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ESTRENOS DEL MES - ACTUALIDAD - ENTREVISTAS - CINE EN CASA Nº 159 / 24 Marzo 2015Nº 159 / 24 Marzo 2015
STAFF + SUMARIO <<
CALABRIA Pág. 5
EL MAESTRO DEL AGUA Pág 6
FOCUS Pág. 14 LA Hª DE MARIE HEURTIN Pág. 24
PRIDE (ORGULLO) Pág. 10 MORTDECAI Pág. 12
DIRECTORA:
Eva LLorente Eva LLorente
REDACCIÓN:
Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto QuintanillaIrma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla
M. Grissi, Julio Tovar, Matías BoeroM. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero
COLABORACIÓN ESPECIAL:
Jesús PalaciosJesús Palacios
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Cine2000Cine2000
Cine2000 3
La 'Ndrangheta (término calabrésproveniente del griego y que signi-fica ‘coraje’ y ‘bondad') es una orga-nización criminal de Italia cuya zonade actuación predominante es Cala-bria. Pese a no ser tan internacional-mente conocida como la Cosa Nostrasiciliana y considerada más rural encomparación con la Camorra, la'Ndrangheta o mafia calabresa se haconvertido en el elemento criminalmás poderoso de Italia desde losaños 90.Franzesco Munzi, premiado en Ve-necia por su ópera prima Saimir, y di-rector del drama Il Resto della Notte,con el que compitió en la Quincenade Realizadores del Festival de Can-nes (2008), se ha zambullido de lleno
en la oscura existencia de esta mafiapara mostrar una compleja realidad,no sin las advertencias de distintossectores, como él mismo cuenta:“Cuando decidí rodar la película enAfrico (uno de los lugares más escon-didos de la mafia en Italia y uno delos centros neurálgicos de la ‘Ndrang-heta calabresa´), todo el mundo in-tentó disuadirme: es demasiadodifícil, es inaccesible, es demasiadopeligroso. Es una película imposible.Busqué ayuda en Gioacchino Criaco,el autor de Anime Nere, el libro en elque se basa la película”.Ambientada en un pequeño pueblode la región de Calabria, la historiasigue los pasos de los hermanos Car-bone, que llevan años viviendo del
lucrativo negocio familiar: el tráficode drogas. Luciano, el mayor, alejadodel resto de la familia, intenta man-tenerse al margen hasta que su con-flictivo hijo Leo empieza a acercarsea su carismático tío Luigi y sus tur-bios negocios. Cuando Leo pierde elcontrol una noche, los tres hermanosse ven forzados a unirse de nuevopara defender el honor y las vidas dela familia.
T.O.: Anime NereNacionalidad: Italia, FranciaDuración: 103 min.Director: Franzesco MunziIntérpretes: Marco Leonardi, Peppino Mazzotta, Fa-brizio Ferracane, Anna Ferruzzo, Barbora BobulovaDistribuye: Betta Pictures
ESTRENO EL 27 DE MARZO
CALABRIAFORMIDABLE RETRATO DE LA MAFIA CALABRESA
Por M. Grissi
ESTRENOS <<
Cine2000 5
La influencia del gran cine épico,cuyo nombre clásico es sin duda elbritánico David Lean, se deja ras-trear entre algunos imitadores comoSteven Spielberg, John Milius, o Ge-orge Lucas. Ese cine “bigger thanlife”, que sueña con adaptar a Con-rad o Kipling en planos secuenciafastuosos, tiene también émulosmás discretos, más desiguales,como muchos actores convertidosen realizadores. Es el caso de MelGibson con Braveheart o Apo-calypto, o el pionero Kevin Costnercon la multipremiada Bailando conLobos. El actor australiano RussellCrowe es el último de esta dinastíade actores realizadores de películashoméricas, y su film El Maestro del
Agua busca mezclar un argumentocercano a Gallipoli con los persona-jes mesiánicos del cine de Lean.La película narra las aventuras de unpadre viudo por recuperar los cadá-veres de sus hijos muertos en la IGuerra Mundial. Entre el melodramaclásico y el cine épico, el film re-construye el camino y peripecias deCrowe con las autoridades británicasy turcas. La trama, a pesar de suspropósitos, resulta un tanto des-igual, y se notan las dificultades enla adaptación de la novela original.Esto se compensa en parte con laespectacularidad de algunas esce-nas, especialmente aquellas que re-cuerdan a Senderos de Gloria deStanley Kubrick, y la solidez general
de los actores, especialmente Yil-maz Erdogan, rostro habitual en elcine de Nuri Bilge Ceylan (recientePalma de Oro).Quizá excesiva con los propósitos deCrowe, un poco de intimismo y másdrama doméstico habrían hecho unproducto muy superior. En su esta-dio, El Maestro del Agua resulta tanexcesiva como agotadora, perojamás huérfana de espectáculo.
EL MAESTRO DEL AGUALAWRENCE DE AUSTRALIA
Por Julio Tovar
>> ESTRENOS
Cine20006
T.O.: The Water DivinerNacionalidad: AustraliaDuración: 111 min.Director: Russel CroweIntérpretes: Russell Crowe, Olga Kurylenko,Jai Courtney, Isabel Lucas, Damon Herriman
Distribuidora: eOne Films
ESTRENO EL 24 DE ABRIL
LA PELÍCULA NARRA LAS AVENTURAS DE UN PADRE VIUDO QUELA PELÍCULA NARRA LAS AVENTURAS DE UN PADRE VIUDO QUELUCHA POR RECUPERAR LOS CADÁVERES DE SUS HIJOS, LUCHA POR RECUPERAR LOS CADÁVERES DE SUS HIJOS,
MUERTOS EN LA I GUERRA MUNDIALMUERTOS EN LA I GUERRA MUNDIAL
Con permiso de Meryl Streep pocas ac-trices longevas con aura de estrellaexisten actualmente en el panorama ci-nematográfico que puedan tener la ver-satilidad y la presencia que poseeHelen Mirren, nominada cuatro vecesa los Oscars de la Academia. La ganadora de la estatuilla por LaReina, interpreta en esta ocasión aMaria Altman una judía refugiada quetuvo que huir de Austria poco antes dela Segunda Guerra mundial y que se-tenta años más tarde intenta recuperar
valiosas pertenencias de sus antepasa-dos y en concreto el popular cuadro delcélebre artista Gustav Klimt, que repre-senta el retrato de su propia tía Adèle,y que estuvo en poder de los nazis du-rante la ocupación. Con la ayuda de un inexperto perotenaz abogado, interpretado por RyanReynolds, la heredera intentará hacerjusticia por todos los medios y recupe-rar la preciada obra de arte con el finde restablecer el vínculo emocional consu pasado y hacer honor a su familia.
Un proceso que les enfrentará al go-bierno austriaco y les llevará ante el Tri-bunal Supremo de los Estados Unidos. Dirigida por Simon Curtis, autor de lanotable Mi Semana con Marilyn, el re-parto se completa con un excepcional yvariado elenco de actores como DanielBrühl, Charles Dance, Katie Holmes,Elisabeth McGovern y Max Irons, entreotros. El equipo de producción ha in-tentado ser lo más fiel posible a los he-chos acontecidos, documentándose almáximo y rodando en diversas locacio-nes de Europa para retratar épocas di-ferentes. Conmovedora historia que juega conlos flasbacks temporales, el film hablasobre la identidad, la redención y elvalor significativo de los objetos per-sonales que pasan de una generacióna otra.
T.O.: Woman in Gold Nacionalidad: Gran BretañaDuración: 107 min.Director: Simon Curtis Intérpretes: Helen Mirren, Ryan Reynolds, DanielBrühl, Katie Holmes, Charles Dance, Max IronsDistribuye: DeAPlaneta
ESTRENO EL 10 DE ABRIL
LA DAMA DE OROUN FILM JUDICIAL QUE HABLA SOBRE LA IDENTIDAD, LA REDENCIÓN Y EL VALOR SIGNIFICATIVODE LOS OBJETOS PERSONALES QUE PASAN DE UNA GENERACIÓN A OTRA
Por Matías Boero Lutz
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Cine20008
HELEN MIRREN INTERPRETA A UNA JUDÍA AUSTRÍACA REFUGIADAHELEN MIRREN INTERPRETA A UNA JUDÍA AUSTRÍACA REFUGIADAQUE INTENTA RECUPERAR EL POPULAR CUADRO DE GUSTAV KLIMTQUE INTENTA RECUPERAR EL POPULAR CUADRO DE GUSTAV KLIMT
CON EL FIN DE HACER HONOR A SU FAMILIA.CON EL FIN DE HACER HONOR A SU FAMILIA.
>> ESTRENOS
Cine200010
Es sorprendente que películas deapariencia humilde alcancen unaforma inteligente y emotiva de contarhistorias sin formas grandilocuentes.Es el caso de Pride, del británico Mat-thew Warchus. Premio a productor yguionista británico novel en los re-ciente Bafta, Pride entremezcla, de
forma muy bien estructurada en sunarración, cómo dos mundos aparen-temente tan opuestos (un grupo mi-nero rudo y anticuado en sustradiciones locales representado porun Sindicato Nacional y una reciéncreada asociación de gays y lesbia-nas) confluyen en un objetivo
común: la lucha por defender sus de-rechos en el Reino Unido de 1984. Enuna época en que Margaret Thatchercerraba las minas y llevaba a trabaja-dores de Gales al desempleo, movi-mientos sociales de diversa índoleestaban "condenados" a entenderse.Y lo hicieron bien, con dignidad y hu-manidad. Mark (Ben Schnetzer) es ellíder de LGSM (Lesbians & Gays Sup-port the Miners) mientras que PaddyConsidine representa a la comunidadminera; ambos están creíbles y muysólidos en sus roles.
T.O.: PrideNacionalidad: Gran Bretaña Duración: 120 min.Director: Matthew WarchusIntérpretes: Ben Schnetzer, Monica Dolan, GeorgeMacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton,Dominic West, Paddy Considine, Joseph GilgunDistribuye: Golem
ESTRENO EL 20 DE MARZO
PRIDE (ORGULLO)
ORGULLO GAY Y DIGNIDAD MINERAPor Alberto Quintanilla
Bajo la batuta en la sombra de la actrizAngelina Jolie en labores de produc-ción, Difret se basa en una historia realacontecida en Etiopía en la década delos noventa. La palabra del título tieneel doble significado divergente de "va-
liente" y "violación", refiriéndose al su-frimiento acontecido por una niña decatorce años secuestrada por un grupode jóvenes en un poblado en el quedicha tradición es habitual para encon-trar esposa. La pequeña es violada pero
logra escapar y matar a uno de sus cap-tores. La policía la detiene y la senten-cia a muerte pero la abogada MeazaAshenafi, proveniente de Adís Abeba,hará todos los esfuerzos por demostrarque la niña actuó en defensa propia.Película que tiene más valor por su hu-mano mensaje, siempre necesario paradenunciar injusticias de este calibreque siguen aconteciendo en ciertos lu-gares de África, que por su correcta ca-lidad cinematográfica. Se llevó elPremio del Público en el Festival deSundance.
Título original: DifretNacionalidad: Etiopía Duración: 96 min.Director: Zeresenay MehariIntérpretes: Meron Getnet, Tizita Hagere, Harege-wine Assefa, Brook Sheferaw, Mekonen Laeake,Meaza TekleDistribuye: Golem
ESTRENO EL 30 DE ABRIL
DIFRET
DOLOR Y BÚSQUEDA DE JUSTICIA EN ETIOPÍAPor Alberto Quintanilla
Solo basta ver la primera secuencia deMortdecai para percibir un deseo dedescarado homenaje del realizadorDavid Koepp a La Pantera Rosa (BlakeEdwards, 1963) al menos en la presen-tación de algunas escenas, aunque nologre ni de lejos ese nivel del clásicode dicha comedia de espionaje. Lasexpectativas al acercarse a Mortdecaipor parte de la mayoría pueden ser lasde asistir a la última esperada pro-puesta de Johnny Depp, quien liderael reparto de un elenco al que tam-
bién se unen Gwyneth Paltrow yEwan McGregor, además de Paul Bet-tany, Olivia Munn o Jeff Goldblum(en un pequeñísimo papel). Este atrac-tivo y potencialmente gran repartoqueda algo diluido ante un omnipre-sente Johnny Depp al que se otorgamuchísimo peso en la cinta. El actorpeca de cierto histrionismo, recor-dando un popurrí de varios papelesque ya llevábamos viéndole en el pa-sado (El Llanero Solitario, Piratas DelCaribe, Charlie y la Fábrica de Choco-
late). Es este hecho el que hace que lamúsica muy destacable de Mortdecai,su factura visual notable y su ritmomás o menos logrado durante casitodo el metraje, decaiga en un ciertodelirio. Por esto que se cita de Depp opor chistes irrisorios como el de las "ar-cadas empáticas" es por lo que la pelí-cula, basada en el personaje de latrilogía de novelas de Kyril Bonfiglioli,no termina de arrancar conveniente-mente, quedando todo en un entrete-nimiento medio no olvidable perotampoco digno de recordar a logrande. La historia se entrega a uncurso de investigaciones y persecucio-nes de una obra pictórica pintada porel mismísimo Goya, que puede salvarde la ruina al matrimonio formado porCharlie Mortdecai (Depp) y su bella ysensual esposa (Paltrow), a la que tam-bién desea un policía con encantos(Mc Gregor). Film para descubrir sinexcesivas pretensiones.
T.O.: MortdecaiNacionalidad: EE.UU. Duración: 106 min.Director: David KoeppIntérpretes: Johnny Depp, Ewan McGregor,Gwyneth Paltrow, Olivia Munn, Paul Bettany, JeffGoldblum, Carly Steel, Aubrey Plaza, Michael CulkinDistribuye: eOne Films
ESTRENO EL 10 DE ABRIL
MORTDECAIUN DEPP YA VISTO EN EL PASADO
Por Alberto Quintanilla
>> ESTRENOS
Cine200012
Will Smith encabeza el reparto deesta atractiva historia escrita y dirigidapor Glenn Ficarra y John Requa(Crazy, Stupid, Love), mezcla de sus-pense, romance y comedia negra. Enella el popular actor da vida a un con-sumado maestro de la estafa llamadoNicky, que comienza un romance conuna novata en el oficio, Jess (interpre-tada por la australiana Margot Rob-bie, que el año que viene veremos enla piel de Jane en una nueva versiónde la mítica Tarzán, dirigida por DavidYates). Mientras le enseña los trucosdel oficio, ella desea estrechar dema-siado los lazos con Nicky, y éste de-cide romper repentinamente larelación. Tres años más tarde, la mujerque había encendido una llama en él,que ahora es una mujer fatal, apareceen Buenos Aires en un circuito de ca-rreras en el que hay apuestas muy ele-
vadas. En medio del último plan deNicky, uno de los más peligrosos enlos que se ha visto envuelto, ella echasus planes por tierra y saca al maestrode la estafa del juego.Junto al nominado al Oscar Will Smith(Ali) y Margot Robbie (El Lobo de WallStreet), encontramos a Rodrigo San-toro (300) y Gerald McRaney (visto ela serie de televisión House of Cards). El equipo detrás de las cámaras in-cluye al director de fotografía XavierGrobet (Sobran las Palabras), la direc-tora de producción Elizabeth Mickle(Drive), el montador Jan Kovac (Crazy,Stupid, Love), la diseñadora de ves-tuario Dayna Pink y el compositorNick Urata (Crazy, Stupid, Love). Apo-llo Robbins, apodado `El Ladrón Ca-ballero´, hizo de asesor, creando ycoreografiando los juegos de manosoriginales.
T.O.: FocusNacionalidad: EE.UU.Duración: 105 min.Directores: Glenn Ficarra, John RequaIntérpretes: Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo San-toro, Gerald McRaneyDistribuye: Warner Bros
ESTRENO EL 27 DE MARZO
FOCUSATRACTIVA HISTORIA MEZCLA DE SUSPENSE, ROMANCE Y COMEDIA NEGRA
Por Irma la Dulce
>> ESTRENOS
Cine200014
El oscarizado director Barry Levinson(Bugsy, Rain Man, Good Morning, Viet-nam) y el también oscarizado actor AlPacino (Esencia de Mujer) vuelven areunirse tras la TV Movie No Conoces aJack (2010) en una intrépida tragicome-dia negra basada en la novela La Humi-llación (2010 Ed. Random House) delPremio Pulitzer, Philip Roth (tambiénautor de la conocida novela La ManchaHumana).Jason Sosnoff, productor de la película,describe esta novela como “la historiade un actor de edad avanzada, que tras50 años de oficio, lo único que sabehacer es actuar. De pronto, pierde estacapacidad. Se encuentra bloqueado.Para mí, la película trata sobre lo queocurre cuando tu gran pasión y talentodejan de existir… Cuando esto ocurre,probablemente ya no queda nada por
lo que vivir.”Y eso es precisamente lo que le ocurreal personaje interpretado por Al Pacino.Filmada en tan solo veinte días con unajustado presupuesto y un estudiadoplan de rodaje, La Sombra del Actornarra la crisis existencial a la que se en-frenta Simon Axler, un actor teatral derenombre que se ve sumido en una de-presión con tendencias suicidas al per-der de pronto y de manera inexplicablesu talento para actuar. En un intento porrecuperar la magia, se deja llevar a unaaventura con una mujer mucho másjoven que él (Greta Gerwig, a quien re-cordarán por su trabajo en las películasFrances Ha y A Roma con Amor), queacaba de romper con una mujer que seha sometido a una operación de cam-bio de sexo. Barry Levinson cuenta por qué optaron
por Greta en el papel de Pegeen. “Nobuscábamos a una actriz glamurosa. Noqueríamos ir a la relación manida entrehombre mayor y chica joven. Ni a Al ni ami nos interesaba esto. Greta tiene algocamaleónico que funcionó muy bienpara el personaje. A lo largo de la pelí-cula, ella va cambiando. A veces es gra-ciosa, en ocasiones dramática. Enalgunas escenas resulta muy atractiva yen otras muy sencilla. Aparentementeno es la dirección más obvia pero alfinal, fue la elección perfecta”.
T.O.: The HumblingNacionalidad: EE.UU. Duración: 112 min.Director: Barry LevinsonIntérpretes: Al Pacino, Greta Gerwig, Kyra Sedgwick,Dianne Wiest, Nina Arianda, Dylan Baker, CharlesGrodin, Dan HedayaDistribuye: Wanda
ESTRENO EL 24 DE ABRIL
LA SOMBRA DEL ACTORAL PACINO PROTAGONIZA UNA INTRÉPIDA TRAGICOMEDIA NEGRA BASADA EN LA NOVELA LAHUMILLACIÓN DEL PREMIO PULITZER, PHILIP ROTH
Por Irma la Dulce
>> ESTRENOS
Cine200016
LA SOMBRA DEL ACTOR NARRA LA CRISIS EXISTENCIAL A LA QUE SE ENFRENTA UN ACTOR TEATRAL QUE SE VESUMIDO EN UNA DEPRESIÓN CON TENDENCIAS SUICIDAS AL PERDER DE PRONTO SU TALENTO PARA ACTUAR
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Cine200018
Desde Alemania nos llega esta en-cantadora película familiar de anima-ción que supone el debut en ladirección de Boris Aljinovic y HaraldSiepermann. Pura fantasía dirigida alos más pequeños de la casa que nossumerge en una historia de amistady superación inspirada en diversos
cuentos infantiles como Blancanie-ves, La Bella Durmiente, La Ceni-cienta....Bien por torpeza, bien por malasuerte, lo cierto es que el Séptimo En-anito Bobo y sus seis amigos se lashan arreglado para causar una megacrisis en el Castillo de Fantabulandia.
Justo antes de que suene la última delas 12 campanadas, en su 18 cumple-años, la princesa Rose se pincha eldedo, sumiendo a todo el reino enun sueño que durará 100 años. Gra-cias a Bobo la malvada bruja Della-morta se ha salido con la suya, asíque el pequeño enanito y sus amigosestán desesperados por salvar a laprincesa y así enmendar su error.¿Cómo despertar a la princesa y elresto de la corte? La única soluciónserá viajar en el tiempo hacia el fu-turo para detener la maldición.
T.O.: The 7th DwarfNacionalidad: AlemaniaDuración: 87 min.Directores: Boris Aljinovic, Harald SiepermannIntérpretes: Joshua Graham, Matt Gilbert, Al Parrish,Geoff May, Joe MarthDistribuye: Flins & Pinículas
ESTRENO EL 10 DE ABRIL
EL 7º ENANITO
ENCANTADORA FANTASÍA INFANTILPor Irma la Dulce
El cine japonés contemplativo, con unprestigio crítico de gran calado, tieneen la película de Yasujiro Ozu Cuentosde Tokio un referente clásico entre so-cial y melodramático. Como represen-tante de este tipo de cine estilo denso,no precisamente para todos los públi-cos, Yoji Yamada ha erigido su filmo-
grafía a través de sentidos melodramas,especialmente gracias a personajescomo el comerciante Torajirō.La Casa del Tejado Rojo es una películaque recoge esa tradición lacrimosa,esta vez centrada en el personaje deTaki (Haro Kuroki), una vieja mujer querememora un amor adolescente. Esta
evocación eminentemente proustiana,construida a través de pequeños ges-tos, erige un melodrama que tambiénfunciona como testimonio social de unpaís en permanente cambio, occiden-talizado quizá a su pesar. Bella aunquedoliente, testimonio tanto de los re-cuerdos sentimentales como de una si-tuación social, es un trabajo de granprecisión.Otra película que, en definitiva, mues-tra un lado desconocido de un país queen su filmografía es mucho más quefilm sobre la Yakuza.
T.O.: Chiisai OuchiNacionalidad: Japón Duración: 136 min.Director: Yoji YamadaIntérpretes: Takako Matsu, Haru Kuroki, HidetakaYoshioka, Satoshi Tsumabuki, Chieko Baisho,Takataro KataokaDistribuidora: Golem
ESTRENO EL 10 DE ABRIL
LA CASA DEL TEJADO ROJO
A LA SOMBRA DE LOS CEREZOSPor Julio Tovar
>> ESTRENOS
Cine200020
Hace escasamente un par de años eldenominado caso Snowden se convir-tió en todo un bombazo al ser conside-rado de interés mundial para laseguridad de los ciudadanos de medioplaneta. Fue en enero de 2013 cuandola periodista y realizadora de documen-tales Laura Poitras comenzó a recibirmensajes encriptados vía mail. El ex-traño remitente de los mismos era untal Citizenfour, que da título a la películay que era el propio Edward Snowdenbajo seudónimo. La película muestracómo Snowden es entrevistado enmedio del caos que sufrió aquellos díasfrenéticos, donde aseguraba que teníapruebas de la vigilancia ilegal a queeran sometidos millones de ciudadanosestadounidenses por parte de la NSA
(National Security Agency). En junio de2013, ya en Hong Kong, Poitras viajajunto a los periodistas Glen Greenwald(The Guardian) y Ewen MacAskill. El re-gistro videográfico de aquellas reunio-nes, encuentros, charlas e informaciónprivilegiada es lo que la película va mos-trando con montaje de entrevistas y de-claraciones de todo tipo. A la postre, seconvierte de algún modo en docu-mento histórico. Citizenfour es la re-ciente ganadora del Oscar al MejorDocumental y a fe que lo merece por sufuerza y todo lo que registran sus imá-genes: un buen puñado de informaciónrelevante para darnos cuenta como ciu-dadanos de que estamos muchísimomás controlados de lo que en aparien-cia pudiéramos pensar. La fecha del 6
de junio de 2013 fue una onomásticaclave: Glenn Greenwald, periodista deldiario The Guardian hizo pública la noti-cia, de gran interés para la seguridad delos ciudadanos de EEUU. Expliaba cómola Agencia Nacional de Seguridad (NSA)tenía acceso a registros telefónicos ytambién datos vía Internet de millonesde usuarios de la operadora de telefo-nía Verizon. Esto era solo el comienzode todo lo que vendría después.
CITIZENFOURCONTROL AL CIUDADANO
Por Alberto Quintanilla
Título original: CitizenfourNacionalidad: EE.UU. Duración: 114 min.Director: Laura PoitrasIntérpretes: Edward Snowden, Jacob Appelbaum,William Binney, Glenn Greenwald, Ewen MacAskill,Lindsay Mills, Laura Poitras, Jeremy Scahill.Distribuye: Avalon
ESTRENO EL 27 DE MARZO
>> ESTRENOS
Cine200022
Fue Teorema de Pasolini el primer film en llevar más allá el con-cepto de hombre surgido de la nada que se integra en una fa-milia normal. Lo que en el director italiano era una críticaevidente a la familia burguesa, en The Guest es nada menosque el inicio de un espectacular thriller deudor de la imagine-ría del cine californiano reciente.Así, David (un brillante remedo de Ryan Gosling ejecutado porel desconocido Dan Stevens) es un soldado que vuelve de Af-ganistán con el objeto de presentar sus respetos a la familia desu compañero Caleb Peterson. El encuentro, que en inicio esuna muestra de respeto, acaba en la adopción oficiosa del jovensoldado David por unos días. La convivencia con el soldado, queesconde más de lo que parece, se llevará a cabo realizando ta-reas de ayuda a los hijos adolescentes. De este modo, graciasa este extraño hombre venido de la nada, Luke (BrendanMeyer) puede defenderse de los compañeros de clase y Laura(Maika Monroe) ser la chica más guay en sus fiestas de ado-lescente. Poco a poco el engaño, tejido con cierta pericia porDavid, irá develándose en un intenso thriller, con ciertos toquesdel género de acción. El planteamiento inicial de robo de identidad, que tiene muchode melodrama convencio-nal (y una tradición litera-ria muy fuerte desdeMartin Guerre), resulta enun efectista y brillante filmcon música disco y colo-res primarios que siguefielmente la estela del clá-sico neo-noir Drive.
T.O.: The GuestNacionalidad: EE.UU. Duración: 99 min.Director: Adam WingardIntérpretes: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Ke-lley, Brendan Meyer, Chase WilliamsonDistribuidora: A Contracorriente
ESTRENO EL 10 DE ABRIL
THE GUEST
NACIDO PARA MATARPor Julio Tovar
De la mano de la directora japonesa Naomi Kawase llega unaexcelente propuesta asiática, para amantes del cine reposado,en la línea de los filmes interesantes que Japón suele ofrecercon asiduidad. Centrada en una muy destacable y exquisita fo-tografía Aguas Tranquilas (Still The Water) cuenta la relación deun par de adolescentes, un chico y una chica. Los dos tienen di-ferentes problemas en su entorno familiar. Él es hijo de una pa-reja separada y vive con su madre, mujer que se dedica aentablar relaciones promiscuas con diversos hombres y no hacedemasiado caso al muchacho. En el caso de la chica protago-nista su familia está muy unida. Su padre es experto en surf yama el mar pero su madre está demasiado enferma y al bordede la muerte. Un gran aporte valioso de la película es ofrecer alespectador la naturalidad y belleza de los lugares donde seubica la historia: la isla japonesa subtropical de Amami-Oshima.En esta exótica zona del país residen unas tradiciones ances-trales de amor y respeto a la naturaleza. Por supuesto, el mar esun elemento fundamental, al que podemos divisar no solocomo elemento de acompañamiento en muchos grandes mo-mentos de la cinta, con cuidados planos. El propio mar es tam-bién un elemento clave que una noche deja un cuerpo ahogadoen la orilla de la playa. Este hecho, que justo se muestra al prin-cipio de la cinta, deja unas ganas enormes de saber no solo quéha podido acontecer, sino que además sirve de apoyo para vercómo se va fraguando la amistad y amor de los adolescentesante este suceso. Aguas Tranquilas ofrece una visión melancó-lica, poética sensitiva y metafórica de la vida. Con algunos mi-nutos recortados en su metraje que la agilizaran, hubiera sidorecordada como una de las grandes obras japonesas de los úl-timos años. Pasó por Cannes y San Sebastián.
Título original: Still The WaterNacionalidad: Japón-España-FranciaDuración: 110 min.Director: Naomi KawaseIntérpretes: Nijiro Murakami, Jun Yoshinaga, Makiko Watanabe, Hideo Sakaki, TettaSugimoto, Miyuki Matsuda, Jun Murakami, Fujio Tokita.Distribuye: Good Films
ESTRENO EL 10 DE ABRIL
AGUAS TRANQUILAS
EL MAR Y LA NATURALEZA ANTE EL CICLO VITALPor Alberto Quintanilla
La Historia de Marie Heurtin (MarieHeurtin a secas en su título original)se inspira en una dura historia acae-cida a finales del siglo XIX y retro-trae, quizá sin pretenderlo, a ungran título del cine: El Milagro deAnna Sullivan (1962), dirigida por Ar-thur Penn. En ambas cintas vemoscómo dos chicas jóvenes sordocie-gas son introducidas con éxito en lasociedad y la comunicación con elresto del mundo a pesar de su aisla-miento inicial. En esta propuestaque nos ocupa, el francés Jean-Pie-rre Améris narra un suceso de evo-lución personal que vivió la joven ala que da título la cinta, Marie Heur-tin, joven rebelde joven cuyos pa-dres no saben cómo ayudar y educar
debido a su incapacidad comunica-tiva al haber nacido ciega y sorda. Elpadre, desesperado, trata de llevarlaa un asilo donde las monjas ayudana jóvenes sordas pero el caso deMarie es demasiado especial. Gra-cias al ímpetu y reto personal de unanovicia que ve en la joven la purezay dificultades que otros parecenquerer ignorar, la joven es final-mente aceptada e intentará adap-tarse a una nueva forma de vida. Eloscuro mundo de Marie (Ariana Ri-voire) es mostrado en la cinta conuna contraposición de paisajes yluces para intentar transmitir su du-rísima vida, a la que solo puede afe-rrarse por el tacto y el olor. No soloRivoire actúa a gran altura sino que
el sufrido y vivo papel de IsabelleCarré como la hermana Margueritees dignísimo de elogio. La cintapasó por la Sección Oficial de la Se-minci en Valladolid y constituye unapropuesta educativa y loable, nobley sobre todo sincera. Quizá el filmsirva de homenaje a sus personajesreales y es un ejemplo para acercara ojos de los demás a personas quemerecen más atención.
Título original: Marie HeurtinNacionalidad: Francia Duración: 95 min.Director: Jean-Pierre AmérisIntérpretes: Isabelle Carré, Ariana Rivoire, Brigitte Ca-tillon, Gilles Treton, Laure Duthilleul, Sonia Laroze,Noémie Churlet, Martine Gautier, Patricia LegrandDistribuye: A Contracorriente
ESTRENO EL 1 DE ABRIL
LA HISTORIA DE MARIE HEURTINNUEVOS OJOS Y OÍDOS ANTE LA VIDA
Por Alberto Quintanilla
>> ESTRENOS
Cine200024
>> ESTRENOS
Cine200026
La Serie Divergente: Insurgente es la es-perada adaptación a la gran pantalla dela segunda entrega de la popular sagade best-sellers escritos por VeronicaRoth. Robert Schwentke (RED, Plan deVuelo: Desaparecida), toma el relevo aNeil Burger y dirige a los protagonistas
(de nuevo interpretados por ShaileneWoodley y Theo James) en su huida.Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (TheoJames) son ahora fugitivos perseguidospor Jeanine (Kate Winslet), líder de laélite hambrienta de poder de Erudicióny, en una carrera contra el tiempo,
deben descubrir aquello por lo que la fa-milia de Tris sacrificó sus vidas con tal deproteger, y por qué los líderes de Erudi-ción harán lo que sea necesario para de-tenerles. Atormentada por las decisionesdel pasado pero desesperada por prote-ger a sus seres queridos, Tris, con Cuatroa su lado, se enfrenta a un desafío im-posible tras otro al tiempo que descubrela verdad acerca del pasado y, en últimainstancia, el futuro de su mundo. Mien-tras Tris busca aliados y respuestas en lasruinas de una Chicago futurista, lasapuestas en su favor se van elevando...
T.O.: InsurgentNacionalidad: EE.UU.Duración: 119 min.Director: Robert SchwentkeIntérpretes: Shailene Woodley, Theo James, NaomiWatts, Octavia Spencer, Kate Winslet Distribuye: eOne Films
ESTRENO EL 1 DE ABRIL
LA SERIE DIVERGENTE: INSURGENTE
ESPERADA SEGUNDA ADAPTACIÓN DE LA SAGA DE NOVELAS ESCRITAS POR VERONICA ROTHPor Irma la Dulce
La imparable franquicia continúa su an-dadura con una nueva película protago-nizada por Vin Diesel, el tristementefallecido Paul Walker, Michelle Rodri-guez y Dwayne Johnson. En ella senarra cómo tras haber derrotado a OwenShaw; Dominic Toretto (Vin Diesel), BrianO’Conner (Paul Walker) y el resto delequipo regresan a Estados Unidos para
llevar una vida normal, como siemprehabían querido. Sin embargo, la cosa secomplica porque Ian Shaw (Jason Sta-tham), hermano mayor de Owen, estáen búsqueda de Dominic Toretto paracobrar venganza por la muerte de suhermano, situación que pone en peligroa todo el equipo. Al enterarse de lamuerte de Han, la familia Rápidos y Fu-
riosos se propone encontrar al hombreque mató a uno de los suyos, antes deque él los encuentre primero. James Wan, responsable de películascomo como Saw o Insidious, dirige estanueva entrega de la saga a la que tam-bién regresan los actores JordanaBrewster, Tyrese Gibson, Chris “Luda-cris” Bridges, Elsa Pataky y a la que seincorporan Jason Statham y Kurt Russell.Neal H. Moritz, Vin Diesel y MichaelFottrell vuelven a unirse para producir lapelícula a partir de un guión de ChrisMorgan.
T.O.: Furious 7Nacionalidad: EE.UU. Duración: 140 min.Director: James WanIntérpretes: Paul Walker, Michelle Rodriguez,Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson,Chris “Ludacris” Bridges, Elsa PatakyDistribuye: Universal
ESTRENO EL 1 DE ABRIL
FAST & FURIOUS 7
MÁS ACCIÓN, MÁS VELOCIDAD, Y ÚLTIMA PROTAGONIZADA POR PAUL WALKERPor Irma la Dulce
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Cine200028
Gracia Querejeta y Maribel Verdúvuelven a trabajar juntas tras SieteMesas de Billar Francés (2007) en undrama con grandes dosis de humornegro co-escrito por la directora juntoa Antonio Mercero, con quien ha co-laborado en anteriores películascomo Quince Años y un Día.Con asombrosa naturalidad, como eshabitual en ella, `la Verdú´ interpretaen papel de Elia, una mujer de cua-renta años cuyo cumpleaños le sirvede pretexto para reunir en una casarural de lujo a unos cuantos amigos yfamiliares. Hay algo que tiene quecomunicarles: es la única ganadoradel bote que el Euromillón sorteabaesa semana. A partir del instante enque los invitados son conscientes de
que Elia es la afortunada a la que lehan caído del cielo 140 millones deeuros, el ambiente comienza a enra-recerse y lo que en un principio pa-recen alegrías compartidas setornarán poco a poco en codiciosasargucias para conseguir quedarsecon el dinero de Elia.Un selecto grupo de actores y actri-ces completan el reparto con Anto-nio de la Torre (La Isla Mínima,Caníbal), Eduard Fernández (El Niño,Marsella), Nora Navas (Todos Que-remos lo Mejor para Ella, Pa Negre),Marian Álvarez (La Herida, Incau-tos), Alex O’Doguerty (Pancho, APuerta Fría), Ginés García Millán(Amor en su Punto, 23F la Película) yPaula Cancio (Toledo, El Secreto de
Puente Viejo).A pesar de la solvencia del equipotécnico y artístico, la película ha ne-cesitado de la asociación de variasproductoras para salir adelante: Her-nandez y Fernandez, Tornasol Films,Foresta Films y la Ignorancia de laSangre AIE. La película cuenta ade-más con la participación de TVE,Canal+, ONO y Zona ZEC y la colabo-ración del Gobierno de Canarias.
T.O.: Felices 140Nacionalidad: España Duración: 97 min.Directora: Gracia QuerejetaIntérpretes: Maribel Verdú, Antonio de la Torre,Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez, AlexO’Doguerty, Ginés García Millán, Paula CancioDistribuye: Sony
ESTRENO EL 10 DE ABRIL
FELICES 140DRAMA CON GRANDES DOSIS DE HUMOR NEGRO SOBRE LA FAMILIA, LA AMISTAD Y LAAMBICIÓN
Por Irma la Dulce
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Cine200030
Nueva York, Toronto, Cannes... Esteviaje al corazón del famoso museo lon-dinense ha viajado por medio mundo,mostrando no sólo las maravillas pictó-ricas que alberga (la National Gallerycuenta con una colección de 2.500 cua-dros), sino también el talento de su di-rector, Frederick Wiseman (La Danza,El Ballet de la Ópera de París, CrazyHorse, At Berkeley), para conjugarlas ycrear con ellas una narración cohe-
rente. La clave de su éxito: mirar al co-razón de cada obra, olvidando que seencuentra rodeada por un marco. “Lapintura puede volverse un poco másvida en el cine si no vemos la pared, elmarco, el cartel adyacente que indicael autor, el título, la fecha, la técnica,etc. Con todo esto, el cuadro se con-vierte en un objeto; mi voluntad hasido la de sugerir que el cuadro estávivo y narra una historia en sí mismo”,
cuenta el realizador.Para crear la película, Wiseman trabajódoce horas al día durante doce sema-nas. Seleccionar y montar el ingentematerial filmado fue también una laborque asumió con paciencia. Nada más ynada menos que entre seis y ochomeses le llevó conseguir el primermontaje. El resultado final es un ex-traordinaria visión de la National Ga-llery y un retrato de un lugar, sufuncionamiento, su relación con elmundo, sus agentes, su público y, porsupuesto, sus cuadros, que abarcanmás de cinco siglos de historia.
T.O.: National GalleryNacionalidad: Francia, EE.UU.Duración: 175 min.Director: Frederick Wiseman Distribuye: Surtsey
ESTRENO EL 2O DE MARZO
NATIONAL GALLERY
EXTRAORDINARIO VIAJE AL CORAZÓN DEL FAMOSO MUSEO LONDINENSEPor M. Grissi
Gett es la tercera película que los her-manos Elkabetz (Ronit y Shlomi) escri-ben y dirigen conjuntamente, tras Totake a Wife (2004) y Los Siete Días(2008). La película supone la conclu-sión final de esta trilogía sobre laemancipación femenina en Israel ymuestra una sociedad encorsetada,donde impera la ley religiosa y los ma-
trimonios civiles no existen.En las tres cintas aparece el personajede Viviane Amsalem, interpretado porRonit Elkabetz. Viviane se separó haceaños de Elisha, su marido, y ahoraquiere un divorcio legal para no con-vertirse en una marginada social. En Is-rael, el divorcio solo es posible si elmarido da su consentimiento. Sin em-
bargo, Elisha, no está dispuesto a acep-tarlo. Viviane tendrá que luchar ante elTribunal Rabínico para lograr lo que ellaconsidera un derecho. Así se verá in-mersa en un proceso de varios años enel que la tragedia competirá con lo ab-surdo y absolutamente todo se pondráen tela de juicio. Cargada al mismo tiempo de veracidady simbolismo, Gett es un incisivo dramajudicial con el que los cineastas preten-den denunciar y hacer reflexionar sobrela desigualdad que sufre la mujer en lasociedad israelí.
T.O.: GettNacionalidad: Francia, Israel, AlemaniaDuración: 115 min.Directores: Ronit Elkabetz, Shlomi ElkabetzIntérpretes: Ronit Elk Abetz, Menashe Noy, Abkarian,Sasson Gabay, Eli GornsteinDistribuye: Festival
ESTRENO EL 1 DE ABRIL
GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM
UN INCISIVO DRAMA JUDICIAL Por M. Grissi
Los directores y guionistas israelíes Sha-ron Maymon y Tal Granit reflexionansobre la vejez, la vida y la muerte enesta luminosa tragicomedia negra pre-sentada en los festivales de Toronto, Ve-necia y Valladolid, donde ganó la Espigade Oro a la Mejor Película. Para ellos LaFiesta de Despedida aborda el tema dela separación. Separarse de un ser que-rido, separarte de ti mismo... cuando lamente empieza a fallar se piensa endejar esta vida y en el derecho a elegirla forma de acabar con todo.
Ambientada en una residencia de an-cianos de Jerusalén, La Fiesta de Des-pedida cuenta cómo un inventor de 75años Junto con un veterinario jubilado,que trae los tranquilizantes, y un ex de-tective de la policía para deshacerse delas pruebas, construye una máquina deeutanasia para ayudar a su mejoramigo, que sufre de una enfermedadterminal. Yehezkel intenta encontrar lamejor forma de dar descanso eterno asu gran amigo Max, pero cuando em-piezan a extenderse los rumores sobre
esta máquina, ancianos de todo Jeru-salén acuden a la residencia buscandola forma de acabar con el sufrimientode sus seres queridos. Suplican a Ye-hezkel y a sus amigos que les ayuden.Al principio, el grupo se resiste pero alfinal acaban metidos en el "negocio" dela eutanasia, concediendo a la gente suúltimo deseo de morir en paz.Yehezkel está tan ocupado con todo elasunto que se niega a aceptar que elestado mental de su mujer Levana seestá deteriorando, a pesar de quemuestra un comportamiento cada vezmás errático. Pero Levana da cuenta deque está a un paso de no conocer a supropia nieta y al analizar su propia si-tuación empieza a entender que es po-sible que haya juzgado mal a su maridoy sus amigos.
T.O.: Mita TovaNacionalidad: IsraelDuración: 90 min.Director: Sharon Maymon, Tal GranitIntérpretes: Ze’ev Revah, Levana Finkelstein, AlizaRozen, Ilan Dar, Rafael TaborDistribuye: Caramel Films
ESTRENO EL 17 DE ABRIL
LA FIESTA DE DESPEDIDATRAGICOMEDIA NEGRA SOBRE LA AMISTAD Y EL SABER CUÁNDO DECIR ADIÓS
Por M. Grissi
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Cine200032
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Cine200034
Llega a la cartelera la esperada óperaprima de Ryan Gosling, y primera pelí-cula como protagonista de ChristinaHendricks (Mad Men), un thriller dra-mático que navega en el género de lafantasía con el que Gosling participóen la sección Un Certain Regard del del
Festival de Cannes.Ambientado en los decadentes subur-bios de Detroit, Lost River narra la his-toria de Billy (Christina Hendricks), unamujer que lucha por sacar adelante asus dos hijos y no perder su casa.Cuando su tiempo se agota, Billy,
acompañada de Cat (Eva Mendes), de-cide aceptar un nuevo trabajo que leofrece Dave (Ben Mendelsohn) en unmisterioso y extraño lugar en el quenada es lo que parece. Al mismotiempo, su hijo Bones (Iain de Caes-tecker) intenta sobrevivir, con la ayudade Rat (Saoirse Ronan), al acoso delviolento y peligroso Bully (Matt Smith).En sus intentos de huir de los "mons-truos" que les acechan, Billy y Bones seadentran en un mundo mágico e irrealque les llevará a lugares que nunca hu-biesen imaginado.
T.O.: Lost RiverNacionalidad: EE.UU. Duración: 95 min.Director: Ryan GoslingIntérpretes: Christina Hendricks, Saoirse Ronan, EvaMendes, Ben Mendelsohn, Matt Smith, Iain deCaestecker Distribuye: Betta Pictures
ESTRENO EL 10 DE ABRIL
LOST RIVERRYAN GOSLING DEBUTA EN LA DIRECCIÓN CON UN THRILLER DRAMÁTICO QUE NAVEGA EN EL GÉNERO DELA FANTASÍA
Por M. Grissi
Como los gremlins, Jack puede sobrevi-vir siempre y cuando siga tres sencillasleyes: no tocar las manillas del reloj decuco que sustituye a su corazón, contro-lar su ira y sobre todo nunca, nunca,nunca enamorarse. Pero no será sencillocumplirlas, sobre todo conoce a una
joven andaluza que pondrá a prueba sucorazón. Por el amor que siente haciaella, Jack se lanzará a una aventura qui-jotesca que le llevará desde Edimburgo aParís, a las calles de Granada, haciéndoleconocer las dulzuras y durezas del amor.Esta poética y sombría historia, nomi-
nada a Mejor Película de Animación porlas Academias de Cine Americana, Euro-pea y Francesa, ha sido comparada con laobra de Tim Burton y supone el debut enla dirección de Mathias Malzieu, autortambién de la novela en que se basa.Todo un éxito de ventas en Francia quese ha convertido en un bestseller mun-dial (en España se publicó en 2009 por laEditorial Mondadori). La versión española cuenta con las vocesde Rossy de Palma y la cantante Roko(participante del programa de televisiónEl Número 1).
T.O.: Jack et la Mécanique du CoeurNacionalidad: Francia, BélgicaDuración: 94 min.Directores: Mathias Malzieu, Stéphane BerlaVoces en español: Roko, Rossy de PalmaDistribuye: Vértice
ESTRENO EL 17 DE ABRIL
LA MECÁNICA DEL CORAZÓN
SORPRENDENTE Y POÉTICA PELÍCULA BASADA EN EL BESTSELLER DE MATHIAS MALZIEUPor M. Grissi
Islas Canarias, playa, carnaval, des-fase, tíos buenos, fiesta, alcohol, etc.Con estos alicientes un grupo de ami-gas entradas en la veintena se em-barca en una despedida de solteracuando una de ellas se prepara paradar el sí quiero. El viaje tiene todos loselementos para que sea una despe-dida a lo grande y memorable, perolas cosas no tardarán en torcerse con-virtiendo la celebración en una aven-tura inolvidable que pondrá a prueba
su compañerismo y amistad. La ambiciosa productora de cine Nos-tromo (Enterrado, Luces Rojas) ha que-rido dar el salto a la comediaproduciendo esta historia dirigida y coescrita por Manuela Moreno, quienaquí realiza su debut en la dirección delargometrajes después de su popularcorto Pipas. Un film gamberro que toma como re-ferencia varias películas norteamerica-nas al estilo Resacón en Las Vegas o La
Boda de mi Mejor Amiga, género quepor cierto no ha sido muy explotado ennuestro cine. Historias de enredos y ex-cesos donde las drogas y la bebida sue-len generar todo tipo de situaciones alborde de la locura. Natalia de Molina (revelación de Vivires Fácil con los Ojos Cerrados) inter-preta al cerebro de la operación y a lalíder de este singular y femenino grupoque se conoce desde la infancia y quea pesar de sus diferentes personalida-des intentarán mantenerse unidas yhacer frente a la cruda realidad.Película seleccionada para el Festival deCine de Málaga, esta comedia desca-rada y generacional pretende ser un re-trato de ese grupo de chicas llamado“Brand Yourself”. Una generación pre-parada, hiperactiva e infravalorada quese tiene que buscar su propio estilo, en-tidad y marca y hacer frente a todo tipode adversidades para lograr su objetivo.
T.O.: Cómo Sobrevivir a una Despedida Nacionalidad: EspañaDuración: 97 min.Director: Manuela Moreno Intérpretes: Natalia de Molina, Úrsula Corberó, Celiade Molina, María Hervás, Brays Efe, Javier BódaloDistribuye: DeAPlaneta
ESTRENO EL 24 DE ABRIL
CÓMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDACOMEDIA DESCARADA Y GENERACIONAL QUE PRETENDE SER UN RETRATO DE ESE GRUPO DE CHICASQUE TIENE QUE BUSCAR SU PROPIO ESTILO, ENTIDAD Y MARCA PARA LOGRAR SU OBJETIVO
Por Matías Boero Lutz
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Cine200036
NATALIA MOLINA Y ÚRSULA CORBERÓ SON LAS CARAS CONOCIDASNATALIA MOLINA Y ÚRSULA CORBERÓ SON LAS CARAS CONOCIDASDE UN JOVEN REPARTO PARA ESTE ALOCADO FILM QUE HA SIDODE UN JOVEN REPARTO PARA ESTE ALOCADO FILM QUE HA SIDO
SELECCIONADO PARA EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGASELECCIONADO PARA EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA
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Cine200038
Presentada en la sección Perlas elFestival de Cine de San Sebastián,Regreso a Ítaca es el nuevo trabajodel premiado realizador francés Lau-rent Cantet (La Clase, Recursos Hu-manos) y un retrato de la Cuba delas dos últimas décadas nacido apartir de su participación en la pelí-cula colectiva Siete Días en La Ha-bana. A través de cinco personajesel director muestra sin tapujos lavida cotidiana en la isla y tambiénlos sinsabores del exilio. La historia arranca en una azoteadonde tiene lugar una celebraciónmuy especial. Amadeo ha regresadoa La Habana después de pasar nadamás y nada menos que dieciséisaños en el exilio y sus amigos de
siempre lo reciben con una calurosareunión en una azotea. Desde elanochecer al amanecer hablan desus recuerdos de juventud, delgrupo del que formaban parte, de lafe que tenían en el mañana… de sussueños y de sus decepciones. Tam-bién saldrán a la luz los reprochesque algunos guardan a Amadeo porhaberles abandonado y no haber re-gresado cuando su compañera en-fermó y murió.Sin duda sus recuerdos, sus histo-rias, inspiradas en las obras del no-velista y periodista cubanoLeonardo Padura, son el elementofundamental de la película. Sualma. Sin embargo el corazón lohan puesto los actores que dan vida
a los cinco personajes. Conocidosactores, en su mayoría, que facilitanla conexión con el espectador:Jorge Perugorría, Isabel Santos(Hormigas en la Boca), Néstor Ji-ménez (Hormigas en la Boca, PataNegra), Fernando Hechevarría (LaPiscina) y Pedro Julio Díaz Ferrán,el único del elenco principal que noes famoso.
T.O.: Retour à IthaqueNacionalidad: FranciaDuración: 95 min.Director: Laurent CantetIntérpretes: Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fer-nando HechevarriaDistribuye: Golem
ESTRENO EL 17 DE ABRIL
REGRESO A ITACALAURENT CANTET PRESENTA UN RETRATO DE LA CUBA DE LAS DOS ÚLTIMAS DÉCADAS NACIDO APARTIR DE SU PARTICIPACIÓN EN LA PELÍCULA COLECTIVA SIETE DÍAS EN LA HABANA
Por M. Grissi
Cine200040
Tras cuatro años de silencio tras dirigir elcertero drama financiero Margin Call, J.C.Chandor presenta un crudo drama crimi-nal ambientado en Nueva York durante elinvierno de 1981, estadísticamente el añomás peligroso de la historia de la ciudad.Una película apasionante y desgarradoraque nos traslada a los umbrales del peli-gro y la oscuridad moral a través de la his-toria de un inmigrante latinoamericanoque lucha por el sueño americano en unaciudad plagada de violencia, corrupcióny decadencia.Junto a su maquiavélica esposa Anna(Jessica Chastain - La Noche Más Os-cura), Abel Morales (Oscar Isaac - A Pro-pósito de Llewyn Davis) construye unapequeña empresa de combustible paracalefacciones adquirida al gánster del
padre de Anna. Pero por mucho que élintenta mantenerse firme en sus convic-ciones llevando el negocio legítima-mente, todo lo que rodea a su pequeñoimperio y su familia se va desmoronandoen una espiral de traición y violencia sincontrol hasta desembocar en una carrerapor la propia supervivencia.Tan solo tres días en la vida del tenaz em-prendedor servirán para mostrar al es-pectador la opresiva situación a la que seenfrentaba en los albores de los 80 unanueva ola de inmigrantes que inundabalos suburbios en busca de oportunidades.Los propietarios de pequeñas empresasbuscaban expandirse a un escala superiorde la industria y el comercio, era unalucha de todos contra todos.Como en trabajos anteriores, J.C. Chan-
dor aquí explora las zonas sombrías de-trás de las decisiones que tomamos, loscompromisos que adquirimos para pro-teger a nuestras familias, y las conse-cuencias de nuestras decisiones en lasvidas de otros. Partes iguales de un exa-men íntimo de un extranjero ambiciosotransformándose en un magnate de losnegocios estadounidenses, y una visiónépica en una metrópolis familiar durantesu transición por un período peligroso.
EL AÑO MÁS VIOLENTOCRUDO DRAMA CRIMINAL AMBIENTADO EN NUEVA YORK DURANTE EL COMIENZO DE LOS AÑOS 80
Por Irma la Dulce
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Cine200040
T.O.: A Most Violent YearNacionalidad: USADuración: 125 min.Director: J.C. ChandorIntérpretes: Oscar Isaac, Jessica Chastain, DavidOyelowo, Alessandro Nivola, Elyes GabelDistribuye: Vértigo
ESTRENO EL 20 DE MARZO
Nominada al Globo de Oro 2014 comomejor película de habla no inglesa yprimera película báltica de la historianominada a un Oscar, Mandarinas(Mandariinid, 2013), del director yguionista georgiano Zaza Urushadze,es un lírico y sobrio retrato de la gue-rra que muestra desde una insólitaperspectiva el conflicto entre cheche-nos y georgianos. Una película sobregente sin fronteras, con distintas na-cionalidades y creencias religiosas,sobre enemigos que se convierten enamigos. Una historia, según palabrasde su director, sobre “personas que seencuentran en una situación que estámás allá de su control y les obliga a re-nunciar a su naturaleza humana”. Urushadze ya fue seleccionado por
su país en 1999 con el film Herecomes the Dawn, aunque finalmenteno obtuvo la candidatura a la estatui-lla. Será la duodécima participaciónde Estonia en los Oscar, que hastaahora tampoco ha recibido nuncauna nominación.La historia nos sitúa en los años no-venta. La guerra estalla en la provinciageorgiana de Abkhazia, que busca in-dependizarse. Un hombre estonio, Ivo(interpretado por el estonio LembitUlfsak), decide quedarse, a diferenciadel resto de sus compatriotas, paraayudar a su amigo Margus (al que davida el también estonio Elmo Nüga-nen) con la cosecha de mandarinas.En los inicios del conflicto, un par desoldados resultan heridos a las puer-
tas de la casa de Ivo, y éste se ve obli-gado a cuidar de ellos. Todo va bienhasta que encuentran a otro soldadodel bando contrario malherido y sesienten incapaces de abandonarle asu suerte. La soledad, la amistad, la humanidad,la bondad, el honor... Toda una seriede valores irán apareciendo en estaagridulce historia, mostrando la inhe-rente complejidad del ser humana.
T.O.: MandariinidNacionalidad: Georgia, EstoniaDuración: 87 min.Director: Zaza Urushadze Intérpretes: Lembit Ulfsak, Elmo Nüganen, GiorgiNakashidze, Misha MeskhiDistribuye: Karma Films
ESTRENO EL 30 DE ABRIL
MANDARINASPRIMERA PELÍCULA BÁLTICA DE LA HISTORIA NOMINADA A UN OSCAR
Por M. Grissi
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Cine2000 41
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Candidata por Italia a los Oscars y gana-dora de siete David de Donatello inclu-yendo mejor película, El CapitalHumano es un ácido retrato de la so-ciedad italiana que presenta las vidas dedos familias que se entrelazan de formaineludible cuando, la víspera de noche-buena, un ciclista es arrollado por uncoche. Un fascinante thriller dirigido porel laureado Paolo Virzi (La Prima CosaBella), que muestra cómo el dinero de-termina las relaciones, los destinos y losvalores de las personas a las que toca. Yno solo eso. El espectador sabrá extraermultitud de reflexiones, como el propiodirector cuenta: “se puede decir que se-guir escrupulosa y pacientemente eldestino de los personajes y el itinerariode una existencia lleva a descubrir sig-
nificados y reflexiones imprevistas queresulta interesante sugerir sin dema-siado énfasis. Y, en esta película, sonmultitud los temas que se evocan: la avi-dez, la competitividad, la ambición, la ri-queza, la especulación, el papelmarginal de la cultura, los conflictos so-ciales y generacionales, los niños ago-biados por las presiones de lasexpectativas de unos adultos egocéntri-cos e irresponsables”.Basada en la novela Human Capital deStephen Amidon, la película comienzacuando, en la víspera de Navidad, un lu-joso todo terreno saca a un ciclista de lacarretera. A medida que se van acla-rando los hechos que preceden al acci-dente, las vidas de la adinerada familiaBernaschi, privilegiada y distante, se en-
trecruzan de manera inesperada con lasde los Ossolas, que luchan por mante-ner su confortable vida de clase media.El reparto está encabezado por ValeriaBruni (La Seconda Volta, Notes of Love),Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino(premio David de Donatello a la mejoractriz de reparto por su papel en estapelícula) y Fabrizio Bentivoglio (Davidde Donatello al mejor actor de reparto,también por esta película).
EL CAPITAL HUMANOÁCIDO RETRATO DE LA SOCIEDAD ITALIANA
Por M. Grissi
T.O.: Il Capitale UmanoNacionalidad: Italia, FranciaDuración: 111 min.Director: Paolo VirziIntérpretes: Valeria Bruni, Fabrizio Bentivoglio, Vale-ria Golino, Fabrizio BentivoglioDistribuye: Surtsey
ESTRENO EL 10 DE ABRIL
REPORTAJE <<
Cine2000 45
Para bien o para mal, el que suscribe “es de los 80”. Pero deverdad. Es decir, pasé los habitualmente llamados “mejoresaños de nuestra vida” -¡qué cantidad de tópicos en unas bre-ves líneas- en la Década Prodigiosa, y maduré mi mirada decinéfago con el cine que llegaba entonces a nuestras pan-tallas. Un cine que, como todo lo asociado a aquellos años,ni era tan bueno como queremos recordarlo, ni tan malocomo a muchos les parecía entonces. Pero, sobre todo, uncine que tenía, sin duda alguna, “estilo”. En el caso del cinemás comercial y de género, que venía principalmente deHollywood, un estilo visual sorprendentemente sofisticado,que se enriqueció con la contaminación del lenguaje publi-citario y televisivo y, sobre todo, con el fenómeno del vide-oclip –la Bestia Negra del crítico de cine tradicionalista enaquél tiempo-, evolucionando de los sórdidos, brutales y cí-nicos años 70 –en el fondo y en la forma quizá superiores,a qué negarlo-, hacia algo que denominamos entonces pos-modernismo: una asunción irónica de sus propios defectosconvertidos en virtudes, la recuperación de la narrativa clá-sica travestida de auto-reflexión, y una relación de amor/odiocon el concepto autoral que convertía, a menudo, produc-tos de Serie B o exploitation en genuino cine de autor y al-gunas películas de autor en puro cine comercial. Endefinitiva, un cine paradójico, con ya casi un siglo de histo-ria a sus espaldas, que se miraba a sí mismo con cinismo, altiempo que intentaba renovarse y convertirse en otra cosa,nueva, ingenua, desmemoriada y estúpida. Lo que consiguiófinalmente en los 90.Quizá por eso, porque aquél fue el último cine comercial in-teligente, adulto al tiempo que divertido y sofisticado, almenos para Hollywood, The Guest, de Adam Wingard, es
una descarada y (des)honesta, pero muy eficaz vuelta alos 80, no solo a nivel de tópicos argumentales –que lo es:psychothriller, action movie, terror, etc. La mezcla de gé-neros típica de la era, con guiños a clásicos como Carretera alInfierno, Robocop o El Padrastro-, sino sobre todo estilísticos:colores claros y brillantes en una era tenebrista y oscura (delos 90 para acá todo son sombras ocres y verdosas), músicaelectrónica, tiroteos y hostias como panes que se siguen y seven perfectamente… Un festín para quienes, como yo, creci-mos al calor de Michael Mann, John Carpenter, Walter Hill, Ver-hoeven, Wes Craven y compañía. El resultado, como en tantosotros buenos ejemplos de esta “vuelta a los 80” que no para,títulos tan disfrutables pero obvios como Drive, Blue Ruin oCold in July, dentro del thriller, comedias juveniles como Kingsof Summer o A Birder´s Guide to Everything, entre otras, y fil-mes de terror como Jennifer´s Body, The Purge: Anarchy (otrocóctel de géneros), John Muere al Final o It Follows, por citaralgunos de reciente, es un poco agridulce. No puedes dejarde disfrutar como un auténtico adolescente –que es casi loque eras cuando se estrenaron los modelos originales de laspelículas-, pero tampoco puedes dejar de ser consciente deque esto ya no es the real thing.La nostalgia no es mi emoción o sentimiento favorito, perohay que decir en favor del entretenido superthriller de Win-gard que también funciona perfectamente, o al menos esome dicen quienes son más jóvenes, para aquellos que no vi-vieron la sobredimensionada y malinterpretada Década Pro-digiosa, y eso es importante. Porque otros tipos de nostalgia–el retorno de Star Wars, Star Trek o Robocop, sin ir máslejos- pueden resultar, más que refrescantes, un auténticodesastre.
REGRESO AL FUTURO
THE GUEST
Por Jesús Palacios
>> CINE EN CASA
Cine200046
DOS TONTOS TODAVÍA MÁS TONTOS
Protagonizada una vez más por JimCarrey y Jeff Daniels, Dos Tontos to-davía más Tontos arranca exacta-mente veinte años después del finde Dos Tontos muy Tontos y noslleva de viaje por los Estados Unidospara mostrarnos el encuentro entreHarry y su hija. Acaba de enterarsede que necesita urgentemente untrasplante de riñón y no duda ensacar a Lloyd del estado “comatoso”en el que se sumió desde que Maryle rechazó para lanzarse a la carre-tera para encontrarla. Junto a la pareja protagonista des-taca la incorporación al reparto deKathleen Turner. La actriz da vida aFraida Felcher, un personaje al quese hacía referencia en la primera pe-lícula. Peter Farrelly habla en nom-bre de todos cuando dice lo muyhonrado que se sintió al contar conuna actriz de su calibre. “Es la Kath-leen Turner que nadie ha vistoantes. Se entregó completamente al
papel y es hilarante”, dice, entusias-mado. “Hablo en serio cuando digoque nunca pensamos que aceptaríael papel cuando escribíamos elguión, solo era nuestra forma dedescribir el personaje. Nos queda-mos asombrados al enterarnos deque quería hacerlo”. Dos Tontos to-davía más Tontos también significóel reencuentro profesional de Kath-leen Turner y Jim Carrey desde quelos dos rodaron hace casi treintaaños Peggy Sue se Casó.Editada en DVD y Blu-Ray por Uni-versal Pictures, esta última con ju-gosos extras como un inicioalternativo, escenas inéditas y am-pliadas, un resumen de escenas có-micas y dos reportajes sobre lahistoria y el rodaje de la película,Dos Tontos todavía más Tontos su-pone un nuevo soplo de airefresco a la comedia y no defrau-dará a los espectadores que dis-frutaron de su antecesora.
DOS TONTOS MUY TONTOS FUE ALGO ÚNICO EN LA HISTORIA DEL CINE. RECAUDÓ CASI 200 MILLONES DEDÓLARES Y SE CONVIRTIÓ EN UN AUTÉNTICO ÉXITO DE TAQUILLA. TAL VEZ POR ELLO LOS HERMANOS FARRELLYNO SE RESISTIERON A IDEAR UNA SECUELA IGUAL DE DESTERNILLANTE.
Cine200046
>> CINE EN CASA
Cine200048
DRÁCULA, LA LEYENDA JAMÁS CONTADA
Casi un siglo después de que el cinepresentara Drácula al mundo y deque el público se dejara cautivar porsu hechizo, Universal Pictures vuelvea despertar a una de las figuras le-gendarias más atractivas en unaaventura de acción dirigida por el de-butante Gary Shore. Ambientada enTransilvania, en el año 1462, cuentacómo, cuándo y por qué cambia parasiempre la existencia de Vlad III.Transilvania disfruta de un prolon-gado periodo de paz bajo el dominiode Vlad III (Luke Evans, Fast & Fu-rious 6) y de su amada esposa Mi-rena (Sarah Gadon, The AmazingSpider-Man 2: El Poder de Electro),pero una guerra amenazante, un
chantaje imposible de acatar y unpacto con el diablo empujan al fa-moso Vlad el Empalador a una vidainmortal en soledad. Una historiadramática cargada de romanticismocaracterizada por una fotografía os-cura y cruda que refleja la dureza dela época. También destacan los efec-tos especiales, especialmente en elúltimo tercio de la película. Drácula, la Leyenda jamás Contadaestará disponible a partir del 27 demarzo en DVD y Blu-Ray, esta últimaedición con numerosos extras (co-mienzo alternativo, escenas elimina-das, comentario de la película yvarios reportajes sobre la película yel personaje).
DE HUMANO A CRIATURA NOCTURNA
Cine200048
NUEVO MÁSTER RESTAURADO
Sale a la venta en Blu-Ray y
DVD la penúltima película di-
rigida por el ganador de seis
Oscar Billy Wilder, con un
nuevo máster restaurado a 2K
a partir del negativo original.
Una formidable reflexión
sobre el star system hollywo-
odiense y el mito de la eterna
juventud, editado por primera
vez en alta definición.
>> CINE EN CASA
Cine200050
Parece una película de Holly-
wood, tiene actores made in
Hollywood –Forest Whitaker,Orlando Bloom…-, y está rodada
en inglés. Pero échale un buen
vistazo antes, porque, mil gra-
cias sean dadas, ¡es francesa!
Bueno, en coproducción con
Sudáfrica, por supuesto, donde
transcurre su acción. Zulu, que
edita A Contracorriente en Blu-
ray y DVD, es un thriller apasio-nante, con un argumento quemezcla serie negra clásica, de-nuncia social y aires conspira-
noides, en el escenario de una Sudáfrica con heridas abiertasy deudas sin saldar, dirigido con enorme potencia y convic-ción por Jérôme Salle, al que recordamos por su estupenda El Se-creto de Anthony Zimmer. Violenta, implacable y feroz incluso,
con un Whitaker increíble, una suerte de polar en caliente, con
las mejores virtudes del cine de género francés, sumadas a un es-
cenario inusual y un reparto de lujo.
LA OTRA CARA DEL DVD
Por Jesús Palacios
LA CARA MÁS NEGRA DE SUDÁFRICAZULU
LOREAK
Tras su presentación en la Sección Oficial del Festival de cine de San Se-
bastián llega a la cartelera el nuevo trabajo de los directores de la multi-
premiada 80 Egunean. En su segundo largometraje, José Mari Goenaga yJon Garaño nos hablan sobre el recuerdo y el olvido a través de tres muje-
res: Ane, Lourdes y Tere. Sus vidas no tienen nada de interesante, salvo por
un detalle. Todas reciben semanalmente un ramo de flores. Siempre el
mismo día, siempre a la misma hora, siempre de manera anónima. Las flo-
res harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados... Pero al fin
y al cabo, no son más que flores. Delicada, poé-
tica, enigmática, vitalista. En palabras de los di-
rectores, "de igual modo en el que las flores
expresan lo que uno no sabe decir con palabras,
Loreak es una película que, mediante giros lle-
nos de suspense, construye una trama que hace
que reflexionemos sobre la memoria, el amor y,
en definitiva, la vida y los sentimientos". Tanto el
DVD como el Blu-Ray incluyen Audiocomentario
de los directores, trailer y cómo se hizo.
NOTABLE ADAPTACIÓN
Los creadores de Los Mundos deCoraline y El Alucinante Mundode Norman presentan la adapta-
ción de la novela superventas
Tierra de Monstruos, de AlanSnow. Rodada en 3D combi-
nando animación stop-motion y
diseño gráfico por ordenador,
presenta a una familia estrafala-
ria y fantástica que ha criado a
un niño humano.
LOS BOXTROLLS
EL MAL CONTRA EL BIEN
La eterna lucha del mal contra el
bien guía esta serie estrenada por
el canal SyFy. Ambientada veinti-
cinco años después de los acon-
tecimientos ocurridos en la
película Legion (Scott Stewart,
2010), la serie sigue el viaje de un
joven soldado rebelde (Christo-pher Egan) que descubre que él
es el Elegido para liderar la batalla
y salvar a la humanidad.
DOMINION
DIVERSIÓN Y APRENDIZAJE
Cualquiera que tenga niños en
edad preescolar conoce la fa-
mosa serie de televisión Dora la
Exploradora. Una creación de la
empresa Mattel, que incorpora el
inglés a sus diálogos e inculca
valores como el amor por la na-
turaleza y la amistad. Esta colec-
ción está pensada para reforzar
el aprendizaje de las letras, los
números y los colores.
APRENDAMOS COLECCIÓN 3 DVD
FEDORA
