Alcalá de Henares - Guadalajara 2007.pdf · de música contemporánea original para armónica. En 2004 trabaja en el grupo de Paco de Lucía realizando la gira mundial del disco

PROGRAMACIÓN CICLO UNIVERSIJAZZ ALCALÁ

Alcalá de Henares - Guadalajara

Todos los jueves y viernes

Del 28 de junio al 20 de julio de 2007a las 22:00 horas

ESPACIOS:ALCALÁ DE HENARES:

CAPILLA DE SAN ILDEFONSO PATIO SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA

Plaza de San Diego, s/n

GUADALAJARACAPILLA DE NUESTRA SEÑORA DE LOS REMEDIOS

C/ Madrid, 1

FECHAS Y ARTISTAS28 junio, Guadalajara

29 junio, AlcaláANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER

Dúo de piano y armónica

29 de junio, AlcaláConferencia: Te gusta aunque no lo sepas.

De qué va el jazz. JOSÉ MARÍA GARCÍA MARTÍNEZ.

Crítico de El País.

5 julio, Guadalajara6 julio, Alcalá

PEDRO RUY-BLAS & HORACIO ICASTODúo Piano y voz

12 julio, Guadalajara

DORIS CALES & GERMÁN KUCICHDúo Piano y voz

13 julio, Alcalá (Patio)

PEDRO OJESTO & DAVID CERREDUELA QUINTETOPiano, cante, guitarra flamenca, contrabajo y batería

19 julio, Guadalajara20 julio, Alcalá

TOMÁS SAN MIGUEL & JORGE PARDO (*)Piano y saxo/flauta

(*) Concierto totalmente acústico

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNERDúo de piano y armónica

28 de junio, 22:00 h., Guadalajara29 de junio, 22:00 h., Alcalá

Antonio Serrano

Antonio Serrano comien-za sus estudios musicales a los siete años. Su padre es quien le inicia en este arte, enseñándole (a través de un método personal y origi-nal, y utilizando la armónica como primer instrumento) las claves fundamentales para

aprender a tocar cualquier instrumento e interpretar cualquier estilo musical sin esfuerzo. Esta enseñanza, según Antonio la más valiosa de su formación, se ve ampliada y comple-mentada con estudios de piano, violín, percusión, lectura musical(antiguamente llamada solfeo), armonía, historia de la música, historia del arte, conjunto coral y estética en los conservatorios de Madrid y Alicante.

Muy pronto empieza a destacar como armonicista y tras ga-nar varios concursos nacionales e internacionales, es llamado por el gran maestro Larry Adler para tocar con él en un con-cierto organizado por las Naciones Unidas en Paris, en el que compartirá escenario con músicos como Lorin Maazel, James Galway, Salvatore Accardo, Barbara Hendricks, Plácido Domingo, etc... De este concierto nace una gran amistad y admiración mutua (entre Antonio y Larry) que durará hasta el fallecimiento de éste, el pasado 7 de septiembre del 2001 a sus 87 años. La última vez que tuvieron la oportunidad de tocar juntos fue en Londres en 1999 con motivo de la celebración del 85 cumpleaños del maestro.

A lo largo de su carrera como armonicista clásico, Antonio a tenido la oportunidad de tocar con las Orquestas Sinfónicas de: Hidelberg, Kiel, Radio Televisión de Colonia, Estambul, Bélgica, Europea, Radio Televisión Española, Granada, Sevilla, Las Palmas, habiendo realizado grabaciones con las de Colonia, Las Palmas, O.R.T.V.E., y la Europea.

Antonio, músico inquieto por naturaleza, decide iniciarse en el Jazz tras oír a Louis Armstrong y alguna grabación del maes-tro Toots Thielemans. Para ello, estudia armonía moderna con

Félix Santos durante un año y luego sigue estudiando de forma autodidacta; aunque, según Antonio, de lo que más ha apren-dido es de tocar con otros músicos.

En su todavía corta carrera Jazzística, se puede decir que ha tocado con la mayoría de los músicos más destacables del pa-norama nacional (Perico Sambeat, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo McGill, Lou Bennet, Carlos Carli, Horacio Icasto, Albert Sanz, Joshua Edelman, David Mengual, Javier Colina, Dan Rochlis, Bob Sands, etc...) habiendo colaborado en proyectos discográficos con Carles Benavent, Horacio Icasto, David Mengual, Pedro Ruy Blas, Joshua Edelman, y Tino di Geraldo.

Bien acompañando a estos artistas o con su propio grupo, ha tocado en los siguientes festivales de Jazz: San Sebastián, San Javier, Alicante, Salamanca, Menorca, Ciudad Lineal, Madrid, Cazorla, La Rioja, Islas Canarias, I.V.A.M., etc...

Sus andanzas por el mundo del Jazz, le han llevado a ser solici-tado por los mejores intérpretes de flamenco para colaborar en sus discos y actuaciones por todo el mundo. Son destacables sus colaboraciones con: Vicente Amigo, Diego Amador ("El Churri"), Esperanza Fernández, Joaquín Grilo, Ruben Dantas, Carles Benavent, Chano Domínguez, Juan Cortés, Tomasito, etc...

La versatilidad de Antonio Serrano para abordar cualquier es-tilo musical e interpretarlo con delicadeza, elegancia y sobre todo con respeto, ha hecho que su armónica pueda oírse tam-bién en los discos de: Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Estopa, Rosana, Ana Belén, Rosario y Lolita Flores, Navajita Plateá, La Barbería del Sur, Tontxu, Ella Baila Sola, Germán Copini, Maita Vendecá, Armando Manzanero, Presuntos Implicados, Rosa León, Paloma Verganza, Homenaje a María Elena Walsh, Homenaje a Serrat (Serrat eres Único), Homenaje a Antonio Flores y Homenaje a Carlos Cano, entre otros.

Además ha colaborado en las Bandas Sonoras Originales de las películas: Carne Trémula de Pedro Almodóvar, Mamá es Boba de Santiago Lorenzo, Impulsos de Miguel Alcantud, y Tiempos de Azúcar de Juan Luis Iborra.



Tiene grabados cuatro discos con su nombre: El primero a dúo con el acordeonista Mario Torres titulado Más Que Dos, el segundo con el trío de Joshua Edelman “En el Central”, otro grabado con José Reinoso, Horacio Fumero y Oscar Giunta “Southamerican Jazz Project” y el último junto al pianista Federico Lechner para Nuevos Medios en el que interpretan música de películas “Sesión Contínua” En la actualidad, Antonio combina una apretada agenda de conciertos por toda la geo-grafía nacional e internacional, con la preparación de un disco de música contemporánea original para armónica.

En 2004 trabaja en el grupo de Paco de Lucía realizando la gira mundial del disco “Cositas Buenas”. Actualmente está tra-bajando en una producción de Música Contemporánea con obras de Enrique Igoa, Carlos Cruz de Castro, Arthur Benjamín, Siegfried Steinkogler y Fran Villarrrubia.

Para terminar, unas palabras de Antonio Serrano:

"...me considero un buscador de los sonidos bellos, y allí donde encuentro armonía, descanso y observo, aprendo, hasta que vuelvo a sentirme con fuerzas para seguir en la búsqueda, que espero, nunca se acabe."

Federico Lechner

Nacido en 1974 en Buenos Aires (Argentina). Hijo del pianista y director de orquesta Jorge Lechner y de Lolita Lechner, peda-goga musical especializada en niños, cuyos metodos (revolu-cionarios no sólo en los 70, sino incluso ahora en el siglo XXI) se basaban en la utilización del piano como un juego más para los niños y en un vehículo de improvisación y creación. Es con ella con quién Federico Lechner comienza a estudiar piano a la edad de tres años.

A partir de los seis años de edad comienza a tocar recitales de piano y a trabajar como cantante y locutor infantil en anuncios publicitarios. Entre los 6 y los 10 años amplía su formación musical con Elizabeth Westerkampf, Eduardo Egüez, y Alejandra Krislawim.

En 1984 se traslada a vivir a España.En los años 1986-87 estudia piano clásico con Joaquín Bonell.A mediados del año 87 deja la música clásica, y no tocará una nota durante un año y medio, hasta que en su cumpleaños del año 88 le regalan un libro de partituras de Supertramp, y vuelve a sentarse al piano, tanto para tocar esos temas como para improvisar libremente.

Tras una breve etapa tocando Rock y estudiando en el Rockservatorio de Madrid, descubre el Jazz gracias a Nicolas Ortiz de Retes, antiguo alumno de su madre.

En los años sucesivos, estudiará piano con Horacio Icasto, armo-nía con Rafael Reina, y educación del oído con Hebe Onesti.

También realiza estudios de Trompeta con Julio Daud, y de per-feccionamiento Rítmico con Miguel Gil.

Desde 1990 trabaja con artistas como Helena Bianco, Las Hermanas Valverde, Los Toreros Muertos, La Dama se Esconde, Sergio Makaroff, Alfonso Vilallonga, Ariel Rot, Pablo Carbonell, Andy Chango, Javier Krahe, Miguel Ríos e Ismael Serrano, en-tre otros, dentro del circuito Pop-Rock; asimismo, toca junto a músicos como Sonny Fortune, Jerry Gonzalez, David Defries, Christian Howes Carlos Carli, Claudio Gabis, Miguel Ángel Blanco, Jorge Pardo, Santiago Reyes, Javier López de Guereña, Bob Sands, Connie Philp, Martha Patricia "Pat", Concha Huica, la EMC Big Band, Ximo Tébar, y un extenso etcétera, dentro del circuito jazzístico.



También es líder de su propio grupo de jazz-fusión, con com-posiciones propias, y con el que ha actuado en los más impor-tantes locales de jazz de Madrid (Café Central, Clamores Jazz, Café Berlín...) así como por toda la geografía española.

Ha trabajado como pianista acompañante en directo de cine mudo , con ciclos integrales de Georges Melies, Buster Keaton , Charles Chaplin, y los primeros cortos de animación de la his-toria del cine, y multitud de representaciones en Madrid acom-pañando películas de diversos géneros ("Nosferatu", "Viaje a la luna", "La quimera del oro", etc..).

Junto a Javier Lopez de Guereña, compone la música para las tiras de dibujos animados "Supermaño" y "Pepe Persona".

Co- Productor Artístico de los discos "Andy Chango" , de Andy Chango, y "Aceitunas y Estrellas" ,de Pablo Carbonell,.

También es requerido habitualmente para componer, arreglar, dirigir y tocar en bandas sonoras de anuncios publicitarios y pe-lículas, destacando su participación como pianista de la ban-da sonora de las películas "La primera noche de mi vida" (tam-bién director musical) , "Ataque Verbal" y "Rencor" de Miguel Albaladejo con música de Lucio Godoy..En publicidad destacan sus composiciones para la campaña 1999-2000 de Ford Mondeo, y la campaña "Chico-chica" de Tulipán Negro.

Junto a Andy Chango compone la banda sonora del cortome-traje "Vamos a dejarlo" de Daniela Fejerman e Inés París

Asimismo trabaja con regularidad para televisión, trabajando un año para Televisión Española como miembro de la banda en directo del programa "Cosas que importan", y también con inter-venciones en programas y eventos de toda índole destacando por ejemplo la Gala de los Premios Goya del 94 , la 3ª edición de los Premios de la Música o la 2ª Universiada del Jazz.Socio de Estudios Chitón, estudios profesionales de grabación y edición musical.Ha sido crítico de Jazz para la revista Cambio 16.Es profesor de piano, armonía e improvisación en la Escuela Municipal de Música de Tres Cantos.

En julio del 2000 fue invitado por la Universidad de Gijón para impartir una semana de clases magistrales de improvisación para músicos de nivel avanzado.

Durante el 2001 colabora con Jerry Gonzalez en numerosísimos conciertos en toda España y en varias grabaciones. El primer fruto de éstas últimas, un CD a dúo trompeta y piano titulado "A primera vista", ha salido al mercado en mayo del 2002.

En noviembre del 2001 comienza su colaboración con el violi-nista americano Christian Howes, grabando un CD a trío junto a Pablo Martín. En los primeros meses del 2002 realiza numerosos conciertos con Christian Howes en toda España.

En diciembre del 2001 gana el 4º Premio de Composición de Jazz "Tete Montoliú", convocado por la SGAE.

En su obra discográfica podemos encontrar los siguientes discos:

"Coro de la Universidad de Alcalá de Henales" (como pianista)

Yasta La Trup "Bar en Bar" (como pianista)

Javier Krahe "Versos de Tornillo"(como pianista)

Miguel Ríos "Big Band Ríos" (como pianista, teclista y coro)

Sergio Makaroff "Rico y Famoso" (como arreglista y pianista)

Andy Chango "Andy Chango" (como productor, arreglista y mú-sico)

Ariel Rot "Cenizas en el aire"(como arreglista, organista, pianista y solista de melodica)

Javier Krahe "Dolor de garganta"(como arreglista, pianista, trompetista, y teclista)

Pablo Carbonell "Aceitunas y Estrellas" (como productor, arre-glista y músico)

José Antonio Ramos "Puntales"(como pianista)

Alfonso Vilallonga "Cábala y Danza" (pianista y melodiquista)

"A Primera Vista" a dúo con Jerry Gonzalez

"Jazz on sale" con Christian Howes (Violín) y Pablo Martín Caminero (Contrabajo).

“Klazyc” con Christian Howes (Violín) y Pablo Martín Caminero (Contrabajo).

“Estela” Federico lechner & Tango Jazz Trio

JOSÉ MARÍA GARCÍA MARTÍNEZConferencia: Te gusta aunque no lo sepas. De qué va el jazz.

29 de junio, 19:00 h., Alcalá(Salón de Actos. Colegio Mayor de San Ildefonso)

El jazz te gusta aunque no lo sepas

“Yo no sé qué es el jazz y creo que nadie lo sabe. Pero sí tengo una cosa segura y es que no podría vivir sin esta música”

(Sonny Rollins, músico de jazz)

El jazz: una forma de sentir que va más allá de las notas musi-cales. La experiencia de una vida condensada en un soplo.

El jazz nunca es igual, nunca se repite. El jazz no es patrimonio de nadie.

Una música única y sin parangón posible:

La Música Clásica del Siglo XX

Pero también una aventura, la del pueblo negro americano en su recorrido desde los campos de algodón en Louisiana a los modernos rascacielos de Manhattan. Del jazz espectáculo al jazz para adultos. Porque hay jazz para todos los gustos (y para todos los bolsillos).

La aventura del jazz es la de sus protagonistas, quienes hicieron grande esta música. De Louis Armstrong a Ornette Coleman; de Billie Holiday a Diana Krall; de Charlie Parker a Norah Jones; de Tete Montoliu a Niño Josele (que no es un músico de jazz, aunque toca jazz)…

Hoy, el jazz es un lenguaje universal y cuenta con adeptos en todos los rincones del mundo. Lo confieso: soy un adicto al jazz. Y no estoy solo.

Descubrir el jazz puede ser una experiencia apasionante y peli-grosa. El jazz es altamente adictivo.

El jazz: una música que te gusta… aunque no lo sepas.

José María García Martínez

José María García Martínez

Escritor y crítico de jazz del diario El País. Miembro del Consejo de Redacción de Cuadernos de Jazz.Autor de Del Fox Trot al Jazz Flamenco. El Jazz en España 1919-1996 (Alianza Editorial)Coordinador de la “Guía Profesional del Jazz” junto a María Antonia García Jiménez (Fundación Autor)Ha sido titular de las secciones de jazz y músicas étnicas en el diario “Ya” (1979-1990) y la revista “Ritmo” (1980-2000); dele-gado en Madrid de la revista “Quartica Jazz” (1983-1987) y co-rresponsal en España de la revista “Jazz Podium” y la “European Jazz Federation” (1987-1990).Es colaborador habitual de las revistas “Telva” y “La Clave”.Conferenciante habitual, ha dictado cursos en diversas insti-tuciones y universidades, tanto españolas como extranjeras. Recientemente, ha dirigido el primer ciclo dedicado al jazz en la Fundación Juan March de Madrid.Ha dirigido diversos programas de Radio y organizado numero-sas giras de conciertos. Ha sido productor discográfico y asesor de las discográficas Dial y Ferysa, entre otras. Igualmente, ha sido miembro de del jurado en los principales festivales de jazz del país y en el Northsea Festival de La Haya (Holanda). Ha ejercido el cargo de Director Artístico en “Sichem Music SL” (promociones musicales).PUBLICACIONES DE LA QUE ES AUTOR.-1989. 20 años del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista (edit. Universidad Complutense de Madrid).-1992. El verdadero amor de Charlie Parker (edit. Cuadernos de Jazz). Este texto ha sido objeto de una tesis doctoral presentada ante el Departamento de Filología de la Universidad de Deusto. Pendiente de reedición. -1996. Del fox trot al jazz flamenco. El jazz en España 1919-1996 (Alianza Editorial).-1997. 100 años de jazz español (Emi-Odeón). Recopilador y co-productor.-1997. Por que hay que escuchar jazz español (conferencia editada por la Delegació de Cultura. Ajuntament de Vila-real. Castellón).-1999. Guía Profesional del Jazz (SGAE, Sociedad General de Autores de España-Fundación Autor). Coordinador con Mª Antonia García Jiménez.-2002. La Música Étnica. Un viaje por las músicas del mundo (disco-libro. Alianza Editorial).


5 de julio, 22:00 h., Guadalajara6 de julio, 22:00 h., Alcalá

Pedro Ruy-Blas & Horacio Icasto

Pedro Ruy-Blas y Horacio Icasto son dos auténticas leyendas del jazz en España. Ruy-Blas posee una voz privilegiada que le ha llevado a cantar desde el rock en los años 60 y 70 como cantante de Los Canarios, a fundar formaciones pioneras de la música como el grupo Dolores o a protagonizar algunos de los más importantes musicales como Los Miserables, Jesucristo Superstar y Cats, entre otros. El prestigio del argentino Horacio Icasto le ha llevado a actuar con algunos de los más sobresa-lientes músicos de jazz del mundo como Art Blakey, Max Roach, Bob Moses, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval o Gary Burton entre otros. Su aportación a la fusión del jazz con la música clásica europea es uno de sus valores. Desde que se afincó en España ha colaborado con intérpretes tan sobresalientes como Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos o Joan Manuel Serrat..

Los conciertos de Pedro Ruy-Blas y Horacio Icasto incluyen gran-des temas clásicos del jazz, del teatro musical y canciones co-nocidas de la música popular española, con un tratamiento que permite a la audiencia disfrutar de esas piezas inmortales, interpretadas con la maestría que caracteriza a todos los traba-jos de estos dos grandes de la música española.

Pedro Ruy-BlasNacido en Madrid en 1949, la vocación por la música le llegó a muy temprana edad. En 1964 comienza a formar los primeros grupos de su barrio. En 1968, forma parte de Los Ca-narios.

Posteriormente comienza su carrera como cantante solista, con el tema, A los que Hirió el Amor, número 1 en las listas de venta en 1970. A raíz de este disco, Pedro Ample, (su verda-

dero nombre), elige Ruy-Blas como sobrenombre artístico, en honor a la probablemente mejor obra teatral del inmortal escritor francés Victor Hugo.Entre 1970 y 1974, graba varios discos, algunos censurados y prohibi-dos por ser considerados subversivos (durante el régimen dictatorial).En 1975 graba para Polydor su primer álbum como productor y com-positor, Luna Llena, reuniendo a un grupo de jóvenes músicos que hoy son destacados artistas (Jorge Pardo, Tomás San Miguel, José Antonio Galicia, entre otros). Un año después, graba un álbum titula-do, Dolores como baterista, compositor y cantante. Al poco tiempo, forma el grupo que toma como nombre el título del disco. Así nace Dolores, que marcó nuevos horizontes para el Jazz-Rock (Fusión).

El siguiente álbum, La puerta abierta, también producido por Pedro, lleva al grupo a participar en el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián en 1977 y se consolidan musicalmente, lo que propicia el encuentro con Paco de Lucía, colaboración que no ha cesado des-de entonces hasta el día de hoy. El grupo graba otro álbum titulado, Asa-Nisi-Masa el cual es editado en diversos países, obteniendo un gran éxito, principalmente en Japón. A finales de 1979, Pedro Ruy-Blas abandona Dolores para dedicarse nuevamente a su faceta de cantante solista y compositor. A partir de entonces trabajó con los más importantes músicos del momento, formando la superbanda Puente Aéreo con músicos de Madrid y Barcelona.

En 1984 publica el hasta la fecha, su último trabajo discográfico, el álbum se titula Madre Ciudad, que el mismo produce para el sello independiente Nuevos Medios. Ése mismo año, comienza un desta-cado trabajo en el ámbito del Teatro Musical, interpretando el papel de Judas en la Opera-Rock de Lloyd Weber, Jesucristo Superstar, en el teatro Alcalá Palace de Madrid, dirigido por Jaime Azpilicueta.

En 1990 prepara su participación como protagonista en el musical Los Miserables, con el que consigue un extraordinario éxito, dirigido por los ingleses Ken Caswell y David White, directores escénico y mu-sical respectivamente. De ese modo, Pedro interpreta el papel de Jean Valjean en 564 representaciones. También se edita la graba-


5 de julio, 22:00 h., Guadalajara6 de julio, 22:00 h., Alcalá

ción de Los Miserables, en su primera versión mundial en castellano. En las páginas web que Les Miserables posee en Internet, Ruy-Blas está considerado como el mejor intérprete en lengua no inglesa.

En 1992 obtiene el reconocimiento del programa de TVE, Jazz entre amigos, que le otorga el premio al mejor grupo del año. Al finalizar su trabajo en Los Miserables, en 1995, Pedro interviene de nuevo en una obra de Teatro Musical, esta vez junto a Ana Belén, interpreta el papel de Menelao, en La Bella Elena, adaptación de la ópera de Offenbach, bajo la dirección de José Carlos Plaza y Mariano Díaz, que se estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, para su posterior representación en el Teatro Albéniz de Madrid y en varias ciudades españolas.

A mediados de 1996, Pedro Ruy-Blas es elegido para representar el papel de Francisco de Goya en el musical escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, La Maja de Goya, que dirige Vicente Fuentes, ob-teniendo un gran éxito de crítica y público. Se lleva a cabo la gra-bación de un CD de La Maja de Goya con la Orquesta Filarmónica de Londres.

Trabaja bajo la dirección y producción de Luis Ramírez en la primera etapa de "La Magia de Broadway" en el Teatro Lara.

El 1999 Graba un nuevo disco; "Teatro, Circo y Variedades", en el que interpreta sus propios temas. Cuenta con la colaboración de Ana Belén en una de las canciones (Batúque Bebé)

Graba la canción ¨La Mirada Celestial̈ para la primera pelicula de animación de Dreamworks "El Príncipe de Egipto", en castellano.

En 2000 protagoniza la antología de Musicales "Memory". En gira por toda España, permaneciendo en el Teatro Alcázar de Madrid duran-te varios meses.

2001. Graba la canción "Mundo Perfecto" con música de Sting para la versión en castellano de la película de Disney : "El Emperador y Sus Locuras".

El 6 de Mayo de 2003 se presenta el nuevo disco de Pedro Ruy-Blas titulado "De Todo Corazón". Un homenaje a nuestros Standards; a la memoria musical colectiva de varias generaciones, en clave de Jazz Vocal, que ha contado con la maestría de Horacio Icasto, quién, sin duda es desde hace tiempo, uno de los mejores pianistas Europeos.

Actuó en La Plaza Mayor de Madrid, dentro de Las Fiestas de San Isidro 2003.

Desde Diciembre de 2003 Pedro comienza a trabajar en el musical Cats en el teatro Coliseum de Madrid.

¨De Todo Corazón¨ es nominado en los Premios de la Música como mejor disco de Jazz en 2004 y en julio de 2005 el Festival Viajazz le hace un homenaje por toda su carrera.

Horacio Icasto

El pianista y compositor, Horacio Icasto, nace en Juárez, provincia de Buenos Aires, en Argentina, iniciando sus estudios musi-cales a los cinco años en el Conservatorio Santa Cecilia y debutando en público a los seis. Continúa sus estudios en Buenos Aires con el maestro Alberto Dina

y a la edad de diez años obtiene el título de Profesor Superior de Piano, fecha en que interpreta las 32 sonatas de Beethoven. Asimismo estudió armonía con Jacobo Fischer y composición y dirección orquestal con Teodoro Fuchs.

A partir de los 18 años inicia giras por el continente americano como solista y director de orquesta. Desde muy joven toma contacto con el jazz, tanto en su faceta de intérprete como en la de arreglista y compositor. Su prestigio en este campo le ha llevado a actuar con algunos de los más sobresalien-tes músicos de jazz del mundo como Art Blakey, Max Roach, Bob Moses, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, y Gary Burton entre otros. Su aportación a la fusión del jazz con la música clásica europea es uno de sus valores. En 1972 se traslada a Europa instalando su residencia en España, donde continúa su actividad como concertista, director, arreglista, compositor e intérprete de jazz. Su dilatada carrera como intérprete, abarca distintas formaciones con las que ha dado recitales en Asia, Medio Oriente, Europa y Estados Unidos.

Afincado en España ha colaborado con intérpretes tan sobre-salientes como Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos y Joan Manuel Serrat. En la actualidad, compagina sus recitales con su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de El Escorial y es requerido por los distintos conservatorios Nacionales de España para impartir clases magistrales. En 2001 grabó el primer disco a su nombre con el sello "Ensayo" al que tituló "Debussiana" un titulo claramente identificativo del proyecto mu-sical que viene abanderando en los ultimos tiempos.


12 de julio, 22:00 h., Guadalajara

Doris Cales & Germán KucichStormy Weather: Women And Jazz

Además de Songs from my Herat, su primer disco en formato de cuarteto, la incombustible e inquieta Doris Cales presenta Stormy Weather: women and jazz. En formato de dúo, voz y piano, Doris Cales lleva al escenario una propuesta arriesgada y comprometida.

Después de una labor de investigación exhaustiva, ha salido a la luz con un trabajo que reflexiona sobre el papel que la mujer ha desempeñado en el mundo del jazz. Una relación comple-ja, enriquecedora y muchas veces difícil para la mujer que se empeñaba y se empeña en querer destacar en el jazz como algo más que un elemento decorativo. El gospel y el ragtime, o la primera obra musical escrita para artistas negros "Porgy and Bess". Ma Rainey y Bessie Smith, pasando por instrumentis-tas como Lil Hardin o Mary Lou Williams, y siguiendo con com-positoras como Carla Bley o Betty Carter. Doris Cales nos hace partícipes de las historias y anécdotas de mujeres conocidas y desconocidas a través de una selección de canciones que intentan reflejar el legado de las mujeres en el jazz.

Doris Cales

Doris Cales. Dentro de este nombre se esconde muchos matices, cruces de cultura, un espléndido mestizaje. Nace en Brooklyn, Nueva York, hija de portorriqueños emigrados a “La Gran Manzana”. Mostró a una temprana edad un interés especial por todo lo relacio-

nado con la escena. Todos los miembros de su familia cantan, bailan o tocan algún instrumento, y ella dice recordar noches inol-vidables de escuchar a sus hermanos cantar “doo-ops” (música característica de los años 50- 60 cantada a voces y acapella) en las calles del “barrio” o descargas electrificantes de percusión.

Sus años de formación musical están influenciados por estilos tan diversos como el soul de Motown de los años 60 pasando por la música psicodélica de los 70, desembocando finalmen-te en el descubrimiento del jazz de la mano de artistas como Nat King Cole, Dinah Washington, o Johnny Hartman.

Finaliza sus estudios académicos. Una obligación en parte im-puesta por una matriarca que insistía en que “la negra”, nom-bre con que es familiarmente conocida en una cultura porto-rriqueña muy dada a los sobre nombres, fuera la primera en graduarse de la universidad. Trabaja en South Bronx durante un año como psicóloga en un centro de rehabilitación para adolescentes. Al cabo de este año recoge sus títulos académi-cos y su maleta y le dice adiós al maltrecho sueño americano, viajando a España en búsqueda de otra manera de vivir.

Y es en España donde finalmente pone a prueba su talento como actriz y cantante. Hace su debut teatral en la obra musi-cal “Elvis”, y a partir de ese momento se dedica íntegramente a la música. Pasa a formar parte del mundo de cantantes de estudio y de giras, y trabaja con compositores y músicos nacio-nales de la talla de Juan Carlos Calderón, Miralles, Kitflus, Serrat, Miguel Ríos, Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Auseron, por ci-tar algunos ejemplos, y también con músicos internacionales como Lionel Ritchie, Harry Belafonte o Spandau Ballet.



Estudia canto con el maestro Arnedillo, música y piano con Lidia Arion, improvisación vocal con Pedro Ruy Blas y arte dra-mático en el Laboratorio William Layton de Madrid donde co-noce a su profesor y mentor José Carlos Plaza con el que actúa en tres obras de teatro; “La Orestiada”, “La Bella Helena” don-de comparte cartel con Ana Belén, Juan Canovas y Pedro Ruy Blas, y “Viajes al Interior: Pessoa”. De la mano de Miguel Narros actúa en la polémica obra “Marat-Sade”.

Estudia técnicas de doblaje con Salvador Arias y pasa a ser una de las actrices de doblaje mas cotizadas del momento. Es también traductora de guiones cinematográfi cos, habiendo trabajado sobre guiones de éxito como “El Hijo De La Novia”, “El Bola”, “La Luz Prodigiosa” o “El Sueño De Valentín” por citar solo unos ejemplos.

Su presentación en el mundo del jazz es con Larry Martín Band, uno de los quintetos de jazz de la escena musical española mas consolidadas, con mas prestigio y valederos de un sin fi n de premios. Se convierte en la voz de Larry Martín Band y es a la vez la compositora de un gran numero de canciones del quinteto. Juntos graban tres CD’s: “On The Road”, “...Just Playing The Blues”, y “Larry Martín Band En El Central”.

Sus colaboraciones con músicos del mundo de jazz hablan por sí solas; Jorge Pardo, Jerry González, Horacio Icasto, Víctor Merlo, Carlos Carli, Raimundo Amador, Antonio Serrano, Jesús Pardo, Nono García, Miguel Ángel Chastang, Pedro Sarmiento, Tomas San Miguel, Pedro Ruy Blas.

Posee una voz llena de fuerza, sentimientos, de un “feeling” abrumador. Con un susurro de su voz te pone la carne de gallina. Con un gesto de su mano te llena de alegría. Con una mirada que parece dirigida directamente a tus ojos le jurarías amor eterno. Es una tejedora de cuentos y de sueños. Te lleva allí donde quiere con una voz que domina hasta el delirio. Desde el momento en que pisa el escenario entras en un mundo de emociones, envuelto por la magia de una presencia escénica y una voz sin par. Es sin duda una de las voces más importantes de la escena musical actual. Todo un privilegio.

PRENSA

y Doris Cales, está por encima de muchos de los recitales vividos últimamente por quien esto escribe. Es una mujer divertida, tiene siempre en cuenta al público y en su voz anida una fi ereza felina. Luis Martín, ABC

...meciendo los textos para que se aquieten y se digan claros, es la mejor. Tiene estilo e intuición y es una de las mujeres más atractivas del jazz de ahora mismo. Por sí sola, siempre merece el desplazamiento. El País

...su voz y su extraordinaria capacidad escénica brillan por encima de todo. El Mundo, Alicante

...es misteriosa, agresiva, tierna, inquietante... todo un hallazgo para la escena. E. Silió, El País

...una voz mágica, brillante. El Mundo

...sin duda es una de las mejores cantantes de jazz en España. Área Reservada, Radio Tres

...un currículum impresionante. Telemadrid Radio.



Germán Kucich

Germán Kucich es un sensa-cional pianista argentino afin-cado en Madrid desde 1993. Estudió piano en Buenos Aires con Juan Pargenton, Edgardo Beilin y Mario Acosta, y com-posición en la Facultad de Bellas Artes de la Ciudad de la Plata. Participa en semina-

rios y clases con Barry Harris, Bruce Barth, Gary Burton, Albert Bover y Noemi Ojeda, esta última discípula del maestro Claudio Arrau.

Toca y graba con músicos de la escena musical Argentina como Pepi Taveira, Carlos Lastra, Alejandro Herrera y Mingo Martino, entre otros.

Ha realizado giras por toda España y Europa, tocando con grandes figuras del jazz y acompañando a las cantantes Deborah Davis y Gene Lee, además de colaborar con impor-tantes artistas o como James Moody, Perico Sambeat, Marc Miralta, Javier Colina, Bob Sands, Bobby Martinez, Paula Bas, Joaquín Chacón, Mikel Andueza, Chris Kase, etc.

También toca y graba junto a figuras del flamenco como Enrique Morente, José el Francés, Vicente Amigo, La Barbería del Sur o Chonchi Heredia.


13 de julio, 22:00 h., Alcalá(Patio Sto. Tomás de Villanueva)

Pedro Ojesto & David Cerreduela Quinteto

En este proyecto podemos escuchar un nuevo paso en ese camino de desarrollo que actualmente vive el flamenco, in-fluenciado por todas las músicas que hoy confluyen alrededor de lo que hoy se denomina flamencojazz, pero vivido desde la tradición flamenca.

Estos dos músicos, después de haber trabajado juntos en otros proyectos, como en el último trabajo de “El Negri”, “El Ultimo Beso”, o en el montaje del bailaor Pol Vaquero y Mónica Fernández “Deseo” o en “Flamenco.fr” de Pascal Gaona, y coincidir en los mismos intereses musicales, deciden presen-tar juntos este proyecto, en el que los dos aportan sus propias composiciones e ideas, para adentrarse en los terrenos de las fusiones mas vanguardistas.

Para ello cuentan, además de su propio bagaje, con la “des-garrada” voz y el arte de Mónica Navarro “La Chicuela”.

En este proyecto, están también José Miguel Garzón con el contrabajo y el bajo eléctrico, y Fernando Favier con la batería y el cajón, dos grandes músicos de jazz con gran recorrido en el flamenco.

Formación:Pedro Ojesto Piano y tecladosDavid Cerreduela Guitarra FlamencaMónica Navarro “Chicuela” CanteJ. Miguel Garzón Contrabajo y Bajo elect.Fernando Favier Batería y Percusión

PEDRO OJESTOPiano y

Composición

Nacido en Madrid en 1953, cursa estudios de solfeo y pia-no en el Real Conservatorio de Madrid.

Su andadura profesional co-mienza a los 19 años, com-

poniendo música para teatro y cine. Hasta hoy ha estrenado más de veinte obras.

Desde los años 70 formó sus propios grupos: Campanario, Celesta y Solar, de gran prestigio en la escena del jazz nacional, colaborando con músicos nacionales e internacionales de la categoría de Uffe Markussen, Mike Richmond, Jorge Pardo ...

Profesor del Taller de Músicos de Madrid desde su fundación en el año 1986, escribió los programas de armonía y educación del oído que en él se impartían y fue jefe de estudios desde 1988 a 1992.

En 1994 y junto con otros músicos, funda la Escuela de Nuevas Músicas, de la que es actualmente director y en la que se impar-ten clases de todas las áreas de la música actual, pero con una especial dedicación al flamenco.

Colabora asiduamente desde los años 80, con grandes artistas del flamenco. Sus participaciones más notables son:

• “La Cuadra de Sevilla” de Salvador Tavora, con quien conoce a Antonio Mairena, Melchor de Marchena y Raimundo Amador.

• Enrique Morente, “Misa Flamenca”

• Juan Manuel Cañizares, tocando composiciones propias en su grupo.

• José A. Galicia, pionero de la fusión del flamenco con otras músicas, colaborando con artistas como Gerardo Núñez, “La Tolea”, “El Bola” y otros muchos.

• Con Agustín Carbonell “El Bola” colabora estrechamente des-de1989. Ha grabado con él todos sus discos y programas de



TV e igualmente ha realizado conciertos y giras por todo el mundo (Frankfurt, Stuttgart, Lisboa, Estambul ...)

• En 1996, la compañía Nuevos Medios incluye en su álbum “Jóvenes Flamencos Volumen V” el tema Cielo Rojo, del que es compositor e intérprete junto con Bernardo Parrilla y “El Negri”

• En ese mismo año participa en la grabación del disco “A Pasito Lento” del cantaor Ricardo Losada “El Yunque”, con arreglos, piano y teclados.

• Con la “Gispsy Passion” de Joaquín Cortés, después de va-rias giras internacionales y durante la actuación de éste en el Festival Internacional de Montreaux 1998, forma parte en la grabación de un disco en directo en colaboración con otros artistas (Enrique y Estrella Morente, Antonio Carbonell, Mat Bianco y Charo Manzano) Se incluyen arreglos suyos en el re-pertorio.

• A finales de 1998, publica su primer trabajo en solitario “Lo Mejor que Tengo”, con la colaboración de grandes artistas como Antonio Carbonell, Enrique Heredia “El Negri”, Elena Andújar, “El Bola”, Rubém Dantas y Bernardo Parrilla. Este CD, basado en composiciones propias, lo ha dado a conocer con su grupo en numerosos conciertos y giras, siendo la última por las princi-pales ciudades de Méjico en la primavera de 1999.

• En Febrero de 1999, actúa en el Café de Chinitas con el es-pectáculo de Elena Andújar, siendo el primer pianista que toca en este legendario tablao flamenco.

• En Febrero de 2000, imparte un Seminario de “Introducción al Flamenco Actual” en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, que ha tenido gran reconocimiento y éxito de par-ticipación.

• En Junio de 2001, salió a la venta el disco-homenaje a la can-ción francesa “Chanson Flamenca”, del que es productor, músico y arreglista. En este CD participan artistas de la talla de Ramón el Portugués, Montse Cortes, El Negri, Cañizares, El Guadiana, Charo Manzano...

• En Enero 2002, se lleva a los escenarios nacionales e interna-cionales, Chanson Flamenca, un espectáculo en directo de músicos, cantaores y bailarines, en él que es director musical,

y como artista invitado está Antonio Canales.

• En 2004 Graba su último trabajo en solitario “Quiero” con el sello discográfico Karonte, basado en la sonoridad de su trío actual, con el contrabajista José miguel Garzón y el batería- percusionista Fernando Favier, y con algunas colaboraciones como Ramón “El Portugues” o Jorge Pardo.

• En 2005 graba con su trío un disco homenaje a Agustín Lara interpretado por Enrique Heredia “El Negri”, compartiendo con él la producción musical. Trabajo que actualmente presentan en directo en festivales de Jazz (S. Javier 2006) o en locales de jazz (Café Central, Calle 54..etc).

• A final de 2006 estrena en Francia, con Pascal Gaona como bailarín y coreógrafo el espectáculo “Flamenco.fr”, basado en las canciones de “Chanson Flamenca” asumiendo la direc-ción musical.

• Actualmente prepara con el guitarrista David Cerreduela, un trabajo compartido por ambos, que ya lo presentan en direc-to, acompañados por la sección rítmica del trío y alguna co-laboración mas.

Discografía

1973- “Evame Malú”, (Carlos Orozo)1982- “El Amigo Mágico”, (CELESTA ) RNE.1990- “Carmen”, (El Bola) Karonte.1992- “Dentro”, (Solar) Karonte1993- “Cielo Rojo” (Jóvenes Flamencos vol. V) Nuevos Medios.1993- “Via Libre”, (Premios SGAE Jazz 93)SGAE1994- “Vuelo Flamenco”, (El Bola) Karonte.1995- “Música de los Elementos”, (Solar) Cudam1996- “A Pasito Lento”, (El Yunque)Crim.1996- “Lo Mejor que tengo”, (P. Ojesto) Infinity1998- “Live in Montreaux”, (Joaquín Cortes) Saglioco2001- “Chanson Flamenca”, (P. Ojesto-M. De Maria) Karonte2004- “Quiero”, (P.Ojesto) Karonte.2006- “El Último Beso” (Enrique Heredia “El Negri”) Warner



DAVID CERREDUELAGuitarra Flamenca

Nace en Madrid en1971, es uno de los mas populares guitarris-tas de “Caño Roto” una de las cunas de la guitarra flamenca en Madrid. Su abuelo era constructor de guitarras, y su padre un gran guitarrista, “El Nani” admirado por todos los artistas del flamenco.

Empezó a tocar a los siete años, y con trece ya estaba tra-bajando en todos los tablaos flamencos de Madrid: Café de Chinitas, Corral de la Moreria,..etc.

Desde entonces ha trabajado con la mayoria de los artistas del flamenco: Lola Flores, Luisillo, Merche Esmeralda, Ramón “El Portugués”, etc.

Ha sido destacado su paso por la compañía de Antonio Canales en “La Casa de Bernarda Alba”, “Raíz”, “Tierra y Fuego” y “Homenaje al Romancero Gitano”.También con Sara Baras, Merche Esmeralda, Joselillo Romero, etc

En el 2004 fue primer guitarrista del Ballet Nacional en diversos montajes.

Últimamente ha colaborado en importantes grabaciones como:

• “Entre Vareta y Canasta” de Diego El Cigala.

• “Esencia” de Guadiana

• “El Último Beso” homenaje flamenco que “El Negri” hace a Agustín Lara.

• “Ojos Verdes” con Antonio Carmona.

MÓNICA NAVARRO “CHICUELA” Cante

Desde muy joven destaca en diferentes salas de Barcelona como los Tarantos, El Cordobés, el Carmen colaborando con Mayte Martín, Belén Maya, Juan Ramón Caro, Manuel Castilla,…etc dándose a conocer con una voz muy personal.

“Cantaora” con elementos renovadores que rompe estereoti-pos y crea nuevas estéticas, se caracteriza por su voz “desga-rrada”.

Profesionalmente se da a conocer como “cantaora” de la Compañía Somorrostro Danza Flamenca, con la que realiza una gira nacional e internacional. Colabora con artistas de la talla de Miguel Poveda, Juan Gómez “Chicuelo”…entre otros, ha trabajado en diferentes festivales como el Festival Internacional de Música Popular y Tradicional (FIMPT), Festival de Músiques d’Arrel del Mon., Old Market Theater (Brighton), Asociación Belgais (Lisboa),…

También realiza una Gira al Japón con Rafael Martos.

El año 1997 realiza una gira con la Orquesta Nacional de España representando “El Amor Brujo”.

El año 2004 es seleccionada como “cantaora” del primer gran musical de flamenco, TARANTOS El musical, (basado en la histo-ria de los Tarantos de Alfredo Mañas y representado en el Teatro Musical de Barcelona), dirigido por Emilio Hernández, con la música original de Tomatito y de Juan Gómez “Chicuelo”, del cual la crítica ha destacado su interpretación.



JOSÉ MIGUEL GARZÓNContrabajo

Natural de Madrid, cursa estudios en el conservatorio de Madrid, y paralelamente completa su formación profesional en Taller de Músicos de Madrid, don participa en numerosos seminarios impartidos por las figuras mas relevantes del Jazz internacional-mente, (Chuck Israel, David Liebman, Barry Harris, etc.).

Profesor de Contrabajo de Real Conservatorio de Madrid.

FERNANDO FAVIERBatería y Percusión

Nacido en Guantánamo (Cuba), es licenciado en Música con especialidad en percursión por el Instituto Superior de Artes de la Habana.

Tercer Premio en el Festival Amadeo Roldan 1983 y mención a la mejor interpretación de Música Cubana.

Primer premio y mención por la ejecución de su Obra en el Concurso Esteban Salas 1990 en Santiago de Cuba. Sus Obras quedan en el archivo para convocatorias de festivales y con-cursos de percusión del Nivel Medio Superior.

Miembro actual de la Sociedad de Percusionistas de Cuba.

Estudio con los mejores maestros de Cuba, como Enrique Plá, Fundador de IRAKERE, o Luis Barrera primer percusionista de la Orquesta Nacional de Cuba.

Trabajos profesionales

• Jazz Band juvenil de la E.N.A. 1984 - 1988

• Grupo Ferjomecis (Ensemble Jazz Latino) 1984 - 1989

• Crlos Varela (Pop- Rock- Fusión) 1987 - 1998

• I.C.A.I.C. (Musica para cine) 1987 - 1998

• Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba. 1987 - 1998

Producción musical

• Angela Muro (Cantautór) 1998

• Luis Pastor (Cantautór) 1998 - 1999

• Atanhai (Fusión) 1999

• Habana Abierta (Latin- Pop) 1998 -2001

• Pavel y Gema (Cantautór) 1998 - 2003

• Echegaray ( Flamenco - Fusión) 1998 - 2002

• Joaquin Cortés ( Show Flamenco - Fusión) 1998 – 2003

• Pedro Ojesto (Jazz-Flamenco) 2002- 2003

Trabajos de música en vivo

• Joaquín Cortes “Live”

• Joaquín Cortes “SOUL”

• Joaquín Cortes “Pasión Gitana”

• Ballet Nacional y Dorantes con Antonio Canales

• Enrique Morente

• Carmen Linares “Un rato, un minuto, un siglo”

• Carmen Linares “Canciones Populares antiguas”

• La Barbería del Sur

• Rafael Amargo

• Ramón “el Portugués”

• Echegaray Street Band

• Isabel Montero

• Pedro Ojesto

• Roque Narvaja

• Enrique Urquijo

• Orquesta Filarmónica de Madrid

• Orquesta Sinfónica de Castilla y Leon

• Orquesta Sinfónica de Guadalajara

Discografía• LIVE Joaquín Cortes DVD di-

recto Royal Albert Hall (SONY)

• SOUL Joaquín Cortes Directo Teatro Tivoli

• OROBROI David Peña Dorantes (EMI)

• DESDE QUE NO NOS VEMOS, Enrique Urquijo (Dro East West)

• SUDANIYAT Rasha (Nube negra)

• Let Me Be Rasha (Nube Negra)

• KOTTO Hijas del Sol (Nube Negra)

• POR LOS ESPEJOS DEL AGUA Ginesa Ortega (Picap)

• NAUSICA Ramón Paus (Phorminx)

• LAS HUELLAS BORRADAS Ramón Paus (Phorminx)

• MANICOMIO Matias Ävalos (El Hombre Tranquilo)

• LO QUE LA EDAD NOS CURA Luis Felipe Barrio (El Hombre Tranquilo)

• BLUES PARA TETE Santiago de la Muela (I. Reilly)

• 1+1 Lorenzo Azcona (Tritono)

• LA FUNDICIÓN La Fundición• ROQUE NARVAJA Directo

Teatro Alfil• DINERO NEGRO Dinero Negro

(Salamanca Records)

• MISA DE LA PAZ (Ritmo y Compás)

• QUIERO Pedro Ojesto (Karonte)

TOMÁS SAN MIGUEL & JORGE PARDO Piano y saxo/flauta

19 julio, 22:00 h., Guadalajara20 julio, 22:00 h., Alcalá

Tomás San Miguel & Jorge Pardo

En cierta ocasión, alguien les preguntó cuánto tiempo ha-bían invertido ensayando sus dúos. La respuesta, aún obvia (se conocen desde los años setenta), está en toda una vida. De alguna manera sus experiencias individuales y vivencias musicales están reflejadas en los temas que componen para el proyecto Vida en catedrales.

En el año 1988, participaron en el I Festival Español de Jazz en Nueva York; allí tocaron algunas composiciones a dúo que fueron el germen y punto de partida de este proyecto. Un año más tarde volvieron a Nueva York para tocar en el Festival Latino en la catedral de St. John The Divine, donde interpretaron algunas canciones -West 43st- que forman par-te habitual de su repertorio.

Este dúo es una experiencia musical totalmente acústica; por eso quieren elegir, siempre que sea posible, interpretar los temas en recintos resonantes, como iglesias, donde el ambiente acústico es muy importante para la sonoridad de estas músicas. Fruto de estos conciertos en diversas iglesias son las grabaciones en directo recopiladas en el disco Vida en Catedrales, que se publicó a través del sello Sonifolk.

Unas veces con carácter intimista y otras con carácter más rítmico y dinámico, utilizan la composición y la improvisación por igual, sin limitarse a estilos musicales o concepciones artísticas específicas.

Dentro de este proyecto musical, De dos en dos es el segun-do disco que publicó la casa Nuevos Medios. Composiciones de Tomás San Miguel para una propuesta musical acústica de dúos (piano y saxo). Tomás San Miguel y Jorge Pardo, como músicos, celebraron con este disco sus 25 años de encuentro (este disco se lo dedicaron como un pequeño homenaje).

De dos en dos recoge, además de una evolución, el espíri-tu que siempre les ha guiado: hacer música, sin limitarse a estilos musicales o concepciones artísticas específicas. Una docena de canciones meteorológicas; canciones que ha-blan del tiempo, del atmosférico y del tiempo del alma, que son correlativos. Se grabó en el Sur y se pensó en el Norte. El resultado es un disco de contrastes subyacentes, de ma-tices. Testimonio y testigo a un tiempo de otro viaje hacia el espíritu.

TOMÁS SAN MIGUEL & JORGE PARDOPiano y saxo/flauta

19 julio, 22:00 h., Guadalajara20 julio, 22:00 h., Alcalá

Tomás San Miguel

Músico polifacético e inquie-to en la búsqueda de nuevos caminos sonoros, Tomás San Miguel (1953, Vitoria-Gasteiz), ha colaborado con músicos como Stan Getz, Larry Coryell, Airto Moreira (de su etapa en Estados Unidos), Dissidenten, Pablo Guerrero o Gerardo

Núñez, entre otros, ha compuesto y producido música de vídeos documentales, películas y series para Televisión.

También la música de la cabecera de Los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 para Radio Televisión Olímpica, así como las sin-tonías de Radio Nacional de España y de los canales temáticos de TVE. Además de los discos editados junto a Jorge Pardo, pu-blicó en 1984 su primer trabajo titulado Esta Noche.

En 1994 se edita Lezao (Nuevos Medios), trabajo que integra as-pectos ancestrales y étnicos de instrumentos vascos (txalaparta, alboka) con sonidos actuales y de futuro. Ëste proyecto conti-núa con el álbum Ten editado por Nuevos Medios en España y por Narada en el resto del mundo. Éste proyecto con txalaparta acaba de estrenar una nueva etapa con la incorporación del batería y productor de Dissidenten, Marlon Klein y las txalapartaris Ttukunak.

Su primer álbum de piano solo se acaba de editar en formato de doble CD con el título de En el Vuelo de la Vida y tiene otro álbum pendiente de publicación del grupo que mantiene junto al guitarrista almeriense Antonio José Gómez.

Jorge Pardo

Máximo exponente de la fusión entre el flamenco y el jazz ha recorrido los esce-narios de varios continentes acompañando a Paco de Lucía. Colaborador habitual de músicos con los que ha compartido proyectos, entre otros: Carles Benavent, Joan

Bibiloni, Chick Corea, Gil Goldstein.

Su lenguaje musical y sus composiciones están recogidas en discos como Jorge Pardo, El Canto de Los Guerreros, A mi aire, Las cigarras son quizá sordas, 10 de Paco (con Chano Domínguez), Veloz hacia su sino, El Concierto de Sevilla (jun-to a Benavent y Di Geraldo), 2332 y su más reciente trabajo Mira. Sus colaboraciones con las más importantes figuras del flamenco han dejado siempre una huella imborrable de su personal forma de entender la música a través de su flauta y de sus saxos.

Es uno de los músicos que más se prodigan tanto en los esce-narios nacionales como internacionales, tanto con el trío junto a Carles Benavent y Tino Di Geraldo como con otras formacio-nes. En 2003 participo en el proyecto La Fábrica de Tonadas de Santiago Auserón, junto a Chano Domínguez, Javier Colina, Jordi Bonell y Marc Miralta,y actuó en el Festival de Jazz de Vitoria con Pat Metheny. En 2004 realizó una extensa gira inter-nacional con Chick Corea llamada Touchstone tour.

ORGANIZAN:AIE (ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES)

UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

COLABORAN:Fundación General de la Universidad de Alcalá

Alcalingua de la Universidad de Alcalá

Corral de Comedias de Alcalá

Librería Diógenes

Capitel Libro Antiguo

Café Continental

La Chimenea de Hadas

Restaurante & Speakeasy El Automático

Sala Óxido

El Perro Verde

Café-Bar El Reloj

Café-Restaurante Macandé

Cabaret Café

Cívico

Disco Pi

La Luna Guadalajara

Disco Warhol

Cadena SER

Onda Cero

RK20 Radio

Punto Radio

RNE

AIE(Artistas Intérpretes o Ejecutantes)

Príncipe de Vergara, 928001 Madrid

Teléfono: 91 781 98 50E-mail: [email protected]

Vicerrectorado de RR.II.y Extensión Universitaria

Colegio Mayor de San IldefonsoPlaza de San Diego s/n.

28801 Alcalá de HenaresTel.: 91 885 40 90

E-mail: [email protected]

Conciertos en AlcaláCAPILLA DE SAN ILDEFONSO

PATIO SANTO TOMÁS DE VILLANUEVAPlaza de San Diego, s/n

Conciertos en GuadalajaraCAPILLA NUESTRA SEñORA DE LOS REMEDIOS

C/ Madrid, 1

www.aie.es www.uah.es www.fgua.es

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Alcalá de Henares - Guadalajara 2007.pdf · de música contemporánea original para armónica. En 2004 trabaja en el grupo de Paco de Lucía realizando la gira mundial del disco