ALCÁNTARA

A orillas del río Tajo, cerca de la frontera portuguesa esta villa constituye uno de los conjuntos mas

importantes debido a su patrimonio histórico como su Puente (llamado Kantara-al-saif por los musulmanes

tras su llegada) o su Real Convento .

PUENTE, ARCO Y TEMPLO ROMANO

Se inició la construcción del puente en torno al año 75 , pero se sabe por los restos que el arco honorífico fue

construido entre los años 103-104 en honor al emperador Trajano. Con motivo de que durara por los siglos

en el mundo, fue construido por Cayo Julio Lacer, famoso por su divino arte.

SITIOS QUE VISITAR

Puente de Alcántara María,8

Estatua del patrón del pueblo ,San Pedro de Alcántara

Conventual de San Benito

Plaza de Portugal

Arco de la Concepción

Rincón de los Engendros

ALOJAMIENTO Y COMIDA

Restaurante/hotel /apartamentos Kantara-Al Saif

Hospedería

FIESTAS DEL PUEBLO

La primera semana de agosto se celebra el Festival de Teatro Clásico dónde se disfrutan de visitas guiadas

con pasacalles por el pueblo, obras de teatro cada noche ,recitales de poesía y para los más pequeños,

talleres dónde crearan sus trajes para un pasacalles por el pueblo

La última semana de agosto se realiza la fiesta de la Tenca , un pescado típico del río Tajo

El día 19 de octubre se realiza la festividad de San Pedro, patrón del pueblo dónde se realizan diversas

actividades la noche antes de la fiesta como: se hacen hogueras grandes, se lanzan cohetes y hay un concurso

pasa ver quién cocina las mejores migas.

LOS VIOLINES

El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada

que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos,

que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las

violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa1 . Hoy pueden ser también de metal o detripa entorchada

con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente un hilo de

acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que

tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato (pellizcando las cuerdas

como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posición), trémolo (moviendo el arco arriba y abajo

muy rápido), vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda

arriba y abajo sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando

prácticamente sobre el puente).

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente «clave de

violín».

La cuerda de sonoridad más grave es la de sol3, y luego le siguen, en orden creciente, el re4, la4 y mi5. En el

violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; esta se afina comúnmente a una frecuencia de 440 Hz,

utilizando como referencia un diapasón clásico de metal ahorquillado o, desde finales del siglo XX, un

diapasón electrónico. El diapasón ha tendido a subir en los últimos años y se sitúa más comúnmente en los

442 Hz en la actualidad, e incluso más arriba en las orquestas norteamericanas.

El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una curvatura

superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violín se modelan con

suaves curvas que proporcionan la característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando

la silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical,

longitudinal y se remata por un caracol llamado colocho o voluta. La estructura interna del violín la

constituyen dos elementos fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra

armónica y el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma

está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas.

El arco es una vara estrecha, de curva suave y construida idóneamente en la dura madera del palo brasil o

«de Pernambuco» (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por

entre 100 y 120 (con un peso de unos 60 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo

las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y

resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo

eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina

llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente ―muchas veces

para abaratar costos―, la crin blanqueda de caballo es sustituida por fibras vinílicas. El arco del violín tiene

en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un

extremo de la cinta de crin hace que esta se tense o se distienda.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 ―cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o

35,5 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm― es el más grande y es el utilizado por los adultos;

le siguen violines de tamaño menor, destinados a jóvenes y niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe

también un violín de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o por

varones adultos de manos pequeñas. El tamaño del violín va de acuerdo al tamaño (longitud) de la mano.

La genealogía que lleva al violín actual es más compleja. Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del

laúd y el rebab ―y su versión europea, el rabel―, instrumentos difundidos en la Europa mediterránea

durante la expansión medieval de los árabes. En Italia, a partir de la lira bizantina o el rebab, surgen los

antecedentes más evidentes, tanto del violín como de la llamada viola da gamba; son tales precedentes la

viola de arco (nombre que se utilizaba para todo instrumento de cuerda frotada con arco, como el rebec o

rabel, y que también recibe las denominaciones de viela, vihuela, vihuela de arco, fídula y giga) y la lira o

viola da braccio, esta ya muy semejante a un violín o viola primitivos, aunque con el diapasón separando los

bordones. Es en el siglo XVII que aparece el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias

respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX.

La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de

madera dura. La ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque de abetos (madera blanda) y uno de arces

(madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros. El arco ha

sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando François Tourte le dio una

curvatura cóncava, que en los modelos más primitivos era convexa, como la del arco de cacería.

Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, carecía de todo prestigio

(el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin

embargo, Claudio Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín,

y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su ópera Orfeo (1607). Desde entonces el

prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de

violines (llamados aún luteros o lauderos, o luthiers — más frecuentemente que violeros— ya que

inicialmente se dedicaron a la fabricación de laúdes). Así se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló, o

Giovanni Maggini de Brescia, o Jakob Steiner de Viena; sin embargo, una ciudad se hará celebérrima por sus

lauderos especializados en la confección de violines: Cremona. En efecto, de Cremona son los justamente

afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivaris (sus apellidos suelen ser más conocidos en

su forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius). Durante el siglo XIX se destacaron François Lupot y

Nicolas Lupot. Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro (al parecer de

allí en más perpetua) del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso como "instrumento

tradicional" en muchos países no europeos, desde América hasta Asia. El violín es un instrumento

protagonista en las orquestas, grupos de cámara etc. Especial atención ha recibido en la música árabe, en la

que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un chelo, y en la música celta irlandesa, donde el

instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y sus músicas derivadas como, en cierto

grado, el country. Ha habido también grandes violinistas de jazz, como Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty o

Joe Venuti.

Hilary Hahn tocando en Springfield, Ohio.

El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee elegantes y hermosas formas

ergonómicas (de sección oval con dos estrechamientos cerca del centro). Tal caja de resonancia está

constituida por dos tablas: la tabla armónica y la tabla del fondo (tradicionalmente hecha con madera de

arce), las cubiertas laterales o aros y la tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto

blanco o rojo); la tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas de

resonancia llamadas "oídos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseño se usaba aún en la escritura o

imprenta la S larga, semejante a una "efe" cursiva pero sin el travesaño horizontal, y en desuso a partir del

siglo XVIII. Por la misma razón, actualmente se tienden a llamar "efes".

En el interior de la caja se encuentra el poste sonoro o alma del violín, que es una pequeña barra cilíndrica

de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armónica del lado derecho del eje de

simetría de la caja (esto es: prácticamente abajo, hacia la derecha, de la zona en donde se apoya el puente),

del lado contrario al alma, a lo largo de la cara interna de la tapa, se encuentra adherido con cola un listón

llamado barra armónica. Tanto el alma como la barra armónica cumplen dos funciones: ser soportes

estructurales (el violín sufre mucha tensión estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de

resonancia estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de resonancia.

La caja de resonancia tiene, en el violín de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra orlada por rebordes

en ambas tablas; tales rebordes cumplen, además de una función decorativa, la función de reforzar el

instrumento.

Diagrama de las partes de un violín

Por fuera, la caja de resonancia se continúa por el mango o astil; el mástil o "mango" concluye en un clavijero,

oquedad rectangular en la que se insertan las cuerdas anudadas y tensionadas allí mediante sendas clavijas

para cada cuerda, las clavijas son como llaves simples de sección ligeramente conoidal; luego del clavijero,

un remate llamado ―por su forma― voluta (aunque en ciertos casos la voluta se encuentra sustituida por

otras formas, por ejemplo una cara humana o la figuración de una cabeza de león).

En cierto ángulo, las líneas de la voluta, en perspectiva, hacen una línea recta y continua con las cuerdas,

especialmente mi y sol, y se juntan en el horizonte. Esto permite saber, cuando el violín está puesto en el

hombro, cuándo se encuentra correctamente recto.

Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, este suele ser de ébano ya que esta madera produce

ese sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda frotada requieren además el ébano es sumamente duro

y denso por lo que la fricción de las cuerdas no daña el diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse

tastieras de marfil.

KEIRA BOW

Keira Bow, una dhampir de origen desconocido, que rondaba los 12 años, protegida por su familia para no

ser cazada por el clan de Lady Fray ya que era un cruce entre padre vampiro y madre humana.

Isabelle Fray era pelirroja de pelo ondulado y ojos verdes. Como todas las vampiresas, ella era una criatura

de belleza arrebatadora. Tenía a su servicio miles de ghouls que son seres creados para la servidumbre

vampírica.

Keira a primera vista parecía una chica normal, pero destacaba sobremanera tanto en sus estudios como en

el deporte, además tenía una gran belleza.

En su vida personal, todo era distinto ya que era la descendiente directa del jefe del clan Bow y heredera

legítima del castillo Oswald, una zona de difícil acceso que permitía estar seguros, para Keira era difícil lo de

ser dhampir en un lugar en el que solo residían vampiros debido a que su madre fue convertida al poco de

nacer ella y nadie podía morderla porque al ser medio vampiro estaba prohibido.

A sus padres la luz les debilitaba pero no les destruía.

Keira heredó la capacidad de volar de su padre, de su madre heredó su cabello moreno

Una tarde al volver del instituto, se encontró con su madre llorando desconsolada debido a que su padre se

había ido a enfrentarse a su tía Isabelle y al ejército de ghouls.

Keira decidió poner a su madre a salvo y acompañar a su padre en la lucha contra el clan de su tía. Voló al

caer la noche hasta el castillo Itward donde estaban a punto de comenzar la gran pelea.

Al llegar se encontró la escena de su padre a punto de matar a su propia hermana. Keira se lanzó gritando

hacia ellos para impedirlo.

CONTINUARÁ…

Keira Bow

LOS CALAMARES

Los calamares son uno de los invertebrados más conocidos aunque muchos podrían creer que se parecen a

los pulpos aunque algunas diferencias pueden ser: los tentáculos que los pulpos solamente tiene

8 tentáculos y los calamares aunque algunos sean muy pequeños tienen 10.

La boca del calamar está equipada con un pico afilado, que utiliza para matar y despiezar a sus presas en

trozos manejables. En los estómagos de muchas ballenas capturadas se encuentran picos de calamares, ya

que son la única parte de este animal que no se puede digerir.

El calamar vampiro, de apenas 30 centímetros de largo, es totalmente inofensivo para los humanos a pesar

del nombre que tiene. Es de color rojo con unos grandes ojos y tiene una membrana, como una red, que se

extiende entre sus ocho brazos. Cuando se siente amenazado se vuelve del revés dandole un aspecto

terrorífico ya que por dentro tiene una serie de ventosas que se han desarrollado en forma de púas.

Este calamar no sigue la estrategia de sus parientes de la superficie de echar tinta cuando se sienten en

peligro sino que expulsa una sustancia como un moco pegajoso bioluminiscente para confundir a sus

atacantes y tarda hasta 10 minutos en deshacerse en el agua. Esta sustancia solo la expulsan en casos de

extremo peligro, porque regenerarla es muy costoso desde el punto de vista metabólico.

El calamar Vampiro vive entre los 600 y los 900 metros de profundidad en todos los océanos del mundo, en

una franja conocida como la zona de mínimo oxígeno, donde la saturación de oxígeno es del 3% con lo que la

mayoría de seres vivos no sobrevivirían (la saturación de oxígeno normal de nuestra sangre ronda el 95%).

Para sobrevivir, en lugar de hemoglobina, el calamar vampiro tiene hemocianina para transportar el oxígeno

más eficientemente por todo su cuerpo. A demás, este animal tiene unas branquias muy grandes para captar

más oxígeno y un metabolismo muy bajo para reducir al máximo la necesidad de oxígeno y de alimento, de

hecho, es el cefalópodo de aguas profundas con menor metabolismo basal.

ANIMALES MITOLÓGICOS

DRAGÓN

Es un ser mitológico que aparece de diversas formas en varias culturas de todo el mundo, con

diferentes simbolismos asociados.

Hay dos tradiciones principales sobre dragones: los dragones europeos, derivados de las tradiciones

populares europeas y de la mitología de Grecia y Oriente Próximo, y los dragones orientales, de

origen chino, pero conocidos también en Japón, Corea y otros países asiáticos. Las dos tradiciones surgieron

probablemente de forma independiente, pero en su desarrollo se han influido mutuamente.

GRIFO

Es una criatura mitológica, cuya parte superior es la de un águila gigante, con plumas doradas, afilado pico y

poderosas garras. La parte inferior es la de un león, con pelaje amarillo, musculosas patas, cola larga de un

reptil; es ocho veces más grande y fuerte que un león común.

SIRENAS

Son criaturas legendarias pertenecientes al folclore y las leyendas.

Aunque en un principio se mostró como híbridos de mujer y ave con que los egipcios simbolizaban a Ba,

posteriormente la Iglesia las convirtió en representantes de la voluptuosidad y asimiló sus cantos con el

atractivo de las falsas doctrinas. Son doncellas marinas que engañan a los navegantes con su gran belleza y la

dulzura de su canto; de la cabeza al ombligo tienen cuerpo de virgen y forma semejante al género humano,

pero poseen una escamosa cola de pez, que siempre ocultan en el mar.

AVE FÉNIX

El mito del ave Fénix, alimentó varias doctrinas y concepciones religiosas de supervivencia en el Más allá,

pues el Fénix muere para renacer con toda su gloria. Según el mito, poseía varios dones extraños, como la

virtud de que sus lágrimas fueran curativas, fuerza descomunal, control sobre el fuego y gran resistencia

física. El ave Fénix muere consumida por el Sol, convertida en cenizas de las que renace, después de arder su

cuerpo, como un pequeño animal sin miembros, un gusano muy blanco que crece y se aloja dentro de un

huevo redondo, como si fuera una oruga que se vuelve mariposa, hasta que dejando de ser implume se

transforma en un águila celeste que surca el firmamento estrellado, símbolo del cuerpo físico y espiritual, del

poder del fuego, de la purificación, y la inmortalidad.

CABALLO PESADILLA

Las pesadillas son corceles malvados que habitan en planos inferiores, donde el mal es más poderoso. Su

aspecto es muy parecido al de un gran caballo, generalmente negro, con ojos brillantes y rojos, al igual que

los orificios nasales. Sus crines son llamas anaranjadas y sus cascos son ascuas ardientes.

Suelen ser monturas de otros seres malvados; muertos vivientes y grandes señores del mal que se

encuentran, al igual que la pesadilla, en los planos más bajos. Como monturas son leales a sus jinetes, con los

que no necesita comunicarse verbalmente ya que la pesadilla detecta el estado anímico del jinete y sabe

actuar consecuentemente. Es un error considerar a la pesadilla como un simple caballo, no sólo por la

elevada inteligencia que muestra, si no por la naturaleza no biológica de la pesadilla. Se piensa que, en

origen, fue un sirviente humano al que las fuerzas oscuras dieron forma de caballo para poder ser montado.

ENTREVISTA A DAVID MUÑOZ

¿A qué te dedicas?

A alimentar y emocionar a las personas

¿Cómo haces eso?

Preparando o diseñando platos que sean artísticos o sencillos, simples o elaborados. Donde cada bocado sea

capaz de llevarnos a sabores de nostalgia o nos embarquen en un viaje hacia un nuevo descubrimiento.

Suena a algo más simple de lo cotidiano…

Es que las personas deben comer, es una necesidad por naturaleza. Cuando buscan a un cocinero es porque

quieren algo mas allá de la simple alimentación, buscan ser sorprendidas, consentidas. Transformando lo

habitual en algo emocional.

¿Cuántos tipos de cocina hay?

Solo una, la buena

Y todos esos estilos que hay a fuera…

Cada pueblo, cada país tiene su manera de elaborar sus platos tradicionales, los cuales son parte de su

escudo culinario. En los ingredientes no hay mucha diferencia ya que prácticamente en todos lados podemos

encontrar las mismas frutas, verduras y carnes. Lo que diferencia a cada estilo son las técnicas, o sea la

manera de hacer las cosas, y la sazón, aquella mezcla de especias y hierbas que la hacen única. Pero lo que

nos une como mundo gastronómico es el orgullo de nuestras tradiciones en querer hacerlo siempre bien.

¿Cualquiera puede cocinar?

Si, solo que el cocinero lo hace de una manera más atractiva y diferente

¿Significa que el cocinero cocina mejor que cualquier persona común?

Mejor no, solo diferente. En gustos no hay disgustos, nuestra propuesta es diferente y podemos llegar a ser

especialistas.

¿Con que no puede competir un cocinero?

Con la cocina de la madre

¿Por qué has escogido este trabajo?

Porque tengo una vocación de servicio, me gusta comer, adoro la cocina y soy feliz en esto

¿Eres feliz?

Hago lo que más me gusta, eso me hace feliz

¿Eres chef o cocinero?

Cuando estoy en mi trabajo soy chef, ya que ese es mi cargo, tengo gente bajo mi mandato y así es como

deben dirigirse a mí. Pero toda la vida seré cocinero.

¿Cuál es la virtud más importante en un cocinero?

La humildad

¿Y el peor defecto?

La soberbia

¿Qué te satisface en el día a día de tu trabajo?

Que el esfuerzo de horas sea devorado en minutos…

¿Qué es lo más importante en un plato?

El sabor

¿Cuando finalmente el cocinero dejará de trabajar?

Cuando la gente deje de tener hambre

¿Cómo puede ser más valorado el trabajo de un cocinero?

La gente debe comprender que nuestro trabajo va más allá de encender una sartén y quebrar un huevo.

Detrás de eso hay años de conocimiento que lograron determinar el momento exacto para encender la

sartén y en qué momento echar el huevo. Muchas de nuestras mejores creaciones se lograron por accidente

en la desesperación de impresionar al cliente, y justamente es eso lo que buscamos: impresionar,

emocionar… Lograr sorprender a nuestro comensal con nuevos sabores, texturas, verdaderas obras de arte

comestible. Buscamos incansablemente nuevas maneras de sorprender en el día a día, ya sea con novedades

o con la nostalgia de recordar una emoción al momento del primer bocado.

¿Que más te gustaría que entendiera la gente?

Que somos personas como todos, nos gusta el buen comer y buscamos la felicidad, no solo el éxito. También

que no solo nos dedicamos a cocinar, somos capaces de asesorar a personas para desarrollar maneras

novedosas para alimentarse, diseñamos platos para restaurantes de alta gama, hoteles, cafeterías y escuelas;

que nos gusta enseñar nuestros conocimientos para los aficionados o para criar futuros profesionales,

podemos abrir nuestro propio negocio, que cocinamos tan bien tanto para 1 como para miles de personas,

hacemos programas de televisión, escribimos libros, blogs, reportajes, podemos ganar batallas sociales y

políticas solo gracias a la comida

¿Y has creado algún nuevo plato?

Hoy en día ya todo fue creado, el cocinero solo re-diseña o re-interpreta un plato a su manera. Aunque la

presión por inventar algo nuevo obliga a muchos cocineros a investigar, experimentar y asociarse con otro

tipo de personas para ver si puede crear algo, cada día es más difícil y todos quieren ser el primero

Hablas como si de una carrera por ser el mejor se trata

Obviamente, hay muchos que buscan la fama y aparecer en portada o ser mediático, eso no es algo que esté

prohibido en la ética del cocinero, pero no es nuestra máxima.

¿Cuál es la máxima de un cocinero entonces?

(A mi juicio) sigue y seguirá siendo emocionar y alimentar al mismo tiempo.

¿Cómo crees que ha cambiado esta profesión en los últimos años?

Nuestros fines no han cambiado, queremos seguir alimentando. En las últimas décadas el interés por la

profesión ha crecido y la gente se interesa más por lo que hacemos; en los últimos años hemos tenido una

revolución gastronómica con la incorporación de más tecnología en las cocinas. Hace poco estuvo la moda de

la cocina tecno-emocional también mal conocida como “cocina molecular”, la cual permitió a los chefs

diseñar nuevos platos y texturas nunca antes pensadas con el uso de aditivos alimentarios y técnicas de

vanguardia. Ahora los cocineros estamos en un periodo de reflexión, en la cual utilizamos parte de esta

vanguardia pero sin destruir la identidad del plato, hemos vuelto a los recetarios del pueblo o de nuestras

abuelas para re-interpretarlos y dar la propuesta a las generaciones actuales de personas y cocineros.

En el fondo, intentas decir que a pesar de las modas, ¿volvemos a las bases?

La gente siempre volverá a comer lo que le gusta: un plato delicioso

Hemos llegado al final, gracias por vuestro tiempo

Gracias a ti, espero que tengas buen provecho

MACARRONES CON CHOCOLATE

Ingredientes

250 g de macarrones

75 g de chocolate

100 g de queso mascarpone

100 g de queso de cabra

50 ml de caldo de pollo

Una cebolla pequeña

Una cucharada de mantequilla

Leche semidesnatada

Sal y pimienta molida

Chocolate negro rallado

Preparación

Primero, cortamos finamente la cebolla. Después, derretimos la cuchara de mantequilla en una olla. Echamos

la cebolla, añadimos un poco de sal y esperamos unos minutos.

Cuando la cebolla esté tierna y transparente, incorporamos el caldo de pollo.

A continuación, añadimos los macarrones y los rehogamos un par de minutos .Luego, los cubrimos con la

leche y los dejamos cocer removiéndolos de vez en cuando hasta que estén listos.

Es importante que no se queden blandos.

Un minuto antes de retirar los macarrones del fuego, añadimos el queso mascarpone, el de cabra y el

chocolate blanco. Removemos para que todos los ingredientes se mezclen bien.

Si nos parece que la salsa está muy espesa, podemos agregar un poco más de leche.

Por último, espolvoreamos el chocolate negro rallado sobre la pasta.