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ACTIVIDAD VI. MÚSICA DEL SIGLO XX
Instrucciones: Lee con atención la siguiente lectura y realiza un
mapa conceptual que abarque todos los aspectos de la música del
siglo XX. Puedes realizar tu trabajo en el cuaderno u hojas de
máquina o de manera digital. Sube tu trabajo en fotos o de
manera digital a plataforma classroom o envía al correo:
LECTURA: MÚSICA DEL SIGLO XX
Es importante conocer la historia de la música pues así es más fácil comprender la
música actual. Hasta ahora se ha estudiado la época antigua con griegos y
romanos, la edad media, el renacimiento, el barroco, el periodo del clasicismo y el
romanticismo, donde el piano tomó un papel importantísimo dentro de la música y
que continúa hasta nuestros días. Ahora toca el turno de conocer la última etapa de
la música donde han surgido muchos géneros. Comenzando con el estilo romántico
tardío de Sergei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy. Y llegando
a mundos sonoros tan distantes como el serialismo integral de Pierre de Boulez, la
simple triada armópnica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip
Glass, la música concreta de Pierre Schaeffer, la música microtonal adoptada por
Harry Partch, Alois Hába y otros, los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar
Varese, la música aleatoria de John Cage y la composición elegante y popular de
Gyorgy Ligeti
La música culta o académica del siglo XIX y XX fue extremadamente diversa. Con
el deseo de ampliar la paleta de sonidos que puede usar el compositor, se buscan
nuevas técnicas instrumentales para generar sonidos inauditos con los instrumentos
tradicionales añadiendo aditamentos para hacer que sonaran diferente a su sonido
normal, se experimentan con instrumentos electrónicos como los sintetizadores,
capaces de crear sonidos inéditos al gusto del compositor y así evolucionar hasta
obtener la música que en el siglo XXI conocemos.
EL POSTROMANTICISMO
Es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del
romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. Los autores post-románticos
buscan llevar hasta el límite la exaltación de la individualidad y los estados anímicos
personales. El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se logra
mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilización de los
instrumentos.
Entre los compositores más destacados del post-romanticismo podemos
nombrar Mahler, Rachmaninov, Wagner, Scriabin, Fauré, Puccini, Brahms y J.
Verdi.
El compositor alemán Richard Wagner (1812 – 1883) fue un personaje polémico
pero crucial en la historia contemporánea tanto de la música
como del arte. Creó una forma de teatro musical que él mismo
bautizó como Gesamtkunstwerk ("obra de arte total") en la que
intensificó la participación de la orquesta y en la que confluyen
todas las artes creando un magnífico espectáculo teatral. Sus
obras se basaban en la mitología germánica. Una de sus obras
es El anillo del Nibelungo que se compone de una serie de cuatro
óperas. https://www.youtube.com/watch?v=Clg1IbQ7sNY
Otro compositor postromántico importante pero de Italia es
Giuseppe Verdi, su obra se convirtió en seña de identidad
de la Italia del siglo XIX. Las óperas que compuso a lo largo de
su dilatada carrera –como el Nabucco o el Don Carlos– no sólo
compartieron escenario con las revoluciones liberales que
acontecieron en esas décadas, sino que también se convirtieron
en uno de los principales estandartes del proceso de unificación
italiana. https://www.youtube.com/watch?v=J5qi_4DnpKg
EL NACIONALISMO
Características
Es un estilo musical que se inspira en los usos y costumbres, tradiciones e historia
así como en las expresiones propias de los pueblos. Este movimiento comenzó en
Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, y se extiende hasta el siglo XX,
rápidamente se propagó, por eso cada país tiene sus propios exponentes.
Johann Strauss II (hijo) (Viena, 1825 – Viena, 1899) Compositor, violinista y
director de orquesta. Descendiente de familia de músicos y compositores. Conocido
como el rey del vals. Strauss elevó el vals de una danza campesina a una de
entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo. Compositor
Nacionalista de Austria.
Algunos de los valses más populares de Strauss son El bello Danubio azul (1867),
Rosas del sur (1880), El vals del emperador (1889) y Voces de primavera (1883).
Pero también compuso exitosas operetas, como El murciélago (1874) y El barón
gitano (1885), así como polcas y marchas.
https://www.youtube.com/watch?v=inb3E9au7Q4
Federico Chopin
(Polonia)
Edvard Grieg
(Noruega)
Antonin Dvorak
(Checoslovaquia)
Enrique Granados
(España)
Johann Strauss II
(Austria)
Manuel M. Ponce
(México)
Piotr Ilich Tchaicovsky
(Rusia)
Heitor Villalobos
(Brasil)
Piotr Ilich Tchaikovski (1840-
1893) Es considerado uno de los
músicos más representativos del
nacionalismo ruso, sus obras más
conocidas son: Los ballets: “El Lago
de los Cisnes”, “El Cascanueces”,
Conciertos para piano y orquesta, 6
Sinfonías, Obertura 1812, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=1e1PKBiC78o
EL IMPRESIONISMO
CARACTERÍSTICAS
Se presenta a finales del siglo XIX con características propias: crea atmósferas y
evoca emociones de manera sutil y delicada. Algunos de los músicos sobresalientes
de esta época son:
Claude Aquiles Debussy (1862-1918) Compositor francés egresado del
conservatorio de París. Su producción musical es amplia,
destacan sus obras “La siesta del fauno”, “El mar”, y su obra más
famosa para piano “Claro de Luna”
https://www.youtube.com/watch?v=ja7v4JTsLVw
Maurice Ravel (1875 – 1937) Poseedor de un estilo
propio con algunos efectos rebuscados. Entre sus obras
podemos citar: óperas, ballets, rapsodia española, pavana
para una infanta difunta “El bolero” sobre un solo ritmo que se
conserva en toda la obra.
https://www.youtube.com/watch?v=PERqH22etLs
EL EXPRESIONISMO
CARACTERÍSTICAS
Es un estilo que explora la mente, el espíritu y la imaginación, usa disonancias que
inquietan y alteran el estado de ánimo. El expresionismo nace en Alemania, antes
de la primera guerra mundial.
COMPOSITORES:
Arnold Schoenberg (1874 – 1951) En su sistema de
composición todos los sonidos de la escala cromática tienen la
misma importancia. Bajo esas ideas compuso obras como:
“Noche transfigurada”, “Sinfonía de Cámara” y “Guerre-Lieder”
para coros y gran orquesta.
https://www.youtube.com/watch?v=9I8TcVx7mzY
LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
CARACTERÍSTICAS
Es producto de una búsqueda constante de expresión musical del pensamiento de
una época que avanza de forma agitada y veloz a través de distintos elementos
expresivos.
COMPOSITORES:
Karl Orff (1895 – 1981) Pedagogo musical y autor de la conocida obra “Carmina
Burana” Adaptación de un texto del siglo XII, escrito por
los goliardos (que eran como los juglares) pero ellos eran
monjes desertores que habían llevado una estricta enseñanza
religiosa y que por azares de la vida terminaron ganando el
sustento cantando en las calles. Lo interesante de sus cantos
es que combinaban dos cosas que no coexistían en ningún otro
lugar: tomaron como base la solemne música religiosa escrita
en latín y la combinaron con textos profanos que hacían
referencia a los placeres mundanos: la comida y la bebida, el amor y la desilusión, el dinero,
el humor, la pasión y demás cosas suculentas que la sociedad y la Iglesia no aceptaban.
https://www.youtube.com/watch?v=FL6f0esz0ws
IGOR STRAVINSKY (1882 – 1971) Compositor de múltiples
facetas. Sus obras principales: “Petruchka”, “El pájaro de
fuego” y “La consagración de la primavera”
https://www.youtube.com/watch?v=P-uzlFmtbws . Si escuchas
la pieza es muy distinta a lo que habías escuchado, pero sin
embargo parece banda sonora de alguna película.
CORRIENTES DEL SIGLO XX
A) RAGTIME Música popular norteamericana, instrumental, vocal y de baile, desarrollada
entre 1896 y 1918. Antecesor del jazz. Se
caracteriza por su ritmo irregular o sincopado,
con orígenes africanos, y principalmente
tocado en piano.
El principal exponente fue Scott Joplin (1861 – 1917) Compositor y pianista
estadounidense. https://www.youtube.com/watch?v=ZYqy7pBqbw4
Otro compositor importante fue Jelly Roll Morton (1885 – 1941)
considerado así mismo como el inventor del jazz
https://www.youtube.com/watch?v=73YjMg8Y15A
B) BLUES
Música popular secular creada por Afroamericanos a principios del siglo XX,
originalmente en el sur. Las formas simples pero expresivas del blues se
convirtieron en la década de 1960 en una de las influencias más importantes
en el desarrollo de la música popular en todo Estados Unidos. El blues es un
género vivo, es decir, cada intérprete le da
unas características y una sonoridad muy
concretas ya que el blues se centra en
expresar los sentimientos o contar vivencias.
El hecho de que cada intérprete aporte sus
propias características beneficia la facilidad de
expresión. Todas las canciones del blues
presentan un momento de guitarra, ya sea largo o corto; el canto es opcional.
Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de
características similares, debido a que este género musical adopta su forma
de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin
embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho
antes de la creación del blues moderno. B.B. King es uno de los mayores
exponentes del género. https://www.youtube.com/watch?v=dNr_eIgP0tI ;
https://www.youtube.com/watch?v=Xx-MGDY2ap8
C) JAZZ Este género musical aparece en los inicios
del siglo XX se asegura que se forma de
los cantos espirituales y del blues, que son
propios de la raza negra que radica en el
sur de los Estados Unidos. Su estructura
rítmica muestra característica de los
ritmos africanos y su armonía tiene
semejanza con sistemas europeos, y su
principal características es la improvisación. Puede decirse que se inició en
la ciudad de Nueva Orleans y pronto se difundió a varias ciudades
importantes de la nación Norteamericana y luego al ámbito internacional.
Algunos intérpretes y compositores importantes de este estilo: Louis
Armstrong https://www.youtube.com/watch?v=8IJzYAda1wA, Buddy
“Kid” Boldem, King Oliver y Count Bassie, Clark Fisher, Ella Fitzgerald
https://www.youtube.com/watch?v=2Gn9A-kdsRo
D) ROCK Un conjunto de géneros variados de música popular, fruto de una fusión entre la
música Country y el Blues. Se originó en la década de 1950 en los Estados
Unidos y en la de 1960 en Reino Unido. A la primera se la conoció como la “época
dorada” o también el período del “Rock clásico”, en el que surgió el Rock n’ Roll. Su
característica principal es el uso de la guitarra eléctrica.
Con el tiempo surgieron nuevas variantes del rock: surf rock, folk rock, rock
psicodélico, blues rock, heavy metal, rock progresivo, glam rock, punk rock, poprock.
Hay muchos exponentes siendo los más reconocidos los de la década 1970: Elvis
Presley, The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Guns n´Roses, Queen,
Metallica, Nirvana, entre muchos otros.
https://www.youtube.com/watch?v=Tvl3PX2Pbyg}
https://www.youtube.com/watch?v=QkQ7q4yEmh0
E) POP
Es uno de los géneros más populares que existen en la actualidad y cuenta con
numerosos exponentes, nace en la década de 1980, sus
melodías y letras son pegadizas, con temáticas
sentimentales. Uno de los exponentes más grande es
Michael Jackson.
F) ELECTRÓNICA
Se le conoce así a toda la música creada a través de instrumentos electrónicos,
como sampleadores, ordenadores, sintetizadores. La música electrónica nace a final
del siglo XX y comienzos del siglo XXI.
RITMOS POPULARES
Son ritmos propios de algunos países que se han extendido por el mundo como:
Son cubano, Danzón, Merengue, Chachachá, Rap, Hip-Hop, Cumbia, Mambo,
Salsa, Bachata, Norteña, Banda, Baladas, entre otras y sus diversas ramas.
https://www.youtube.com/watch?v=5TxKtbwSE1A
OBSERVA EL SIGUIENTE VIDEO PARA QUE TENGAS UN PANORAMA COMPLETO SOBRE LA
HISTORIA DE LA MÚSICA: https://www.youtube.com/watch?v=If_T1Q9u6FM
