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ACERCAMIENTO A LA INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO PARA CLARINETE Y PERCUSIÓN BASADO EN EL ANALISIS DE LA PIEZA
“Auswirkungen in der Luft” (percutiendo en el aire)
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ACERCAMIENTO A LA INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO PARA CLARINETE Y PERCUSIÓN BASADO EN EL ANALISIS DE LA PIEZA
“Auswirkungen in der Luft” (percutiendo en el aire)
YESID FONSECA ARANDA
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES - MÚSICA
BOGOTÁ
2010
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ACERCAMIENTO A LA INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO PARA CLARINETE Y PERCUSIÓN BASADO EN EL ANALISIS DE LA PIEZA
“Auswirkungen in der Luft” (percutiendo en el aire)
Es innegable que la manera en que el intérprete aborda una pieza musical a través de la partitura es de suma importancia. Cada uno de los pasos y su orden permitirán encontrar un sentido artístico consistente o por el contrario una propuesta incoherente. El músico tiende a emprender el aprendizaje de una nueva obra para su repertorio limitándose simplemente a ejecutar técnicamente las indicaciones que el compositor plasma en el papel, sin tener en cuenta el contexto, el concepto, el estilo de la obra, o peor aún basándose en referentes tomados de grabaciones; por esta razón el interprete afronta el problema de conformarse con desarrollar eficientes habilidades técnicas de ejecución de su instrumento pasando por encima todo aquello que hace parte de una obra. En la actualidad son muchos los recursos que se tienen a la mano para documentarse y subsanar el problema antes mencionado. Sin embargo; aun existen áreas sobre las cuales no se han realizado notables investigaciones. Luego de inquirir en importantes bases de datos y revistas como Classical Music Reference Library, International Index to Music Periodicals – IIMP, JSTOR, Irving S. Gilmore music library (yale university), New York Universiry libraries, Oxford journals, Proyect MUSE entre otras; es notable que los estudios sobre la interpretación del repertorio para clarinete y percusión hacen parte de estas áreas, siendo este un formato que surge en la segunda mitad del siglo XX, es relativamente nuevo además de ser abordado por pocos compositores, lo que genera apatía en los intérpretes al ejecutar este repertorio. Por esta razón este escrito mostrará cómo un buen acercamiento a la partitura y su análisis dan como resultado un óptimo entendimiento de una obra, centrándose en la pieza “Auswirkungen in der Luft” (percutiendo en el aire) para Clarinete en Sib, Timpani, Marimba, Vibráfono y Campanas tubulares, la cual escribí como una herramienta para explorar algunas posibilidades de interacción de el clarinete con ciertos instrumentos de percusión, ya que; en este repertorio no solo basta conocer la partitura en su totalidad captando sus secciones con sus características y direcciones; es pertinente estar al tanto sobre la instrumentación y la técnica de interpretación de la percusión, por aspectos de balance y de búsqueda de color que este tipo de repertorio exige.
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A manera de mostrar un proceso, me basaré en la siguiente lista para dar un orden coherente al procedimiento idóneo de análisis musical:
1. Compositor y contexto de la obra. 2. Reconocimiento de la partitura.
a. Como funciona armónica y melódicamente b. Forma, puntos de articulación de la pieza. c. Comprensión de las técnicas de ejecución relevantes en los
instrumentos de percusión.
Conocimiento del contexto, estilo y periodo al cual pertenece la pieza. Cada manifestación artística se ha creado en torno a diferentes circunstancias que influyeron o no en el compositor a tomar decisiones en su propuesta, además este conocimiento facilitará la elección de herramientas analíticas (cuadros de forma, cifrado de funciones, teoría de conjuntos, etc.) para llegar a una interpretación adecuada. En este caso “Auswirkungen in der Luft” (percutiendo en el aire) es una pieza que escribí entre los años 2009 – 2010, se diría que la pieza está vanguardia del siglo XXI, debido a su fecha de composición, pero no es así, ya que, el principal objetivo de esta es ser un recurso pedagógico, por ello escogí un lenguaje musical alusivo a los inicios del trabajo hecho por otros compositores (Béla Bartók, Elliott Carter, Vincent Persichetti) en el repertorio para percusión, los diferentes formatos y técnicas empleadas en la elaboración de propuestas sonoras en conjunto con diferentes instrumentos de viento.
Para ver la forma y estructura que tiene la pieza, es necesario tener conocimiento sobre las direcciones armónicas presentes (cadencias), en este caso, serán determinadas por el sistema axial de Bela Bartók, de esta manera la reiteración de la nota Mi bemol en la pieza sugiere una función o eje de tónica, siendo esta la nota con que empieza y finaliza la obra, entonces tendremos:
Figura 1. Sistema de ejes en la pieza “Auswirkungen in der Luft”
C#
Bb Dominante Ab Subdominante
G
E
Eb Tónica
C
A
F# F
D
B
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Con esta información se puede comenzar a dividir en secciones la pieza para este proceso es bastante práctico elaborar un cuadro que permita ubicar y catalogar los tipos de cadencias:
No. de compas
26
42
58
87
158
221
Tipo de cadencia
S.C.
C.A.P.
S.C
C.A.P.
S.C.
C.A.P.
Nota del bajo Si bemol
Do Do sostenido
Mi bemol
Re bemol
Mi bemol
Figura 2. Cuadro de cadencias de “Auswirkungen in der Luft”
En la anterior tabla se muestran las cadencias principales, sin embargo, no es información suficiente para definir que partes se conectan con otras por lo que hay que entrar en detalle en cada una de las secciones que muestra esta, para saber ¿Cuál sería la forma de la pieza?.
La sección que comprende los cc.1-26 presenta claramente el eje de tónica con un prolongado pedal en el timpani y el clarinete mientras las marimbas exponen el color del modo o escala; al entonar la primera de las melodías, se reafirma que la pieza no es de construcción tonal recordando que esta sobre el pedal en Mi bemol advierte una construcción modal al estilo del siglo XX,
Figura 3. cc. 10-12 “Auswirkungen in der Luft”
Si se organizan las notas en el rango de una octava se tendrá como resultado una escala sintética; para este caso corresponde una escala mayor-frigia debido a la cualidad de los tetracordios que la componen.
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Figura 7. Bajo simplificado parte (a’’) “”Auswirkungen in der Luft”
También cada una de las pequeñas secciones mencionadas se unen como una sola parte por el uso de las melodías, pues al ser sencillas y reiterativas mantienen la coherencia en esta sección (A).
En el compas 87 aparece la articulación más fuerte de de la pieza por varias razones:
I. C.A.P. en el c.87. II. Retoma el material de la introducción (cc.89-96) como un
conector. III. Cambia la orquestación (marimba 1 por vibráfono, Campana
tubular) IV. La progresión cambia de I-V-I a I-IV-V I desde el c.97
Figura 8. Progresión armónica parte (B) ”Auswirkungen in der Luft”
V. El desarrollo melódico de la sección está dado por el modo locrio y su uso rítmico aleatorio.
Con esta lista se hace evidente el contraste y el alto grado de articulación entre la primera parte (A) y la segunda (B); sin embargo esta nueva sección retoma la contramelodía que aparece en (a’’) remembrando el color de inicio de la pieza para empalmar con la coda que difumina la sonoridad de la introducción para retornar a el pedal en Eb para finalizar.
En esta instancia la duda respecto a la forma de la pieza ha quedado resuelta, por lo que en la mente del intérprete se debe crear una imagen global del desarrollo de la pieza y a partir de ahí continuar el proceso de análisis, pues como se ha visto ”Auswirkungen in der Luft” tiene un comportamiento armónico, rítmico y melódico elemental, ahora, yendo al detalle claramente la pieza se muestra como una búsqueda de un solo
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sonido, en esta no deben haber solistas, pues la complejidad de esta radica en la creación de un solo instrumento; lo que permitirá a el interprete lograr esa fusión entre sonidos radica en que tanto conozca el timbre generado por el o los instrumentos con quien comparte el escenario, por eso en esta parte final se mostrarán los recursos técnicos empleados en la línea de percusión de ”Auswirkungen in der Luft” para saber cómo interpretarlos en el clarinete; este sería el ultimo procedimiento de análisis que se llevará a cabo el cual consiste en hacer una nueva revisión de la partitura incluyendo los nuevos aspectos a tratar.
La función de cada uno de los instrumentos (melódica, armónica y rítmica) se va rotando a lo largo de la pieza por lo que es importante recordar el análisis inicial para compartir ideas de articulación y fraseo entre cada uno de los medios sonoros. Si nos remitimos a el primer compas se deberá interpretar la indicación para el timpani de tocar con golpeadores blandos (soft) y en posición N (normal) lo que permitirá mantener un sonido prolongado y constante tal como lo haría el clarinete recordando la idea que se tenía en primera estancia de tocar un pedal sobre el cual aparecerá la escala mayor-frigia y sin realizar inflexiones de sonido para lograr el carácter “lejano” de la introducción.
Figura 9. cc.1-9 ”Auswirkungen in der Luft”
El siguiente elemento para resaltar en el carácter de la introducción es la manera de ejecutar el final de esta (Figura 5) pues este es el material principal, la decisión se toma mirando algunos compases atrás, adaptando la indicación escrita para las marimbas en el lenguaje del clarinete, por consiguiente el sonido debería ser corto tal como suenan la placas, pero amplio y obscuro debido a el tipo de baquetas que se sugieren (soft). Inmediatamente termina la introducción aparece un factor determinante para la unidad de la parte (A) diferente a los ya mencionados y es el uso del tremolo, el cual puede ser ejecutado de varias maneras, para este caso se debe encontrar un tremolo que permita mantener un mismo sonido en cada sección (a’, a’’ y a’’’) incluyendo a el clarinete el cual hace las veces de la mano derecha de la marimba 1en la
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parte (a’’’), siendo esta la particularidad de la sección además de la contramelodía que reexpone el timpani, contramelodía sobre la cual se debe centrar gran atención, pues el clarinete retomara contramelodía en la parte (B) buscando imitar la técnica empleada en este pasaje, permitiendo recordar los eventos en (A) para dirigirse hacia la coda.
Figura 10. Contramelodía en el timpani cc. 59-60
Figura 11. Contramelodía variada en el clarinete cc.142-143
En esta instancia los aspectos relevantes de la pieza se han tratado,
dando una guía sobre como tomar decisiones acertadas respecto a su
interpretación, permitiendo seguir un modelo de análisis aplicable a otro
repertorio; así se ha comprobado cómo el paso a paso en el análisis
llevan a el intérprete a sumergirse en el leguaje musical, obteniendo un
criterio consistente para elaborar su ejecución.
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BIBLIOGRAFÍA
• Carter, Elliot. 1968. Eight pieces for four timpani. New York:
Associated music publishers, Inc.
• Delécluse, Jacques. 1970. Trente études pour Timbales. París:
Alphonse Leduc.
• Lendvai, Erno. 2003. Béla Bartók: Un análisis de su Música.
Barcelona: Idea Books, S. A.
• Persichetti, Vincent. 1985. Armonía del siglo xx. Madrid: Real
Musical.
• Peters, Mitchell. 1995. Fundamental Method for Mallets.USA:
Alfred Publishing Co., Inc.
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ANEXOS
• Score en Do de la pieza “Auswirkungen in der Luft” (percutiendo en el aire) para Clarinete en Sib, Timpani, Marimba, Vibráfono y Campanas tubulares.
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