ALBERTI, RafaelEl adefesioINDICE1. La obra.2. Alberti,
dramaturgo del 273. La triloga del exilio4. El adefesio.4.1. La
trama argumental4.2. Las fuentes de la obra4.3. Los personajes4.4.
El espacio y el tiempo4.5. Construccin de la obra: estructura del
drama4.6. Anlisis detallado de secuencias de la obra:Primer
actoSegundo actoTercer acto5. Valoracin doctrinal1. LA OBRAObra
escrita en 1943 durante el exilio poltico de Rafael Alberti, y
estrenada en junio de 1944, en el teatro Avenida de Buenos Aires.
Esta representacin fue seguida de otros dos estrenos de sendos
ttulos fundamentales del teatro contemporneo espaol: La Dama del
Alba, de Casona en la que se evoca igualmente el anhelo de la
tierra arrebatada y la esperanza de recuperarla y La casa de
Bernarda Alba, de Lorca, texto con el que tanto parecido
argumental, hasta cierto punto, presenta la obra de Alberti.2.
ALBERTI, DRAMATURGO DEL 27Rafael Alberti ha escrito su teatro (lo
ms abundante y granado del mismo) en las coordenadas del exilio,
como Max Aub, Pedro Salinas, Sender, Len Felipe, Bergamn, Jos
Ricardo Morales, y otros. Generalmente excepto en el caso de Casona
este teatro fue incompleto, en el sentido de que fue falto de
representacin escnica. Con la llegada de la democracia a Espaa se
representaron piezas teatrales escritas en el exilio y prohibidas
durante la dictadura. Es el caso de El adefesio.Los temas del
teatro del exilio salvo algunos casos ms individuales de "teatro
intelectual" o de temas y elementos "fantsticos" giran en torno a
las graves secuelas que ha dejado en los escritores la situacin
personal de desarraigo, fruto de la guerra civil y de la
instauracin del franquismo en Espaa. Repblica, guerra y exilio se
advierten claramente en la trayectoria del teatro albertiano.Adems,
su dramaturgia posee dos caractersticas propias, a mi modo de ver:
de una parte existe una potenciacin de los signos paraverbales que
realzan la teatralidad (luces, colores, sonidos, danzas...), y de
otra la presencia continua del plano lrico en el teatro, pues la
dramaturgia albertiana (como l mismo ha reconocido en muchas
ocasiones) "siempre coincide un poco con el momento potico en que
estoy". El "patriarca" de la poesa espaola es eso, ante todo, un
poeta, y su teatro, al igual que su prosa, est impregnado de
lirismo, de un lirismo prodigioso, bello, popular y profundo.El
teatro de Alberti podra clasificarse, tambin cronolgicamente, en
los siguientes apartados:1. Prehistoria teatral (hasta 1930): El
enamorado y la muerte (romance escnico); La pjara pinta (teatro de
marionetas); Santa Casilda (tradicin hagiogrfica, neopopularismo,
ecos lricos...); Auto de fe (influencia esperpntica
valleinclanesca).2. Teatro surrealista: (1930) El hombre
deshabitado.3. Teatro pico. Teatro de guerra (1931-1956): Fermn
Galn; Dos farsas revolucionarias: Bazar de la Providencia, Farsa de
los Reyes Magos; Primera y segunda versiones de la Numancia
cervantina; Radio Sevilla; Cantata de los hroes y de la fraternidad
de los pueblos; De un momento a otro; Noche de guerra en el museo
del Prado; Dos piezas cortas: Un tema peligroso, Cantata por la paz
y la alegra de los pueblos.4. La triloga del exilio (1940-1945): El
trbol florido; El adefesio; La Gallarda.Como vemos, la etapa
tercera y cuarta de su dramaturgia se entrecruzan con respecto al
tiempo. La divisin se apoya en los temas o sentimientos que
inspiraron unas u otras obras. Las obras Noche de guerra en el
museo del Prado, Un tema peligroso, Cantata por la paz y la alegra
de los pueblos, fueron escritas despus de la guerra civil, pero por
su temtica y tratamiento se pueden considerar dentro de ese teatro
pico, o "teatro de guerra". Las piezas que integran la "triloga del
exilio" reflejan y tratan desde variados puntos de vista el "mito
de Espaa", desde la mirada nostlgica y crtica de un exiliado,
obligado a abandonar su patria, aplastada su libertad.Detengmonos
un poco ms en esta triloga del exilio, para enmarcar y poder
comparar El adefesio, obra que trataremos ms detenidamente, con las
otras dos piezas.3. LA TRILOGA DEL EXILIOLas tres obras se
desarrollan en medio de la tragedia, provocada por la represin, la
muerte, el "cainismo". De hecho el autor subtitula a dos de ellas
"tragicomedia" y "drama"; es en apariencia contraproducente que a
El adefesio, siendo quiz la ms "trgica" y temticamente la ms
fuerte, la denomine "fbula del amor y las viejas"... aunque bien
podemos ver aqu esa intencin satrica no exenta de mordacidad al
unir los vocablos amor-viejas. Por otra parte el gnero "fbula" se
aplica a historias donde los protagonistas suelen ser animales, lo
que no est muy lejos de la mayora de los personajes de la obra, que
presentan una clara esperpentizacin animalesca.El tema de fondo de
la triloga es la visin de la imposibilidad del amor a causa de la
violencia; los marcos son historias que siempre ofrecen espacios y
tiempos reales, y a la vez de carcter mtico. Tambin se puede
afirmar que las tres son obras poticas. Las historias respectivas
de Aitana, Altea y Gallarda (nombres de heronas que son vctimas y a
la vez emblemas de una tierra dolorosamente arrebatada, vencida)
constituyen desde el mito personal recreado un conjunto coherente,
progresivamente trgico, del teatro de Alberti. Las tres piezas
tienen muchos puntos de contacto (teatral y temticamente) no slo
con su obra restante, sino con otros dramaturgos que alcanzaron
mxima atencin, como Lorca. De hecho es posible sealar ms de una
similitud entre la triloga albertiana y la de Federico. Es claro el
parecido temtico entre La casa de Bernarda Alba y El adefesio, como
en breve veremos. El trbol florido plantea un conflicto que, de
algn modo remite al de Bodas de sangre; y La Gallarda es la
tragedia de una maternidad imposible, como la de Yerma.El trbol
florido escrita en 1940 supone, en la literatura albertiana, la
vuelta a un motivo literario que, en cierto modo, nunca le ha
abandonado: el enfrentamiento del mar y la tierra, encarnado en
unos personajes y en una trama que se proyecta hacia el smbolo y el
mito.Al igual que en otras obras de Alberti, lo ritual juega un
papel importante en la confeccin del texto. De hecho, dos ritos
abren y cierran la obra, plantean el conflicto y lo desenlazan
trgicamente: el primer acto se desarrolla en la mtica noche de San
Juan, y el final de la tragedia se inscribe en el marco de un rito
festivo, el del toro de fuego.Aitana, hija de Sileno, mujer de
tierra adentro, enamora a los hermanos Alcin y Martn, ambos hijos
de Umbrosa, la mujer del mar por antonomasia. Los cinco personajes
son portadores de nombres simblicos, y se enfrentan entre s,
repartidos en dos planos que a su vez tambin se relacionan:a) el
plano amoroso genera una rivalidad y oposicin fraterna, ya que los
dos pescadores estn enamorados de Aitana y desean escaparse con
ella, aun desertando de su condicin de "hombres de mar"; en este
caso se producira una victoria de la tierra sobre el mar;b) el otro
plano est protagonizado por los viejos Umbrosa y Sileno, que se
oponen radicalmente a la posible unin tierra-mar en el eventual
matrimonio de los jvenes, confabulndose ambos en un plan que
abortar la presunta huida y culminar la separacin de Tierra
(Sileno) y Mar (Umbrosa), por siempre opuestos. Toda la obra es una
sucesin de engaos, sospechas sobre sospechas y termina en la trgica
certidumbre: Aitana morir a manos de su propio padre en el momento
cumbre de su exaltacin, como mujer y como vctima de unos
enfrentamientos antiguos y brutales, y ciertamente sin
fundamento.Este argumento se desarrolla en una isla (espacio
cerrado, como cerrado ser, llegando al hermetismo, el espacio de El
adefesio), y acenta la eterna relacin muy albertiana, por cierto
del hombre con la naturaleza: el bosque, el sol, el mar, los
cielos... Sabemos que a Alberti le sorprendi la guerra civil en
Ibiza, precisamente cuando estaba escribiendo esta obra, que perdi
y posteriormente volvi a redactar.La ancdota que se desarrolla en
el texto permite una lectura mtico-poltica, lectura que debe
extenderse a la totalidad de la "triloga del exilio". La relacin de
El trbol florido con la cuarta seccin de Entre el clavel y la
espada, libro potico de Alberti coetneo al drama que nos ocupa. En
efecto, "Toro en el mar. Elega sobre un mapa perdido", rene poemas
que pueden conectarse con la fbula dramtica. El "toro en el mar"
que se pone en relacin con el "mapa perdido" evoca claramente la
silueta de la piel de toro del mapa espaol, que est "perdido"
porque ha sufrido el dolor de haber sido arrebatado. Se trata de
una metfora de la Espaa de la que se ha separado forzosamente el
poeta, despus de haber asistido en carne viva a la tragedia
fratricida de todo un pueblo, y que es casi como una isla. En el
texto n.3 del referido libro se evoca aquel toro-patria en estos
versos:Eras Jardn de naranjas./ Huertas de mares abiertos/ Tiemblo
de olivas y pmpanos,/ los verdes cuernos./ Con plvora te regaron/ y
fuiste toro de ruego.Estos versos recuerdan el rito del toro de
fuego de El trbol florido. Y ms explcita resulta la relacin, en el
poema onceno, en el que la taurina imagen del derribo de una res
nos enva a la cruenta lucha en ese mapa de piel de toro,
quebrantado por tantas manos:Ay verde toro, ay,/ que eras toro de
trigo,/ toro de lluvia y sol, de cierzo y nieve,/ triste hoguera
atizada hoy en medio del mar,/ del mar, del mar ardiendo!Mitos
recreados, lirismo que subraya la accin, brillante escenografa,
potenciacin de los signos paraverbales, alegora poltica, denuncia
de la intransigencia fratricida, ritual del sacrificio... son
algunas de las notas que definen esta primera pieza de la triloga,
y que reaparecen enriquecidas y potenciadas, sobre todo en El
adefesio y en las dos siguientes.La Gallarda se escribi en 1945 y
no se edit en Espaa hasta 1988. Su ltima representacin, en 1992,
tuvo como marco la Exposicin Universal de Sevilla, y fue llevada a
cabo bajo la excelente direccin de Miguel Narros. Dos nombres de
gran popularidad y prestigio actuaron en escena: Montserrat Caball
y la actriz Ana Beln.Obra escrita ntegramente en verso, lo que la
diferencia del resto de las obras dramticas de Alberti. Como l
mismo la denomina, se trata de una "tragedia de vaqueros y toros
bravos". Gallarda, vaquera nacida y criada entre toros bravos, ante
el drama de su esterilidad decide adoptar un novillo, Resplandores,
repartiendo su pasin entre su marido y el toro. Los celos empujan
al hombre a enfrentarse trgicamente con el toro, muriendo
finalmente entre sus cuernos. Pero los dems vaqueros, con profundos
sentimientos de venganza, acorralan a Resplandores, y le obligan a
despearse a la vista de Gallarda, mujer-madre-amante. El novillo
acaba siendo si ya no lo era antes delirio y obsesin en la mente de
Gallarda, que imaginariamente lo cuida, lo mima, asumiendo su papel
de mujer derribada y vencida. Una vez ms, el amor imposibilitado
por la violencia. Los ltimos versos de la obra resumen esta
situacin de la mujer desesperada por la prdida de su amor:Y
Resplandores fue toro de estrellas/ en el llanto sin fin de la
Gallarda.Toda la tragedia es configurada como un rito taurino de
nuevo el rito, con sus diferentes fases "suertes", cuyas vctimas
propiciatorias son, sucesivamente Manuel el marido, Resplandores el
toro, y sobre todo Gallarda.El argumento de la tragedia se
relaciona claramente con el mito de Pasifae, esposa de Minos, que
fruto de su pasin por un toro, engendra al Minotauro. Una vez ms,
aparecen unidos pasin amorosa y sentimientos de maldicin y
venganza.Ms cercana es la fuente popular de la que sin duda Alberti
tom la idea de la trama: el romance salmantino "Los mozos de
Monlen", refundido precisamente por Lorca. Y el ya citado Entre el
clavel y la espada tambin contiene poemas que aluden a motivos de
La Gallarda, como es el animal convertido en constelacin estelar la
de Taurus y el insinuado amor incestuoso entre la mujer y la
fiera.En esta obra el lirismo alcanza sus mximas cotas potenciado
por la eleccin del verso como forma nica del texto de belleza e
intensidad expresiva. Tienen importancia los sueos en esta obra,
que proporcionan posibilidades de representacin de gran belleza.Al
igual que en las otras dos obras, el final es trgico, y se llega al
sacrificio intil y absurdo de la mujer, como vctima de lo que
Alberti ve "males inveterados y atvicos en la cultura y en la
cultura e historia espaolas": Gallarda muere por el clsico asunto
de la honra conyugal, de los celos, del machismo retado y ofendido
en su ciega hombra; recordemos que Aitana, la protagonista de la
obra anteriormente comentada, muere por otro de esos males: el
enfrentamiento entre hermanos, la ancestral lucha cainita. Veremos
en El adefesio como Altea muere por la cerrazn oscurantista en
nombre de unos privilegios de clan.Aunque Alberti resalta esos
males como casi "congnitos" a la Espaa de siempre, la sombra de la
guerra civil, de la situacin de Espaa despus de la misma y de su
propio exilio, estn marcando estas tres obras, que a la vez que
poseen un atemporal simbolismo de su pas, tienen, como hemos visto
y veremos, un evidente significado poltico. Por ello, la triloga
del exilio (escrita en un lustro escaso) se debe interpretar como
una alegora de la Espaa (smbolo y espacio referencias en el que
coinciden las tres vctimas femeninas y sus entornos) desgarrada por
brutales enfrentamientos. En el teatro del exilio de Alberti
predominan la acusacin, la denuncia, la crtica y la nostalgia de
unas tierras y unas gentes que el escritor, desarraigado de su
patria, aora y compadece.Me ha parecido importante enmarcar El
adefesio en esta "triloga del exilio". Slo a la luz de lo explicado
en lneas anteriores, puede entenderse el fondo, el fin, y la
composicin de esta obra, si acaso la ms fuerte y pattica de las
tres.4. EL ADEFESIO4.1. LA TRAMA ARGUMENTALGorgo, vieja autoritaria
y repulsiva, a la muerte de su hermano don Dino cacique del pueblo,
ha asumido la obligacin de ser el patriarca de un extrao hogar: el
constituido por otras dos viejas Uva y Aulaga, la joven y hermosa
hija de don Dino, Altea, y la tierna y humana criada Animas. Altea
permanece encerrada en la casa, sin posibilidad de relacin externa;
este encierro es una obsesin permanente de Gorgo. Esta, para
mantener la autoridad caciquil debe asumir atributos masculinos, y
por eso aparece siempre ejerciendo su mandato con las barbas y el
bastn de su difunto hermano, haciendo as ms grotesca su figura. Las
viejas encerradas manifiestan turbias tendencias erticas, que se
manifiestan en conversaciones con el mendigo Bin, nico personaje
masculino que entra en la casa. La misma Gorgo es atrada por el
mendigo, a pesar de haberle expulsado de su hogar.La historia
central de la obra gira en torno al secreto revelado por don Dino a
Gorgo en el lecho de muerte: el nio Cstor hoy ya un atractivo
joven, que al nacer fue abandonado en la puerta de la casa de
Aulaga, y por tanto confiado a sus cuidados, es en realidad hijo
suyo, fruto de sus amores con una moza de sus propias vias. La
tragedia comienza cuando Altea y Cstor comienzan a enamorarse.
Gorgo quiere impedir este amor a toda costa, pues aunque los jvenes
no lo sepan, se tratara de un incesto en toda regla. Para
impedirlo, somete a Altea a toda suerte de vejaciones, queriendo
dominar su voluntad y anular su libertad. Despus de un juicio
grotesco, la condenan al encierro. Altea y Cstor siguen enamorados
y, ajenos a la historia del origen real de Cstor, luchan contra ese
mundo de imposiciones violentas y de "negras sombras". Cstor
entrega una carta para Altea al mendigo Bin. Pero l, dispuesto a
venderse al mejor postor, entrega la carta a Gorgo, que entra en
una hipcrita desesperacin, acudiendo al cielo y pidiendo luces a su
hermano Dino para mantener el honor familiar. Se procede al
encierro definitivo de Altea, y Gorgo, conocedora de los intentos
de Cstor de libertar a la pobre muchacha encerrada en la torre,
comienza un plan de complicidades y mentiras para erradicar ese
amor. Desde un papel ridculo de vctima, Gorgo comienza su misin
"redentora". Todo esto se hace mediante ritos cristolgicos como
veremos, con la peculiaridad de que la vctima es ese ser repugnante
que es Gorgo (pretende ser ella, aunque todos sabemos que la nica
vctima es Altea).En medio del rito del lavatorio de pies, Gorgo
lanza su definitiva mentira: la llegada de un falso mensajero
pagado por Gorgo anuncia que Cstor se ha suicidado. Altea,
desesperada, despus de proferir terribles acusaciones contra las
viejas, sube a la torre, y desde lo alto se despea. Gorgo, despus
del suicidio de su sobrina, parece que momentneamente se arrepiente
de lo que ha ocurrido, pues horrorizada ante tanta maldad propia,
es capaz de decir que "la noche del perdn, la cena del amor y la
alegra, la troqu torpemente en noche de locura, en festn de horror
y de la muerte". Se intentar alcanzar el perdn, y las tres
siniestras sombras velarn el testimonio muerto de su ceguera. Slo
queda al final reconocer la verdad innombrable la consanguinidad de
los amantes y buscar la expiacin. La obra inicialmente terminaba
aqu, pero el autor aadi un apndice en 1977 en el que despus de que
Cstor llega a buscar a Altea y la encuentra muerta, la lleva exnime
en sus brazos y deja su cuerpo delicadamente en el suelo mientras
"huye despavorido" ante la presencia de las tres viejas. Proceden a
amortajarla con un mantel, ya que nunca tuvo preparado "vestido de
novia", pues "nunca se lo bordamos...porque no se iba a casar".
Disponen su cuerpo entre dos troncos entrelazados, a modo de cruz,
con lo que se completa el asunto inicial de los ritos
sacrificiales. Entre los gritos de Cstor que se oyen
ininterrumpidamente fuera de la casa llamando a gritos a Altea, las
tres viejas brindan el sacrificio. Las risas desgarradas de las
tres viejas no pueden impedir las voces lejanas, imposibles de
silenciar, del enamorado Cstor. Finalmente, en el discurso final de
la obra, se contrastan an ms los personajes rectos, limpios y
nobles con los dems, sucios, furiosos y degradados. Gorgo exclama y
con sus palabras y la acotacin final, termina la obra:Gorgo.
nimas... Tan slo ella y Cstor son dignos de mirarte, Altea. Yo,
no... Yo soy un monstruo... Una furia encendida... Un adefesio.
(Gritos de: 'Altea!. Altea!" a lo lejos. En el balcn de la torre
aparece la sombra de nimas cerrndolo. Un vaco profundo en el jardn,
iluminada dbilmente la figura de Altea. Beben imaginariamente. Las
risas desgarradas estn en su punto mximo y los gritos fuera de
Cstor llamando: "Altea!, Altea!", y los golpes de las puertas que
cierra dentro Animas. Todo lo preside Altea, con los brazos
extendidos. Como un espantapjaros)".4.2. LAS FUENTES DE LA OBRAEn
La Arboleda Perdida Alberti rememora su estancia en Rute, pequea
localidad cordobesa, donde conoci la historia de "la
Encerrada":All, en el barrio alto, viva una hermosa muchacha,
conocida en el pueblo y los alrededores por el nombre de "la
Encerrada", a la que solamente poda vrsele, siempre en compaa de
alguien, tapado el rostro por un velo, durante la misa de alba.
Muchas noches suba yo hasta su calle, pasendola de arriba a abajo
las horas muertas, en la intil espera de adivinarla tras las
ventanas y balcones, jams abiertos, de su casa. Corran sobre esta
joven las ms raras y hasta torpes leyendas, que todo el pueblo
repeta, aadiendo cada cual lo peor de su imaginacin. Tanto la madre
como las tas que la custodiaban tenan el odio de los hombres,
quienes soaban con la muchacha, desendola abierta y
desvergonzadamente. Tambin mi sueo se llen de ella, naciendo en m
un sentimiento triste, un silencioso amor, un ansia acongojada de
arrancarla de aquellas negras sombras vigilantes que as
martirizaban su belleza, su pobre juventud entre cuatro paredes
(pgina 185). (...) Slo supe ms tarde que "la Encerrada" de mis
primeras canciones rutenas, siguiendo una tradicin muy antigua en
su pueblo, se haba suicidado (pgina 186).La vinculacin de este
recuerdo con el texto dramtico es evidente. Aquellas impresiones
que quedaron grabadas en su memoria fueron antes plasmadas en
bellos poemas integrados en el libro de canciones de 1926 El alba
del alhel. Varios poemas se encuentran prximos a lo que luego sera
El adefesio. Veamos la cancin de "La Maldecida", por ejemplo:De
negro, siempre enlutada,/ muerta entre cuatro paredes/ y con un
velo en la cara./ No pases t por su puerta,/ no pongas el pie en su
casa!// Naranjos y limoneros,/ al alcance, tras las tapias,/
sombras fras, de su huerto.// Nunca pongas t mis ojos,/ en esas
ramas tus dedos!//El poema siguiente bien se podra poner en boca de
Cstor, como dolorosas llamadas a un amor imposible:Saber que tengo
que irme/ y que tengo que dejarte/ tan sola aqu sin morirme!// Ay,
quien pudiera llevarte!// Te quieres venir conmigo?/ Contigo, a
cualquiera parte,/ con tal de ser yo tu amigo!// Ay, quien pudiera
llevarte!/ En esa crcel metida,/ qu lstima!prisionera,/ ya para
toda la vida!// Ay, quin llevarte pudiera!// Adis, que me voy
llorando, para siempre, de tu vera!//Otro material paralelo y
coetneo de Alberti fue el Cuaderno de Rute, conjunto de poemas y
prosas dado a conocer en 1977 por la revista "Litoral" (nm. 70-72).
En esos textos bien se puede reconocer conexiones o motivos del
argumento de El adefesio. Los retratos de figuras rutenas "Rafael
el de la Lzara" o "La enlutada" se pueden asociar con las figuras
Cstor/Altea del drama. En el primer caso, se narra la historia de
un mozo que se suicid por un amor imposible recuerda al motivo del
suicidio, en el drama utilizado por Gorgo como engao. En el caso de
La enlutada adivinamos el perfil de la desgraciada
Altea:Encerradita viva, entre cuatro paredes, sin ver la luz del
sol, ya va para cinco aos.Muchacha, qu haces ah tan sola, coronada
de cuchillos y cristales, ausente de casi todo y casi a oscuras, en
ese triste comedorcillo de la casa?Dan tus balcones a la calle; al
fondo de tu calle est, lleno de palmerillas, acacias y flores, el
paseo del pueblo.Muchacha, no ves como tus amigas, cogidas del
brazo, custodiadas por sus novios, se pasean alegres?Deja, deja ya
esas ojeras, esa carita blanca de difunta y ese lento pasar del
rosario; apaga ya tu la lamparilla roja de ese Cristo y acurdate,
si es que te est vedado salir con tus amigas, que tienes una azotea
abierta hacia todos los caminos del campo, y un jardn con naranjos
y limoneros luneros.Muchacha, no me oyes? Mrate en el espejo verde
de la alberca. Que ests amortajada, y tienes veinte aos!La azotea
nombrada en este apunte recuerda inevitablemente a la azotea de la
torre del encierro definitivo de Altea, desde donde vea "todos los
caminos del campo". El espacio de El adefesio, como indica la
acotacin inicial es un "pueblo fantico cado entre las serranas del
Sur"; tambin el espacio tiene su antecedente en ese mismo Cuaderno
Ruteo:Una delgada calle en cuesta, que por un lado iba a los campos
y por otro a la sierra, era todo lo que se poda ver desde mi cuarto
ruteno. Pero en el piso, por suerte, haba una azoteilla. Desde
ella, en cambio, se dominaba una parte del pueblo, blanco,
empinado, presidido en su lugar ms alto por el trgico Monte de las
Cruces, y un ancho panorama de tierras amarillas carminosas,
ordenadas de olivos y de viedos. Algo duro, casi siniestro,
respiraba todo el aire de Rute.Lo que est claro es que, aparte de
todas las vinculaciones mticas y polticas de la obra, su espacio,
sus personajes, incluso la inspiracin del argumento, pertenecen al
mbito de la Andaluca trgica, como Alberti mismo califica, la
"Andaluca de cales negras". Lorca tambin canta en el Poema del
cante jondo a un pueblo que bien pudiera integrarse en esa Andaluca
triste y negra, tan cercano a la fbula albertiana:PUEBLOSobre el
monte pelado/ un calvario./ Agua clara/ y olivos centenarios./ Por
las callejas/ hombres embozados,/ y en las torres/ veletas
girando./ Eternamente girando./ Oh, pueblo perdido,/ en la Andaluca
del llanto!/Antes de analizar otro aspecto, es obligado sealar las
semejanzas argumentales con la gran obra de Lorca La casa de
Bernarda Alba. La crtica social, la hipocresa como eje de unas
vidas, el enterramiento impuesto de mujeres jvenes, a las que se
les niega violentamente el amor que desean... son motivos comunes
en las dos obras. La morbosidad sexual, acentuada en El adefesio
por el comportamiento libidinoso de las viejas y el tema del
incesto, tambin es utilizada por ambos dramaturgos como expresin de
los efectos de una represin del tipo que sea. La representacin
exagerada de rasgos negativos que constituyen lo que se ha dado en
llamar "la Espaa negra" tambin es utilizada por los dos
autores.4.3. LOS PERSONAJESGORGO, gran protagonista de la obra, es
la vieja anciana dominante e hipcrita que quiere a toda costa
mantener el honor familiar. Es en su persona donde la crtica a la
religin ms bien a las prcticas religiosas vistas como vacas de
sentido se hace ms patente, pues quiere disfrazar sus repugnantes
acciones y decisiones con elementos y ritos cristianos. La denuncia
albertiana de la sociedad machista y patriarcal se refleja en la
necesidad de Gorgo de adoptar atributos del varn para mantener la
autoridad y ser obedecida (barbas, bastn...). Su figura est
provista de una gran teatralidad; podramos decir que se procede a
un "teatro dentro del teatro", pues Gorgo, cuando tiene que ejercer
la autoridad, se disfraza de don Dino, y mediante el vestido, la
palabra gritos, frases amenazadoras y la accin actuacin,
persecucin, violencia con Altea...consigue ser "otro". En el fondo
ella no es ms que una pobre mujer, que tiene pasiones turbias, como
las otras viejas, y que en la obra va pasando de ser la gran
humilladora a la "gran humillada". El nombre Gorgo est asociado al
personaje mtico Gorgona y tambin al coleptero gorgojo, que ataca
diversas semillas. Esta conjuncin de lo mtico con lo popular es una
constante a lo largo de la obra.AULAGA Y UVA son las otras dos
"gorgonas" o "parcas", que a su vez sus nombres tienen significados
populares: aulaga es una planta espinosa de flores amarillas,
mientras que el apelativo "Uva" introduce connotaciones bquicas
claras. Con el nombre de Uva se juega a lo largo de la obra: "uva
de perro, uvita de gato, uva de orzuelo..." adoptando el nombre
diversos significados, casi siempre puestos despectivamente en boca
de Gorgo. Uva se muestra ms crtica hacia Gorgo, y parodia su
hipocresa. Aulaga es ms dulce y sentida, y busca continuamente la
proteccin de Gorgo.Las tres comadres "comadrejas" se les llama en
algn momento sin duda proyectan recuerdos mitolgicos; adems del
mito de Gorgona, en un momento de la obra Uva dice: "Matadme!,
matadme! Furias, furias! Harpas!". La alusin a las "furias" enlaza
con el mito de unos seres mticos equivalentes: las Furias o Erinias
son seres infernales, diosas de la venganza, que aparecen en nmero
de tres como las Gorgonas o las comadres de esta fbula escnica.
Precisamente, estas Furias vengaban los crmenes cometidos en el
seno de la familia. En su representacin fsica destacan algunos
rasgos curiosos, compartidos con las gorgonas, y que se
corresponden tambin con los ms llamativos de doa Gorgo: mirada
amenazadora y serpientes alrededor de las manos y en los cabellos.
Por ltimo se denominaban "arpas" las hermanas Aelo, Ocpete y
Celeno, personificacin de las fuerzas destacadas de los elementos.
Como divinidades fnebres e infernales que son, se asocian
frecuentemente a las Furias, como lo ha hecho Uva.ALTEA es la
inocente vctima del fanatismo autoritario. No se le explica la
verdad. Su amor es noble y recto, y muere de dolor por la
injusticia y la represin real a la que es sometida. Su nombre
recuerda a Aitana, vctima de El trbol florido, adems de ser el
nombre de la nica hija del poeta: ambos personajes ambos topnimos
levantinos son smbolos del pas dolorosa y recientemente perdido
cuando se escriben ambas obras. Su inspiracin es clara, como ya se
ha sealado en el apartado 3.2. Est vigilada continuamente por
NIMAS, criada vieja cuya misin ser cara a las tres comadres
guardarla de toda mirada, de todo contacto exterior; pero vence su
buen corazn y su lealtad y amor a la muchacha, y paradjicamente ser
precisamente nimas el enlace con Cstor y la que anime a Altea en
momentos difciles a proseguir en su lucha por el amor y la
libertad. La figura de vctima asumida por Altea, y la de guardin,
representada por nimas, se expresa en estas palabras de Gorgo: "(A
nimas, desconfiada y con dureza) Qu quiere decir esto? Altea sola
en el jardn y t todava en la azotea? No se desmande el perro antes
que la cordera. (nimas intenta replicar) A tu obligacin. Vete."BIN
es el mendigo que, bajo la recepcin de una ejemplar caridad, goza
del favor de las tres viejas, que constantemente se disputan su
afecto y sus deferencias. Es el nico hombre que puede acceder a la
casa, y Cstor tambin quiere utilizarlo de enlace entre l y Altea,
pero l entrega a Gorgo los mensajes del joven. Este papel de
traidor se relaciona con el color de su pelo ("mendigo pelirrojo"),
que tradicionalmente era el color del apstol Judas, paradigma de la
traicin, que trafica con la inocencia ajena, como ciertamente hace
Bin para su inters con Gorgo y con Cstor.CSTOR, aun siendo uno de
los protagonistas de la accin, apenas tiene papel en la
representacin como ocurre con Pepe el Romano, en La casa de
Bernarda Alba. Su nombre recuerda tambin al mito de los hermanos
Cstor y Plux. Los gritos de angustia que exhala ante el cuerpo
muerto de Altea son un smbolo del recuerdo a la Espaa que Alberti
ve maltratada y perdida.4.4. EL ESPACIO Y EL TIEMPOEl espacio
cerradsimo, casi hermtico de El adefesio quiere simbolizar tambin
esa Espaa cerrada, esas mentes fanatizadas que lo habitan. El
escenario de la obra es una casa andaluza de "uno de esos pueblos
fanticos cados entre las serranas del Sur de Espaa, cruzados de
reminiscencias musulmanas": el primer acto se desarrolla en la
"Sala de una casa rica", aludiendo claramente a la condicin
caciquil y burguesa de la familia. El segundo acto se desarrolla en
la azotea donde est encerrada Altea: "Azotea blanca de cal, por la
que trepan enredaderas. (...) Desde ella se divisan, en laberinto,
otras azoteas, torrecillas con sus veletas, chimeneas de las
cocinas, etc. (...) Dramtico, pelado, amarillo, contra el cielo de
media tarde, el Monte de las Cruces." La azotea presenta el
simbolismo de la soada libertad; el acto comienza precisamente con
una conversacin entre Altea y nimas acerca de las ansias de amor y
libertad de aqulla. Ese lugar, que supone una elevacin, y un
acercamiento a la libertad luego frustrada cae de pronto a la zona
ms baja de la casa: el tercer acto tiene lugar en "el jardn de doa
Gorgo". Ah es donde caer el cuerpo despeado de la muchacha, y donde
caen lo ms bajo posible los tres adefesios, una vez consumado el
suicido de Altea.El acto primero y el acto tercero se enmarcan en
la noche, mientras que el acto segundo donde an queda cierta
esperanza para Altea comienza todava con la luz de la tarde, y se
encamina al ocaso como un presagio de noche cerrada. La fbula
termina con el oscurantismo de la ms negra noche, eterna noche para
Altea.El lugar geogrfico Andaluca donde se desarrolla la fbula, ha
de entenderse extendido a toda Espaa, pues las actitudes criticadas
y satirizadas son las de una sociedad hipcrita y oscura, para
Alberti, la sociedad espaola. El autor sita la obra en "cualquier
ao de estos ltimos setenta"; es decir, si la obra se escribi en
1944, puede ser cualquier ao desde 1874 a 1944. Como apunta
Gregorio Torres Nebrera:"Los setenta aos atrs nos llevaran a 1874,
ao en que el golpe del general Pava acab con el primer intento
democrtico de la Espaa contempornea, la Primera Repblica Espaola. A
partir de esa fecha. y hasta el momento en que escribe Alberti,
median, en efecto, siete dcadas jalonadas por la Dictadura de Primo
de Rivera, la Segunda Repblica y su frustracin tras el
levantamiento armado de 1936, que tuvo como consecuencia inmediata
la situacin de exilio personal y cultural desde la que el
dramaturgo compone su "fbula" sobre el poder tirnicamente ejercido,
el que Gorgo impone sobre su entorno ms inmediato."En efecto, la
obra es una crtica a ese poder "tirnicamente ejercido". Podra
tambin el autor tratar de criticar la situacin de la Espaa del
momento, sometida a la dictadura de Franco.4.5. CONSTRUCCIN DE LA
OBRA: ESTRUCTURA DEL DRAMAPodemos afirmar que tres planos se
entrecruzan entre s, y constituyen cada uno un eje de la obra:1.
Fbula dramtica: los hechos que se dramatizan: amor de Altea y
Cstor; de qu manera es impedido ese amor.2. Proyeccin de la fbula
sobre los mitos: Por debajo de la pura trama se evoca
constantemente un mundo de mitos, reales o literarios. El autor se
vale del lenguaje potico para expresar el carcter mtico de algunas
secuencias o pasajes. Por ejemplo, cuando las viejas alaban la
belleza de Altea, exaltando cada parte de su cuerpo, se est
acudiendo a un mito literario: la Celestina, donde se procede a
exaltar del mismo modo el cuerpo de Areusa. Como hemos visto en el
apartado 4.3. la misma caracterizacin de algunos personajes enlaza
con personajes mitolgicos, etc.3. Elementos rituales: para
representar determinadas situaciones (dolor interior, muerte, etc.)
se utiliza la imitacin de ritos, en este caso de la religin
catlica. Como los hechos que se representan mediante ritos proceden
de la hipocresa o de la pura maldad, los ritos catlicos quedan
desprovistos de su sentido profundo, y son aprovechados por el
autor para criticar la actitud de quienes se valen de la religin
para justificar sus actuaciones. Por ejemplo, una vez que Altea se
ha suicidado por la desesperacin provocada por el engao de su ta
Gorgo, las viejas "celebran" su muerte, imitando no sin cierta
stira pardica la cena eucarstica, la cena del perdn y del amor,
celebran la muerte de la vctima. Y an llegan ms lejos sus ritos
sacrificiales. Con el cadver de la muchacha realizan una especie de
crucifijo sobre dos troncos entrelazados a modo de horquilla,
imitando la muerte de Cristo en la cruz.Los tres actos de El
adefesio se estructuran en torno a tres ritos, que se constituyen
en centro gravitatorio de los mismos: el juicio, condena y encierro
de Altea en el primero; la caza del murcilago en el segundo, y la
cena de la caridad y del perdn en el tercero. En los tres actos
Gorgo mide sus posibilidades de ejercicio del poder sobre su
entorno ms inmediato, que no es sino eco del poder econmico y
social que ostenta otro entorno ms mediato, como representante
visible de un rgimen caciquil: la figura que nos llega de Don Dino
y sus abusos con las mozas de sus tierras, el mismo oscuro
nacimiento de Cstor, el celo con el que se defiende el buen nombre
de la familia de caciques del territorio, son ndices de ese mbito
de poder que Gorgo se empea en prolongar, a modo de misin divina.
Este poder, por el contrario, va disminuyendo, vctima la propia
Gorgo del autoritarismo aliado con el terror, porque es falso,
dbil, injusto, y sobre todo, hipcrita. La hipocresa es la cualidad
que ms destaca en los distintos ritos oficiados. En dos de ellos,
adems, la aparente vctima propiciatoria es Gorgo, aunque la
autntica vctima (como en el caso de las otras dos obras de la
Triloga del exilio) es la joven inocente, Altea, y
subsidiariamente, nimas y Cstor.Por ello, en los tres actos, de
manera similar y a un tiempo progresiva, Gorgo tiene que
enfrentarse, de modo distinto y con diferente tctica, con agentes
de ese entorno social (el pueblo) que procura mantener lejos y
dominado segn su cdigo de intereses: expulsar a Bin en el primer
acto, sin contemplaciones; pactar ventajosamente con l en el
segundo (para que le entregue la carta de Cstor a Altea), y se
empear en extender la fama de su hipcrita piedad en el tercero,
pero no slo con l, sino con un grupo de desarrapados que le
acompaan.Adems de la secuencia-rito, que constituye el eje de cada
acto, podemos subdividir El adefesio en una serie de secuencias
complementarias de cada uno de esos ritos eje, a lo largo de los
tres actos.Cada acto, pues, est dividido en varias secuencias.
Analicemos con ms detalle algunas de ellas:4.6. ANLISIS DETALLADO
DE SECUENCIAS DE LA OBRAPRIMER ACTOLa accin, en la primera
secuencia, comienza con la presencia en escena de tres figuras que
estn profundamente influidas y dominadas por Gorgo: Uva, Aulaga y
Bin. Estando ausente aqulla, stos se entretienen en un juego de
intensas connotaciones erticas. Aulaga corta a Bin las barbas y en
ese momento llega doa Gorgo con las barbas de don Dino y su bastn,
insultando a Altea, pues ha tenido noticia de sus
amores:"Halconera! Mozcorra! Pelandusca! Que tiemblen desde hoy los
de esta casa! Los que me conocis y los que nunca me hayan visto!
Los que se muevan cerca, bajo la punta de este palo, y los que se
hallen lejos! Ay de los que se hallen lejos! Ahora empiezo a ser
Gorgo. (Apaga la palmatoria. Gritando. ) nimas, nimas,
nimas!"Expulsa a Bin del gineceo, y ordena a nimas que tire sus
"barbazas piojosas" a la basura, pues "aqu no hay ms barbas que las
mas". Le parece una burla inaguantable que Bin pretenda confundir y
por tanto identificar sus barbas con el reverenciado fetiche de su
hermano difunto, y decreta su expulsin para evitar el peligro de
que alguien pueda, con su virilidad degradada, rivalizar con la
sombra de su hermano, y por tanto, con su poder vicario: "Tira ese
jirn con cerdas, ese harapo indecente a la basura." En el tramo
final de la tragedia, cuando la oscuridad y la locura presiden
todos los rincones de la casa, Gorgo tambin destruye las barbas
adoradas de su hermano, pues despus del crimen, han alcanzado el
mismo grado de "indeseable e inservible pingajo" que las del
mendigo, objetivo de la enfermiza represin de las solteronas.Uva y
Aulaga se lamentan de la expulsin del mendigo, y Gorgo emite un
discurso, queriendo imitar la voz del hermano desaparecido, para
que las otras dos viejas vean en ella al mismo don Dino:...(Va y
viene ante ella, con aire de hombre) Ya no soy Gorgo ahora. Piensa,
piensa. (Levantndole a Uva la cara) Y t, Uva, tambin. Tenis que
conocerlo, no lo habis olvidado. Mirad, mirad. (Se sienta, siempre
con aire de hombre, cruzando la pierna y en actitud pensativa) El
olivar. el olivar! Me saquean estos miserables. Me arruinan. No
puedo ms, no puedo ms! Reviento!" Quin sufra, quin se desesperaba
de ese modo? (Se pasea, las manos a la espalda, dando saltitos y
diciendo rpido) "Sancta Maria, Sancta Dei Genetrix, Sancta Virgo
Virginis, Mater Christi, Mater Divinae Gratiae...Uva, Aulaga,
acordaos.Es significativo que para que las viejas reconozcan a don
Dino, Gorgo incluya en su discurso dos referencias claves: la
posicin econmica del cacique ("El olivar,...) entrelazada con una
insincera piedad (letana mariana). Alberti parodia la religin
cuando unas lneas ms adelante, como complemento a esa letana, Uva y
Aulaga expresan alabanzas al cacique en forma de jaculatorias: "Fue
vara dura de virtudes", "Pupila alerta, vigilante", "Fue ceo
adusto, concentrado", "Brazo potente, justiciero".Gorgo tambin
intenta atraerse la obediencia y el respeto de las dos comadres, y
expulsando a Bin pretende eliminar el atractivo ertico que ejerce
sobre ellas. A la extraa rivalidad hacia Bin, en la que Uva parece
reclamar una hipottica preferencia, se unen las atracciones que
sienten las otras dos mujeres por el joven Cstor (Aulaga) y por su
hermano don Dino (Gorgo). Algunos crticos ven tendencias
incestuosas en la propia Gorgo, pero pienso que es una
interpretacin un tanto arbitraria, porque del texto no se desprende
ninguna alusin concreta al hecho, aunque indudablemente se trata de
un amor desorbitado hacia su hermano.La segunda secuencia se
desarrolla con el interrogatorio de Aulaga y Gorgo a Uva, acerca de
sus relaciones con Bin, pues suponen que se ven a escondidas, en la
cochera. Gorgo monta en clera, y tiene lugar una pelea entre las
tres. Aulaga est furiosa, y Uva le dice, justificando su pasin por
Bin: "Yo no tengo sobrino, Aulaga, Aulaga! " .Irrumpe nimas en
medio de la grotesca ria:"Seora, slo usted sabe lo que pasa. Pero
si es buena, compasiva, si no tiene cosido el corazn con un hilo de
acero, haga que su sobrina, que esa preciosa nia no pierda ojos tan
hermosos (...) Yo que la cri, yo que le sostuve sus primeros pasos,
que le puse la primera flor en el pelo, que la llev al Monte de las
Cruces, que la ense a injertar los rosales y a hacer biznagas de
jazmines...Por compasin, seora, levntele esa pena y lbremela de esa
prisin donde me la ha encerrado, que le juro que nimas la volver a
su amor, a la obediencia, al respeto que le debe!"Parece que Gorgo
se enternece, pero se trata de un ablandamiento hipcrita; aunque
entrega la llave de la torre a nimas para que libere a Altea, le
ordena que la traiga a su presencia vestida con las ropas preciosas
que llev cuando fue reina de la vendimia, sin ms objeto que
someterla a un interrogatorio, que comenzar con alabanzas a su
cuerpo y terminar en la ms profunda de las vejaciones.Y comienza la
tercera secuencia y primer rito de la obra, que se construye sobre
dos importantes signos paratextuales: el espejo y el vestido de
Altea, adems del tribunal que constituyen las tres gorgonas,
cmplices ahora en el asedio de la inocencia y de la belleza (que
ellas han perdido para siempre). En ese juicio, en el que saldr a
relucir el peligro de incesto que Gorgo ya vena intuyendo pues
Altea al final, presionada por las preguntas, confiesa su amor por
Cstor, en el que se decretar el encierro definitivo de la muchacha,
prolongando la situacin que ya sufre y de la que slo escapar por el
suicidio, cobra especial relieve el objeto-smbolo del espejo:"El
espejo. Corredlo ac. Al centro. Quiero echarla en su fondo. Que
ella se diga adis, antes de hundirla en el recuerdo de este
instante"Cuatro significados se superponen en el espejo:a) el
reflejo directo de un presente, que hace patente el tiempo
irrecuperable de las viejas ("Lo que ayer tu cristal vio/ en tu
cristal se perdi/ Quin est dentro de ti/ muerta, cristal, sino
yo?") frente al pletrico futuro de la joven, esplndida ante el
espejo. Es el signo en el que se patentiza la envidia de las viejas
frente al amor.b) el espejo unido al mito de Gorgona (Perseo pudo
vencer a la Furia enfrentndose a ella a travs del espejo que le
proporcionaba su bruido escudo, y evitando as la mirada directa y
fatal de Gorgona).c) el espejo que refleja la grotesca deformacin
de la realidad por la intolerancia que se da en este particular
"esperpento" albertiano.d) el espejo tambin adquiere el significado
de estanque o pozo, limitado por sus cuatro costados, en el que
hundir, en el que anular un presente que hiere a las tres harpas,
el presente de la belleza halagada y envidiada de Altea. Al
"echarla en su fondo", al "hundirla en el recuerdo de este
instante", adelantan metafricamente el hecho real del cuerpo de la
muchacha precipitndose hasta el fondo del jardn-pozo al finalizar
la obra.Cuando llega Altea a la sala donde se proceder al juicio,
las viejas la sitan frente al espejo:"Gorgo. No seas humilde,
sobrina, y menos con ese aire de rbol fuerte, lozano. Algrate y
ufnate, como lo estoy yo de ti. Rete. (Levantndose y yendo hacia
ella) No, si t no ests triste. Gstate, prciate de tu belleza, de la
flor de tus aos. (Altea se re tenuemente) Ms, ms. Si no ofendes a
nadie por recrearte en tu hermosura. Mrate bien en el espejo. Ves?
Quin ms sumiso, servidor, obediente? El no te aade nada, ni te lo
quita tampoco. Te devuelve slo lo tuyo. (Alzndole los brazos) Mira
qu brazos, hija. Crees t que el cristal miente? Mira qu ojos... qu
mejillas... qu boca... qu racimo de pelo..(Se lo suelta) Tocadlo,
Aulaga, Uva.Aulaga. (Suspirando) Oh!Eva. (Nostlgica) Qu suavidad!
Qu brillo!Gorgo. Puedes vanagloriarte de tus hombros...Y qu
garganta, nia! Has visto cuello como el tuyo en estos pueblos de la
tierra? No, no me bajes los ojos... Te repito que no seas modesta.
Te he educado yo as? T sola eres duea de lo que est ah
dentro.Altea. Nunca me vi despacio, ta.Sorgo. Mentirosilla. Vas a
engaarme ahora? Vamos!"Las connotaciones de un erotismo turbulento,
equvoco, que se perfilaba alrededor del emblema degradado de la
ausencia de masculinidad en la casa de Gorgo (Bin) se intensifica y
se confirma ahora en el elogio erotizante del cuerpo de Altea (el
recuerdo de Celestina alabando las prendas fsicas de Areusa es
evidente). Toda la escena se encerrar en un fuerte contraste entre
la amabilidad-zalamera de las viejas, y la agresividad producto de
la envidia y del deseo de averiguar el dato que les interesa: quin
es el amor de Altea. La agresividad va creciendo a medida que se
desarrolla el juicio: llegan a pegarla, a zarandearla, a despojarle
de su vistoso vestido de colores y a enfundarla en la horrible
tnica negra, "de vieja". Los tres "rebujos siniestros" danzan ahora
fatalmente alrededor de Altea, y cambian sus elogios anteriores por
los insultos ms humillantes: "lagarto muerto", "escoba",
"pesepajo", "reina del muladar y del basurero", y hasta el mismo
sustantivo con el que al final Gorgo se autocondenar: "adefesio". Y
todo ello acompaado de gran violencia fsica: "Le van arrancando el
traje a jirones". Pretenden hacer de la muchacha una ms de ellas,
envolvindola en un traje "negro, triste e irrisorio". Alcanza este
rito la mxima intensidad cuando Gorgo vuelve a ponerse las barbas
de su hermano e intensifica la parafernalia de sus apariciones con
un largo velo negro que le cubre la cara. As termina el primer
acto, sirviendo el lienzo negro de enlace con el segundo (rito de
la caza del murcilago).SEGUNDO ACTOComienza el segundo acto en la
azotea. nimas sucedneo materno para la encerrada peina los cabellos
de la muchacha, elogindolos por su belleza, por su anhelo de
libertad ("qu cabellicos para que el sol cantase siempre en ellos
su alegra!"), aunque Altea rechace ese primor y prefiera estar
"despeinada, desgreada, horrible...", a tenor de su angustia y
soledad interior. Altea clama por su desesperado olvido del amor,
por el encierro de su cuerpo, por sus ojos que slo adivinan, al
caer de la tarde, el lvido y duro "Monte de las Cruces". Tiene
miedo por el olvido del amor de Cstor, que nimas intenta conjurar
espantando unos inconcretos fantasmas del atardecer, que adelantan
el rito de la caza del murcilago con el que concluir esta tarde.
Gorgo llama a Altea y se queda sola nimas, cuando entra en escena
Bin, intentando provocar a nimas, que le desprecia, y le pide la
carta que trae de Cstor para Altea. Bin no quiere drsela, vengndose
as al no verse correspondido por la criada. En ese momento llega
Gorgo, sospechando que ocurre algo, y ordena a nimas que se vaya
con Altea, quedndose sola con Bin. Tiene lugar una escena de dilogo
sensual entre los dos, y finalmente el zarrapastroso "la besa
largamente". Doa Gorgo aparenta una hipcrita furia ante lo que ella
misma ha buscado.Bin ha llevado un gato encerrado en una jaula como
regalo a Gorgo; el motivo folklrico del "gato encerrado" alude a la
realidad de las trapaceras de Bin; en efecto, le entrega la carta
de amor de Cstor a Gorgo, que cae en una hipcrita desesperacin,
sintindose vctima propiciatoria de la situacin de un cercano
incesto. El largo monlogo de Gorgo alterna evocaciones a don Dino y
frases amenazadoras contra Uva, de la que sospecha, con fragmentos
textuales de la carta de Cstor:"Gorgo. (Enfurecida) Uva, Uva! Qu
intentas? Adnde vas? Qu pozo me preparas sin saberlo? Rencorosa.
Celosa. Vengativa... (Estrujando la carta entre los dedos y
dirigindose a su hermano) Por piedad, ten compasin de m! Pudiste
haber intercedido...Oh, desgracia sin nombre! Pero quiz lo hayas
dispuesto de ese modo para probar el temple de tu hermana. (Lee, en
silencio, un instante) No puede ser! Vas t a consentir esto?
(Leyendo en voz alta) "Estoy tan lejos, amor mo, tan vigilado aqu
en esta casa perdida en medio de los montes, que me temo llegar
Dios sabe a qu cuando encuentre la hora de burlar a los perros
pobres gaanes sobornados que nuestras viejas furias alimentan para
mi custodia..." Oh! T que me concediste toda la autoridad en tus
agonas: que deseaste que yo fuese t mismo: que me dejaste tu voz y
hasta el noble atributo que poblaba tu cara!... (Sigue Leyendo)
"Altea, Altea, si es que vives an, si es que el sueo no ha vuelto
todava a tus ojos, como pasa a tu Cstor desde que lo alejaron de tu
vera; si es que nimas sigue siendo el nico desvelo, el nico sostn
de nuestra dicha..."Del monlogo se deduce que Cstor tambin est
vigilado por guardianes pagados por Gorgo. sta no puede resistir la
sombra de deshonor y profiere terribles palabras contra s misma,
revirtiendo el papel de vctima en ella misma:"Amigas, hermanas
mas!El deshonor! La deshonra!No os acerquis a m. Huidme. Estoy
manchada, envuelta en lodo negro. Pisoteada. Herida. Hundida.
Muerta. No me veis, o es que los ojos se os reventaron en la
cara?"Despus de una nueva pelea entre las tres, porque Bin y Gorgo
quieren dar celos a Uva dejndole caer alusiones acerca de su
relacin amorosa, comienza el segundo rito de la obra: la caza de
los murcilagos . La imagen es algo ms que "imagen" en el mundo
obsesivo de Gorgo, por cuanto que el rito en el que desemboca este
acto es, de nuevo, la caza del murcilago, en la lucha voluntarista
por tanto contra las amenazas que se quieren cerner sobre la casa.
Toda la escena en la que se desarrolla este ritual se enmarca en un
progresivo oscurecimiento del escenario por el humo de las
chimeneas y el eco de otro ritual de religiosidad popular que
pertenece al mbito que se adivina al otro lado de la casa el toque
del campanario de la iglesia a la oracin. La presente ejecucin del
rito deja pronto de ser la mera repeticin de una acostumbrada
supersticin, pues en las palabras de Altea se entrev una premonicin
de su prxima muerte ("Huid, huid/y dejadme olvidada morir!"), y el
aleteo negro de un pegajoso murcilago de muerte se deja anunciar
"como cado de estos demonios voladores". Con la convocatoria de
Altea la estructura es similar en el primer acto entramos en la
ltima secuencia del presente acto; despus de la caza del siniestro
animal, Gorgo, ya dominadora de la situacin, muestra cruelmente a
Altea la carta interceptada de Cstor, atrayendo hacia ella la furia
reprimida de la joven. Gorgo falsea el contenido de la carta "Va a
matarse por ti... Y va a tirarse al ro, a ahorcarse de una
rama...", y transfiere los deseos de autodestruccin que ya tena
Altea a la voluntad del muchacho. De este modo, pretende ella
liberarse de la culpa que fundamentalmente le corresponde a ella
por su mentira provocadora y desencadenante del suicidio. Gorgo
logra lo que en el fondo iba buscando: hacerse merecedora, a costa
de lo que sea, del encargo del que se cree depositaria, justificar
ante s misma el autoritarismo que viene usurpando, alcanzar por la
va del sacrificio propio la luz que venza: y as asistimos al
azotamiento de doa Gorgo. Porque ahora, y forma parte de la
estrategia de la vieja, parece que se invierten los papeles de
aquel primer rito, y quien resultar agredida y escarnecida no ser
la joven encerrada, sino su vieja guardiana, quien intensifica su
misin de defensora vicaria del honor familiar, personificado en don
Dino, del que enciende el recuerdo y la memoria en los presentes, y
sobre todo en su hija Altea. Si el disfraz del comienzo era
suficiente para impresionar la sensibilidad de la sobrina, ahora
Gorgo emplea su palabra sagaz y sugestiva para conseguir conmoverla
o ms bien herirla.Pero hay ms an en este rito, que acaba en la
flagelacin del adefesio. Sirve tambin esta escena de prtico y
enlace con el acto siguiente, pues el modelo de la pasin
cristolgica, en el que gustar recrearse la hipocresa de Gorgo,
alcanza su primera formulacin en esta "flagelacin humillante", que
est precedida por algo que encuentra similitud con la oracin en el
huerto: el toque de campana llamando a oracin a la vez que la vieja
comienza su monlogo de vctima, la premonicin de Altea de su propia
muerte...ACTO TERCEROEl acto ltimo de la fbula casi se reduce al
rito, o, dicho de otro modo, el rito adquiere tanta importancia que
ocupa la casi totalidad del acto. Los motivos argumentales del
encierro de Altea nica vctima y del masoquismo de Gorgo verdadero
verdugo oficiante del rito se hacen presentes, entrelazados en la
primera secuencia de este acto. Gorgo aparece arrodillada, "como en
un estado de xtasis", repitiendo versos que aluden a la flagelacin
de la que ha sido objeto; por su parte Altea, "en la ventana ms
alta de la torre" repite sus versos de desolacin. Unos se alternan
con otros, cada mujer tres veces:"Altea: Unas torres dan al campo./
Otras, al mar, a la mar./ Las torres de mi esperanza,/ a dnde
dan?Gorgo: Mrame aqu, golpeada,/ por ti, hermano;/ desfallecidas
las sienes,/ doloridos los costados."Gorgo anuncia a Uva, Aulaga,
Bin y los cuatro mendigos que "es el da de la caridad, de la santa
limosna, que siempre en esta casa se celebr todos los aos". Los
pobres se quejan veladamente de la falsa caridad:"Mendigo 1. Para
qu servimos los pobres? Para qu estamos, sino para que se nos
mande? Ve por esto, caballo.Trae aquesto, maldito. Corre para ac,
podenco. Lrgate para all, alcornoque."Ante todos, Gorgo quiere
quedar, con sus propias palabras, como "una desventurada, una pobre
mujer", pero Uva, menos sugestionable que Aulaga, y siempre ms
crtica le contesta:"Pobre t, Gorgojilla? Me gustara verte descalza,
como los desgraciados de verdad."Gorgo se saca los zapatos y las
medias y prosigue su comedia ante las miradas lastimeras y
compasivas de todos. Dice que es la "cena del perdn" y sigue
adoptando actitudes humildes. Los mendigos acaso tan hipcritas como
la bienhechora que les va a dar de cenar entonan una letana de
alabanzas a Gorgo. Pero Uva, en sus trece, masculla su personal y
opuesta retahla de insultos:"Mendigo 1. ngel de la bondad! Mendigo
2. Patrona de los menesterosos! Mendigo 3.Fuente de los
necesitados! Mendigo 4.Refugio de los desvalidos! Uva. (Entre
dientes) Borrachina... loca... reloca... Aulaga. Santa, santa,
santa!"Como se ve, las jaculatorias de los mendigos son una
caricatura o parodia de las del Rosario, y la expresin de Aulaga
corresponde al rezo del Trisagio Anglico, oracin litrgica en
alabanza a la Trinidad. Una vez ms el autor, por otra parte buen
conocedor de la tradicional piedad cristiana, mezcla las prcticas
religiosas con la hipocresa de determinadas personas, con lo que
veladamente extiende la crtica a toda la religin y sus
manifestaciones, desvinculando las prcticas externas del verdadero
amor a Dios que las promueve.Llegan nimas y Altea, y los mendigos
cantan alabanzas al cuerpo de Altea y le hacen un corro, con
cancioncillas y adivinanzas populares.Siguiendo con el rito, como
hemos sealado, la siguiente aparicin de Gorgo, de nuevo con las
barbas de don Dino, vendr acompaada de gestos de ndole cristolgico:
esta vez lavar las manos a todos los asistentes, uno a uno. En boca
de Uva se presentan, en son de burla, palabras evanglicas: "A m t?
Nunca, nunca! Es mucha humillacin, Gorgo."Gorgo bendice la mesa,
pero no dirigindose a Dios, nico objeto de alabanza y adoracin,
sino a su hermano don Dino: "Encomendmonos antes de empezar, a
aquel que nos leg esta santa y familiar costumbre."Gorgo cree haber
reconstruido el orden justo, haber cicatrizado sus amenazantes
grietas, rehaciendo la imagen armnica de la familia rectora del
espacio exterior, bajo la providencia del dios degradado don Dino.
Con esta ceremonia Gorgo espera dar su golpe definitivo ya empezado
a preparar antes con el falseamiento de la carta del muchacho: el
anuncio del suicidio de Cstor vuelve a desequilibrar el dbil
edificio que la hipocresa de Gorgo crea haber restaurado. Un
desequilibrio ms bien un conflicto que conduce al caos que se va
produciendo en tres fases sucesivas y progresivas:a) las
acusaciones de Altea, rebelndose contra un poder absurdo que ha
buscado su condena eterna:"Sois unas asesinas. (A los pobres) Que
estos pobres lo sepan. Mirad aqu a las tres. Podis gritarlo por el
pueblo, aullarlo desde las azoteas, pregonarlo por los caminos.
(Bin y los cuatro mendigos, unos de pie y otros sentados, estn
inmviles, como de piedra) Qu hacis? Andad. Andad. Muerto! Colgado
de un olivo por vuestras propias manos. Mostradlas. Que stos las
vean bien. Son las mismas que sirven para dejar caer una limosna y
estrangular una garganta. (...) Calla! Callaos, viejas funestas,
viejas turbias, heladas, torturadoras, arrancadoras de la luz de
mis ojos, de la alegra de mis aos! (...) Toda mi vida ha sido un
cuarto oscuro, como una triste carbonera vaca. Y ahora va a serlo
ms. Dejadme ya. No veo. Quiero mejor la compaa de los lobos, la
soledad nocturna de las hienas, que estar contigo, con vosotras,
hembras viejas resecas, negros horrores disfrazados de almas
austeras y piadosas. Vais a dormir tranquilas, mis tres perros
custodios. Ya Cstor no es de nadie... No preferas t eso, Aulaga?
(...)"b) el suicidio de Altea desde la torre. (Se oye largo, como
cayendo de una altura, un grito horrorizado de Altea) Gorgo es
consciente de su crimen."Qu hacer ahora, hermano mo? La noche del
perdn, la cena del amor y la alegra la troqu torpemente en noche de
locura, en festn del horror y de la muerte."c) el robo de los
mendigos.Despus, el caos que domina en las almas de todos es
traspasado al exterior, a la casa. Las viejas estn arrepentidas y
desoladas, pero ninguna ha sido capaz de ayudar a Altea. Gorgo
revela a Uva y Aulaga el origen de Cstor, y tambin que Cstor an
vive, que el suicidio fue inventado para alejar de Altea su
recuerdo y as alejar la deshonra de la casa. Todas estas
declaraciones las hace en un tono de vctima sufriente; tira las
barbas de su hermano al fuego, mientras exclama:Mira, hermano, en
qu abismo me hundiste! ... De nada me sirvi tu autoridad, el smbolo
de mi varona... (mientras las quema en la llama del cirio) La luz
que de ti siempre imploraba, slo sirvi para apagarme, para
ennegrecerme y terminar por ser la sombra delirante de tu
remordimiento."Aparece Cstor a buscar a Altea, y slo se encuentra
con los "negros horrores", y con el cadver de su amada. Despus del
reconocimiento de su culpa, Gorgo "se tapa toda con un lienzo
negro, mientras que las tapadas y los mendigos sollozan este
canto":Alba de muerte sin luz,/ triste noche de pasin,/ para las
almas perdidas/ tienda el cielo su perdn.Aqu cae el teln
"lentamente" y termina la obra. Respecto al apndice que el autor
escribi para la representacin de 1976, donde se prolongaba el rito,
se habla de l en el resumen del argumento.5. VALORACIN DOCTRINALSe
trata de una "farsa popular" de raz esperpntica, que responde adems
a la concepcin albertiana de un teatro entre potico y poltico.
Destaca en El adefesio la crtica poltica a las fuerzas vencedoras
de la guerra y a la dictadura que ha sometido a Espaa desde 1939.
Alberti ve en el general Franco "el gran adefesio", que mediante
los exilios forzados, la censura literaria, etc., va ahogando la
libertad. Dejando a un lado la repulsa personal o lo contrario que
se pueda sentir ante esos aos de la historia de Espaa segn la
propia ideologa o simpatas polticas, nos acercaremos ms o menos a
las posturas del autor, veo necesario sealar que la crtica a la que
Alberti procede mediante El adefesio tiene lugar en los aos 43-44 y
por tanto en pocas muy cercanas al conflicto blico y en los
primeros aos de la dictadura; histricamente sabemos que fueron los
ms duros en cuanto a control del "enemigo". De hecho, muchos
exiliados regresaron progresivamente a partir de los 60, se suaviz
la censura, etc. De todas formas, era un hecho que muchos
intelectuales estaban alejados de su tierra, y Alberti, sufriendo
la crueldad y el desarraigo del exilio, elev su voz fuerte y
poderosa contra el rgimen, con su penetrante arma: la literatura.
Vale la pena transcribir unas palabras suyas de 1990:"La literatura
debera poder hablar de lo fantstica que es la vida, del canto de
los mirlos. Y, sin embargo, la pasin poltica nos obliga a
ocuparnos, tiempo y tiempo, de lo que est bien, y de las cosas que
estn mal. Este tratamiento de la Espaa adefsica, de la acumulacin
de adefesios que se interponen entre nosotros y la vida, nos
convierte en los creadores de una literatura para la vida, pero no,
como uno quisiera, de una literatura de la vida. Franco y ya no s
incluso si lamento haberlo perdido como tema me ha impedido hacer
la literatura que yo hubiese querido." (1990)Adems, El adefesio
pretende ser una crtica, extendida a la Espaa de todos los tiempos,
de la hipocresa, tanto religiosa como social ("...hembras resecas,
negros horrores disfrazados de almas austeras y piadosas." p. 303).
Toda la obra se articula en torno a metforas religiosas, y, de
fondo hay una crtica profunda a la religin catlica, vista por el
autor como el mximo exponente de hipocresa. La identificacin
religin-crueldad, religin-hipocresa, o ritos religiosos en
apariencia piadosos, pero que esconden tremendas injusticias, son
los elementos centrales de El adefesio.Alberti escribi esta obra en
1944, ao en el que ya haba abandonado la "cosmovisin catlica";
desde los aos treinta proclama abiertamente su apertura al
comunismo. Las obras que escribe entonces estn curiosamente
imbuidas de imgenes de tipo religioso, de las que se sirve para
parodiar un mundo catlico y tradicional, para l equivalente a un
mundo falto de libertad, opresivo y cerrado.Y otro error de Alberti
es unir los valores religiosos a las fuerzas polticas dirigentes
del momento, olvidando que la adhesin u odio al cristianismo no era
patrimonio exclusivo de uno u otro bando, y que en los dos, si bien
el bando "nacional" fue el que asumi oficialmente la defensa de la
Iglesia, hubo cristianos convencidos, personas indiferentes, y
hombres que renegaron de la religin, por miedo o conviccin. Por
otra parte, mucho se podra valorar o criticar la inclinacin
"oficial" de la Iglesia espaola, encabezada por gran parte de su
episcopado, por el bando nacional.Cierto es que Alberti parte de
una visin deformada del cristianismo, aferrndose quiz al mal
ejemplo y a la poca profundizacin en la fe de muchas personas, e
incluso a quienes se sirven de la fe para sus propios fines, en
muchos casos malvados, como era el caso de Gorgo. Y esa crtica
satrica, mordaz y daina parte precisamente de esa visin parcial, y
por consiguiente, poco objetiva. La esencia de la religin catlica
la caridad, la defensa de la vida y de la verdad no es en absoluto
lo que se muestra en estas pginas; y los comportamientos de estas
personas, aberrantes e indeseables, afortunadamente no son los que
predominan entre los cristianos, ni de aquellos tiempos ni de los
actuales. Incluso diramos que determinadas ideologas y facciones
polticas, a las que pblicamente se ha mostrado adscrito el autor
comunismo han resultado ser con el tiempo una clara muestra de los
horrores y degradaciones a las que puede someter el hombre a sus
semejantes. Y en cuanto a las aberraciones sexuales tratadas en la
obra, ni qu decir tiene qu movimientos sociales e ideolgicos las
propugnan; desde luego, el cristianismo no.Enlazando con el aspecto
sexual de la obra, diremos que los dilogos no son explcitamente
obscenos (incluso si no se leen con detenimiento, algunos no
captarn los dobles sentidos de ciertas expresiones y palabras),
pero late una fuerte sensualidad en algunos personajes, como se ha
ido sealando. La crtica de la represin sexual se ceba en los
ambientes familiares machistas y autoritarios (recordemos a la
Gorgo "disfrazada de hombre" ), que impiden la libertad de eleccin
de las mujeres al contraer matrimonio, e incluso en algunos casos
la imposicin de la soltera. Veo positiva la valoracin de la mujer
no es la primera vez que Alberti levanta su voz literaria como
amante y admirador de lo genuinamente femenino y de sus posturas
sinceras siempre en pro de la verdadera dignidad de la mujer, pero
quiz resulta exagerada la represin que expone en la casa de Gorgo,
como exagerado es el ambiente de La casa de Bernarda Alba de Lorca,
y ms a comienzos del siglo XX. Con esta observacin, no pretendo
afirmar tajantemente que esto no ocurriera, pero que si se dieron
casos de "encerradas", no debieron ser numerosos.En cuanto al
incesto, diramos que el autor se centra ms en la defensa de la
libertad del amor de los jvenes que no saban que eran hermanos, en
todo momento reprimida por Gorgo, con lo que se puede dar una idea
en ningn momento explcita de que la moralidad del asunto era algo
accesorio. Toda la fbula se centra en el "amor imposible", o ms
bien "imposibilitado". Gorgo acta malvadamente, miente, es
hipcrita, incluso cmplice de un crimen... pero tiene razn en cuanto
a que ese amor no debe llegar a trmino, asunto que no se contempla
desde ningn punto de vista, pues la idea de Alberti se resume en
que el amor tiene que ser posible a toda costa. As se ofrece al
lector una belleza potica maravillosa reflejada en el amor de los
jvenes, contrastado con el horror de los adefesios. Esta belleza
literaria puede llevar a ni siquiera reparar, o incluso a conceder
la posiblidad de un amor incestuoso.En este espectculo cruel que
nos presenta Alberti, en el interior mismo de la violencia y la
rebelda desde la que escribe, asoma la stira gruesa, nada
intelectual, s profundamente emocional. Se trasluce una honda
amargura y una franca y oscura desesperanza.El secreto de esta obra
de Alberti, a mi modo de ver, est en la presencia del mito, en la
transposicin de la realidad a un plano potico, a una creacin
personalsima del autor. Rafael Alberti es un poeta antes que un
dramaturgo o un poltico. Y su teatro se salvar no "por lo que
dice", sino por lo que contiene de ruptura del marco de siempre,
por su capacidad mtica, en resumen, por la belleza que es capaz de
conseguir en todas sus creaciones literarias.E.B. (1996)Volver al
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