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INSTITUTO DE ARTES FOLKLÓRICAS “VITILLO ÁBALOS”
21 AL 30 DE AGOSTO
Seguí la programación completapor nuestro canal de YouTube!/InstitutoVitilloAbalos
La Culturaen Pandemia...
Ariel Barreda
La realidad que hoy nos toca vivir quizás sólo formaba parte de
alguna película de ciencia ficción. Pero es tan real, y claro, la
Cultura no puede ser ajena.
Desde tiempos inmemoriales el Arte acompañó al hombre como
solución ante los conflictos, siempre refugiándose en él. Esta
pandemia nos ha mostrado y demostrado que han pasado los siglos
y el Arte es el gran compañero de cada uno de nosotros ante la
adversidad, el cable a tierra. Las “nuevas tecnologías” nos han
acercado, aún más, a diversas manifestaciones de artistas de todo
el mundo, pero, lo presencial nunca será igualado. De todos modos
lo peor es no hacer, por ello hoy estamos presentando esta nueva
edición de la Semana de la Cultura en formato virtual, con un
repaso de algunos de los grandes artistas que han formado parte de
la grilla durante los once años anteriores.
Es importante ver como esta pandemia ha mostrado la fragilidad de
todo, y puso al descubierto más aún la crisis de identidad que
tenemos. Pedro Patzer nos dice que la identidad tiene que ver con
la vida. La vida, tan importante en nuestros días.
En esta edición de la Semana de la Cultura podremos disfrutar
de música, canto, danza, palabras, fotografías, etc.
disfrutaremos de vida, de artistas que han pensado en nosotros
dejándonos un mensaje de su tierra, de la tierra que nos da
identidad y de la tierra que nos da la vida.
Gracias por acompañarnos un año más, ojala el próximo sea con
el calor del encuentro y que la pandemia sea de Cultura.
P R O F E S O R
Muestra de alumnos de Fotografía
Cre a t i v a de l Ins t i t u t o de Art e s
Folklóricas Vitillo Abalos a cargo del
Prof. Leo Fagiano.
Exponen:
Susana Bressan
Adriana Brunt
Silvia Gallardo
Laura Lanzardo
Santiago Lucero
Martha Mercedes Martinez
Fabiana Mazzone
Gustavo Odierno
Loinaz Peressini
01
Muestra fotográca"Nuestros Logros”
21Viernes
20:00hsH O R A R I O
A comienzos de los ´80, la joven
cordobesa nacida en Las Arrias,
Departamento de Tulumba, fue parte
del grupo de música andina Ollantay.
Luego pisó el programa televisivo
“Tiempo de Folklore” y en un concierto
en San Telmo fue “descubierta” por
Mercedes, que luego la invitaría al
Luna. A Suna le costó hacerse un lugar
en el vasto y complejo mundo del
folclore y eso que la discográfica
“Polygram” los contrató para grabar un
m a t e r i a l e x c l u s i v o t i t u l a d o
simplemente como “Suna Rocha-Raúl
Carnota”. Es uno de los más bellos de su
extensa trayectoria –once discos y
cientos de recitales en el país y el
exterior-, con composiciones de
Carnota como “Coplas sin luna” y “Sólo
luz”, y temas como “El seclanteño”, del
notable Ariel Petrocelli que después
cantaría con Pedro Aznar.
Fue, quizás, una de las duplas mixtas
precursoras de la música popular
argentina -junto a Oscar Matus-
Mercedes Sosa- y que hoy tiene su
cumbre en otras como Juan Quintero-
Luna Monti y Octavio Taján-Wilma
Wagner. Allí apareció una huella que jamás
abandonaría: un repertorio ecléctico,
entre tradicional y contemporáneo, capaz
de pasar de un carnavalito a una zamba, de
un huayno a una vidala en una voz tan lírica
como moderna.
Mercedes me dijo: “Suna, vos tendrías
que enseñarles a los jóvenes a elegir los
temas”. No sé si estaba en condiciones
e n t o nc e s , p e ro a ho r a me s i e n t o
capacitada. Elegir una buena poesía, una
linda música, no es algo sencillo. Que
tengan sustancia, belleza, sencillez. Ahora
hay mucha basura.
E s un mundo r á p i do , c a mb i a nt e ,
cibernético. Pero hay que volver a estudiar
las raíces. Es como un edificio, primero
ponés los cimientos y después edificás de a
dos, de a seis, de a veinte pisos. Para eso
deben escuchar a Yupanqui, al Cuchi
Leguizamón, y después largarse a la
aventura de crear. En las letras veo que se
tratan temas poco trascendentes, casi
todas inherentes al amor. Macanudo si se
habla del amor universal, pero no el de una
chica y un muchachito. Que me dejaste,
que te dejé. ¿Y eso? Eso llevará a lo
anodino, a lo superficial, y morirá pronto.
SunaROCHA
22Sábado
02
20:00hsH O R A R I O
Pertenece a una generación de
embajadores de la cultura popular
que elevaron la condición del canto a
los niveles más encumbrados de la
historia del cancionero nacional.
Convivió con los grandes nombres de
la estirpe de poetas y compositores
salteños y disfrutó de la época de oro
de la difusión de los intérpretes y de
los repertorios más arraigados de la
raíz telúrica.
La enriquecida trayectoria de su
actividad artístico-cultural perfila a
Melania como una de las voces más
auténticas y de mayor personalidad
interpretativa.
Desde hace años Melania viene
generando este "boom" de talento con
numerosas críticas favorables. Lo
hizo en base a una perspectiva
musical efectiva que la llevó a una
conquista de un público solícito por
beber de las fuentes de la música
norteña.
Melania se ganó la autoridad para
plantarse sobre un escenario y a la vez
permitirse la ductilidad de cantar con
una ternura y una sensualidad que no
s u e l e n e n c o n t r a r s e e n o t r o s
intérpretes. Ella es poseedora de ese
talento patrimonial, ancestral, para
volvernos seres urbanos menos
mutilados y más completos.
MelaniaPEREZ
22Sábado
03
20:00hsH O R A R I O
Actuación del Grupo de Charanguistas
de la Institución con bailarines y
músicos invitados.
Taller deCHARANGO
23Domingo
02
20:00hsH O R A R I O
El quinteto interpreta, compone y
arregla música de tradición folclórica.
S u f o rma c i ó n e n q u i nt e t o c o n
bandoneón, violín, contrabajo, guitarra
y piano, típica en el tango, nos propone
un sonoridad urbana y un color original
para transitar nuestra música criolla.
Un mestizaje equilibrado entre el tango
y el folklore.
El primer disco de Quinteto Bataraz es
ganador de dos Premios Gardel 2015 en
las categorías: Mejor álbum grupo de
folklore y Mejor álbum nuevo artista de
folklore; fue sellecionado para integrar
el colectivo de conjuntos musicales que
se presentará en 2014 en el circuito de
Bares Notables (Gobierno de la ciudad
de Buenos Aires) y obtuvo el Primer
Premio en el concurso Régimen de
promoción discográfica en folclore del
Fondo Nacional de las Artes. La obra “de
madera” de Lisandro Baum, estrenada en
este disco ganó el tercer lugar en los
Premios Nacionales a la producción 2011-
2014.
En 2016 Quinteto Bataraz es seleccionado
entre artistas de todo el mundo para dar un
S h o w c a s e e n W O M E X 2 0 1 6 - e l
mercado/expo de World Music más grande
de todo el mundo, en Santiago de
Compostela, Galicia, España.
La joven agrupación, esta integrada por
Sebastián Henríquez en guitarra, Carolina
Cajal en contrabajo, Matías Gobbo en
bandoneón, Pablo Farhat en violín y
liderada por Lisandro Baum en piano,
arreglo y dirección.
QuintetoBATARAZ
24Lunes
04
“Un nuevo enfoque de la música
folklórica Argentina desde una
formación típica del tango”
WOMEX Selection 2016
20:00hsH O R A R I O
Trina la diuca es un cuarteto integrado
por Dolores Usandivaras en voz, Laura
Luz De Iudicibus en voz y arreglos
vocales, Juan Ignacio Eguía en guitarra
e Ignacio Romero en guitarra. Se inicia
en la ciudad de Buenos aires a
mediados de 2007. Es un grupo de
música independiente, que realiza
arreglos propios sobre composiciones
de la música popular argentina y de
algunas regiones de latinoamérica.
Proponen nuevas versiones con una
estética propia, donde voces y guitarras
d i a l og a n , c o ns e r v a nd o l a r a í z
tradicional y dándole lugar a la
innovación y creatividad.
Tienen dos discos editados: “Trina la
diuca” -2011- con un repertorio de
música popular folclórica argentina de
grandes músicos y poetas como el
Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla,
los Hnos. Núñez, A. Yupanqui, A. Tejada
Gómez, Chacho Echenique, R. Navarro,
Raúl Carnota, entre otros y “En vuelo” -
2018- donde recorren distintos paisajes
de nuestras músicas populares
argentinas y también un merengue
venezolano y una tonada chilena, contando
además con la participación de grandes
músicos invitados que sumaron su arte al
proyecto: Juan Falú en guitarra y voz,
Juan”Pico” Nuñez en bandonoeón, Matías
Furió en percusión, David Bedoya en
cuatro, maracas y güiro, Emiliano Álvarez
en clarinete bajo y Juan Fracchi en
contrabajo.
La agrupación nace en 2007 entre
compañeros de la carrera de Tango y
Folclore del conservatorio Manuel de Falla
donde estudiaron con maestros como Juan
Falú, Roberto Calvo, Lilián Saba, Juan
Quintero, Carlos Moscardini, Nicolás
Ledesma, y otros. Cada uno de sus
integrantes trae además un recorrido
amplio de búsqueda y crecimiento por
diversos estilos musicales, agrupaciones,
instrumentos y estudios.
05
TrinaLA DIUCA
24Lunes
Dolores Usandivaras: voz
Laura Luz De Iudicibus: voz y arreglos
vocales
Ignacio Eguía: guitarra
Ignacio Romero: guitarra
20:00hsH O R A R I O
Charo Bogarín (Clorinda, provincia de
Formosa, 24 de septiembre de 1972)
es una artista argentina dedicada a
investigar el Folclore musical de su
tierra. Fundadora del dúo Tonolec,
también desarrolla actualmente su
faceta solista como La Charo, en la
discográfica Sony Music.
Es tataranieta del cacique guaraní,
Guayraré. El 12 de septiembre de
1976, su padre, Francisco Javier
Pancho Bogarín nacido en 194512
congresal nacional por la provincia de
Formosa, fue «desaparecido» (no
identificado) y asesinado por la
dictadura de Videla, por lo que se
mudó con su hermana y su madre-
maestra de frontera (y más tarde
ingeniera en sistemas) a la ciudad de
Resistencia, capital de la provincia de
Chaco.
CharoBOGARÍN
06
24Lunes
20:00hsH O R A R I O
GUITARPA Dúo (Venezuela) está
integrado por Bernardo Viloria (arpa
llanera) y Néstor Viloria (guitarra),
quienes haciendo uso del virtuosismo
i n s t r u m e n t a l p r e s e n t a n u n a
propuesta camerística que evoca los
sonidos de la música venezolana y
latinoamericana en un repertorio
integrado por formas musicales del
joropo llanero venezolano, así como,
el vals venezolano, el merengue
venezolano, entre otros. El discurso
plantea un diálogo musical, que toma
elementos de la música popular
l a t i n o a m e r i c a n a d e s d e u n a
perspectiva artística propia, en el que
la guitarra y el arpa llanera pasan de
solista a acompañante a través del uso
de recursos melódicos, armónicos y
rítmicos. GUITARPA Dúo ha llevado su
música hasta Argentina, Bélgica,
Dinamarca, España y Venezuela;
r e c i b i e n d o l a a ce pt a c i ó n y e l
reconocimiento de todos los públicos.
DúoGUITARPA
08
25Martes
20:00hsH O R A R I O
Oriundo de Carrilobo, Provincia de
Córdoba, nació en el año 1939. Hombre
de la pampa gringa por nacimiento, a
los 4 años se radicó junto a la familia en
la ciudad de Córdoba y no descansó
hasta que pudo concretar uno de sus
más anhelados sueños: conocer la
montaña. Su primer encuentro con el
nuevo paisaje tuvo lugar a los 13 años y
desde ese instante se sintió identificado
con esa otra Argentina que se extiende
de Córdoba al norte.
Carlos Di Fulvio es autodidacta.
Aconsejado por maestros, entre de la
talla de Domingo Soderini, Francisco
Javier Ocampo, María Luisa Anido y
Mario Perini, ha sabido desempeñarse
con solvencia en el sitial que las
exigencias del consenso público le
fuera adjudicando a través de los tiempos.
Hoy, mientras su obra poética -a nivel
secundario y terciario- se ha transformado
en material de análisis, su música forma
parte del programa de estudio en algunos
conservatorios para la formación de
nuevos guitarristas argentinos.
Este cordobés nacido en la pampa gringa
pero identificado con el norte provincial,
ha dado al cancionero folklórico argentino
algunas de sus obras más clásicas. A la
mencionada Guitarrero, podemos agregar
Campo Afuera , ¿Se acuerda Doña
Maclovia?, Cerro Salamanca y Un paso
aquí, un tranco allá.
07
CarlosDI FULVIO
25Martes
20:00hsH O R A R I O
La Bruja Salguero, es una cantante de
raíz folklórica argentina, referente de la
n u e v a ge n e r a c i ó n d e a r t i s t a s
populares. Elegida con el Premio
Konex de Platino 2015 como la Mejor
Cantante de Folklore de la Década,
Consagración del Festival Nacional de
Cosquín 2017 y Premios Gardel 2017 y
2018. Tiene 8 discos editados como
solista: De ventana abierta (1995), La
Bruja (1998), Gualicho (2002), La
torcida (2005), Flor de retama (2009),
Caja de luna (2011), Grito interior
(2015) y Norte (2018). En 2014 grabó
junto a Bruno Arias el álbum Madre
Tierra, ganador del Premio Gardel
2015.
Su última producción discográfica que
se denomina “Norte” (Premio Gardel
2017). Lo presentó en Salta, Jujuy,
Tucumán, Santiago, Catamarca, Rosario,
Tandil, Trenque Lauquen, Cosquín, Jesús
María, cerrando la gira en el Teatro Ópera
de Buenos Aires. En este disco incluye
repertorio de autores de esa región del
país, en su mayoría contemporáneos, y
algunos clásicos. Además debutó como
compositora en una vidala que le
pertenece en letra y música. Incluye una
guaracha santiagueña dedicada a las
Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y tiene
como invitado al pianista Facundo
Ramírez en la zamba “Romance de la luna
tucumana” de Atahualpa Yupanqui y Pedro
Aznar. Este disco cuenta con la producción
artística de Luis Gurevich y con el aporte
de Bruno Arias en la Pre Producción.
09
BrujaSALGUERO
25Martes
20:00hsH O R A R I O
Micaela Chauque nac ida en la
Comunidad Indígena de Finca Santiago
de Iruya, Salta.
Su linaje: abuelos residentes en Finca
Santiago, participaron del la primera
caravana de protesta a caballo hacia
Buenos Aires “El malón de la Paz” por la
recuperación de sus tierras, su padre
Festo Chauque líder indígena reunió a
la comunidad y lograron recuperar la
propiedad en el año 1994. Fundó el
Centro indígena koya de Salta
Logra estudiar gracias a la Beca para
jóvenes estudiantes indígenas otorgado
por INAI , Ins t i tu to de Asuntos
Indígenas del Ministerio de Producción
y Medio Ambiente, de la Presidencia de
la Nación, durante sus estudios fue
alumna del Lic. Pérez Bugallo, Arnoldo
Pintos y Norma Viola.
Licenciada en Folklore. UNA. Universidad
Nacional de Artes. Bs As. 2015.
• Maestra de la Quena, titulo honorifico
entregado en Lima, Perú. Diciembre 2012.
• Profesor Nacional Superior de Folklore y
danzas folklóricas en la UNA.
Fundadora del Festival Jallalla Warmi,
Encuentro Nacional de Mujeres Artistas,
Tilcara, Jujuy 2018.
Ha llevado la música andina como su
folisofía por el mundo en grandes
escenarios y con grandes artistas: España,
Mexico, Noruega, Inglaterra, Italia,
Portugal, Holanda, Belgica y en escenarios
tan importantes como el Teatro Colón.
Es una referente de la música andina
actual.
10
MicaelaCHAUQUE
26Miércoles
20:00hsH O R A R I O
Provenientes de Pilar (Paraguay),
capital del duodécimo Departamento
de Ñeembucú, los hermanos Zaracho
Gamarra van transitando el camino
del arte y gracias al Proyecto Sonidos
de la Tierra han conocido varios países
representando a nuestro país llevando
n u e s t r a m ú s i c a a t r a v é s d e l
instrumento símbolo del Paraguay el
ARPA PARAGUAYA.
Lucas Gabriel Zaracho Gamarra es Lic.
e n M ú s i c a y p r o fe s o r d e a r p a
paraguaya y Lenguaje Musical,
actualmente está realizando una
Maestría en Musicoterapia; Luis
Fernando es Lic. en Administración de
Empresa y profesor de arpa paraguaya
y Lenguaje Musical.
LucasZARACHO
11
26Miércoles
20:00hsH O R A R I O
José Luis Aguirre dejó de ser uno de
esos secretos a voces del ambiente
folclórico y en los últimos años la
proyección de sus canciones cruzaron
ríos y montañas.
Trascendió el circuito alternativo
cordobés para repercutir con más
fuerza en distintas ciudades del país y
su nombre creció en el boca a boca. Sus
c i nc o d i s c o s f o rma n pa r t e de l
prestigioso catálogo del sello Años Luz
Discos y hoy vuelve a presentarse en el
Teatro Margarita Xirgu, donde el año
pasado grabó el disco en vivo Así como
es (2018), a sala llena.
"Yo recién estoy empezando", dice con
una sonrisa franca, aunque la frase
suena paradójica en un artista que fue
revelación en Cosquín del 2010 y que
lleva cerca de veinte años en el circuito.
" E s t o y f e l i z d e p o d e r s e g u i r
experimentando el vértigo de cuando
empecé a tocar.
Siempre me entusiasma cuando hay
metas por conseguir. Esta época la
estoy viviendo intensamente como un
nuevo comienzo. Siento que están
pasando cosas re lindas".
La canción invita a vivir una experiencia.
Por eso yo también vengo a cantar folclore.
No es una misión sino algo que quiero
hacer y que es como una especie de
servicio. Rodolfo Kusch decía que no hay
diferencia entre una ciudad y un pueblo,
porque en la ciudad tenés tu pequeño
pueblo entre millones de personas, que
son las casas que conoces y donde entrás.
¿Y cuantas casas conocés en Buenos Aires,
ciento cincuenta en toda tu vida?. Esa es la
cantidad de casas que hay en un pueblo
chiquito. Así que tu mundillo es un
pequeño pueblo dentro de un mundo de la
gran ciudad. Confío mucho en eso. Al
pintar mi pequeño pueblo y aldea, pinto no
solo al hombre en su región, sino al
hombre en cualquier región. Los
pequeños gestos que sostienen la vida,
como tomarse un café con un amigo, una
guitarreada, tomarse un mate, mirar la
realidad, ver lo que pasa en la calle, eso
pasa en cualquier lugar donde el ser
humano esté contemplando su entorno.
Así que ese regionalismo más que darme
miedo me impulsa a lo universal. Y
también me da la certeza y el orgullo de
decir que nací en un lugar especial, en un
punto del planeta que nadie ha visto y que
me toca retratar.
12
Jose LuisAGUIRRE
26Miércoles
20:00hsH O R A R I O
El Tango es ya una música universal, se
escucha, se toca, se canta y se baila en
todos los rincones del planeta.
Atraviesa fronteras, idiomas, culturas y
r e l i g i o n e s , s e e x p a n d e
constantemente, uniendo a las
personas a través del espacio y del
tiempo.
Pero hay una tierra fértil, donde nace,
crece, muere y vuelve a nacer, hay un
manantial donde brota: Buenos Aires, al
sur de América del Sur, siempre llena de
vida, contradictoria, caótica y hermosa
a la vez.
El Cuarteto Birabén es una expresión
de la Buenos Aires actual, con sus
tesoros y sus miserias, sus infinitos
mundos y su fecunda ambigüedad.
Hacia fines de 2014, nace el Cuarteto,
por la necesidad de plasmar en un
grupo y en una música, una nueva
mirada sobre el Tango. El Cuarteto no
busca recrear el pasado, sino expresar
el presente, con las raíces puestas en el
Tango y los frutos en la actualidad.
Con una formación típica del Tango:
Violín, Bandoneón, Piano y Contrabajo y
siguiendo la tradición de grandes
maestros del género como Horacio Salgán,
Aníbal Troilo y Astor Piazzolla; el Cuarteto
parte del tango, en búsqueda de un sonido
personal y auténtico, por momentos más
camarístico, por otros más libre y
espontaneo, pero siempre conservando
sus orígenes rioplatenses.
Escuchar al Cuarteto Birabén implica
entrar en un mundo muy personal, de a
ratos cargado y denso, luego despojado,
más tarde conflictivo y perturbador.
Con mucha riqueza tímbrica, esta música
nos transporta por climas, imágenes y
combinaciones sonoras difíciles de
c a t a l o g a r d e n t r o d e u n gé n e r o .
Una experiencia musical que invita a
cerrar los ojos y dejarse llevar.
13
CuartetoBIRABEN
27Jueves
20:00hsH O R A R I O
Luciel Izumi Espinoza Núñez es
compositora e intérprete del charango
desde sus 14 años. Obtuvo premios
importantes en el Festival del
Charango de Aiquile, entre otros
certámenes.
Comenzó en festivales intercolegiales
el 2006, años después se integró a la
Orquesta Filarmónica del Colegio
Santa Ana como solista.
A la fecha, ha participado en varios
e s c e n a r i o s n a c i o n a l e s e
internacionales. En Bolivia participó
en el escenario del Festijazz de
Cochabamba, en Chile formó parte del
festival cultural WOMAD, ha sido
invitada especial de varios grupos
r e c o n o c i d o s e n B o l i v i a c o m o
Querembas, Avionica y Animal de
ciudad, a la fecha lleva realizando la
producción de su segunda discografía.
Es una intérprete y compositora del
charango, mostrando lo mejor del
folklore de Bolivia, pero también una
diversidad de estilos musicales entre
sus composic iones dando una
alternativa diferente en el charango,
ha sido reconocida como gestora de
interculturalidad, y ha participado de
varios eventos culturales tanto en el
interior como en el exterior del país
representando a Bolivia con este lindo
instrumento.
LucielIZUMI
14
27Jueves
20:00hsH O R A R I O
Las Voces Blancas se formaron el 14 de
agosto de 1964 bajo la inquietud de
jóvenes que buscaron dar o tra
sonoridad y estilo a la música folklórica
argentina. La formación quedó
definitivamente conformada por tres
voces femeninas y dos masculinas en
agosto de 1965.
En 1966 graban su primer disco simple
con “Zamba Azul” y “Triunfo de las
Salinas Grandes”, y en respuesta al
éxito obtenido, su primer disco larga
duración “A Través de un Colorido”.
E n 1 9 6 7 s o n “ R e v e l a c i ó n ” y
“Consagración” del festival mayor del
folklore argentino, Cosquín. Las Voces
Blancas se encargaron de volcar su
particular y afamado estilo en los
escenarios más diversos e importantes
de Argentina y del mundo, y junto a las
más destacadas figuras artísticas del
momento.
En el año 2004 realizan una extensa
gira por todo el territorio de Brasil.
Continúan sus giras en Argentina con
su espectáculo “En Conjunto”, junto a
Coros y Grupos Vocales, celebrando sus
40 años de Trayectoria Artística.
En 2004 reciben una Mención de
Honor otorgada por el Honorable
Senado de la Nación Argentina:
Habiéndose celebrado el 31 de enero de
2008 en todo el país el centenario del
nacimiento de Atahualpa Yupanqui., y por
designarse el año 2008 como “Año
Yupanquiano”, graban un nuevo CD
homenaje, junto a 15 Coros de Argentina
durante una gira llevada a cabo por
diferentes ciudades del país.
En 2009 editan un material en CD y DVD
de la obra “Mujeres Argentinas”, en la que
participa, el Dr. Félix Luna. Una obra de
gran valor para las escuelas del país en el
diseño de la memoria del Bicentenario de
la Revolución de Mayo.
En 2010 reciben la mayor distinción
otorgada por el Senado de la Nación
Argentina: “Al Emprendimiento y a la obra
destinada a mejorar la calidad de las
Instituciones Culturales - Senador
Domingo Faustino Sarmiento”.
En 2011 reciben “Premio Atahualpa a la
Trayectoria” como conjunto vocal e
instrumental, organizado por el Instituto
Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Stella Crisci: soprano, guitarra y charango.
Lorena Meilán: mezzo-soprano.
Paula Vázquez: contralto, guitarra y
aerófonos.
Alberto Pastor: tenor y guitarra.
Juan Carlos Goyeneche: bajo.
Ricardo Josa: percusión.
15
Las VocesBLANCAS
27Jueves
20:00hsH O R A R I O
Formada en el año 2010, bajo la
dirección y arreglos de Ariel Pirotti, la
integran alumnos de las diferentes
especialidades instrumentales de la
Licenciatura en Artes Musicales de la
UNA.
Posee un amplio repertorio formado en
base a los más destacados títulos del
r ico acer vo de nuestra música
ciudadana. Realizo conciertos en
diversos escenarios de la Capital
Federal y el interior de Buenos Aires,
recibiendo el apoyo de distinguidas
personalidades del ambiente musical y
poético, tal es el caso de Susana Rinaldi
y el poeta Horacio Ferrer que junto al
Mtro. Juan Carlos Cuacci participaron
como invitados en la grabación de su
primer CD titulado “El Rejunte” que
recibió un Premio Gardel.
En 2016 editaron su segundo trabajo
discográfico, “Mixturas”, premiado
por el Fondo Nacional de las Artes y fue
nominado al Latin Grammy 2017. En 2018,
cas i terminando e l año, se lanza
“Impresiones Porteñas”, por primera vez
disponible en plataformas digitales como
Spotify.
16
Orquesta de Tango de la UNAUniversidad Nacional de las Artes
28Viernes
20:00hsH O R A R I O
Multicuerdista, especialista en
c u e r d a s l a t i n o a m e r i c a n a s y
compositor de amplia formación
académica y popular, es en la
actualidad uno de los principales
referentes del Charango en Argentina
y Latinoamérica.
Nació en Buenos Aires en 1978.
Desarrolló sus estudios académicos en
el Conservatorio Superior “Manuel de
Falla”, de Buenos Aires y ejerce como
profesor en la actualidad.
Participó en los festivales de Charango
más importantes de Latinoamérica en
Sucre, Potosí y Aiquile (Bolivia),
Arequipa y Puno (Perú) y Cuenca
(Ecuador).
F u e co n vo c a d o e n n u m e r o s a s
ocasiones para participar como solista
con en Orquestas Sinfónicas y de
cuerdas. También realizó arreglos y
compuso obras para Charango y
Orquesta.
Es creador y director artístico del
proyecto Noche de Charanguistas que
se desarrolla desde 2011 en diversas
ciudades del mundo y se realiza
anualmente en en el Centro Cultural
CCK, de Buenos Aires Argentina.
Realizó tres giras europeas, en formato
solista y dúo (2013 2015 y 2018) donde
se presentó en varias ciudades
realizando conciertos y actividades
didácticas.
Patricio SULLIVAN
17
28Viernes
20:00hsH O R A R I O
Gustavo “Cuchi” Leguizamón nació el
29 de Septiembre de 1917 en Salta,
Noroeste argentino. Violeta del Carmen
Parra Sandoval vio la luz cinco días
después - el 4 de Octubre de 1917 - en
San Carlos, Región de Chillán, al sur de
Chile.
C i e n a ñ o s d e s p u é s , Fe r n a n d o
Barrientos nacido en Ecuador por esas
cosas de la vida pero mendocino por
donde se lo mire o escuche y Mariana
Baraj - porteña de nacimiento, salteña
por adopción – se encontraron con la
proa apuntando a la luz salvadora de ese
faro gigante levantado hace un siglo por
Violeta y el “Cuchi” al venir al mundo.
Estos artistas referentes de la música
popular latinoamericana del Siglo XXI,
están listos para agradecer y celebrar su
llegada a buen puerto, cantando a dúo una
porción del infinito universo que crearon
dos próceres de América.
En estos tiempos de muros absurdos Baraj
y Barrientos los rompen con esta obra
necesaria.
18
BarajBarrientos
28Viernes
20:00hsH O R A R I O
Actuación de la Orquesta de Música
Popular del Instituto "La Vitillo Abalos".
Integrantes:
Violines: Lucas Vettore - Fabian
Giusiano - Julian Menseguez.
Guitarra: Darío Guiovanini.
Armónica: Pablo Duarte.
Violoncello: Sebastian Welner.
Bombo: Ariel Barreda.
Voces: Dario Guiovanini - Ignacio
Gottardi.
Piano: Sebastian Welner.
Dirección: Sebastian Welner.
19
Espectáculo del Instituto Vitillo Abalos
29Sábado
20:00hsH O R A R I O
Repasamos momentos artísticos del
Instituto con diferentes elencos con los
cuales hemos creados cuadros que
representan todo el quehacer de la
institución.
20
GalaFolklórica
30Domingo
20:00hsH O R A R I O
@instituto_vitillo_abalos Instituto De Artes Folkloricas Vitillo Abalos
¡Vení a visitarnos!
(0358) 465-0499
GiordanaP R O D U C T O R E S A S E S O R E S
D E S E G U R O S
gracias!
