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Actividad Integradora Global
Presentación sobre algunas de las obrasDe arte más importantes que se elaboraron despues de
Cristo hasta nuestros días.
Juan Manuel Álvarez Medrano 07094014
Tutor: Ana Isabel Hernández
Sánchez de la Barquera
Miércoles 11 de Abril del 2012
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Analisis sobre el “Guernica”
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“Guernica” en el Museo Reina Sofía de Madrid,
donde se encuentra en exhibición permanente desde 1992.
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“Guernica”
Pablo Picasso, 1937Óleo sobre lienzo • Cubismo777 cm × 349 cmMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
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Cualidades literales o realistas del“Guernica”
El Guernica es un óleo sobre lienzo de 3,50 x 7,80 metros. A pesar de su título, así como las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española, es por lo tanto, un cuadro simbólico. Está pintado empleando solamente blanco y negro, y una variada gama de tonos grises.
La escena se puede dividir en tres partes: En la sección del centro se encuentra un caballo agonizante y una mujer
que lleva una lámpara. A la derecha está la casa en llamas con la mujer gritando. Y a la izquierda, el toro y una madre con su hijo muerto.
La única noción de organización espacial que se percibe en el Guernica, es que las figuras están acomodadas en triángulos; siendo más importante el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y cuyos catetos concurren en la lámpara.
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Cualidades de diseño
En el “Guernica” es notable el manejo de los cambios de valor en los diferentes tonos de gris y el color blanco que remarcan la intención del autor por comunicar la confusión y el temor de la escena.
El balance es asimétrico, pues hay una distribución informal de los personajes, aunque están asombrosamente distribuidos en el enorme lienzo.
Las figuras con las que Picasso creó esta obra cuentan con líneas suaves y des enfatizadas lo más que le fue posible al autor, que limitan la violencia de la escena, las líneas enfatizadas las empleó solo para señalar los rasgos de los personajes, ya que las diferencias de tono marcan los bordes de las figuras.
Es característico de las pinturas cubistas; como su nombre lo indica, basar las formas en cubos, en esta obra empleo líneas rectas para representar el escenario frio y estéril, que contrasta con las curvas llenas de sentimiento con las que dibujo a los protagonistas.
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Interpretación: Cualidades expresivas, significadodel “Guernica”
En la imagen aparecen nueve personajes: seis seres humanos y tres animales; un toro, un caballo y una paloma. El significado de ellos puede ser el siguiente:
El toro está en la izquierda del cuadro. Simboliza brutalidad y oscuridad. Se creé también que la figura del toro, como en otros cuadros de Picasso; como la Mino tauromaquia de 1935, puede ser, un autorretrato del propio artista.
La madre con su hijo muerto se sitúa bajo el toro, protegida por él, con la cara viendo hacia el cielo gritando de dolor y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que falleció. El modelo iconográfico de esta figura es “La Piedad” de Miguel Ángel. Según Juan Larrea, madre e hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.
La paloma está entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no es visible a simple vista, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y solamente está dibujada su silueta. Tiene un ala caída y la vista hacia arriba, además del pico abierto. Expresa el quebranto de la paz.
Del guerrero muerto, sólo aparecen los restos de su cabeza, el antebrazo derecho y el brazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que representa la esperanza dentro de este escenario sombrío.
La bombilla ubicada en el centro del cuadro evoca una bomba. Simboliza el avance científico que se transforma en avance social, pero a la vez en el desarrollo de armas modernas.
La mujer de la candileja ilumina la estancia y avanza con la mirada perdida, en estado de shock. Esto se entiende como un símbolo fantasmal de la república en riesgo por la tiranía.
El hombre mirando al cielo; como rogando a los aviones que dejen de bombardear. Es una forma artística de exclamar basta de guerras.
La flecha oblicua que está atrás del caballo representa la ascensión y el triunfo del espíritu del fallecido sobre la opresión de los poderes hegemónicos.
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Imitacionalismo y cualidades literales:
La obra a pesar de ser de estilo cubista, se entiende perfectamente el mensaje de su autor. Representa el drama y el sufrimiento de la poblacion civil durante las guerras, o periodos de mucha violencia, el cuadro se realizo para recordar a las victimas del bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española, pero es una imagen que se ha usado como símbolo de protesta en contra del terrorismo, sea cual sea la causa del momento. La imagen del guerrero muerto del cual solo aparecen sus extremidades y su cabeza, y la mujer llorando la muerte de su hijo que carga en sus brazos; de inmediato nos traen a la mente la situación por la que pasa nuestro país.
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Formalismo y cualidades de diseño El “Guernica” muestra cambios de valor entre distintos tonos de gris y blanco
que acentúan el propósito de Pablo Picasso por expresar la confusión y el temor de la escena que el imagino a través de esta pintura.
El balance es asimétrico, pues sí se divide en mitades no pueden ser iguales, hay una distribución informal de los protagonistas, aunque están distribuidos de forma equilibrada en el lienzo.
Los trazos con los que Picasso plasmo esta obra tienen líneas suaves y des-enfatizadas en la mayor parte de la pintura, que limitan la violencia de la escena y le proporcionan elegancia, las líneas enfatizadas marcan los rasgos de los personajes, ya que las diferencias de tono limitan los bordes de los figuras.
La peculiaridad de las pinturas cubistas; como su nombre lo indica, es expresar las ideas que brotan de la mente de los creativos empleando figuras de cubos, rombos y líneas rectas, en esta obra solo las empleo para representar el inhóspito escenario y los sentimientos de sufrimiento y coraje a través de las lenguas puntiagudas de los personajes, que contrastan con las curvas llenas de emoción con las que dibujo a los protagonistas.
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Emocionalismo y cualidades expresivas
En 1940 mientras la ciudad de París era ocupada por los nazis, un soldado alemán, ante una reproducción del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso a lo que nuestro querido Pablo respondió: “No, han sido ustedes”. Muchos nos preguntamos cual fue la reacción del oficial por recibir tal contestación.
El “Guernica” tiene tal trascendencia, que puede ser símbolo de oposición a cualquier enfrentamiento armado, puesto que retrata el sufrimiento de las victimas, de una forma muy elegante. El hecho de haber usado solo blanco y negro con sus diferentes matices, elimina el riesgo de hacer un alarde amarillista de la situación que trata de denunciar, e intenta convencer a la humanidad entera para que haga lo posible por evitar las penurias que acarrean las guerras.
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Descripción
El “Guernica” es una pintura de Pablo Picasso, pintado entre mayo y junio de 1937, el nombre del cuadro alude al bombardeo de Guernica, acontecido el 26 de abril del mismo año, mientras sucedía la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el propósito de llamar la atención del público y de la comunidad internacional hacia la situación que se vivía por la Guerra Civil Española.
Es un óleo sobre lienzo, de 3,50 x 7,80 m. No es un cuadro descriptivo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.
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Analisis: caracteristicas y estilo
El cuadro del “Guernica” es de estilo cubista, por lo que para comprender las caracteristicas de esta obra de arte se debe saber que en el Cubismo se plasman las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, dividiendo líneas y superficies, adoptando la llamada “Perspectiva múltiple”; en la que se representan todas las partes de un objeto o un personaje en un mismo plano. Eliminando los colores llamativos que eran tan típicos en el impresionismo; en lugar de ello, se emplearon tonos grises, verdes y marrones. Sabiendo lo anterior se comprenden las formas utilizadas para representar ésta escena tan emblemática del arte y se descubre el potencial de esta corriente artística.
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Influencias en el artista
El 26 de abril se produjo el bombardeo de la histórica villa de Guernica por la aviación de Alemana e Italia, fue el primer bombardeo indiscriminado a civiles en Europa. La noticia apareció el 28 de abril en L'Humanité, el periódico que Picasso leía.
Picasso se inspiro en las obras de otros artistas; como lo vemos en la figura de la madre con su hijo muerto en un ademán de dolor, mientras lo sostiene en sus brazos. El modelo iconográfico de esta figura es la "Pietà”, de Miguel Ángel, la representación, habitual en el arte cristiano, en este caso, el pintor volvió esta imagen más humana pues logro darle sentimiento. Según la interpretación de Juan Larrea, el grupo que forman madre e hijo simboliza la ciudad de Madrid, asediada por el ejercito franquista.
El hombre mirando al cielo rogando a dios que ese doloroso momento pase pronto está inspirado en el cuadro de Goya llamado “El tres de mayo de 1808 en Madrid”. Es una manera artística para decir “basta de guerras”.
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Importancia del “Guernica” en la historia del arte
Pablo Picasso comentó una vez: “No, esta pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo”.
Picasso pintó también el cuadro de “Las señoritas de Aviñón”, que se considera la primera obra; no solo del cubismo, sino que también del arte moderno, lo que marca la relevancia de éste artista. En el “Guernica” dejo huella de esa genialidad y visión, pues cumple con dos propósitos importantes: el primero es el de denunciar las penurias que acarrean los enfrentamientos bélicos, y el segundo; que es cubrir las cualidades estéticas que dejó Pablo Picasso en todas sus obras.
Es un símbolo que representa movimientos pacifistas alrededor del mundo.
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Pinturas representativas de los
movimientos artisticos, desde el Siglo I al siglo
XIX.
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El buen pastor
Arte cristiano
Autor Desconocido
Fecha de elaboración
Mediados del Tercer siglo despues de Cristo
Lugar de elaboración
Catacumbas de san Calixto en Roma
Lugar de exposición Catacumbas de san
Calixto en Roma
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La Virgen y el Niño
Arte bizantino
Autor Pintores bizantinos italianos
Fecha de elaboración
Siglo XIII
Lugar de elaboración
Italia
Lugar de exposición
National Gallery of Art, Washington (DC)
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Cristo y los Apóstoles
Arte romanico
Autor Negrentino
Fecha de elaboración
entre 1050 y 1100
Lugar de elaboración
San Carlo Suiza
Lugar de exposición San Carlo Suiza
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Jardín del paraíso
Arte gotico
Autor Maestro Anonimo Jardin del paraiso
Fecha de elaboración
1410
Lugar de elaboración
Alto Rin Francia
Lugar de exposición Museo Städel, Fráncfort
del MenoAlemania
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Liberación de San Pedro
Arte renacentista
Autor Rafael Sanzio
Fecha de elaboración
1514
Lugar de elaboración
Roma
Lugar de exposición
Museo del vaticano
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Cristo en el lago Tiberíades
Manierismo
Autor Tintoretto
Fecha de elaboración
1560
Lugar de elaboración
Venecia
Lugar de exposición
National Gallery of Art, Washington (D.C.).
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La crucifixión de San Pedro
Barroco
Autor Caravaggio
Fecha de elaboración
1601
Lugar de elaboración
Basílica de Santa María del Popolo Roma
Lugar de exposición
Basílica de Santa María del Popolo Roma
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Juramento de los Horacios
Neoclasicismo
Autor Jacques-Louis David
Fecha de elaboración
1784
Lugar de elaboración
París Francia
Lugar de exposición
Museo del Louvre, París
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El caminante sobre el mar de nubes
Romanticismo
Autor Caspar David Friedrich
Fecha de elaboración
1818
Lugar de elaboración
Rügen Alemania
Lugar de exposición
Galería de arte Hamburgo
Hamburo Alemania
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Obras pictoricas representativas de los
principales movimientos artisticos de los siglos
XIX y XX
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Realismo: El taller del pintor
Jean Désiré Gustave Courbet1855Lugar de elaboración: Ornans en Franco Condado, Francia.Lugar de exposición: Museo de Orsay en París, Francia. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/El_taller_del_pintor
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Impresionismo: Un bar en el Folies-Bergère
Edouard Manet 1881-1882Lugar de elaboración: París FranciaLugar de exposición: Instituto Courtauld. Londres InglaterraFuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edouard_Manet_004.jpg
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Postimpresionismo: Los girasoles
Vincent van Gogh1888Lugar de elaboración: Arles FranciaLugar de exposición: Museo Neue Pinakothek de MúnichFuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_girasoles
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Fauvismo: La alegría de vivir
Heny Matisse1905 - 1906Lugar de elaboración: París FranciaLugar de exposición: Fundación Barnes, Merion, PA, EU Fuente: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/matisse/
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Expresionismo Aleman: El jinete circense
Ernst Ludwig Kirchner
1913
Lugar de elaboración: Berlín Alemania
Lugar de exposición:Pinakothek der Moderne, München
Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/62/Ernst_Ludwig_Kirchner_Zirkusreiterin_1913-1.jpg
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Arte no objetivo: Composición VIII
Wassily Kandinsky1923Lugar de elaboración: Weimar AlemaniaLugar de exposición: Museo Guggenheim de New York Fuente: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/
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Cubismo: Muchacha ante el espejo
Pablo Picasso
1932
Lugar de elaboración:París Francia
Lugar de exposición:Museo de Arte Moderno de Nueva York Fuente:http://photos1.blogger.com/photoInclude/blogger2/4695/2685/1600/mujer%20ante%20el%20espejo%20picasso%201931.jpg
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Contribuciones de México: El Hombre en la encrucijada
Diego Rivera, 1934.Lugar de elaboración de exposición:Palacio de Bellas Artes Fuente:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_de_Bellas_Artes_-_Mural_El_Hombre_in_cruce_de_caminos_Rivera_3.jpg
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Surrealismo: Los relojes blandos
Salvador Dalí1931Lugar de elaboración: París FranciaLugar de exposición: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York, Estados UnidosFuente: http://marycrsii.wordpress.com/2008/06/02/la-persistencia-de-la-memoria-salvador-dali/
