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ACORDES
ACORDE: Conjunto de tres o más NOTAS que forman una entidad al superponerse
verticalmente Un acorde también puede ser percibido sin que suenen todas sus notas; a veces es suficiente con una o dos notas para suponer el resto del acorde. En el SISTEMA TONAL los acordes se forman superponiendo terceras. Cuando un acorde se cita en referencia a una TONALIDAD o MODO se llama GRADO y se CIFRA con un número romano.
Los acordes tonales están formados a partir de una nota llamada nota FUNDAMENTAL y constan, además, de tercera, quinta, séptima, etc. No es necesario que estén presentes todas las notas para entender el acorde. La tercera o quinta, por ejemplo, pueden sobreentenderse. En ciertas condiciones (acordes de DOMINANTE) incluso puede entenderse el acorde a pesar de que no esté su fundamental.
CADENCIAS
Las cadencias están constituidas por grupos de acordes, fórmulas armónicas, grupos de dos o tres acordes
que se pueden considerar como palabras musicales, fórmulas, del latín formulae, pequeñas formas.
FUNCIÓN DE LAS CADENCIAS
Se utilizan para el reposo y conclusión de las frases musicales.
Marcan los puntos de respiración de la música.
Establecen o confirman la tonalidad.
Dan coherencia a la estructura formal.
CLASICACIÓN DE LAS CADENCIAS
La cadencia auténtica.
La semicadencia.
La cadencia plagal.
La cadencia rota.
LA CADENCIA AUTÉNTICA
Fórmula armónica V- I que incluye el II o el IV que generalmente le precede. La cadencia auténtica suele
anunciarse con el seis- cuatro cadencial, la doble apoyatura sobre la fundamental de dominante. Así pues, la
cadencia auténtica está formada por II6- I 6/4- V- I o IV- I6/4- V- I.
LA CADENCIA PERFECTA E IMPERFECTA
El uso de la cadencia auténtica no se limita al final de las frases. También se emplea en otras partes con
menos carácter de final. La disposición más conclusiva, con los acordes de dominante y tónica en estado
fundamental y la tónica en el soprano al final, se denomina cadencia perfecta.
Las otras formas de la cadencia auténtica, menos conclusivas, reciben el nombre de cadencia imperfecta.
LA SEMICADENCIA
Cadencia que reposa en el acorde de dominante. Una pausa momentánea en un fragmento inacabado.
LA CADENCIA PLAGAL
Fórmula armónica IV- I. Suele utilizarse después de una cadencia auténtica, aunque en la literatura musical
existen muchos ejemplos de cadencias plagales como final de frase, que no vienen precedidas por una
cadencia auténtica. La forma menor de la armonía de subdominante se utiliza con frecuencia al final de un
movimiento en modo mayor, lo que proporciona un color particular a su terminación.
LA CADENCIA ROTA
Parecida a la cadencia auténtica, pero la tónica final es sustituida por algún otro acorde. Hay tantas
cadencias rotas como acordes a los cuales puede conducir la dominante. La alternativa más frecuente es V-
VI. En modo mayor se suele utilizar la triada mayor sobre el sexto grado menor para proporcionar un fuerte
carácter de sorpresa.
COMPASES COMPUESTOS O DE SUBDIVISIÓN TERNARIA
http://www.teoria.com/referencia/s/simples-compuestos.php
COMPASES DE AMALGAMA Son compases constituidos por la suma de dos o más compases simples. La amalgama surge de la combinación de
compases simples con el mismo denominador que mantienen su estructura individual.
Aunque es posible amalgamar compases compuestos, en la práctica no se hace
COMPASES DE AMALGAMA
Son compases constituídos por la suma de dos o más compases simples. La amalgama surge de la combinación de compases simples con el mismo denominador que mantienen su estructura individual.
Aunque es posible amalgamar compases compuestos, en la práctica no se hace
Numerador: Indica el número total de pulsos
• 5 y 7 (8 menos usual)
Denominador: Representa la figura que equivale a un pulso.
• Los más habituales: 4 y 2
Teóricamente se pueden formar gran número de amalgamas, pero en la práctica solo se vienen utilizando
5 3 2 7 4 34 4 4 4 4 4
La fragmentación de los compases de amalgama se puede indicar de varias maneras:
a) Por medio de una barra punteada
b) Por una correcta articulación
c) Por la indicación de los compases parciales
(su fórmula numérica o figurativa)
d) Por una alternancia sistemática de los compases parciales
Para marcar estos compases, marcaremos alternativamente cada uno de los compases parciales que lo forman.
En ocasiones se pueden emplear compases de cinco o más tiempos que no responden a estructuras internas de compases de amlgama, es decir, que no son el resultado de sumar compases. En este caso deben ser considerados como unidades métricas enteras de 5, 7 ó más partes, con una acento principal (el primer tiempo fuerte y los demás débiles)
Algunas formas de marcar estos compases:
= + O viceversa = + O viceversa
COMPASES DISPARES
Son aquellos cuyos tiempos tienen distinta duración, a causa de la subdivisión de los mismos (binaria y ternaria). Por ello, no es posible la elección de una figura representativa de la parte, sino que habrá dos diferentes (una con puntillo y otra sin é).
Numerador:
• Los más habituales: 5, 7, 8, 10 y 11 (13 ó mayores menos usuales)
Denominador: Representa la figura de subdivisión de parte.
• Los más habituales son: 8 y 16.
Dos tiempos:
Tres tiempos:
Cuatro tiempos:
En estos compases, sus distintos tiempos suelen estar señalados por medio de:
Números (3+2, 3+2+2, etc.) Figuras ( p. ejemplo )Barrados (barras que unen los grupos de figuras)
Líneas de puntos (como en los compases de amalgama, aunque no es usual verlas)
Signos modernos en los cuales se define su intepretación rítmica ( )
La forma de marcar estos compases debe acomodarse a su estructura rítmica: a 2, 3 ó 4 tiempos (o más) y ajustando la subdivisión que le corresponda a cada uno de ellos.
El número de tiempos de estos compases puede dar origen a que un mismo compás sea distribuido con un número diferente de tiempos (lo que es conocido como división asimétrica)
Compases tradicionalmente compuestos tratados como dispares:
Pulso: División del tiempo en partes iguales. Dan como resultado los tiempos.
Tempo o Movimiento La velocidad del pulso musical.
Compás: Agrupación de tiempos según el acento o parte fuerte. En los compases hay tiempos fuertes y
débiles. En cada tiempo hay fracciones fuertes y débiles.
El compás está dividido, a su vez, en partes iguales que se denominan tiempos. Todas estas divisiones
ayudan a la lectura de la música. Imagina un pentagrama sin compases; sería imposible leer la música.
Como se aprecia en la figura, existe una línea divisoria o barra de compás que separa un compás del
siguiente. Esta barra de compás cruza perpendicularmente al pentagrama.
Además está la doble barra que, básicamente, nos indica que en el próximo compás se ha introducido un
cambio significativo; como por ejemplo, un cambio en el tempo. Por último, también está la barra final que,
como su propio nombre indica, señaliza el final de la lectura. Sería como el punto y final en una obra
literaria.
Podemos señalizar con la doble barra:
La separación en partes de una partitura.
Una modificación de la tonalidad, o una variación en el compás.
Algún cambio en la partitura que queramos resaltar a partir de la doble barra.
Los sonidos musicales deben tener una duración precisa en el tiempo; sino fuera así, no sería posible la
música. Las figuras de valor son las que determinan la duración de los sonidos entre sí. Los silencios
son las pausas sonoras de los sonidos musicales.
Las figuras de valor son siete, y de mayor a menos son:
REDONDA
BLANCA
NEGRA
CORCHEA
SEMICORCHEA
FUSA
SEMIFUSA
Cada silencio corresponde en duración al valor de una determinada figura de valor; por lo que
podemos decir que hay parejas equivalentes en duración entre figuras y silencios.
. Correspondencia entre
figuras de valor y silencios.
La línea vertical que nace de la nota se llama plica, y la extensión superior del extremo de la línea, corchete.
Existe una relación en la duración de las notas entre las figuras de valor; esta relación se conoce como
valor relativo, y es de 1:2. Esto quiere decir que una figura de valor indica el doble de duración que la
figura siguiente. Por ejemplo, la redonda es igual a dos blancas, la negra vale dos corcheas...
Fórmula de compás
En la lección destinada al compás se ha dicho que éste se divide en una serie de porciones iguales que se
llaman tiempos. Para saber en cuantos tiempos, y la duración de cada uno, se divide el compas tenemos un
símbolo llamada fórmula de compas.
Se trata concretamente de una fracción a continuación de la clave en cuyo numerador se indica el
número de tiempos, y en el denominador la figura de valor que hace de unidad para medir la duración
de dichos tiempos.
La fórmula de compás nos indica el número
de tiempos y su duración
La figura de valor que equivale en duración a un tiempo se llama unidad de tiempo
La figura de valor que, en duración, coincide con un compás se llama unidad de compás
Lo más corriente es que sea la negra la unidad de tiempo, ya que se usa mucho el 4 como denominador en la
fórmula de compás. Cuanto más usemos figuras, como unidad de tiempo, cercanas a la redonda, menos
figuras de corta duración podremos usar.
No todos los tiempos son iguales. Existe un dinamismo entre ellos que hace que no todos suenen con la
misma intensidad. Es decir, hay unos tiempos que suenan más fuertes que otros. De hecho, siempre e
intuitivamente, al marcar un ritmo se refleja este dinamismo.
Existen tres tipos de acentos:
FUERTE - SEMIFUERTE - DÉBIL
El primer tiempo de los compases que hemos visto es siempre fuerte.
En los compases de dos tiempos, el tiempo primero es fuerte; y el segundo débil. En uno de tres tiempos,
el primero es fuerte, el segundo débil, igual que el tercero. Cuando el compás es de cuatro tiempos, el
primero sigue siendo fuerte, el segundo débil, el tercero semifuerte y el cuarto débil.
Las distintas clases de compases.
En los compases de cuatro tiempos es como si juntásemos dos compases de dos tiempos. Pero la diferencia
es que el tercer tiempo no es fuerte, sino que está entre el débil y el fuerte.
El tema que estamos tratando se puede aplicar tanto a los compases simples como a los compuestos. Esto
es así porque los compuestos derivan de los simples. En cualquier caso, la diferencia entre los dos tipos de
compases está en la forma de dividir los tiempos: de forma binaria para los simples, y de forma ternaria para
los compuestos.
Síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un
tiempo o fracción débil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse por
combinación de notas a través de la ligadura.
De esta forma, podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y débiles. Cuando hacemos sonar
una nota en un tiempo débil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido de la nota.
Figura 17. Con la síncopa podemos enriquecer el ritmo musical.
Podemos apreciar en la figura 17 que se produce una síncopa dentro del segundo compás. La segunda
síncopa que se produce está entre el siguiente compás y el último. Este tipo es la síncopa de compás.
Cuando subdividimos un tiempo en dos, una parte es fuerte y la otra débil. La síncopa de tiempo es la que
se produce en las subdivisiones de los tiempos.
Figura 18. Cuando subdividimos los tiempos aparece la síncopa de tiempo.
Contratiempo es parecido a la síncopa, acentúa una nota situada en un tiempo débil o parte del
tiempo débil; aunque, en este caso, no se prolonga el sonido al tiempo fuerte.
Cuando el contratiempo se usa en combinación con la síncopa, se puede enriquecer mucho más aún el
ritmo de una canción. La sensación que tenemos con el contratiempo es que tenemos la impresión de que el
ritmo va en contra.
El contratiempo puede ocupar la totalidad de un tiempo dentro del compásTambién puede ubicarse en
las subdivisiones de los tiempos.
El contratiempo puede recaer en las subdivisiones de los tiempos.
Una música sin síncopa ni contratiempo estaría encuadrada en un esquema más lineal y cuadrado
rítmicamente hablando. Es una norma general que los intérpretes, al enfrentarse a este tipo de partituras,
improvisen con el contratiempo para enriquecerle el ritmo a la partitura.
Compás de amalgama Compás que “mezcla” compases binarios con ternarios.
Hemiolia. La hemiolia (también llamada hemiola) en música es la ratio métrica 3:2.
Anacrusa: Nota o notas iniciales de una frase musical, que preceden al tiempo fuerte o acentuado. En
poesía el término se refiere a la sílaba inicial no acentuada de un verso.
Valores irregulares
Las figuras de valor pueden salirse del dominio de la relación 1:2. Asi, no hay necesidad que un tiempo esté
limitado por albergar dos corcheas en un compás de 4/4. Los valores irregulares son grupos de notas que
están unidas por un corchete o un arco.
Los diferentes valores irregulares que podemos aplicar a las partituras.
Si añadimos los grupos irregulares, junto con la síncopa y el contratiempo, a nuestras interpretaciones
musicales, lograremos una gran complejidad rítmica. Esta capacidad hará que aumente la calidad de las
composiciones que seremos capaces de desarrollar.
Cabe decir, por otro lado, que las divisiones ternarias son más complejas a la hora de interpretar que las
divisiones binarias.
Equivalencias:
Tresillo de corcheas = 2 corcheas
Quintillo de semicorcheas = 4 semicorcheas
Seisillo de semicorcheas = 4 semicorcheas
El tresillo y el seisillo son los valores irregulares más utilizados.
A la hora de aplicar valores irregulares en los compases compuestos la cosa cambia. De hecho se
establece una relación a la inversa entre los simples y los compuestos. La consecuencia es que en los
compases compuestos, un tresillo o un seisillo tendría un valor "regular".
Rallentando Disminución regular del Tempo. Sinónimo de Ritardando
Rubato En música, rubato (que significa «robado» en italiano, también tempo rubato) significa en la
terminología musical el acelerar o desacelerar ligeramente el tempo de una pieza a discreción del solista o el
director de orquesta para un finalidad expresiva.
INTERVALOS
diferencia de altura —frecuencia— entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados
o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos.
Indicaciones de Tempo y de Carácter
Italianas
De menor a mayor velocidad
Larghissimo: muy muy lento, extremadamente lento (menos de 20 bpm); usado en raras ocasiones.
Largo: muy lento (20 bpm).
Lento moderato
Lento: lento (40 a 60 bpm).
Grave: lento y solemne (≈40 bpm).
Larghetto: más o menos lento (60 a 66 bpm)
Adagio: lento y majestuoso (66 a 76 bpm); para Clementi, el movimiento más largo no era el Largo sino el
Adagio.
Adagietto: un poco menos lento que el Adagio (70 a 80 bpm); poco usado.
Tranquillo: tranquilo.
Tranquillamente.
Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 a 108 bpm)
Andante moderato: con un poco más de celeridad que el Andante.
Andantino: más vivo que el Andante moderato; sin embargo, para algunos, significa menos vivo que el
Andante.
Moderato espressivo
Moderato: moderado (80 a 108 bpm).
Allegretto grazioso:
Allegretto: un poco animado; en algunas piezas, sin embargo, se toca como Allegro y en otras como
Andante.
Allegro moderato: Alegro Moderado
Allegro: animado y rápido. (110 a 168 bpm).
Vivace: vivaz.
Vivo: rápido y vivaz
Allegrissimo: más rápido que el Allegro. Poco usado
Presto: muy rápido (168 a 200 bpm).
Vivacissimo: más rápido que el Vivace; poco usado.
Vivacissimamente.
Prestissimo: muy muy rápido (más de 200 bpm).
De aumento gradual de velocidad
Stretto
Stringendo
Accelerando
Affrettando
De disminución gradual de la velocidad
Rallentando
Ritardando
Ritenuto
A voluntad del intérprete
A piacere
A capriccio
Ad libitum
Rubato
Volviendo al tempo original
A tempo
Tempo primo o Tempo 1º
Otras expresiones utilizadas
Sostenuto: sosteniendo el tempo.
Morendo: ir apagando el sonido gradualmente
Non troppo: no demasiado.
Con moto: con movimiento.
Molto: mucho.
Poco a poco: poco a poco.
Tempo di...: va acompañado del nombre de algún género para indicar que debe tocarse como es común en
el mismo. Por ejemplo, "Tempo di Valzer" indica que la velocidad debe coincidir con la usada en la mayoría
de los valses.
Quasi: casi.
Assai: tanto, muy o suficiente.
Lo stesso tempo: a la misma velocidad.
Tempo giusto: a una velocidad constante.
Slancio: impúlso
ORNAMENTACIÓN
Apoyatura Nota pequeña y de adorno que precede al signo siguiente, sin alterar el valor en la
duración del compás. Puede ser de dos tipos: larga, cuando su duración es igual a la
mitad indicada para la nota principal, y corta, cuando el valor resta de la principal el
mínimo valor posible
Acciacatura
La acciaccatura, en música, es un signo que se conoce como adorno musical. También
es denominada apoyatura breve en contraposición a la apoyatura, que puede
designarse como apoyatura larga o doble. Se trata de una nota no real tocada un tono o
un semitono por encima o por debajo de la nota principal y es liberada inmediatamente
después.
MORDENTE
Mordentes son notas de adorno que se ejecutan con la mayor rapidez posible.
Pueden ser de una o de dos notas; en el primer caso también se les denomina apoyatura
breve o acciaccatura y se escribe en forma de pequeña corchea que tiene el palo y el
corchete atravesados por una pequeña línea oblicua, estando habitualmente ligado a la
nota principal que le sigue.
TRINO
El trino es un adorno musical que consiste en una rápida alternancia entre dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de distancia
GRUPETO
El grupeto (del italiano gruppetto, "pequeño grupo") en música es un ornamento
melódico que consiste en una rápida sucesión de un grupo de tres o cuatro notas que por
grados conjuntos rodean a la nota escrita, que se considera la nota principal
Arpegio o arpegiado
Ejecución sucesiva, por lo general de la más grave a la más aguda, de las notas que
constituyen un acorde; el término deriva de arpa, instrumento en el que este modo de
ejecución es característico. Se utiliza particularmente en la música para guitarra y para
instrumentos de tecla y arco
SIGNOS ARTICULACIÓN Y FRASEO
Los signos de articulación y fraseo, modifican la expresión de la música,
y en algunos casos, también afecta al matiz de interpretación. Las articulaciones son
símbolos que se utilizan para indicar como se toca una nota o un acorde.
SÍMBOLO TÉRMINO SIGNIFICADO
Staccatissimo
Indica que la nota o el
acorde se deben tocar lo más
corto posible.
Staccato
Un punto encima o debajo
de la nota o acorde que hace
que tenga un valor más
corto.
Tenuto
Indica que se debe tocar la
nota con todo su valor, o
que la nota se toque con más
tensión.
Acento
Dicha nota o acorde se
tocarán con más ataque, más
marcados.
Marcato
La nota o el acorde deben
tocarse incluso, con más
ataque y más marcados que
con un acento.
FRASEO - Ligadura de Fraseo
La ligadura de fraseo, sirve para unir notas musicales de diferente altura y duración,
dando origen a una frase musical. No debe confundirse con la ligadura de prolongación.
Las notas deben ser tocadas sin pausa entre ellas. Dependiendo del instrumento, esta
ligadura implica diferente técnica a la hora de interpretarla. En el canto, el intérprete no
podrá respirar durante la frase.
Indicaciones de tempo
El tempo es la velocidad del pulso con que se interpreta una obra musical.
Para indicarlo, existen diferentes formas:
Términos de tempo: Son unas palabras de origen italiano que se colocan sobre el primer pentagrama de la partitura y nos dan una
idea aproximada del tempo.
NOTA: Las indicaciones no siempre están estandarizadas, pudiéndose ver términos idénticos con indicaciones metronómicas muy diferentes.
Cuando queremos que el tempo se vaya acelerando gradualmente utilizamos el término
accelerando (Accel.). Por el contrario, si queremos que el tempo vaya poco a poco más despacio, utilizamos el término ritardando (Rit.)
Indicaciones metronómicas: Mediante un metrónomo puede calcularse la velocidad a la que debe interpretarse una obra
musical. Esta indicación es más precisa y consiste en una nota
de tamaño pequeño seguida del signo igual y un número.
Generalmente se escribe sobre el pentagrama y nos dice
cuántas figuras (negra, blanca, corchea, etc.) caben en un minuto.
En muchas ocasiones aparecen juntos el término de tempo
y la indicación metronómica.
PARA SABER MÁS Algunos compositores acompañan los términos de tempo con indicaciones de carácter con el fin de
reflejar mejor el sentimiento que se quiere transmitir con la música.
Estas son algunas de esas indicaciones:
• agitato: agitado, excitado.
• mesto, lacrimoso o piangevole: triste, con tristeza.
• con brio o vitamente: con brío, con vida.
• con grazia, giocoso o grazioso: con gracia.
• con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
• deciso: decidido, seguro.
• scherzando: jugueteando.
• marziale: marcial.
• comodo: cómodo.
• con amore: con amor.
• con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego.
• dolce' o dolcissimo: dulce, con dulzura.
• con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor.
• espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.
• lontano: lejano.
• misterioso: misterioso.
• mosso: movido.
• piacévole: placentero.
• risoluto: resuelto.
• sémplice: simple.
• tranquillo: tranquilo, con paz.
• vigore: vigoroso.
