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ALGUNOSDIRECTORESDEESCENAYSUSCIRCUNSTANCIAS:ENTREVISTACONPABLOIGLESIASSIMÓN

PublicadoenrevistaADE-Teatro.Nº164.Enero-Marzo2017.Págs.136-139

¿Cuálestulugarderesidenciahabitual?Nací y vivo en Madrid capital, pero cuandotengotiempoydineroaprovechoparaviajaryconocerotrasrealidades.¿Cuálhasido,enlíneasgenerales,tuprocesodeformación?Mi formación teatral comenzó en Bululú2120, donde estudié interpretación,expresión corporal yoral, junto conAntonioMalonda y Yolanda Monreal. Pensé que, sipretendía dirigir actores, lo primero queteníaquehacereraentenderlospormenoresde su arte desde dentro. Después en 1996ingresé en la RESAD en la especialidad deDirección Escénica, donde estudié conmaestroscomoJuanAntonioHormigón, JoséLuisRaymond,EduardoVasco,JuanMayorga,Miguel Ángel Camacho, Lourdes Ortiz,Fernando Doménech o Eduardo Pérez-Rasilla. Tras licenciarme en el 2000, queríaampliar mis referentes creativos y deinvestigación, y me doctoré en el 2005 enComunicaciónAudiovisual en laUniversidadComplutense de Madrid, precisamente conunatesisqueestudiabalostrasvasesentreeldiscursoescénicoyelcinematográfico.Desdeentonces he seguido formándome en variosseminarios de temas variados y tambiénviajando, leyendo,viendoteatro,cine,series,

danza o circo, escuchando música einvestigando mucho. En 2010, llevado poreste espíritu multidisciplinar completé lostrescursosdemagiaeilusionismoenlaGranEscuela de Magia de Ana Tamariz. Y en losúltimosañoselactivismopolíticotambiénhasido una escuela de formación colectivaestupenda. En general, siempre me haparecido que para amplificar lasposibilidadesexpresivasdelámbitoescénicodebemos estar en contacto con otrasdisciplinas y fomentar las hibridacionesdiscursivas.¿Consideras que las actuales condicionesde producción propician tu trabajoescénico? ¿Cuáles consideras lascondiciones de producción más idóneasparadesarrollartutrabajocomodirectordeescena?Pues laverdadesque la situaciónactualdelsectornipropicianimotivamuchodedicarsea esto. El teatro alcanza unos niveles deprecariedad alarmantes que impiden quegranpartedesustrabajadores,einclusocasiprofesiones completas, podamos vivir denuestra actividad. ¿Cuántos directorespuedenvivirhoyendía sólode los ingresosqueobtienenporsusmontajes?Muypocos.Yya si hablamos de dramaturgos o dediseñadores de sonido, las cifras sonridículas. Además, un nutrido grupo dedirectores desarrollamos nuestra actividadautoproduciéndonos y autoexplotándonos.Sin duda, ni el marco económico ni elnormativo ayudan en absoluto. Esimprescindible la reducción del IVA de lasentradas y de los servicios asociados a laactividad teatral, aunque esto no terminarácon la precarización del sector. También esnecesario el desarrollo de una legislaciónespecífica, un Estatuto del Artista y delProfesionaldelaCultura,queestéadaptadoalas particularidades de la actividadintermitente de todos los trabajadores delsector. Y que acoja a todas las personas, aquienes desarrollan labores creativas yinterpretativas y también a quienes lasrealizan de gestión o técnicas. Ademásdebería contemplar modalidades queatiendantantoalosquerealizansuactividadpor cuenta ajena como a aquellos que son

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autónomos.Y,paraquesirva,debedeserunmarco amplio que sea útil tanto a quieneslegítimamente persiguen el lucro como paraaquellos que desarrollan sus procesoscreativos en un plano fundamentalmenteartístico y que demandan un modelo decooperativas culturales, que además serviríapara acercar su actividad a los usos de laeconomíacolaborativa,socialysolidaria.Hay mucho por hacer en el plano de laeconomíadelacultura,comotambiénlohaypor dignificar el sector, En primer lugar,podemos hacer mucho nosotros mismos,dejando de lado los personalismos y losombliguismosyresituándonosendiálogoconlarealidadsocial.Ensegundolugar, tambiénhay que demandar que actúenresponsablemente los poderes públicos,tomándonosenseriodeunavez,actuandodeun modo sistémico y transversal a losdiferentes niveles del tejido teatral,dotándonosdemarcosymedidasdeimpulsoadecuadas y específicas, potenciando lavisibilizacióndelarteescénicoenlosmediosde difusión y comunicación o generando unmarco legislativo adecuado para lasEnseñanzasArtísticasSuperiores.Lasituacióndelteatroencualquiercasohayqueenmarcarlaenelcontextoactual,eneldeuna crisis económica y política, que vieneacompañadadeunacrisiscultural.Ladeunacierta intelectualidad incapaz de tomarle elpulso a la calle, atrapada en lógicas viejas,que no comprende que ya nadie atiende aquienes sólo son altavoces de sí mismos,atrincheradosenparaísosculturalesconunarazón pétrea de consensos ya obsoletos.Frenteaellosseabre laoportunidaddeunanueva mirada intelectual de escucha activa,conuna lógica líquidaquedesde losafectos,elsentiryelsentidocomúnpopular,articuleun relato transversal a la pluralidad denuestra sociedad, que nos repiense enfemeninoydescubraen losdisensos la llaveparaabrirelcerrojodeloposible.Desdeestanuevafilosofíaculturaldecambiotambién cabría reflexionar sobre el sentido,estructurasymododefuncionamientodelosteatros públicos. Es inaplazable que estasinstituciones, que nos pertenecen a todas ytodos,sereformulendesdeunalógicayunosafectos que deriven de la realidad socialpresente.Ynomerefieroaunamaniobrademaquillaje superficial. Ni a intervencionesdiseñadas desde las atalayas de unospolíticos ajenos al sector o de quienespertenecen a él pero andan lastrados porcadenas clientelistas. Así, de modoimprovisadosueltoalgunas ideas.Enprimer

lugar, la elección de sus equipos de gestióndebe hacerse en base a concursostransparentes y abiertos a los que se puedapresentar cualquier persona y cuyosprocedimientos sean totalmente claros ypúblicos. Y digo equipos, porque quizás yadesde el principio hay que pensar engestiones colegiadas que sean un antídotoante los personalismos. En estos procesosselectivos, el mayor peso a mi juicio deberecaer sobre losproyectosque seexpongan,que no deben convertirse en papel mojado,sino contener una declaración precisa deobjetivos y de estrategias y acciones paraalcanzarlos, secuenciada en el tiempo y queseasusceptibledeserevaluadatemporadaatemporada, para establecer las mejoras ycorrecciones pertinentes, y en casos deincumplimiento o abandono flagrantesactivarmecanismosrevocatorios.Másalládelos procesos selectivos, los teatros públicos,independientemente de quien los gestione,deben incorporar nuevas formas deacercarse y acoger al tejido teatral en suconjunto. Es necesario activar métodosaperturistas y que hagan que estasinstituciones funcionen de fuera a dentro yde abajo a arriba, y no en sentido contrariocomo hasta ahora. Actualmente, y estoyhablandode los teatrospúblicosqueexistenen Madrid, tanto estatales, comoautonómicos omunicipales, que son los quetengo más cerca, no existe ningunaconvocatoriaseria,continuada,abiertayconunos parámetros y condiciones claras quepermita que, en igualdad de condiciones,pueda presentar cualquier creador ocompañía sus proyectos. Hay algún intentodispersoypuntual,perosonlaexcepción.Enelámbitodelosteatrospúblicos,másquedepuertas giratorias, lo que tenemos es unaespeciedecarrusel,alquesólopuedensubirunoscuantosprivilegiadosyquenuncaparade dar vueltas sobre sí mismo. Frente a locentrípeto de estas fuerzas, en los teatrospúblicos debería primar lo centrífugo.Mirarmáshaciafueraymirarsemenosasímismosyasuentornoconocidoydeconfort.¿Cuálseríaelrepertorioqueencircunstanciasapropiadasdesearíasdesarrollar?A la hora de ponerme a dirigir lo que meimpulsan son las tensiones y desafíos, losdilemas y las luchas de las personas ennuestropresente.Esoesloquemehallevadoa escribirmis propios textos, algunos de loscuales he puesto en escena, y a tener unacierta predilección especial por la

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dramaturgia contemporánea. Y si se mepermitehacerunpocodepiña,creoquehayque reivindicar la calidad de la literaturadramática española de autores vivos, y yosiempre encuentro textos entre miscompañerosdramaturgosquemeencantaríahacer. Tampoco me importaría poner enescena algún texto clásico pero sería paracuestionarlo desde dentro. Muchos de lostextos clásicos, sin ir más lejos de nuestroSiglo de Oro, son de una calidad literariaexcepcional,peromeparecequeactualmentemuchas puestas en escena pecan demasiadode justificarse en su supuesta universalidad.Y eso es perverso, ¿cómo van a seruniversales los valores de una sociedadconcreta del pasado? Como mucho son unsíntomadelasrelacionessocialesydepoderqueenellaseestablecíanycuyosvaloressonmuy cuestionables. ¿O es que nuestrosvalores son los de las sociedades de hacesiglos donde las mujeres ocupan un lugarsecundario, la autoridad religiosa,monárquica o nobiliaria está por encima detodo o una honra castradora marca lamoralidad?Me parece terrible que el teatrocontribuyaahegemonizarciertasvisionesdelasociedadtrasnochadasypétreas,cuandoelteatro debe ser el lugar desde donde sesueñen las realidades del futuro. Unasrealidadesdecambioqueesperoqueserijanpor lógicas líquidas y se nutran del diálogoinclusivo, la diversidad y del disensoconstructivo.

¿Alternas tu trabajo de dirección conotrasdedicacionesescénicas?Sí, además de la dirección escénica, me hededicado bastante intensamente a larealizacióndeespaciossonoros(creoqueyallevo más de veinte) para otros directores,tanto enproducciones comerciales privadas,como alternativas o para el CDN. Tambiénsoy dramaturgo y he escrito y publicadovarios textos dramáticos propios (11-N, Sinmóvil aparente, Alicia frente al espejo, TuImagen Sola,El lado oeste del Golden Gate yJustoenMediodelParalelo38),algunosdeloscualeshedirigido.Efectúoademásunalaborinvestigadoraenelterrenoteatralquemehallevadoapresentarponenciasencongresosyseminarios y a publicar artículos y librosteóricos, como De las tablas al celuloide.Como ya he dicho antes, creo queactualmenteesbásicosercapazdeacercarsea la escena desde diferentes enfoques (ysiemprequeunopueda,salirseseellapara,alregresar, expandirla con nuevasposibilidades).¿Realizastareasdocentesregladas?Sí, desde 2006 soy profesor titular de laespecialidad de Dirección Escénica en laRESAD, donde he sido jefe de departamentodel 2008 al 2013. Además he colaborado endiversosmásteresycursosdeespecializaciónen materias relacionadas con el ámbitoteatral y el cinematográfico en variasuniversidades e instituciones, tanto enEspañacomoenFranciaoChile.

PabloIglesiasSimón(Madrid,1977)eslicenciadoenDirecciónEscénicaporlaRealEscuelaSuperiordeArteDramáticodeMadrid(RESAD)yobtuvoelPremioExtraordinarioaldoctorarseenComunicaciónAudiovisualenlaUniversidadComplutensedeMadrid.En2010completasusestudiosdeMagiaeIlusionismoenlaGranEscueladeMagiade"AnaTamariz".En el campo teatral ha trabajado como director de escena, diseñador de espacios sonoros y dramaturgo.Empezódirigiendo textosdeautores contemporáneos tales comoHeinerMülleroSarahKaney, apartirde2002,empiezaaocuparsedesuspropiostextospresentandoenelFestivalEscenaContemporáneasumontaje11-N_11-E.Ennoviembrede2009estrenaElladooestedelGoldenGate,porelqueganóelPremio“JoséLuisAlonso”parajóvenesdirectores2010.Harealizadolosespaciossonorosdecercadeunaveintenademontajesteatrales,trabajandoparacompañíasprivadasyparaelCentroDramáticoNacional.Asimismohapublicadolostextos dramáticos 11-N, Sin móvil aparente, finalista del III Premio de Teatro Exprés 2002, Alicia frente alespejo,Tu imagen sola, ganador el XIX Premio de Teatro Carlos Arniches-Ciudad de Alicante 2003,El LadoOestedelGoldenGate,finalistadelXXXIIIPremiBorndeTeatre2008,yJustoenmediodelparalelo38,finalistadelXXXVIPremiBorndeTeatre2011.Compatibiliza la actividad artística con el desarrollo de una labor investigadora en los campos teatral ycinematográfico,quesehatraducidoen lapresentacióndeponenciasencongresosyseminariosenEspaña,FranciayChile,yenlapublicacióndemásdeunaveintenadeartículosendistintasrevistasespecializadasdeEspañayBrasil.Haescritodoslibros,Postproduccióndigitaldesonidoporordenador,reeditadoenMéjicoparasudifusiónenelámbitohispanoamericanoconeltítuloPostproduccióndigitaldesonidoporcomputadora,yDelas tablas al celuloide, ganador del Premio “Leandro Fernández de Moratín” para estudios teatrales 2008.AdemáshacolaboradoenloslibroscolectivosAnálisisdeladramaturgia,Cinemaiteatre:influènciesicontagis,CreadoresjóvenesenelámbitoteatralyTeatroymúsicaenlosiniciosdelsigloXXI.EnlaactualidadesprofesortitulardelaRESADeneldepartamentodeDireccióndeEscena.Supáginawebeswww.pabloiglesiassimon.com