PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN RELACIÓN A LA ASIGNATURA DE ACÚSITICA Y ORGANOLOGÍA

Las enseñanzas de Acústica y organología, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Conocer y entender los fundamentos físicos que originan el sonido.

b) Comprender el significado de Acústica, en general, y la gran diversidad de ramas existentes.

c) Diferenciar sonido de ruido.

d) Conocer y entender los diferentes tipos de ondas existentes y su relación con el sonido producido por los instrumentos.

e) Conocer los accidentes que se producen en la propagación del sonido y sus posibles repercusiones.

f) Distinguir los diversos comportamientos acústicos que pueden suceder en las salas de conciertos.

g) Reconocer las cualidades de un sonido producido en cualquier instrumento.

h) Entender cómo pueden afectar las cualidades de un sonido al timbre producido.

i) Asimilar la representación de sonidos por índices de frecuencia.

j) Aprender y saber realizar los mecanismos necesarios para hallar la frecuencia de un sonido.

k) Asimilar las teorías más importantes que se han formulado sobre el concepto de consonancia.

l) Conocer los diversos sistemas de afinación, así como la medición de intervalos microtonalistas, como Herschell, Ellis, Yasser ….

m) Diferenciar las distintas frecuencias que pueden asignarse a un mosmo sonido según el sistema de afinación elegido.

n) Entender el mecanismo de las vibraciones de las cuerdas sonoras y de las leyes de Mersenne.

o) Reconocer los tipos de tubos sonoros, así como las leyes de bernouilli, y el comportamiento acústico de aquellos.

p) Analizar las vibraciones que se producen en varillas, placas y membranas y su comportamiento acústico.

q) Comprender la fisiología y el comportamiento acústico del órgano fonador.

r) Conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre los instrumentos musicales. Profundizar en los diversos sistemas de clasificación de instrumentos, en sus ventajas e inconvenientes.

s) Analizar y aprender las diversas formaciones instrumentales del mundo por sus características tímbricas, melódicas, instrumentales, etc.

t) Discriminar auditivamente los instrumentos, tanto antiguos como actuales.

u) Conocer los orígenes y principales ramas de la electroacústica.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO 5º de EPM

5º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ACÚSTICA Y ORGAN OLOGÍA ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

• Conocer los fundamentos físicos y las leyes del sonido, así como sus elementos, cualidades, fenómenos característicos, etc.

• Conocer los principales sistemas de afinación empleados a través de la historia de la música con las peculiaridades de cada uno.

• Aproximarse a las leyes físicas y perceptivas existentes en torno a los conceptos de consonancia y disonancia.

• Conocer las leyes de generación del sonido en los diversos tipos de instrumentos, así como las diferentes clasificaciones utilizadas en la organología.

• Introducir al alumno en las diferentes clases de agrupaciones instrumentales y vocales, tanto de la tradición musical occidental como de otras culturas musicales del mundo.

• Valorar el silencio como elemento indispensable en la concentración, la audición y el pensamiento musical.

• Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.

• Mostrar interés en su educación en valores básicos.

II.- CONTENIDOS

• Acústica musical. Breve reseña histórica.

• El sonido: Su naturaleza y condiciones de existencia. Movimiento periódico. Vibraciones. Movimiento vibratorio armónico simple: Su representación gráfica. Movimientos vibratorios complejos. Teorema de Fourier. Movimiento vibratorio amortiguado.

• Movimiento ondulatorio. Propagación de una perturbación en un medio material. Movimiento de una onda, longitud de onda. Interferencias. Ondas estacionarias. Pulsaciones.

• Cuerpos y fuentes sonoras. Cualidades del sonido.

• Vibraciones de las cuerdas sonoras. Proceso de reflexión en los extremos de una cuerda vibrante. Ondas estacionarias en una cuerda. Vibraciones de un acuerda fija por ambos extremos. Frecuencia del sonido producido. Leyes de Mersenne.

• Vibraciones de los tubos sonoros. Proceso de reflexión de la onda en los tubos. Interferencias en un tubo. Tubo de Quinke. Ondas estacionarias en un

tubo. Tubo de Kundt. Vibración de la columna gaseosa en un tubo. Frecuencia del sonido producido. Leyes de Bernouilli.

• Vibraciones de varillas, placas y membranas. Varillas vibrantes. Vibraciones longitudinales de las varillas. Vibraciones transversales de las varillas. El diapasón. Membranas y placas vibrantes. Figuras acústicas de Chladni.

• Serie armónica. Escala de armónicos. Determinación de los sonidos de la escala de armónicos. Forma práctica de construir la escala de armónicos. Deducción de intervalos en la escala de armónicos. Acordes en la escala de los armónicos. Demostración de la serie armónica. Características de los primeros armónicos.

• Fundamentos de la acústica musical. Expresión de los sonidos. Índices acústico-musicales. Afinación del “La” patrón. Extensión de los sonidos musicales. Dinámica de los sonidos musicales. Expresión de intervalos. Expresión de acordes.

• Operaciones con intervalos. Expresión físico-acústica de intervalo. Suma, resta, multiplicación y división de intervalos. Ampliación y reducción de intervalos. Inversión de intervalos. Forma de hallar la frecuencia de un sonido producido.

• Grecia. El sistema musical griego. Los pitagóricos. La escala del Timeo. Análisis de la afinación pitagórica. Divisiones tetracordales griegas. Aristóxeno.

• La justa entonación. La afinación del monocordio de Ramos de Pareja. Inestabilidad de la justa entonación. División del monocordio de Fogliano. Zarlino. El “sistema perfecto” de Salinas.

• Introducción en el temperamento. Los temperamentos mesotónicos. Temperamento de 1/4 de comma, 1/3 de comma, 2/7 de comma. Circularidad de los temperamentos mesotónicos. División de la octava en 31, 19 y 50 partes. Valoración de los temperamentos mesotónicos. El mesolabio. El archicémbalo de Nicola Vicentino. Otras variedades del temperamento mesotónico.

• El temperamento igual. Temperamentos irregulares del siglo XVI. Modificación de la afinación pitagórica. Temperamentos irregulares del siglo XVIII. Buenos temperamentos. Werckmeister. Neidhart. Vallotti. Marpurg. Kirnberger. Temperamentos franceses.

• Escalas microtonales. Escalas formadas por intervalos menores que el del semitono templado. Medición de intervalos según los sistemas de Herschell, Ellis, Yasser y Savart. Supratonalidad y atonalidad.

• Introducción a la organología. Clasificación usual de los instrumentos. Clasificación de los instrumentos según Gevaert, y según Hornbostel y Sachs.

• Los instrumentos musicales. Tipos y familias. Espectros armónicos. Posibilidades desde el punto de vista de la ciencia acústica. Instrumentos antiguos. Instrumentos electrónicos.

• Introducción a las diferentes agrupaciones instrumentales y vocales. El coro y sus variantes: coro de cámara y coro sinfónico, coros de voces blancas, orfeones. La orquesta y sus variantes: orquesta sinfónica, orquesta de cámara. Agrupaciones de viento: la banda, la big band. Tipos de agrupaciones camerísticas. Agrupaciones instrumentales de otras culturas: el gamelan indonesio, la música cortesana japonesa, la ópera de Pekín.

• Fisiología de la audición. Audibilidad. Audiometría. Pérdidas de audición.

• El órgano fonador. Fisiología de la fonación. Tono, intensidad y timbre de la voz humana.

• Las técnicas de producción, manipulación, grabación y reproducción del sonido. Theremin, ondas Martenot, etc. Sintetizadores. Muestreadores o samplers. Técnicas de grabación analógica y digital de sonido e imagen. Ordenadores. MIDI. Secuenciadores.

• Hábitos estables y autonomía en el estudio.

• Igualdad, solidaridad, justicia y libertad.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Muestra interés en el estudio y aprendizaje de la asignatura.

• Lleva al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan faltado.

• Reconoce el origen del sonido y las características específicas que han de producirse para que exista.

• Distingue los conceptos de movimiento periódico, vibratorio, oscilatorio y ondulatorio.

• Diferencia entre sonido y ruido, así como entre infrasonidos y ultrasonidos.

• Reconoce las diversas cualidades del sonido y cómo pueden variar con diferentes espectros armónicos.

• Reconoce los diversos fenómenos que pueden suceder en la propagación del sonido.

• Realiza y comprende los ejercicios propuestos en clase sobre los distintos sistemas de afinación.

• Identifica las distintas clasificaciones de instrumentos.

• Identifica a través de la audición los diferentes timbres y características de los instrumentos musicales.

• Tiene capacidad para realizar y exponer con rigor trabajos de investigación de forma individual o en pequeño grupo.

• Presenta en forma y plazo estipulados por el profesor los trabajos que éste asigne.

• Se observa una evolución del pensamiento del alumno/a en lo referente a su capacidad de comprensión de los diferentes aspectos técnicos tratados en la asignatura.

• Participa activa y acertadamente en clase. Comportamiento correcto.

• Maneja y usa correctamente la terminología y la bibliografía.

• Muestra una capacidad de aprendizaje progresiva individual.

• Demuestra dominio de la materia tratada y capacidad comunicativa.

• Realiza correctamente las pruebas escritas propuestas en cada trimestre. IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa

en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la actitud y participación en clase, sobre la calidad de los trabajos realizados, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las capacidades técnicas para los alumnos de Acústica y Organología se realizará de distintos modos:

a) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.

b) Puesta en común o exposición de los trabajos realizados. c) Resultado de las diferentes pruebas escritas de evaluación. Estas

pruebas pueden incluir, además de preguntas cortas y preguntas de desarrollo, ejercicios del tipo de los comentados en el siguiente punto.

d) Realización de pequeños ejercicios técnicos o problemas teóricos en el aula, relacionados con conocimientos adquiridos, con usos instrumentales propios de cada alumno, con reconocimiento auditivo de timbres, etc.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones de los trabajos realizados y de las pruebas de evaluación recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las exposiciones o puestas en común organizadas. En caso de realizar pruebas específicas, para poder aplicar la ponderación y por tanto aprobar el trimestre, será necesaria una calificación igual o superior a 4 sobre 10.

En esos casos, los porcentajes de valoración serán: un 70% la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados a través de pruebas de evaluación, trabajos y exposiciones realizadas; 30% la valoración del seguimiento de la asignatura donde se pueden incluir trabajos voluntarios acordados con el profesor de la asignatura. La asistencia a clase, participación y correcta actitud hacia la asignatura es un deber del alumnado con lo que no se refleja en el anterior porcentaje, sin embargo, la falta de alguno de estos aspectos fundamentales para el desarrollo de la asignatura podrá suponer la pérdida de la evaluación continua o restar hasta un 20% la calificación obtenida con los porcentajes anteriores.

La asistencia a las pruebas y otros procedimientos de evaluación es obligación por parte del alumnado. Dichos procedimientos solamente se podrán cambiar de fecha, por causa mayor, al alumnado que así lo justifique debidamente, con certificaciones médicas o de otros organismos públicos, en ningún caso son aceptables justificaciones personales, de miembros de la familia, etc.

La calificación final de Junio se obtendrá con una media ponderada de las tres calificaciones trimestrales, a juicio del profesor de la asignatura, atendiendo al número, complejidad e importancia de los contenidos vistos en cada trimestre,. La ponderación de cada trimestre en ningún caso excederá del 50% ni será inferior al 20%. Para poder aplicar dicha media y por tanto superar el curso, será necesaria una calificación trimestral igual o superior a 4 sobre 10.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la evaluación continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de evaluación continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Prueba escrita 80% Trabajos entregados 20%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los mismos que los requeridos para la evaluación ordinaria de junio, expresados en el punto II. Los temas de los trabajos serán acordados con el profesor en junio, antes de

finalizar el curso, y se entregarán el día de la prueba extraordinaria de septiembre. En caso de imposibilidad justificada de acordar los trabajos con el profesor, el 100% de la calificación dependerá de la prueba extraordinaria de septiembre.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos

b) Conoce los fundamentos físicos y las leyes del sonido, así como sus elementos, cualidades, fenómenos característicos, etc.

c) Conoce los principales sistemas de afinación empleados a través de la historia de la música con las peculiaridades de cada uno.

d) Aproximarse a las leyes físicas y perceptivas existentes en torno a los conceptos de consonancia y disonancia.

e) Conoce las leyes de generación del sonido en los diversos tipos de instrumentos, así como las diferentes clasificaciones utilizadas en la organología.

f) Conoce las diferentes clases de agrupaciones instrumentales y vocales, tanto de la tradición musical occidental como de otras culturas musicales del mundo.

g) Muestra una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Manuales:

• CALVO-MANZANO, Antonio: Acústica físico-musical. Madrid, Real Musical, 1991.

• GOLDÁRAZ GAÍNZA, J. Javier: Afinación y temperamento históricos. Madrid, Alianza Música.

• OLAZÁBAL, T.: Acústica musical y organología. Buenos Aires, Ricordi.

Obras de consulta:

ACÚSTICA

• Blanxart, D.:Teoría física de la música. Barcelona, Bosch.

• Calvo-Manzano, Antonio: Acústica físico-musical. Madrid, Real Musical, 1991.

• Cattoi, B.: Apuntes de acústica y escalas exóticas. Buenos Aires, Ricordi.

• Goldáraz Gaínza, J. Javier: Afinación y temperamento históricos. Madrid, Alianza Música.

• Goldáraz Gaínza, J. Javier: Afinación y temperamento en la música occidental. Madrid, Alianza Música.

• Josephs, J.: La física del sonido musical. México, Reverte.

• Olazábal, T.: Acústica musical y organología. Buenos Aires, Ricordi.

• Pierce, J.R.: Los sonidos de la música. Barcelona, Labor.

• Terán, M.A.: Apuntes de acústica física y electroacústica. Madrid, U.P.M.

ORGANOLOGÍA

• Berlioz, H.: Tratado de orquestación. Buenos Aires, Ricordi.

• Blanxart, D.: Teoría física de la música. Barcelona, Bosch.

• Donnintong, R.: La música y sus instrumentos. Madrid, Alianza.

• Michels, U.: Atlas de la música. Madrid, Alianza.

• Olazábal, T.: Acústica musical y organología. Buenos Aires, Ricordi.

• Pedrell, F.: Diccionario técnico de la música. Barcelona, I. Torres.

• Pedrell, F.: Organología musical antigua española. Barcelona, J. Gil.

• Piston, W.: Orquestación. Madrid, Real Musical.

• Rimsky-Korsakov, N.: Tratado de orquestación. Buenos Aires, Ricordi.

• Sachs, C.: Historia universal de los instrumentos musicales. Buenos Aires, Centurión.

• Tranchefort, François- René: Los instrumentos musicales en el mundo. Madrid, Alianza, 1985.

• VV. AA.: Investigación y ciencia (Traducción de Scientific American; diversos volúmenes).

• Zamacois, J.: Teoría de la música. Barcelona, Labor.

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno/a, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente musical.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación,

demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los alumnos/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrario hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.