, máx. 100kB)Documento com o planeamento da distribuição dos estudantes pelos locais de formação em serviço demonstrando a adequação dos recursos disponíveis.

<sem resposta>

A17.3. Recursos próprios da Instituição para acompanhamento efetivo dos seus estudantes no período de estágio e/ou formação em serviço.

A17.3. Indicação dos recursos próprios da Instituição para o acompanhamento efetivo dos seus estudantes nos estágios e períodos de formação em serviço.

Não aplicável

A17.3. Indication of the institution's own resources to effectively follow its students during the in-service training periods.

<no answer>

A17.4. Orientadores cooperantes

A17.4.1. Normas para a avaliação e seleção dos elementos das Instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB).

A17.4.1. Normas para a avaliação e seleção dos elementos das Instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB)Documento com os mecanismos de avaliação e seleção dos monitores de estágio e formação em serviço, negociados entre a Instituição de ensino e as Instituições de formação em serviço.

<sem resposta>

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclos de estudos de formação de professores).

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclo de estudos de formação de professores) / Map V. External supervisors responsible for following the students’ activities (only for teacher training study programmes)

Nome / Name

Instituição ou estabelecimento a que pertence / Institution

Categoria Profissional / Professional Title

Habilitação Profissional (1)/ Professional Qualifications (1)

Nº de anos de serviço / No of working years

<sem resposta>



Pergunta A18 e A20

A18. Local onde o ciclo de estudos será ministrado:Nas instalações da ESAP Porto no edifício do Largo de S. Domingos, edifício do Palácio de Belomonte na Rua de Belomonte, edifício do Comércio na Rua do Comércio do Porto e no edifício do Infante na Rua do Infante.

A19. Regulamento de creditação de formação e experiência profissional (PDF, máx. 500kB):A19._Regulamento de Creditação da ESAP.pdf

A20. Observações:

- Nos anos letivos de 2013/2014 e 2014/2015 a não abertura de inscrições para a frequência no primeiro ano da Licenciatura em Artes Plásticas e Intermédia ficou a dever-se à situação económica generalizada e marcada pela austeridade. Na ESAP, essa situação fez-se sentir através do reduzido número de candidatos a este curso, pelo que a entidade instituidora, CESAP, decidiu, por razões de contenção financeira, não proceder à abertura do curso. No entanto, estão asseguradas a partir de agora, condições de optimização financeiras, curriculares, bem como ao nível dos recursos humanos que permitem que aquela situação, inédita na ESAP, não se repita. Para além da breve, inicial e também normal instabilidade pedagógica provocada por tal situação entre os discentes e os docentes, com o decorrer do tempo veio a verificar-se que praticamente todas as Unidades Curriculares da Licenciatura, continuaram e continuam em normal funcionamento sendo que algumas delas necessitaram de desdobramentos em várias turmas. Para além do forte impacto que a situação económica geral do país exerce na formação académica principalmente nas áreas artísticas, com especial atenção na relação custo/empregabilidade, foram as estratégias interdisciplinares e de cruzamento de áreas científicas adotadas pela ESAP que trouxeram de novo a estabilidade interna e externa à Licenciatura, tendo tido este ano letivo, uma procura superior à média habitual. Com um corpo docente, ativo, e qualificado, determinado na prossecução do projeto pedagógico da Licenciatura em Artes Plásticas e Intermédia que é parte integrante e fundadora do projeto pedagógico da ESAP ao longo destes mais de 30 anos de existência, consolidam-se as estratégias de cruzamentos de saberes e de projeção junto da comunidade externa, contando para isso com a colaboração do Grupo de Arte e Estudos Críticos e da abertura da pós-graduação em Arte Contemporânea para continuação de estudos. Neste momento a proposta de iniciação de um mestrado em Arte Contemporânea também se encontra em análise junto da A3ES.

- Do total de alunos no 2º ano curricular do curso, um está efetivamente matriculado neste ano curricular e a frequentar unidades curriculares transversais às diferentes licenciaturas. Quatro alunos estão inscritos somente em unidades curriculares às quais não obtiveram aproveitamento no ano letivo anterior estando efetivamente matriculados no 3º ano.Assim, dado que o campo "total" do item 5.1.2 é de cálculo automático, alertamos para o facto de estarem a ser contabilizados duas vezes os 4 alunos matriculados no 3.º ano, a frequentar unidades curriculares em atraso do 2.º ano.

A20. Observations:

- In the school years 2013/2014 and 2014/2015 the failure to initiate registration to attend the first year of the study program in Fine Arts and Intermedia was due to the general economic situation, marked by austerity. In ESAP, this situation was felt by the low number of candidates for this course, whereby the founding body, CESAP, decided, for reasons of financial restraint, not to proceed with the opening of the course. However, are assured from now, conditions of financial, curricular optimization, as well as in terms of human resources that allow that situation, unprecedented in the ESAP, will not be repeated. In addition to the brief, initial and also normal teaching instability caused by such a situation among students and teachers, with the passage of time it came to be seen that almost all the curricular units of the degree, continued and continue in normal operation and some these required developments in several classes. In addition to the strong impact of the general economic situation of the country has on academic education mainly in artistic fields, with particular emphasis on cost / employability, were interdisciplinary strategies and cross-scientific areas adopted by ESAP that brought new internal stability and the external degree, having had this school year, a top demand at the usual average. With a faculty, active, and skilled, determined in pursuit of the education program of the Bachelor in Fine Arts and Intermedia which is part and founder of the education program of the ESAP over these more than 30 years of existence, the consolidate-strategies knowledge crossings and projection with the external community, counting on the collaboration of the Art Group and Critical Studies and the opening of postgraduate studies in Contemporary Art for further study. At this time the proposal to start a Masters in Contemporary Art is also under review with the A3ES.

- From the total students in the 2nd academic year of the course, one is actually enrolled in this academic year and attending cross-curricular units to different degrees. Four students are enrolled only in curricular units in which they didn't passed in the previous academic year, being effectively enrolled in the 3rd year. Thus, since the "Total" of the item 5.1.2 is calculated automatically, we inform to the fact that the 4 students enrolled in the 3rd year are being counted twice because they are attending courses in 2nd year also.



1. Objetivos gerais do ciclo de estudos

1.1. Objetivos gerais definidos para o ciclo de estudos.A Licenciatura em Artes Plásticas e Intermédia tem como objectivo proporcionar conhecimentos transversais sólidosno campo da Arte Contemporânea e da aquisição de estratégias projetuais artísticas, acompanhada de enquadramento no campo técnico, analítico e crítico. Assim se pretende contribuir para o desenvolvimento de artistas emergentes e de jovens investigadores no território da Arte Contemporânea.

1.1. Study programme's generic objectives.The Bachelor in Fine Arts and Intermedia aims to provide solid general skills in the field of Contemporary Art and the acquisition of artistic projectual strategies, accompanied by framing the technical, analytical and critical field. Doing so is intended to contribute to the development of emerging artists and young researchers within the territories of Contemporary Art.

1.2. Inserção do ciclo de estudos na estratégia institucional de oferta formativa face à missão da Instituição.É objectivo da ESAP criar meios que possibilitem na prática pedagógica quotidiana uma interacção entre as diferentes áreas de actividade e saber. Ao manter uma diversidade de cursos, contribui não só para uma especialização, mas também para uma sensibilização às diferentes experiências criativas. Os cursos superiores artísticos desta escola, pela sua concepção e pelo seu funcionamento, podem ser caracterizados pelos seguintes parâmetros:- Combinação equilibrada dos estudos em termos de teoricidade, tecnicidade e criatividade, visando a aquisição de capacidades para o exercício de actividades profissionais e artísticas no âmbito de cada curso;- Ênfase no envolvimento com o meio regional visando o seu desenvolvimento cultural, artístico e arquitectónico, por uma busca de participação nas actividades que, no âmbito de cada curso, promovam a cidade do porto e a região que a envolve.- Responsabilização partilhada e participada de todos os associados da cooperativa, alunos / docentes / funcionários, no desenvolvimento das actividades escolares, visando um aumento progressivo da identidade própria da escola, da qualidade da formação e da eficácia do respectivo funcionamento.O ciclo de estudos em Artes Plásticas e Intermédia, que confere o Grau de Licenciado de nível universitário, insere-se nesta estratégia institucional de entrecruzamento das diferentes áreas de conhecimento e formação no campo artístico contribuindo com a sua oferta formativa e ligações estreitas de cooperação com as restantes licenciaturas em oferta na ESAP nomeadamente com Artes Visuais - Fotografia, Design de Comunicação Multimédia e Teatro - Interpretação e Encenação

1.2. Inclusion of the study programme in the institutional training offer strategy, considering the institution's mission.

The aim of ESAP create resources to provide in daily teaching practice an interaction between the different areas of activity and knowledge. By maintaining a diversity of courses, contributes not only to a specialization, but also an awareness of the different creative experiences. The artistic higher education courses of this school, for its design and for its operation, can be characterized by the following parameters:- Balanced combination of studies in terms of teoricidade, technicality and creativity, aiming at the acquisition of skills for the performance of professional and artistic activities within each study programme;- Emphasis on involvement with the regional environment aimed at its cultural, artistic and architectural development, a search for participation in activities within the framework of each study programme, promote the city's port and the region that surrounds it.- Shared accountability and participatory of all members of the cooperative, students / faculty / staff, the development of school activities, aimed to gradually increasing the school's own identity, the quality of training and the effectiveness of its operation.The study programmes in Fine Arts and Intermedia, which provides the university level Bachelor degree, is part of this institutional strategy intertwining the different areas of knowledge and training in the arts practices contributing with its training offer and close cooperation links with the remaining courses offer in the ESAP, namely Visual Arts - Photography, Multimedia Communication Design and Theatre - Interpretation and Staging

1.3. Meios de divulgação dos objetivos aos docentes e aos estudantes envolvidos no ciclo de estudos.Os meios de divulgação dos objectivos a todos os docentes e estudantes envolvidos no ciclo de estudos são variados e destacam-se os seguintes:- No site oficial da ESAP- No site do Curso de Artes Plásticas e Intermédia



- Nas newsletters da ESAP- Em flyers de distribuição gratuita com informação formativa geral, dos objetivos e do plano de estudos do curso de Artes Plásticas e Intermédia- Em comunicações realizadas via correio eletrónico ao longo do ano letivo- Em reuniões regulares com docentes e estudantes.

1.3. Means by which the students and teachers involved in the study programme are informed of its objectives.The channels of divulgation of the objectives to all teachers and students involved in the study programme are varied and include the following:- On the official site of the ESAP- On the site of the Fine Arts Course and Intermedia- In the ESAP newsletters- In free distribution of flyers with general study programme information, the objectives and the course syllabus of Fine Arts and Intermedia- In communications made via e-mail throughout the school year- In regular meetings with teachers and students.

2. Organização Interna e Mecanismos de Garantia da Qualidade

2.1 Organização Interna

2.1.1. Descrição da estrutura organizacional responsável pelo ciclo de estudos, incluindo a sua aprovação, a revisão e atualização dos conteúdos programáticos e a distribuição do serviço docente.

A estrutura organizacional responsável pela Licenciatura em Artes Plásticas e Intermédia é constituída pela Direção de Curso, órgão de caráter pedagógico e de gestão, pelo Departamento de Artes Visuais e Secção Autónoma de Teoria e História, estruturas académicas de coordenação de áreas científicas e das respectivas unidades curriculares.Paralelamente o Curso dispõe de um Regulamento próprio, que define, entre outras, as condições de admissão, de frequência, a avaliação e transição de ano.A estrutura curricular e o plano de estudos são propostos pela Direção de Curso e aprovados pelo Conselho Científico, sob parecer favorável do Conselho Pedagógico. Os conteúdos programáticos propostos pelos docentes responsáveis são aprovados pelo Conselho CientíficoA distribuição do serviço docente é proposta pela Direção de Curso com base nas normas em vigor, aprovada pelo Conselho Científico, sob parecer dos departamentos e/ou secções autónomas envolvidas e homologada pelo Conselho de Direção

2.1.1. Description of the organisational structure responsible for the study programme, including its approval, the syllabus revision and updating, and the allocation of academic service.

The organisational structure responsible by the 1st cycle degree in Artes Plasticas e Intermedia is formed by the Course Direction, organ of a pedagogical and management character, by the Visual Arts Department and by the Autonomous Section of Theory and History, academic structures of scientific areas and respective curricular units.In paralel, the Course has an autonomous regulation, that defines, among other things, the admission conditions, it´s frequency, evaluation and success.The curricular structure and the study plan are proposed by the Course Direction and are approved by the Scientific Board, after the consult of the Pedagogical Board. The teaching service plan is proposed by the Course Direction based in the current norms, approved by the Scientific Board after consult of the Departments and Autonomous Sections involved and then homologated by the Academic Board.

2.1.2. Forma de assegurar a participação ativa de docentes e estudantes nos processos de tomada de decisão que afetam o processo de ensino/aprendizagem e a sua qualidade.

A participação dos docentes nos processos de tomada de decisão sobre o processo de ensino/aprendizagem é assegurada:- Através das reuniões de coordenação, transversais e horizontais, promovidas no início e no final de cada semestre;- A partir dos relatórios de docência efetuados no final de cada semestre por cada docente;- Esta participação é também assegurada ao nível do Conselho Pedagógico, órgão no qual tem assento um representante dos docentes e um representante dos estudantes do ciclo de estudos.- Há também a promoção de reuniões com os estudantes a cada semestre, sendo anotadas as suas propostas, no sentido de promover a participação ativa no processo ensino/aprendizagem.



2.1.2. Means to ensure the active participation of teaching staff and students in decision-making processes that have an influence on the teaching/learning process, including its quality.

The participation of teachers staff in decision-making processes on the teaching / learning process is ensured:- Through the coordination meetings, transverse and horizontal, promoted at the beginning and end of each semester;- From the teaching reports made at the end of each semester by teaching staff;- This participation is also ensured at the level of the Pedagogical Council, a body in which sits a representative of teachers and a representative of the students of the study programme.- There is also the promotion of meetings with students every semester and noted their proposals, to promote active participation in the teaching / learning process.

2.2. Garantia da Qualidade

2.2.1. Estruturas e mecanismos de garantia da qualidade para o ciclo de estudos. A estrutura orgânica da ESAP permite o controle da organização pedagógica e científica dos ciclos de estudos, nos quais está integrado o Curso de Artes Plásticas e Intermédia.Esta estrutura é constituída pelos órgãos do Conselho de Direção, Conselho Científico e Conselho Pedagógico que decidem, recomendam ou dão pareceres a questões da sua competência relativas ao curso. Esta ação é ainda suportada pela Direção de Curso que coordena o funcionamento do curso e promove a qualidade em parceria com os Departamentos e Secções Autónomas.Enquanto mecanismo de qualidade o curso tem também um regulamento de funcionamento publicado e disponível no site oficial da ESAP.A qualidade é também avaliada através de reuniões periódicas da Direção do ciclo de estudos com todos os docentes, nas quais são coordenadas e discutidas as diversas unidades curriculares com base na resposta dos estudantes a um questionário de avaliação do desempenho dos docentes e das unidades curriculares.

2.2.1. Quality assurance structures and mechanisms for the study programme. The organic structure of the ESAP allows control of educational and scientific organization of study programme, in which is integrated the Course in Fine Arts and Intermedia.This structure consists of the organs of the Board of Direction, Scientific Board and Pedagogical Board to decide, recommend or give advice on matters within their competence for study programme.This action is also supported by the Course Direction which coordinates the functioning of the program and promotes quality in partnership with the Departments and Autonomous Sections.While quality mechanism the course also has a regulation published and available on the official website of the ESAP.Quality is assessed through regular meetings of the study cycle direction with all teachers, in which are coordinated and discussed the various courses based on the response of the students to a performance evaluation questionnaire of teachers and courses. .

2.2.2. Indicação do responsável pela implementação dos mecanismos de garantia da qualidade e sua função na Instituição.

Para além da Direção de Curso e do seu diretor, os Diretores de Departamento e das Secções Autónomas, especialmente do Departamento de Artes Visuais e Secção Autónoma de Teoria e História têm um papel fundamental na garantia da máxima qualidade para o ciclo de estudos. Neste sentido, a promoção de reuniões de coordenação com os docentes do ciclo de estudos, contribui positivamente para a discussão da garantia da qualidade e da implementação dos seus mecanismos.A Direção de Curso tem também um papel de recolha e síntese de informação que contribui para a qualidade do ciclo de estudos e para o melhor funcionamento dos mecanismos que a garantem, assim como a sua comunicação ao Conselho de Direção, Departamentos e Secções Autónomas, Conselho Pedagógico e Provedor do Estudante.

2.2.2. Responsible person for the quality assurance mechanisms and position in the institution. In addition to the course and direction of its director, the Department Directors and Autonomous Sections, especially the Department of Visual Arts and Autonomous Section of Theory and History have a key role in maximum quality assurance for the study programme. In this sense, the promotion of coordination meetings with the teacher staff, contributes positively to the quality assurance of the discussion and implementation of its mechanisms.The Course Direction also has a roll of collection and synthesis of information that contributes to the quality of the course and the better functioning of mechanisms for the guarantee, as well as its communication to the Direction Board, Departments and Autonomous Sections, Pedagogical Council and Student Provider.



2.2.3. Procedimentos para a recolha de informação, acompanhamento e avaliação periódica do ciclo de estudos.

A recolha de informação, acompanhamento e avaliação periódica do ciclo de estudos acontece a partir da coordenação dos vários órgãos académicos com responsabilidade no ciclo de estudos, depois de serem ouvidos docentes e discentes em reuniões promovidas para o efeito. Estas reuniões, de coordenação vertical e horizontal, acontecem em momentos chave para a definição e articulação das unidades curriculares e dos conteúdos programáticos, onde sãi discutidas ações de melhoria, propostas de funcionamento, tipos e momentos de avaliação, recursos materiais e didáticos e mesmo propostas de reformulação do ciclo de estudos.Tais reuniões acontecem ora no contexto dos Departamentos e Secções Autónomas ora no contexto das Direções de Curso.

2.2.3. Procedures for the collection of information, monitoring and periodic assessment of the study programme.

Collecting information, monitoring and periodic evaluation of the study programme takes place from the coordination of the various academic bodies involved in the study cycle after being heard teachers and students at meetings organized for that purpose.These coordination meetings, vertical and horizontal take place at key moments for the definition and articulation of courses and syllabus where improvement actions are discussed, operating proposals, types and evaluation moments, teaching materials and resources and even reformulation proposals of the study programme.Such meetings take place either in the context of the Departments and Autonomous Sections or in the context of the Course Direction.

2.2.4. Link facultativo para o Manual da Qualidade <sem resposta>

2.2.5. Discussão e utilização dos resultados das avaliações do ciclo de estudos na definição de ações de melhoria.

A discussão e utilização dos resultados das avaliações do ciclo de estudos é continuamente promovida no seio e entre os diversos órgãos e estruturas académicas em conjunto com os docentes e discentes do ciclo de estudo. Os resultados são apresentados e discutidos em processo de colaboração com os demais órgãos e estruturas da ESAP, para estabelecer a estratégia e a definição de ações de melhoria que terá na sua consolidação o maior rigor e objetividade.

2.2.5. Discussion and use of study programme’s evaluation results to define improvement actions. The discussion and use the results of the study cycle assessments is continually promoted within and between the various organic and academic structures together with the teachers and students of the study programme. The results are presented and discussed in collaboration process with the other structures of the ESAP, to establish the strategy and the definition of improvement actions that will have on its consolidation the greatest rigor and objectivity.

2.2.6. Outras vias de avaliação/acreditação nos últimos 5 anos. Foi realizada uma avaliação interina em cooperação com a Direção Académica de então, o Departamento de Artes Visuais e a Secção Autónoma de Teoria e História. O ciclo de estudos foi avaliado em vários aspetos do seu funcionamento e da sua filosofia. O resultado desta avaliação foi analisado pelos órgãos e estruturas da ESAP com responsabilidade no ciclo de estudos e foi proposta e aprovada uma reformulação da estrutura curricular em todos os semestres do ciclo de estudos que ocorreu em Julho de 2013 e que é ainda a versão vigente do ciclo de estudos. A alteração efetuada foi essencialmente ás horas de contacto das unidades curriculares privilegiando a manutenção da filosofia do curso.

2.2.6. Other forms of assessment/accreditation in the last 5 years. An internal evaluation was carried out in cooperation with the Academic Board, Department of Visual Arts and Autonomous Section of Theory and History. The study programme was evaluated in various aspects of its operation and its philosophy. The result of this evaluation was reviewed by the organic structures of the ESAP with liability in the study programme and was proposed and approved an overhaul of the curriculum in all semesters of the course that took place in July 2013 and is still the current version of study programme. The changes made where essentially in the contact hours of courses focusing on maintaining the philosophy of the study programme.



3. Recursos Materiais e Parcerias

3.1 Recursos materiais

3.1.1 Instalações físicas afetas e/ou utilizadas pelo ciclo de estudos (espaços letivos, bibliotecas, laboratórios, salas de computadores, etc.).

Mapa VI. Instalações físicas / Mapa VI. Facilities

Tipo de Espaço / Type of space Área / Area (m2)

Atelier de Artes Plásticas 140.7

Oficina de Gravura (vários espaços) 88.1

Oficina de Litografia 28.5

Oficina de Serigrafia 15.8

Laboratório de Informática/Multimédia (3 espaços) 156.6

Laboratório Fotográfico (2 laboratórios) 55

Estúdio Fotográfico 50.4

Sala de Pós-Produção Vídeo e Aúdio (2 salas) 95

Galeria de Exposições 156.4

Auditório 134.3

Sala de Atos 65

Biblioteca 134.3

Sala de Professores 64.8

Sala de Reuniões 31.3

Sala da Associação de Estudantes 21.5

Sala Direções de Curso/Secretariado 37.7

Bar/Cantina 159.2

3.1.2 Principais equipamentos e materiais afetos e/ou utilizados pelo ciclo de estudos (equipamentos didáticos e científicos, materiais e TICs).

Mapa VII. Equipamentos e materiais / Map VII. Equipments and materials

Equipamentos e materiais / Equipment and materialsNúmero / Number

Grupos de meios audiovisuais compostos por : Televisão, Leitor DVD/VHS, Audio CD/Cassettes, Projector Data-Show, Computador portátil

19

Cavaletes 22

Prensas de Litografia 3

Prensas de Gravura 3

Tina para ácido fechada com exaustão 1

Tinas várias dimensões 5

Mesa de tintagem com aquecimento 1

Mesa de tintagem 4

Mesas de metal 10

Mesas de trabalho com tampo duplo 20

Secadores de provas metálico 4

Armários metálicos 5

Arquivadores metálicos 10

Estiradores metálicos 27

Estiradores 27

Extintores 10

Mesas de luz 2

Prensa de luz ultra-violeta 1

Camaras fotográficas 9

Objectivas de camara fotográfica 14

Fundos várias cores 7

Cabeças de flash, tripés simples e telecospicpos 15



Varas telescopicas e tripés para fundos 7

Scaner fotográfico 1

Ampliadores fotográficos de côr e preto/branco 13

Marginadores de côr e preto/branco 16

Objectivas de ampliador 22

Microfones de captação som 5

Sintetizador Roland 1

Processador de efeitos 1

Mesas de mistura de som 1

Leitores/gravadores mini disk, cassettes, cd, dvd, dat 10

Camaras vídeo Sony 11

Mesas de montagem e mistura vídeo 6

Projector pelicula cinematográfica 8/16 mm 1

Computadores PC 27

Computadores Mac 4

Licença Software Adobe Design Premium CS4 7

Licença Software Adobe CC 12

Licença Software Final Cut Pro 3

HP Desginjet 500ps 1

HP Desginjet 500 plus 1

HP Desginjet Z3100 Photo 1

HP Desginjet 130 1

EPSON Stylus Pro 7800 1

Konica Minolta Bizhub C452 1

3.2 Parcerias

3.2.1 Parcerias internacionais estabelecidas no âmbito do ciclo de estudos.Academia di Belle Arti di Roma – Itália Academy of Fine Arts in Gdänsk – Polónia Karabuk University – Turquia Tamk – Tampere University of Applied Sciences – Helsínquia Universidad Castilla – La Mancha – Faculdad de Bellas Artes - Espanha Universidad de Vigo - Faculdade de Belas Artes – Espanha Université de Picardie Jules Vernes - França University of Art and Industrial Design Linz– Áustria

3.2.1 International partnerships within the study programme.Academia di Belle Arti di Roma – ItalyAcademy of Fine Arts in Gdänsk – PolandKarabuk University – TurkeyTamk – Tampere University of Applied Sciences – Finland Universidad Castilla – La Mancha – Faculdad de Bellas Artes - Spain Universidad de Vigo - Faculdade de Belas Artes – SpainUniversité de Picardie Jules Vernes - France University of Art and Industrial Design Linz– Austria

3.2.2 Parcerias nacionais com vista a promover a cooperação interinstitucional no ciclo de estudos, bem como práticas de relacionamento do ciclo de estudos com o tecido empresarial e o sector público.

Câmara Municipal do PortoFundação de SerralvesFundação Bienal Internacional de Arte de CerveiraFundação da Juventude/Palácio das ArtesFundação Escultor José Rodrigues1.ª Avenida/Edifício AXAEspaço ServartesCidade das ProfissõesPalacete Viscondes de BalsemãoCasa do InfanteBanco Popular



3.2.2 National partnerships in order to promote interinstitutional cooperation within the study programme, as well as the relation with private and public sector

Câmara Municipal do PortoFundação de SerralvesFundação Bienal Internacional de Arte de CerveiraFundação da Juventude/Palácio das ArtesFundação Escultor José Rodrigues1.ª Avenida/Edifício AXAEspaço ServartesCidade das ProfissõesPalacete Viscondes de BalsemãoCasa do InfanteBanco Popular

3.2.3 Colaborações intrainstitucionais com outros ciclos de estudos.A colaboração do ciclo de estudos em Artes Plásticas e Intermédia com os demais ciclos de estudos da ESAP é intensa e de génese do próprio projeto educativo da ESAP como um todo. Esta colaboração é particularmente intensa com os ciclos de estudos em: Artes Visuais - Fotografia, Design e Comunicação Multimédia, Teatro - Interpretação e Encenação e a Pós-Graduação em Arte Contemporânea

3.2.3 Intrainstitutional colaborations with other study programmes.The collaboration of the Fine Arts and Intermedia study programme with other ESAP courses is intense and is the genesis of the ESAP own educational project as a whole.This collaboration is particularly intense with the study programmes in:Visual Arts - Photography, Design and Multimedia Communication, Theatre - Interpretation and Direction and the Post-Graduation in Contemporary Art.

4. Pessoal Docente e Não Docente

4.1. Pessoal Docente

4.1.1. Fichas curriculares

Mapa VIII - Alexandra Trevisan da Silveira Pacheco

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Alexandra Trevisan da Silveira Pacheco

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1):

Cooperativa de Ensino Superior Artístico do Porto

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):Escola Superior Artística do Porto

4.1.1.4. Categoria:Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%):100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente:Mostrar dados da Ficha Curricular



Mapa VIII - Cidália Maria da Cruz Henriques

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Cidália Maria da Cruz Henriques




4.1.1.4. Categoria:Assistente ou equivalente



Mapa VIII - Carlos Alberto de Matos Trindade

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Carlos Alberto de Matos Trindade







Mapa VIII - Henrique António Muga

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Henrique António Muga









Mapa VIII - Jorge Miguel de Faria Cunha Pimentel

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Jorge Miguel de Faria Cunha Pimentel







Mapa VIII - Maria de Fátima Alves Sales

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Maria de Fátima Alves Sales







Mapa VIII - Maria Eduarda Dias Neves

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Maria Eduarda Dias Neves









Mapa VIII - Maria Manuela Oliveira Barros

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Maria Manuela Oliveira Barros







Mapa VIII - Raul Manuel Barbosa Vaz Rabaça

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Raul Manuel Barbosa Vaz Rabaça







Mapa VIII - Daniel da Cruz Brandão

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Daniel da Cruz Brandão









Mapa VIII - Francisco José da Cruz de Jesus

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Francisco José da Cruz de Jesus







Mapa VIII - Hugo Filipe Rodrigues Paquete

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Hugo Filipe Rodrigues Paquete







Mapa VIII - Maria Covadonga Barreiro

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Maria Covadonga Barreiro









Mapa VIII - Sandra Isabel Valente Antunes

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Sandra Isabel Valente Antunes



4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):Escola Superior Artístico do Porto




Mapa VIII - Nuno Faleiro Rodrigues

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Nuno Faleiro Rodrigues







Mapa VIII - Paulo Jorge da Silva Fernandes

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Paulo Jorge da Silva Fernandes









Mapa VIII - António Manuel João Preto

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):António Manuel João Preto







Mapa VIII - Jorge Miguel Cardoso dos Santos

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Jorge Miguel Cardoso dos Santos









Mapa VIII - Margarida Ferreira Machado

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Margarida Ferreira Machado







4.1.2 Mapa IX - Equipa docente do ciclo de estudos (preenchimento automático)

4.1.2. Mapa IX -Equipa docente do ciclo de estudos / Map IX - Study programme’s teaching staff

Nome / NameGrau / Degree

Área científica / Scientific Area

Regime de tempo / Employment link

Informação/ Information

Alexandra Trevisan da Silveira Pacheco

Doutor Arquitectura 100 Ficha submetida

Cidália Maria da Cruz Henriques

Mestre Ciências da Educação 100 Ficha submetida

Carlos Alberto de Matos Trindade

Doutor Humanidades - Artes 100 Ficha submetida

Henrique António Muga Doutor Ciências Sociais 100 Ficha submetida

Jorge Miguel de Faria Cunha Pimentel

Doutor Arquitectura 100 Ficha submetida

Maria de Fátima Alves Sales Doutor Arquitectura 100 Ficha submetida

Maria Eduarda Dias Neves Doutor Filosofia/Estética 100 Ficha submetida

Maria Manuela Oliveira Barros Doutor Dança/Artes performativas 25 Ficha submetida

Raul Manuel Barbosa Vaz Rabaça

Mestre Impressão 62 Ficha submetida

Daniel da Cruz Brandão Doutor Media Digitais 96 Ficha submetida

Francisco José da Cruz de Jesus

Mestre História da Arte 54 Ficha submetida

Hugo Filipe Rodrigues Paquete

Mestre Artes 25 Ficha submetida

Maria Covadonga Barreiro Doutor Belas Artes 46 Ficha submetida

Sandra Isabel Valente Antunes

Doutor Design 100 Ficha submetida

Nuno Faleiro Rodrigues Doutor Filosofia 58 Ficha submetida

Paulo Jorge da Silva Fernandes

Licenciado Multimédia 96 Ficha submetida

António Manuel João Preto Doutor Estudos Cinematográficos 54 Ficha submetida

Jorge Miguel Cardoso dos Santos

Licenciado Arte e Comunicação 46 Ficha submetida

Margarida Ferreira Machado Mestre Artes 37 Ficha submetida

1399

<sem resposta>



4.1.3. Dados da equipa docente do ciclo de estudos (todas as percentagem são sobre o nº total de docentes ETI)

4.1.3.1.Corpo docente próprio do ciclo de estudos

4.1.3.1. Corpo docente próprio do ciclo de estudos / Full time teaching staff

Corpo docente próprio / Full time teaching staffNº / No.

Percentagem* / Percentage*

Nº de docentes do ciclo de estudos em tempo integral na instituição / No. of full time teachers:

7 50,04

4.1.3.2.Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado

4.1.3.2. Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff

Corpo docente academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff

ETI / FTE


Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor (ETI) / Teaching staff with a PhD (FTE):

9.79 69,98

4.1.3.3.Corpo docente do ciclo de estudos especializado

4.1.3.3. Corpo docente do ciclo de estudos especializado / Specialized teaching staff

Corpo docente especializado / Specialized teaching staffETI / FTE


Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor especializados nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Teaching staff with a PhD, specialized in the main areas of the study programme (FTE):

3.42 24,45

Especialistas, não doutorados, de reconhecida experiência e competência profissional nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Specialists, without a PhD, of recognized professional experience and competence, in the main areas of the study programme (FTE):

0.87 6,22

4.1.3.4.Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação

4.1.3.4. Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação / Teaching staff stability and tranning dynamics

Estabilidade e dinâmica de formação / Stability and tranning dynamicsETI / FTE


Docentes do ciclo de estudos em tempo integral com uma ligação à instituição por um período superior a três anos / Full time teaching staff with a link to the institution for a period over three years:

7 50,04

Docentes do ciclo de estudos inscritos em programas de doutoramento há mais de um ano (ETI) / Teaching staff registered in a doctoral programme for more than one year (FTE):

3.58 25,59

Perguntas 4.1.4. e 4.1.5

4.1.4. Procedimento de avaliação do desempenho do pessoal docente e medidas para a sua permanente atualização

No fim de cada semestre letivo cada docente que lecionou uma UC deverá entregar na Direção de Curso um relatório de docência em que deve referir como correu o semestre escolar e como se comportaram todos, docentes e estudantes.Em cada semestre é feita uma reunião de coordenação que visa coordenar mas também dar a conhecer aos docentes do ciclo de estudos como foi o desempenho de docentes e estudantes.Está em fase de implementação o processo de avaliação do desempenho docente.



4.1.4. Assessment of teaching staff performance and measures for its permanent updatingAt the end of each semester every teacher who taught course units shall deliver in the course directing a teaching report which shall state how was the school term and how they all behaved, teachers and students.In each half is made a coordination meeting which aims to coordinate but also to acquaint the study cycle's teachers how was the performance of teachers and students.It's being implemented the evaluation process of teacher performance.

4.1.5. Ligação facultativa para o Regulamento de Avaliação de Desempenho do Pessoal Docentehttp://www.esap.pt/imgs/alunosdocentes/regulamentos/regulamento_de_avalia%C3%A7%C3%

A3o_de_desempenho_docente.pdf

4.2. Pessoal Não Docente

4.2.1. Número e regime de dedicação do pessoal não docente afeto à lecionação do ciclo de estudos. A ESAP conta com a colaboração de 27 funcionários em regime integral, com contrato de trabalho sem termo e 2 funcionários em regime integral com contrato de trabalho a termo.

4.2.1. Number and work regime of the non-academic staff allocated to the study programme. ESAP has the support of 27 full-time employees, with an employment contract of indeterminate duration, and 2 full-time employees in full regime with fixed term employment contract.

4.2.2. Qualificação do pessoal não docente de apoio à lecionação do ciclo de estudos. Licenciatura: 8Bacharelato: 1 Ensino Secundário: 12Terceiro Ciclo do Ensino Básico: 4Segundo Ciclo do Ensino Básico: 1Primeiro Ciclo do Ensino Básico: 3

4.2.2. Qualification of the non-academic staff supporting the study programme. Graduates: 8Bachelor’s Degree: 1Secondary Education: 12Third cycle of basic education: 4Second cycle of basic education: 1First cycle of basic education: 3

4.2.3. Procedimentos de avaliação do desempenho do pessoal não docente. O desempenho do pessoal não docente é avaliado de forma contínua através dos responsáveis, bem como através das reclamações apresentadas pela comunidade académica; sempre que se justifica são realizadas reuniões entre os responsáveis e o pessoal envolvido para análise de resolução de problemas.

4.2.3. Procedures for assessing the non-academic staff performance. The performance of the non-teaching staff is assessed continuously by those responsible, as well as through the complaints submitted by the academic community; whenever justified, meetings are held between managers and staff involved for troubleshooting analysis.

4.2.4. Cursos de formação avançada ou contínua para melhorar as qualificações do pessoal não docente. A formação contínua é realizada no posto de trabalho, nomeadamente ao nível dos serviços administrativos, sempre que se verificam alterações nos procedimentos e/ou software utilizado. Foi ainda ministrada, nas instalações da ESAP, uma formação de Segurança no Trabalho no presente ano.A formação avançada é sobretudo realizada no exterior, destacando-se os cursos realizados nos últimos três anos pelas Bibliotecárias, pela Técnica do Serviço de Bolsas e pelo Técnico responsável pela informática entre outros:- Webinar Arquivo.pt: uma infraestrutura para investigação, 2014- Workshop Repositórios digitais e gestão integrada de bibliotecas e Preservação, conservação e restauro, 2014- Formação para técnicos de análise de bolsas de estudo, promovido pela DGES, 2014/2015- Formação para técnicos de análise de bolsas de estudo, promovido pela DGES, 2015/2016- Instalação e Configuração do Windows Server 2012, 2015

4.2.4. Advanced or continuing training courses to improve the qualifications of the non-academic staff.



Training is carried out in the workplace, particularly in the administrative services, whenever there are changes in procedures and / or software used. It was also given at the premises of the ESAP, a Safety at Work training in the present year.Advanced training is mostly held outside ESAP, and we highlight the courses taken in the last three years by Librarians, the Scholarship Technical Service and the Technical responsible for information technology, among others:- Webinar Arquivo.pt: an infrastructure for research, 2014- Digital Repositories and Integrated Management of Libraries and Preservation, Conservation, Restoration and Archive Workshop, 2014- Training for scholarship analysis technician, sponsored by the Higher Education Department, 2014/2015- Training for scholarship analysis technician, sponsored by the Higher Education Department, 2015/2016- Installing and Configuring Windows Server 2012, 2015

5. Estudantes e Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.1. Caracterização dos estudantes

5.1.1. Caracterização dos estudantes inscritos no ciclo de estudos, incluindo o seu género e idade

5.1.1.1. Por Género

5.1.1.1. Caracterização por género / Characterisation by gender

Género / Gender %

Masculino / Male 46

Feminino / Female 54

5.1.1.2. Por Idade

5.1.1.2. Caracterização por idade / Characterisation by age

Idade / Age %

Até 20 anos / Under 20 years 50

28 e mais anos / 28 years and more 4

24-27 anos / 24-27 years 4

20-23 anos / 20-23 years 42

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso)

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso) / Number of students per curricular year (current academic year)

Ano Curricular / Curricular Year Número / Number

1º ano curricular 8



31

5.1.3. Procura do ciclo de estudos por parte dos potenciais estudantes nos últimos 3 anos.

5.1.3. Procura do ciclo de estudos / Study programme's demand

Penúltimo ano / One before the last year

Último ano/ Last year

Ano corrente / Current year



N.º de vagas / No. of vacancies 20 20 20

N.º candidatos 1.ª opção, 1ª fase / No. 1st option, 1st fase candidates

2 1 7

Nota mínima do último colocado na 1ª fase / Minimum entrance mark of last accepted candidate in 1st fase

13.8 153.5 120.3

N.º matriculados 1.ª opção, 1ª fase / No. 1st option, 1st fase enrolments

0 0 5

N.º total matriculados / Total no. enrolled students 0 0 8

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos)

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos)

Áreas de estudo/formação das quais os alunos são provenientes:2013/2014: 1 - Artes Visuais1 - Produção Artística

2014/20153 - Artes Visuais1- Ciências da Comunicação1 - Produção Artística

2015/20167 - Artes Visuais1 - Técnico de Fotografia2 - Produção Artística1 - Técnico de Audiovisuais

5.1.4. Addicional information about the students’ caracterisation (information about the students’ distribution by the branches)

Areas of study / training which students come from:2013/2014:1 - Visual Arts1 - Artistic Production

2014/20153 - Visual Arts1- Communication Sciences1 - Artistic Production

2015/20167 - Visual Arts1 - Photography Technician2 - Artistic Production1 - Audiovisual Technician

5.2. Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.2.1. Estruturas e medidas de apoio pedagógico e de aconselhamento sobre o percurso académico dos estudantes.

Não havendo ramos na estrutura académica, o apoio pedagógico e de aconselhamento é prestado essencialmente pelo Diretor do ciclo de estudos, nomeadamente ao nível da escolha das unidades curriculares optativas e de eventuais estágios extra ou pós curriculares. Há igualmente na pessoa do Provedor do Estudante uma figura de apoio e aconselhamento para os estudantes. Para os alunos no âmbito do programa de mobilidade Erasmus há também o apoio e o aconselhamento na escolha e definição do plano de estudos através do GREI (Gabinete de Relações Externas e Internacionais).

5.2.1. Structures and measures of pedagogic support and counseling on the students' academic path. With no branches in the academic structure, the pedagogic support and counseling is essentially by the study programme Director, namely in the choice of the optional curricular units and the eventual extra or post curricular stage. There is also in the person of the Provedor do Estudante a way of support and



counseling to the students. For the students in the scope of the mobility programme Erasmus there is the support and counseling in the definition and choice of the study plan through GREI (External and Internacional Relations Office).

5.2.2. Medidas para promover a integração dos estudantes na comunidade académica. A integração dos estudantes é promovida desde a sua chegada com a “Semana Vestibular” do ano letivo, organizada pelo Conselho de Direção, em colaboração com as Direções dos ciclos de estudo e a Associação de Estudantes. Durante uma semana são organizados vários eventos que permitem aos novos alunos conhecer o respetivo curso, as instalações, a estrutura orgânica da ESAP e estabelecer uma rede de ligações com os colegas do mesmo curso e dos outros cursos. Há durante esta mesma "Semana Vestibular", organizada pela Direcção do ciclo de estudos, ainda uma sessão de apresentação da escola e do ciclo de estudos, da sua história e das suas acções recentes, onde se apresentam os professores, especialmente aos alunos do primeiro ano.

5.2.2. Measures to promote the students’ integration into the academic community. The students integration is promoted since their arrival with the "Semana Vestibular" of the academic year, organized by the Direction Board in cooperation with the study programme Directions and the Student Association. For a week several events are promoted that allow to the new students know their course, the facilities, the ESAP´s organic structure and build a network of acquaintances with colleagues of the same and others study programmes. In this "Semana Vestibular", organized by the Direction of the study programme, still a presentation session of the school and the study programme, their history and recent actions, where the teachers are known, specially to the more recent students.

5.2.3. Estruturas e medidas de aconselhamento sobre as possibilidades de financiamento e emprego. Ao nível das possibilidades de financiamento, a ESAP dispõe do Gabinete SAS, que presta toda a informação necessária e assegura o processo de candidatura às Bolsas da Ação Social; por outro lado, tanto através da CESAP como da Associação de Estudantes são estabelecidos protocolos com algumas instituições bancárias, que permitem vantagens em termos financeiros. A inserção no mercado de trabalho é promovida ao longo da formação, quer através dos contactos com entidades publicas ou privadas que possam providenciar estágios, quer através de aconselhamento/apoio informal por parte dos docentes do ciclo de estudos. Simultaneamente, é canalizada para os nossos alunos toda a informação relativa a ofertas de trabalho, projetos ou concursos.

5.2.3. Structures and measures for providing advice on financing and employment possibilities. Regarding the financing possibilities, ESAP has a SAS office, that provides all the information needed and assures the processes of candidacy to social scholarships and through CESAP and the Students Association protocols are established with some banks that allow some advantages in the financial sense. The insertion in the working market is promoted through all the study programme, through contacts with public or private companies that accept internships and through informal counseling / support by the teachers of the study programme. Simultaneously, all the information related to job offers, projects and contests is channeled to the students.

5.2.4. Utilização dos resultados de inquéritos de satisfação dos estudantes na melhoria do processo ensino/aprendizagem.

Os resultados dos inquéritos de satisfação dos estudantes são dados a conhecer tanto aos docentes como à Direção do ciclo de estudos, por forma a implementar as medidas necessárias à melhoria da qualidade do processo de ensino-aprendizagem.

5.2.4. Use of the students’ satisfaction inquiries on the improvement of the teaching/learning process. The results of the students satisfaction surveys are reported to both the teachers and the Course Coordinator, in order to implement the necessary steps to improve the quality of teaching-learning process.

5.2.5. Estruturas e medidas para promover a mobilidade, incluindo o reconhecimento mútuo de créditos. A mobilidade dos nossos estudantes, docentes e staff, baseia-se essencialmente no programa de mobilidade Erasmus pelo GREI – Gabinete de Relações Externas e Internacionais, que divulga toda a informação relativa aos programas em vigor e assegura todos os aspetos logísticos inerentes à candidatura. Ao nível do reconhecimento de créditos, o processo é acompanhado pela Direção do ciclo de estudos e pelo Conselho Científico que aprova os planos de estudo e a respectiva creditação dos estudantes em mobilidade.

5.2.5. Structures and measures for promoting mobility, including the mutual recognition of credits. The mobility of our students, teachers and staff, is essentially based in the mobility programme Erasmus coordinated by GREI - External and International Relations Office, that publicize all the related information to the current programs and assures all the inherent logistical aspects to the candidacy. Regarding the



credit recognition the process is accompanied by the study programme Direction and by the Scientific Board that approves the study plans and it´s credits for the mobility students.

6. Processos

6.1. Objetivos de ensino, estrutura curricular e plano de estudos

6.1.1. Objetivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) a desenvolver pelos estudantes, operacionalização dos objetivos e medição do seu grau de cumprimento.

O ciclo de estudos e as metodologias de ensino, organizam-se de forma a obedecerem a uma sequência de aprendizagem e desenvolvimento de competências. A Reflexão, a Análise e Metodologia Projetual são transversais ao plano de estudos, correspondendo a uma evolução crescente do grau de complexidade. A utilização da prática projetual como modo de conhecimento, interrogação e reconstrução de realidades na sua dupla dimensão individual e social tem por objetivo a estruturação de uma plataforma de cruzamentos e complementaridades entre o plano conceptual e o domínio técnico/formal explorando perspetivas multidisciplinares na área da arte contemporênea. O desenho do Curso, também, contempla uma estrutura flexível, encorajando o aluno à multidisciplinaridade e interdisciplinaridade individual e em equipa de trabalho. O aluno tem um papel activo na construção do seu currículo através da existência de disciplinas optativas.Consideram-se assim 3 fases estruturantes: experimentação; amadurecimento e consolidação:Primeira fase:- experimentação e expressão dos diferentes tipos de linguagem (gráfica, audiovisual e pictórica);- concepção criativa, pesquisa teórica e prática no sentido da estruturação de uma plataforma de cruzamentos e complementaridades entre o plano conceptual e o domínio técnico/formal- desenvolvimento de uma posição crítica relativamente ao próprio trabalho; Segunda fase:- aplicação de conhecimentos a questões concretas como forma de amadurecimento do espírito criativo pessoal;- interacção com o contexto social e cultural (incentivo à participação em concursos e projetos artisticos nacionais e internacionais);- estímulo da capacidade de análise, crítica e fundamentação do trabalho com ênfase na resolução de projetos artísticos individuais;Terceira fase:- exploração crítica do pensamento sobre a Arte Contemporânea; - investigação de temas centrais na prática artística no contexto da Arte Contemporânea; - consolidação do espírito criativo individual.Relativamente à medição do seu grau de cumprimento, o ciclo de estudos promove entre docentes e discentes, um permanente acompanhamento que permite uma aferição directa do cumprimento dos objectivos previstos e também da qualidade dos resultados obtidos. A frequência e conclusão com sucesso do ciclo de estudos permite um conjunto de conhecimentos, de aptidões e de competências que apontam à investigação e à criação no contexto da Arte Contemporânea, objectivando metodologias práticas e teóricas específicas do ciclo de estudos, adquiridas e aplicadas pelos discentes e sempre aferidos exigentemente pelos docentes.

6.1.1. Learning outcomes to be developed by the students, their translation into the study programme, and measurement of its degree of fulfillment.

The study programme and teaching methods, are organized in order to obey a sequence of learning and skills development. Reflection, Analysis and Projectual Methodology cut across the curriculum, corresponding to a growing evolution of complexity. The use of projectual practice as a way of knowledge, question and reconstruction of realities in its dual individual and social dimension is aimed at structuring a cross platform and complementarities between the conceptual and the technical / formal domain exploring multidisciplinary perspectives in the area of contempory art.The design of the study programme also includes a flexible structure, encouraging students to multidisciplinary and interdisciplinary individual and team work. The student has an active role in shaping their curriculum through the existence of elective courses.It is thus considered three structural phases: experimentation; maturation and consolidation:First phase:- Experimentation and expression of different kinds of language (graphical, pictorial and audio-visual);- Creative, theoretical and practical research towards structuring a cross platform and complementarities between the conceptual and the technical / formal domain - Develop a critical view of their own work; Second level:- Application of knowledge to practical issues as a way of maturing of the personal creative spirit;- Interaction with the social and cultural context (encouraging participation in competitions and national and international artistic projects);- Stimulating the capacity of analysis, criticism and justification of work with an emphasis on solving individual artistic projects; Third phase:- Critical exploration of thinking about contemporary art;



- Research central themes in artistic practice in the context of Contemporary Art;- Consolidation of individual creative spirit.For the measurement of the degree of compliance, the study programme promotes among teachers and students, a permanent monitoring that allows a direct measurement of compliance with the objectives and also the quality of the results. The frequency and successful completion of the course allows a set of knowledge, skills and competencies that link research and creativity in the context of Contemporary Art, objectify practical and theoretical methodologies specific to this study programme, acquired and applied by students and always demandingly assessed by teachers

6.1.2. Periodicidade da revisão curricular e forma de assegurar a atualização científica e de métodos de trabalho.

A periodicidade da revisão curricular no sentido geral e alargado ao plano de estudos no seu todo não existe duma forma planeada e com uma periodicidade atribuída. No entanto há uma constante actualização científica e de métodos de trabalho, com uma inevitável coordenação vertical e horizontal, das unidades curriculares: na percepção das mudanças técnicas, científicas e artísticas que ocorrem no mundo profissional, na constante troca de informação e intercâmbios com os parceiros internacionais, na prática profissional e na investigação, de reconhecida qualidade, dos nossos docentes. Pese embora uma falta de periodicidade definida nas revisões curriculares estruturais ao plano de estudos, elas têm ocorrido (desde a adequação ao Processo de Bolonha já aconteceram duas) numa base de análise científica e metodológica constante e de aferição de resultados de ensino / aprendizagem.

6.1.2. Frequency of curricular review and measures to ensure both scientific and work methodologies updating.

The frequency of curricular review in the general sense on the study programme as a whole does not exist in a planned way and it does not have a defined frequency. Although, there´s a constant scientific and work methodology actualization, with an inevitable vertical and horizontal coordination, of the curricular units: in the perception of the technical, scientific and artistic changes that occur in the professional world, in the constant exchange of information and teachers with our international partners, in the professional practices and investigation, with recognized quality, of our teachers. Albeit this lack of defined frequency in the curricular review, they have been made (twice since the adequacy to Bologna Process) in an constant scientific and methodological analysis base and in a constant verification on the teaching / learning results.

6.2. Organização das Unidades Curriculares

6.2.1. Ficha das unidades curriculares

Mapa X - História da Arte I

6.2.1.1. Unidade curricular:História da Arte I

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Cidália Maria da Cruz Henriques, 3h

6.2.1.3. Outros docentes e respetiva carga letiva na unidade curricular:Não aplicávelNot Applicable

6.2.1.4. Objetivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Compreensão e análise de conceitos.Identificação, caracterização e análise de fenómenos artísticos.Identificação e caracterização da criação artística.Capacidade de problematização histórica.Desenvolvimento de espírito crítico.Desenvolvimento de capacidades de investigação.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Understanding and analysis of concepts.Identification, characterization and analysis of artistic phenomena.Identification and characterization of artistic creation.Historical questioning skills.



Development of critical thinking.Development of research capabilities.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. A História da Arte e a Arte: perspectivas diversas. A perspectiva sociológica.2. Arte: conceito, elementos e funções.3. Arte clássica grega e romana.4. Arte medieval: românico e gótico.5. Renascimento. 6. Maneirismo e Barroco.7. Neoclassicismo. 8. Romantismo.

6.2.1.5. Syllabus:1. Art History and Art: different perspectives. The sociological perspective.2. Art: Concept, elements and functions.3. Classical Greek and Roman Art.4. Medieval Art: Romanesque and Gothic.5. Renaissance.6. Mannerism and Baroque.7. Neoclassicism.8. Romanticism.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular.

Sendo uma UC do 1º semestre do 1º ano e, atendendo ao facto do anterior percurso escolar da maior parte dos alunos não integrar matérias relacionadas com História da Arte, começa-se por abordar temáticas que abram caminho para a aquisição de competências como a compreensão e análise de conceitos, o desenvolvimento do espírito crítico e a capacidade de investigação.Segue-se uma breve análise de fenómenos artísticos que antecedem a formação, a partir do Renascimento, de um paradigma de Arte que perdurará até finais do século XIX e que proporciona aos alunos referências e ferramentas, conceptuais e visuais, relevantes para o estudo da criação artística que marcou quatrocentos anos da História da Arte da Europa Ocidental.Analisa-se, com maior profundidade, o Renascimento, o Barroco e o Romantismo de modo a que os alunos adquiram capacidade para identificar, caracterizar e analisar as obras mais representativas e conhecer os respectivos autores, no seu contexto histórico.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.As a UC 1st semester of the 1st year and, given that the previous educational background of most students do not integrate issues related to art history, one begins by addressing issues that pave the way for the acquisition of skills such as understanding and analysis of concepts, the development of critical thinking and research capacity.The next step is a brief analysis of artistic phenomena that precede the formation, from the Renaissance, an art paradigm that will last until the late nineteenth century and provides students with references and tools, conceptual and visual, relevant to the study of artistic creation marking four hundred years of the history of art in Western Europe.Analyzes, in greater depth, the Renaissance, the Baroque and Romanticism so that students acquire ability to identify, characterize and analyze the most representative works and meet the questioners, in its historical context.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Como metodologia propõe-se a exposição e o debate temáticos, assim como o visionamento crítico de imagens.A avaliação é feita de acordo com o Regulamento de Avaliação aprovado pelo Conselho Pedagógico. Será constituída por um teste escrito (a realizar no dia 11 de Janeiro) e pela participação qualificada, facultativa, dos alunos nas aulas à qual será atribuída uma ponderação entre 1 e 2 valores.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):The methodology proposes to, exposure and thematic debate, as well as the critical viewing images.The assessment is made in accordance with the Assessment Regulations approved by the Pedagogical Council. It shall consist of a written test (to be held on January 11th) and qualified, voluntary participation of students in classes to which will be assigned a weighting between 1 and 2 points.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular.



Atendendo ao número de alunos que compõem cada turma, as aulas são regularmente expositivas, acompanhando-se essa exposição do visionamento crítico de imagens (diapositivos trabalhados em suporte digital e documentários-vídeo). No entanto, os alunos são sempre estimulados a intervir, nomeadamente no que concerne à análise de imagens, pois esta é uma das maiores dificuldades logo evidenciada pelos estudantes. Pretende-se, assim, incentivar os alunos a desenvolver capacidades de investigação, integrando na avaliação final da UC a qualidade das intervenções, reveladoras de trabalho de pesquisa, traduzida num factor de ponderação a acrescentar à classificação obtida num teste escrito, realizado perto do final do semestre.Salienta-se ainda que pelo facto de a UC ser transversal aos vários cursos e as turmas compostas por grupos de cursos (Artes Plásticas e Intermédia, Artes Visuais-Fotografia, Cinema e Audiovisual, Design e Comunicação Multimédia e Teatro-Interpretação e Encenação) a metodologia implementada procura proporcionar aos alunos ferramentas intelectuais suficientemente abrangentes que os habilite a observar, criticamente, diferentes objectos, sejam eles artísticos ou não.A classificação final é debatida em aula antes da sua afixação em pauta o que beneficia também o desenvolvimento da aprendizagem e consciência crítica do trabalho individual, mediante os resultados alcançados. As aulas de Orientação Tutorial são destinadas a responder a questões colocadas pelos alunos e, na sua ausência, ao aprofundamento das matérias leccionadas nas aulas teóricas.A metodologia de ensino proposta para esta UC, condicionada pela carga horária que lhe está atribuída e pelo número de alunos que constituem as turmas, associada ao sistema de avaliação, periódico, foi estruturada em função da aquisição das competências que fazem parte do respectivo programa e enunciadas no texto anterior.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Given the number of students that make up each class, classes are regularly expositive, accompanying that exposure with critical viewing of images (slides worked on digital media and documentary-video). However, students are always encouraged to participate, particularly with regard to image analysis, as this is one of the biggest difficulties evidenced by the students.This methodology, despite the inevitable dominance of theoretical exposition, does not neglect and even stimulates the student to develop individual research attending to the issues that are known to all, week to week, and that the student presents to the whole group, in context of the planning of the curricular unit. It is intended, therefore, on one hand, to encourage students to develop research capacities - integrating the final evaluation of the curricular unit the quality of the work presented which gives a weighting factor to add to the marks obtained in the written test, to be done near the end the semester; on the other hand, the critical reflection that this exhibition forces is an important contribution to a solid and consistent path for students, in a future occupation. We also stress that the fact that the UC is transverse to the various courses and classes consisting in groups of courses (Arts and Intermedia, Visual-Arts Photography, Film and Audiovisual Design and Multimedia Communication and Theatre-Interpretation and Direction) the implemented methodology seeks to provide to students the sufficiently comprehensive intellectual tools that enables them to observe critically different objects, whether artistic or not.The final classification is discussed in class prior to posting on the score which also benefits the development of learning and critical awareness of individual work by the results achieved.The Tutorial Orientation lessons are designed to answer questions from students and, in his absence, the deepening of the subjects taught in class.The teaching methodology proposed for this curricular unit, conditioned by the hourly load and the number of students that form the classes, associated with the evaluation system, although periodic, was structured due to the acquisition of skills that form part of the program and described in the preceding text.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARGAN, Giulio Carlo, Renacimiento y Barroco. Madrid: Editora Akal, 1987, volumes I e II.BARRAL I ALTET, Xavier – História da Arte. Lisboa: Edições 70, 2003.DUBY, Georges - O Tempo das Catedrais – a arte e a sociedade – 980-1420. Lisboa: Ed. Estampa, 1979.GARIN, Eugenio - O Renascimento – História de uma revolução cultural. Porto: Editora Telos, 1980.GUINSBURG, J. - O Romantismo, São Paulo (Brasil): Editora Perspectiva, 1978.HAUSER, Arnold – Teorias da Arte. Lisboa: Editorial Presença, s/d.JANSON, H.W. - História Mundial da Arte. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1979.PEREIRA, Maria Helena da Rocha - Estudos de História da Cultura Clássica – A Grécia. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1980. PEREIRA, Maria Helena da Rocha - Estudos de História da Cultura Clássica – Roma. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1984.

Mapa X - Arte e Psicologia

6.2.1.1. Unidade curricular:Arte e Psicologia



6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Henrique António Muga, 3h



Compreender a interação entre o ser humano e a arte, perspetivando o ser humano simultaneamente como sujeito criador e fruidor do objeto artístico.

Dominar técnicas de criatividade e de análise da receção da arte por parte do público.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Understand the interaction between the human being and art, in the perspective of the human being as both subject and spectator creator of the artistic object.

Master techniques of creativity and art of the receipt of the analysis by the public.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

1. PLANO CORPORAL/SENSÍVEL- Corpo: interface mundo-mente e palco das emoções- O reino do sensível: da especialização sensorial à sinestesia - Descondicionamento e expressão da relação corpo-mundo

2. PLANO AFETIVO/SENTIMENTO- Automatismo psíquico, mundo onírico e linguagem artística- Projeção e identificação na arte

3. PLANO COGNITIVO/SENTIDO- Organização das informações sensoriais: configuração, figura-fundo e tridimensionalidade- Compreensão das relações estruturais: equilíbrio e dinâmica percetual- Expressividade e simbolismo na arte

6.2.1.5. Syllabus:1. BODY / SENSITIVE LEVEL - Body: Interface world-mind and stage of emotions - The kingdom of sensitive: the sensory expertise to synesthesia - Deconditioning and expression of the relationship body-world

2. AFFECTIVE / FEELING LEVEL - Psychic automatism, dream world and language arts - Projection and identification in art

3. Cognitive / SENSE LEVEL - Organization of sensory information: configuration, figure-ground and three-dimensionality - Understanding of structural relations: balance and dynamic perceptual - Expressiveness and symbolism in art


Os conteúdos programáticos estão definidos por forma a permitir alcançar todos os objetivos propostos: assim, as três partes constituintes – plano corporal/sensível, plano afetivo/sentimento e plano cognitivo/sentido – derivam diretamente dos objetivos, centrados na inter-relação entre o ser humano (perspetivado nos vários planos existenciais) e a arte.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The contents are set so as to achieve all the goals: thus all the three constituent parts - body / sensitive plan, affective plan / feeling and cognitive level / direction - directly linked to the objectives, focused on the interrelationship between human being (perspetivated in several existential plans) and art.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):



Teórico-prática: exposições, análise de documentos audiovisuais e exercícios práticos. - Teste escrito: 90% - Assiduidade e participação: 10%

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Theoretical and practical: presentations, analysis of audiovisual documents and practical exercises.- Written test: 90%- Attendance and participation: 10%


As metodologias utilizadas articulam técnicas expositivas com técnicas ativas, com vista a trabalhar tanto os objetivos centrados no saber (compreender a interação entre o ser humano e a arte, perspetivando o ser humano simultaneamente como sujeito criador e fruidor do objeto artístico) como os objetivos voltados para o saber-fazer e saber-estar (dominar técnicas de criatividade e de análise da receção da arte por parte do público).

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The methodologies used articulate expository techniques with active techniques in order to work both goals centered on knowledge (understanding the interaction between man and art, perspetivating humans simultaneously as subject creator and spectator of the art object) as the targeted goals for know-how and know-being (master techniques of creativity and art of the receipt of the analysis by the public).

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:AAVV (2010). Encyclopedia of perception (E. Goldstein, Ed.). Sage Publications

Arnheim, R. (1996). Arte e percepção visual, uma psicologia da visão criadora. S. Paulo: L. Pioneira Ed.Farina, M. (1990). Psicodinâmica das cores em comunicação. S. Paulo: Ed. Edgard BlücherGombrich, E. (2007). Arte e ilusão. Estudo da psicologia da representação pictórica. S. Paulo: Martins Fontes.Joly, M. (1999). Introdução à análise da imagem. Lisboa: Ed. 70

Munari, B. (1987). Fantasia: invenção, criatividade e imaginação na comunicação visual. Lisboa: Ed. Presença

Mapa X - Arte e Espaço Público

6.2.1.1. Unidade curricular:Arte e Espaço Público

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Carlos Alberto de Matos Trindade, 2h



Identificar e compreender as múltiplas possibilidades que se oferecem de intervenção artística no “espaço público”, de uma forma partilhada, entre Arte, Arquitectura e Design nos domínios da paisagem, do texto, da imagem, do som, da luz, da memória.Capacidade de projectar uma pequena intervenção artística numa relação com o espaço envolvente (site-specific), com uma comunidade e com o público.Compreender a importância do envolvimento das comunidades (e saber gerir a sua complexidade), e dos modos de colaboração, de participação na produção artística.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Identifying and understanding the multiple possibilities open to artistic intervention in the "public space", a shared way between Art, Architecture and Design in the fields of landscape, text, image, sound, light, memory.Ability to project a small artistic intervention in a relationship with the surrounding space (site-specific), with a community and with the public.



Understand the importance of community involvement (and know how to manage their complexity), and collaborative modes of participation in artistic production.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Interdisciplinaridade na produção artística. Relações entre o espaço público e o espaço privado. Génese e desenvolvimento da prática da instalação.A arte pública: especificidades da arte pública tradicional; práticas da arte pública contemporânea. Do lugar à comunidade. Arte e Política: monumentos e contra-monumentos. Meios de massas e espaço político.A cidade como uma tela. Projectos urbanos de arte efémera. A arte da luz como celebração da cidade. Intervenções urbanas, contextualizações, apropriação de espaços e estruturas, dramatizações, publicitação.A cidade como lugar. As práticas artísticas no espaço físico e conceptual da arquitectura. Integração versus intervenção. Site-specific. Paisagens e “lugares da memória”.

6.2.1.5. Syllabus:Interdisciplinarity in artistic production. Relations between public space and private space. Genesis and development of the practice of installation.Public art: specifics of traditional public art; practices of contemporary public art. Place the community. Art and Politics: monuments and counter-monuments. Mass media and political space.The city as a canvas. Urban projects of ephemeral art. The art of light as a celebration of the city. Urban interventions, contextualization, appropriation of spaces and structures, drama, advertising. The city as a place. The artistic practices on the physical and conceptual space of architecture. Integration versus intervention. Site-specific. Landscapes and "places of memory".


Para a persecução dos objectivos gerais, mormente capacitar os alunos para a compreensão dos aspectos implicados numa intervenção artística em relação com o espaço envolvente (site-specific), com uma comunidade e o público, fomentar um sentido crítico quanto aos modos de envolver e gerir a participação da comunidade e os modos de colaboração interdisciplinar na produção artística, é proposto a elaboração dum pequeno projecto individual de intervenção artística no espaço público, acompanhado da indispensável reflexão teórica sobre a acção/intervenção pretendida, que pressupõe: o conhecimento de modos de intervenção artística na paisagem, de projectos urbanos de arte efémera (nomeadamente através do texto, da cor, do som e luz, da memória), e outros. Os projectos são antecedidos de aulas expositivas do docente, como introdução à história das práticas da arte pública (tradicionais, como os monumentos, e contemporâneas), e à génese e desenvolvimento da prática da instalação.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.For the pursuit of general objectives, especially enable students to understand the issues involved in artistic intervention in relation to its surroundings (site-specific), with a community and the public, fostering critical thinking about the ways to engage and manage community involvement and interdisciplinary collaboration modes in artistic production, the development is proposed of a small individual project of artistic intervention in public space, accompanied by the necessary theoretical reflection on the action / desired intervention, which implies: knowledge of methods of intervention the artistic landscape of urban projects of ephemeral art (notably through the text, color, sound and light, memory), and others. Projects are preceded by lectures of teachers, as an introduction to the history of the practices of public art (traditional, such as monuments, and contemporary), and the genesis and development of the practice of installation.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Utilização da prática projectual de diversos artistas, como modo de conhecimento, interrogação e reconstrução derealidades na sua dupla dimensão individual e social, e também como cruzamento e complementaridade entre o plano conceptual e o domínio técnico/formal. Indicação e apresentação de leituras, imagens e vídeos, e visitas de estudo sempre que consideradas de interesse para a unidade curricular. Orientação da pesquisa individual na formulação e desenvolvimento de um pequeno projecto artístico para o “espaço público”, promovendo as capacidades de investigação autónoma, e direccionando-se para o desenvolvimento de competências na abordagem artística e cultural dos projectos individuais de trabalho.Assuidade: máximo de 25 % de faltas. O processo do trabalho, a reflexão teórica sobre a acção/intervenção (50 %).O projecto individual a realizar ao longo do semestre (40 %). Participação activa e colaborante nas aulas (10 %)

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Using the projectual practice of various artists, as a way of knowledge, question and reconstructionrealities in its dual individual and social dimension, as well as intersection and complementarity between



the planconceptual and technical / formal domain. Indication and presentation of readings, pictures and videos, and study visits whenever deemed of interest to the course. Individual research guidance in the design and development of a small art project for the "public space", promoting an autonomous research capacities, and directing to the development of skills in the artistic and cultural approach to individual projects trabalho.Assuidade: Maximum 25% of faults. The work process, the theoretical reflection on the action / intervention (50%). The individual project to be carried out during the semester (40%). Active and collaborative participation in class (10%)


Aplica-se uma metodologia teórico-prática na qual é considerada indispensável a presença e participação activa dos alunos, com recurso à realização de projectos individuais de intervenção artística no espaço público, desenvolvidos ao longo do semestre, cujas propostas devem ser formalizadas junto do professor: a quem cabe uma decisão final, e o acompanhamento e orientação a nível de todo o processo de trabalho na pesquisa individual, sem pôr em causa a promoção das capacidades de investigação autónoma; a indicação e apresentação de leituras, imagens e vídeos – mormente para analisar criticamente, no plano conceptual e no domínio técnico/formal, exemplos das práticas projectuais de diversos artistas, fornecendo aos alunos referências sobre as matérias e questões envolvidas e ferramentas para uma reflexão teórico-crítica na preparação dos projectos –, e a organização de visitas de estudo sempre que consideradas de interesse para a unidade curricular.Não sendo possível ainda analisar os resultados concretos de aprendizagem da unidade curricular, visto ser a primeira vez que funciona no primeiro ano do curso, mesmo assim permitimo-nos prever – baseando-nos na experiência obtida na leccionação de outra unidade curricular (optativa) semelhante – resultados (expectáveis) de aprendizagem positivos, porque os alunos são incentivados a discutir os trabalhos dos colegas, a comparar as escolhas e os resultados alcançados com as diferentes soluções encontradas, o que é uma mais-valia para a melhoria da aprendizagem na abordagem artística e cultural dos projectos, tanto mais quando se pretende que os alunos venham a ser capazes de intervir de uma forma partilhada.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Is applied a theoretical and practical methodology in wich is considered indispensable the presence and active participation of students, using the realization of individual projects of artistic intervention in public space, developed during the semester, whose proposals must be formalized with the teacher who is responsible for a final decision, and monitoring and targeted use of the entire working in individual research process without jeopardizing the promotion of independent research capacities; the indication and presentation of readings, pictures and videos - especially to critically analyze the conceptual and technical / formal mastery, examples of projective practices of various artists, providing students references on the subjects and issues involved and tools for theoretical reflection -critic in the preparation of projects - and the organization of study visits whenever deemed of interest to the course.It is not possible to further analyze the specific learning outcomes of the course, as it is the first time that works in the first year of the course, yet allow ourselves predict - based on the experience gained in the teaching of other curricular unit (optional) similar - results (expected) positive learning because students are encouraged to discuss the work of colleagues, to compare the choices and the results achieved with different solutions found, which is an asset for improving learning in artistic approach and cultural projects, especially when it is intended that students will be able to intervene in a shared manner.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ALEXANDRE Farto Aka Vhils – Dissecção. Lisboa: Fundação EDP, Vhils Studio, 2014.CAEIRO, Mário – Arte na Cidade. Lisboa: Temas e Debates – Círculo de Leitores, 2014.CORREIA, Victor – Arte Pública - Seu significado e função. Lisboa: Fonte da Palavra, Lda., 2013.KASTNER, Jeffrey – Land and Environmental Art. London: Phaidon, 2004.TAYLOR, Brandon – Arte Hoy. Madrid. Ediciones Akal, S. A., 2000.

Mapa X - Desenho I

6.2.1.1. Unidade curricular:Desenho I






Reconhece o valor do Desenho como uma linguagem artística autónoma. Reconhece que desenhar é escolher e relacionar conscientemente as partes e as impressões de um objecto, a habilidade para juntar o percebido com o conceptualizado, fundir o pensamento com as sensações, misturar a curiosidade com a intuição.Identifica e caracteriza a gramática do Desenho. Demonstra capacidade de observação e de compreensão das formas, e suas qualidades dinâmicas. Demonstra capacidade de abstracção e síntese visual, e tem consciência de que a linguagem gráfica é, por excelência, uma actividade na qual as sínteses são fundamentais. Demonstra destreza suficiente na manipulação dos instrumentos e na aplicação das técnicas. Conhece e utiliza os aspectos técnicos, sensíveis e expressivos de diversos materiais, suportes e instrumentos. Identifica e compreende as múltiplas utilizações do desenho no contexto actual.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:It recognizes the value of drawing as an autonomous artistic language.Recognizes that drawing is to choose and consciously relate the parts and the impressions of an object, the ability to join with the perceived conceptualized, merging with the thought sensations, mixing curiosity with intuition.It identifies and characterizes the grammar of drawing. Demonstrates ability of observation and understanding of the ways, and its dynamic qualities. Demonstrates ability of abstraction and visual synthesis, and is aware that the graphic language is, par excellence, an activity in which the summaries are key. Demonstrates sufficient skill in handling tools and application techniques. You know and use the technical, sensitive and expressive aspects of various materials, props and instruments.Identify and understand the multiple uses of the drawing in the current context.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Marcas gráficas. Factores de produção de marcas gráficas: riscadores, suportes, desenhador. Qualidades plásticas, expressivas e poéticas das marcas.Ponto, Linha, Mancha, Volume, Espaço. Relação empírica e de intuição na percepção da forma e do espaço Contextualização das funções gráficas e expressivas da linha no desenvolvimento do desenho. Diferentes tipos de linha, e suas aplicações: valores gráficos e qualidades expressivas da linha. Forma. Relações figura/fundo, forma/espaço, aberto/fechado, cheio/vazio, positivo/negativo. Expressão do movimento, contorno, estrutura, massa, equilíbrio, tensão e escala. Adição e subtracção da forma.Corpo/paisagem. A figura humana: a escala humana como medida. Proporção. Enquadramento

6.2.1.5. Syllabus:Graphic marks. Graphic marks factors of production: plotters, media, designer. Plastic, expressive and poetic qualities of trace. Point, Line, Tinted areas, Volume, Area. Empirical relationship and intuition in the perception of form and space Context of graphic and expressive functions of the line in the development of the drawing. Different types of line, and its application: Graphic values and expressive qualities of line.Form. Relations figure / background, shape / space, open / closed, full / empty, positive / negative. Expression of movement, shape, structure, mass, balance, tension and scale. Addition and subtraction of form.Body / landscape. The human figure: the human scale as a measure. Proportion. framework


A unidade curricular pretende envolver os estudantes em experiências fundamentais, convidando-os a olhar atentamente, pesquisar e analisar as formas em vez de apenas as aceitar: através da confrontação com vários problemas de forma e espaço, procura-se estimular tanto a percepção como a memória visual e a imaginação; o estudante é convidado a observar de modo a que tome consciência da sua atitude para com temas visuais, atinja a compreensão plena das formas humanas – das questões figurativas e abstractas que a sua observação levanta. O que pressupõe: capacidade de aprender a manipular adequadamente os instrumentos e materiais, e a aplicação de diversas técnicas, de adquirir um vocabulário de arte e um discernimento no desenvolvimento dos seus trabalhos.Todos os exercícios práticos propostos ao longo do semestre, quer os realizados nas aulas quer os marcados como trabalho de casa complementar, devidamente acompanhados, são antecedidos de exposição teórica por parte do docente.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The course aims to engage students in key experiments, inviting them to look closely, search and examine ways instead of just accepting them: through confrontation with several problems of form and space, seeks to stimulate both the perception as visual memory and imagination; the student is invited to observe in order to make you aware of your attitude towards visual themes, reaches the full understanding of



human forms - the figurative and abstract issues that your observation raises. This calls for: learning to properly handle the tools and materials, and the application of various techniques to acquire an art vocabulary and insight in the development of their work.All practical exercises proposed during the semester, whether carried out in class or those marked as supplementary homework properly monitored, they are preceded by theoretical exposition by the teacher.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Metodologia teórico-prática. Desenvolver-se-ão várias propostas de trabalho correspondentes a cada conteúdo do programa. As propostas terão apresentações periódicas A evolução técnica e conceptual dos alunos, o uso da memória e a gestão dos recursos adquiridos, a criatividade, o sentido plástico, a capacidade de síntese e de experimentação e o desenvolvimento do sentido crítico serão objecto fundamental do trabalho. Avaliação contínua, com acompanhamento regular do docente. A avaliação baseia-se nos seguintes critérios: postura e interesse do aluno; capacidade de resolução de problemas visuais relativos aos assuntos em estudo; domínio dos meios e técnicas de expressão gráfica; capacidade de observação; capacidade de utilização dum vocabulário específico, e da correcta aplicação dos conceitos adquiridos; grau de autonomia. Saliente-se ainda que a participação nas aulas e a assiduidade, constituem também factores passíveis de serem considerados na avaliação.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Theoretical and practical methodology. Will develop, various proposals work corresponding to each program content. The proposals will have periodic presentations.The technical and conceptual evolution of the students, the memory usage and management of acquired resources, creativity, plastic sensivity, the ability to synthesis and experimentation and the development of critical thinking are fundamental object of labor. Continuous assessment, with regular monitoring of teaching. The assessment is based on the following criteria: attitude and interest of the student; solving ability of visual problems related to matters under study; field of media and graphic expression techniques; observation skills; capacity utilization of a specific vocabulary, and the correct application of acquired concepts; degree of autonomy. It should be noted although class participation and attendance, are also factors that can be considered in the evaluation.


É aplicada uma metodologia teórico-prática na qual é considerada indispensável a presença e participação activa dos alunos, através da realização de exercícos práticos referentes às várias matérias contidas nos conteúdos programáticos, desenvolvidos ao longo do semestre. A unidade curricular tem uma carga horária reduzida, que impõe obviamente alguns limites: mas que se procura compensar com o recurso (permanente) à marcação de trabalhos extra-aula complementares, considerados indispens; pelo que, no cômputo final, consegue-se realizar um número razoável de exercícios práticos. Mesmo assim, dependendo do grau de empenhamento dos estudantes e da formação anterior – saliente-se que uma parte dos alunos provém de áreas alheias às artes; contudo, a experiência tem vindo a demonstrar que tal facto não constitui um obstáculo intransponível por si só –, constata-se que em termos gerais médios os resultados de aprendizagem são razoavelmente satisfatórios, e nalguns casos até bastante satisfatórios, sendo estes já visíveis no final do semestre.Como metodologia geral, ao longo das aulas do semestre os alunos são continuamente incentivados a ver os trabalhos dos colegas, a analisar, discutir e comparar os resultados e as diferentes soluções encontradas; a qual tem demonstrado ser útil, como encorajamento e aferição de progressos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.A theoretical/practical methodology in which the presence and active participation of students is considered essential, by carrying out practical exercises relating to various items contained in the syllabus, applied during the semester.The unit has a reduced workload, which obviously imposes some limits: but is compensated with the use (permanent) marking for further extra-class work, considered indispensable; so, in the final reckoning, it is achieved to make a reasonable number of practical exercises. Still, depending on the degree of commitment of students and former training - it should be noted that some of the students come from areas outside the arts; however, experience has shown that this does not constitute an insurmountable obstacle in itself - it appears that in general average terms the learning outcomes are reasonably satisfactory, and in some cases even quite satisfactory, which are already visible at the end the semester.As a methodology, over the half of the classes students are continually encouraged to see the work of colleagues, to analyze, discuss and compare the results and the different solutions found; which has proved to be useful as encouragement and measuring progress.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:COLLIER, Graham – Form, Space and Vision. New Jersey: Prentice-Hall, Inc.,1972.GOLDSTEIN, Nathan – The Art Of Responsive Drawing. New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1984.HARLAN, Calvin – Vision and Invention. New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1970.



NICOLAIDES, Kimon – The Natural Way to Draw. Boston: Houghton Mifflin Company, 1969. RAWSON, Philip – Drawing. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1989.

Mapa X - Multimédia I

6.2.1.1. Unidade curricular:Multimédia I

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Daniel da Cruz Brandão, 3h



No final do semestre, o aluno deverá ser capaz de: - Identificar e debater a importância da Multimédia na sociedade contemporânea e na arte;- Dominar equipamento informático, na óptica de produtor de conteúdos digitais;- Perceber o potencial expressivo, criativo e narrativo da imagem;- Manipular software de desenvolvimento de tipos de media estáticos (texto, imagem e gráficos).

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:At the end of the semester, students should be able to:- Identify and discuss the importance of Multimedia in contemporary society and art;- Mastering computer equipment, the optical producer of digital content;- Understand the expressive potential, creative and narrative image;- Handle development of software types of static medium (text, images and graphics).

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Introdução à multimédia: - A matriz multimédia e os seus componentes, papel da multimédia na sociedade contemporânea, caracterização da multimédia, os meios multimédia, caracterização dos diferentes objectos multimédia.- Distinção entre tipos de média estáticos e dinâmicos: texto, gráficos vectoriais, imagens bitmap, vídeo, animação, áudio digital, música sintetizada, fala.2. Ferramentas de autor multimédia (media estáticos): - A imagem bitmap: introdução à utilização da ferramenta Adobe Photoshop- O gráfico vectorial: introdução à utilização da ferramenta Adobe Illustrator

6.2.1.5. Syllabus:1. Introduction to Multimedia:- The media matrix and its components, media's role in contemporary society, characterization of multimedia, the multimedia, characterization of the different multimedia objects.- The distinction between static and dynamic types of media: text, vector graphics, bitmap images, video, animation, digital audio, synthesized music, speech.2. Author multimedia tools (static media):- A bitmap image: introduction to the use of Adobe Photoshop tool- The vector graphics: introduction to the use of Adobe Illustrator tool


Perante o objectivo da unidade curricular de Multimédia I de introduzir os alunos à temática da multimédia na sua relação com a arte, os conteúdos programáticos foram delineados visando a aprendizagem de duas das mais importantes e influentes ferramentas de criação e edição de conteúdos de media estáticos (texto, imagens bitmap e gráficos vectoriais), o Adobe Photoshop e o Adobe Illustrator. Assim, após uma primeira introdução teórica à matriz multimédia, aos seus componentes, bem como ao seu papel na sociedade e na arte, é realizada uma introdução técnica a cada uma das mencionadas ferramentas de criação de conteúdos multimédia, que posteriormente é colocada em prática através de dois projectos criativos, tendo como objectivo que os alunos desenvolvam conhecimentos sobre o potencial expressivo, criativo e narrativo da imagem.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.



Given the objective of the course Multimedia I to introduce students to the subject of media on your relationship with art, the syllabus were designed with a view to learning from two of the most important and influential tools for creating and editing static media content (text, bitmap images and vector graphics), Adobe Photoshop and Adobe Illustrator. So after a first theoretical introduction to multimedia matrix, their constituents and their role in society and art, a technical introduction to each of the mentioned creation of multimedia tools, which is then put into practice is accomplished through two creative projects with the aim that students develop knowledge of the expressive potential, creative and narrative image.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):As aulas serão compostas por períodos de exposição teórica sobre os conteúdos da disciplina, por forma a facultar aos alunos uma base sólida e estruturante de trabalho, e por períodos de acompanhamento de exercícios práticos e propostas de trabalho.A avaliação será contínua e basear-se-á na resposta dos alunos aos exercícios e às propostas de trabalho. A avaliação terá em conta os seguintes factores:20% - Assiduidade, pontualidade, participação e atitude crítica nas aulas, a profundidade, eficácia e criatividade na aplicação dos conhecimentos, a metodologia de investigação e organização do trabalho, e o empenho e evolução na resposta aos exercícios.70% - Duas propostas de trabalho prático (Photoshop e Illustrator) 10% - Relatório IndividualO não cumprimento das datas previstas para entrega/apresentação dos trabalhos será penalizador na avaliação final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Classes will be composed of periods of theoretical exposition of the contents of the subject, in order to provide students with a solid base and structuring of work, and follow-up periods of practical exercises and work proposals.The evaluation will be continuous and will be based on the response of students to exercises and working proposals.The evaluation will take into account the following factors:20% - attendance, punctuality, participation and critical attitude in class, depth, efficiency and creativity in the application of knowledge, research methodology and organization of work, and the commitment and evolution in response to exercise.70% - Two practical work proposals (Photoshop and Illustrator)10% - Single ReportFailure to comply with the dates set for delivery / presentation of the work will penalize the final evaluation.


Nas aulas da unidade curricular de Multimédia I, a exposição teórica tem o objectivo de apresentar e clarificar os conceitos teóricos e práticos abordados pelo programa. Os exercícios práticos e as propostas de trabalho, têm, por sua vez, o objectivo de, progressivamente, favorecer a curva de aprendizagem do aluno na parte técnica da área da produção de conteúdos Multimédia. As metodologias adoptadas apostam na aprendizagem pela prática de modo a consolidar a teoria, pois trata-se de uma área altamente prática, que exige experimentação, bem como uma forte metodologia projectual e capacidade de investigação.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.In the classes of the course Multimedia I the theoretical exposition aims to present and clarify the theoretical and practical concepts covered by the program. Practical exercises and work proposals have, in turn, the aim of progressively favoring the learning curve of the student in the technical part of the area of production of multimedia contents. The methodologies adopted bet on learning by doing in order to consolidate the theory because it is a highly practical area that requires experimentation and a strong project methodology and research capabilities.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:Adobe Creative Team (2008). Adobe Illustrator CS4 Classroom in a BookAdobe Creative Team (2008). Adobe Photoshop CS4 Classroom in a BookEVENING, M. (2010). Adobe photoshop CS5 for photograhers: a professional image editor's guide to the creative use of photoshop for the Macintosch and PC. KELBY, S. (2012). The Adobe Photoshop CS6 Book for Digital Photographers (Voices That Matter) MANOVICH, L. (2002). The language of new media O'Reilly (2005). Creating Photomontages With Photoshop: A Designer's NotebookPACKER, R. (2002). Multimedia: from Wagner to virtual reality Ribeiro, N. (2004). Multimédia e tecnologias interactivas. Lisboa: FCA - Editora de Informática.



Mapa X - Artes Plásticas e Intermédia I

6.2.1.1. Unidade curricular:Artes Plásticas e Intermédia I




Conhecimento e aplicação dos meios e técnicas da pintura de base aquosa. Aptidão para analisar e gerir a informação, ajustando-a à prática. Capacidade exploratória dos métodos inerentes às diferentes técnicas utilizadas, bem como de planear e materializar, criticamente, os trabalhos propostos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Knowledge and application of means and techniques of water-based paint. Ability to analyze and manage information, adjusting it to the practice. Exploratory capacity of the methods inherent to the different techniques used, as well as to plan and materialize, critically, the proposed work.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. A aguada: como esticar e montar o papel; técnicas básicas da aguada; exercícios preliminares.2. Introdução à pintura a aguarela: fundamentos da aguarela seca e da aguarela húmida; a importância dos papéis; técnicas complementares. 3. Introdução à pintura com tintas acrílicas: superfícies para pintar a acrílico; cores mais utilizadas das tintas acrílicas e suas características, pincéis; primários, diluentes e médios, vernizes; outros materiais auxiliares.4. Preparação de suportes. 5. Estudo dos fundamentos de utilização da cor nas artes plásticas.

6.2.1.5. Syllabus:1. The watermarks: as out and assemble the paper; basic techniques of watermarks; Preliminary exercises.2. Introduction to Watercolor painting: fundamentals of dry watercolor and wet watercolor; the importance of the paper; Additional techniques.3. Introduction to painting with acrylic paints: surfaces to paint the acrylic; colors most used of acrylic paints and their characteristics, brushes; primers, thinners and medium, varnishes; other auxiliary materials.4. Preparation of supports.5. Study the fundamentals of use of color in art.


Com vista à concretização dos objectivos gerais da unidade curricular, mormente introduzir os alunos ao conhecimento e aplicação dos diversos meios, materiais e técnicas básicas da pintura de base aquosa, nomeadamente a pintura a aguarela e a pintura com tintas acrílicas, são propostos diversos trabalhos práticos que pressupõem: a capacidade exploratória dos métodos inerentes às diferentes técnicas utilizadas, complementada com o adquirir do necessário domínio dos meios e técnicas de expressão plástica, bem como a de planear e materializar os trabalhos propostos, com sentido crítico (implicando a aptidão para gerir a informação fornecida, ajustando-a à prática). Todas os trabalhos propostos são antecedidos de aulas expositivas do docente, como introdução às origens e história das técnicas abordadas, bem como a respectiva evolução, completada com demonstrações de alguns rudimentos essenciais na utilizaçãos dos materiais e suas especificidades.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.With the aim to achieve the general objectives of the course, especially introduce students to the knowledge and application of different methods, basic materials and techniques of water-based paint, including paint watercolor and painting with acrylic paints, are proposed many practical exercises: the exploratory capacity of the methods inherent to the different techniques used, complemented by the purchase of the required field of media and techniques of artistic expression, as well as to plan and materialize the proposed works, with critical sense (implying the ability to manage information provided by adjusting it to the practice).All the proposed exercises are preceded by lectures by theteacher, as an introduction to the origins and



history of the techniques covered as well as its trends, supplemented with demonstrations of some essential rudiments in the use of materials and their characteristics.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Metodologia teórico-prática. Serão expostos diversos conteúdos, acompanhados de textos e exemplos de trabalhos de artistas, os respectivos processos de trabalho. Desenvolver-se-ão várias propostas de trabalho, correspondentes a cada conteúdo do programa.Contínua, tendo como base os exercícios práticos desenvolvidos ao longo do semestre nas aulas, ou marcados como trabalho extra-aula complementar e devidamente acompanhados pelo professor. A avaliação baseia-se nos seguintes critérios: postura e interesse do aluno no desenvolvimento dos seus trabalhos; capacidade de resolução de problemas visuais em termos formais; domínio dos meios e técnicas de expressão plástica; capacidade de exploração, exposição e análise crítica dos trabalhos; grau de autonomia, percurso e evolução demonstrada por cada aluno ao longo do semestre. A participação nas aulas e a assiduidade constituem factores a serem considerados na avaliação, bem como a conclusão e entrega dos trabalhos nos prazos previstos.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Theoretical and practical methodology. Various contents, accompanied by texts and examples of artists work, their work processes will be exposed. Develop will be a number of proposals of work, corresponding to each content of the syllabus. Continuous evaluation, based on practical exercises developed during the semester in class, or marked as a complementary extra-class work and properly monitored by the teacher. The assessment is based on the following criteria: posture and student interest in the development of their work; solving ability of visual problems in formal terms; field of media and artistic expression techniques; ability to exploration, critical exposition and analysis of work; degree of autonomy, progress and development demonstrated by each student during the semester.The class participation and attendance are factors to be considered in the evaluation, as well as the completion and delivery of the work on schedule.


É aplicada uma metodologia teórico-prática, com recurso à realização de trabalhos práticos variados, propostos pelo docente, na qual é considerada indispensável a presença e participação dos alunos.Mesmo assim, podemos referir que a metodologia nesta unidade curricular fundamenta-se em exercícios básicos de pintura, constituindo uma base sólida para início da aprendizagem a ser prosseguida, que assentam na aquisição de conhecimentos obtidos através da prática, com resultados positivos confirmados ao longo dos tempos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.It is applied a theoretical and practical methodology, using the realization of various practical assignments proposed by the teacher, which is considered indispensable the presence and participation of students.Still, we can say that the methodology in this course is based on basic exercises of painting, providing a solid foundation for early learning being pursued, which are based on the acquisition of knowledge acquired through practice, with positive results confirmed over the times.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:EDUARDO Batarda. Pinturas 1965-1998. Lisboa: Centro de Arte Moderna / Fundação Calouste Gulbenkian, 1998.ITTEN, Johannes – Art de la couleur. Paris: Ed. Dessain et Tolra, 1981.JANUSZCZAK, Waldemar (dir.) – Tecnicas de los grandes pintores. Madrid: H. Blume Ediciones, 1981.KURT Schwitters. Madrid: Fundación Juan March, 1982.VILASALÓ, José M.ª Parramón (dir.) – Curso Completo de Desenho e Pintura. As Bases da Pintura Artística. Lisboa: Círculo de Leitores, 1995.

Mapa X - História da Arte II

6.2.1.1. Unidade curricular:História da Arte II

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Alexandra Trevisan da Silveira Pacheco, 3h

6.2.1.3. Outros docentes e respetiva carga letiva na unidade curricular:



Não aplicávelNot Applicable


-Saber reconhecer os principais movimentos e artistas modernos, no período situado entre 1874 e os Anos 30 do Século XX;-Ser capaz de analisar uma obra e situá-la no seu contexto histórico;-Saber estruturar um discurso fundamentado sobre os temas propostos.-Compreender a multiplicidade de correntes e a diversidade de propostas artísticas que caracteriza o período em estudo

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:-Know how to recognize the main movements and modern artists in the period between 1874 and the 30 years of the twentieth century;-Be able to analyze a work and place it in its historical context;-Know how to structure a discourse based on the proposed themes.Understand the multiplicity of current and the diversity of arts proposed featuring the study period

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:A Europa no Século XIX. Breve contextualização política e cultural.1.O Impressionimo.2.O Neo Impressionismo.3. O Simbolismo.4.A Arte Nova. Contextualizaçãoe antecedentes. A corrente orgânica e a geométrica.A Europa no Século XX.1. O Fauvismo.2.O Expressionismo.2.1. O grupo “Die Brucke”.2.2.A acção de Kandinsky no grupo “Der Blaue Reiter” e o aparecimento do Expressionismo abstracto.3. O Cubismo.3.2. As repercussões do Cubismo noutros movimentos artísticos. 4. O Futurismo. 5. As correntes artísticas nascidas durante e depois da 1ª Guerra Mundial.5.1.Dada.5.1.1. A Obra antecipadora de Marcel Duchamp. 5.2. O Neo-Plasticismo. 5.3. O Suprematismo e o Construtivismo.5.4. Bauhaus como síntese das experiências artísticas da vanguarda.5.5. As repercussões do movimento Dada e as ligações ao Surrealismo.

6.2.1.5. Syllabus:Europe in the nineteenth century. Short political context and cultural.1.O Impressionism.2.O Neo Impressionism.3. The Simbolism.4.A Art Nouveau. Context background. The organic stream and geometric.Europe in the Century XX.1. The Fauvism.2.O Expressionism.2.1. The group "Die Brucke" Kandinsky action .2.2.A the group "Der Blaue Reiter" and the emergence of Expressionism abstract.3. The Cubism.3.2. Repercussions of the Cubism in other artistic movements. 4. Futurism. 5. The artistic currents born during and after the 1st World War.5.1.Dada.5.1.1. The anticipatory work of Marcel Duchamp. 5.2. The Neo-Plasticism. 5.3. The Suprematism and Construtivism.5.4. Bauhaus as a synthesis of artistic experiences vanguarda.5.5. Given the impact of the movement and links to Surrealism.


A Unidade Curricular de História da Arte II aborda um período da história da arte situado entre 1870 e 1930, que se justifica, em termos dos objectivos programáticos, pelo aparecimento de movimentos artísticos fundamentais na formação da modernidade e para a sua compreensão.Assim, pretende-se nesta Unidade Curricular analisar os movimentos artísticas que surgiram a partir da segunda metade Século XIX, no sentido de tornar compreensível a ruptura originada a partir dos anos 70 pelas chamadas “vanguardas” e o modo como os artistas passaram a reivindicar uma percepção do mundo diferente, colocando em questão aspectos tão enraizados como as regras da perspectiva e a imitação da natureza, abrindo o caminho ao aparecimento da abstracção, da “colagem” e, posteriormente, à integração do objecto do quotidiano na esfera artística ( ready made ).

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The Art History II Course covers a period of art history situated between 1870 and 1930, which is justified in terms of program objectives, the appearance of fundamental artistic movements in the formation of modernity and for its understanding.Thus, it is intended in this Curricular Unit analyze the artistic movements that emerged from the second half of the nineteenth century, in making understandable originated break from 70s by so-called "avant-garde" and how artists began to claim a different perception of the world, questioning aspects so ingrained as the rules of perspective and the imitation of nature, opening the way to the emergence of abstraction, the "collage" and later, the integration of the everyday object in the artistic sphere (ready made ).




As aulas teóricas são expositivas, recorrendo sistematicamente à projecção de imagens (slides, PowerPoint, filmes) que permitam ilustrar a matéria leccionada. Nas aulas de orientação tutorial são desenvolvidos e aprofundados os conteúdos abordados nas aulas teóricas, partindo das questões suscitadas pelos alunos ou por sugestão do docente.A avaliação é periódica e será realizada através de dois testes escritos de carácter obrigatório (50%+ 50%).A classificação final resultará da média ponderada das classificações obtidas nos dois momentos de avaliação obrigatórios.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):The classes are expository, using systematically the projection of images (slides, PowerPoint, movies) that allow illustrate the subjects taught.In the tutorial classes are developed and deepened the content covered in the lectures, based on the issues raised by students or at the suggestion of teacher.The assessment is periodic and will be conducted through two written tests compulsory (50% + 50%).The final grade will result from the weighted average of the marks obtained in the two stages of evaluation required.


Pretende-se na Unidade Curricular de História da Arte II que o aluno atinja as seguintes competências: saber reconhecer os principais movimentos e artistas modernos; ser capaz de analisar uma obra e situá-la no seu contexto; saber estruturar um discurso fundamentado e rigoroso sobre os temas propostos. Neste sentido as aulas teóricas são expositivas, com recurso sistemático à projecção de imagens (slides, PowerPoint, vídeo) sobre as obras dos autores e movimentos abordados nos conteúdos da UC.A avaliação é periódica e consta de dois testes escritos. A classificação final será a média ponderada das classificações obtidas nos dois momentos de avaliação previstos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.It is intended in the Course of History of Art II the student meet the following responsibilities: to recognize the major movements and modern artists; be able to analyze a work and place it in context; learn to structure a reasoned and rigorous discourse on the proposed themes. In this sense the lectures are expository, with systematic use of projected images (slides, PowerPoint, video) over the works of authors and movements addressed in the UC content.The assessment is periodic and consists of two written tests. The final classification is the weighted average of the marks obtained in the two moments of planned evaluation.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARGAN, Giulio Carlo – Arte Moderna, São Paulo: Editora Schwartz Ltda, 1983. DE FUSCO, Renato – História da Arte Contemporânea, Lisboa: Editorial Presença, 1988.DE MICHELI, Mario – Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid: Alianza Forma, 1988.DROSTE, Magdalena – Bauhaus, 1919-1933, Taschen, 1992.*FRANÇA, José-Augusto – História da Arte Ocidental, 1780/1980, Lisboa: Livros Horizonte, 1987.

Mapa X - Arte e Sociedade

6.2.1.1. Unidade curricular:Arte e Sociedade

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Francisco José da Cruz de Jesus, 3h



Pretende-se que ao concluir a presente unidade curricular o aluno tenha adquirido conhecimentos, aptidões e competências que lhe permitam:- Conhecer e descrever as principais perspetivas de estudo das relações entre a arte e a sociedade, da Sociologia Clássica à Teoria Crítica e à Sociologia da Arte do último meio século;- Identificar e debater os problemas sociológicos da produção artística no contexto da globalização económica e dos mercados artísticos internacionais;



- Refletir sobre o papel da arte na produção da sociedade contemporânea;- Compreender a natureza e a função das ciências sociais na arte e na sociedade contemporânea.- Aplicar as competências teóricas e práticas adquiridas ao longo do curso na análise de trabalhos artísticos e percursos de vida no mundo da arte.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:It is intended that upon completion of this course the student has acquired knowledge, skills and competencies that enable it to:- Understand and describe the main perspectives of study of the relationship between art and society, sociology Classical to Critical Theory and Sociology of Art last half century;- Identify and discuss the sociological problems of artistic production in the context of economic globalization and international art markets;- To reflect on the role of art in the production of contemporary society;- Understanding the nature and function of the social sciences in art and contemporary society.- Apply the theoretical and practical skills acquired during the course in the analysis of artworks and life trajectories in the art world.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Introdução2. O âmbito da Sociologia da Arte.1. A génese histórica da Sociologia da Arte.2. Perspetivas teóricas.3. Metodologias. 3. O sistema da arte contemporânea.1. Caracterização geral.2. A autonomia artística.3. A estética pura e a revolução do olhar.4. O artista como produtor.5. A socialização da arte.6. Percepção social da arte e dos artistas de vanguarda. 4. Domínios da experiência artística e dinâmicas da ação. 1. Universos e realidades múltiplas da arte no mundo contemporâneo (paradigmas).2. Percursos de vida no mundo da arte como hipótese de interpretação da relação entre arte e sociedade.5. A esfera crítica.1. Teoria social, capitalismo e globalização.2. Crítica da “criatividade”.

6.2.1.5. Syllabus:1. Introduction2. The range of Art Sociology. 1. The historical genesis of Art Sociology. 2. Theoretical Perspectives. 3. Methodologies.3. The system of contemporary art. 1. General characterization. 2. The artistic autonomy. 3. The pure aesthetics and revolution of perception. 4. The artist as producer. 5. Socialization of art. 6. Social perception of art and avant-garde artists.4. Domains of artistic and dynamic experience of action. 1. universes and multiple realities of art in the contemporary world (paradigms). 2. Pathways of life in the world of art as hypothesis interpretation of the relationship between art and society.5. The critical level. 1. Social Theory, capitalism and globalization. 2. Critique of "creativity".


Através da abordagem de conceitos e perspetivas sociológicas, espera-se que os alunos reconheçam a especificidade da Sociologia da Arte face às demais Ciências Sociais no estudo das dinâmicas do mundo da arte e da sociedade contemporânea. Simultaneamente, pretende-se que o estudo do sistema da arte contemporânea, das vidas de artistas e da esfera da crítica da arte contribua para que os alunos sejam capazes de distinguir e entender as principais teorias sociais, as realidades múltiplas da arte na era da globalização, as problemáticas da criatividade, da socialização da arte, do papel do artista e do seu lugar na sociedade enquanto artista e cidadão.



6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.Through concepts and sociological perspectives approach, it is expected that students recognize the specificity of the Art Sociology face to other social sciences in the study of the dynamics of the world of art and contemporary society. At the same time, it is intended that the study of the contemporary art system, the lives of artists and art critics sphere contributes to students to be able to distinguish and understand the key social theories, the multiple realities of art in the age of globalization , the problems of creativity, art socialization, the role of the artist and their place in society as an artist and citizen.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aulas teóricas com recurso a meios audiovisuais. Aulas de orientação tutorial e acompanhamento de trabalhos práticos.Avaliação periódica. Teste escrito (50%), ensaio visual/audiovisual sobre uma experiência artística concreta (35%), assiduidade, participação ativa na aula e entrega de uma ficha de leitura (15%). A avaliação por exame incidirá sobre toda a matéria efetivamente lecionada.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures using audiovisual means. Tutorial classes and monitoring of practical work.Periodic evaluation. Written test (50%), visual / audio-visual essay on a concrete artistic experience (35%), attendance, active participation in class and delivery of an index card (15%). The examination for evaluation will assess all effectively taught matter.


Esta Unidade Curricular faz parte do tronco comum de diferentes cursos de licenciatura de 1.º ciclo lecionados na ESAP, pelo que a estruturação do plano curricular e a metodologia adotada foram pensados de forma a permitir uma grande elasticidade e adequação aos objetivos de múltiplas formações. Deste modo, pretendendo-se proporcionar aos estudantes uma visão geral sobre alguns dos principais temas da relação entre a arte e a sociedade, desenvolveu-se uma metodologia de ensino de caráter teórico e prático que permita aos alunos o contacto com diferentes temáticas, por um lado, e, por outro, com diferentes técnicas e processos de investigação e aprendizagem. Assim, o aluno poderá também aperfeiçoar as suas competências comunicacionais, através do treino de leitura, da escrita e da discussão das problemáticas abordadas na sala de aula, bem como tornar-se mais consciente das suas responsabilidades enquanto cidadão.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.This curricular unit is part of the common core of different study programmes of 1 cycle taught in ESAP, so the structure of the curriculum and the methodology adopted were designed to allow a great elasticity and adaptation to multiple formations goals. Thus, the aim being to give students an overview of some of the main themes of the relationship between art and society, a theoretical and practical character of teaching methodology was developed that allows students to contact with different themes and with different research techniques. Thus, students can also improve their communication skills through reading training, writing and discussion on issues in the classroom and become more aware of their responsibilities as citizens.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:BECKER, Howard (2010), Mundos da arte, Lisboa, Livros Horizonte.BENJAMIN, Walter (1992), Sobre arte, técnica, linguagem e política, Lisboa, Relógio D’Água.BOURDIEU, Pierre (1996), As regras da arte, Lisboa, Presença.DUVIGNAUD, Jean (1988), Sociología del Arte, Barcelona, Península.TOTA, Anna Lisa (2000), A Sociologia da Arte, Lisboa, Estampa.

Nota: Ao longo do curso será indicada bibliografia específica.

Mapa X - Processos de Impressão

6.2.1.1. Unidade curricular:Processos de Impressão

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Raul Manuel Barbosa Vaz Rabaça, 3h





Processos de Impressão, introduzindo práticas projetuais bem como promovendo o desenvolvimento e atualização dos domínios conceptual, técnico e tecnológico no âmbito artístico, pretende que os estudantes sejam capazes de: Entender e explorar o conceito de múltiplo. Explorar processos e técnicas de impressão não tradicionais. Integrar os saberes e as práticas através de uma atitude permanente de inquirição e de experimentação. Explorar perspetivas multidisciplinares na área da Impressão. Aplicar, testar e desenvolver processos conceptuais, metodológicos, projetuais e técnicos num contexto de renovação do próprio processo criativo. Desenvolver o sentido crítico, análise e argumentação dos processos de trabalho assim como a defesa de soluções gráficas encontradas. Desenvolver a capacidade de ação autónoma e de trabalho colaborativo.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Printing Processes, introducing project practices and promoting the development and updating of conceptual, technical and technological fields in the artistic context, want students to be able to: Understand and explore the concept of multiple. Explore processes rather than traditional printing techniques. Integrate the knowledge and practices through a permanent attitude of inquiry and experimentation. Explore multidisciplinary perspectives in the printing area. Apply, test and develop conceptual, methodological, design specification and technical processes in a renewal context of the creative process itself. Develop critical thinking, analysis and argumentation of work processes as well as the defense of graphics solutions found. Develop the autonomous capacity for action and collaborative work.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:O atelier e normas de trabalho e segurança. Os materiais, equipamentos e a sua manipulação. Origem e desenvolvimento das técnicas e sistemas de impressão. Produção de originais e conceito de múltiplo. Monotipias, fundamentos básicos da gravação de matrizes: carimbo, máscara (stencil), linóliogravura e xilogravura. Linguagem e sinais gráficos, gestualidade. Analise e organização dos sinais gráficos, concepção/ maquete/ produção/ edição. Processos de impressão: prensas e outros métodos de impressão, tintas, modificadores e instrumentos de tintagem. A cor, fatores condicionantes e organização, preparação e registo, métodos especiais de tintagem. Papeis e suportes. Edição: provas, corte e preparação do papel, organização, numeração e apresentação final. A normalização internacional segundo o “ Code d`Èthique de lÈstampe Original”.

6.2.1.5. Syllabus:The workshop and labor and safety standards. Materials, equipment and handling. Origin and development of techniques and printing systems. Original production and concept of multiple. Monotypes, basics of arrays of recording: stamp, mask (stencil), linólium and woodcut. Language and graphic signs, gestures. Analysis and organization of graphic signs, design / model / production / editing. Printing processes: presses and other printing methods, inks, modifiers and inking tools. The color, conditioning factors and organization, preparation and registration, special dyeing methods. Roles and supports. Editing: proofs, cutting and preparation of the role, organization, numbering and final presentation. International standardization according to the "Code of d`Èthique lÈstampe Original".


A UC Processos de Impressão, introduz práticas projetuais, promove o desenvolvimento e atualização dos domínios conceptual, técnico e tecnológico no âmbito artístico. Pretende que os estudantes entrem em contacto com os meios de impressão num ambiente de atelier gráfico e explorem as capacidades expressivas da imagem múltipla. Sendo para muitos deles a primeira vez que se encontram em tal ambiente, a correta utilização dos espaços, equipamentos e materiais utilizados é de extrema importância para garantir as condições de trabalho e segurança necessárias. Aplicando práticas projetuais entende-se o conceito de múltiplo, exploram-se meios não tradicionais e meios de gravação como linóleo e xilogravura, assim como os fundamentos das várias linguagens, organização, cor e edição, numa perspetiva multidisciplinar na área da impressão. O estudante é também solicitado na formação de sentido crítico, de análise e argumentação dos processos de trabalho e a defesa de soluções gráficas encontradas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The UC Printing Processes, introduces projective practices, promotes the development and updating of conceptual, technical and technological fields in the artistic context. Intended that students come into



contact with the print media in a graphic studio environment and explore the expressive capabilities of multiple image. And for many of them the first time you are in such an environment, the proper use of space, equipment and materials is of utmost importance to ensure the working conditions and necessary security. Applying projective practices means the concept of multiple, explores nontraditional media and recording media such as linoleum and woodcut as well as the fundamentals of the various languages, organization, color and editing, a multidisciplinary perspective in the printing area. The student is also required in the formation of critical thinking, analysis and argumentation of work processes and the defense of graphics solutions found.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aulas de exposição conceptual e técnica, apresentação de leituras, imagens e vídeos. Realização de exercícios temáticos promovendo as situações estratégicas de criatividade enfatizando a componente experimental. A prática projetual inerente à obra gráfica como modo de conhecimento, interrogação e reconstrução de realidades na sua dupla dimensão individual e social. Visitas de estudo sempre que consideradas de interesse para a unidade curricular.A avaliação é contínua e baseada no cumprimento, qualidade, quantidade, criatividade e desenvolvimento dosexercícios propostos (70%) assim como na aquisição de conhecimentos e competências pela pesquisa individual em regime de Orientação Tutorial (15%). A postura, interesse, assiduidade, motivação e desempenho do aluno, assim como a sua evolução (15%). É indispensável que os trabalhos apresentados tenham sido acompanhados e discutidos com o docente em todas as fases do seu desenvolvimento.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Classes of conceptual and technical demonstrations, presentation of readings, pictures and videos. The development of thematic exercises promoting the strategic situations of creativity emphasizing the experimental component.The project practice inherent in the graphic work as a way of knowledge, question and reconstruction of realities in its dual individual and social dimension. Study visits whenever deemed of interest to the course.Assessment is continuous and based on compliance, quality, quantity, creativity and development ofthe exercises (70%) as well as the acquisition of knowledge and skills for researchTutorial on individual basis (15%). The attitude, interest, attendance, motivation and performancethe student, as well as their evolution (15%). It is essential that the works presented have been monitored and discussed with the teacher at all stages of its development.


As aulas são tanto de cariz teórico como de cariz prático. Nelas conjuga-se a utilização de métodos expositivos como apresentação de imagens e textos de apoio dirigidos às necessidades individuais de cada estudante, a apresentação de vídeos sobre artistas, respetivas obras e processos criativos, de livros específicos quer sobre artistas, quer sobre técnicas ou sobre temas da arte contemporânea, de visitas de estudo, de diálogo coletivo ou individual, com a demonstração técnica na apresentação e acompanhamento dos trabalhos promovendo a construção de estratégias individuais na criação de imagens múltiplas e enfatizando a componente experimental. A utilização da prática projetual como modo de conhecimento, interrogação e reconstrução de realidades na sua dupla dimensão individual e social tem por objetivo a estruturação de uma plataforma de cruzamentos e complementaridades entre o plano conceptual e o domínio técnico/formal explorando perspetivas multidisciplinares na área da Impressão

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Classes are both theoretical nature as practical nature. Them combines the use of expository methods such as display pictures and supporting documents sent to the individual needs of each student, video presentation about artists, their respective works and creative processes of specific books or on artists, either on technical or on themes of contemporary art, study visits, collective or individual dialogue with the technical reports to the presentation and monitoring of work promoting the construction of individual strategies to create multiple images and emphasizing the experimental component. The use of design practice as a way of knowledge, question and reconstruction of realities in its dual individual and social dimension is aimed at structuring a cross platform and complementarities between the conceptual and the technical / formal domain exploring multidisciplinary perspectives in the area of print

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ACTON, David, “A Spectrum of Innovation: Colour in American Printmaking 1890-1960”, N.Y., W.W. Norton & Company, 2001; “Die Brücke“, Ostfildern, Verlag Gerd Hatje, 1992; “Ernest HAECKEl, Kunstformen der Natur“, Prestel Verlag, 1998;“La matriz intangible, Catalogo”, Universidade de Vigo, 2004;



“Code d`éthique de lèstampe originale”, Québec, Conseil Québécois de lèstampe, 2000; “UKIYO-E, 250 anni di grafica giapponese”, Milano, Arnaldo Mondadori Editore, 1979

Mapa X - Desenho II

6.2.1.1. Unidade curricular:Desenho II




Reconhecer o valor do Desenho como uma linguagem artística autónoma.Identificar e compreender as múltiplas utilizações do Desenho no contexto actual.Desenvolver a manualidade, o conhecimento dos diferentes meios, técnicas e materiais do Desenho, e sua utilização gráfica.Desenvolvimento de uma maior eficácia visual e informativa ao nível da comunicação. Consciência de que a linguagem gráfica é, por excelência, uma actividade na qual as sínteses gráficas são fundamentais.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Recognize the value of drawing as an autonomous artistic language.Identifying and understanding the multiple uses of the drawing in the current context.Develop craft, knowledge of different media, techniques and materials of drawing, and its graphical use.Development of greater visual and informative effectiveness in terms of communication. Aware that the graphic language is, par excellence, an activity in which the graphical syntheses are key.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Desenho da figura humana. Expressão do movimento; relação figura/fundo; desenho modelado. Estudos rápidos de memória. 2. O foto-grafismo: aliança da fotografia e do desenho. 3. O enquadramento: enquadramentos abertos e fechados. 3. 1. A importância do formato: soluções visuais.4. Desenho no exterior. Percepção espacial e representação. A descoberta e a interrogação do espaço real; representação do espaço real nos planos morfológico e topológico. Noções básicas de representação perspéctica; deformações da perspectiva.. 5. Acção em imagens: simular acções através do desenho.

6.2.1.5. Syllabus:1. Drawing the human figure. Expression of motion; relation figure / background; design modeled. Studies fast memory. 2. The photo-form: alliance of photography and drawing. 3. The frame: open and closed environments. 3. 1. The importance of the format: visual solutions. 4. Drawing in exterior. Spatial perception and representation. The discovery and the real space question; representation of real space on morphological and topological plans. Basics of perspectival representation; perspective deformities .. 5. Action pictures: simulate actions through drawing.


No seguimento da introdução na unidade curricular de Desenho I, pretende-se aprofundar as experiências fundamentais desenvolvidas pelos estudantes, envolvendo-os ainda mais no confronto com problemas de forma e espaço, e introduzindo aspectos interdisciplinares (alargando o leque de técnicas e materiais), desenvolvendo aspectos essencialmente estruturais mas sem descurar os aspectos expressivos e de linguagem, e um maior conhecimento e controle na manipulação dos diversos instrumentos e materiais, bem como na aplicação das técnicas, que pressupõe: um aprofundamento do vocabulário adquirido, o progresso das capacidades de representação e imaginativas de maneira “apoiada”, reforçando a confiança no acto criativo.Todos os exercícios práticos propostos ao longo do semestre, seja os realizados nas aulas seja os marcados como trabalho de casa complementar, devidamente acompanhados, são antecedidos da necessária exposição teórica por parte do docente.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.



Following the introduction in the course of Drawing I is intended to deepen the fundamental experiences developed by the students, by involving them more in confrontation with problems of form and space, and introducing interdisciplinary aspects (extending the range of techniques and materials) developing essentially structural aspects but without neglecting the expressive aspects and language, and greater awareness and control in the handling of various instruments and materials as well as the application of the techniques, which requires: a deepening of the acquired vocabulary, the progress of representation capabilities and imaginative way of "supported" by reinforcing confidence in the creative act.All practical exercises proposed during the semester, either those made in class is marked with the additional homework properly monitored, it is preceded by the necessary theoretical exposition by the teacher.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Metodologia teórico-prática. Desenvolver-se-ão várias propostas de trabalho correspondentes a cada conteúdo do programa. As propostas terão apresentações periódicas A evolução técnica e conceptual dos alunos, o uso da memória e a gestão dos recursos adquiridos, a criatividade, o sentido plástico, a capacidade de síntese e de experimentação e o desenvolvimento do sentido crítico serão objecto fundamental do trabalho. Avaliação contínua, com acompanhamento regular do docente. A avaliação baseia-se nos seguintes critérios: postura e interesse do aluno; capacidade de resolução de problemas visuais relativos aos assuntos em estudo; domínio dos meios e técnicas de expressão gráfica; capacidade de observação; capacidade de utilização dum vocabulário específico, e da correcta aplicação dos conceitos adquiridos; grau de autonomia. Saliente-se ainda que a participação nas aulas e a assiduidade, constituem também factores passíveis de serem considerados na avaliação.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Theoretical and practical methodology. Will develop, various proposals work corresponding to each program content. The proposals will have periodic presentations.The technical and conceptual evolution of the students, the memory usage and management of acquired resources, creativity, plastic sensivity, the ability to synthesis and experimentation and the development of critical thinking are fundamental object of labor. Continuous assessment, with regular monitoring of teaching. The assessment is based on the following criteria: attitude and interest of the student; solving ability of visual problems related to matters under study; field of media and graphic expression techniques; observation skills; capacity utilization of a specific vocabulary, and the correct application of acquired concepts; degree of autonomy. It should be noted although class participation and attendance, are also factors that can be considered in the evaluation.


Aplica-se uma metodologia teórico-prática na qual é considerada indispensável a presença e participação activa dos alunos, através da realização de exercícos práticos concernentes às várias matérias contidas nos conteúdos programáticos, desenvolvidos ao longo do semestre. A unidade curricular tem uma carga horária mais reduzida do que deveria, a qual impõe alguns constrangimentos: mas que se procura compensar através do recurso à marcação de trabalhos extra-aula complementares; pelo que, no cômputo final do semestre, se consegue realizar um número apreciável de exercícios práticos. Como já dissemos a propósito da unidade curricular de Desenho 1, dependendo do grau de empenhamento dos estudantes e da formação anterior, constata-se que em termos gerais médios os resultados de aprendizagem são razoavelmente satisfatórios, e nalguns casos até bastante satisfatórios. No caso particular dos alunos provenientes de áreas alheias às artes, assinale-se que normalmente costuma verificar-se já um enorme progresso em relação ao ponto de partida, no primeiro semestre.Finalmente, como metodologia geral, ao longo das aulas do semestre os alunos são continuamente incentivados a ver os trabalhos dos colegas, a analisar, discutir e comparar os resultados e as diferentes soluções encontradas; a qual tem demonstrado ser útil, como encorajamento e aferição de progressos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Applies a theoretical and practical methodology in which the presence and active participation of students is considered essential, by carrying out practical exercises concerning the various substances contained in the syllabus, developed during the semester. The unit has a smaller workload than it should, which imposes some constraints: but who tries to compensate by using the dial complementary extra-class work; therefore, the final statement of the semester, if you can make an appreciable number of practical exercises.As we have said concerning the course of Drawing I, depending on the degree of commitment of students and previous training, it appears that in general terms the average learning outcomes are reasonably satisfactory, and in some cases even quite satisfactory. In the case of students coming from areas outside the arts, it is noted that normally usually occur already a huge improvement on the starting point in the first half.Finally, as a general methodology, over the half of the classes students are continually encouraged to see



the work of colleagues, to analyze, discuss and compare the results and the different solutions found; which has proved to be useful as encouragement and measuring progress.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:BETTI, Caudia e SALE, Teel – Drawing. A Contemporary Approach. Forth Worth: Hartcourt Brace Jovanovich Publishers, 3ª edição, 1992.GOLDSTEIN, Nathan – The Art of Responsive Drawing. New Jersey: Prentice Hall, 1984.GRAHAM, Donald W. – Composing Pictures. New York: Van Nostrand Reinhold Company, 1970.PICASSO, Loulou . Agreable. Paris: Futuropolis, 1982.NICOLAIDES, Kimon – The Natural Way to Draw. Boston: Houghton Mifflin Company, 1969.

Mapa X - Multimédia II

6.2.1.1. Unidade curricular:Multimédia II

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Sandra Isabel Valente Antunes, 3h



Desenvolver capacidades técnicas e criativas ao nível do audiovisual e multimédia. Utilizar ferramentas digitais no âmbito da imagem em movimento/ som na sua vertente artística.Desenvolver a investigação e a capacidade crítica na linguagem audiovisual e a construção de narrativas videográficas

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Develop technical and creative skills to audiovisual and multimedia level. Using digital tools within the moving image / sound in her artistic side.Develop research and critical skills in the audiovisual language and the construction of videographic narrative

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Arte contemporânea e multimédia.Aplicação de ferramentas que permitem a manipulação e criação da imagem e a edição de vídeo digital.Photoshop, Illustrator e Software de edição de vídeo: prática, experimentação e ligação entre os diferentes softwares.A imagem em movimento como suporte de criação artística. Abordar os conceitos da linguagem multimédia.Realizar um projeto individual explorando múltiplos meios (digitais e analógicos) e desenvolver os aspectos conceptuais da criação artística, através de um discurso próprio.

6.2.1.5. Syllabus:Contemporary art and multimedia.Application tools that allow manipulation and image creation and digital video editing.Photoshop, Illustrator and video editing software: practice, trial and link between different software.The moving image as artistic creation support. Address the concepts of multimedia language.Carry out an individual project exploring multiple media (digital and analog) and developing the conceptual aspects of artistic creation, through a personal point of view.


Como introdução da unidade curricular faz-se a abordagem teórica através da apresentação de exemplos que mostram a presença das tecnologias multimédia na Arte contemporânea, bem como suas diferentes potencialidades e diversidade.Através da exploração de ferramentas que permitem a manipulação e criação da imagem e a edição de vídeo digital, como Photoshop, Illustrator e Software de edição vídeo, os alunos adquirem competências técnicas e práticas. Pretende-se que através da experimentação e ligação entre os diferentes softwares consigam desenvolver um trabalho pessoal e original, explorando a imagem em movimento como suporte



de criação artística. No fim os alunos devem ser capazes de realizar um trabalho individual explorando múltiplos meios e desenvolvendo o aspecto conceptual da criação artística.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.As an introduction of the course is the theoretical approach by presenting examples that show the presence of multimedia technologies in contemporary art, as well as their different potentials and diversity.By exploiting tools that allow manipulation and image creation and digital video editing, such as Photoshop, Illustrator and video editing software, students acquire technical and practical skills. It is intended that through experimentation and link between different software able to develop a personal and original work, exploring the moving image as an artistic creation support. At the end students should be able to perform an individual work exploring multiple means and developing the conceptual aspect of artistic creation.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aulas teóricas – exposição dos conteúdos da disciplina, com recurso a diversos meios.Aulas teórico-práticas – realização e acompanhamento do projeto multimédia.Orientação Tutorial – análise, discussão e acompanhamento do projeto.

A avaliação é contínua e os critérios de avaliação são: participação, assiduidade e pontualidade; capacidade de organização e sistematização do trabalho; abordagem, compreensão e aplicação das ferramentas estudadas; capacidade de reflexão e autocrítica; realização das diferentes fases do projeto multimédia.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures - exposure of the subject contents, using various medium.Practical classes - implementation and monitoring of the multimedia project.Orientation Tutorial - analysis, discussion and project monitoring.

Continuous assessment and evaluation criteria are: participation, attendance and punctuality; organizational skills and systematization of work; approach, understanding and application of studied tools; capacity for reflection and self-criticism; completion of the various phases of the multimedia project.


As aulas teóricas têm como objetivo a exposição dos conteúdos da unidade curricular, com recurso a diversos meios, onde se faz a demonstração de exemplos como complemento à abordagem tecnológica. Nas aulas teórico-práticas os alunos realizam vários exercícios para a aprendizagem das tecnologias que aplicam num trabalho multimédia final. Este trabalho tem orientação tutorial onde se discute e faz se o acompanhamento. Fomenta-se um ambiente de trabalho prático com momentos de apresentação e discussão oral nas diferentes fases de desenvolvimento do trabalho, de modo a conduzir a uma aprendizagem eficaz.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The lectures are aimed at the exposure of the course content, using various medium, where it is showcasing examples in addition to the technological approach. In practical classes students perform various exercises for learning technologies applying a final multimedia work. This work has tutorials where it discusses and makes the follow-up. Promotes a practical work environment with moments of oral presentation and discussion at different stages of development work, in order to lead to effective learning.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:POPPER, Frank, Art of the Electronic Age, Thames & Hudson, 1997RUSH, Michael, New Media in Late 20th-Century Art, col. World of Art, Thames & Hudson, 1999.RUSH, Michael, Video Art, Thames & Hudson, 2003.AA. VV., Digital Cinema, Dep. Cinema Audiovisual e Multimédia. Odisseia nas Imagens. Porto 2001DANCYGER, Ken, The Technique of Film and Video Editing - Theory and Practice, Boston, Focal Press, 1997

Mapa X - Artes Plásticas e Intermédia II

6.2.1.1. Unidade curricular:Artes Plásticas e Intermédia II

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):



Carlos Alberto de Matos Trindade, 6h



Conhecimento e aplicação dos meios e técnicas da pintura a óleo. Aptidão para analisar e gerir a informação, ajustando-a à prática. Capacidade exploratória dos métodos inerentes às diferentes técnicas utilizadas, bem como de planear e materializar, criticamente, os trabalhos propostos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Knowledge and application of means and techniques of oil painting. Ability to analyze and manage information, adjusting it to the practice. Exploratory capacity of the methods inherent to the different techniques used, as well as to plan and materialize, critically, the proposed work.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Introdução à pintura a óleo: superfícies para pintar a óleo; cores mais utilizadas das tintas a óleo e suas características, pincéis; primários, diluentes e médios, vernizes; outros materiais auxiliares.2. A evolução da técnica da pintura a óleo: desde a sua invenção até aos nossos dias.3. Luz e sombra: a cor das sombras. O “processo” a seguir.4. Estudos de objectos e do espaço. A “natureza-morta”.5. Estudos da figura humana.

6.2.1.5. Syllabus:1. Introduction to oil painting: surfaces for oil painting; more colors used in oil paints and their characteristics, brushes; primers, thinners and medium, varnishes; other auxiliary materials.2. The evolution of the oil painting technique: since its invention to the present day.3. Light and shadow: the color of the shadows. The "process" below.4. Studies of objects and space. The "still life".5. Studies of the human figure.


Para a concretização dos objectivos gerais da unidade curricular, na qual se faz uma introdução, que se pretende a mais ampla possível, ao conhecimento e aplicação dos diversos meios, materiais e técnicas básicas da pintura a óleo (e há que ter em conta que os principais progressos técnicos tenderam a desenvolver-se paralelamente às inovações nos materiais artísticos, e em grande medida dependeram delas), são propostos trabalhos práticos distintos que pressupõem: o conhecimento da evolução da técnica da pintura a óleo, a capacidade de explorar os métodos inerentes às diferentes técnicas utilizadas – complementada com a aquisição do necessário domínio dos meios e técnicas de expressão plástica –, bem como a de planear e materializar os trabalhos propostos, com sentido crítico (que implica capacidade para gerir a informação fornecida, com o necessário ajustamento à prática).

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.To achieve the overall objectives of the course, in which an introduction, intended to be as broad as possible, knowledge and application of different methods, materials and basic techniques of oil painting (and it should be borne in mind that main technical progress tended to develop in parallel with the innovations in art materials, and largely depended on them), we propose different practical work which require: knowledge of the evolution of the oil painting technique, the ability to exploit the inherent methods to different techniques used - supplemented by the acquisition of the necessary field of media and artistic expression techniques - as well as to plan and materialize the proposed works, with critical sense (which implies ability to manage the information provided with the necessary adjustment to practice ).

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Metodologia teórico-prática. Serão expostos diversos conteúdos, acompanhados de textos e exemplos de trabalhos de artistas, os respectivos processos de trabalho. Desenvolver-se-ão várias propostas de trabalho, correspondentes a cada conteúdo do programa.Contínua, tendo como base os exercícios práticos desenvolvidos ao longo do semestre nas aulas, ou marcados como trabalho extra-aula complementar e devidamente acompanhados pelo professor. A avaliação baseia-se nos seguintes critérios: postura e interesse do aluno no desenvolvimento dos seus trabalhos; capacidade de resolução de problemas visuais em termos formais; domínio dos meios e técnicas de expressão plástica; capacidade de exploração, exposição e análise crítica dos trabalhos; grau de autonomia, percurso e evolução demonstrada por cada aluno ao longo do semestre.



A participação nas aulas e a assiduidade constituem factores a serem considerados na avaliação, bem como a conclusão e entrega dos trabalhos nos prazos previstos.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Theoretical and practical methodology. Various contents, accompanied by texts and examples of artists work, their work processes will be exposed. Develop will be a number of proposals of work, corresponding to each content of the syllabus. Continuous evaluation, based on practical exercises developed during the semester in class, or marked as a complementary extra-class work and properly monitored by the teacher. The assessment is based on the following criteria: posture and student interest in the development of their work; solving ability of visual problems in formal terms; field of media and artistic expression techniques; ability to exploration, critical exposition and analysis of work; degree of autonomy, progress and development demonstrated by each student during the semester.The class participation and attendance are factors to be considered in the evaluation, as well as the completion and delivery of the work on schedule.


Será aplicada uma metodologia teórico-prática, com recurso à realização de vários trabalhos práticos propostos pelo docente, na qual é considerada indispensável a presença e participação dos alunos.Ainda assim, salienta-se que a metodologia nesta unidade curricular se fundamenta em exercícios básicos de pintura a óleo, mais ou menos tradicionais mas considerados indispensáveis e com resultados positivos comprovados, os quais assentam na aquisição de conhecimentos resultantes da prática metódica, para além das considerações estéticas.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.A theoretical and practical methodology, using the realization of various practical exercises by the teacher, which is considered indispensable the presence and participation of the students will apply.Thus, it should be noted that the methodology still in this course is based on oil basic exercises of painting, more or less traditional but considered indispensable and proven positive results, which are based on the acquisition of knowledge gained through methodical practice, in addition to aesthetic considerations.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ENCOUNTERS, New art from old. London: National Gallery Company Limited, 2000.ITTEN, Johannes – Art de la couleur. Paris: Ed. Dessain et Tolra, 1981.JANUSZCZAK, Waldemar (dir.) – Tecnicas de los grandes pintores. Madrid: H. Blume Ediciones, 1981.LANGLAIS, Xavier de – La technique de la peinture à l’huile (suivie d’une étude sur la peinture acrylique). Paris: Flammarion, 1988.VILASALÓ, José M.ª Parramón (dir.) – Curso Completo de Desenho e Pintura. As Bases da Pintura Artística. Lisboa: Círculo de Leitores, 1995.

Mapa X - História da Arte III

6.2.1.1. Unidade curricular:História da Arte III

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Maria de Fátima Alves Sales, 3h



Conhecer os mais importantes movimentos artísticos do século XX; Saber explorar as relações entre os vários campos artísticos; Saber situá-los transversalmente na teia de influências que os motivaram ou inspiraram e enquadrá-los no seu tempo social, político e cultural.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Know the most important artistic movements of the twentieth century; Knowing explore the relationships between the various artistic fields; Knowing place them across the web of influences that motivated them or inspired and governed in their social time, political and cultural.



6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Introdução.2. Surrealismo.3. Abstracções.4. Nouveau Réalisme.5. Pop Art.6. Minimalismo e Arte Conceptual.

6.2.1.5. Syllabus:1. Introduction.2. Surrealism.3. Abstraction.4. Nouveau Réalisme.5. Pop Art.6. Minimalism and Conceptual Art.


Esta UC aborda as categorias artísticas, os suportes e o espaço da arte. Surrealismo, Expressionismo abstracto, Informalismo, Novo Realismo, Figuração Narrativa, Pop Art, Minimal Art e Conceptual Art. Proporciona simultaneamente uma ocasião para apresentar os artistas, desde os conhecidos (Max Ernst, Miró, Bacon, Dubuffet, Pollock, Basquiat, Andy Warhol, Joseph Beuys...) até aos menos conhecidos e, respeitando um desenrolar cronológico, situa cada artista no seu contexto político, social e cultural, ajudando os estudantes a orientar-se no desenvolvimento multiforme da arte contemporânea. Demonstra paralelamente que a arte não pára de alargar o seu domínio e de responder à complexidade do mundo: à arquitectura, à pintura, à escultura, à gravura, juntaram-se a fotografia, o cinema, o design, a exploração dos novos media, o happening, ou todo o tipo de “instalações”. O artista apodera-se de todos os meios de expressão, abala os códigos, explora e anexa novos territórios.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.This course addresses the artistic categories, the supports and the art space. Surrealism, abstract expressionism, informalism, New Realism, Figuration Narrative, Pop Art, Minimal Art and Conceptual Art. It provides both an opportunity to present artists from the known (Max Ernst, Miro, Bacon, Dubuffet, Pollock, Basquiat, Andy Warhol Joseph Beuys ...) to the less known and, following a chronological order, each artist lies in its political, social and cultural context, helping students to orient themselves in the multifaceted development of contemporary art. It demonstrates parallel that art continues to expand its domain and to respond to the complexity of the world: the architecture, painting, sculpture, printmaking, joined the photography, cinema, design, exploitation of new media, the happening, or any kind of "facilities". The artist takes possession of all means of expression, shakes the code, exploits and annexed new territories.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Dar continuidade ao Programa de História da Arte II. Exposição oral das temáticas apoiadas em recursos audiovisuais; Análise e fundamentação das temáticas.Procurar incentivar os alunos à reflexão e fomentar uma atitude interventiva.

Realização de um teste intermédio.Realização de um teste final. Presença e participação nas aulas de contacto.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Continue the History of Art II syllabus.Oral presentation of the themes supported by audiovisual resources; Analysis and motivation of subjects.Seek to encourage students to reflect and foster an interventional attitude.

Performing an intermediate test.Conducting a final test.Presence and participation in contact classes.


A unidade curricular de História da Arte III, constitui um esforço enorme de síntese. À sua estrutura, que se procurou equilibrada, e ao seu rigor metodológico, juntou-se a problematização do pensamento e a consciente presença de uma leitura ideológica inevitavelmente inscrita na história da nossa



contemporaniedade. Porque se entende que este trabalho nem responde a uma vazia neutralidade, nem deixa margem à indiferença no desenrolar do fio das caracterizações, descrições e argumentações.Nesta unidade curricular pretende-se explicar em que medida, e através de que processos, a arte contribui a formar a ideologia e o sistema cultural da sociedade contemporânea, participando de forma directa e autónoma nas tensões, contradições e crises da época. Não podendo separar uma história da arte da história política, económica e da ciência, o trabalho desenvolve-se em dois planos: em uma série de abordagens teóricas necessariamente sumárias, descrevem-se e discutem-se as principais poéticas, indicando como se configuram na arte os grandes temas culturais, tentando proporcionar, com a utilização dos meios audiovisuais, uma documentação suficiente e adequada. Esta documentação não tem apenas a finalidade de colocar em evidência os valores qualitativos das obras seleccionadas entre as mais significativas, mas permitir aos estudantes seguir os processos com os quais os maiores artistas contemporâneos contribuiram, com a sua investigação pessoal autónoma e de âmbito específico, na construção da cultura.A actividade artística pertence a uma dupla dimensão: a dos grandes temas socioculturais e a das obras concretas presentes na selecção e coordenação criteriosa das imagens que formam a “coluna visual”. Pensamos no entanto que a história da arte não é uma “história de coisas”, mas história dos juízos de valor suscitados por certas formas ou configurações visíveis. Daí que a explicação histórica da arte seja a única possível, já que não se refere a factos estéticos independentes e atemporais.Assim, pretende-se dar a conhecer obras, fundamentos e principais correntes artísticas contemporâneas, avalair transformações e desenvolvimentos ao nível político e cultural, incentivando os estudantes a produzir uma pesquisa bibliográfica e uma reflexão coerente e fundamentada a partir das obras concretas. Reconhecer a especificidade das experiências, interpretar e fundamentar a produção artística contemporânea, assim como a avaliação do seu suporte teórico por parte dos estudandes, são objectivos fundamentais desta unidade curricular.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The course of History of Art III, is a major effort of synthesis. At its structure, and have been balanced, and its methodological rigor, joined the questioning of thought and the conscious presence of an ideological reading inevitably inscribed in the history of our contemporaniedade. Because we understand that this work or respond to an empty neutrality or indifference leaves room in the unfolding of twine of characterizations, descriptions and arguments.This course is intended to explain to what extent and by what processes, the art contributes to form the ideology and the cultural system of contemporary society, participating directly and autonomously in the tensions, contradictions and crises of the time. Can not separate a history of the art of politics, economic history and science, work is developed on two levels: in a series of necessarily summary theoretical approaches are described and discusses the main poetic, indicating how to configure the art major cultural issues, trying to provide, with the use of audiovisual media, sufficient and adequate documentation. This documentation not only has the purpose to highlight the qualitative values of the works selected among the most significant, but allow students to follow the processes with which the greatest contemporary artists contributed, with its autonomous personal research and the specific context in construction of culture.The artistic activity belongs to a dual dimension: of the great socio-cultural issues and the concrete works in the present selection and careful coordination of the images that make up the "visual" column. We think however that the history of art is not a "history of things" but history of value judgments raised by certain types or visible settings. Hence, the historical explanation of the art is the only possible since it does not refer to independent and timeless aesthetic facts.Thus, it is intended to make known works, foundations and major contemporary artistic trends, avalair changes and developments in the political and cultural level, encouraging students to produce a literature search and a coherent and reasoned reflection from the concrete works. To recognize the specificity of experience, interpret and explain the contemporary artistic production, as well as evaluating its theoretical support by the estudandes, are key objectives of this course.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARGAN, Giulio Carlo. El Arte Moderno, Tomo I e II, Fernando Torres Editor, Valência, 1975.CHIPP, Herschel B. Teorias da Arte Moderna, Martins Fontes Editor, São Paulo, 1988.HONNEF, Klaus. Arte Contemporânea. Benedikt Taschen, 1994.LUCIE-SMITH, Edward. Movimentos Artísticos desde 1945, Ediciones Destino S. A, Barcelona, 1991.FOSTER, Hal; KRAUSS, Rosalind; BOIS, Ives-Alain; BUCHLOH, Benjamin H. D.. Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Ediciones Akal S. A, Madrid, 2006.

Mapa X - História da Arte Moderna e Contemporânea em Portugal

6.2.1.1. Unidade curricular:História da Arte Moderna e Contemporânea em Portugal

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):



Cidália Maria da Cruz Henriques, 2h



Compreender o enquadramento histórico dos movimentos artísticos.Reconhecer e caracterizar os movimentos artísticos estudados.Identificar e analisar criticamente obras de artistas mais marcantes. Desenvolver projetos de investigação.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Understanding the historical background of artistic movements.Recognize and characterize the artistic movements studied.Identify and critically examine works of the most outstanding artists.Develop research projects.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1.A cultura moderna: vectores da modernidade.2.Os finais do século XIX e o século XX em Portugal: tradição e modernidade.3. Anos 10 e anos 20:os primeiros modernistas.4. Amadeo de Souza-Cardoso.5. Anos 30: Salão dos Independentes; fundação do SPN.6. Anos 40: Estado Novo; Exposição do Mundo Português.7. Anos 50: Fundação Calouste Gulbenkian.8. Anos 60: rotura ou continuidade.9. De 1974 à atualidade: criação do Centro de Arte Moderna; as galerias e o mercado da arte em Portugal.

6.2.1.5. Syllabus:1.The modern culture: vectors of modernity.2.The end of the nineteenth and twentieth century in Portugal: tradition and modernity.3.Years 10 and 20 years: the first modernist.4.Amadeo de Souza-Cardoso.5.Years 30: Hall of Independents; foundation of the SPN.6.Years 40: New State; Exhibition of the Portuguese World.7.Years 50: Calouste Gulbenkian Foundation.8.Years 60: rupture or continuity.9.From 1974 to the present: the creation of the Modern Art Centre; the galleries and the art market in Portugal.


Situa-se Portugal no século XIX, procurando encontrar os factores que justificam as dificuldades de articulação do país com a cultura e a arte modernistas. Conceitos como Modernidade e Modernismo são fundamentais para entender as limitações que se apresentaram aos artistas portugueses para reconhecer, absorver e aplicar na sua criação os valores estéticos duma Europa que busca na arte uma rotura definitiva com o passado e a sua relação com o novo modelo civilizacional.Estudam-se acontecimentos em Portugal que ajudam a compreender a continuidade da tradição, bem como os casos de exceção, relevantes para a análise da Arte Portuguesa ou em Portugal, ao longo do século XIX e, ainda, na primeira metade do século XX. Identificam-se as mudanças e o contributo de instituições, entidades, autores, acontecimentos. Analisam-se, em correlação, artistas e criações, de modo a que os alunos adquiram capacidade para identificar, caracterizar e analisar as obras e reconheçam os respetivos autores.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.Portugal located in the nineteenth century, seeking to find the factors that justify the country's articulation difficulties with culture and modernist art. Concepts such as modernity and modernism are fundamental to understand the limitations that appeared to Portuguese artists to recognize, absorb and apply in its creation aesthetic values of a Europe that seeks the art a definitive break with the past and its relationship with the new civilizational model .They study events in Portugal to help you understand the continuity of tradition and the exception cases, relevant for the analysis of Portuguese Art or in Portugal, throughout the nineteenth century and even in the first half of the twentieth century. Identify the changes and the contribution of institutions,



organizations, authors, events.Are analyzed, correlated, artists and creations, so that students acquire ability to identify, characterize and analyze the works and recognize their respective authors.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Como metodologia propõe-se, a par da exposição das diversas temáticas, a utilização de meios informáticos e audiovisuais que possibilitem um melhor conhecimento dos artistas e obras estudados.Sempre que seja oportuno e haja condições, far-se-ão visitas de estudo, tendo em vista a observação e análise de obras que se enquadrem nos conteúdos do programa.A avaliação será feita, de acordo com o Regulamento de Avaliação aprovado pelo Conselho Pedagógico, por um teste escrito, a realizar no dia 13 de Janeiro e a cuja classificação, obrigatoriamente positiva – igual ou superior a 10 (dez) valores - se poderá acrescentar um factor de ponderação, de +1 ou +2 valores, traduzindo a participação qualificada dos alunos nas aulas.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):The methodology proposed is, together with the exposure of various themes, the use of internet and audiovisual media to enable a better understanding of artists and studied works.Where appropriate and there are conditions, far will be field trips in order to observe and analyze works that meet the program's content.The evaluation will be made in accordance with the Assessment Regulations approved by the Pedagogical Council, a written test, to be held on January 13 and whose classification necessarily positive - less than 10 (ten) - one can add a weighting factor of +1 or +2 values, reflecting the qualified student participation in class.


Atendendo ao número de alunos por turma, as aulas facultam a intervenção frequente dos estudantes, estimulando-os no sentido de uma pesquisa regular que se constitui, por um lado, numa aquisição reflexiva de conhecimentos e, por outro, num elemento de avaliação específico. Esta metodologia, apesar da predominância inevitável da exposição teórica, propicia até a hipótese de qualquer aluno desenvolver pesquisa individual a propósito dos temas que, semana a semana, são conhecidos por todos, e que o estudante apresenta a todo o grupo, no respetivo contexto da planificação da UC. Procura-se, assim, incentivar os estudantes a desenvolver capacidades de investigação - integrando na avaliação final da UC a qualidade do trabalho apresentado que se traduz num fator de ponderação a acrescentar à classificação obtida num teste escrito, realizado perto do final do semestre. Ao mesmo tempo, a reflexão crítica a que esta exposição obriga, constitui um contributo importante para um percurso sólido e consistente dos estudantes numa atividade profissional futura. A classificação final é debatida em aula antes da sua afixação em pauta o que beneficia também o desenvolvimento da aprendizagem e consciência crítica do trabalho individual, mediante os resultados alcançados. A metodologia de ensino proposta para esta UC, condicionada pela carga horária que lhe está atribuída e pela extensão dos conteúdos programáticos, associada ao sistema de avaliação, periódico, foi estruturada em função da aquisição das competências que fazem parte do respetivo programa e enunciadas no texto anterior.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Given the number of students per class, the classes provide the frequent intervention of the students, encouraging them towards a regular search that is on the one hand, a reflective acquisition of knowledge and, secondly, a specific assessment element.This methodology, despite the inevitable dominance of theoretical exposition, provides to the event that any student to develop individual research on the subject of topics, week by week, are known to everyone, and that the student presents the entire group, the appropriate context of planning UC.It is aimed, thereby, encouraging students to develop research capabilities - integrating the final evaluation of the UC quality of the work presented that translates into a weighting factor to add to the mark obtained in a written test, held near the end of the semester. At the same time, critical reflection that it requires exposure is an important contribution to a solid and consistent path of students in a future professional activity. The final classification is debated in class prior to posting on the agenda which also benefits the development of learning and critical awareness of individual work by the results.The proposed teaching methodology for this course, conditioned by the workload that is allocated and the extent of the syllabus, together with the evaluation system, periodic, was structured due to the acquisition of skills that are part of the respective program and set out in the text previous.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:FRANÇA, José-Augusto – A Arte em Portugal no Século XIX, 2 volumes, Lisboa: Bertrand, 1966. IDEM – A Arte em Portugal no século XX.1911-1961. Venda Nova: Bertrand Editora, l991. IDEM – A Arte e a Sociedade Portuguesa no Século XX, 3ª, Lisboa: Livros Horizonte, 1991.IDEM – O Modernismo na Arte Portuguesa, Lisboa: ICLP, colecção Biblioteca Breve, 1979.



GONÇALVES, Rui Mário – Pioneiros da Modernidade In “História da Arte em Portugal”. Volume 12, Lisboa: Publicações Alfa, 1986. IDEM - De 1945 à Actualidade, in “História da Arte em Portugal”, volume 13, Lisboa: Publicações Alfa, 1986.

Mapa X - Gravura

6.2.1.1. Unidade curricular:Gravura




Desenvolver capacidades de observação, concentração e colaboração.Desenvolver o domínio de procedimentos técnicos específicos, dos diferentes elementos estruturais da linguagem calcografia, sistemas operativos e reflexão teórica. Tomar consciência da especificidade do pensar, riscar e organizar na gravura. Adotar metodologias projetuais como forma de consolidação das opções estéticas e operativas. Desenvolver capacidades de reflexão crítica e analítica na criação e observação das imagens.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Develop observation skills, concentration and collaboration.Develop the skills for specific technical procedures, the various structural elements of calcographic language, operating systems and theoretical reflection. Take specificity of consciousness thinking, scratching and organize in the picture. Adopt projective methods as a way of consolidating the aesthetic and practical choices. Build capacity of critical and analytical thinking in the creation and observation of images.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Análise e organização dos sinais gráficos: Sinais gráficos e gestualidade. O processo calcográfico e linguagem gráfica. Gravura e impressão em relevo: Equipamento e materiais. Matrizes: chapa de zinco, cobre e emulsões fotossensíveis. Preparação das matrizes. A gravação direta (ponta seca, maneira negra), gravação indireta (água-forte, água-tinta), aguadas, toner e tintas a água, papel de transferência, fotocópias, acetatos, fotografias, tintagem c/ ácidos e transferência de monotipias, positivo/negativo, imagens, fotográficas, colagens, mixed-media. Processamento de imagens: Materiais, etapas e acidulação. Correções. A cor: fatores condicionantes e organização. Provas. Impressão: Materiais e equipamento. Organização, preparação e registo. Papel para gravura. Tintas de talha doce e modificadores. Métodos especiais de tintagem. Tiragem; corte e preparação do papel, numeração e apresentação final

6.2.1.5. Syllabus:Analysis and organization of graphic signs: graphics and gesture signals. The calcografic language and process. Engraving and embossing: Equipment and materials. Matrices: zinc plate, copper and photosensitive emulsions. Preparation of arrays. Direct recording (drypoint, black way), indirect recording (etching, aquatint), watery, toners and inks water, transfer paper, photocopies, transparencies, photographs, inking c / acids and monotypes transfer, positive / negative, images, photography, collages, mixed-media. Image processing: Materials, steps and acidification. Corrections. Color: conditioning factors and organization. Evidences. Printing materials and equipment. Organization, preparation and registration. Paper for engraving. Inkt and modifiers. Special methods of dyeing. Drawing; cutting and preparation of paper, numbering and final presentation


A UC Gravura, utiliza práticas projetuais, promove o desenvolvimento e atualização dos domínios conceptual, técnico e tecnológico no âmbito artístico. Pretende que os estudantes entrem em contacto com os meios de impressão num ambiente de atelier gráfico e explorem as capacidades expressivas da imagem calcográfica. Sendo para muitos deles a primeira vez que se encontram em tal ambiente, a correta utilização dos espaços, equipamentos e materiais utilizados é de extrema importância para garantir as condições de trabalho e segurança necessárias. Aplicando as práticas projetuais entende-se o conceito de



múltiplo, exploram-se meios não tradicionais e meios de gravação direta e indireta, assim como os fundamentos das várias linguagens, organização, cor e edição, numa perspetiva multidisciplinar na área da impressão. O estudante é também solicitado na formação de sentido crítico, de análise e argumentação dos processos de trabalho e a defesa de soluções gráficas encontradas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The UC Etching, uses projective practices, promotes the development and updating of conceptual, technical and technological fields in the artistic context. Intended that students come into contact with the print media in a graphic studio environment and explore the expressive capabilities of calcographic image. And for many of them the first time you are in such an environment, the proper use of space, equipment and materials is of utmost importance to ensure the working conditions and necessary security. Applying the projective practices students understand the concept of multiple, explores nontraditional ways and means of direct and indirect recording, as well as the fundamentals of the various languages, organization, color and editing, a multidisciplinary perspective in the printmaking area. The student is also required in the formation of critical thinking, analysis and argumentation of work processes and the defense of graphics solutions found.




As aulas são tanto de cariz teórico como de cariz prático. Nelas conjuga-se a utilização de métodos expositivos como apresentação de imagens e textos de apoio dirigidos às necessidades individuais de cada estudante, a apresentação de vídeos sobre artistas, respetivas obras e processos criativos, de livros específicos quer sobre artistas, quer sobre técnicas ou sobre temas da arte contemporânea, de visitas de estudo, de diálogo coletivo ou individual, com a demonstração técnica na apresentação e acompanhamento dos trabalhos promovendo a construção de estratégias individuais na criação de imagens múltiplas e enfatizando a componente experimental. A utilização da prática projetual como modo de conhecimento, interrogação e reconstrução de realidades na sua dupla dimensão individual e social tem por objetivo a estruturação de uma plataforma de cruzamentos e complementaridades entre o plano conceptual e o domínio técnico/formal explorando perspetivas multidisciplinares na área da Impressão

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Classes are both theoretical nature as practical nature. Them combines the use of expository methods such as display pictures and supporting documents sent to the individual needs of each student, video presentation about artists, their respective works and creative processes of specific books or on artists, either on technical or on themes of contemporary art, study visits, collective or individual dialogue with the technical reports to the presentation and monitoring of work promoting the construction of individual strategies to create multiple images and emphasizing the experimental component. The use of project practice as a way of knowledge, question and reconstruction of realities in its dual individual and social



dimension is aimed at structuring a cross platform and complementarities between the conceptual and the technical / formal domain exploring multidisciplinary perspectives in the printmaking area

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:Jorge, Alice e Gabriel, Maria: ”Técnicas de Gravura Artística.” Livros Horizonte-1986Lo Mónaco, Louis: “La Gravure En Taille-douce.” Flammarion – Paris, 1992Strazza, Guido “Il gesto e il segno, tecnica dell’incisione”, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Itália, 1979Howard, Keith: “The Contemporary Printmaker, Intaglio-Type & Acrilic Resist Etching”, Write-Cross Press, New York, 2003Pogue, Dwight: “Printmaking Revolution, New Advancements in Technology, Safety, and Sustainability”, Watson-Guptill Pub., New York, 2012

Mapa X - Litografia

6.2.1.1. Unidade curricular:Litografia




Litografia, adotando práticas projetuais no âmbito da Impressão, bem como promovendo o desenvolvimento e atualização dos domínios conceptual, técnico e tecnológico, pretende que os estudantes sejam capazes de: Integrar os saberes e as práticas, através de uma atitude permanente de inquirição e de experimentação. Aplicar, testar e desenvolver processos conceptuais, metodológicos, projectuais e técnicos num contexto de renovação do próprio processo criativo. Desenvolver o sentido crítico, análise e argumentação dos processos de trabalho assim como a defesa de soluções gráficas encontradas. Desenvolver a capacidade de ação autónoma e de trabalho colaborativo.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Lithography, adopting projective practices in printmaking, and promoting the development and updating of conceptual, technical and technological fields, we want students to be able to: Integrate the knowledge and practices through a permanent attitude of inquiry and experimentation . Apply, test and develop conceptual, methodological, projective and technical processes in a renewal context of the creative process itself. Develop critical thinking, analysis and argumentation of work processes as well as the defense of graphics solutions found. Develop the autonomous capacity for action and collaborative work.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Análise e organização dos sinais gráficos: Sinais gráficos e gestualidade. A cor, a “cor do preto e branco", positivo/negativo. O processo litográfico. Litografia e impressão planográfica: Equipamento e materiais. Matrizes: chapa de alumínio e chapa fotossensível. Preparação das matrizes. Crayon litográfico, grafite e riscadores não gordurosos, tusche, aguadas, toner e tintas a água, papel de transferência, fotocópias, acetatos, fotografias, tintagem c/ ácidos e transferência de monotipias, positivo/negativo, imagens, fotográficas, colagens, mixed-media. Processamento de imagens: Materiais, etapas e acidulação. Substituição do material de desenho por tinta de processamento. Correções. A cor: fatores condicionantes e organização. Provas. Impressão: Materiais e equipamento. Organização, preparação e registo. Papel para litografia. Tintas litográficas e modificadores. Métodos especiais de tintagem. Tiragem; corte e preparação do papel, numeração e apresentação final

6.2.1.5. Syllabus:Analysis and organization of graphic signs: graphics and gesture signals. The color, the "color of black and white", positive / negative.The lithographic process. Lithography and flat impressions: Equipment and materials.Matrices: aluminum plate and photosensitive plate. Preparation of matrices. Lithographic crayon, graphite and plotters not greasy, tusche, water marks, toners and inks water, transfer paper, photocopies, transparencies, photographs, inking with acids and monotypes transfer, positive / negative, images,



photography, collages, mixed- media. Image processing: Materials, steps and acidification. Replacement of drawing material by processing ink. Corrections. Color: conditioning factors and organization. Evidences. Printing materials and equipment. Organization, preparationand registration. Paper for lithography. Lithographic inks and modifiers. Special methods of dyeing. Drawing;cutting and preparation of paper, numbering and final presentation


A UC Litografia, utilizando práticas projetuais, promove o desenvolvimento e atualização dos domínios conceptual, técnico e tecnológico no âmbito artístico. Pretende que os estudantes entrem em contacto com os meios de impressão num ambiente de atelier gráfico e explorem as capacidades expressivas da imagem litográfica. Sendo para muitos deles a primeira vez que se encontram em tal ambiente, a correta utilização dos espaços, equipamentos e materiais utilizados é de extrema importância para garantir as condições de trabalho e segurança necessárias. Aplicando práticas projetuais entende-se o conceito de múltiplo, exploram-se meios não tradicionais e meios de gravação direta e fotossensível, assim como os fundamentos das várias linguagens, organização, cor e edição, numa perspetiva multidisciplinar na área da impressão. O estudante é também solicitado na formação de sentido crítico, de análise e argumentação dos processos de trabalho e a defesa de soluções gráficas encontradas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The UC Lithography using projective practices, promotes the development and updating of conceptual, technical and technological fields in the artistic context. Intended that students come into contact with the print media in a graphic studio environment and explore the expressive capabilities of lithographic image. And for many of them the first time you are in such an environment, the proper use of space, equipment and materials is of utmost importance to ensure the working conditions and necessary security. Applying projective practices students understand the concept of multiple, explores nontraditional ways and means of direct and photosensitive recording as well as the fundamentals of the various languages, organization, color and editing, a multidisciplinary perspective in the printing area. The student is also required in the formation of critical thinking, analysis and argumentation of work processes and the defense of graphics solutions found.




As aulas são tanto de cariz teórico como de cariz prático. Nelas conjuga-se a utilização de métodos expositivos como apresentação de imagens e textos de apoio dirigidos às necessidades individuais de cada estudante, a apresentação de vídeos sobre artistas, respetivas obras e processos criativos, de livros específicos quer sobre artistas, quer sobre técnicas ou sobre temas da arte contemporânea, de visitas de estudo, de diálogo coletivo ou individual, com a demonstração técnica na apresentação e



acompanhamento dos trabalhos promovendo a construção de estratégias individuais na criação de imagens múltiplas e enfatizando a componente experimental. A utilização da prática projetual como modo de conhecimento, interrogação e reconstrução de realidades na sua dupla dimensão individual e social tem por objetivo a estruturação de uma plataforma de cruzamentos e complementaridades entre o plano conceptual e o domínio técnico/formal explorando perspetivas multidisciplinares na área da Impressão

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Classes are both theoretical nature as practical nature. Them combines the use of expository methods such as display pictures and supporting documents sent to the individual needs of each student, video presentation about artists, their respective works and creative processes of specific books or on artists, either on technical or on themes of contemporary art, study visits, collective or individual dialogue with the technical reports to the presentation and monitoring of work promoting the construction of individual strategies to create multiple images and emphasizing the experimental component. The use of project practice as a way of knowledge, question and reconstruction of realities in its dual individual and social dimension is aimed at structuring a cross platform and complementarities between the conceptual and the technical / formal domain exploring multidisciplinary perspectives in the area of printmaking

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ACTON, David, “A Spectrum of Innovation: Colour in American Printmaking 1890-1960”, N.Y., W.W. Norton & Company, 2001ANTREASIAN, Garo & Clinton Adams, “The Tamarind Book of Lithography: Art & Techniques”, N.Y., Harry N. Abram’s Inc., 1970GAUSS Ulrike,” Pablo Picasso, Lithographs”, Ostfildern, Hatje Cantz, 2000MALENFANT, Nicole, Richard Ste-Marie, “Code d`éthique de lèstampe originale”, Québec, Conseil Québécois de lèstampe, 2000SENEFELDER, Alois, “The invention of Lithography”, tradução por J.W.Muller,N.Y. Cononymous Press, 2001

Mapa X - Textos de Artistas

6.2.1.1. Unidade curricular:Textos de Artistas

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Nuno Faleiro Rodrigues, 2h



- Saber reflectir sobre a dimensão praxística e crítica dos textos de artistas;- Saber compreender a interacção entre o plano conceptual/projectual da obra e a respectiva formalização artística.- Capacidade de relacionamento entre obra, trabalho escrito e contexto sociocultural.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:- Know how to reflect on the praxis and critical dimension of artists texts;- Know how to understand the interplay between the concept / project-plan of the work and its artistic formalization.- Capacity relationship between work, written work and sociocultural context.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. O Texto de Artista;1.1. O texto de artista e o pensamento estético contemporâneo;1.2. Reflexão, processo e produção;1.3. “Arte é Arte”. “A Vida é a Vida”. “Arte e Vida”.

2. Dinâmicas institucionais e processos de legitimação;2.1. Sistema da arte e crítica institucional: o carácter operativo dos textos de artista;2.2. O texto de artista como espaço de experimentação e dispositivo de resistência;



2.3. O “livro de artista”.

6.2.1.5. Syllabus:1. The Artist Text; 1.1. The artist text and contemporary aesthetic thought; 1.2. Reflection, process and production; 1.3. "Art is Art". "Life is Life". "Art and Life".

2. Institutional dynamics and processes of legitimation; 2.1. System of art and institutional critique: the operating status of the artist texts; 2.2. The artist texts as experimental space and resistance device; 2.3. The "artist book".


Através de uma leitura cuidada de textos de artistas contemporâneos pretende-se que os alunos ganhem competências de análise, relacionando objectos de arte, contextos sócio-históricos e discursos teóricos. Tal abordagem mostra-se por demais pertinente porquanto o texto de artista apresenta-se como um importante instrumento da própria prática artística contemporânea, não só na explicitação de modos de fazer mas também pela forma como estabelece posições de produção dentro de um determinado contexto sócio-cultural.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.Through a reading takes care of contemporary artists texts is intended that students gain skills of analysis, linking works of art, socio-historical contexts and theoretical discourses. Such an approach appears to be too relevant because the text artist presents itself as an important instrument of own contemporary artistic practice, not only in identifying the ways to do but also the way down production positions within a certain social and cultural context.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Metodologia:- Aulas expositivas;- Visita a exposições.- Análise de textos escritos por artistas

Avaliação: - Assiduidade e participação activa na aula (25%); - Comentário oral crítico sobre um texto proposto (25%);- Produção de um texto critico individual sobre uma obra do próprio aluno (50%).

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Methodology:- Lectures;- Visit the exhibition.- Analysis of texts written by artists

Evaluation:- Attendance and active participation in class (25%);- Oral critical comment on a proposed text (25%);- Production of an individual critical text on a student's own work (50%).


Textos de artistas assume várias formas, do manifesto ao registo biográfico, e está necessariamente associado à prática do seu autor. Ele liga-se, portanto, imediatamente à questão da prática; de como agir e produzir dentro e para o mundo actual. As leituras encetadas nesta disciplina partem precisamente do problema da relação e posição do texto de artista dentro de um determinado corpo artístico situando reciprocamente texto e obra visual. Desta relação primeira partiremos para uma análise mais alargada do texto em questão ligando-o a contextos sociais, culturais e artísticos mais amplos. A partir desta dupla leitura de textos, pretende-se que o aluno desenvolva a capacidade de situar o texto de artística em relação a um corpo de produção e inscreve esta ligação num campo de estudos críticos mais alargado.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.



Artist texts takes many forms, manifest to the history file, and is inextricably associated with the practice of the author. He calls, therefore, immediately to the question of practice; how to act and produce in and the current world. Readings initiated this course depart precisely the problem of the relationship and artist text position within a given artistic body situating, bothr text and visual work. This first relationship leave for a broader analysis of the text in question linking it to social, cultural and broader artistic contexts. From this double reading of texts, it is intended that the student develops the ability to situate the artistic text in relation to a production body and enters this link in a wider field of critical studies.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:COTRIM, Cecília; FERREIRA, Glória (Orgs.), Escritos de Artistas – Anos 60/70, S. Paulo, Zahar Editores, 2006.DUCHAMP, Marcel, Engenheiro do Tempo Perdido. Entrevistas com Pierre Cabanne, Lisboa, Assírio & Alvim, 2002.FOGLE, Douglas, The Last Picture Show: Artistas que usan la fotografía. Tendencias conceptuales de 1960 a 1982, Vigo, MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo/ Walker Art Center, 2004.KABAKOV, Ilya, «As fotografias de Yuda Blekher», em Margarida Tupitsyn; Victor Tupitsyn, Fotografia Verbal, Porto, Fundação de Serralves, 2004.RICHTER, Gerhard, «Entrevista com Benjamin H. D. Buchloh», em Delfim Sardo (Ed.), Pintura Redux. Desenvolvimentos na Última Década, Lisboa e Porto, Público/ Serralves, 2006.

Mapa X - Tendencias da Arte Contemporânea

6.2.1.1. Unidade curricular:Tendencias da Arte Contemporânea

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Alexandra Trevisan da Silveira Pacheco, 3h



Ser capaz de reflectir, problematizar e relacionar as diferentes propostas reveladas pelas tendências da arte contemporâneaa partir da década de 60 do Século XX; Saber reconhecer e situar as obras e autores propostos;Ser capaz de desenvolver uma análise crítica sobre as artes e as suas inter-relações.Saber sustentar as suas próprias posições perante os temas propostos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Be able to reflect, discuss and relate the various proposals revealed by tendencies in contemporary artfrom the 60s of XX century;Knowing how to recognize and situate the proposed works and authors;Be able to develop a critical analysis of the arts and their interrelations.Knowing support their own positions before the proposed themes.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1.A década de 60: a desconstrução das certezas no mundo ocidental e o impacto nos movimentos artísticos.1.1.As obras e os movimentos mais relevantes do final da década de 60 e início da década de 70 reveladores da mudança de paradigma ocorrido nas experiências artísticas deste período. Pop Art, Assemblage, Novo Realismo, Ambientes e Happenings, Arte Pobre.2. Os anos 70 e o questionar dos limites do que pode ser considerado obra de arte. Minimalismo, Arte Concepual, Performance, Earth e Land Art, Instalação e Vídeo-Arte.2.1. Os contextos teóricos e artísticos que constituem a fundamentação das novas práticas artísticas.3.O início dos anos 80: a multiplicidade de atitudes e abordagens artísticas. As novas e as velhas certezas e o aparecimento dos indícios que conduzirão a um novo paradigma. O regresso à pintura. Assimilações. A diversidade da prática artística “pós-moderna”.



6.2.1.5. Syllabus:1. The 60s: the deconstruction of the certainties in the Western world and the impact on artistic movements.1.1.As works and the most important movements of the late 60s and early 70s reveal the paradigm shift occurred in artistic experiences of this period. Pop Art, Assemblage, New Realism, Environments and Happenings, Poor Art.2. 70's and the question of the limits of what can be considered a work of art. Minimalism, Concepual Art, Performance, Earth and Land Art, Installation and Video Art.2.1. Theoretical and artistic contexts that form the basis of new artistic practices.3. The early 80s: the multiplicity of attitudes and artistic approaches. The new and the old certainties and the emergence of evidence that will lead to a new paradigm. The return to painting. Assimilation. The diversity of artistic practice "postmodern".


A Unidade Curricular de Tendências da Arte Contemporânea começa por abordar as tendências formuladas desde os finais da década de 50 e início da década de 60, período no qual se constata a desconstrução das certezas do mundo ocidental que se reflectem nas práticas artística, alterando de modo radical o panorama da arte contemporânea. São explorados os aspectos teóricos e críticos subjacentes a estas tendências de modo a contribuir para a sua cabal compreensão, mas também, de modo a possibilitar ao aluno encontrar referências e instrumentos que o auxiliem no seu percurso individual. Pretende-se com os conteúdos do programa desta UC que o aluno aprofunde o seu conhecimento sobre a arte contemporânea e os seus discursos teóricos numa dupla perspectiva teórica e histórica.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The Contemporary Art Tendencies course begins by addressing trends formulated since the late 50s and early 60s, during which we see the deconstruction of the certainties of the Western world as reflected in artistic practices, changing mode radical the panorama of contemporary art. The theoretical and critical aspects underlying these trends in order to contribute to their full understanding are exploited, but also to enable students to find references and tools that assist in their individual route. The aim of the program content of this course the student to deepen his knowledge of contemporary art and its theoretical discourses in a double theoretical and historical perspective.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Nas aulas tóricas serão apresentadas imagens e textos dos autores abordados de modo a tornar o mais completa possível a aquisição dos conteúdos propostos.As aulas de orientação tutorial serão dedicadas ao acompanhamento dos trabalhos e ao esclarecimento de quaisquer dúvidas individuais ou coletivas que possam surgir durante as aulas teóricas.

A avaliação é periódica, constando dos seguintes elementos de avaliação: um trabalho individual ou de grupo de dois alunos a realizar ao longo do semestre (50%); um teste de avaliação (50%).

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):In the lectures will be presented pictures and texts of the authors addressed in order to make the fullest possible acquisition of the proposed contents.Tutorial classes will be devoted to monitoring the work and to clarify any individual or legal questions that may arise during the lectures.The assessment is periodic, consisting of the following elements of evaluation: an individual working or two students to perform over half (50%); an assessment test (50%).


Pretende-se na Unidade Curricular de Tendências da Arte Contemporânea que o aluno atinja as seguintes competências: ser capaz de reflectir, problematizar e relacionar as diferentes propostas reveladas pelas tendências da arte contemporânea a partir da década de 60 do Século XX; saber reconhecer e situar as obras e autores propostos; ser capaz de desenvolver uma análise critica sobre as artes e as suas inter-relações; saber sustentar as suas próprias posições perante os temas propostos. As aulas teóricas são expositivas, recorrendo sempre que necessário a um texto de um artista ou de um grupo de artistas, que melhor elucide o tema em análise, e com recurso sistemático à projecção de imagens (slides, PowerPoint, vídeo) sobre as obras dos autores e tendências artísticas abordados nos conteúdos da UC. A avaliação é periódica e consta de um trabalho individual sobre um dos movimentos que constam do Programa da UC (50%) e de um teste (50%). A classificação final será a média ponderada das classificações obtidas nos dois momentos de avaliação previstos.




It is intended in the of Contemporary Art Tendencies course that the student reaches the following skills: being able to reflect, discuss and relate the various proposals revealed by tendencies in contemporary art from the 60s of XX century; knowing how to recognize and situate the proposed works and authors; be able to develop a critical analysis about the arts and their interrelations; namely support their own positions before the proposed themes. The lectures are expository, using when necessary the text of an artist or group of artists that best elucidates the issue in question, and systematic use of projected images (slides, PowerPoint, video) over the works of authors and artistic trends addressed in the UC content. The evaluation is periodic and consists of an individual work on one of the movements listed in the program UC (50%) and a test (50%). The final classification is the weighted average of the marks obtained in the two moments of planned evaluation.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ANOS 80: UMA TOPOLOGIA (Catálogo da Exposição), Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves, Porto, 2006.ARCHER- Michael, Arte Contemporânea. Uma História Concisa, São Paulo: Martins Fontes, 2001.CIRCA 1968 (Catálogo da Exposição), Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves, Porto 1999.GOLDBERG, Roselee – A Arte da Performance, Lisboa: Orfeu Negro, 2007.MARCHÁN FIZ- Simón, Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”, Madrid: Akal/Arte y Estética, 1988.UM TEATRO SEM TEATRO (Catálogo da Exposição), Museu d'Art Contemporani de Barcelona/ Museu Colecção Berardo, Lisboa, 2007.

Mapa X - Estética

6.2.1.1. Unidade curricular:Estética

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Maria Eduarda Dias Neves, 3h



- Adquirir a capacidade de reflectir sobre os múltiplos problemas e distintas poéticas que configuram a arte contemporânea;- Saber pensar a interacção entre teorias estéticas e práticas artísticas.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:- To acquire the ability to reflect on the many problems and poetic distinct that shape contemporary art;- Know how to think about the interaction between aesthetic theories and artistic practices.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Filosofia, Estética e Arte.1.1. A fundação da Estética como Disciplina: breve abordagem histórica.1.2. Da Estética como doutrina filosófica à Estética Contemporânea. A emancipação da Estética como disciplina filosófica.1.3. Âmbito e limites da Estética.1.4. O estatuto da obra de arte na criação contemporânea: os “objectos ansiosos”.1.5. As definições essencialistas e respectivas limitações face ao enunciado “Isto é arte”.

2. ”Quando há arte?”. A teoria do funcionamento simbólico das obras de arte de Nelson Goodman.2.1. Crítica às teorias normativas e essencialistas.: indefinibilidade da arte, premissas institucionais e a crítica de Arthur Danto.2.2. As obras de arte como símbolos. Símbolo e funcionamento no sistema.2.3. A teoria de Nelson Goodman e a Arte Contemporânea.

3. Arte sem estética versus estética sem arte (Thierry de Duve).

6.2.1.5. Syllabus:



1. Philosophy, Aesthetics and Art.1.1. The foundation of Aesthetics as Discipline: brief historical approach.1.2. Aesthetics as a philosophical doctrine to Contemporary Aesthetics. The emancipation of Aesthetics as philosophical discipline.1.3. Scope and limits of Aesthetics.1.4. The status of work of art in contemporary creation: the "anxious objects".1.5. Essentialist definitions and their limitations of the statement "This is art."

2. "When there is art?". The theory of symbolic functioning of artworks by Nelson Goodman.2.1. Criticism of normative and essentialist theories .: Art indefinability, institutional premises and criticism of Arthur Danto.2.2. Works of art as symbols. Symbol and operating the system.2.3. Nelson Goodman's theory and contemporary art.

3. Art without aesthetic versus aesthetics without art(Thierry de Duve).


Esta unidade curricular visa proporcionar ferramentas teóricas e conceptuais que permitam ao aluno desenvolver uma análise dos problemas fundamentais que atravessam a Estética e a Arte Contemporâneas. Neste âmbito, o programa articula-se em dois grandes blocos: (I) a Estética, desde a sua afirmação e desenvolvimento enquanto disciplina filosófica até à sua aproximação, sobretudo a partir do século XX,a outros campos do saber e às práticas artísticas do seu tempo. Pretende-se, desta forma, que o estudante adquira capacidade de reflexão sobre os múltiplos problemas e distintas poéticas que configuram a arte contemporânea e que saiba pensar a interacção entre teorias estéticas e práticas artísticas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.This course aims to provide theoretical and conceptual tools that allow the student to develop an analysis of the fundamental problems crossing the Aesthetics and Contemporary Art. In this context, the program is divided into two major groups: (I) Aesthetics since its affirmation and development as a philosophical discipline to his approach, especially since the twentieth century, to other fields of knowledge and artistic practices your time. It is intended, therefore, that the student acquires ability to reflect on the many problems and poetic distinct that shape contemporary art and who can think the interaction between aesthetic theories and artistic practices.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):- Aulas expositivas;- Projecção de diapositivos e visionamento de DVDs;- Sessões programadas de orientação tutorial.- Visitas guiadas a exposições

- Um teste escrito (70%);- Comentário escrito em torno da obra de um artista contemporâneo. Envio do comentário através de email no dia 18 de Janeiro e entrega em papel, com a respectiva apresentação oral, na aula do dia 21 do mesmo mês. (15%).- Assiduidade e participação nas aulas (15%).

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):- Lectures;- Projection of slides and viewing DVDs;- Sessions programmed tutorials.- Guided tours of exhibitions- A writing test (70%);- Review written around the work of a contemporary artist. Sending the comment by email on January 18 and delivers paper with their oral presentation in class on the 21st of that month. (15%).- Attendance and participation in class (15%).


A Unidade Curricular de Estética integra o tronco comum dos diversos cursos de licenciatura de 1.º ciclo lecionados na ESAP, pelo que a metodologia adoptada foi pensada de forma a tornar possível uma produtiva adequação aos objetivos da sua formação. Deste modo, a metodologia de ensino adoptada é de caráter teórico de forma a permitir aos alunos o contacto com distintos quadros conceptuais e múltiplos programas artísticos. Neste sentido, a reflexão e debate de textos fundamentais da disciplina, articulados com a análise visual de diversas propostas artísticas contemporâneas, dentro ou fora da sala de aula, permitem ao aluno desenvolver consciência reflexiva e competência crítica.



6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The Aesthetics Course is part of the common core of the different degree courses taught in the 1st cycle ESAP, so the methodology was designed in order to make possible a productive adaptation to the goals of their training. Thus, the teaching methodology adopted is of theoretical character in order to allow students to contact with different conceptual frameworks and multiple artistic programs. In this sense, reflection and discussion of key texts of course, linked to the visual analysis of various contemporary artistic proposals, inside or outside the classroom, allow students to develop critical and reflective awareness competence.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:BADIOU, Alain – Petit Manuel d’inesthétique. Paris: Le Seuil, 1998.DANTO, Arthur C. – La transfiguración del lugar común. Una filosofia del arte. Barcelona: Paidós, 2002.FERRY, Luc – Homo Aestheticus. Lìnvention du gout à l´âge démocratique. Paris: Grasset, 1990.GOODMAN, Nelson – Langages de Làrt. Nîmes: Éditions Jacqueline Chambon, 1990.SCHAEFFER, Jean-Marie – Adieu à lèsthétique. Paris: PUF, 2000.

Mapa X - Teoria e Crítica da Arte

6.2.1.1. Unidade curricular:Teoria e Crítica da Arte

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Maria de Fátima Alves Sales, 2h



Problematizar os conceitos e conhecer as principais teorias da arte.Reconhecer diferentes abordagens de análise crítica da arte e interpretar fundamentações teóricas de apreciação de obras artísticas.Adquirir autonomia para reflectir sobre as questões da crítica de arte articulando diferentes saberes como a teoria de arte e a história de arte.Produzir uma abordagem teórica/crítica de casos concretos e saber aplicar metodologias adequadas ao exercício da crítica de arte.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Discuss the concepts and know the main theories of art.Recognize different approaches to critical analysis of art and interpret theoretical foundations of appreciation of artistic works.Acquire autonomy to reflect on the critical issues of art articulating different knowledge as art theory and art history.Produce a theoretical approach / critique of concrete cases and learn to apply appropriate methodologies to the practice of art criticism.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Conceito de arte. Impossibilidade de uma definição.2. Conceitos de crítica de arte. Do início da crítica à crítica da arte contemporânea.3. Teorias e critérios da arte na cultura ocidental. De Platão a Clement Greenberg.4. O papel da crítica no sistema da arte contemporânea.

6.2.1.5. Syllabus:1. Concept art. Impossibility of a definition.2. Critical Art Concepts. From the beginning of criticism of critique of contemporary art.3. Theories and criteria of art in Western culture. From Plato to Clement Greenberg.4. The role of criticism in the contemporary art system.




Esta UC visa trabalhar um conjunto de textos críticos que oferecem diversos pontos de vista e reflectem o pensamento artístico contemporâneo. A partir dos escritos, ou da reflexão particular do filósofo, do pensador, do artista, propõe-se uma nova abordagem de índole conceptual e teórico. Sugerem-se possíveis diálogos, de várias vozes, independentemente de rótulos. Um contributo para o entendimento da importância da obra. Trata-se de aprofundar o universo da criação, na multiplicidade de posicionamentos estéticos, na diversidade de entendimentos e de modos de actuar e agir, numa extensão comunicatica inconmensurável. Uma UC direccionada para a problematização da produção textual e da obra concreta e, especialmente, para uma maior compreensão, sensibilização e gosto. Os estudantes são naturalmente colocadas perante a necessidade de pugnar por um lugar onde a interrogação é a razão para um entendimento reflexivo da produção artística.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The UC aims to work a set of critical texts that offer different views and reflect the contemporary artistic thinking. From the writings or the particular reflection philosopher, thinker, artist, we propose a new approach to conceptual and theoretical nature. Are suggested possible dialogues, various voices, regardless of labels. A contribution to the understanding of the importance of the work. It is deepening the world of creation, in the multiplicity of aesthetic positions, the diversity of understandings and ways to act and act in a inconmensurável comunicatica extension. The UC directed to the questioning of textual production and the concrete work and especially for greater understanding, awareness and taste. Students are naturally placed before the need to fight for a place where the interrogation is the reason for a reflective understanding of artistic production.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aos alunos será fornecido material didáctico, seleccionado pela professora, com vista à sua participação nas aulas. Em cada unidade lectiva, a docente fará, inicialmente, uma apresentação oral sobre um tema, contextualizando do ponto de vista histórico, social e ideológico, acompanhada da análise de textos considerados significativos, relacionando autores clássicos e contemporâneos. Na última parte da aula será promovido o debate alargado a toda a turma em que será avaliado o nível de compreensão dos assuntos anteriormente tratados. Algumas unidades lectivas serão destinadas a prestar orientação aos alunos para a realização de trabalhos escritos em que se sedimentam as aprendizagens efectuadas nas sessões teóricas. Os trabalhos daqui resultantes serão apresentados nas sessões reservadas a esse fim. Produção e apresentação de trabalhos em contexto de aula.Presença nas aulas e participação nos debates.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):tudents will be provided educational materials, selected by the teacher, with a view to their participation in class. In each lesson, the teacher will initially an oral presentation on a topic, contextualizing the historical, social and ideological point of view, together with the texts considered significant analysis, linking classical and contemporary authors. In the last part of the class will be promoted a wide discussion to the whole class that will be assessed the level of understanding of the subjects previously treated. Some teaching units will be designed to provide guidance to students to carry out written assignments in which they settle the learning achieved in the theoretical sessions. Hence resulting work will be presented in sessions reserved for this purpose.Production and presentation of work in the context of school.Class attendance and participation in the debates.


Toda a prática artística, toda a obra de criação, constitui no fundo uma actividade crítica. A crítica está tanto nos textos teóricos, como na posição que cada obra adopta em relação às que a precederam. Entre a crítica e a teoria existe uma relação estreita, não há crítica sem teoría e contudo, a teoria não faz sentido sem a crítica da obra. Em definitivo, a crítica da arte terá que estabelecer pontes em dois sentidos: entre o mundo das ideias e dos conceitos e o mundo das formas, dos objectos e das criações artísticas. Propôs-se que os estudantes se organizassem à volta desta linha de investigação. A proposta teve como primeiras condicionantes a pertinência, a actualidade e a abrangência na tentativa de integrar todos os trabalhos desenvolvidos, oriundos das diferentes familias do pensamento da arte. Constactou-se surpreendentemente que a mesma, tem polarizado, a partir do momento em que se colocou, o debate e a convergência entre os vários intervenientes. A experiência da análise é sempre íntima e individual, feita por cada um dos estudantes. Mas essa experiência é enriquecida pela partilha de opiniões, comentários, visões e pontos de vista que ocorre nas aulas de contacto, permitindo a descoberta de outras formas de análise. O objectivo não é produzir dissertações académicas, muito menos avaliar o tipo de leitura feito pelos estudantes. O que se pretende é partilhar o prazer da reflexão com outros, descobrindo e confrontando os pontos de vista dos participantes sobre aquilo que leram. É também objectivo desta UC recolher o contributo teórico e crítico de especialistas, quer directamente, quer através da critica de destacadas exposições, tentando aliar vários saberes e sensibilidades que capacitam ver o discurso da arte à luz dos seus diversificados paradigmas.



6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.All artistic practice, the whole work of creation, is at bottom a critical activity. Criticism is both theoretical texts, as in the position that each work takes over those that preceded it. Between criticism and theory there is a close relationship, there is no criticism without theory and yet, the theory does not make sense without the criticism of the work. In short, the criticism of art will have to build bridges in both directions: between the world of ideas and concepts and the world of shapes, objects and artistic creations. It was proposed that students were organized around this line of research. The proposal had as its chief determinants relevance, timeliness and comprehensiveness in the attempt to integrate all the work done, coming from the different families of thinking of art. Constactou surprisingly that it has polarized, from the moment you put it, the debate and convergence between the various stakeholders. The experience of the analysis is always intimate and individual, made by each student. But this experience is enriched by sharing opinions, comments, views and views that occurs in contact classes, allowing the discovery of other forms of analysis. The aim is not to produce academic dissertations, much less evaluate the type of reading done by students. The aim is to share the pleasure of reflection with others, finding and confronting the views of the participants on what they read. It is also objective of UC collect the theoretical contribution and critical specialists, either directly or through the critique of outstanding exhibitions, trying to combine various knowledge and sensitivities which enable see the art speech in light of its diverse paradigms.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARGAN, Giulio Carlo (1988) – Arte e Crítica da Arte. Lisboa: Ed. EstampaCHALUMEAU, Jean Luc – As Teorias da Arte – Filosofia, critica e história da arte de Platão aos nossos dias. Lisboa: Instituto PiagetFOSTER, Hal; KRAUSS, Rosalind; BOIS, Ives-Alain; BUCHLOH, Benjamin H. D.. Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Ediciones Akal S. A, Madrid, 2006.MELO, Alexandre – Sistema da Arte Contemporânea. Lisboa: Documenta, 2012.VENTURI, Lionello (1998) – História da Crítica da Arte. Lisboa: Edições 70

Mapa X - Projeto de Impressão I

6.2.1.1. Unidade curricular:Projeto de Impressão I




Adquirir metodologias projetuais explorando perspetivas multidisciplinares na área da Impressão;Conhecer e utilizar os meios tecnológicos envolvidos nos projetos individuais;Adquirir consciência de problemas estéticos e técnicos;Adquirir sentido crítico com recurso a fundamentações conceptuais nas escolhas a efetuar, mormente das metodologias adequadas ao desenvolvimento do projeto.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Acquire projective methodologies exploring multidisciplinary perspectives in the printmaking area;Know and use the technological means involved in individual projects;Become conscious of aesthetic and technical problems;Acquire critical sense with reference to design foundations in the choices to be made, especially the methodologies appropriate to the development of the printmaking project.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Gravura, Litografia, Serigrafia: Linguagem e sinais gráficos, gestualidade. Analise e organização dos sinais gráficos, conceção/ maquete/ produção/ edição. Processos de impressão: prensas e outros métodos de impressão, tintas, modificadores e instrumentos de tintagem. A cor, fatores condicionantes e organização, preparação e registo, métodos especiais de tintagem. Papeis e suportes. Edição: provas, corte e preparação do papel, organização, numeração e apresentação final. A normalização internacional segundo o “ Code d`Èthique de lÈstampe Original”.



6.2.1.5. Syllabus:Engraving, lithography, screen printing: Language and graphic signs, gestures. Analysis and organization of graphic signs, design / model / production / editing. Printing processes: presses and other printing methods, inks, modifiers and inking tools. The color, conditioning factors and organization, preparation and registration, special dyeing methods. Roles and supports. Editing: proofs, cutting and preparation of the role, organization, numbering and final presentation. International standardization according to the "Code of d`Èthique lÈstampe Original".


A UC Projeto de Impressão I pretende capacitar o estudante com ferramentas conceptuais, práticas e metodológicas de criação e investigação centradas na ideia de projeto de impressão multidisciplinar que permitam ao aluno desenvolver um sentido crítico e uma noção de criação e prática de projeto artístico através de relações entre a impressão e a prática artística contemporânea. Assim os conteúdos programáticos centram-se na concretização de um projeto individual de impressão e ao trabalho teórico justificativo do mesmo. O estudante deverá dominar conceptual e tecnicamente as questões inerentes à temática, ao desenvolvimento, concretização e exposição do seu projeto com autonomia, compreendendo e relacionando ideias dentro do seu processo criativo, à semelhança da produção e criação artística contemporânea, demonstrando coerência entre a formulação do projeto e os resultados obtidos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The course Printmaking Project I aims to empower students with conceptual tools, practical and methodological creation and research centered on the idea of multidisciplinary printmaking projects to enable the student to develop a critical sense and a sense of creation and practice of artistic design through relationships between the print and contemporary artistic practice. So the syllabus focus on the achievement of an individual printmaking project and justification theoretical work on it. The student must master conceptually and technically the inherent thematic issues, development, implementation and display your project with autonomy, understanding and relating ideas inside his creative process, like the production and contemporary artistic creation by demonstrating consistency between the formulation of project and the results obtained.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Metodologia teórico-prática, com recurso à exposição e análise de documentos visuais e escritos, trabalhos de pesquisa/criação com a aplicação dos diversos recursos técnicos ao dispor. Visitas de estudo, indicação de leituras e imagens sempre que consideradas de interesse para a unidade curricular. Orientação da pesquisa individual na formulação do projeto e discussão dos resultados obtidos no decurso do seu desenvolvimento.

Trabalho de projeto individual a realizar ao longo do semestre (70%)Planificação e memória descritiva final do projeto (20%)Participação ativa e colaborante nas aulas (10%)

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Theoretical and practical methodology, using the display and analysis of visual and written documents, research papers / creation with the implementation of the various technical resources available. Study visits, indicating readings and images whenever deemed of interest to the course. Individual research orientation in the project formulation and discussion of results obtained in the course of its development.

Individual project work to be done throughout the semester (70%)Planning and final descriptive memory of the project (20%)Active and collaborative participation in class (10%)


A UC Projeto de Impressão I é uma unidade curricular teórico-prática de elevada interatividade docente-estudante e estudante- estudante, adequada aos objetivos principais da Unidade Curricular. Nas aulas conjuga-se a utilização de métodos expositivos com a intervenção ativa nos processos de trabalho através da análise de conteúdos relacionados com os projetos individuais, no acompanhamento do exercício de práticas tecnológicas e interdisciplinares num universo aberto de pesquisa de expressão plástica e gráfica, da apresentação de textos de apoio dirigidos às necessidades individuais de cada projeto, na apresentação de vídeos sobre artistas e respetivas obras e processos criativos, de livros específicos quer sobre livros de artista quer sobre temas da arte contemporânea, de visitas de estudo e do diálogo coletivo ou individual quando necessário. A utilização da prática projetual como modo de conhecimento, interrogação e reconstrução de realidades na sua dupla dimensão individual e social tem por objetivo a estruturação de uma plataforma de cruzamentos e complementaridades entre o plano conceptual e o domínio técnico/formal explorando perspetivas multidisciplinares na área da Impressão. Esta abordagem



tem permitido aos estudantes desenvolverem de forma consciente, quer um projeto individual de impressão autónomo quer a sua justificação teórica. Tem sido incentivada a autonomia apoiando os estudantes na sua capacidade de escolha e experimentação de materiais, técnicas e processos que melhor sensibilizem a necessidade expressiva, procurando desenvolver neles a capacidade de formular juízos críticos e a capacidade reflexiva e argumentativa na defesa oral dos trabalhos, na exposição escrita, seleção, análise e justificação das temáticas abordados no trabalho de investigação. Como objetivo último pretende-se assim que os estudantes sejam capazes de demonstrarem coerência entre a formulação teórica do projeto e as obras realizadas. As classificações obtidas e as exposições públicas nos últimos anos são bem demonstrativas de que em geral, quer nas metodologias adotadas quer nos objetivos definidos para a Unidade Curricular, se tem atingido resultados consideravelmente satisfatórios.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The course Printmaking Project I is a theoretical and practical course of high teacher-student interaction and student-student, appropriate to the main objectives of the course. In class combines the use of expository methods with active intervention in work processes through content analysis related to individual projects, monitoring the performance of technological and interdisciplinary practices in an open universe of plastic expression search and graphic, the presentation of supporting documents which the individual needs of each project, the presentation of videos on artists and respective works and creative processes of specific books or on artist books or on topics of contemporary art, study visits and collective dialogue or individually when necessary. The use of design practice as a way of knowledge, question and reconstruction of realities in its dual individual and social dimension is aimed at structuring a cross platform and complementarities between the conceptual and the technical / formal domain exploring multidisciplinary perspectives in the area of printing. This approach has enabled students to develop consciously, whether an individual printmaking project and the need of its theoretical justification. Has been encouraged autonomy supporting students in their ability to choose and experiment with materials, techniques and processes to better sensitize the significant need, trying to develop in them the ability to make critical judgments and reflective and argumentative skills in oral defense of the work in written statement, selection, analysis and discussion of the issues addressed in the research work. The ultimate goal it is intended so that students are able to demonstrate coherence between the theoretical formulation of the project and the works carried out. The marks obtained and the public exhibitions in recent years are very demonstrative that in general, or the methodologies adopted either the objectives set for the Course, has achieved considerably satisfactory results .

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ACTON, David, “A Spectrum of Innovation: Colour in American Printmaking 1890-1960”, N.Y., W.W. Norton & Company, 2001; ANTREASIAN, Garo & Clinton Adams, “The Tamarind Book of Lithography: Art & Techniques”, N.Y., Harry N. Abram’s Inc., 1970“inter(médios), La Matriz Intangible”, Universidade de Vigo, Pontevedra, 2004STRAZZA, Guido, “Il Gesto e il Segno- Tecnica dell’incisione”, Ed. Vanni Scheiwiller, Milano, 1979SULTAN, Terrie, “Chuk Close Prints-Process & Collaboration”, Princeton University Press, 2003VARNEDOE, Kirk and Gopnik, Adam, “High & Low, Modern art, Popular Culture“, Museum of Modern Art, New York, 1990

Mapa X - Som

6.2.1.1. Unidade curricular:Som

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Hugo Filipe Rodrigues Paquete, 3h



Adquirir conhecimentos gerais do áudio e das suas propriedades no meio analógico e no meio digital.Conhecer e utilizar as técnicas de captação, gravação e edição digital.Utilizar e conhecer as tecnologias de reprodução, interação e seus protocolos, com o meio digital e analógico como o midi, osc entre outros. Mecanismos e interfaces.Circuitbendig, microfones de contacto e metodologias experimentais em arte.Adquirir capacidades de integrar o som em várias vertentes de arte intermédia.Conhecer geradores e modeladores de sinal áudio, efeitos e instrumentos; vst e vsti.



Analisar numa perspectiva histórica a evolução das artes sonoras, suas interações com música experimental das vanguardas, performance e interdisciplinaridade.Desenvolver o sentido de reflexão e de análise crítica sobre o medium som.Capacidade e autonomia para manipular, editar e processar sinais de audio.Desenvolver de forma autónoma um projecto artístico utilizando como medium o som.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Acquire general knowledge of audio and their properties in the analog environment and the digital environment.Know and use the capture techniques, recording and digital editing.Use and know the reproductive technologies, interaction and its protocols, with digital and analog medium such as MIDI, OSC and others. Mechanisms and interfaces.Circuitbendig, contact microphones and experimental methodologies in art.Acquire skills to integrate sound into several strands of intermediate art.Knowing generators and audio signal modelers, effects and instruments; vst and vsti.Analyze a historical perspective in the evolution of sound arts, its interactions with experimental avant-garde, performance and interdisciplinarity.Develop a sense of reflection and critical analysis of the medium sound.Capacity and autonomy to manipulate, edit and process audio signals.Develop autonomously an artistic project using as a medium sound.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Introdução histórica as artes sonoras, música das vanguardas, e a arte e tecnologia.Principais conceitos, estéticas, paradigmas e expressões do som como medium.Interactividade sonora e visual expandida no contesto da arte intermédia.Processamento de sinal áudio em contexto de programação modelar como o software AudioMulch entre outros.Ferramentas de interatividade para áudio e vídeo como suporte para criações multidisciplinares, software Eyecon.Edição sonora, registo e manipulação em contexto integrado nas Digital áudio work stations.O ruido como significação e elemento de exploração sonora.Técnicas experimentais para gerar e manipular o som: circuitbending, no input mixer entre outras abordagens.

6.2.1.5. Syllabus:Historical Introduction sound arts, avant-garde music and art and technology.Key concepts, aesthetic, paradigms and expressions of sound as a medium.Sound and visual interactivity expanded in the intermediate art contest.Audio signal processing programming model context as the AudioMulch software among others.Interactivity tools for audio and video as support for multi-disciplinary creations, Eyecon software.Sound editing, recording and manipulation in the context of integrated digital audio work stations.The noise as meaning and sound exploration element.Experimental techniques to generate and manipulate sound: circuitbending in the input mixer among other approaches.


A disciplina de som integrada na licenciatura de Artes Plásticas Intermédia, tem como objetivo suscitar um conjunto de problemáticas reflexivas e conhecimentos práticos, munindo os alunos de capacidades técnicas e conceptuais, para analisar, manipular e compreender o som como medium. Para que, desse modo, possam manipular as suas possibilidades estéticas e formais, por intermedio da tecnologia, num conjunto de cruzamentos multidisciplinares intermedias que se abrem na contemporaneidade para fenómenos como as artes sonoras e a new media art. Explora-se o som como medium, a sua autonomização nas artes, tendo como referência histórica as vanguardas do séc. XX, e os seus importantes contributos. Deste modo, pretende-se que o aluno construa um conjunto de conhecimentos técnicos e históricos, para refletir o medium som, a sua historicidade, evolução tecnológica, meios envolvidos de produção. Com o objetivo de aprofundar o saber técnico, acompanhado de reflexão.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The course Sound integrated in Fine Arts and Intermedia study plan, aims to raise a set of reflective problematic and practical knowledge, arming students with technical and conceptual skills to analyze, manipulate and understand the sound as a medium. For thus can manipulate their aesthetic and formal possibilities for intermediate technology, a set of intermediate multidisciplinary intersections that open to the contemporary phenomena such as sound art and new media art. It explores sound as a medium, its autonomy in the arts, whose historical reference the century avant-gardes. XX, and their important contributions. Thus, it is intended that the student build a set of technical and historical knowledge, to



reflect the medium sound, its historicity, technological evolution involved the means of production. In order to deepen the technical knowledge, accompanied by reflection.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):A aula será acompanhada de elementos multimédia como documentários, peças sonoras e obras de artes sonoras.Apresentação de obras sonoras, composições das vanguardas e de alguns artistas relevantes, que serão comentadas e discutidas. Apontando as evoluções mais significativas e contributos, formais, técnicos, teóricos e filosóficos para o surgir das artes sonoras.Trabalho em contexto laboratorial com as ferramentas informáticas para a produção áudio, exercícios e metodologias formais e experimentais.Suscitar reflexão e novas metodologias processuais, no desenvolvimento dos projetos propostos pelos alunos.Trabalho artístico com relatório, documentado e enquadrando os diferentes temas e métodos abordados.Motivação e capacidade de reflexão, execução e domínio das técnicas e modelos conceptuais apresentados.Abordagem experimental e interdisciplinar, na integração do conceito do som como medium nos propósitos conceptuais e formais da sua prática de projeto.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):The class will be accompanied by multimedia elements such as documentaries, sound pieces and sound arts works.Presentation sound works, compositions of the vanguards and some relevant artists, which will be commented and discussed. Pointing out the most significant and contributions, formal, technical, theoretical and philosophical to the emergence of sound arts developments.Work in laboratory setting with computer tools for audio production, exercises and formal and experimental methodologies.Arouse reflection and new processing methodologies in the development of projects proposed by the students.Artwork with report, documented and framing the various themes and methods discussed.Motivation and capacity for reflection, performance and mastery of technical and conceptual models presented.Experimental and interdisciplinary approach, sound concept of integration as a medium in conceptual and formal purposes of their design practice.


A abordagem metodológica desenvolvida parte da apresentação de referentes históricos e conceptuais com recurso a documentação multimédia variada. Servem como momentos de questionamento, da produção técnica e estéticas associadas ao medium som. Comportando o objetivo de introdução e contextualização do som como prática artística com as suas próprias linguagens, paradigmas, filosofias e domínios técnicos. Este momento, serve para ampliar os conhecimentos dos alunos sobre a forma como contextualizam a sua produção, e potencializando a construção de discursos e enquadramentos sobre a mesma, partindo da música das vanguardas até à atualidade das artes sonoras e novos media.No domínio técnico apresenta-se um conjunto de modelos de produção acompanhados por exemplos, exercícios em contexto de aula e de exterior, que servem para efetuar uma introdução às ferramentas da produção musical, e do som, em contexto da informática musical. Sendo proposto um conjunto de exercícios de composição, gravação e conceptualização, para avaliar as suas competências no desenvolvimento da tarefa apresentada no domínio técnico demonstrado. Desse modo, procura-se uma articulação entre o fazer, e o refletir, seja por processos experimentais ou processuais em arte. Na construção de uma dimensão crítica por parte do aluno. Procura-se que, o aluno, com o conjunto de aprendizagens conceptuais e técnicas de edição linear e não linear de áudio, em contexto de informática musical, contacte com abordagens mais tradicionais de edição em, Daw e outras, como a programação modular em Audio Mulch e Plogue Bidule. Para que compreendam os meios e processos da modelação de sinal áudio e do som como meio de reflexão, onde conceitos como sample, objeto sonoro, organização e composição sonora se evidenciam.É também abordada a importância dos diferentes meios de gravação, com recurso a microfones de utilização geral, gravadores e placas de áudio, e outros modelos menos convencionais como piezos e indutores, que são apresentados e construídos em contexto laboratorial na unidade curricular. Aborda-se como introdução a arte e tecnologia, conceitos como circuitbending, e hardware hacking. Explora-se também outros meios de utilização do som, imagem, performance e gesto em contextos interativos com recurso ao software EyeCon - Video Motion Sensing.O projeto final da unidade curricular tem como objetivo possibilitar ao aluno colocar em prática um cruzamento de técnicas, metodologias, e conceitos que absorveu no contexto da unidade curricular. Explorando num projeto pessoal, os seus conhecimentos técnicos e interesses pessoais na construção de um trabalho criativo com possibilidade multidisciplinar, conceptual e formal. Este projeto será acompanhado por um relatório de produção e conceptualização da obra, onde se enquadram os conhecimentos teóricos e práticos lecionados.



6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The methodological approach developed part of the historical and conceptual concerning presentation using varied media documentation. They serve as moments of questioning, technical and aesthetic production associated with the sound medium. Behaving the purpose of introduction and contextualization of sound as an artistic practice with their own languages, paradigms, philosophies and technical fields. This time, serves to broaden students' knowledge on how contextualize their production, and enhancing the construction of speeches and frameworks on it, based on the music of the vanguards to the present day of sound and new media arts.In the technical field presents a set of production models accompanied by examples, exercises in the context of school and outside, used to make an introduction to the tools of music production and sound, in the context of computer music. It is proposed a set of composition exercises, recording and conceptualization, to assess their skills in the development of task presented in the demonstrated technical field.Thus, looking up a link between doing, and reflect, either experimental or procedural processes in art. In building a critical mass by the student. It is demand that the student, with the set of conceptual and technical learning of linear and nonlinear editing audio in the context of musical information, contact with more traditional approaches edition, Daw and others, such as modular programming in Audio Mulch and Plogue Bidule. So that they understand the means and processes the audio signal modeling and sound as a means of reflection, where concepts such as sample, sound object, organization and sound composition are evident.It also addressed the importance of different recording media, using general purpose microphones, tape recorders and audio cards, and other less conventional models as piezos and inductors, which are presented and built laboratory setting the course. We discuss how to introduce the art and technology, concepts like circuitbending and hacking hardware. It explores also other sound use of media, image, performance and gesture in interactive contexts using the EyeCon software - Video Motion Sensing.The final project of the course aims to enable the student to put in place a breeding techniques, methodologies and concepts that absorbed in the context of the course. Exploring a personal project, their expertise and personal interests in building a creative work with multidisciplinary, conceptual and formal possibility. This project will be accompanied by a report of production and conceptualization of the work, which fall into the theoretical knowledge and practical taught.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:-Luigi Russolo; The Art of Noise (1913); Futurist Manifestos. 1967: Something Else Press- Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear (Technologies of Lived Abstraction) by Steve Goodman, 2009: The MIT Press- In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art by Seth Kim-Cohen, 2009: Bloomsbury- Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts by Douglas Kahn. 2001: The MIT Press- Sound Art: Beyond Music, Between Categories (Book & CD) by Alan Licht. 2007: Rizzoli; Har/Com edition- The Fundamentals of Sonic Art and Sound Design by Tony Gibbs. 2007: Fairchild Books- Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking by Nicolas Collins. 2009: Routledge

Mapa X - Projeto de Artes Plásticas e Intermédia III

6.2.1.1. Unidade curricular:Projeto de Artes Plásticas e Intermédia III

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Jorge Miguel de Faria da Cunha Pimentel, 6h



Capacidade de desenvolver e apresentar durante o semestre um projecto individual com uma quantificação mínima requerida de trabalhos pelo docente;Dominar conceptual e tecnicamente as questões concernentes ao desenvolvimento e concretização do projeto: capacidade de escolha e experimentação de materiais e técnicas que melhor sensibilizem a necessidade expressiva, capacidade de formular juízos críticos e capacidade reflexiva e argumentativa na defesa oral dos trabalhos, capacidade de exposição escrita, selecção, análise e justificação das temáticas abordados no trabalho de investigação;Demonstrar coerência entre a formulação do projeto e os resultados obtidos.



6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Ability to develop and present during the semester an individual project with a minimum measurement required work by the teacher;Master conceptual and technical issues concerning the development and implementation of the project: choice of capacity and experimenting with materials and techniques to better sensitize the significant need, ability to make critical judgments and reflective and argumentative skills in oral defense of the work, written statement capacity , selection, analysis and discussion of the issues addressed in research work;Demonstrate consistency between the design of the project and the results obtained.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Conceito de projecto individual, de trabalhos teórico e prático. Trabalho teórico de reflexão autocrítica sobre o projecto individual.Contexto de projecto individual: adopção de um conceito lato de artes plásticas e intermédia.Produção e criação artística: formas e modos de representação; materiais, instrumentos e suportes; técnicas de expressão; expressão da representação.

6.2.1.5. Syllabus:Individual draft concept of theoretical and practical work. Theoretical work of self-critical reflection on the individual project.Individual project Context: adopting a broad concept of visual and intermedia arts.Production and artistic creation: forms and modes of representation; materials, tools and supports; expression techniques; expression of representation.


Uma vez que, quer na UC Projecto de Artes Plásticas e Intermédia III quer na UC Projecto de Artes Plásticas e Intermédia IV, os alunos têm de desenvolver e apresentar durante o semestre um projecto individual, a abordagem ao conceito de projecto individual e ao trabalho teórico justificativo do mesmo torna-se especialmente importante já que para a maioria dos alunos é a primeira vez que se defrontam com tal problema. Estando o trabalho de projecto inserido num conceito lato de artes plásticas as questões concernentes ao desenvolvimento e concretização do projeto ganham a máxima importância. O aluno tem que dominar conceptual e tecnicamente as questões concernentes ao desenvolvimento e concretização do projeto O mesmo se pode dizer quanto à produção e criação artística actual, quer quanto aos processos criativos quer quanto à finalização e exposição dos projectos. Aqui o aluno tem de demonstrar coerência entre a formulação do projeto e os resultados obtidos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.Once either the UC Project of Fine Arts and Intermedia III or the UC Project of Fine Arts and Intermedia IV, students must develop and present during the semester an individual project, the approach to the concept of individual project and theoretical work justification of it becomes especially important since for most students is the first time faced with such a problem. Once the project work inserted in a broad concept of art issues concerning the development and implementation of the project gain the utmost importance. The student has to master conceptual and technical issues concerning the development and implementation of the project The same can be said about the current production and artistic creation, whether in relation to creative processes either on the completion and exhibition of projects. Here the student has to demonstrate consistency between the design of the project and the results obtained.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aulas teóricas e teórico-práticas onde se conjuga a utilização de métodos expositivos com a intervenção activa nos processos de trabalho através:da análise de conteúdos relacionados com os projectos individuais;do exercício de práticas tecnológicas e interdisciplinares;da apresentação de textos de apoio, de vídeos, de imagens, de livros específicos;de visitas de estudo;do diálogo coletivo ou individual quando necessário.A classificação da unidade curricular resulta da avaliação dos trabalhos práticos do projecto individual e da investigação teórica desenvolvidos pelo aluno ao longo do semestre, bem como da capacidade do aluno os apresentar e defender oralmente ao longo dos momentos de avaliação.Só serão aceites trabalhos realizados pelos alunos com o acompanhamento adequado do docente.Os trabalhos práticos valem 2/3 da classificação final, atribuindo-se 1/3 ao trabalho de investigação.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures and practical-which combines the use of expository methods with the active intervention in work processes through:analysis of the contents related to the individual projects;



the year of technological and interdisciplinary practices;the presentation handouts, videos, images, specific books;study visits;the collective or individual dialogue when needed.The course rating results from the evaluation of the practical work of individual projects and theoretical research developed by the student during the semester and the student's ability to present and defend the orally over the time points.It will only accept work done by the students with the proper monitoring of teaching.Practical assignments are worth 2/3 of the final grade, assigning 1/3 to research work.


As aulas são tanto de cariz teórico como de cariz prático. Nelas conjuga-se a utilização de métodos expositivos com a intervenção activa nos processos de trabalho através da análise de conteúdos relacionados com os projectos individuais, no acompanhamento do exercício de práticas tecnológicas e interdisciplinares num universo aberto de pesquisa de expressão plástica, da apresentação de textos de apoio dirigidos às necessidades individuais de cada projecto, na apresentação de vídeos sobre artistas e respectivas obras e processos criativos, de livros específicos quer sobre artistas quer sobre temas da arte contemporânea, de visitas de estudo e do diálogo coletivo ou individual quando necessário. Esta abordagem tem permitido aos alunos desenvolverem, durante o semestre e de forma consciente, quer um projecto artístico autónomo quer a sua justificação teórica. Tem sido incentivada a autonomia apoiando os alunos na sua capacidade de escolha e experimentação de materiais e técnicas que melhor sensibilizem a necessidade expressiva, procurando desenvolver neles a capacidade de formular juízos críticos e a capacidade reflexiva e argumentativa na defesa oral dos trabalhos, na exposição escrita, selecção, análise e justificação das temáticas abordados no trabalho de investigação. Como objectivo último pretende-se assim que os alunos sejam capazes de demonstrarem coerência entre a formulação teórica do projecto e as obras realizadas. As classificações obtidas pelos alunos nos dois últimos anos são bem demonstrativas de que em geral, quer nas metodologias adoptadas quer nos objectivos definidos para as Unidades Curriculares, tem-se atingido resultados consideravelmente satisfatórios.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Classes are both theoretical nature as practical nature. Them combines the use of expository methods with the active intervention in work processes through content analysis related to individual projects, monitoring the performance of technological and interdisciplinary practices in an open universe of artistic expression research, the presentation of texts support directed to the individual needs of each project, the presentation of videos on artists and their works and creative processes of specific books or on artists or on topics of contemporary art, study visits and the collective or individual dialogue when needed. This approach has enabled students to develop, during the semester and consciously, want an independent art project or its theoretical justification. It has been encouraged autonomy supporting students in their ability to choose and experiment with materials and techniques to better sensitize the significant need, trying to develop in them the ability to make critical judgments and reflective and argumentative skills in oral defense of the work, the written statement , selection, analysis and discussion of the issues addressed in the research work. The ultimate objective it is intended so that students are able to demonstrate coherence between the theoretical formulation of the project and the works carried out. The marks obtained by students in the last two years are very demonstrative that in general, whether the methodologies adopted either on the objectives set for the curricular units, has been hit pretty satisfactory results.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:BUSKIRK, Martha – The Contingent Objecto of Contemporary Art. Massachusets: MIT Press, 2003.CAMPANY, David (ed.) – Art and Photography. London: Phaidon, 2007.GUASCH, Anna Maria – Arte y Archivo, 1920-2010. Genealogías,Tipologías y Discontinuidades. Madrid: Ediciones Akal, 2011EVANS, David (ed.) – Appropriation. Massachusets: MIT Press, 2009.MOLINA, Juan J. G. (coord.) – Estratégias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Madrid: Cátedra, 1999.

Mapa X - Artes Visuais e Estudos Criticos

6.2.1.1. Unidade curricular:Artes Visuais e Estudos Criticos







- Identificar as questões fundamentais dos Estudos Críticos e das Artes Visuais sobretudo a partir da segunda metade do século XX.- Compreender a importância dos Estudos Críticos no quadro da Arte e Cultura Contemporâneas.- Saber articular a investigação com a prática artística pessoal.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:- Identify the key issues of Critical Studies and Visual Arts mainly from the second half of the twentieth century.- Understand the importance of Critical Studies in the context of Art and Contemporary Culture.- Know joint research with personal artistic practice.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:- Modernidade e Modernismo. Baudelaire e a noção de Moderno. - A Teoria Crítica Alemã. Walter Benjamin e Theodor Adorno- Pós- Modernidade e Pós-Modernismo. Lyotard e Habermas- A French Theory. Derrida e o Desconstrutivismo. Foucault, Deleuze e Guattari - Os Estudos de Género- Os Estudos Pós- Coloniais- A Crítica Institucional - Toni Negri e a noção de Multidão. Maurizzio Lazaratto e Franco Berardi (Bifo)– O capitalismo cognitivo.

6.2.1.5. Syllabus:- Modernity and Modernism. Baudelaire and the notion of Modern.- The Theory German Critical. Walter Benjamin and Theodor Adorno- Post-Modernity and Postmodernism. Lyotard and Habermas- The French Theory. Derrida and deconstruction. Foucault, Deleuze and Guattari - The Gender Studies- The Post-Colonial Studies- Institutional Critique- Toni Negri and the notion of crowd. Maurizzio Lazaratto and Franco Berardi (Bifo) - The cognitive capitalism.


Esta unidade curricular visa consciencializar o estudante das complexas e múltiplas problemáticas dos Estudos Críticos e das Artes Visuais na contemporaneidade. Saber articular a relevância crítica destas áreas de estudo com a investigação e prática artística individual, constitui um dos pressupostos fundamentais.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.This course aims to raise awareness of the student complex and multiple problems of Critical Studies and Visual Arts in contemporary times. Know how to articulate the critical importance of these areas of study with research and individual artistic practice, is one of the fundamental assumptions.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):- Visitas a exposições, frequência de Colóquios e Conferências enquadrados nas temáticas da unidade curricular- Aulas expositivas- Algumas sessões contarão com o contributo de especialistas convidados- A avaliação é periódica e sustenta-se nos seguintes elementos: a) participação crítica nas aulas e assiduidade;(20%) b) trabalho de investigação; (60%)c) teste de avaliação(20%)

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):- Visits to exhibitions, conferences and colloquia frequency framed in the thematic of the course- Lectures- Some sessions will feature contributions from invited experts- The assessment is periodic and is based on the following elements: a) critical class participation and attendance, (20%) b) research; (60%) c) evaluation test (20%)




A metodologia adoptada foi pensada de forma a tornar possível uma produtiva adequação aos objetivos definidos para a formação do estudante. A metodologia de ensino utilizada é de caráter fundamentalmente teórico, sustentada tanto em reflexões críticas, escritas, sobre os temas abordados durante as aulas como na prática artística individual. A visita a exposições e a frequência de seminários ou conferências que se enquadrem no âmbito dos conteúdos da unidade curricular, constituem também, neste caso, estratégias de aprendizagem.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The methodology was designed in order to make possible a productive adaptation to the objectives set for the formation of the student. The teaching methodology is fundamentally theoretical character, sustained both in critical thinking, written on the topics covered during the classes and in individual artistic practice. Visit the exhibition and the frequency of seminars or conferences that fall within the scope of the course content, are, in this case, learning strategies.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:A.A.V.V. – Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones,1980-1995. Madrid: Ed. Akal, 2000

CRIMP, Douglas – Posiciones Críticas. Ensayos sobre las políticas de arte y la identidad. Madrid: Ed. Akal, 2005DAVIS,W. - A General Theory of Visual Culture. New Jersey: Princeton University Press, 2011FOSTER, Hal – El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Madrid: Ed. Akal, 2001

GROYS,Boris- Sobre lo Nuevo. Ensayo de una economia cultural – Madrid: Pre-Textos, 2005Revistas especializadas, em papel e online.

Mapa X - Curadoria

6.2.1.1. Unidade curricular:Curadoria

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Maria Covadonga Barreiro, 2h



- Conhecer o trabalho do curador e o seu valor, tanto para o público como para as entidades com as que colabora.- Aprender a elaborar um projeto expositivo completo.- Conhecer os diferentes aspetos que intervêm num projeto expositivo.- Compreender e manejar os meios que otimizam o sucesso de uma exposição.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:- Know the curator of the work and its value both to the public as to the entities with which it collaborates.- Learn how to conduct a comprehensive exhibition project.- Know the different aspects involved in exhibition design.- Understand and manage the means to optimize the success of an exhibition.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:- Investigação geral em Artes Plásticas: artistas, obras, e exposições.- Museus, galerias e espaços para a arte. Atividades alternativas (eventos, guerrilla galleries…)- O trabalho do curador: História e prática da curadoria. Pioneiros da curadoria e curadores atuais. O discurso expositivo. A seleção de obras/artistas.- O projeto de curadoria: Apresentação do projeto à instituição. O trabalho com galerias. Convenções, Contratos e seguros. Orçamentos.- Desenho expositivo: montagem, elementos expositivos, elementos tecnológicos, iluminação, circulação,



sinalização...- Comunicação da exposição: os textos, o catálogo. Avaliação. A função didática.- Outros aspetos de interesse: revistas, férias, concursos de curadoria...

6.2.1.5. Syllabus:- General Research in Fine Arts: artists, works and exhibitions.- Museums, galleries and spaces for art. Alternative activities (events, guerrilla galleries ...)- The curator of work: history and practice of curating. Pioneers of curatorship and current trustees. The exhibition discourse. The selection of works / artists.- The curatorial project: Presentation of the project to the institution. Working with galleries. Conventions, contracts and insurance. Budgets.- Exhibition design: assembly, exhibition elements, technological elements, lighting, traffic, signage ...- Expo Communication: texts, the catalog. Evaluation. The didactic function.- Other aspects of interest: magazines, holidays, curated contests...


Nesta UC valoriza-se a importância da exposição como modelo de organização e visibilidadedas artes na contemporaneidade e trata-se, especialmente, a figura do curador como agenteartístico. Por isso, os objetivos desta UC passam por conhecer o trabalho do curador e o seu valore por compreender os médios que favorecem o sucesso duma exposição.Os conteúdos expostos no programa poderiam dividir-se em dois bloques temáticos: um referido aocurador, no que se trata a história e prática da curadoria; e outro referido à exposição em tanto queevento, no que se tratam questões técnicas relativas ao desenho expositivo e à comunicação eavaliação do mesmo.Considera-se importante que os alunos adquiram a capacidade de análise crítica para desenvolvera labor de curador. Os conteúdos, então, dirigem-se a fornecer ao aluno das ferramentas conceptuaise metodológicas necessárias para a elaboração de um projeto expositivo que parte da investigaçãoe do conhecimento das artes plásticas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.This UC value the importance of the exhibition as a model of organization and visibilitythe arts in contemporary society and this is especially the curator of the figure as agentartistic. Therefore, the objectives of this course come to know the curator of the work and its valueand understand the medium that favor the success of an exhibition.The contents displayed in the program could be divided into two thematic blocks: one referred tocurator, when it comes to history and practice of curating; and another that exposure to so muchevent, in that these are technical issues related to exhibition design and communication andevaluation.It is considered important that students acquire the capacity for critical analysis to developthe curator of labor. The contents then are directed to provide the student with the conceptual toolsand methodology necessary for the preparation of an exhibition project of the researchand knowledge of the visual arts.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):- Investigação teórico-prática sobre os temas abordados na unidade curricular e respetiva apresentação na aula;- Realização de um projeto expositivo semestral, que reflita os interesses do aluno em relação à arte;- Realização de pequenos exercícios de resposta rápida a propostas temáticas sugeridas;- Sessões de crítica em grupo e discussão sobre materiais visionados na sala de aula e em visitas de estudo;- As diversas aulas contarão com o contributo de especialistas convidados

A avaliação é periódica e suporta-se nos seguintes elementos: participação crítica nas aulas, assiduidade e exercícios escritos sobre os temas abordados nas diversas aulas temáticas.- Assiduidade e participação nas aulas: 10%- Exercícios e desafios: 30%- Projeto expositivo: 60%Para optar ao aprovado na disciplina será imprescindível, como mínimo, ter entregue e ter apresentado o projeto expositivo nos prazos marcados.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):- Theoretical and practical research on the topics covered in the curriculum and respective unit presentation in class;- Conducting a biannual exhibition project, which reflects the interests of the student in relation to art;- Realization of small exercises of rapid response to suggested thematic proposals;- Critical sessions and group discussion of materials envisioned in the classroom and on field trips;



- The various classes will have the contribution of invited experts

The assessment is periodic and it is supports the following elements: Critical class participation, attendance and written exercises on the topics covered in the various thematic classes.- Attendance and participation in class: 10%- Exercises and challenges: 30%- Project exhibition: 60%To choose the approved discipline will be essential, as a minimum, have delivered and have presented the exhibition project at the marked terms.


A Unidade Curricular “Curadoria” planteia uma dinâmica de ensinança e aprendizagem teóricoprática,adequada aos objetivos da disciplina, e que oferece, para os alunos, ótimos resultados deaprendizagem.Em relação às metodologias de ensino por parte do professor, mostraram-se os conteúdos temáticosem sessões teóricas, nas que se conta com diversos médios audiovisuais para o visionado dematerial gráfico e videográfico. Estão ainda previstas sessões de crítica em grupo e discussão sobreos materiais abordados nestas aulas teóricas.Da mesma maneira, contempla-se o contributo de especialistas convidados com amplia experiêncianos assuntos tratados na unidade curricular, que se encargarão de oferecer seminários específicossobre diferentes temáticas e que favorecerão o contato dos alunos com diferentes agentes artísticose culturais.Nesta metodologia também se contempla a possibilidade de realizar visitas de estudo a diferentesexposições relevantes e espaços artísticos de importância na cidade de Porto (como pode ser aFundação Serralves ou diversas galerias da Rua Miguel Bombarda), nas que os alunos poderãorelacionar os conteúdos teóricos com a sua aplicação e implementação na realidade da atividadeartística profissional.Pela sua parte, proporão-se diferentes exercícios práticos que ajudem a fixação, aprofundação eampliação dos conteúdos teóricos. E, como exercício principal da parte prática desta unidadecurricular, está a realização duma proposta de projeto expositivo semestral que reflita osinteresses do aluno em relação à arte, considerando importante a tutorização e acompanhamentopor parte do professor no desenvolvimento progressivo deste projeto, assim como a posteriorapresentação pública na aula dos trabalhos finalizados, como uma forma de autoavaliação quefomenta a capacidade crítica e analítica dos alunos.Acha-se que esta metodologia de trabalho teórico-prática, a través das atividades planteadas (aulasteóricas, sessões de crítica, visitas de especialistas, visitas a exposições, resolução de exercícios,elaboração dum projeto expositivo...) favorece a aprendizagem dos conteúdos específicos epromove atitudes como a investigação e a participação nas aulas.Ademais, esta metodologia fornece ao aluno uma bagagem crítica suficiente para uma aproximaçãoá figura do curador e à exposição como elemento essencial no devir da arte contemporânea.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The course "Curating" planted a dynamic teaching and learning theoretical and pratical,appropriate to the discipline's objectives, and offering for students, great resultslearning.Regarding the teaching methods from the teacher, showed up the thematic contentin theoretical sessions, in which it has various audio-visual medium for the envisionedgraphic and videographic material. Also provide for group critique sessions and discussionthe material covered in these lectures.Similarly, contemplates the contribution of invited experts with wide experiencethe issues addressed in the course, which encargarão to offer specific seminarson different themes and that will favor the contact of students with different artistic agentsand cultural.This methodology also includes the possibility to carry out study visits to differentrelevant exhibitions and art spaces of importance in Porto (as may be theSerralves Foundation or several galleries of Miguel Bombarda Street), in which students canrelate the theoretical concepts with their application and implementation in the reality of activityprofessional artistic.For its part, different to propose and practical exercises to help fixation, and aprofundaçãoexpansion of theoretical contents. And as main exercise of the practice of this unitcurriculum, is the realization of a six-month exhibition project proposal that reflects thethe student's interests in relation to art, considering the important tutoring and monitoringby the teacher in the progressive development of this project, as well as laterpublic presentation in class of finished work, as a form of self-assessment thatfosters critical and analytical ability of students.It is believed that this methodology of theoretical and practical work, by either of planteadas activities (classestheoretical, critical sessions, specialist visits, exhibitions visits, problem solving,



preparation of a design exhibition ...) favors the specific content and learningpromotes attitudes such as research and class participation.Furthermore, this methodology provides the student with a sufficient critical baggage for an approachwill figure of the curator and the exhibition as an essential element in the transformation of contemporary art.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:GUASCH, Anna María: “El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995”. Ediciones del Serbal, Barcelona, 1997.HANS ULRICH, Orbist: “Breve historia del comisariado”, Exit Publicaciones, Madrid, 2009.MARCHÁN FIZ, Simón: “Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974): epílogo sobre la sensibilidade «postmoderna»: antologia de escritos e manifestos, Akal, Madrid, 1975OLIVARES, Rosa (ed.): “Comisarios. Historias, prácticas, posiciones”, Exit Book no17, Madrid, 2012.VA: “Fragmentos para um museu imaginário”, Fundação de Serralves, Porto, 2008

Mapa X - Vídeo

6.2.1.1. Unidade curricular:Vídeo

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Maria Manuela Oliveira Barros, 3h



1.Discutir as questões do médium e do suporte: vídeo e o conceito; o corpo e o vídeo2.Conscencializar as zonas limítrofes entre artes visuais, cinema assim como as conotações de vanguarda ou underground e estruturalismo3.Dedicar um campo de explorações em torno da noção de experimental (filme ou vídeo), da vídeo-instalação e de um outro subgénero fílmico que é o vídeo dança.4.Escrutinar o papel da narrativa, do som e de várias técnicas na abordagem do vídeo experimental5.Consciencializar limites e capacidades do vídeo experimental e da vídeo-dança no sentido da sua ligação à história da arte contemporânea6.Problematizar as diversas perspectivas sobre e do médium: do realizador, do coreógrafo7.Discernir as diversas abordagens e implicações do vídeo e da cena como memória, criação e cenografia8.Desenvolver capacidades de realização de um projecto original ou de remix ou de um estudo sobre aspectos do âmbito do programa da cadeira

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:1.Discuss the issues of the medium and the medium: video and the concept; the body and the video2.Raise awarness of the border areas between visual arts, cinema as well as avant-garde or underground connotations and structuralism3.Devote a ground around the notion of experimental (film or video), the video installation and another filmic subgenre that is the video dance.4.Scrutinize the role of narrative, sound and various techniques in experimental video approach5.Raise awarness of limits and capabilities of experimental video and video-dance towards its link to the history of contemporary art6.Problematize the various perspectives on and of the medium: the director, the choreographer7.Discern the different approaches and implications of the video and the scene as memory, creation and scenography8. Develop capacities for an original project or remix or a study of aspects of the program

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Noção de vídeo-instalação, de vídeo experimental e as diversas abordagens estéticas e poéticas2. Exercícios sobre uso de narrativa não linear, uso de técnicas variadas de abstracção (fora de foco, pintura ou raspagem direta sobre a película, tipo de montagem), o uso de som não diegético ou mesmo a ausência de som na trilha sonora3. Vídeo dança: memória; criação; cenografia4. O corpo e a imagem em movimento: explorações e construções. Montagem como composição



coreográfica6. Edição e Produção de um projecto

6.2.1.5. Syllabus:1. Video installation notions of experimental video and the different aesthetic approaches and poetic2. Exercises on nonlinear narrative use, use of various techniques of abstraction (out of focus, direct painting or scraping on the film mount type), the use of non diegectic even sound or no sound in the soundtrack3. Video Dance: memory; creation; scenography4. The body and the moving image: farms and buildings. Assembly as choreographic composition6. Editing and Production of a project


A abordagem integrada e progressiva do programa da UC permitirá que os alunos desenvolvam os conhecimentos e as competências previstas nos objetivos, garantindo-se a coerência entre os conteúdos programáticos. Os objetivos de 1) a 7) serão cumpridos ao longo da UC e permitirão o conhecimento e a articulação dos conceitos relativos ao projeto final. Com o ponto 8) será demonstrada a importância dos projetos para o desenvolvimento criativo pessoal e interpessoal e a respetiva comunicação com a audiência. Assim, as metodologia e dispositivos devem revelar-se adequados para o sucesso comunicacional do projecto de vídeo final. Todos os objectivos refletem-se no dossier que deve acompanhar o projeto prático. Ao longo da exposição dos conteúdos, referências, elementos e métodos necessários à elaboração e avaliação de um projeto final (pontos 1 a 7), conducentes a uma capacidade projetiva e de sucesso comunicativo no contexto performativo (pontos 8)

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The integrated and progressive approach to UC program will allow students to develop the knowledge and skills set out in the objectives, ensuring consistency between the syllabus. The objectives of 1) to 7) will be met along the UC and allow knowledge and articulation of concepts related to the final design. With point 8) will be demonstrated the importance of the projects for the personal and interpersonal creative development and the respective communication with the audience. Thus, the methodology and devices should prove to be suitable for the successful communication of the draft final video. All objectives are reflected in the dossier that must accompany the practical design. Throughout the description of contents, references, elements and methods necessary for the preparation and evaluation of a final project (points 1-7), leading to a projective capacity and communicative success in the performative context (8 points)

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Sessões expositivas, projecção de vídeo ou outrosAulas de técnicas de exploração videográfica em geral e de captura de movimentoAulas de montagem e edição com objectivos afins

Avaliação do processo e do plano de trabalho relacionados com a proposta para o projecto final.Projecto final pode ser a escolha entre:- um projecto original ou de remix numa vertente experimental ou de vídeo instalação- um estudo sobre corpo e imagem em movimento numa vertente de vídeo dança

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Expository sessions, video projection or otherClasses videographic exploration techniques in general and motion captureClasses assembly and editing with similar objectives

Process evaluation and work plan related to the tender for the final draft.Final draft may be the choice between:- An original project or an experimental path or remix video installation- A study on body image and moving a strand of video dance


O desenvolvimento das aulas decorrerá harmonizando as metodologias de ensino com os objetivos fundamentais da UC. Esta será uma UC de aplicação, onde os alunos aprenderão não só o porquê, mas também como executar, avaliar e decidir. O fornecimento de informação e de conhecimentos científicos e técnicos previstos nos objetivos será desenvolvido no início de cada assunto a abordar, nas aulas práticas, onde será estabelecida a relação com outras matérias já tratadas em aulas anteriores. Nestas sessões pretender-se-á desenvolver as competências dos alunos e sensibilizá-los para a importância dos temas abordados no contexto real atual, contribuindo-se para um melhor enquadramento e também maior facilidade na perceção dos objetivos que



se pretendem alcançar. Dado o carácter teórico e prático das matérias a versar, serão expostas as matérias e conteúdos temáticos e também apresentados e propostos vários exercícios e casos videográficos resultantes de investigação e explorações afins às matérias para analisar. Os alunos aprenderão fazendo, refletindo e tomando decisões sobre os problemas e alternativas propostas, melhorando as suas competências nos temas em análise. Tentar-se-á estimular um processo de diálogo em que todos participem, através da sua própria experiência e saber. Assim, partilhar-se-á conhecimento, dúvidas e questões, de modo a beneficiar a aprendizagem dos alunos e a provocar maior motivação dos mesmos. Procurar-se-á, essencialmente, garantir o desenvolvimento das capacidades de aplicar em contextos diferentes os conhecimentos adquiridos, sob influência de diferentes fatores e variáveis. O trabalho prático de grupo exigido aos alunos terá um importante contributo para a realização dos objetivos definidos para a UC, proporcionando a compreensão e a aplicação das temáticas em estudo. Aquele permitirá identificar os diferentes recursos e componentes de um projeto, as suas formas de comunicação, bem como utilizar de forma geral e integrada os conceitos e metodologias abordados ao longo desta unidade curricular. A realização do trabalho prático terá ainda as vantagens de partilha de conhecimentos entre os elementos do grupo, procura de informação externa e, portanto, contacto com a realidade. A sua posterior apresentação e defesa contribuirão de modo decisivo para o reforço da capacidade de análise que se considera essencial para a consecução dos objetivos desta UC. A avaliação dos alunos servirá para a aferição da eficácia das metodologias de ensino desenvolvidas na observância dos objetivos da UC.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The development of the classes held by harmonizing the teaching methodologies with the fundamental goals of UC. This is an application of UC, where students will learn not only why, but also how to run, evaluate and decide.The provision of information and scientific knowledge and provided technical objectives will be developed in the beginning of each issue to address, in practical classes where the relationship with other materials already addressed in previous classes will be established. In these sessions you want It will develop the skills of students and make them aware of the importance of the issues addressed in the real current context, contributing to a better environment and also ease the perception of the goals to be achieved. Given the theoretical and practical status of materials to traverse, materials and thematic content and also presented and proposed various exercises and videographic cases resulting from research and related holdings will be exposed to materials to analyze. Students will learn by doing, reflecting and making decisions on the issues and proposed alternatives, improving their skills in the topics under review. We will try to stimulate a dialogue in which everyone participates, through their own experience and knowledge. So share shall be knowledge, doubts and questions, in order to benefit student learning and lead to greater motivation thereof. Find It will essentially ensure the development of capabilities to apply in different contexts, knowledge acquired under the influence of different factors and variables. The practical work required group students will have an important contribution to achieving the goals set for the UC, providing the understanding and application of the subject under study. That will identify the different features and components of a project, its forms of communication as well as use of general and integrated the concepts and methodology outlined throughout this course. The completion of the practical work will still have the benefits of knowledge sharing between the group members, looking for external information and thus contact with reality. The subsequent presentation and defense will contribute decisively to strengthening the analytical skills that are considered essential to achieving the goals of this course. The evaluation of students will serve for measuring the effectiveness of teaching methods developed in compliance with the UC goals.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:L. Rees, A History of Experimental Film and Video (British Film Institute, 1999)Michael O’Pray, Avant-Garde Film: Forms, Themes and Passions (London: Wallflower Press, 2003).Goldberg, RosaLee, Performance Art, World of Art series, ed. de 1988Hall, Doug and Sally Jo Fifer, editors, Iluminating Video – An essential guide to video art, Aperture, NY, 1990Martin, Sylvia, Video Art, Taschen, Bona, 2006Rush, Michael, New media in late 20th century art, Thames and Hudson, NY, 1999Vaccarino, Elisa, La musa dello schermo fredo, Costa & Nolan, 1996

Mapa X - Projeto de Impressão II

6.2.1.1. Unidade curricular:Projeto de Impressão II







Ter capacidade e autonomia na concretização de um projeto individual na área da Impressão;Ter capacidade de compreender e relacionar ideias dentro do processo criativo;Dominar conhecimentos tecnológicos multidisciplinares do projeto individual;Desenvolver sentido crítico na análise dos projetos desenvolvidos e das escolhas efetuadas com recurso a fundamentações conceptuais

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Have the ability and autonomy in the implementation of an individual project in the printmaking area; Be able to understand and relate ideas within the creative process; Mastering multidisciplinary technological knowledge of the individual project; Develop critical thinking in the analysis of projects developed and the choices made using conceptual foundations

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Desenvolvimento e concretização de um “Livro de Artista”, com um tema devidamente explícito e estruturado. O estudante deverá apresentar uma proposta onde deverão constar os objetivos, estudos teóricos e práticos, desenvolvimento dos processos técnicos e expressivos, metodologias e estratégias de realização que adequem as linguagens adotadas ao tema proposto, analise das temáticas no âmbito da arte contemporânea, assim como uma planificação das etapas do projeto

6.2.1.5. Syllabus:Development and substantiation of a " Artist Book" with a properly structured and explicit theme. The student must submit a proposal which shall include the objectives, theoretical and practical studies, development of technical and expressive processes, methodologies and implementation strategies that suited the languages adopted the theme proposed, analyze the themes in the context of contemporary art, as well as a planning stage of the project


A UC Projeto de Impressão II pretende capacitar o estudante com ferramentas conceptuais, práticas e metodológicas de criação e investigação centradas na ideia de projeto de impressão multidisciplinar que permitam ao aluno desenvolver um sentido crítico e uma noção de criação e prática de projeto artístico através de relações entre a impressão e a prática artística contemporânea. Assim os conteúdos programáticos centram-se na concretização de um projeto individual de Livro de Artista e ao trabalho teórico justificativo do mesmo. O estudante deverá dominar conceptual e tecnicamente as questões inerentes à temática, ao desenvolvimento, concretização e exposição do seu projeto com autonomia, compreendendo e relacionando ideias dentro do seu processo criativo, à semelhança da produção e criação artística contemporânea, demonstrando coerência entre a formulação do projeto e os resultados obtidos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The UC Printmaking Project II aims to empower students with conceptual tools, practical and methodological creation and research centered on the idea of multidisciplinary printing project to enable the student to develop a critical sense and a sense of creation and practice of artistic design through relationships between the print and contemporary artistic practice. So the syllabus focus on the realization of an individual project as Artist Book and the justification theoretical work on it. The student must master conceptually and technically the inherent thematic issues, development, implementation and display your project with autonomy, understanding and relating ideas inside his creative process, like the production and contemporary artistic creation by demonstrating consistency between the formulation of project and the results obtained.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Metodologia teórico-prática, com recurso à exposição e análise de documentos visuais e escritos, trabalhos de pesquisa/criação com a aplicação dos diversos recursos técnicos ao dispor. Visitas de estudo, indicação de leituras e imagens sempre que consideradas de interesse para a unidade curricular. Orientação da pesquisa individual na formulação do projeto e discussão dos resultados obtidos no decurso do seu desenvolvimento.

Trabalho de projeto individual a realizar ao longo do semestre (70%)Planificação e memória descritiva final do projeto (20%)Participação ativa e colaborante nas aulas (10%)



6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Theoretical and practical methodology, using the display and analysis of visual and written documents, research papers / creation with the implementation of the various technical resources available. Study visits, indicating readings and images whenever deemed of interest to the course. Individual research orientation in the project formulation and discussion of results obtained in the course of its development.

Individual project work to be done throughout the semester (70%)Planning and final descriptive memory of the project (20%)Active and collaborative participation in class (10%)


A UC Projeto de Impressão II é uma unidade curricular teórico-prática de elevada interatividade docente-estudante e estudante- estudante, adequada aos objetivos principais da Unidade Curricular. . Nas aulas conjuga-se a utilização de métodos expositivos com a intervenção ativa nos processos de trabalho através da análise de conteúdos relacionados com os projetos individuais, no acompanhamento do exercício de práticas tecnológicas e interdisciplinares num universo aberto de pesquisa de expressão plástica e gráfica, da apresentação de textos de apoio dirigidos às necessidades individuais de cada projeto, na apresentação de vídeos sobre artistas e respetivas obras e processos criativos, de livros específicos quer sobre livros de artista quer sobre temas da arte contemporânea, de visitas de estudo e do diálogo coletivo ou individual quando necessário. Esta abordagem tem permitido aos estudantes desenvolverem de forma consciente, quer um projeto de livro de artista autónomo quer a sua justificação teórica. Tem sido incentivada a autonomia apoiando os estudantes na sua capacidade de escolha e experimentação de materiais, técnicas e processos que melhor sensibilizem a necessidade expressiva, procurando desenvolver neles a capacidade de formular juízos críticos e a capacidade reflexiva e argumentativa na defesa oral dos trabalhos, na exposição escrita, seleção, análise e justificação das temáticas abordados no trabalho de investigação. Como objetivo último pretende-se assim que os estudantes sejam capazes de demonstrarem coerência entre a formulação teórica do projeto e as obras realizadas. As classificações obtidas e as exposições públicas nos últimos anos são bem demonstrativas de que em geral, quer nas metodologias adotadas quer nos objetivos definidos para a Unidade Curricular, se tem atingido resultados consideravelmente satisfatórios.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The UC Printmaking Project II is a theoretical and practical course of high teacher-student interaction and student-student, appropriate to the main objectives of the course. . In class combines the use of expository methods with active intervention in work processes through content analysis related to individual projects, monitoring the performance of technological and interdisciplinary practices in an open universe of plastic expression search and graphic, the presentation of supporting documents which the individual needs of each project, the presentation of videos on artists and respective works and creative processes of specific books or on artist books or on topics of contemporary art, study visits and collective dialogue or individually when necessary. This approach has enabled students to develop consciously, or a stand-alone artist book project or also its theoretical justification. Has been encouraged autonomy supporting students in their ability to choose and experiment with materials, techniques and processes to better sensitize the significant need, trying to develop in them the ability to make critical judgments and reflective and argumentative skills in oral defense of the work in written statement, selection, analysis and discussion of the issues addressed in the research work. The ultimate goal it is intended so that students are able to demonstrate coherence between the theoretical formulation of the project and the works carried out. The marks obtained and the public exhibitions in recent years are very demonstrative that in general, or the methodologies adopted either the objectives set for the Course, has achieved satisfactory results considerably.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:DRUCKER, Johanna, “The Century of Artists’ Books”, Granary Books, N.Y., 2004HOWE, Kathleen Stewart, “Intersections, Lithography, Fotography and the Traditions of Printmaking” University of New México Press, Albuquerque, 1998“inter(médios), La Matriz Intangible”, Universidade de Vigo, Pontevedra, 2004“KWY- Paris 1958-1968”, Catálogo, Assírio & Alvim, Lisboa, 2001WILSON, Stephen, “ Information Arts- Intersections of Art, Science & Technology”, MIT Press, Massachusetts, 2002

Mapa X - Projeto de Artes Plásticas e Intermédia IV

6.2.1.1. Unidade curricular:Projeto de Artes Plásticas e Intermédia IV



6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Jorge Miguel de Faria da Cunha Pimentel, 6h



Capacidade de desenvolver e apresentar durante o semestre um projecto individual com uma quantificação mínima requerida de trabalhos pelo docente;Demonstrar coerência entre a formulação do projeto e os resultados obtidos.Dominar conceptual e tecnicamente as questões concernentes ao desenvolvimento e concretização do projecto individual: capacidade de escolha e experimentação de materiais e técnicas que melhor sensibilizem a necessidade expressiva, capacidade de formular juízos críticos e capacidade reflexiva e argumentativa na defesa oral dos trabalhos, capacidade de exposição escrita e de argumentação teórica no relatório autocrítico relativo às temáticas abordadas;

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Ability to develop and present during the semester an individual project with a minimum measurement required work by the teacher;Demonstrate consistency between the design of the project and the results obtained.Master conceptual and technical issues concerning the development and implementation of the individual project: choice of capacity and experimenting with materials and techniques to better sensitize the significant need, ability to make critical judgments and reflective and argumentative skills in oral defense of the work, exposure capability writing and theoretical argument in the self-critical report on the issues addressed;

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Conceito de projecto individual, de trabalhos teórico e prático. Trabalho teórico de reflexão autocrítica sobre o projecto individual.Contexto de projecto individual: adopção de um conceito lato de artes plásticas e intermédia.Produção e criação artística: formas e modos de representação; materiais, instrumentos e suportes; técnicas de expressão; expressão da representação.

6.2.1.5. Syllabus:Individual draft concept of theoretical and practical work. Theoretical work of self-critical reflection on the individual project.Individual project context: adopting a broad concept of visual and intermedia arts.Production and artistic creation: forms and modes of representation; materials, tools and supports; expression techniques; expression of representation.


Uma vez que, quer na UC Projecto de Artes Plásticas e Intermédia III quer na UC Projecto de Artes Plásticas e Intermédia IV, os alunos têm de desenvolver e apresentar durante o semestre um projecto individual, a abordagem ao conceito de projecto individual e ao trabalho teórico justificativo do mesmo torna-se especialmente importante já que para a maioria dos alunos é a primeira vez que se defrontam com tal problema. Estando o trabalho de projecto inserido num conceito lato de artes plásticas as questões concernentes ao desenvolvimento e concretização do projeto ganham a máxima importância. O aluno tem que dominar conceptual e tecnicamente as questões concernentes ao desenvolvimento e concretização do projeto O mesmo se pode dizer quanto à produção e criação artística actual, quer quanto aos processos criativos quer quanto à finalização e exposição dos projectos. Aqui o aluno tem de demonstrar coerência entre a formulação do projeto e os resultados obtidos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.Once either the UC Project of Fine Arts and Intermedia III or the UC Project of Fine Arts and Intermedia IV, students must develop and present during the semester an individual project, the approach to the concept of individual project and theoretical work justification of it becomes especially important since for most students is the first time faced with such a problem. Once the project work inserted in a broad concept of art issues concerning the development and implementation of the project gain the utmost importance. The student has to master conceptual and technical issues concerning the development and implementation of the project The same can be said about the current production and artistic creation, whether in relation to



creative processes either on the completion and exhibition of projects. Here the student has to demonstrate consistency between the design of the project and the results obtained.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aulas teóricas e teórico-práticas onde se conjuga a utilização de métodos expositivos com a intervenção activa nos processos de trabalho através:da análise de conteúdos relacionados com os projectos individuais;do exercício de práticas tecnológicas e interdisciplinares;da apresentação de textos de apoio, de vídeos, de imagens, de livros específicos;de visitas de estudo eventuais;do diálogo coletivo ou individual quando considerado necessário.

A classificação da unidade curricular resulta da avaliação dos trabalhos práticos do projecto individual e da investigação teórica desenvolvidos pelo aluno ao longo do semestre e do relatório autocrítico apresentado, bem como da capacidade do aluno os apresentar e defender oralmente ao longo dos momentos de avaliação.Só serão aceites trabalhos realizados pelos alunos com o acompanhamento adequado do docente.Os trabalhos práticos valem 2/3 da classificação final, atribuindo-se 1/3 ao trabalho de investigação.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures and practical-which combines the use of expository methods with the active intervention in work processes through:analysis of the contents related to the individual projects;the year of technological and interdisciplinary practices;the presentation handouts, videos, images, specific books;of any field trips;the collective or individual dialogue when deemed necessary.

The course rating results from the evaluation of the practical work of individual projects and theoretical research developed by the student during the semester and self-critical report, as well as the student's ability to present and defend orally evaluations moments.It will only accept work done by the students with the proper monitoring of teaching.Practical assignments are worth 2/3 of the final grade, assigning 1/3 to research work.


As aulas são tanto de cariz teórico como de cariz prático. Nelas conjuga-se a utilização de métodos expositivos com a intervenção activa nos processos de trabalho através da análise de conteúdos relacionados com os projectos individuais, no acompanhamento do exercício de práticas tecnológicas e interdisciplinares num universo aberto de pesquisa de expressão plástica, da apresentação de textos de apoio dirigidos às necessidades individuais de cada projecto, na apresentação de vídeos sobre artistas e respectivas obras e processos criativos, de livros específicos quer sobre artistas quer sobre temas da arte contemporânea, de visitas de estudo e do diálogo coletivo ou individual quando necessário. Esta abordagem tem permitido aos alunos desenvolverem, durante o semestre e de forma consciente, quer um projecto artístico autónomo quer a sua justificação teórica. Tem sido incentivada a autonomia apoiando os alunos na sua capacidade de escolha e experimentação de materiais e técnicas que melhor sensibilizem a necessidade expressiva, procurando desenvolver neles a capacidade de formular juízos críticos e a capacidade reflexiva e argumentativa na defesa oral dos trabalhos, na exposição escrita, selecção, análise e justificação das temáticas abordados no trabalho de investigação. Como objectivo último pretende-se assim que os alunos sejam capazes de demonstrarem coerência entre a formulação teórica do projecto e as obras realizadas. As classificações obtidas pelos alunos nos dois últimos anos são bem demonstrativas de que em geral, quer nas metodologias adoptadas quer nos objectivos definidos para as Unidades Curriculares, tem-se atingido resultados consideravelmente satisfatórios.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Classes are both theoretical nature as practical nature. Them combines the use of expository methods with the active intervention in work processes through content analysis related to individual projects, monitoring the performance of technological and interdisciplinary practices in an open universe of artistic expression research, the presentation of texts support directed to the individual needs of each project, the presentation of videos on artists and their works and creative processes of specific books or on artists or on topics of contemporary art, study visits and the collective or individual dialogue when needed. This approach has enabled students to develop, during the semester and consciously, want an independent art project or its theoretical justification. It has been encouraged autonomy supporting students in their ability to choose and experiment with materials and techniques to better sensitize the significant need, trying to develop in them the ability to make critical judgments and reflective and argumentative skills in oral defense of the work, the written statement , selection, analysis and discussion of the issues addressed in the research work. The ultimate objective it is intended so that students are able to demonstrate coherence



between the theoretical formulation of the project and the works carried out. The marks obtained by students in the last two years are very demonstrative that in general, whether the methodologies adopted either on the objectives set for the curricular units, has been hit pretty satisfactory results.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:CAMPANY, David (ed.) – Art and Photography. London: Phaidon, 2007.GUASCH, Anna Maria – Arte y Archivo, 1920-2010. Genealogías,Tipologías y Discontinuidades. Madrid: Ediciones Akal, 2011MEYER, James (ed.) – Minimalism. London: Phaidon, 2000.MOLINA, Juan J. G. (coord.) – Estratégias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Madrid: Cátedra, 1999.OSBORNE, Peter (ed.) – Conceptual Art. London: Phaidon, 2002.

Mapa X - Fotografia Contemporânea (Optativa)

6.2.1.1. Unidade curricular:Fotografia Contemporânea (Optativa)




- Adquirir capacidade crítica face à produção fotográfica no contexto da arte contemporânea- Saber enquadrar a prática fotográfica no domínio das Artes Visuais das últimas décadas

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:- Acquiring critical capacity due to the photographic production in the context of contemporary art- Know how to frame the photographic practice in the field of Visual Arts in the last decades

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. A imagem fotográfica e o território das Artes Visuais.1.1. A imagem fotográfica no âmbito da arte contemporânea a partir da década de sessenta.1.2 A redefinição da produção fotográfica no domínio das Artes Visuais.1.3. “A fotografia dos artistas e a fotografia dos fotógrafos”.1.4. Obras e Artistas.

2. Prática Artística e Teoria Crítica.2.1. A Oposição ao formalismo modernista.2.2. A Desconstrução da Modernidade Fotográfica.2.3. Repensar o Documental.2.4. Imagem fotográfica, Política e Ideologia.2.5. Obras e Artistas.

3. Identidades e Intimidades.3.1. Estereótipos mediáticos. Intimidades e sexualidades.3.2. Identidades e Alteridades.3.3. Autorretrato e Autorrepresentação.3.4. Visões do Quotidiano.3.5. Obras e Artistas.

6.2.1.5. Syllabus:1. The photographic image and the territory of Visual Arts.1.1. The photographic image in the context of contemporary art from the sixties.1.2 Resetting the photographic production in the field of Visual Arts.1.3. "Photography of artists and photography of photographers."1.4. Works and artists.

2. Artistic Practice and Critical Theory.2.1. The opposition to the modernist formalism.



2.2. The Deconstruction of the Photographic Modernity.2.3. Rethinking Document.2.4. Photographic image, Politics and Ideology.2.5. Works and artists.

3. Identities and intimacies.3.1. Media stereotypes. Intimacy and sexuality.3.2. Identity and otherness.3.3. Self-portrait and self-representation.3.4. Lifestyle views.3.5. Works and artists.


Esta unidade curricular visa proporcionar ferramentas teóricas e conceptuais que permitam ao aluno desenvolver uma análise dos problemas fundamentais que atravessam as relações entre a fotografia e a experimentação artística contemporânea. Neste âmbito, o programa centra-se nas práticas artísticas que, a partir da segunda metade do século XX até à actualidade, reconhecem a fotografia como paradigma das artes visuais. Através da análise das imagens pretende-se que o estudante adquiria capacidade crítica face à produção fotográfica no contexto da arte contemporânea e a saiba enquadrar no domínio das Artes Visuais das últimas décadas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.This course aims to provide theoretical and conceptual tools that allow the student to develop an analysis of the fundamental problems that traverse the relationships between photography and contemporary artistic experimentation. In this context, the program focuses on artistic practices that, from the second half of the twentieth century to the present, recognize photography as a paradigm of the visual arts. By analyzing the images it is intended that the student acquired critical skills in the face of photographic production in the context of contemporary art and the frame known in the field of Visual Arts in the last decades.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):- Aulas expositivas;- Projeção de diapositivos e visionamento de DVDs;- Sessões programadas de orientação tutorial;- Visitas guiadas a exposições.

- Um teste escrito a realizar no dia 12 de Janeiro de 2016 (65%);- Comentário escrito da obra de um artista e apresentação oral na aula (20%); - Assiduidade e participação activa nas aulas (15%).

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):- Lectures;- Projection of slides and viewing DVDs;- Scheduled sessions tutorial;- Guided tours of exhibitions.

- A written test to be held on January 12, 2016 (65%);- Review written the work of an artist and oral presentation in class (20%);- Attendance and active participation in class (15%).


A metodologia adoptada para esta unidade curricular foi pensada de forma a tornar possível uma produtiva adequação aos objetivos definidos para a formação do estudante. A metodologia de ensino utilizada é de caráter fundamentalmente teórico mas recorrendo à análise de obras fundamentais da segunda metade do século XX até à actualidade. Complementarmente, as visitas a exposições permitem ao aluno desenvolver consciência reflexiva e competência crítica.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The methodology adopted for this course was designed in order to make possible a productive adaptation to the objectives set for the formation of the student. The used teaching methodology is fundamentally theoretical nature but using the analysis of key works from the second half of the twentieth century to the present. In addition, exposures to visits allow students to develop critical and reflective awareness competence.



6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:BAQUÉ, Dominique - Photographie Plasticienne, LÈxtreme Contemporain. Paris: Éditions du Regard, 2004.DURAND, Régis - Le Temps de lìmage. Essai sur les conditions dùne histoire des formes photographiques. Paris: La Différence, 1995.FLORES, Laura González - Fotografia y pintura: dos médios diferentes?. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2005. RIBALTA, Jorge (Ed.) - Efecto real. Debates posmodernos sobre fotografia. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2004.ROUILLÉ, André - La Photographie. Entre documente et art contemporain. Paris Éditions Gallimard, 2005.

Mapa X - Imagem Digital (Optativa)

6.2.1.1. Unidade curricular:Imagem Digital (Optativa)

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Paulo Jorge da Silva Fernandes, 3h



Os alunos deverão adquirir competências ao nível da utilização de equipamentos de captação de imagem digital e seu posterior tratamento com o software Adobe Photoshop.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Students should acquire skills in the use of digital image capture equipment and further processed with Adobe Photoshop software.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1- Hardware

1.1- Conceitos básicos de Hardware Informático1.2- Dispositivos I/O1.3- Periféricos (Scanner / Impressora)1.4- Dipositivos de Armazenamento e Arquivo Digital

2- A camera fotográfica digital

2.1- Comparações com o sistema analógico2.2- O sistema de captação de luz/Imagem2.3- O CCD e o seu funcionamento2.4- O balanço cromático2.5- A resolução e o armazenamento das imagens2.6- Cor RGB e cor CMYK2.7- Os formatos dos ficheiros

3- O laboratório fotográfico digital

3.1- Sistemas operativos Mac / Pc3.2- Calibração de monitores3.3- Introdução ao Adobe Photoshop3.3.1- Bitmap Vs Vector3.3.2- Modos de cor3.3.3- O Interface e as Ferramentas3.3.4- Correcção de cor3.3.5- Layers3.3.6- Recorte3.3.7- Montagens3.3.8- Filtros



6.2.1.5. Syllabus:1- Hardware1.1 Basic Computer Hardware Conceptos of1.2- I/O devices1.3 Peripherals (Scanner / Printer)1.4- Dipositives Storage and Digital Archive2. The digital still camera 2.1 Comparisons with the analog system 2.2 The system of capturing light / Image 2.3 CCD and operation 2.4- The chromatic balance 2.5- The resolution and the images of storage 2.6- Color RGB and color CMYK 2.7- the formats of files3. The digital photo lab3.1- Operating systems Mac / Pc3.2 Calibration monitors3.3- Introduction to Adobe Photoshop3.3.1 Bitmap Vs Vector3.3.2- Color modes3.3.3 The Interface and Tools3.3.4- Color Correction3.3.5- Layers3.3.6- Cut3.3.7- Mounts3.3.8- Filters


Através da exploração das ferramentas adobe photoshop e adobe lightroom os alunos adquirem competências teoricas e práticas na criação de conteúdos visuais bem como a sua manipulação e edição. Os exercícios visam duas abordagens distintas:• A aquisição de conhecimentos globais sobre as ferramentas e uso de ferramentas de criação e edição de conteúdos bitmap

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.By exploring the tools adobe photoshop and adobe lightroom students acquire theoretical and practical skills in the creation of visual content and its manipulation and editing. The exercises are aimed at two distinct approaches:• The acquisition of global knowledge about the tools and its use for bitmap content creation and editing

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Exposição teórica, recorrendo a meios multimédia, e debate aberto com os alunos. Realização de exercícios práticos, onde serão colocados em prática conceitos e técnicas discutidas na aula.

A avaliação será contínua recorrendo a exercícios práticos e tendo em consideração a assiduidade dos alunos, o interesse demonstrado, bem como a aquisição dos temas propostos.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures, using multimedia, and open discussion with students.Practical exercises, which will be put into practice concepts and techniques discussed in class.

The evaluation will be continuous using practical exercises and taking into account the attendance of students, the interest shown and the acquisition of the proposed topics.


A forma mais eficaz de adquirir competências na área da criação e edição de elementos visuais é usando as ferramentas. Para tal são propostos uma série de exercícios práticos de tutoria em que os alunos repetem passo a passo o exercício apresentado pelo professor. Após cada bloco de exercícios são postos em pratica as capacidades de desenvolvimento dos alunos através de uma proposta de trabalho. Desta forma os alunos são levados a criar soluções inovadoras usando as ferramentas abordadas.




The most effective way to acquire skills in visual content creation and edition is by using the tools. For that end the students are required to perform a series of practical tutorials in which they repeat the steps presented by the teacher. After each block of exercises an assignment teste the student abilities and comprehension of the subjects. This way students are driven to create innovative solutions using the tools discussed.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:DALY, Tim – Fotografia digital, UK, livroselivrosD. BUSCH, David - MASTERING Digital Photography, USA, Muska & Lipman KELBY, Scott – The Photoshop Book for Digital Photographers, USA, New Riders LACEY, Joël - The Complete Guide to Digital Imaging, USA, Thames & HudsonGIORDAN, Daniel – The Art of Photoshop, USA, SAMS

Mapa X - Estética do Cinema (Optativa)

6.2.1.1. Unidade curricular:Estética do Cinema (Optativa)

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):António Manuel João Preto, 3h



Capacitação dos estudantes para a compreensão e problematização das diferentes perspectivas teóricas que, sobuma perspectiva estética, interrogam a formas cinematográficas quer ao nível da sua ontologia, dos elementosexpressivos e horizonte epistemológico. Aprofundamento de princípios e metodologias de análise que possibilitem umenquadramento crítico das questões especificamente suscitadas pelo dispositivo e pelos objectos cinematográficos,entendidos em confronto com outras artes.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Training students for understanding and questioning of different theoretical perspectives that under an aesthetic perspective, question the film forms at the level of his ontology, the elements expressive and epistemological horizon. Deepening of principles and analysis methodologies that allow one critical framing of the questions specifically raised by the device and the movie objects, understood in comparison with other arts.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Ontologia da imagem cinematográfica: elementos, linguagem, contaminações.O dispositivo cinematográfico: entre a especificidade e o alargamento do campo conceptual.O cinema clássico e o cinema experimental.O cinema face às outras artes.Semiótica, estética e psicologia do cinema.

6.2.1.5. Syllabus:Ontology of the cinematographic image: elements, language, contamination.The cinematic device: between specificity and expansion of the conceptual field.The classic cinema and experimental cinema.Cinema against other arts.Semiotics, aesthetics and film psychology.


A unidade curricular visa aprofundar conhecimentos acerca das questões fundamentais e enquadramentos conceptuais que foram historicamente definindo, numa perspectiva estética, as formas cinematográficas. Nessa medida, uma panorâmica através das principais proposições teóricas que, nesse



campo, foram enformando a prática cinematográfica permitirá uma visão abrangente dos princípios estéticos em torno dos quais se foi polarizando a produção cinematográfica, desde a sua origem à contemporaneidade.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The course aims to deepen knowledge about key issues and conceptual frameworks that have historically defining an aesthetic perspective, the film forms. To that extent, a panoramic through the main theoretical propositions that, in this field, were framing cinematic practice allows a comprehensive view of aesthetic principles around which it was polarizing film production, from its origins to contemporary times.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Leitura, análise e discussão de textos teóricos fundamentais.Visionamento crítico de material fílmico.

A avaliação terá por base um trabalho escrito (40%), um teste de avaliação (40%) e a assiduidade e participação dosestudantes nas aulas (20%)

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Reading, analysis and discussion of fundamental theoretical texts.Critical viewing film material.

The evaluation will be based on a written work (40%), an assessment test (40%) and attendance and participation ofstudents in class (20%)


Tendo a unidade curricular uma vocação teórica, a leitura e análise de textos de referência será acompanhada do estudo de objectos fílmicos representativos das questões a aprofundar. As aulas de exposição teórica serão, assim, acompanhadas por aulas práticas de análise e discussão crítica de obras centrais da história do cinema que permitam uma adequada compreensão e consolidação dos conteúdos teóricos abordados.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Taking the course a theoretical vocation, reading and analysis of reference texts will be accompanied by the study representative filmic objects of the issues to deepen. The theoretical exposition classes will therefore be accompanied by analysis of practical classes and critical discussion of key works in the history of cinema that allow a proper understanding and consolidate the theoretical concepts discussed.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:BAZIN, André, Qu’est-ce que le cinéma?, Paris, Cerf, 2000.DELEUZE, Gilles, Cinema [2 vol.: 1983/1985], Lisboa, Assiírio e Alvim, 2004/2006.KRAKAUER, Siegfried, Theory of Film: The Redemption of Physical Reality, London/Oxford/New York, OxfordUniversity Press, 1965.MARTIN, Marcel, Le langage cinématographique, Paris, Cerf, 2001.MITRY, Jean, Esthétique et Psychologie du Cinéma, Paris, Cerf, 2001.RANCIÈRE, Jacques, La Fable Cinématographique, Paris, Seuil, 2001.XAVIER, Ismail (org), A Experiência do Cinema, Rio de Janeiro, Graal, 1983.

Mapa X - Laboratório de Som (Optativa)

6.2.1.1. Unidade curricular:Laboratório de Som (Optativa)

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Jorge Miguel Cardoso dos Santos, 3h





-Caracterizar as propriedades do som digital no meio audiovisual-Conhecer e utilizar as técnicas de captação, gravação e edição digital-Adquirir capacidades de integrar o som em produtos audiovisuais-Utilizar software para edição e tratamento áudio

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:-Caracterize the digital sound properties in the audiovisual field-Know and use harvesting techniques, recording and digital editing-Adquirir capabilities to integrate sound into audiovisual products-using Software for editing and audio processing

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:-Aspectos físicos e percepção do som-Equipamentos e materiais de som para audiovisuais-Áudio digital: software e hardware-Som Directo e Pós-produção

6.2.1.5. Syllabus:-Aspectos And physical perception of sound-Facilities Sound and audiovisual materials-Digital -audio: software and hardware-Sound Live and Post Production


Nesta UC o enfoque inicial consiste numa abordagem teórico-prática do material e equipamento de gravação digital de som: as suas características, utilidades e técnicas de utilização. Todos os meios de aquisição de som são utilizados em exercícios em exterior e interior. Nestes exercícios com câmara são simuladas e explicadas diversas cenas e géneros de obras, de forma a cobrir o máximo número de situações em que é necessário gravar som directo.Em estúdio, a forma como o suporte sonoro complementa a área visual e a narrativa (em contexto comercial) é o objecto da parte prática. Nos dois exercícios propostos, é necessário gravar vozes para os personagens e para o narrador. O som, ao ser tridimensional e ao funcionar em 360 graus consegue aumentar a perspectiva espacial do espectador.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.In this UC the initial approach is theoretical and practical to the material, and digital sound recording equipment: its features, utilities and utilization techniques. All sound acquisition means are used in exercises in exterior and interior. These exercises are simulated with camera and explained several scenes and genres of books in order to cover the maximum number of situations where it is necessary to record live sound.In the studio, how the sound support complements the visual area and the narrative (in commercial context) is the practical part of the subject. In both proposed exercises, you need to record voices for the characters and the narrator. The sound, to be three-dimensional and running at 360 degrees can increase the spatial perspective of the viewer.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):-Abordagem Prática do som no meio audiovisual-Análise de Filmes e o seu desenho sonoro-Exercícios Práticos com várias situações e meios sonoros.

-A avaliação é contínua e individual com base na resposta aos 3 exercícios propostos, assiduidade e participação, resultando uma avaliação quantitativa no final do semestre.-A nota final na avaliação de recurso resulta da seguinte ponderação:Avaliação contínua: 70%; avaliação de recurso: 30%

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):-Investor Relations sound practice in the audiovisual field-Analysis Films and its sound designPractical Exercises with various situations and auditory means.

-The Assessment is continuous and individual based on the answer to three proposed exercises,



attendance and participation, resulting in a quantitative assessment at the end of the semester.-A Final grade in the resource assessment results from the following consideration:Continuous assessment: 70%; resource assessment: 30%


Nesta UC é dado especial ênfase à gravação de som (em interior e exterior), à edição avançada de som e posterior mistura de obras audiovisuais (particularmente ficção e filmes comerciais) e ao desenho sonoro de uma obra audiovisual.Esta era digital em que vivemos deu origem a uma nova geração de ferramentas na área do som inimagináveis há apenas alguns anos atrás. O próprio sistema de educação do país também evoluiu bastante, notando-se uma notável melhoria na utilização de sistemas digitais por parte dos novos alunos. Estes conhecimentos prévios têm-se revertido numa rápida compreensão das novas ferramentas digitais e na utilização do som na sua vertente digital. A realização de vários exercícios de gravação de som em exteriores com câmara (realizados também em interiores) proporcionam uma experiência supervisionada na produção das mais diversas situações de filmagem em equipa: são simuladas várias situações de rodagem como cenas de filmes de ficção, entrevistas para documentários, programas de TV com apresentadores em campo, etc. Isto requer a utilização de todos os meios possíveis à disposição na escola: são utilizados todos os tipos de microfones, gravadores, etc. Desta forma, os alunos têm um contacto directo com as técnicas de gravação e os materiais utilizados na produção de vários tipos de obras audiovisuais. Também aprendem a trabalhar em equipa e a respeitarem todas as áreas envolvidas na produção audiovisual.Em estúdio, a gravação de vozes tem sempre duas vertentes: a dobragem de um som pré existente ou a gravação de um som original, como um narrador. No primeiro caso existem restrições ou limites como o ritmo, o espaço, o timbre, a sincronização do som com a imagem, uso de diferentes línguas, entre outros. Na gravação de sons originais existem menos limites mas a gravação de som (em geral) implica conhecimentos como o posicionamento de microfones, materiais, dicção, etc. Todas estas gravações também requerem a sua futura edição e processamento digital via software.Os exercícios propostos, anúncios de cariz comercial, implicam a utilização de todos estes conhecimentos, embora de formas diversas. Foram escolhidos exercícios de tendência comercial para elevar o grau de exigência na utilização destes conhecimentos. Basicamente, é simulado um projecto comercial em que cada aluno apresenta individualmente a sua proposta sonora. O projecto proposto tem de ser apresentado uma primeira vez, abertamente na aula, e é sujeito a críticas e sugestões, de forma a poder ser melhorado na entrega final. Desta forma, os alunos não só têm de utilizar os conhecimentos apreendidos, como têm de trabalhar de uma forma muito próxima à que vão encontrar quando se encontrarem no mercado comercial.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.This UC is putting more emphasis on sound recording (indoor and outdoor), advanced sound editing and subsequent mixing of audiovisual works (particularly fiction and commercial films) and sound design of an audiovisual work.This digital age in which we live has given rise to a new generation of tools in the sound area unimaginable just a few years ago. Even the country's education system has also evolved enough, noting a marked improvement in the use of digital systems by new students. These prior knowledge have been reversed in a quick understanding of the new digital tools and the use of sound in your digital component.Implementation of several sound recording exercises for outdoor camera (also performed indoors) provide supervised experience in the production of various shooting situations in the team: are simulated various situations shooting as fiction movie scenes, interviews for documentaries , TV shows, with presenters in the field, etc. This requires the use of all possible means available to school: they are used all kinds of microphones, recorders, etc. In this way, students have direct contact with recording techniques and materials used in the production of various types of audiovisual works. They learn to work together and to respect all the areas involved in audio-visual production.In the studio, recording the voices always has two parts: the folding of a preexisting sound or recording of an original sound, as a narrator. In the first case there are restrictions or limits as the rhythm, space, timbre, sound synchronization with the image, use of different languages, among others. The recording original sounds there are fewer limits but the sound recording (usually) involves knowledge and the positioning of microphones, materials, diction, etc. All these recordings also require their future editing and digital processing via software.The exercises proposed, commercial advertisements nature, involve the use of all this knowledge, although in different ways. Commercial trend exercises were chosen to raise the level of demand in the use of this knowledge. Basically, it simulated a commercial project where each student individually presents its sound proposal. The proposed project must be presented a first time openly in class, and is subject to criticism and suggestions, so that it can be improved in the final delivery. In this way, students not only have to use the knowledge acquired, as they have to work very closely to what they will find when they meet in the commercial market basis.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:



-Rumsey, Francis. “Tapeless Sound Recording”. Focal Press 1990.-Weis, Elizabeth & Belton, John “Film Sound, Theory and practice”. Columbia University Press. New York 1997.-Sinclair, Ian R. “As Técnicas Digitais do Som”. Ed. Presença 1991 .-Alten, Stanley. “Audio in Media”. Belmont: Wadsworth Publishing Company 1998.

Mapa X - Teoria e Crítica do Teatro Contemporâneo (Optativa)

6.2.1.1. Unidade curricular:Teoria e Crítica do Teatro Contemporâneo (Optativa)

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Margarida Ferreira Machado, 3h



Implementa capacidade reflexiva e crítica. Favorece domínio das principais dramaturgias a partir dos anos 70.Dinamiza adequação entre teoria e praxis artística.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Implement reflective and critical capacity. Favors major field of dramaturgy from the 70s.Streamlines fit between theory and artistic praxis.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1.Retrato da sociedade contemporânea: Pós-modernismo e individualismo na sociedade pós-industrial.2-O ecletismo das linguagens e a criação de espaços interdisciplinares.3- Do culto do texto à perda da narrativa.Estética do fragmento e da descontinuidade no Cinema, Teatro e Literatura.4- Tendências do Teatro- Dança a partir dos anos 80.O exemplo paradigmático de Pina Bausch.5.O Teatro visual.Interferências plásticas.5.1. O Teatro de Bob wilson-imagem e sonoridade.6-O Teatro e as experiências multimedia: a experiência da Fura dels Baus.7- Dramaturgias contemporâneas na Europa: Bernard-Marie Koltés, Heiner Muller, Botho Strauss.

6.2.1.5. Syllabus:1.Retrato of contemporary society: Postmodernism and individualism in the post-industrial.2 The eclecticism of languages and creating spaces interdisciplinares.3- text worship From the loss of narrativa.Estética fragment society and discontinuity in the Movies , Theatre and Literatura.4- Trends theater-dance from 80 years paradigmatic example of Pina Bausch.5.O Theatre visual.Interferências plásticas.5.1. The Theatre Bob wilson-image and sonoridade.6-Theatre and multimedia experience: the experience of Fura dels Baus.7- contemporary Dramaturgies in Europe: Bernard-Marie Koltès, Heiner Muller, Botho Strauss.


Os objectivos desta unidade curricular são dar a conhecer a mestiçagem artística que se produz no Teatro, na Dança e na Arte Contemporânea , no seio de uma sociedade pós-moderna.Os conteúdos harmonizam-se com estes objectivos pois neles está patente um retrato da sociedade contemporânea e são dados exemplos de dramaturgias e praxis artísticas no domínio da encenação, artes pláticas e performance.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The objectives of this course are to introduce the artistic mixture that is produced in the theater, the dance and Contemporary Art, within a post-moderna.Os society content themselves harmonize with these objectives patent for in them is a portrait of society contemporary and gives examples of dramaturgy and artistic praxis in the field of acting, fine arts and performance.




Metodologia expositiva e activa, com predominância da expositiva.

Um teste; um trabalho teórico-prático.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Expository and active methodology, especially the exhibition.A test; a theoretical and practical work.


As metodologias de ensino são coerentes com os objectivos de aprendizagem, na medida em que é utilizados 0 métodos expositivo(leitura, e comentário de textos, debate) e visionamento de vídeos de espectáculos e dos métodos dos performers prescritos nos conteúdos programáticos.Por outro lados, sempre que é oportuno fazemos aulas práticas(ex. Pina Bausch), o que permite aos estudantes conhecer na primeira pessoa os métodos utilizados por este ou aquele autor. Preconiza-se também a ida espectáculos no âmbito das correntes/autores estudados.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The teaching methodologies are consistent with the learning objectives, insofar as it is used the expository methods (reading and commentary of texts, discussion) and viewing of videos and performances of the methods prescribed performers in the contents programáticos.Por other side whenever it is appropriate to do practical classes (eg. Pina Bausch), which allows students to learn in the first person the methods used by this or that author. It also recommends the going performances in the context of current / study authors.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:VATTIMO, Gianni, (1987) O fim da Modernidade: niilismo e hermenêutica nacultura pós-moderna. Lisboa, Fenda.JAMESON, Frederic, (1991)El Posmdernismo o la logica del capitalismo avanzado.Barcelona, Paidós.OLÈ, Alex (Coord.), (2004) La fura dels baus, 1974-2004. Barcelona, Electa.BAUSCH, Pina, (2005) Falem-me de amor. Lisboa, fenda

Mapa X - Antroplogia do Espaço (Optativa)

6.2.1.1. Unidade curricular:Antroplogia do Espaço (Optativa)

6.2.1.2. Docente responsável e respetiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Henrique António Muga, 2h



Compreender os processos antropológicos inerentes ao comportamento espacial.

Compreender a cidade como um processo material e simbólico de espaços e tempos continuamente imaginados, narrados e negociados entre habitantes, projetistas, construtores e gestores.

Dominar estratégias e metodologias de pesquisa antropológica articuladas com o projeto arquitetónico.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Understand the anthropological processes inherent to the spatial behavior.

Understand the city as a material and symbolic process spaces and times continuously imagined, narrated and negotiated between inhabitants, designers, builders and managers.

Mastering strategies and methodologies of anthropological research coordinated with the architectural design.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:



1. A antropologia do espaço: teorias e metodologias de pesquisa2. Do território apropriado e personalizado ao espaço informal 3. Entre o espaço público e o espaço privado 4. Sobrepovoamento e stresse urbano5. Utopias e heterotopias6. Do lugar antropológico aos não-lugares

6.2.1.5. Syllabus:1. Anthropology of space: theories and research methodologies2. The appropriate and personalized territory to informal space3. Enter the public space and the private space4. Overcrowding and urban stress5. Utopias and heterotopias6. From an anthropological place to non-places


Os conteúdos programáticos estão definidos por forma a permitir alcançar todos os objetivos propostos. Os seis pontos programáticos debruçam-se sobre as temáticas principais da Antropologia do Espaço, e englobam uma dimensão simultaneamente teórica e prática, trabalhando deste modo tanto os objetivos cognitivos como os objetivos operacionais e atitudinais.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The contents are set to allow achieve all objectives. The six programmatic points hunch up on the main themes of Space Anthropology, and include both a theoretical and practical dimension, working this way both the cognitive goals as the operational and attitudinal goals.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):- Metodologia teórico-prática, com recurso a exposições, análise de documentos audiovisuais e pesquisa de campo.

- Trabalho de pesquisa antropológica (50%)- Teste escrito (50%)

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):- Theoretical and practical methodology, using exhibitions, audiovisual document analysis and field research.

- Anthropological research work (50%)- Written test (50%)


As metodologias pedagógicas articulam-se com os objetivos de aprendizagem propostos: assim, enquanto as metodologias expositivas visam o conhecimento das teorias inerentes à Antropologia do Espaço, as metodologias práticas, nomeadamente o trabalho de campo, procuram desenvolver a aquisição de competências de pesquisa empírica e de reflexão sobre o espaço a partir do “olhar do outro”.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The teaching methods are articulated with the proposed learning objectives: thus, while the exhibition methodologies aimed at knowledge of the theories related to the Anthropology of Space, the practical methodologies, including field work, seek to develop the acquisition of empirical research skills and to reflect on the space from the "eye of the other."

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:Augé, M. (2005). Não-lugares: introdução a uma antropologia da sobremodernidade. Lisboa: 90 Graus EditoraBachelard, G. (1996). A poética do espaço. São Paulo: Martins FontesCalvino, I. (2008). As cidades invisíveis. Lisboa: TeoremaFoucault, M. (1984). Des espaces autres, Archi Bref, 48: 5-8, Genève, École d’ArchitectureHall, E. (1986). A dimensão oculta. Lisboa: Relógio d’Água EditoresHannerz, U. (1993). Exploración de la ciudad: hacia una antropologia urbana. Madrid: Fondo de Cultura Económica Silvano, F. (2010). Antropologia do espaço. Lisboa: Assírio & Alvim.



6.3. Metodologias de Ensino/Aprendizagem

6.3.1. Adequação das metodologias de ensino e das didáticas aos objetivos de aprendizagem das unidades curriculares.

As metodologias de ensino e das didácticas, entre as unidades curriculares do plano de estudos, são diversas e complementares e a sua adequação aos objectivos de aprendizagem das unidades curriculares baseiam-se, nos termos gerais possíveis duma resposta sucinta, na criação de sentido na teoria, na prática e na crítica na Arte Contemporânea, especificamente nas práticas intermediais das arte plásticas . Nesta acepção as metodologias propostas individualmente para cada unidade curricular parecem-nos duma adequação muito positiva para o binómio ensino / aprendizagem dentro do plano de estudos no geral e também dentro da prática do ensino artístico.

6.3.1. Suitability of methodologies and didactics to the learning outcomes of the curricular units. The methodologies and didactics to the learning outcomes of the curricular units in the study programme, are diverse and complementary and it´s adequacy to the learning outcomes of the curricular units are based, in the general terms possible of a short answer, in the creation of sense in the theory, practice and critic in the Contemporary Art, specifically in the intermedia practice of fine arts. The individually proposed methodologies for each curricular unit sound very positively adequate to the binomial teaching / learning, inside the study programme in general and also in the artistic teaching in general.

6.3.2. Formas de verificação de que a carga média de trabalho necessária aos estudantes corresponde ao estimado em ECTS.

Os créditos atribuídos a cada unidade curricular são consonantes como numero de horas de trabalho que o aluno dedica a essa mesma unidade curricular. A definição do respectivo número de horas espelha o tempo considerado necessário à a aquisição de competências, aptidões e conhecimentos que cada unidade curricular confere. Esta consideração temporal é fruto de análises e considerações junto dos docentes em reuniões de coordenação e também de inquéritos feitos a alunos do ciclo de estudos no sentido de perceber o número de horas de trabalho usado para cada unidade curricular. No ciclo de estudos em Artes Plásticas e Intermédia verifica-se um maior volume de horas de trabalho atribuído a unidades curriculares da área científica de Artes Plásticas (AP) e Impressão (IMP).

6.3.2. Means to check that the required students’ average work load corresponds the estimated in ECTS. The credits attributed to each curricular unit agree with the number of working hours that the students dedicate to the specific curricular unit. The definition of the respective number of hours mirrors the time considered necessary to the competences, skills and knowledge acquisition that each curricular unit grants. This time consideration is provided through analysis and considerations in cooperation with the teachers in coordination meetings and also trough inquiries made to students of the study programme in the attempt to perceive the number of working hours used for each curricular unit. In the Visual Arts - Photography study programme a bigger volume of working hours attributed to curricular units in the scientific area of Fine Arts (AP) and Printmaking (IMP) is verified.

6.3.3. Formas de garantir que a avaliação da aprendizagem dos estudantes é feita em função dos objetivos de aprendizagem da unidade curricular.

A par da aprovação anual dos programas por parte do Conselho Científico, o responsável pela unidade curricular, coordenado pela Direcção do ciclo de estudos em parceria com os Departamentos e Secções Autónomas, para além de ter que especificar os objectivos, conteúdos, metodologia e bibliografia tem também que enunciar a demonstração da coerência dos conteúdos programáticos e da metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular e também a avaliação e os seus momentos, periodicidade e tipo de exercício a desenvolver estão descritos no programa da unidade curricular. A avaliação está inerentemente centrada nos objectivos e tal processo é extensivamente debatido, analisado e promovido em reuniões de coordenação com os docentes e continuamente inquirida junto dos discentes como forma de o garantir e promover.

6.3.3. Means to ensure that the students learning assessment is adequate to the curricular unit's learning outcomes.

Besides the annual approval of the programs by the Scientific Board, the teacher of the curricular unit, coordinated by the study programme Direction in partnership with the Departments and Autonomous Sections, has to specify: the learning outcomes, contents, methodology and bibliography and also has to enunciate the demonstration of the syllabus and teaching methodologies coherence with the curricular unit's learning objectives and also the evaluation and it´s moments, frequency, and exercises types to develop. The evaluation is inherently centered in the objectives e that process is extensively debated, analyzed and promoted in coordination meetings with all the teachers and continuously inquired to the students as a way to ensure and promote it.



6.3.4. Metodologias de ensino que facilitam a participação dos estudantes em atividades científicas. As metodologias de ensino desenvolvidas no ciclo de estudos, baseadas na metodologia projetual, facilitam a participação dos estudantes em actividades científicas concentram-se na forma de organização do processo, da escolha de temáticas inovadoras, na delimitação do campo de investigação no tempo e no espaço, e na capacidade de análise e síntese do resultado da pesquisa/investigação, a qual é conduzida para a preparação e concretização da resposta (projectual ou teórica) aos diversos exercícios ensaiados nos mais distintos contextos e enquadramentos. Para o efeito, estrutura-se o âmbito da pesquisa/investigação, determinam-se os objectivos, elencam-se as fontes a consultar e respectivo estado da arte. No decurso do ciclo de estudo os estudantes são muitas vezes canalizadas para as actividades cientificas que ocorrem no Grupo de Artes Visuais e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo.

6.3.4. Teaching methodologies that promote the participation of students in scientific activities. The teaching methods, developed in the Study Programme, based projet methodologies, allows students to participate in scientific activities, are concentrated on the organizational form of the process, on the choice of innovative themes, on the limitation of time and space in the investigation field and in the analysis and synthesis of the result ability, which will be important in the response (project-oriented or theoretical) to the various exercises tested in widely different contexts and environments. To this purpose it's structured the range of the research, settled objectives, listed up references sources and the confirmed the state of the art.During the study programme these steps are often channeled to the scientific activities taking place in the Group of Visual Arts and Critical Studies of Arnaldo Araújo Study Center.

7. Resultados

7.1. Resultados Académicos

7.1.1. Eficiência formativa.

7.1.1. Eficiência formativa / Graduation efficiency

Antepenúltimo ano / Two before the last year

Penúltimo ano / One before the last year

Último ano / Last year

N.º diplomados / No. of graduates 8 6 3

N.º diplomados em N anos / No. of graduates in N years*

6 5 3

N.º diplomados em N+1 anos / No. of graduates in N+1 years

2 1 0

N.º diplomados em N+2 anos / No. of graduates in N+2 years

0 0 0

N.º diplomados em mais de N+2 anos / No. of graduates in more than N+2 years

0 0 0

Perguntas 7.1.2. a 7.1.3.

7.1.2. Comparação do sucesso escolar nas diferentes áreas científicas do ciclo de estudos e respetivas unidades curriculares.

O ciclo de estudos de Artes Plásticas e Intermédia centra a sua proposta formativa no ensino artístico dando um grande ênfase às unidades curriculares da área científica de Artes Plásticas (AP) e Impressão (IMP) facto que é conhecido e procurado pelos alunos quando se inscrevem no ciclo de estudos. Esta predisposição é espelhada nos resultados académicos, e embora não exista nenhum estudo aturado acerca da comparação do sucesso escolar pelas diferentes áreas científicas e respectivas unidades curriculares, a experiência demonstra que as unidades curriculares da área científica de Artes Plásticas (AP) e Impressão (IMP) tem um maior nível de sucesso escolar em comparação com as outras que compõem o ciclo de estudos.

7.1.2. Comparison of the academic success in the different scientific areas of the study programme and related curricular units.

The study programme of Fine Arts and Intermedia focuses its training proposal in art education taking a big emphasis on courses in the scientific area of Fine Arts (AP) and Printmaking (IMP) is what is known



and sought after by students when they sign up in the cycle studies.This predisposition is reflected in academic results, and although there is no large-scale study on the comparison of educational attainment by the different scientific areas and their courses, experience shows that the courses in the scientific area of Fine Arts (AP) and Printmaking (IMP) has a higher level of scholastic success in comparison with other studies that make up the cycle.

7.1.3. Forma como os resultados da monitorização do sucesso escolar são utilizados para a definição de ações de melhoria do mesmo.

A partir dos resultados quantitativos da monitorização do sucesso/insucesso escolar é possível exercer um controlo e obter conclusões gerais, do ciclo de estudos, e particulares, de cada unidade curricular, a cada semestre. Esta informação é discutida em reuniões de coordenação promovidas pela Direcção do ciclo de estudos, tentando perceber problemas e motivações, no sentido de encontrar soluções adequadas e consequentes melhorias, sempre no caminho de aumentar o sucesso escolar.

7.1.3. Use of the results of monitoring academic success to define improvement actions. From the quantitative results of the monitoring the academic success/insuccess is possible to exert control and obtain general conclusions, of the study programme, and particular, of each curricular unit, each semester. This information is discussed in coordination meetings promoted by the study programme Direction, in the attempt to perceive problems and motivations, in the way to find adequate solutions and improvement actions, always in the direction of improve the academic success.

7.1.4. Empregabilidade.

7.1.4. Empregabilidade / Employability

%

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em sectores de atividade relacionados com a área do ciclo de estudos / Percentage of graduates that obtained employment in areas of activity related with the study programme's area.

43

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em outros sectores de atividade / Percentage of graduates that obtained employment in other areas of activity

57

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego até um ano depois de concluído o ciclo de estudos / Percentage of graduates that obtained employment until one year after graduating

50

7.2. Resultados das atividades científicas, tecnológicas e artísticas.

Pergunta 7.2.1. a 7.2.6.

7.2.1. Indicação do(s) Centro(s) de Investigação devidamente reconhecido(s), na área científica predominante do ciclo de estudos e respetiva classificação (quando aplicável).

Grupo de Investigação em Arte e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo uID 4041, com a classificação (FCT) de Bom.

7.2.1. Research centre(s) duly recognized in the main scientific area of the study programme and its mark (if applicable).

Research Group in Art and Critical Studies of the Centro de Estudos Arnaldo Araújo uID 4041, with the mark (FCT) of "Good".

7.2.2. Mapa-resumo de publicações científicas do corpo docente do ciclo de estudos em revistas internacionais com revisão por pares, livros ou capítulos de livros, relevantes para o ciclo de estudos.

http://a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/510ca1da-597a-e82b-8a4b-5620cd66f5967.2.3. Mapa-resumo de outras publicações relevantes, designadamente de natureza pedagógica:

http://a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/510ca1da-597a-e82b-8a4b-5620cd66f5967.2.4. Impacto real das atividades científicas, tecnológicas e artísticas na valorização e no desenvolvimento económico.

Residente no centro histórico do Porto, a ESAP está inserida num centro de actividade cultural e artística para a qual contribui activa e regularmente, como são exemplo as inúmeras exposições e apresentações de trabalhos dos alunos e professores em instituições e estabelecimentos dentro e fora do centro histórico do Porto. Doutra forma, as conferências, seminários, workshops e exposições na área do ciclo de estudos são continuamente promovidos nas instalações da ESAP e são abertos à comunidade em geral promovendo o desenvolvimento da zona do centro histórico e a cidade do Porto.



7.2.4. Real impact of scientific, technological and artistic activities on economic enhancement and development.

Resident in the Oporto historical centre, ESAP is placed in a cultural and artistical activity centre to what contributes active and regularly, as example are the many exibitions and presentations of the students and teachers work in institutions and premises in and out of the historical centre of Oporto. Also, conferences, seminars, workshops and exibitions in the area of the study programme are continuously promoted in ESAP facilities and fully open to the general comunity promoting the development of the histórical centre zone and the city of Oporto.

7.2.5. Integração das atividades científicas, tecnológicas e artísticas em projectos e/ou parcerias nacionais e internacionais.

O encontro internacional "DISPOSITIVOS NA PRÁTICA ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA", organizado pelo Grupo de Arte e Estudos Críticos do CEAA, Departamento de Artes Visuais, Licenciatura em Artes Plásticas e Intermédia entre outros, integra nas suas edições, um conjunto significativo de personalidades nacionais e estrangeiras, com currículos relevantes, onde os participantes estabelecem frequentemente parcerias e partilha de projectos. Participações na Bienal de Arte de Cerveira com espaço próprio da ESAP

7.2.5. Integration of scientific, technological and artistic activities in national and international projects and/or partnerships.

The international meeting " DEVICES IN CONTEMPORARY ARTISTIC PRACTICE", organized by the Group of Art and Critic Studies of Ceaa, Department of Visual Arts and Fine Arts and Intermedian Course, among others, incorporates in its editions, a significant number of national and foreign personalities, with relevant curricula, where participants often establish partnerships and share projects.Participations at the Art Biennale of Cerveira

7.2.6. Utilização da monitorização das atividades científicas, tecnológicas e artísticas para a sua melhoria. As actividades cientificas e de investigação são objecto de trabalho e avaliação contínua dentro do Grupo de Artes Visuais e Estudos Críticos do CEAA, o qual é também avaliado pelo FCT com balanços regulares, no sentido da melhoria do desempenho e correcção de desvios no trabalho em desenvolvimento. As actividades artísticas desenvolvidas no âmbito do ciclo de estudos são monitorizadas pelo Conselho de Direção e pelas Direções de Departamentos, Secções Autónomas e de Curso no sentido de criar relatórios quantitativos (numero de participantes e de visitantes ou espectadores) e qualitativos (qualidade e pertinência dos trabalhos em causa) para que ambos os aspectos sejam continuamente melhorados.

7.2.6. Use of scientific, technological and artistic activities' monitoring for its improvement. The scientific and research activities are the subject of work and continuous assessment within the Group of Visual Arts and Critic Studies of the CEAA, which is also evaluated by the FCT with regular assessments, in order to improve performance and correct deviations of the work in progress . The artistic activities within the study cycle are monitored by the Directors of the Direction Board and the Directions of Departments, Autonomous Sections and study programme to establish quantitative reports (number of participants and visitors or spectators) and qualitative (quality and relevance of the work in question) so that both aspects are continuously improved.

7.3. Outros Resultados

Perguntas 7.3.1 a 7.3.3

7.3.1. Atividades de desenvolvimento tecnológico e artístico, prestação de serviços à comunidade e formação avançada na(s) área(s) científica(s) fundamental(ais) do ciclo de estudos.

No âmbito da actividade didáctica e paralelamente, são desenvolvidas uma série de actividades de carácter artístico e técnico, relacionadas com as áreas científicas do ciclo de estudos, especificamente no desenvolvimento da produção artística com base nas artes plásticas e na impressão. Tais momentos, como as Exposição de Finalistas, Multiplicidades que vai na sua 8ª edição e o programa de Residências Artísticas, impõem dinâmica e revelam-se úteis no contexto social e local no qual a ESAP se insere e onde se quer continuamente promover e integrar. Exposições abertas ao público, apresentações de projectos e aulas abertas, participação no dia nacional dos centros históricos, promovem o contacto e servem um serviço à comunidade. No que diz respeito à formação avançada, o Grupo de Artes Visuais e Estudos Críticos do CEAA procuram continuamente a produção, a investigação e o intercâmbio no sentido mais avançado da formação académica na área científica do ciclo de estudos.

7.3.1. Activities of technological and artistic development, consultancy and advanced training in the main scientific area(s) of the study programme.



As part of the didactic activity and at the same time, they are developed a series of artistic and technical activities related to scientific areas of the course, specifically in the development of artistic production based on fine art and in printmaking. Such moments, as Finalists exhibitions, Multiplicities going in its 8th edition and Artist Residency program, impose dynamic and prove to be useful in social and local context in which the ESAP it belongs and where it continually wants to promote and integrate. Open to the public exhibitions, presentations of open projects and classes, participation in the national day of historic centers, promoting contact and serve a community service. With regard to advanced training, the Group of Visual Arts and Studies CEAA Critics of continually seeking the production, research and exchanges in more advanced sense of academic training in the scientific area of the course.

7.3.2. Contributo real dessas atividades para o desenvolvimento nacional, regional e local, a cultura científica, e a ação cultural, desportiva e artística.

A ESAP como instituição de ensino superior Universitário, em mais de 30 anos de funcionamento participou na formação de centenas de Artistas Plásticos que contribuíram de forma decisiva nos momentos da produção artística, visual e cultural, local, regional e nacionalmente. Contributos que ajudaram a moldar o panorama artístico e o modo de produção nas artes visuais como base para a elevação da construção e promoção das artes plásticas no nosso país.

7.3.2. Real contribution for national, regional and local development, scientific culture, and cultural, sports and artistic activities.

The ESAP as university higher education institution, in more than 30 years of operation participated in training hundreds of Artists who have contributed decisively in the moments of artistic production, visual and cultural, local, regional and nationally. Contributions that have helped shape the art scene and the mode of production in the visual arts as a basis for raising the construction and promotion of the fine arts in our country.

7.3.3. Adequação do conteúdo das informações divulgadas ao exterior sobre a Instituição, o ciclo de estudos e o ensino ministrado.

A adequação do conteúdo das informações divulgadas ao exterior sobre a instituição, o ciclo de estudos e o ensino ministrado é feita quer através de flyers informativos, quer através da página oficial de internet, quer através da apresentação da escola e do curso em feiras pedagógicas e ainda em apresentações e simpósios acerca do ensino superior. Esta informação é trabalhada com o Gabinete de Relações Externas e Internacionais e o Conselho de Direção em cooperação com a Direcção do ciclo de estudos e é fruto duma reflexão acerca da imagem e filosofia da escola e do plano de estudos que se quer transmitir ao publico. Desde o design até à correcção da informação, passando pelos textos descritivos tudo é escrutinado para que a adequação do conteúdo seja a melhor e a mais informativa acerca da ESAP e do ciclo de estudos.

7.3.3. Suitability of the information made available about the institution, the study programme and the education given to students.

The suitability of the information made available about the institution, the study programme and the education is provided by either through informational flyers, through the official site internet, through school presentation and ongoing educational fairs and even in presentations and symposiums on higher education. These informations are crafted with the External Relations Department and International and Direction Board in cooperation with the Director of the study programme and is the fruit of a reflection on the image and philosophy of the school and study programme to be transmitted to the public. From the design to the accuracy of the information, passing through descriptive texts everything is scrutinized for that the adequacy of the content is the best and the most informative about the ESAP and the study cycle.

7.3.4. Nível de internacionalização

7.3.4. Nível de internacionalização / Internationalisation level

%

Percentagem de alunos estrangeiros matriculados no ciclo de estudos / Percentage of foreign students enrolled in the study programme

43

Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (in) / Percentage of students in international mobility programs (in)

43

Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (out) / Percentage of students in international mobility programs (out)

6

Percentagem de docentes estrangeiros, incluindo docentes em mobilidade (in) / Percentage of foreign teaching staff (in) 2

Mobilidade de docentes na área científica do ciclo de estudos (out) / Percentage of teaching staff in mobility (out) 6



8. Análise SWOT do ciclo de estudos

8.1 Análise SWOT global do ciclo de estudos

8.1.1. Pontos fortes - Os objetivos do ciclo de estudo são consonantes com a desígnios de uma instituição de ensino superior universitário, de alto nível, orientada para a criação, transmissão e difusão da arte, da cultura, do saber, da ciência e da tecnologia, através do estudo, do ensino, da investigação, do desenvolvimento experimental e da criação de metodologias assentes na pesquisa e na criação de competências e aptidões.- Os objetivos do ciclo de estudos são claros e patentes no regulamento de funcionamento do ciclo de estudos em Artes Plásticas e Intermédia, divulgado e acessível na página de internet oficial da ESAP.- Multidisciplinaridade do corpo docente e elevado nível de qualificação do mesmo.- Cultura de proximidade da Instituição e dos docentes com os estudantes e uma forte identificação dos estudantes com a instituição, com a sua imagem e filosofia.- O perfil de formação dos alunos é claro e diversificado.- O nível de exigência no ensino e na avaliação é adequado ás continências do exercício com sucesso das profissões passíveis de serem exercidas com a frequência do ciclo de estudos.- A implementação do Processo de Bolonha considera-se consolidada e adaptada à realidade da escola e do ciclo de estudos.- O ciclo de estudos é fruto de uma longa tradição e experiência de mais de 30 anos de ensino superior artístico de reconhecida qualidade e que na ESAP é parte integrada de uma oferta formativa inovadora e única que proporciona a convivência de vários ciclos de estudo na mesma instituição.- Os estudantes podem continuar os estudos na pós-graduação em Arte Contemporânea e num eventual Mestrado que aguarda parecer da A3ES.- A promoção contínua dos estudantes no mercado de trabalho e mundo artístico.

8.1.1. Strengths - The outcomes of the study programme are in line with the mission of a university education School, with high-level, focused on the creation, transmission and diffusion of art, culture, knowledge, science and technology, through the study, the education, research, experimental development and the creation of methodologies based on research and the creation of skills and abilities.- The objectives of the study programme are clear and is patent in the operating regulation of the course in Fine Arts and Intermidia disclosed and accessible on the official web page of the ESAP.- Institutional proximity culture of faculty staff with students and a strong identification of the students with the institution, its image and philosophy.- The profile of students training is clear and diversified.- The level of demand in teaching and grading is appropriate to the specificity of the careers that can be exercised, attending the study programme with success.-The implementation of the Bologna Process is considered consolidated and adapted to the reality of the school and of the study programme.- The study programme is the result of a long tradition and experience of over 30 years of recognized artistic high quality education and the ESAP is an integrated part of an innovative and unique training offer that provides the coexistence of multiple courses of studies in the same institution .- Students can continue their studies in the postgraduation in Contemporary Art or in a possible Master Degree that is awaiting the approval of A3ES.- The continued promotion (even after the frequency of the course finishes) of students in the job market and Art scene.

8.1.2. Pontos fracos - Necessidade de alargamento de parcerias nacionais e internacionais.- Dificuldade em manter o número de alunos inscritos estável de ano para ano, e que se deve ao facto da ESAP ser uma escola particular dependente das propinas. O grave problema económico que o país atravessa é um fator determinante. - O ciclo de estudos exige à instituição algum esforço financeiro e logístico no sentido de providenciar as adequadas condições de trabalho aos estudantes, mas que se tem verificado.- Mercado de trabalho na área artística escasso e de difícil acesso.- Falta de cultura de investigação nas áreas artísticas na qual se tem vindo a investir.

8.1.2. Weaknesses - Enlargement need for national and international partnerships.- Difficulty in maintaining a stable number of students from year to year, and that is because ESAP is a private school dependent on tuition fees. The serious economic problem facing the country is a determinant factor.- The course of study is part of a complex academic structure where the organs do not always understand the specific study programme needs.- The study programme requires the institution some financial and logistical effort to provide appropriate working conditions for students, but which has been achieved.



- Labor market is scarce in the artistic field and difficult to access.- Lack of research culture in artistic fields in wich we have been investing.

8.1.3. Oportunidades - A implementação de políticas nacionais que estimulam o aumento das qualificações e formação da população portuguesa em geral.- A democratização do ensino superior e o seu alargamento a camadas mais extensas. - O alargamento dos programas de mobilidade europeia e transnacionais para professores e estudantes. - A possibilidade de criação e diversificação de novos ciclos de estudos como Mestrados ou pós-graduações, tendentes a um cruzamento das diferentes áreas artísticas oferecidas na ESAP.- O Incentivo à criação local de programas culturais de desenvolvimento, com a autarquia, juntas de freguesia, associações recreativas e culturais, etc.- A motivação à integração dos jovens e adultos numa estrutura de carácter universitário através de programas júnior, sénior e do NFC-Núcleo de Formação Certificada- A promoção de programas de investigação na área da Arte Contemporânea- O apoio ao valor das redes de antigos estudantes.- A consolidação espaços curriculares para o desenvolvimento de competências transversais.

8.1.3. Opportunities - The implementation of national policies that stimulate the increase in qualifications and training of the Portuguese population in general.- The democratization of higher education and its extension to more population.- Enlargement of the European and transnational mobility programs for teachers and students.- The possibility of creation and diversification of new cycles of studies such as Masters or postgraduate courses, aimed at an intersection of the different artistic fields offered in the ESAP.- Encouraging the creation of local cultural development programs with the local authority, parish councils, recreational and cultural associations, etc.- The motivation to the integration of young people and adults in a university structure through junior programs, senior and NFC-Center of Certified Training- The promotion of research programs in the field of Contemporary Art- Support the value of the alumni networks.- The consolidation of curricular spaces for the development of transversal skills.

8.1.4. Constrangimentos - Desvalorização e redução das disciplinas artísticas nos ensinos preparatórios e secundários.- Tendência demográfica decrescente que provoca escassez de alunos.- Crise económica generalizada provocando carências financeiras ás famílias e incapacidade de financiar a formação académica dos estudantes, redução das possibilidades de obtenção de bolsas de estudo e grave deficit de empregabilidade e apoio a projetos artísticos.- A insuficiência de financiamentos públicos às instituições privadas na atribuição de mais bolsas de estudo, ou de investigação.- Ausência de um mercado artístico alargado e funcional que absorva seja profissionais seja projetos artísticos.

8.1.4. Threats - Depreciation and reduction of artistic disciplines in the preparatory and secondary teaching.- Decreasing population tendency that causes shortage of student population.- Economic crisis causing widespread financial needs to the families and the inability to finance the academic training of students, reducing the possibilities of obtaining scholarships and severe employability deficit and support to artistic projects.- The lack of public funds to private institutions in the allocation of more scholarships, or research.- Absence of a extended and functional art market to absorb professional and art projects.

9. Proposta de ações de melhoria

9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos

9.1.1. Ação de melhoria 1 Promover o curso através de visitas, apresentação ao exterior de projetos artísticos, de investigação e reuniões com vista ao alargamento de parcerias e divulgação do seu projeto educativo.2 Criar estratégias financeiras com a ESAP/CESAP para atrair novos estudantes.3 Reforçar no exterior a visibilidade dos projetos artísticos dos estudantes4 Continuamente promover a entrada dos alunos no mercado de trabalho relacionado com a arte em



contactos locais, nacionais e internacionais.5 Promover reuniões de coordenação interdisciplinares e grupos de trabalho específicos de forma a criar um corpo docente entrosado e coeso com cultura de investigação

9.1.1. Improvement measure 1 To promote the course through visits, presentation abroad of artistic projects, research and meetings aiming for expanding partnerships and dissemination of their educational project.2 Creating financial strategies with the ESAP/CESAP to attract new students.3 Enhance the visibility abroad of the artistic projects of students4 Continuously promote the entry of students into the labor market related to art in local contacts, national and international.5 Promote interdisciplinary coordination meetings and specific working groups in order to create a cohesive and mingled with faculty research culture

9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida 1 Prioridade Alta, anual e contínua2 Prioridade Alta, anual e contínua3 Prioridade Alta, contínua4 Prioridade Alta, contínua5 Prioridade Alta, contínua

9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. 1 High Priority, annual and continuous2 High Priority, annual and continuous3 High Priority, continuous4 High Priority, continuous5 High Priority, continuous

9.1.3. Indicadores de implementação 1 Solicitar novas e mais adequadas ferramentas de divulgação da ESAP e da Licenciatura de Artes Plásticas e Intermédia ao exterior, fazendo conhecer o seu trabalho nomeadamente na produção de exposições, conferências e apresentações no âmbito artístico, assim como a sua divulgação na comunidade, implementação a 100% até ao final do presente ano letivo.2 Implementação em progresso, contínua a 100%3 Implementação em progresso, contínua a 100%4 Promover formas de monitorização do funcionamento do ciclo de estudos integrando elementos da Direção de Curso, da Direção do Departamento, da Secção Autónoma e do Conselho Pedagógico, com vista à verificação do bom funcionamento do Curso, até ao final do presente ano letivo, implementação em progresso a 100%.5 Constante divulgação do trabalho dos estudantes e apoio a iniciativas de caráter profissional, implementação em progresso a 100%6 Promoção de reuniões de coordenação interdisciplinares, implementação 50%

9.1.3. Implementation indicators 1 Request a new and more appropriated divulgation tools of the ESAP and the Bachelor of Visual Arts and Intermedia abroad, making known his work in particular in the production of exhibitions, conferences and presentations in the artistic context, as well as its dissemination in the community, implementing the 100% by the end of this school year.2 Implementation in progress, continuous 100%3 Implementation in progress, continuous 100%4 Promote ways of monitoring the operation of the study programme integrating elements of Course Direction , Department Direction, the Autonomous Section Direction and the Pedagogical Council with a view to verifying the proper behaviour of the study programme by the end of this school year, implementation in progress to 100%.5 Constant promotion of the students' work and support the professional initiatives, implementation in progress 100%6 Promoting interdisciplinary coordination meetings, in progress, implementing 50%

10. Proposta de reestruturação curricular (facultativo)

10.1. Alterações à estrutura curricular



10.1. Alterações à estrutura curricular

10.1.1. Síntese das alterações pretendidas <sem resposta>

10.1.1. Synthesis of the intended changes <no answer>

10.1.2. Nova estrutura curricular pretendida (apenas os percursos em que são propostas alterações)

Mapa XI

10.1.2.1. Ciclo de Estudos:Artes Plásticas e Intermédia

10.1.2.1. Study programme:Fine Arts and Intermedia

10.1.2.2. Grau:Licenciado

10.1.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):<sem resposta>

10.1.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):<no answer>

10.1.2.4 Nova estrutura curricular pretendida / New intended curricular structure

Área Científica / Scientific Area Sigla / Acronym ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS ECTS Optativos / Optional ECTS*

(0 Items) 0 0

<sem resposta>

10.2. Novo plano de estudos

Mapa XII

10.2.1. Ciclo de Estudos:Artes Plásticas e Intermédia

10.2.1. Study programme:Fine Arts and Intermedia

10.2.2. Grau:Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):<sem resposta>

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):<no answer>

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular:<sem resposta>



10.2.4. Curricular year/semester/trimester:<no answer>

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan







(0 Items)

<sem resposta>

10.3. Fichas curriculares dos docentes

Mapa XIII

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo):<sem resposta>

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1):

<sem resposta>

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):<sem resposta>

10.3.4. Categoria:<sem resposta>

10.3.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%):<sem resposta>

10.3.6. Ficha curricular de docente:<sem resposta>

10.4. Organização das Unidades Curriculares (apenas para as unidades curriculares novas)

Mapa XIV

10.4.1.1. Unidade curricular:<sem resposta>

10.4.1.2. Docente responsável e respetiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo):<sem resposta>

10.4.1.3. Outros docentes e respetivas cargas lectivas na unidade curricular:<sem resposta>


<sem resposta>

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:<no answer>



10.4.1.5. Conteúdos programáticos:<sem resposta>

10.4.1.5. Syllabus:<no answer>

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular

<sem resposta>

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.<no answer>

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):<sem resposta>

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):<no answer>


<sem resposta>

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.<no answer>

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:<sem resposta>



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ACEF/1516/23432 — Guião para a auto-avaliação corrigido · 2018-07-18 · História da Arte HA 12 0 ... Mapa II - Não aplicável - 3º Ano / 5º Semestre A14.1. Ciclo de Estudos: