Âm Thanh Audio Hi-fi , Hi-End

Tháng 1/2014 STEREOTháng 1/2014 STEREO

= = ===

Trước mắt quý vị là số báo chào xuân Ất Mùi của STEREO, được gộp từ hai số tháng 1 và tháng 2. Số đặc biệt có lượng thông tin vượt trội với xấp xỉ 200 trang viết, phục vụ nhu cầu tìm hiểu, mua sắm, trao đổi thiết bị cuối năm của người nghe nhạc, chơi máy.

Qúy vị có thể tìm thấy những cặp loa nhỏ, loa cột hoặc tai nghe tốt nhất trên thị trường với mức giá dễ chịu nhất tại chuyên đề “Mua sắm thiết bị chơi ngày Tết” với chừng 50 thiết bị để lựa chọn, từ vài trăm ngài đồng, cho tới vài chục triệu đồng.

Mục Xu hướng cho thấy sự trở lại của đĩa than trong năm 2014, hứa hẹn năm 2015 sẽ có nhiều chương trình đĩa than hấp dẫn được phát hành, cũng như nhiều mâm đĩa, linh kiện độc đáo, chất lượng cao sẽ được ra mắt. Song song với trào lưu hoài cổ này, thị trường computer audio cũng đang bùng nổ và dần thống trị trong mỗi hệ thống nghe nhạc. Xu hướng này được phân tích một cách toàn diện trong phần 1, bài viết về Computer Audio.

Linh, phụ kiện mà đặc biệt là dây dẫn cho thiết bị audio ngày càng giữ vai trò quan trọng trong bộ dàn nghe nhạc, xem phim. Tuy nhiên, để tìm được dây dẫn loại tốt, có công nghệ chống nhiễu và truyền dẫn tín hiệu chất lượng cao với giá rẻ không dễ. Độc giả có thể tìm được những thông tin hữu ích trong lĩnh vực này từ bài viết về Supra Cable.

Với chuyên mục Thử máy, số báo lần này sẽ thỏa mãn độc giả với hầu hết mọi thể loại thiết bị từ nghe nhạc tới xem phim, từ bình dân tới cao cấp, từ công nghệ khuếch đại đèn điện tử của Synthesis tới mạch khuếch đại classD ưu trội của Devialet, từ những cặp loa giá rẻ mà hầu hết ai cũng có thể tiếp cận được, cho tới cặp loa ultra hi-end D5 của Raidho.

Chuyên mục Thưởng thức tiếp tục mang tới cho độc giả những bài viết thú vị về dòng nhạc classic với những nhân vật, tác phẩm kinh điển như Mozart, Schubert… Bên cạnh đó, mục album tổng hợp cung cấp danh sách và bình luận ngắn về những album đáng nghe, đáng sở hữu ở nhiều thể loại âm nhạc khác nhau.

Chúng tôi tin rằng, ấn bản đặc biệt sẽ khiến độc giả hài lòng, và những thông tin, kiến thức được chia sẻ tại đây sẽ góp phần làm phong phú sự lựa chọn của quý vị trong các quyết định mua sắm, lựa chọn thiết bị phối ghép với những sản phẩm độc đáo, chất lượng, và đáng tiền.

Chúc quý độc giả một năm Ất Mùi thịnh vượng và hạnh phúc!

Trân trọng,

STEREO

Lời dẫnQuý độc giả kính mến,


Phụ trách nội dung:Hoàng Nguyên

Biên tập viên chính:Công Tiến

Mỹ thuật - thiết kế: CrabARTS

Nhóm chuyên gia audio:Huy Anh, Thế Bằng, Nam Phong, Thế Anh, Mai Quân,Thụy Miên và các CTV.

Nhóm chuyên gia âm nhạc:Như Dũng, Hoàng Cương, Quang Long.

Liên hệ nội dung và quảng cáo: [email protected]

Website: www.stereo.vn

Bản quyền thuộc NewAge Media Group

Happy New Year!


Xu hướng Dấu ấn Hà Nội AV Show 2014

Platinum Acoustics EuroPowerĐắc nhân tâm

Supra Cable - “Sáng giá từng chi tiết, đáng giá từng đồng”

Sự trỗi dậy của đĩa than

12 >

22 >

28 >

36 >

Mục Lục

Chuyên đề sắm đồ chơi tết

Phần 1: Loa bookshelf giá rẻ

Computer Audio Phần 1: Tổng quan các hệ điều hành

Sử dụng headphone đúng cách để bảo vệ đôi tai

50 >

42 >

46 >

Tháng 1/2014 STEREO

Phần 3: Những tai nghe chọn lọc

M2Tech Young DSD DAC

Oppo BDP 105 Modwright

Phần 2: Loa cột giá rẻ

QOL: Thiết bị hoàn chỉnh tín hiệu của BSG Technologies

Devialet 110

57 >

78 >

84 >

66 >

92 >

99 >

Synthesis Roma 510AC104 >

Trải nghiệm 3 trường phái âm thanh Âu - Mỹ

Raidho Acoustics D-5

Trải nghiệm các bộ loa xem phim compact

Audiomachina CRM Vị ngọt của kim loại

Dali Fazon F5

126 >

140 >

113 >

120 >

134 >

Thử máy


Tổng hợp album nhạc hay

Mozart Piano Concerto No20Viên ngọc quý của nhạc đàn

Con đường mùa ĐôngKhai màn trường phái lãng mạn

184 >

172 >

178 >

Noble audio 4144 >

MỞ CỬA PHÒNG NGHE Số 2:Hệ thống Avalon Acoustics - Mark Levinson

Wolfgang Amadeus Mozart

Knosti Disco-AntistatCải lão hoàn đồng cho đĩa vinyl

Chuyện 3 người: Audiophile, Hi-end và Phụ nữ

160 >

168 >

151 >

156 >

Đời sống

Thưởng thức

12 Tháng 1/2015 STEREO

CặP LOa “8 Tỷ”, CơN BãO TRuyềN ThôNg và Sự LấN LướT Của hi-ENd

Trước hay sau triển lãm, cụm từ được nhắc đến nhiều nhất trong các bài viết về AV Show 2014 tại Hà Nội vẫn là “cặp loa 8 tỷ”. Dường như cả giới truyền thông đã phát sốt lên vì cặp Focal JMLap Grande Utopia III EM Gold được mạ vàng khiến trị giá của nó tăng gấp đôi, quy đổi ra tiền Việt Nam tương đương 8 tỷ đồng.

Ngay cả những trang thông tin xã hội, bấy lâu vốn lạ lẫm với thiết bị audio nói chung và đồ hi-end nói riêng cũng nhập cuộc truyền thông cho cặp loa đắt ngang một chiếc siêu xe. Đến scandal của show-biz cũng chỉ có thể thu hút sự chú ý của truyền thông đến cỡ đó.

Đây cũng là một trong những yếu tố tạo nên sức hút cho triển lãm khiến hàng nghìn người đổ về trong 3 ngày diễn ra sự kiện để chiêm ngưỡng cặp loa đắt nhất Việt Nam tính đến thời điểm này. Nắm bắt được xu hướng, Việt Trung, nhà phân phối của thiết bị này đã dựng lên một khán phòng vô

Nhân triển lãm thiết bị nghe nhìn vừa diễn ra tại Hà Nội tháng 12, giới mộ điệu có cơ

hội chứng kiến nhiều điểm nhấn mang tính bước ngoặt về công nghệ, xu hướng

tiêu dùng cũng như quy mô và mức độ phát triển của thị trường audio trong nước.

Xu h≠Ìng www.stereo.vn

2014Dấu ấn Hà nội AV SHow

Tháng 1/2015 STEREO 13


tiền khoáng hậu cho phần trình diễn của Focal JMLap Grande Utopia III EM Gold đánh cặp cùng bộ khuếch đại Naim Statement.

Một sân khấu biểu diễn thực thụ được dựng lên để hệ thống triệu đô này trình diễn. Âm thanh to, rõ, mạnh, khỏe khoắn, rất phù hợp với một không gian biểu diễn lớn, đông người.

Cứ nhìn vào hệ thống Gold - Statement, nếu nói về độ “chơi”, có lẽ, giới chơi đồ Việt Nam đáng được liệt vào hàng top trên thế giới bởi những thiết bị siêu đắt như vậy, ngay cả với những thị trường audio hàng đầu thế giới vẫn còn là của hiếm thì nay đã xuất hiện rộng rãi ở nước ta.Ngược lại, để tìm một món đồ trên dưới 10 triệu đồng ở triển lãm lần này không dễ, mặc dù nếu dành thời gian vẫn có thể kiếm được,

kênh), âm thanh phát ra từ hệ thống này khá toàn vẹn trên nhiều góc độ: không gian 3D rộng rãi, khoáng đạt; âm hình rõ ràng, chi tiết, độ động lớn, dải tần rộng và tuyến tính, đặc biệt, nhạc tính cao.

Dù nguồn nhạc thuộc dòng classic, jazz, pop quốc tế hay Việt Nam trữ tình thì Lumin S1 vẫn xuất ra tín hiệu âm thanh chuẩn để đưa vào hệ thống. Màn trình diễn của Lumin gây được thiện cảm với hầu hết người nghe, và không cho cảm giác âm thanh bị “số hóa”, không có những hài gắt, vỡ hoặc căng cứng. Các nốt nhạc, giọng hát đều no tròn, viên mãn với độ mềm mại, uyển chuyển cao.

Tương tự, một thiết bị khác của Lumin cũng xuất hiện tại phòng nghe của Atlantic Store là chiếc DAC A1. Thiết bị này cũng rất mạnh với

ví dụ như các sản phẩm loa của Wharfedale (HMT), Jamo (Anh Duy), Castle Acoustics (Trương Lê), Yamaha, Platinum… Song phần lớn đều không được trình diễn mà phải nhường sân cho các thiết bị hi-end.

Hẳn nhiên, các thiết bị hi-end phải màn trình diễn ấn tượng hơn nhiều đồ low-end, hoặc mid-end. Song sẽ toàn vẹn hơn, và phần nào phù hợp với mặt bằng cảm thụ của số đông hơn nếu các hệ thống mid-end có cơ hội trình diễn nhiều hơn nữa. Bởi dẫu sao, những thiết bị này vẫn chiếm phần lớn thị phần thiết bị nghe nhìn trên thị trường.

NhạC Số ChiếM ưu Thế

Phải đến triển lãm lần này, giới audio mới chứng kiến sự áp đảo của nguồn phát nhạc số chất lượng cao, bằng chứng là có đến quá nửa các

khả năng xử lý file nhạc đa dạng, từ PCM tần số lấy mẫu 44.1kHz-192kHz/16-24-bit cho tới định dạng DSD 2.8MHz/1 bit, hoặc thậm chí những định dạng thấp hơn (nhưng phổ biến) như FLAC, ALAC, WAV hay AIFF hoặc lossy như MP3, AAC. Lumin A1 sử dụng một cặp chip DAC nổi tiếng của Wolfson là WM8741,

hệ thống trình diễn, sử dụng nguồn phát từ music server qua DAC cao cấp để phát nhạc chuẩn DSD hoặc PCM.

Nổi bật trong triễn lãm là hai thương hiệu Lumin và Aurender. Có nhiều hơn một nhà phân phối sử dụng Lumin làm nguồn phát. Trong khi Lumin S1 vừa sắm vai trò như một music server, vừa kiêm DAC thì Aurender S10 chỉ hoạt động như một music server độc lập.

Tại phòng nghe của Norman Audio, người nghe được chứng kiến màn trình diễn âm thanh ăn ý giữa Lumin S1, ampli công suất của YBA và cặp loa đứng của Wilson Benesch. Lumin S1 có khả năng xử lý các nguồn nhạc số đa dạng, từ file chuẩn PCM cho tới DSD 128/5.6 Mhz, lại được trang bị tới 4 chip DAC SABRE32 9018 4 nhân (tương đương 12 giải mã mỗi

cho âm thanh kết hợp với loa Legacy trong, rõ, mạnh mẽ với không gian rộng rãi. Lumin A1 có đóng góp không nhỏ trong sự thành công của phòng nghe Atlantic.

Xuất hiện trong các phòng nghe của Nguyễn Audio, 2 thương hiệu Northstar Design và Aurender cũng

Tháng 1/2015 STEREO 15Tháng 1/2015 STEREO 14

16 17Tháng 1/2015 STEREOTháng 1/2015 STEREO

gây ấn tượng mạnh trong số những thiết bị nguồn lossless. Dân chơi âm thanh Hà Nội lại có dịp hội ngộ Northstar Design như một cố nhân sau gần 10 năm sản phẩm bị dán đoạn ở thị trường này. Bộ DAC Impulso và Excelsior 384 DSD khi phối cùng dòng loa Diapason đã thể hiện một màn trình diễn “toàn Ý”: âm thanh trầm ấm, ngọt ngào, nhưng vẫn có những góc thô mộc, xù xì đầy cá tính, vừa thuần khiết, nửa hoang dại, đầy chất nghệ sỹ như tâm hồn người Ý.


Bên cạnh những thương hiệu music server, DAC hi-end như như Aurender, Wadia…, triển lãm cũng chứng kiến sự xuất hiện của những bộ giải mã bình dân của Audiolab, Cambridge Audio… phục vụ cho số đông người nghe nhạc với giá phải chăng.

MãN NhãN, Chưa MãN Nhĩ

Phải thừa nhận, nhờ có triển lãm nghe nhìn mà người Hà Nội mới có

dịp nhìn tận mắt, nghe tận tai những thiết bị hàng đầu, những công nghệ đỉnh cao của nền công nghiệp audio thế giới, điều mà trước đây, chỉ có ở những triển lãm âm thanh lớn ở nước ngoài.

Tại triển lãm lần này, lần đầu tiên giới chơi audio Hà Nội được dịp thưởng thức âm thanh trong trẻo kỳ lạ của loa mành Magnepan với màn trình diễn của cặp 3.7. Cũng tại phòng nghe của nhà phân phối Audio

Choice, khách tham quan được làm quen với thương hiệu hoa hạng sang Brodmann Acoustics qua hai series VC 2 và VC 7.

Brodmann Acoustics là thương hiệu loa của Áo, thuộc sở hữu của hãng chế tác đàn piano hi-end Brodmann có tuổi đời 3 thế kỷ. Các cặp loa của Brodmann được chế tạo theo nguyên lý cộng hưởng của thùng đàn piano: không sử dụng vật liệu tiêu âm, các mặt ván có thể điều

18


Tháng 1/2015 STEREO Tháng 1/2015 STEREO 19

chỉnh được độ rộng hẹp để phù hợp với nhiều không gian trình diễn. Âm thanh của Brodmann Acoustics khiến người nghe dễ liên tưởng đến tiếng của nhạc cụ trình diễn chứ không có cảm giác nghe loa.

Tại phòng nghe của Aptronics, người chơi lại được thưởng thức âm thanh của hệ thống thuần chủng, từ nguồn phát nhạc số cho đến preamp, ampli công suất và loa bookshelf Lyra cỡ lớn đều của thương hiệu Thrax, một tên tuổi mới đến từ xứ sở của hoa hồng, đất nước Bulgaria. Nhưng tại đây, thay vì hương hoa hồng tỏa ngát lại là màn trình diễn âm thanh ở đẳng cấp ultra hi-end. Điểm đáng ngợi

khen nhất của hệ thống Thrax là độ tĩnh của không gian gần như tuyệt đối, nhờ vậy mà người nghe được thưởng thức trọn vẹn các chi tiết âm nhạc.

Một điểm nhất thú vị khác cũng đến từ Đông Âu là dòng loa Xavian của Cộng hòa Czech cùng màn trình diễn ngọt ngào của đôi loa đứng XN360. Thoạt nghe, chúng tôi cứ ngỡ đang thưởng thức một đôi loa của Ý bởi thứ trung âm như rót mật rất Ý, vô cùng đặc trưng. Sau khi trao đổi với nhà phân phối Nguyễn Audio, chúng tôi được biết, tuy cặp loa có xuất xứ Zech, nhưng chủ nhân của nó, ông Roberto Barletta vốn là người

Ý, sau này lấy vợ người CZech đã chuyển tới sống ở đất nước này. Vậy là dù ở đâu, thì trái tim và tâm hồn của ông vẫn thuộc về nước Ý, nó thấm đẫm trong âm thanh của Xavian.

Nhà phân phối Nguyễn Audio cũng tỏ ra rất sung sức với 3 phòng nghe gồm 2 phòng loại nhỏ và một phòng cỡ lớn. Tại đây, khách tham quan cũng được dịp trải nghiệm âm thanh của những thương hiệu loa hàng đầu châu Âu như Diapason, Audio Physic, Fiorentino… Cũng tại đây, người chơi được hội ngộ với dòng loa Pháp Triangle nổi tiếng với âm thanh hào hoa, tinh tế rất bay bổng.

20 21



Một trong những hệ thống được nhiều người kỳ vọng và tìm nghe nhất là cặp loa Kharma Exquisite Grand Limited Edition 2013 cùng bộ power monoblock công suất 100 watt class A SM 102 của Virtus Audio thuộc phòng nghe của nhà phân phối Huy Lan Anh. Hệ thống xa xỉ bậc nhất này chơi nhạc hoàn toàn từ nguồn phát analog, gồm đầu băng cối Nagra T Audio và mâm quay đĩa Acoustic Signature Ascona. Hệ thống không kén chọn thể loại nhạc trình diễn, nó cho người nghe những âm sắc tự nhiên và một không khí trình diễn sống.

Phòng nghe của Anh Duy lại ấn tượng với cặp loa lớn Sonus Faber Lilium đánh cặp cùng khối công suất monobock của Accuphase, cho âm thanh với dải tần đáp ứng rộng, dải động cùng độ động rất cao. Tại đây, chúng tôi cũng được chứng kiến màn trình diễn của bộ dây loa mang thương hiệu LIOA với tiếng bass ấn tượng, song chưa thể sánh được với những thương hiệu dây đẳng cấp về độ chi tiết và không gian. Tuy nhiên, nếu xét trên góc độ chi phí thì có thể chấp nhận được.

Một trong những hệ thống cũng tạo nên sức hút lớn với những người quan tâm đến thiết bị hi-end là màn trình diễn của cặp loa Magico S5 cùng hệ thống đồ

đánh của Soulution và DCS. Có mặt từ rất sớm, vào đêm trước triển lãm, chúng tôi được chứng kiến quá trình phối ghép, cân chỉnh của chuyên gia phụ trách kỹ thuật toàn cầu của DCS, ông Rav Bawa. Ông say sưa giới thiệu về khả năng upsampling tín hiệu CD thành DSD của DCS Scarlatti.

Tất cả các thiết bị hi-end tại triển lãm đều mang một vẻ đẹp về thiết kế, thẩm mỹ và âm thanh riêng biệt, đều đáng tiền, và rất đáng chơi. Duy chỉ có điều, trong

những khán phòng dựng tạm và bởi không khí triển lãm có phần náo nhiệt thái quá thì người nghe rất khó cảm nhận được nét tinh tế, tính đẳng cấp của thiết bị. Sự thiệt thòi được chia đều cho cả thiết bị lẫn người nghe, và một phần tâm lực của các nhà phân phối cũng chưa được bù đắp xứng đáng khi thông điệp họ muốn truyền tải - thứ âm thanh, âm nhạc phi thường của thiết bị hi-end - tới người nghe chưa thật như ý.

Qua triển lãm lần này có thể thấy, thị

trường audio/hi-end ở Việt Nam đã có dấu hiệu bắt kịp xu hướng của thị trường quốc tế ở góc độ sản phẩm và công nghệ. Tuy nhiên, đó mới chỉ là bề nổi của cuộc chơi. Bởi bên cạnh chỉ số sức khỏe của nền kinh tế thì chiều sâu văn hóa, kiến thức của thị trường cũng như chất lượng truyền thông phải bước được cùng nhịp với những cái nôi của nền công nghiệp audio.

Có “no cơm”, “ấm cật”, mới “dậm dật hi-end”. Du Mục

22 23


Tháng 1/2015 STEREO Tháng 1/2015 STEREO

PLATinuM ACouSTiCS

ThươNg hiệu LOa NghE NhạC ChấT LượNg CaO Của việT NaM, Tại SaO khôNg?

Trong nhiều thập kỷ trước, khi nền công nghiệp phụ trợ chưa phát triển thì mỗi thương hiệu loa đồng thời là một nhà sản xuất toàn diện tất cả các linh kiện cấu thành nên một chiếc loa. Tuy nhiên, nhờ sự phát triển của những thương hiệu chế tạo linh kiện như Dynadio, Scanspeak, Seas, Vifa, Bennic, WBT… mà hàng loạt thương hiệu loa mới đã ra đời, với triết lý và màu sắc âm thanh đa dạng khiến thị trường loa nghe nhạc phát triển vượt bậc.

Cũng nhờ sự phát triển đa dạng của nền công nghiệp loa mà người nghe nhạc mới có dịp thưởng thức nhiều trường phái âm thanh khác nhau. Khi nhắc tới loa Ý, người ta hẳn không thể bỏ qua những thương hiệu hàng đầu như

ĐắC nHân TâM

Sonus Faber, Diapason, Chario hay Rosso Fiorentino… Tương tự, với Pháp là Triangle, Jean-Marie Reynaud, Cabasse, Focal JMlab…; hay như nước Anh - “vương quốc của loa” - lừng danh với Harbeth, Wharfedale, Neat Acoustics, KEF, Wilson Benesch…

Mỗi dòng loa của một quốc gia, lại mang dấu ấn đặc trưng hội tụ từ nhiều chất liệu như văn hóa, lịch sử, âm nhạc, văn học, điều kiện khí hậu-thời tiết, tính cách người bản xứ… Ví như loa Ý luôn cho người nghe cảm thấy sự gần gũi, nồng nàn, ấm áp đến độ cuồng nhiệt, như đưa người nghe vào những tiệc tùng liên miên, ngập tràn rượu vang, khê nồng khói xì gà và mặt chát vị gió biển. Trong khi đó, loa Pháp lại cực kỳ tinh tế, nhẹ nhàng, lãng mạn đến siêu thực, khiến người nghe có cảm giác như lạc bước vào những con đường ngập tràn hoa xuân trên


EuroPowErTrong thế giới audio, mỗi quốc gia lại sở hữu một số thương hiệu chế tạo loa tiêu biểu, mang “hương vị” đặc trưng, tạo nên các trường phái âm thanh khác nhau. Tuy chậm, nhưng Việt Nam đã bắt đầu xuất hiện trên bản đồ âm thanh với thương hiệu Platinum Acoustics. Và dòng sản phẩm entry level EuroPower được đánh giá như “sự khởi đầu nghiêm túc” cho một thương hiệu chế tạo loa nghe nhạc và xem phim chất lượng cao.

Tháng 1/2014 STEREO 24 25


Tháng 1/2015 STEREOTháng 1/2014 STEREO 24

những con phố cổ hàng trăm tuổi ở Paris. Còn loa Anh, lại là một tổng hòa của những giai điệu trữ tình mà sang trọng, nồng nàn nhưng không đến độ buông tuồng, quý phái nhưng không đến mức kiêu kỳ. Với các trường phái âm thanh khác của Mỹ, Bắc Âu… cũng vậy, mỗi quốc gia có một “phong vị” riêng.

Và như thế, từ trước tới nay, phần lớn người nghe nhạc ở Việt Nam thường nghe loa dựa vào gout nhạc và tai nhạc của các nhà sản xuất trên thế giới, mà lắm khi, những cặp loa ấy chưa hẳn đã là giải pháp tối ưu để thể hiện những giai điệu thuần Việt với âm giai ngũ cung đặc trưng. Đây cũng là lý do hình thành nên thương hiệu Platinum Acoustics, nhà sản xuất loa nghe nhạc chất lượng cao cho thị trường Việt Nam.


"Dòng EuroPower được sản xuất với triết lý “loa hay, giá rẻ”, nhằm đáp ứng nhu cầu nghe nhạc của đại bộ phận người chơi audio."

EuroPower 6C

Với lợi thế am tường văn hóa, am hiểu dòng nhạc ưu thích của đại đa số người nghe trên thị trường nội địa, mà phần lớn là nhạc trữ tình-tiền chiến, nhạc bolero, nhạc dân ca, và một số không nhiều thể loại nhạc nước ngoài kinh điển (vocal-jazz, nhạc thính phòng)…, nhà sản xuất Platinum Acoustics đã tiến hành những nghiên cứu liên tục để hình thành nên triết lý âm thanh gần gũi với gout thưởng thức của người nghe Việt Nam. Theo đó, âm sắc của các cặp loa vừa giữ được độ tự nhiên, vừa có sự ngọt ngào như âm hưởng của dân ca các vùng miền. Bên cạnh đó, độ động luôn dược duy trì ở mức hợp lý, nhằm đảm bảo tái hiện tốt kịch tính của bản nhạc như những nốt thăng trầm, những biến cố trải dài của mảnh đất hình chữ S.

Theo tìm hiểu của chúng tôi, Platinum Acoustics là thương hiệu sản xuất loa duy nhất hiện nay có hệ thống dây chuyền sản xuất quy mô và hiện đại. Hãng có khuôn viên nhà máy với diện tích vài ngàn m2, được đặt tại Bình Dương. Trong khi đó, phòng nghiên cứu và phát triển, nơi các kỹ sư âm thanh thiết kế ra những mẫu loa mới được đặt tại TP Hồ Chí Minh.

EuROPOWER: SứC MạNh CôNg Nghệ hòa quyệN CùNg TâM hồN việT

Là sản phẩm thuộc loại entry-level của Platinum Acoustics, dòng EuroPower được sản xuất với triết lý “loa hay, giá rẻ”, nhằm đáp ứng nhu

cầu nghe nhạc của đại bộ phận người chơi audio. Phiên bản thử nghiệm đầu tiên của dòng này ra đời cách đây gần hai năm. Còn nhớ vào thời điểm ấy, người tham gia trải nghiệm âm thanh của Platinum Acoustics không khỏi ngỡ ngàng trước những cặp loa đẹp, bề thế với linh kiện cao cấp, âm thanh khá, lại có giá bán “mềm”, và đặc biệt: “Made in Vietnam”! Nếu xét về chất lượng thiết kế, chất lượng linh kiện và độ hoàn thiện thì EuroPower vượt trội so với nhiều đôi loa cùng tầm tiền.

Đến nay, sau một thời gian hoàn thiện và nâng cấp, EuroPower đã trở thành dòng sản phẩm nghe nhạc - xem phim mà nhiều người chơi máy ở Việt Nam biết tới, với phong cách âm thanh được định hình rõ nét: thanh thoát, tự nhiên, linh hoạt và giàu kịch tính.

Sở dĩ loa có thể trình diễn như vậy là do toàn bộ linh kiện chế tạo đều có chất lượng tốt, được Platinum Acoustics đặt hàng từ những nhà sản xuất ở nước ngoài. Các model trong dòng EuroPower chia sẻ chung những linh kiện cao cấp như driver

tweeter phụ trách dải treble của Vifa; các driver midrange và woofer của Peerless, cùng thuộc sở hữu của tập đoàn Tymphany, chuyên cung cấp linh kiện sản xuất loa cho nhiều hãng loa tên tuổi. Ngoài ra, các linh kiện trên bộ phân tần cũng đều thuộc loại chọn lọc với tụ PE và điện trở của hãng Bennic.

EuroPower gồm 2 model loa cột EuroPower 10, EuroPower 12, 1 model bookshelf EuroPower 6, 1 model loa center EuroPower 6C và một model subwoofer EuroPower Sub. Phụ trách dải treble của các model này là một driver tweeter đường kính 25 mm, nam châm từ lực mạnh được cấu thành bởi Ferrite và Strontium. Dải midrange do driver mid-woofer đường kính 133 mm đảm nhiệm với màng loa giấy, được phủ hợp chất đặc biệt tăng cường độ rắn chắc và ổn định. Woofer đường kính 200 mm (EuroPower 10) và woofer đường kính 254 mm (EuroPower 12) cũng mang thiết kế tương tự như loa mid-woofer.

Toàn bộ các model của EuroPower đều sử dụng thiết kế thùng hở, làm

tăng hiệu suất của dải trầm, và giúp loa nhẹ đánh hơn. Thùng loa được tạo thành bởi các khối gỗ MDF dày dặn, chắc chắn. Những chiếc loa của EuroPower thường chắc, và nặng hơn nhiều các loại loa khác cùng giá tiền. Đặc điểm này giúp cho loa luôn giữ được sự cân bằng và ổn định trong quá trình hoạt động.

Đặc biệt, ở 2 model loa cột EuroPower 10 và EuroPower 12, Platinum Acoustics ứng dụng công nghệ bass hông, nghĩa là bố trí loa woofer ở bên cạnh loa. Chỉ với thiết kế này, thùng loa mới giữ được vẻ thanh thoát, đồng thời chứa được driver loại lớn, thường chỉ xuất hiện ở subwoofer. Cũng nhờ 2 driver woofer lớn mà hai đôi loa cột của dòng EuroPower gần như không có đối thủ trên thị trường về độ sâu và độ mạnh mẽ của dải trầm trong mức giá bán của chúng. Tuy nhiên, quan trọng hơn không phải là số lượng, mà là chất lượng của tiếng bass. Chi tiết này đã được nhà sản xuất xử lý thành công với tiếng bass nhanh và rõ, hòa cùng nhịp điệu của các dải trên.

Với chất lượng của linh kiện và sự tối ưu của mạch phân tần cùng thiết kế thùng hợp lý, âm thanh ở dải tần cao của dòng EuroPower giàu chi

Củ loa đặt hàng từ nhà sản xuất Peerless

EuroPower 6

"Nhà sản xuất Platinum Acoustics đã tiến hành những

nghiên cứu liên tục để hình thành nên triết lý âm thanh gần

gũi với gout thưởng thức của người nghe Việt Nam. "




EuroPower sub 12

tiết mà không chói gắt. Dải trung tự nhiên. Về tổng thể, EuroPower để lại cho người nghe những dấu ấn thiên về cảm xúc âm nhạc chứ không nặng về trình diễn hiệu ứng âm thanh ở các dải tần.

Chất lượng thiết kế, chất lượng linh kiện và chất lượng hoàn thiện của mỗi model thuộc dòng EuroPower đều đạt ở mức cao, cho thấy sự đầu tư nghiêm túc và bài bản của Platinum Acoustics trong việc tạo ra những cặp loa nghe nhạc hay cho người Việt thưởng thức với giá bán phải chăng, nhất là khi so với những cặp loa ở cùng đẳng cấp âm thanh trên thị trường.

Nhiều người sau khi nghe âm thanh của EuroPower tại các triển lãm thiết bị

nghe nhìn trong những năm gần đây đã hết sức ngạc nhiên và thán phục bởi khó có thể hình dung ra việc hãng có thể chế tạo ra những đôi loa chất lượng tốt, lại có giá bán dễ chịu đến bất ngờ như vậy.

TRò ChuyệN CùNg kỹ Sư TRưởNg Của PLaTiuM aCOuSTiCS

Nhân triển lãm thiết bị nghe nhìn 2014 vừa diễn ra tại Hà Nội đầu tháng 12, chúng tôi đã có cuộc phỏng vấn ngắn với Kỹ sư trưởng của Platinum Acoustics, ông Đặng Thanh Vân.

PV: Ông có thể cho biết, thương hiệu Platinum Acoustics được hình thành và phát triển với kỳ vọng như thế nào?

ông Đặng Thanh vân: Platinum Acoustics được phát triển trong sự trăn trở của chúng tôi. Bởi trước xu hướng toàn cầu hoá, hiện đa số các dòng sản phẩm tầm trung của các thương hiệu loa nổi tiếng Âu - Mỹ đều được thiết kế và gia công tại các nước đang phát triển, do lợi thế về nhân công đặc biệt với công đoạn gia công thùng vốn đòi hỏi tỷ lệ lao động thủ công cao.

Trong khi đó, chế tác thùng loa dạng DIY từ lâu đã là một điểm mạnh của tín đồ audio, điều đó khẳng định tính tỉ mỉ, sự khéo léo và óc thẩm mỹ của chúng ta hoàn toàn đáp ứng được yêu cầu của bộ loa theo chuẩn hi-end. Tuy nhiên, chúng tôi chỉ tận dụng sự khéo léo của người Việt Nam, còn toàn bộ máy móc và vật liệu chế tạo đều được tổ chức theo dây chuyền

công nghiệp hiện đại với mức đầu tư quy mô và bài bản, nhằm chế tạo ra những cặp loa có chất lượng tốt nhất trong tầm giá.

PV: Tại sao Platinum Acoustics lại chọn nhập củ loa thay vì chế tạo?

ông Đặng Thanh vân: Các hãng sản xuất loa trên thế giới thường chọn một trong hai phương thức là chế tạo cả thùng và driver riêng cho mình hoặc chỉ chế tạo thùng loa còn driver được đặt hàng từ những hãng chuyên sản xuất của loa. Platinum Acoustics chọn cho mình phương thức thứ hai vì đây là phương thức phổ biến hiện nay. Có thể kể đến rất nhiều thương hiệu loa nổi tiếng trên thế giới cũng đi theo triết lý này như Diapason, Xavian, Rosso Fiorentino…

Theo phương cách này, chúng tôi tận dụng được kỹ thuật chế tác driver của các hãng dẫn đầu thế giới với hàng chục năm kinh nghiệm. Mặt khác, chúng tôi có thể dành nguồn lực thời gian và con người vào những công đoạn khác không kém quan trọng như thiết kế mạch phân tần tối ưu, thiết kế thùng.

PV: Dòng EuroPower ra đời như thế nào?

ông Đặng Thanh vân: Các sản phẩm PA EuroPower ra đời dựa trên triết lý “Cặp loa hay nhất trong tầm giá” theo đó ngay trong giai đoạn thiết kế, EuroPower đã phải vượt qua các cuộc blind-test (so sánh

mù). Chúng tôi đã có được những thông số kỹ thuật vượt trội qua các thiết bị đo với tham chiếu là những cặp loa có giá tiền cao hơn nhiều.

PV: Thế mạnh của dòng EuroPower là gì, thưa ông?

ông Đặng Thanh vân: Với bề dày kinh nghiệm hơn 10 năm trong thiết kế và chế tạo loa của Platinum Acoustics, dòng loa EuroPower đã được thiết kế và chế tạo trên quan điểm kết hợp giữa chế tác thủ công khéo léo, chất lượng linh kiện chọn lọc từ các nhà cung cấp danh tiếng và các công nghệ đo đạc cân chỉnh hiện đại. Chúng tôi sử dụng thiết bị đo kiểm Linearx của Mỹ và Klippel của Đức để kiểm soát chất lượng loa. Đảm bảo những đôi loa đến tay khách hàng đều đạt tiêu chuẩn kỹ thuật và nhất là âm thanh, phải thỏa mãn được đôi tai của người dùng. Mục đích của chúng tôi là đem đến cho người chơi âm thanh những cặp loa có chất lượng châu Âu ở mức giá của người Việt Nam.

PV: Trân trọng cảm ơn ông vì cuộc trao đổi thú vị này. Với chất lượng, chất âm cùng giá bán của những cặp loa này, chúng tôi có cơ sở để tin rằng EuroPower sẽ “thu phục nhân tâm” của người nghe Việt!

EuroPower sub

"Các sản phẩm PA EuroPower ra đời dựa

trên triết lý “Cặp loa hay nhất trong tầm giá” "





TOMMy JEviNg: Người Mở ĐườNg ChO NềN CôNg NghiệP dây dẫN audiO

Tommy Jeving khởi nghiệp với vai trò kỹ sư phần mềm máy tính của Ericsson tại Gothenburg vào năm 1971. Tình cờ, vị giám đốc phụ trách mua hàng của Ericsson lại đồng thời sở hữu một cửa hàng bán thiết bị điện tử, đồ audio sau giờ làm việc. Tuy nhiên, người này đột ngột rời vị trí làm việc và chuyển sang thành phố khác sinh sống. Khi đó, do không có chỗ ở nên Jeving đề nghị được thuê lại căn hộ, nơi vị giám đốc sử dụng làm cửa hàng. Và đề nghị của ông được chấp nhận với một điều kiện: phải mua lại luôn cả cửa hàng điện tử. Không có lựa chọn nào khác, việc đồng ý mua lại cửa hàng đã buộc Jeving rời khỏi Ericsson và dấn thân vào hoạt động kinh doanh đồ audio.

5 năm sau, năm 1976, khi Jeving phân phối loa JBL và một số thương hiệu khác, ông nhận thấy các sợi dây loa thời đó quá nhỏ. Thực ra ở thời điểm đó, chưa có dây loa chuyên dụng mà người ta sử dụng dây điện với tiết diện 0,5 mm cho tới 0,75 mm. Không hài lòng với chất lượng kết nối của những sợi dây đại trà kiểu này, Jenving đã thiết kế ra

Nếu có nhu cầu tìm kiếm một sản phầm có thiết kế trác tuyệt, huyền bí…, thì có lẽ Supra không phải là cái

tên thích hợp. Nhưng nếu có ý định tìm kiếm những sợi dây dẫn hi-fi, hi-end thực sự thì Supra là thương

hiệu uy tín bậc nhất hiện nay.“Sáng giá Từng CHi TiếT, Đáng giá Từng Đồng”

TOMMy JEviNg (1945-2011)

1976: Khai sinh ra thương hiệu Supra Cable, đặt nền móng cho nền công

nghiệp dây dẫn của thế giới trong lĩnh vực audio, bắt đầu với sợi dây loa lõi đôi,

đường kính 2,5 mm.

2003: Đạt danh hiệu Doanh nhân của năm tại Thụy Điển.

2008: Dành giải thưởng Thành tựu trọn đời Arken cho những cống hiến đối với nền công nghiệp hi-end của Thụy Điển

và thế giới.

2009: Đạt danh hiệu “Nhân vật hi-fi vĩ đại nhất của Thụy Điển” cho những

đóng góp đối với ngành hi-fi và âm nhạc của quốc gia này.

SuPrA CAbLEsợi dây lõi đôi, đa sợi với tiết diện 2x2,5 mm, và nó được gọi là Dây Loa (Loudspeakers Cable) - khái niệm mới trên thị trường audio thời đó.

Chỉ sau một thời gian ngắn, ông cho ra đời sợi dây thứ hai với tiết diện 2x4 mm, trở thành sợi dây loa có tiết diện lớn nhất bấy giờ. Jeving nhanh chóng nhận được hàng loạt đơn đặt hàng, và ông đã chuyển hẳn sang sản xuất dây dẫn với thương hiệu Supra Louspeaker Cables. Song không lâu sau, cùng với sự phát triển đa dạng của sản phẩm mà Jeving đã đổi tên hãng thành Supra Audio Cables, và cuối cùng là Supra Cables - kết nối đa thiết bị, đa mục đích trong lĩnh vực nghe nhìn.

Kể từ sợi dây dẫn đầu tiên của Supra ra đời cho đến nay đã ngót nghét 40 năm, đặt nền móng cho sự bùng nổ của nền công nghiệp linh kiện audio, với hàng trăm hãng chuyên về dây dẫn, phụ kiện, từ bình dân tới cao cấp. Trải 4 thập kỷ, Supra Cable vẫn liên tục phát triển, với dải sản phẩm dây dẫn trải rộng, phủ kín các thiết bị nghe nhìn. Nhìn từ bề ngoài, các sản phẩm của Supra không hào nhoáng hay hầm hố hoặc thật bắt mắt như nhiều thương hiệu khác, song xét về giá trị sử dụng cũng


"Để tôn vinh ông, website chính thức của Supra Cable chỉ đơn giản, nhưng trân trọng là: www.JENVING.com."


Tommy Jeving (áo trắng bên trái)




như công dụng đối với bộ dàn nghe nhạc, xem phim thì Supra vẫn được đánh giá hàng đầu, dựa trên chỉ số giá cả/chất lượng.

Trong một lần trả lời phỏng vấn, khi được hỏi tại sao Supra chỉ làm cáp giá rẻ, Jeving cho rằng nền công nghiệp dây dẫn đang rất phát triển, nhưng dây dẫn hi-fi thực tế lại không có nhiều, mà chủ yếu là các loại cáp đắt tiền, song được sản xuất gần như không dựa trên một cơ sở khoa học nào: “Có quá nhiều nhận định mang tính chủ quan, được gói trong vỏ bọc xác rắn”. Jeving ám chỉ những dây dẫn dắt tiền bọc lớp giáp xác rắn được bán với giá của đồ hi-end, mà không thực sự có nền tảng khoa học. Đó là lý do tại sao Spura trung thành với triết lý chế tạo dây dẫn: “giá trị tới từng chi tiết, đáng giá tới từng đồng”.

Ngay cả sau khi qua đời, Jeving vẫn tiếp tục để lại di sản cho giới audio bằng những phát minh và sản phẩm của ông, cùng một bộ gen mang tên “Supra”. Để tôn vinh ông, website chính thức của Supra Cable chỉ đơn giản, nhưng trân trọng là: www.JENVING.com.

SuPRa CaBLE: ThiếT kế và SảN XuấT Tại Thụy ĐiểN, giá việT NaM

Toàn bộ những sản phẩm dây dẫn và linh kiện audio gắn mác Supra đều được thiết kế và chế tạo, bao gói 100% tại Thụy Điển. Tuy có sự tương đồng lớn với các thương hiệu audio Bắc Âu về chất lượng, song có một điểm khá thú vị, giá bán của dây dẫn Supra dất dễ chịu, đến mức… khó hiểu.

Để làm được điều này, không giống với nhiều nhà sản xuất linh kiện phần lớn chỉ thiết kế và thuê gia công nên bị đội giá thành, Supra tự sản xuất toàn bộ các chi tiết và hoàn thiện sản phẩm của họ trong khuôn viên nhà máy. Những yếu tố trên, kết hợp với quy mô sản xuất lớn giúp hãng tối ưu hóa được chi phí sản xuất và thiết lập giá bán hợp lý cho sản phẩm.

Hiện nhà máy của Supra đặt trụ sở ở Ljunskile, Thụy Điển với diện tích nhà xưởng, phòng thí nghiệm, khu văn phòng… lên tới 1.500m2 và khoảng 50 kỹ sư, công nhân kỹ thuật. Nếu so với một nhà máy sản xuất công nghiệp thì con số này quá khiêm tốn. Song đặt trong mối

tương quan của thị trường audio thì Supra thực sự là một gã khổng lồ. Trên thực tế, chúng tôi từng có dịp thăm quan một số cơ sở chế tạo linh kiện của những thương hiệu hi-end, ultra hi-end tại châu Âu vẫn làm mưa làm gió trên thế giới, với diện tích chỉ vài chục mét vuông và… 2 người làm.

Triết lý chế tạo ra sản phẩm “giá trị tối ưu” đã giúp Supra chính thức xuất hiện ở trên 40 quốc gia và là sản phẩm được giới audiophile thế giới sử dụng rộng rãi. Bằng sự kết hợp giữa năng lực sáng tạo và hàng loạt các phát minh, sáng chế độc quyền, Supra là một trong những hãng chế tạo dây có chủng loại sản phẩm đa dạng nhất, và thường xuyên có mẫu mới nhất.

Hiện dòng sản phẩm mới, dây tín hiệu và dây loa Sword của Supra đang được giới chơi âm thanh trên thế giới nhiệt tình đón nhận. Nếu có nhu cầu tìm kiếm một sản phầm có thiết kế trác tuyệt, huyền bí…, thì có lẽ Supra không phải là địa chỉ thích hợp. Nhưng nếu có ý định tìm kiếm những sợi dây dẫn hi-fi, hi-end thực sự thì Supra chính là thương hiệu uy tín bậc nhất.

NhữNg dòNg SảN PhẩM Chủ ĐạO ở Thị TRườNg việT NaM

dây loa Supra Classic

Dòng Classic được thiết kế với hai mục đích song song: truyền dẫn tín hiệu trung thực nhất, đồng thời chống xung nhiễu cao nhất. Classic sử dụng dây đồng không ngậm ô-xy có chỉ số 5N (độ tinh khiết trên 99,999%) được phủ thiếc ngoài bề mặt. Bên cạnh khả năng chống ăn mòn của lớp mạ, dây còn được cách ly với nhiều nguồn xung nhiễu khác nhau nhờ lớp vỏ PVC có cấu tạo đặc biệt. Lớp mạ thiếc giữ vai trò quan trọng trong việc giảm thiểu nhiễu bề mặt và ngăn cản nhiễu điện từ qua lại giữa các sợi dây độc lập. Dòng Classic còn có một số phiên bản khác, sử dụng vỏ bọc là chất cháy chậm, hoặc chất khử Halogen, Classic/H FRHF. Có thể sử dụng dòng day Classic một cách linh hoạt, từ hệ thống quy mô nhỏ tới hệ thống công suất lớn, phải chạy dây dài.

"Giá bán của dây dẫn Supra dất dễ chịu, đến mức… khó hiểu. "




dây loa Supra quadrax

Dây loa Quadrax được chế tạo với phương châm “hi-end” giá mềm. Quadarx có thiết kế dây dạng ống với tiết diện 4x2mm2: bốn lõi gồm 2 (-), 2 (+) được bố trí đối xứng với lõi cách ly PE chạy giữa. Mỗi lõi (-) hoặc (+) của Quadrax được bện từ 30 sợi dây đồng mạ thiếc, tết xung quanh một lõi cách điện PE.

Thiết kế đối xứng dạng ống với lối bện dây của Quadrax một mặt tăng tiết diện truyền dẫn tín hiệu, mặt khác giảm điện trở của dây, hạn chế nhiễu ký sinh từ sóng vô tuyến (RF) và nâng cao khả năng miễn nhiễm với tất cả các loại can nhiễu. Lớp giáp PolyPropylene (PP) chống nhiễu ổn định và có điện dung thấp.

Dây Quadrax cho âm thanh trong trẻo và cân bằng cả 3 dải với âm sắc tự nhiên mà giàu nhạc tính.



dây loa Supra Ply

Những thiết bị máy móc truyền thông đa phương tiện hiện đại chính là nguồn gây nhiễu từ trường, nhiễu ký sinh và suy giảm tín hiệu audio mà ít người ngờ tới. Hậu quả là những thiết bị audio hi-end đẳng cấp nhất cũng không thể trình diễn tới quá nửa khả năng của chúng. Trong khi đó, từ trường của nam châm cũng làm thay đổi tính chất tự nhiên của điện trường, sóng điện tử…

Nhằm hạn chế tối đa hiện tượng nhiễu tín hiệu, nhiễm từ trên đường đi của tín hiệu audio, Supra cho ra đời dòng dây dẫn Ply với cấu trúc khá kỳ lạ, đi ngược lại với quan điểm thiết kế truyền thống. Thông thường, các nhà sản xuất hay tách rời dây (-) và dây (+), cho chạy cạnh nhau. Nhưng Supra Ply lại ép hai sợi

dây này nằm sát với nhau theo cấu trúc parallel (song song).

Cả hai sợi (-) và (+) của Ply đều là dây đa sợi, với mỗi sợi dây được mạ thiếc cầu kỳ, tất cả được ép vào khuôn hình chữ nhật để tăng tiết diện truyền dẫn với lớp vỏ riêng, sau đó lại được bao ngoài bằng một lớp giáp chống nhiễu cũng có hình chữ nhật. Các dòng dây của Ply đều có trở kháng thấp, đồng thời hạn chế được nhiễu bề mặt tối đa, tăng khả năng truyền dẫn trung thực cho tín hiệu audio.

Khi thay dây Supra Ply vào bộ dàn, người chơi có thể thấy độ ù nền của hệ thống giảm đáng kể, ngược lại, độ động tăng lên rõ ràng. Những chi tiết âm thanh dù là nhỏ nhất (được gọi với cái tên độ động µ) hiện lên, rõ mồn một trên một nền âm siêu tĩnh. Người nghe có thể tái khám phá những đĩa nhạc ưa thích một cách thú vị.

dây loa Supra Sword

Không tính đến giá thành, chỉ xét trên giá trị sử dụng thì Supra Sword vẫn đang được coi như một trong những dòng dây loa tốt nhất hiện nay. “Trong suốt” là từ được nhắc đến nhiều nhất từ những người từng nghe, và từng chơi dòng dây này.

Sword được cấu thành bởi hai lõi dây song song, mỗi lõi chứa đúng 12 sợi được phủ lớp chống nhiễu riêng biệt. Trong khi 12 sợi của lõi (-) được bện theo một chiều đồng nhất thì 12 sợi còn lại của lõi (+) lại được bện theo chiều ngược lại. Kết cấu này triệt tiêu hiện tượng nhiễu do bức xạ điện từ trường và duy trì trở kháng thấp cho dây. Việc phủ lớp cách ly trên từng sợi dây thành phần cùng kết cấu lõi xoắn giúp Sword loại bỏ nhiễu ký sinh và nhiễu bề mặt.

Kết quả là Sword hoạt động như một sợi dây không cảm ứng, tạo sự đồng pha tuyệt đối cho các tín hiệu âm thanh ở các dải tần khác nhau. Chỉ có một yếu tố duy nhất không bị triệt tiêu trên Sword, đó là âm nhạc. Nó cho phép người chơi nghe được từng nốt nhạc nhỏ trong một tổng phổ.

dây tín hiệu Supra Sword

Toàn bộ hệ thống dây tín hiệu analog của Supra được thiết kế để miễn nhiễm với nhiễu nội tại và nhiễu ngoại sinh. Các dòng dây đều có điện dung thấp và tốc độ truyền tải tín hiệu cao. Kết quả mang lại là âm hình rõ nét cùng độ động được cải thiện rõ rệt.

Supra Sword truyền dẫn tín hiệu audio hoàn hảo mà không kèm theo hiệu ứng phụ như những loại dây dẫn truyền thống. Supra Sword được sản xuất dưới 2 phiên bản, bán cân bằng (RCA) và cân bằng hoàn toàn (XLR). Trong nhiều thí nghiệm, Supra Sword đều dễ dàng vượt qua bài thử về khả

năng truyền dẫn tín hiệu nhanh và chính xác mà không gây nên hiện tượng méo tiếng. Độ trễ của tín hiệu tương đồng với tất cả các dải tần tái tạo. Do đó, Supra Sword loại bỏ triệt để hiện tượng sai âm, xác lập âm hình 3D chính xác với độ trung thực cao.

Ổ cắm, dây nguồn Supra LoRad

LoRad là chữ viết tắt của Low Radiation, có nghĩa là hạn chế bức xạ. Thiết kế của dòng cáp nguồn LoRad tối thiểu hóa hiện tượng can nhiễu điện tích và can nhiễu điện từ trường. LoRad bảo vệ tín hiệu audio khỏi từ trường bức xạ của dây, cũng như hiện tượng nhiễu ký sinh và nhiễu bề mặt bắt nguồn từ các thiết bị thu phát

34 Tháng 1/2014 STEREO 35



dây Supra hdMi hd5

Supra là nhà sản xuất tiên phong đưa ra thị trường dây HDMI truyền dẫn đồng thời cả tín hiệu hình ảnh lẫn âm thanh, bắt đầu từ năm 2004. Kể từ đó tới nay, hãng không ngừng phát triển và hoàn thiện dòng sản phẩm này. Hiện Supra HD5 HDMI Met-S/B được

đánh giá là một trong những dòng dây HDMI có chất lượng cao nhất trên thị trường, cho phép truyền dẫn tín hiệu HDMI tốc độ cao với kết nối mạng LAN cho độ phân giải 4K, trình chiếu 3D.

Supra HD5 được kiểm định và phê chuẩn dưới sự giám sát của Trung tâm Đo kiểm và Công nhận HDMI tại Mỹ. HD5 có băng thông 1100MHz, gần gấp 4 lần thông số bình quân của dây HDMI tốc độ cao (340MHz) nên có thể truyền tín hiệu trung thực và ổn định với chiều dài lên tới 32m.

“Mỏ” Phụ kiệN ChO dâN diy

Bên cạnh những sản phẩm dây dẫn, ổ cắm hoàn thiện, Supra còn cung cấp sản phẩm dưới dạng linh kiện cho các thương hiệu audio khác, cũng như cộng đồng DIY trên toàn thế giới. Vào website của Supra, bất kỳ một dân DIY nào cũng có thể “sướng run” với các loại đầu jack cho dây loa, dây tín hiệu, phích cắm dây nguồn, bản cáp audio các loại… với giá siêu “dễ thương”!

sóng không dây như điện thoại di động, radio… LoRad MkII là dòng cáp được nâng cấp từ phiên bản gốc, với lớp giáp có khả năng bảo vệ cao hơn, linh hoạt hơn, chịu được vặn xoắn và lực căng.

Ổ cắm điện LoRad được cách ly hoàn toàn khỏi bức xạ điện từ trường bởi khối chassis được làm bằng nhôm tinh luyện. Lớp vỏ bảo vệ được trích một đường xả nhiễu nối đất qua dây mass của nguồn điện. Để lớp giáp của LoRad hoạt động đúng chức năng, miễn nhiễm mọi can nhiễu, ổ cắm phải được dùng chung với dây nguồn LoRad có sử dụng vỏ chống nhiễu.

Sử dụng bộ cáp nguồn cùng ổ cắm LoRad khiến âm thanh sạch sẽ hơn, rõ ràng hơn với dải trầm chặt và chi tiết hơn, không gian 3D của hệ thống nảy nở cùng âm hình stereo chính xác.


Tháng 1/2015 STEREO 36 37Tháng 1/2015 STEREO

Sự Trỗi Dậy CủA


Đĩa thanChưa bao giờ giới nghe nhạc, chơi máy lại chứng kiến 2 xu hướng đối nghịch đồng thời cùng khởi sắc một lúc như hiện nay. Trong khi nhạc số đang dần loại bỏ sự tồn tại của đĩa CD thì đĩa than (vinyl) cũng đang trên đà tăng trưởng ngoạn mục ở tất cả các thị trường. Điều này chứng tỏ một điều: analog vẫn là định dạng âm thanh bất khả chiến bại.

38 39



www.stereo.vn

Trở lại quá khứ, năm 1877, ngài Thomas A. Edison đã sáng chế ra các máy ghi âm đầu tiên của loài người, dựa trên cơ sở các sóng âm thanh được biến đổi để tạo nên những vết khắc trên một ống trụ kim loại nhờ một chiếc kim. Khi cần tái tạo lại âm thanh, người ta dùng chiếc kim đó đọc lại tín hiệu đã được ghi trên ống kim loại. Dao động cơ học của đầu kim được khuếch đại lên mức đủ nghe. Về nguyên lý, chiếc máy quay đĩa đầu tiên được Emile Berliner (Mỹ) sáng chế ra cũng không khác biệt. Song những chiếc đĩa than ngày nay đã được cải tiến với tốc độ 33 vòng/phút.

BứC TRaNh TOàN CảNh

Bất cứ ai đều hiểu rằng thời hoàng kim của đĩa than đã qua. Theo những thống kê của Hiệp hội Thu âm Mỹ, doanh số của đĩa than chỉ chiếm khoảng 2% trong thị trường âm nhạc nước này. Song nhìn một cách tích cực hơn, doanh số đĩa than đang tăng đến 49% so với cùng kỳ năm trước, đạt gần 8 triệu sản phẩm, trong đó lượng phần lớn

khách hàng không phải những người có tuổi, mà tập trung vào nhóm người trẻ tuổi hiểu được chất lượng vượt trội của đĩa than.

Quản lý của Quality Record Pressings - ông Gary Salstrom - cho biết hãng này đã phải đối mặt với tình trạng bất ngờ “cháy hàng” đĩa than trong đợt giảm giá Black Friday vừa qua, dù đã có kế hoạch đối phó với nhu cầu gia tăng bất

thường. Trong khoảng 10 năm gần đây, nhu cầu của thị trường về đĩa than luôn tăng đều qua các năm.

Nhưng đó mới chỉ là một góc nhỏ trong bức tranh toàn cảnh. Đĩa than vẫn đang phải đối mặt với những thách thức lớn nếu muốn tìm lại vinh quang. Vấn đề lớn nhất không phải nhu cầu từ thị trường, mà lại đến từ chính khâu sản xuất thứ hàng cổ điển này. Những máy móc để sản xuất ra đĩa than đã không còn được chế tạo trong nhiều thập kỷ nay, thậm chí tới 90% đĩa than thô trên toàn thế giới hiện nay đến từ một công ty mang tên Thai Plastic & Chemicals. Như vây, hơn 15 hãng thu âm vẫn xuất bản đĩa than đang phải đối mặt với nguy cơ thiếu hụt nguồn cung.

Các đơn hàng đĩa than của hãng United Record Pressing đang bị chậm đều mỗi tháng, do năng suất không đáp ứng đủ nhu cầu của đối tác. Dây chuyền sản xuất của United Record Pressing chỉ có thể cho ra 125 đĩa trong mỗi giờ. Việc chạy máy liên tục 24/24 để đuổi theo các đơn hàng lại khiến khiến chi phí bảo trì, sửa chữa tăng lên. Tuy nhiên, số kỹ sư sử dụng thành thạo các thiết bị sản xuất đĩa than lại quá ít, đa phần là những người đã có tuổi, nên năng suất lao động cũng bị ảnh hưởng ít nhiều.

Nick Blandford, giám đốc quản lý của hãng thu âm Secretly Label Group, đang ráo riết chuẩn bị cho việc xuất bản đĩa than cho những ca sĩ độc quyền của họ. Secretly Group đã phải chấp nhận chi ra từ 15-30 nghìn USD để mua các máy

sản xuất đĩa than cũ, rồi tiếp tục bỏ tiền để tân trang chúng. Nhưng con số này vẫn còn rất nhỏ so với mức đầu tư cho một thiết bị mới hoàn toàn, thường lên tới khoảng 250 nghìn USD.

Không chỉ có vậy, việc sản xuất đĩa than đòi hỏi rất nhiều lao động thủ công. Các máy ghi đĩa than phải được giám sát liên tục bởi người được đào tạo, mà chưa thế thay thế bởi móc máy. Sai lệch nhỏ có thể khiến cả quá trình ghi trở nên vô ích.

và Nhu Cầu Có ThựC

Nhiều công ty sản xuất đĩa than đã phá sản từ đầu những năm 2000, song đĩa than vẫn không hoàn toàn bị diệt vong trước xu hướng sử dụng đĩa CD hay nhạc số trên máy tính, mà thực tế lại cho thấy nó đang trở lại mạnh mẽ trong nhiều năm liền. Mọi chuyện ắt phải có lý do cụ thể. Tạm bỏ qua câu chuyện về cái gu hoài cổ của nhiều người chơi đĩa than để đi vào những ưu điểm so với đĩa CD.

Kỹ thuật ghi - đọc bằng đĩa than thuần tuý analog - tương tự, do đó âm thanh đạt được độ trung thực cao mà dân chơi sành nghe gọi là tiếng “mộc”, hoặc trung thực. Với một bộ dàn chạy đĩa than tốt và căn chỉnh phù hợp, người nghe có thể cảm thấy âm thanh có độ nổi, vị trí các nhạc cụ trong dàn nhạc hiện lên rất rõ ràng, giọng hát của ca sĩ tự nhiên và truyền cảm. Chính vì lý do này mà hiện nay trên thế giới vẫn còn rất nhiều người say mê sưu tầm và thưởng thức đĩa than . Đặc biệt là những bạn yêu nhạc cổ điển, nhạc jazz, blue, giao hưởng thính phòng…

Về điểm này, những hệ thống chơi CD hay nhạc số trên máy tính, music server thường phải có giá trị rất lớn mới có thể đạt được. Nhiều audiophile và các chuyên gia âm thanh cho rằng ưu thế này là các tín hiệu từ đĩa than hoàn toàn dưới dạng analog, không bị thất thoát dữ liệu như tín hiệu digital trong quá trình mã hóa và giải mã, chạy qua hàng loạt mạch điện, chi tiết linh kiện nên không tránh khỏi bị

méo, mất tự nhiên.

Nhiều người lo ngại việc bảo quản đĩa than khó khăn hơn đĩa CD, do độ bền của đĩa than không cao. Song thực ra các thế hệ đĩa than sau này

"Được biết, một số hãng đĩa lớn của châu Âu như Tacet, Stockfisch… đã có mặt tại Việt Nam"

Nếu quan tâm đến tuổi thọ đĩa than, Audio Desk Systeme có một chiếc máy làm sạch đĩa than hoàn toàn tự động.




đều được làm từ nhựa tổng hợp có độ dày và độ cứng khá tốt. Trong điều kiện sử dụng thông thường, đĩa than có thể sử dụng tới hàng chục năm.

Máy cắt đĩa than của Neumann Record hoạt động từ thập niên 50-60 của thế kỷ trước.

Robert Roczynski – giám đốc của một trong những công ty cung cấp linh kiện sản xuất đĩa than lớn nhất Mỹ - cho biết: “Chúng tôi vẫn đang cố gắng đưa nền công nghiệp này quay lại, nhưng thời hoàng kim đã qua.”

Khó khăn lớn nhất của người chơi đĩa than chính là việc mua và sưu tầm thêm cái nội dung ưng ý cũng đã được khắc phục phần nào. Nhiều dịch vụ vận chuyển đồ từ Mỹ,

châu Âu với mức giá phải chăng, và thời gian chỉ khoảng 7-10 ngày trên một đơn hàng. Cái thú vui đấu giá đĩa than quý hiểm trên mạng Ebay cũng được nhiều người tham gia khi có thời gian. Trong khi đó, các nhà sản xuất chương trình của Việt Nam cũng đã nhận thấy tiềm năng của thị trường này nên vài năm nay, liên tiếp tung ra các album nhạc Việt trên đĩa than.

kếT

Với những gì diễn ra trên thị trường băng đĩa 2014, có thể thấy 2015 vẫn là một năm hứa hẹn cho các nhà sản xuất đĩa than trong và ngoài nước. Được biết, một số hãng đĩa lớn của châu Âu như Tacet, Stockfisch… đã có mặt tại Việt Nam. Và không ít nhà sản xuất trong nước đã lên kế hoạch liên kết với các nhạc sỹ, ca sỹ hải ngoại để xuất bản, tái bản nhiều album nhạc trữ tình dưới dịnh dạng vinyl.

Cũng với xu hướng tiện dụng và hiện đại hóa mạnh mẽ của nhạc số thì sự trỗi dậy của thị trường đĩa vinyl càng khiến trải nghiệm âm nhạc của các audiphile thêm thú vị, hấp dẫn.

Công Tiến




Xu hướng và thói quen nghe nhạc của audiophile những năm gần đây chịu tác động mạnh mẽ của thị trường nhạc số với các thiết bị phần cứng liên quan đến lưu trữ và

giải mã, được gọi chung với cái tên computer audio. Tại các thị trường audio phát triển, dường như không một người

nghe nhạc nào không sở hữu một hệ thống computer audio phục vụ cho hoạt động giải trí của mình.

Dẫu Windows 7 vẫn là hệ điều hành thông dụng nhất hiện nay tại Việt Nam, song chưa hẳn đã là hệ điều hành tối ưu cho nhu cầu nghe nhạc. Khi bắt đầu với Computer Audio, hệ điều hành luôn được coi là yếu tố đầu tiên cần quan tâm, song chưa nhận được sự đầu tư đúng đắn.

MiCROSOfT WiNdOWS và aPPLE MaC OS

Đây là hai hệ điều hành khởi điểm của hầu hết người nghe nhạc tại Việt Nam, và thậm chí đa phần người chơi trên thế giới. Tuy nhiên, sự phổ biến của Windows và sau đó là Mac OS không đồng nghĩa với việc 2 hệ điều hành này đã là nền tảng tối ưu cho nhu cầu

CoMPuTEr AuDio Phần 1: Tổng quan các

hệ điều hành

Điều tuyệt vời khi sử dụng music server là bạn có thể thoải mái điều khiển hệ thống chơi nhạc từ xa thông qua máy tính bảng như iPad

giải trí mang tính đặc thù như nghe nhạc.

Ưu điểm lớn của hai hệ điều hành này là được các lập trình viên ủng hộ mạnh mẽ về các ứng dụng hỗ trợ chơi nhạc. Với Windows, người dùng có hàng tá lựa chọn nhưmXXHighend, cMP, Foobar, Jriver, KMPlayer, uLilith, XMPlay… Còn với Mac OS cũng có Cog, Play, XBMC, iTunes, PureMusic… Việc có hàng loạt ứng dụng từ miễn phí tới trả phí, hay cả những phần mềm mã nguồn mở cho phép người dùng tùy chỉnh gần như toàn bộ, giúp cho người chơi có được cảm giác kiếm soát được toàn bộ hệ thống nghe nhạc.

Song thực chất, ưu điểm lớn nhất

của Windows và Mac OS lại là nhược điểm lớn của 2 nền tảng khổng lồ này. Tính đa nhiệm của hệ điều hành giúp cho người dùng có thể cùng lúc thao tác nhiều công việc. Nhưng công nghệ luôn không thực sự hoàn hảo, khi máy tính phải đảm nhiệm nhiều tác vụ cùng lúc, thông tin được xử lý sẽ khó tránh khỏi sai lỗi. Với hầu hết các tác vụ, sự sai lệch chưa tới một phần trăm nghìn như vậy sẽ không ảnh hưởng, song với người chơi âm thanh thì sự sai lệch liên tiếp này sẽ khiến bản nhạc được nghe trở nên mất tự nhiên.

Giải pháp của nhiều người chơi khi sử dụng music server chạy hệ điều hành Windows hoặc Mac OS đơn giản là hạn chế sử dụng các tính năng khác khi nghe nhạc, bao gồm cả việc ngắt kết nối với thiết bị ngoại vi như chuột, bàn phím… Thậm chí, giao diện WindowsExplorer (vốn được nền tảng Windows ưu tiên xử lý) cũng nên được tắt đi tạm thời. Việc tinh chỉnh thiếp lập với CPU, RAM xuống mức thấp, và ưu tiên truyền dữ liệu thông qua USB cũng cần được thực hiện.

Quá trình tinh chỉnh Windows thường mất nhiều thời gian hơn so với Mac OS, dù đa phần các ứng dụng cần thiết đều có giá bản quyền mềm hơn đôi chút.


Squeezebox touch kết hợp với bộ nguồn của Wall Wart cũng là một music server đơn giản mà hiệu quả

Việc tự thiết kế music server sẽ tối ưu nhu cầu của người chơi, ví dụ như tận dụng chiếc Nokia cũ làm điều khiển

Các ứng dụng hỗ trợ nghe nhạc trên Mac OS khá ít, song chúng đều được đầu tư kỹ lưỡng. Hầu hết người dùng Mac chỉ có thể nâng cấp hệ thống bằng cách mua ứng dụng trả phí như Amarra hoặc Pure Music thay thế cho iTunes.

Và điều quan trọng nhất mà ít ai ngờ tới chính là việc thay đổi hệ điều hành cũng khiến chất âm của hệ thống biến đổi đáng kể. Chúng tôi nhận ra Windows thích hợp cho những ai có thiên hướng nghe nhạc ấm, dịu. Trong khi đó, Mac OS lại có phần cân bằng, chi tiết hơn. Không bất ngờ khi Mac OS sẽ phù hợp hơn với các hệ thống sử dụng amply đèn, và ngược lại thì Windows sẽ chơi tốt với hệ thống bán dẫn. Bởi sự kết hợp này sẽ mang lại vẻ hài hòa về âm sắc cho màn trình diễn.

LiNuX và CáC BiếN Thể

Thực tế, Linux và các biến thể đều là hệ điều hành mã nguồn mở. Do đó, mọi người dùng đều có thể can thiệp rất sâu vào hệ thống phần mềm. Chúng tôi đã thử nghiệm với Linux Mint - một biến thể của nền tảng Ubuntu (cũng sử dụng nhân Linux). Tất cả tinh chỉnh phổ biến như cài đặt kernel Real-time, nâng cấp ALSA, tinh chỉnh BIOS, xóa bớt các tính năng thừa và đương nhiên giảm thiểu các tác vụ không cần thiết.

Aurender S10 là một ví dụ cho khả năng tùy biến mạnh mẽ của Linux

Tháng 1/2014 STEREO 44 Tháng 1/2014 STEREO 45


Linux không có nhiều ứng dụng nghe nhạc, song chúng tôi đã thử ALSAPlayer, Rhythmbox, Amarok, MPD, XMMS, Audacious. Hầu hết tinh chỉnh và phần mềm trên Linux đều được chia sẻ miễn phí và khá ổn định, song quá trình cài đặt cần người dùng có một chút hiểu biết về Linux, chứ không quen thuộc như Mac OS và Windows.

Trong quá trình xây dựng music server, Stereo được giới thiệu chiếc máy tính Squeezebox Touch của Logitech. Dù đã ngưng sản xuất một thời gian dài, Squeezebox Touch vẫn được nhiều người chơi âm thanh trên thế giới săn lùng, với giá khoảng 4-5 triệu động. Squeezebox Touch có thể hiểu

đơn giản là máy tính sử dụng hệ điều hành Linux được Logitech tối ưu sẵn cho việc nghe nhạc và radio trực tuyến. Chiếc máy này hỗ trợ kết nối Internet, xuất tín hiệu thông qua cáp quang hoặc đồng trục. Đặc biệt là Squeezebox Touch có thể sử dụng nguồn rời chất lượng cao và mở rộng bộ nhớ thông qua cổng USB.

Điều bất ngờ là âm thanh từ Squeezebox Touch đem lại cảm giác tự nhiên hơn khi so sánh với các máy tính sử dụng Windows và Mac. Thậm chí, Squeezebox Touch cũng không bị cảm giác khô khan như khi chúng tôi thử nghiệm với Linux Mint. Rõ ràng, nếu có được sự đầu tư kỹ lưỡng, music server Linux sẽ tỏa sáng. Và trên thực tế, nhiều tên

tuổi như Aurender, Cocktail Audio, Cambridge Audio, Olive… đều lựa chọn Linux để tinh chỉnh.

kếT LuậN

Chúng tôi không kết luận rằng hệ điều hành nào là hoàn thiện nhất, mà người chơi luôn cần tự chọn cho mình hệ điều hành phù hợp với nhu cầu thưởng thức cũng như cấu hình đầu ra và khuếch đại âm thanh. Việc sử dụng Linux tuy có đạt hiệu quả cao khi nghe nhạc, song chỉ phù hợp khi xây dựng một máy tính cho một mục đích. Còn người dùng Mac OS và Windows sẽ thuận lợi khi muốn một máy tính cho nhiều công việc khác nhau, và nghe nhạc chỉ là một phần trong đó.

Với một bo mạch đơn giản như Beaglebone Black trị giá dưới 50USD và một số linh kiện khác, người chơi hoàn toàn có thể tự tạo music server với giá chưa tới 2 triệu đồng.

Music server có thể cũng là HTPC để thỏa mãn mọi nhu cầu giải trí tại gia.


Văn Minh




Sử dụng tai nghe để nghe nhạc thường xuyên là thói quen của rất nhiều người bởi nó đảm bảo được chất lượng âm thanh, tính riêng tư và không gây ảnh hưởng đến những người xung quanh. Nhưng việc sử dụng liên tục trong thời gian dài với cường độ âm thanh lớn sẽ ảnh hưởng đến sức khỏe và thính lực của tai.

Hiện nay, các máy nghe nhạc hỗ trợ tai nghe thường có công suất

Chỉ với một chiếc tai nghe, một chiếc smartphone, tablet hay máy nghe nhạc là mỗi người có thể trải nghiệm âm nhạc ở mọi lúc, mọi nơi. Tuy nhiên, việc sử dụng tai nghe không đúng

cách có thể khiến người dùng gặp nhiều rắc rối.

Sử Dụng HEADPHonE Đúng CáCH Để bảo Vệ Đôi TAi

cực đại vào khoảng 120db. Trong khi đó, cường độ âm thanh phát ra từ tai nghe tốt nhất cho thính giác người dùng chỉ dao động từ 80-85db. Tuy nhiên, hầu hết người dùng đều không thể tự đo cường độ âm thanh mà thiết bị họ đang sử dụng phát ra. Thêm vào đó, không phải hãng sản xuất nào cũng liệt kê các thông số này trên sản phẩm được bán ra, vì thế để tự bảo vệ đôi tai của mình, người dùng chỉ nên để mức âm lượng tối đa khoảng 60% khi sử dụng tai nghe.

Với những thiết bị có chế độ tự cân bằng âm lượng, người dùng nên tận dụng tính năng này vì không

phải track âm thanh nào cũng có cùng độ lớn âm thanh khi phát. Không nên sử dụng tai nghe trong 2 giờ liên tục vì nếu duy trì thói quen này trong thời gian dài có thể gây suy giảm thính lực. Nên áp dụng quy tắc 60-60, nghĩa là luôn để tai được nghỉ ngơi sau mỗi 60 phút sử dụng tai nghe ở mức âm lượng tối đa 60%. Càng sử dụng lâu, người dùng càng phải điều tiết mức âm lượng giảm dần theo thời gian.

Hơn nữa, nên sử dụng những loại tai nghe vành rộng, bao trùm bên ngoài lỗ tai để tránh phải nhét tai nghe vào lỗ tai. Nên lựa chọn loại tai nghe có chất lượng tốt, có khả năng lọc tạp âm để không cần nâng âm lượng mà vẫn có thể nghe rõ những âm thanh được thể hiện.Tránh sử dụng tai nghe ở những môi trường náo nhiệt, ồn ào và cố gắng bỏ thói quen nghe nhạc bằng headphone trước khi ngủ.

Có thể áp dụng một số cách thức đơn giản để biết được mức âm lượng đang thiết lập có quá lớn hay không bằng cách lắng nghe âm thanh của các cuộc trò truyện trong khi vẫn đang nghe nhạc. Khi đó, mức âm lượng còn trong ngưỡng giới hạn an toàn cho đôi tai. Ngược lại, khi người ngồi gần có thể nghe thấy những âm thanh phát ra từ tai nghe của người dùng là lúc cần vặn nhỏ âm lượng.

Vệ sinh tai nghe thường xuyên cũng điều người dùng cần lưu ý.

Một chiếc tai nghe có thể chứa rất nhiều bụi bẩn, mồ hôi sau khi sử dụng một thời gian dài. Đáng lo ngại hơn đó là nhiều người sử dụng chung một tai nghe, như vậy càng tăng lượng vi khuẩn bám vào tai nghe rất dễ sinh ra các bệnh về tai hoặc da.

Để giữ cho tai nghe luôn sạch, việc thường xuyên vệ sinh tai nghe bằng cách dùng một ít chất rửa như xà phòng hòa với nước nóng rồi dùng một miếng vải đã được thấm nước, nhúng vào hỗn hợp trên rồi vắt qua, lau nhẹ lên tai nghe. Đối với các loại tai nghe in-ear sử dụng miếng nhét tai bằng silicon có thể tháo rời, nên tháo hẳn ra và dùng bàn chải để vệ sinh. Dùng tăm bông nhúng cồn để lau sạch phía bên trong miếng nhét tai silicon để đảm bảo đã lau sạch bụi bẩn. Người dùng cũng chuẩn bị cho riêng mình những dụng cụ vệ sinh tai nghe nhỏ gọn để có thể vệ sinh nhanh sau mỗi lần sử dụng.

Việc sử dụng tai nghe đúng cách cũng như thường xuyên vệ sinh sẽ giúp tai nghe sạch sẽ và tạo cảm giác thoải mái nhất khi sử dụng. Tuy nhiên, tai nghe vẫn là đồ điện tử nên khi vệ sinh, cố gắng tránh những bộ phận có liên quan đến vi mạch tiếp xúc với chất lỏng.

Nguyễn Long




Cuối năm là khoảng thời gian vừa bận rộn, vừa lắng đọng, ai cũng muốn sắm một vài món đồ phục vụ cho việc giải trí của gia đình, đặc biệt với

người nghe nhạc, chơi máy thì sắm loa luôn mang lại niềm hân hoan khó tả.

Đáp ứng nhu cầu độc giả, STEREO xây dựng một danh sách gồm ba phần:

Phần 1: Loa bookshelf giá rẻPhần 2: Loa cột giá rẻ

Phần 3: Tai nghe chọn lọcPhần 3: Những cặp loa đáng chơi ở mọi tầm giá (đón đọc ở số tháng 3)

Xin độc giả lưu ý, giá chỉ mang tính chất tham khảo theo biểu giá của nhà sản xuất và có thể thay đổi theo chính sách bán hàng của từng đại lý.

Chuyên đề sắm đồ

chơi Tết

Phần 1

Yamaha NS 333 có kết cấu thùng hở với loa tweeter nhôm đường kính 25,4mm, loa midbass có màng bằng hợp chất polymer và khoáng chất Mica (PMD). Loa nặng 5,5kg mỗi bên với dải tần từ 65Hz-35kHz cùng công suất trung bình 60 watt. Tuy Yamaha NS33 vốn được chế tạo để sử dụng cho các bộ dàn xem phim, song cũng có thể sử dụng nó như cặp loa nghe nhạc cho

phòng nhỏ. Yamaha NS333 có âm thanh rõ ràng, trong sáng, mạnh mẽ và chi tiết. Tuy nhiên, loa còn một số hạn chế như tiếng trầm chưa xuống được sâu, cũng như âm thanh hơi thiếu độ uyển chuyển. Nên ghép với đồ đánh dày tiếng, ấm tiếng để cân bằn lại âm thanh của bộ dàn. Loa hợp để nghe nhạc hòa tấu, new-age, pop, rock.

C1 sở hữu tweeter múi khế để tăng cường độ phát tán của năng lượng dải cao. Trong khi đó, loa midrange đường kính 100mm dome lớn thừa hưởng công nghệ driver từ series Q cao cấp hơn. Thùng loa được gia cường 2 lớp ở mặt trước đảm bảo độ vững chắc và ổn định cho các của loa trong quá

trình hoạt động. Loa bố trí lỗ thông hơi ở mặt trước nên khá linh hoạt khi kê đặt. C1 có trọng lượng 3,2kg/loa cùng dải tần 65Hz-40kHz. Âm thanh rộng mở, chi tiết và tươi sáng ở dải trung-cao. Trung và trung trầm có độ ngọt, và hơi ấm một chút. Loa hợp với nhạc jazz, country và các dòng jazz- pop đương đại.

Yamaha NS 333 (4.700.000 đồNg)

KEF C1 (5.343.000 đồNg)

Loa booksheLf giá rẻ

1

2

Là cặp loa bookshelf nghe nhạc cỡ lớn phù hợp với phòng diện tích vừa (15-20m2). MusicMaster 6 là sản phẩm của Platinum, một thương hiệu chế tạo loa nghe nhạc, xem phim có triết lý thiết kế và âm thanh tiên tiến của Việt Nam. Toàn bộ linh kiện của Mu-sicMaster 6 đều được đặt hàng từ các nhà cung ứng linh kiện

cao cấp của châu Âu. Với trọng lượng nặng cùng kích thước 212x430x275mm, MusicMaster 6 là cặp loa bề thế nhất trong danh sách này. Dải tần của loa trải từ 50Hz-28kHz (-3dB). Loa có trung âm ngọt, dịu, dải cao trong trẻo, và dải trầm xuống êm, chắc, phù hợp để thưởng thức các dòng nhạc nhẹ, trữ tình, blues và soul.

Platinum musicmaster 6 (6.390.000 đồNg)

3

52 53



Diamond 10.1 có cấu trúc loa midrange khá đặc biệt với màng dệt Kevlar đường kính 125mm cùng lớp viền nhún dập nổi cấu trúc kim cương nhằm tăng độ mượt mà trong chuyển động của loa. Loa tweeter đường kính 25mm được trang bị bộ hiệu chỉnh pha nhằm đảm bảo độ êm ái và trong trẻo khi tái hiện

tần số cao. Loa được bố trí bộ cọc đôi bi-wiring cho các kết nối cao cấp. Diamond 10.1 có dải tần từ 48Hz-24kHz. Cặp book-shelf này có dải cao tri tiết, trung âm trong trẻo, dải trầm xuống khá sâu mà không méo cùng độ động cao. Loa chơi hay các dòng nhạc country, jazz, pop và nhạc hòa tấu bán cổ điển.

Cặp loa có vỏ thùng… siêu đẹp với những người hoài cổ. Castle Acoustics vốn từng nhận gia công vỏ thùng cho hàng hoạt hãng loa nổi tiếng của Anh thuở sơ khai, trong đó thương hiệu loa hi-end ProAc. Loa sở hữu tweeter dome lụa đường kính 25mm, loa mid-bass màng carbon đường kính 130mm. Knight 1 nặng 4,5kg/thùng và dải tần 46Hz-24kHz.

Loa có khả năng xác lập âm hình stereo với chiều sâu sân khấu tốt. Knight 1 cũng có độ chi tiết và tốc độ xử lý cao, dải cao sắc nét, nhưng không gắt. Dải trung âm, rõ, nhạc tính. Loa chơi hay nhạc thính phòng cổ điển, jazz, pop và hòa tấu đương đại. Đây là cặp loa có hình thức sang trọng, nó sẽ trở thành điểm nhấn trong không gian nội thất của người chơi.

Người Đan Mạch rất biết cách dẫn đầu trong việc chế tác những đôi loa mang vẻ đẹp hiện đại, tinh tế. C 93 là một trong những cặp loa có ngoại hình “chất” nhất trong danh sách của chúng tôi. Loa sở hữu 1 tweeter dome lụa đường kính 25mm với công nghệ chống nhiễu xạ sóng âm và giảm thiểu méo dải cao. Loa midrange của C 93 sử dụng vật liệu composite lai cùng công nghệ LDS cho phép mở rộng dải trầm nhưng

vẫn giữ nguyên độ chi tiết. Driver này cũng được trang bị mũi định tâm bằng kim loại ở chính giữa giúp màng loa không bị vặn, xoắn trong quá trình di chuyển, giữ cho âm thanh được trong và tự nhiên. Loa nặng 6,4kg, dải tần 45Hz-24kHz. C 93 có tiếng trầm khá sâu, nhanh và mạnh, âm hình rộng mở, hơi tiến, trung âm và dải cao khá chi tiết. Loa hợp với các dòng nhạc pop, hòa tấu, dàn nhạc jazz quy mô nhỏ.

Cặp loa có vẻ đẹp vừa hiện đại, vừa cổ điển này sử dụng một tweeter dome lụa đường kính 25mm cùng loa midrange 165mm. Loa có thiết kế thùng hở, trọng lượng 7,7kg/bên với dải tần 52Hz-20kHz. Loa Mission nổi tiếng với âm thanh ngọt và ấm, dải cao không chói gắt cùng không gian rộng mở. MX2 cũng thừa hưởng trọn vẹn những tố chất này. Tuy nhiên,

cặp loa có độ chi tiết và sự cân bằng giữa các dải âm vượt trội so với những dòng loa thế hệ trước. Loa tương đối dễ phối ghép. Ngay cả khi ghép với một ampli bóng đèn điện tử công suất 30watt, MX2 vẫn chơi vững tiếng ở âm lượng khá lớn, và rất “ngọt”. Loa thể hiện các bản nhạc trữ tình, tiền chiến, dân ca, nhạc blues và nhạc cụ trình tấu đơn chiếc rất quyến rũ.

Silver RX1 sử dụng tweeter công nghệ C-CAM được gia cố ở mặt sau của buồng chứa, nâng cao độ chi tiết và độ mở của dải tần ở tuyến cao. Loa midrange polymer có màng dập lỗ kiểu bóng golf tăng cường độ chắc chắn. Ngoài ra, Monitor Audio còn sử dụng một mũi định tâm dạng đầu đạn bằng kim loại để đảm bảo màng loa không bị vặn, xoắn khi hoạt

động ở cường độ lớn. Thùng loa sử dụng gỗ MDF dày tới 19mm, ở ngoài dán veneer vân gỗ tự nhiên bắt mắt. Silver RX1 nặng 6,8kg/thùng với dải tần từ 45Hz-35kHz. Cặp loa có chất âm đặc trưng của triết lý chế tạo loa hiện đại: chi tiết, tốc độ, khoáng đạt nhưng chính xác. Loa chơi hay nhiều thể loại nhạc, nhưng nổi bật vẫn là dòng cổ điển, hòa tấu, jazz-pop.

Wharfedale diamond 10.1 (6.500.000 đồNg) CaStlE KNight 1 (7.370.000 đồNg)

Jamo C 93 (6.800.000 đồNg)

miSSioN mX2 (6.500.000 đồNg)monitor audio silver rX1 (8.295.000 đồNg)

47

58

96

Tuy xuất hiện chính thức ở thị trường Việt Nam chưa lâu nhưng Klipsch được người chơi đón nhận tích cực bởi tính đa dụng của dòng loa này. Klipsch RB 61II sử dụng loa tweeter titanium đường kính 25mm. Loa tweeter ứng dụng thiết kế họng kèn đặc trưng, tăng độ phát tán của dải cao, đồng thời mở rộng âm hình. Loa midbass đường kính 150mm có màng làm bằng hợp chất gốm-kim loại (Cerametallic). Cặp loa có

độ nhạy lên tới 95dB, có thể chơi tốt với ampli công suất nhỏ. Nếu có thể, hãy phối nó với ampli đèn để làm mềm hơn thứ âm thanh mạnh mẽ có phần hơi thái quá của Klipsch. Loa to, chắc nặng tới 8kg/thùng, dải tần từ 45Hz-24kHz. RB 61II chơi hay những dòng nhạc mạnh như pop, rock, electro, hòa tấu… với dải trầm mạnh mẽ, trung âm tươi sáng, chi tiết cùng âm hình rộng.

KlipSCh RB 61ii (9.450.000 đồNg)

54 55



Loa có lớp vỏ gỗ tuyệt đẹp không thua kém những cặp bookshelf có giá cao gấp nhiều lần. RTiA3 có công lực khá dồi dào, có thể khiến người nghe lầm tưởng đang thưởng thức một đôi loa cột. Cặp bookshelf sử dụng loa midrange 150mm ứng dụng công nghệ Cân bằng động, tweeter dạng dome đường kính 25mm. Loa sử dụng tới 6 lớp DAHLI để làm vỏ thùng. Hầu hết các chi tiết quan trọng như mô-tơ, viền nhún,

bộ phân tần… đều được tối ưu hóa trên phần mềm máy tính. RTiA3 nặng tới 7kg mỗi bên và dải trầm xuống được 50Hz. Cặp loa có âm thanh đặc trưng của Polk: mạnh mẽ, đậm đà ở dải trầm và trung trầm; trung âm có độ ấm nhất định với nhạc tính khá tốt. Về tổng thể, âm thanh cực kỳ chi tiết và linh hoạt. Loa hợp với việc tái tạo các dàn nhạc cổ điển, newage, một số dòng nhạc pop lãng mạn trong và ngoài nước.

Cặp loa này là thế hệ sau của các loa bookshelf series 600 của B&W, được thừa hưởng trọn vẹn ưu điểm về thiết kế và bổ sung một số chi tiết nâng cấp quan trọng. Loa midrange đường kính 127mm có màng dệt Kevlar truyền thống của hãng, trong khi dó, loa tweeter dome nhôm đường kính 25mm được trang bị một lớp lưới kim loại bên ngoài, có tác dụng bảo vệ, đồng thời mở rộng không

gian tỏa âm. 686 S2 nặng 4,6kg/loa và dải tần từ 62Hz-22kHz. Loa có âm thanh rất “người lớn” với không gian tỏa âm rộng, dải trầm mạnh mẽ, trung âm khá ấm. Tiếng treble của loa ngọt và dịu, không có hiện tượng chói gắt, tuy nhiên, đôi khi quá dịu nên giảm bớt độ lung linh màn trình diễn tổng thể. Loa rất hợp để nghe nhạc jazz, nhạc hòa tấu và pop.

Những ai ưa thích thứ âm thanh lãng mạn, du dương hẳn không thể bỏ qua cặp bookshelf đến từ nước Pháp này. Loa midrange của Chorus 705 sử dụng chất liệu đặc biệt để làm màng khi phối hợp giữa bột thủy tinh và sợi cellulose vừa tăng cường độ cứng, vừa tăng khả năng hấp thu năng lượng trong quá trình hoạt động nhằm đảm bảo độ ổn định cao nhất. Trong khi đó,

loa tweeter được bố trí thêm hệ thống giảm trấn Poron làm tăng thêm độ ngọt, mịn của dải cao. Loa có độ nhạy khá cao, nhẹ đánh với dải tần từ 65Hz-28kHz. Giọng loa thanh thoát, sang trọng và cực kỳ lãng mạn. Dải trầm không xuống quá sâu, nhưng chi tiết, có lực, không bị cảm giác thiếu. Loa phù hợp với cả dòng classic, vocal lẫn nhạc bolero của Việt Nam.

Cặp loa này thường xuyên được xếp danh sách những đôi book-shelf đáng nghe qua nhiều năm. 11L Classic hấp dẫn từ vẻ ngoài sang trọng, cổ điển với lớp vỏ sơn mài bóng. Cặp loa sử dụng tweeter dome lụa đường kính 25mm, loa midrange có màng dệt Kevlar đường kính 125mm. Bê trên tay, 11L Classic khá nặng với trọng lượng 6,3 kg/loa. Loa có dải tần thuộc loại

lý tưởng cho dòng bookshelf, từ 48Hz-22kHz. 11L Classic khá nhẹ đánh, một chiếc ampli đèn (nhất là hiệu Quad) sẽ là đối tác lý tưởng làm thăng hoa nhạc tính của cặp loa. Đôi loa có trung âm trong sáng, chi tiết với tiến bass bong, nhanh và gọn. 11L Classic có thể chơi hay nhạc cổ điển, jazz cũng như các album hòa tấu đương đại.

Cặp loa nhỏ, xinh của thương hiệu đến từ Cộng hòa Zech có hình thức rất đặc biệt với… 12 màu để lựa chọn. Loa midrange đường kính 132mm của Xavian thiết kế có màng bằng giấy được ngâm tẩm đặc chế, sử dụng cuộn dây âm bằng nhôm 40mm. Trong khi đó, loa tweeter đường kính 26mm được dệt bằng lụa mềm với nam châm hiệu suất cao. Cặp loa nhỏ, nhưng chắc chắn

và nặng 4,7kg, cho dải tần từ 59Hz-20kHz. Loa khá dễ phối đồ khi có trở kháng 8Ohms cùng độ nhạy 87dB. Bonbonus Bianco có âm thanh dịu, ấm, đặc biệt ngọt ngào và hấp dẫn ở dải trung và trung trầm. Giọng hát qua cặp loa này nảy nở, căng tràn và giàu năng lượng. Loa chơi hay với cả các dòng nhạc thính phòng, jazz, nhạc bolero Việt Nam.

polK audio Rtia3 (10.200.000 đồNg) B&W 686 S2 (11.715.000 đồNg)

focal Jmlab chorus 705 (11.137.000 đồNg)

Quad 11l ClaSSiC (10.750.000 đồNg)Xavian bonbonus bianco (12.380.000 đồNg)

10

11

Cặp loa của Ý này sở hữu một tweeter đường kính 27mm, nam châm Neodimium, dome lụa mềm. Trong khi đó, loa midrange có đường kính 130mm, màng 2 lớp được cấu thành bởi hợp chất Polymer. Loa khá nặng với trọng lượng 6kg/thùng, đi kèm sẵn chân do có lỗ thông hơi hướng xuống dưới ở mặt đáy. Syntar 513 có dải tần từ 60Hz-20kHz. Cặp

loa này không thuộc dạng dễ dánh bởi độ nhạy 87dB cùng trở kháng 4 Ohms. Muốn chơi hay, phải ghép với ampli có công suất trên 80wat/kênh/4Ohms. Loa có âm thanh tươi sáng, chi tiết ở dải trung và cao cùng tiếng bass khá mạnh. Syntar 513 phù hợp để chơi thể loại nhạc thính phòng, hòa tấu cổ điển dàn nhỏ, nhạc jazz hoặc pop.

ChaRio SYNtaR 513 (12.900.000 đồNg)

12

13

14

15



Xu hướng sắm một đôi loa cột lớn để nghe nhạc, và làm tiền đề cho một bộ dàn xem phim đang được nhiều người quan tâm. Những cặp loa cột giá rẻ trong danh sách

dưới đây, ngoài khả năng đáp ứng tốt nhu cầu nghe nhạc, còn có thể trình diễn vững vàng và đầy ấn tượng khi được sử dụng như một đôi loa trong rạp hát tại gia.

Phần 2 Loa cột giá rẻ

Trước nhất, NS F150 giải quyết khâu “oai” khi đứng bệ vệ trong phòng khách với chiều cao hơn một mét, công suất tối đa 180 watt/kênh. Thiết kế của loa thực ra gần giống với bookshelf kéo dài phần đáy khi có 3 loa, nhưng chỉ 2 đường tiếng, cặp woofer đường kính 160 mm đấu song song. Phụ trách dải trên là tweeter dome lụa đường kính 25 mm. Theo thông số, NS F 150 có dải tần rộng từ 37Hz-30kHz. Tuy nhiên trên thực tế, dải trầm

không xuống sâu tới như vậy mà trung trầm có phần hơi trội, khiến thoạt nghe loa có cảm giác dầy tiếng. Tiếng treble của NS F150 tương đối chi tiết, tuy chưa được tơi nhuyễn, nhưng cũng không đến nỗi chói gắt. Loa hợp với thể hiện nhạc mạnh, nhạc hòa tấu, nhạc trẻ trong nước và quốc tế. Khi phối với subwoofer trong bộ dàn đa kênh, âm thanh của NS F150 sẽ “mềm” hơn, dễ nghe hơn.

Yamaha NS F150 (6.300.000 đồNg)


1



KEF C7 là cặp loa đứng loại nhỏ với 3 loa, 2 đường tiếng. Loa sử dụng 2 driver midrange đường kính 165 mm. Xử lý dải cao là driver tweeter đường kính 19mm ứng dụng công nghệ mới nhất của dòng Q Series với hệ thống tỏa âm hình múi khế nhằm tái hiện dải cao trong, rõ và ngọt. Để tăng cường độ chắc chắc cho thùng loa, tất cả các mặt thùng đều được gia cố bởi các thanh cường lực. Cọc loa bi-wired mạ vàng, kết nối chắc chắn, ổn định với các dòng dây loa khác nhau. Loa có trọng lượng thuộc loại trung bình, 13,4kg/thùng và dải tần khá rộng, từ 36Hz-40kHz. Có thể sử dụng ampli đèn tích hợp công suất trung bình để kéo KEF C7 bởi cặp

loa có độ nhạy lên tới 91dB cùng trở kháng 8 Ohm. Loa có khả năng tái hiện âm hình 3D rộng, chi tiết và rõ nét với độ hài hòa cao giữa các dải. Trung âm của loa mượt và ngọt, được bổ trợ những hài cao rất đẹp từ loa tweeter công nghệ Q Series, tạo nên màn hòa âm lung linh, tinh tế. Tiếng trầm của KEF C7 không được uy lực cho lắm, nhất là khi chơi với ampli công suất trung bình. Để dải trầm sâu và chắc, nên ghép loa với một ampli bán dẫn công suất lớn trên 100 watt. Loa trình diễn hay các dàn nhạc nhẹ, nhạc hòa tấu cổ điển và bán cổ điển, hợp với những người ưa thứ âm thanh dịu dàng, tĩnh và tinh.

Không ít người có ý định chỉ đầu tư một khoản tiền khiêm tốn, nhưng vẫn mong muốn sở hữu một cặp loa đứng loại lớn, vừa nghe nhạc, vừa xem phim, đôi khi cao hứng có thể hát karaoke. Trong số những dòng loa cột trên dưới 10 triệu đồng, có lẽ EuroPower 10 là đại diện tiêu biểu nhất thuộc thương hiệu Platinum Acoustics được sản xuất tại Việt Nam. Cặp loa cao lớn với các kích thước 180x385x1110 mm (rộng x sâu x cao), trọng lượng xấp xỉ 30 kg/thùng, khó có thể xoay xở kê đặt nếu chỉ có một người. Tuy loa lớn, nhưng khá thanh thoát bởi driver woofer lớn đường kính 220 mm lại được gắn bên hông. Mặt trước của loa gồm 1 driver tweeter đường kính 25 mm và 2 driver midrange đường kính 150

mm. Driver của loa do Platinum đặt hàng theo yêu cầu từ nhà sản xuất Peerless (Đan Mạch). Loa có dải tần khá rộng, từ 35Hz-22kHz. Đồ sộ, nhưng EuroPower 10 lại khá dễ đánh với độ nhạy 90dB, trở kháng 8 Ohms. Tuy nhiên, để tiếng trầm thật bong, sâu và có nộ nảy, vẫn cần ampli công suất lớn trên 150 watt. EuroPower có âm thanh chi tiết, trung âm cân bằng, rõ nét, dải cao không gắt cùng tiếng trầm có lực mà gọn gàng. Cặp chơi nhạc khá đa dạng, từ pop, rock tới jazz, hòa tấu đều đạt yêu cầu. Lưu ý, loa phải mất trên 50 giờ chơi nhạc thì tiếng mới “bung”, “mềm” và các dải có sự hòa quện. Có thể sử dụng EuroPower để xem phim mà không cần ghép thêm sub woofer.

Thương hiệu tròn 8 tuổi đến từ Anh quốc đang được ghi nhận như một trong những nhà sản xuất loa có tốc độ phát triển nhanh nhất và rất thành công về mặt thương mại. Có nghĩa là Q Acoustics biết chiều tai nhiều người. Sở hữu thiết kế đặc trưng của hãng - các cạnh ở nóc và đáy được bo tròn, loa gồm 3 driver, 2 đường tiếng có kết cấu thùng hở. 2050i xắp xếp driver khác với các cặp loa trong danh sách này: tweeter dome lụa nằm kẹp sandwich giữa cặp midrange

màng hỗn hợp sợi carbon phủ gốm bề mặt, đường kính 165 mm. Mỗi bên loa nặng tới 21 kg. Loa có độ nhạy 92dB, trở kháng 4 Ohms cùng dải tần từ 44Hz-22kHz. 2050i có dải trầm khá sâu, có lực; trung âm rộng mở, khoáng đạt, rõ ràng cùng dải cao mượt, chi tiết. Âm thanh tổng thể linh hoạt, dễ thích nghi với nhiều đồ đánh khác nhau. 2050i chơi khá với nhiều dòng nhạc, từ nhạc cổ điển, nhạc jazz, pop cho tới new age.

KEF C7 (15.800.000 đồNg)Platinum acoustics euroPoWer 10 (11.990.000 đồNg)

Q aCouStiCS 2050i (12.500.000 đồNg)


Cặp MX4 của Mission có ngoại hình hiện đại, sắc sảo như một nhân vật vừa bước chân ra trong series phim kinh điển Star Wars. Nhà sản xuất khéo léo bố trí nắp chắn bụi vừa lọt vành loa, dể lộ bộ xương kim loại khỏe với đường lượn mềm mại. Toàn bộ driver được chế tạo bởi Mission với cọc bắt loa mạ vàng. Loa có kết cấu thùng hở, 2 đường tiếng khá giống NS F150: 1 cặp woofer đường kính 165 mm đấu song song, 1 tweeter 25 mm dome lụa. Loa nhẹ đánh với độ nhạy 90dB, trở kháng

8Ohm cùng dải tần từ 44Hz-20kHz. Tuy nhiên xét về trọng lượng, MX4 nặng gấp 2 lần NS F150, lên tới 23,kg/thùng. Khi kết hợp với một ampli đèn điện tử 30 watt/kênh, loa tái tạo âm thanh ngọt, đằm; tiếng treble dịu, không gắt. Trong khi đó, tiếng trầm êm, đầy đặn, tuy không xuống thật sâu. MX4 có không gian thuộc loại trung bình, nhưng bù lại âm hình chi tiết, tách bạch. Loa hợp với dòng nhạc tình, lãng mạn, nhạc sến và nhạc vocal jazz.

miSSioN mX4 (11.200.000 đồNg)

2

3

4

5



Paradigm là một trong những thương hiệu đầu tư mạnh cho công nghệ chế tạo driver với mục đích tạo ra trải nghiệm nghe nhạc dễ chịu nhất cho người nghe ở các mức giá khác nhau. Monitor 9 là một trong những cặp loa tiêu biểu cho xu hướng này. Cặp loa có ngoại hình bắt mắt, có thể làm xiêu lòng người chơi từ lần đầu ra mắt. Moni-tor 9 gồm 1 driver nhôm đường kính 25 mm, một driver midrange đường kính 14 mm màng gốm, nam châm ferrite với xương loa công nghệ GRIP chống rung. Loa sử dụng một cặp driver đường kính 140 mm chuyên trị dải trầm, có

màng sử dụng vật liệu tổng hợp carbon - polypropylene. Loa có độ nhạy 8 Ohms, dải tần từ 31Hz-22kHz cùng trọng lượng 19,1kg/thùng. Monitor 9 có chất giọng đặc trưng của loa Canada: vừa có độ ngọt, ấm của trung âm, vừa có lực ở dải trầm, dải cao dịu. Trung âm của Monitor 9 trong sáng, rộng mở, tái hiện giọng hát ca sỹ một cách quyến rũ. Dải trầm bong và tốc độ giúp loa chơi đạt những đoạn cao trào trong các bản symphony với dàn nhạc lớn. Về tổng thể, Moni-tor 9 chơi nhạc khá toàn diện, đáp ứng đa dạng gout thưởng thức âm nhạc khác nhau.

Đôi loa cột có vóc dáng mảnh mai, và giản dị này gợi cho chúng tôi liên tưởng đến cặp Opera Super Pava-rotti từng xuất hiện trên thị trường cách đây chừng 10 năm. Delizia sở hữu một cặp midbass đường kính 132mm do chính Xavian thiết kế có màng bằng giấy được ngâm tẩm đặc chế, sử dụng cuộn dây âm bằng nhôm 40mm, và viền nhún cao su kép chống cộng hưởng . Trong khi đó, loa tweeter đường kính 26mm được dệt bằng lụa mềm với nam châm hiệu suất cao. Cặp loa thuộc loại hai đường tiếng với lỗ thoát hơi bố trí ở mặt trước, có thể đặt loa tương đối gần tường sau mà không gây nên hiện tượng dội tiếng. Loa khá nặng so với vóc dáng của nó,

12,2kg/thùng. Tuy nhỏ nhắn, nhưng đây không hẳn là đôi loa dễ đánh với độ nhạy 87dB cùng trở kháng 4Ohm. Công suất khuyến nghị của cặp loa từ 30-150 watt, song trên thực tế, chỉ thực sự khai thác được vẻ đẹp của loa khi ghép nó với ampli công suất trên 100 watt. Trừ khi muốn đánh đổi dải động và tiếng trầm sâu để lấy trung âm đẹp, người chơi có thể ghép loa với am-pli đèn. Loa có dải tần trên lý thuyết từ 50Hz-20kHz. Đôi loa thanh mảnh này có thể gây bất ngờ với âm thanh đĩnh đạc, rộng rãi và cực kỳ linh hoạt. Giọng loa ấm, ngọt, chi tiết và giàu cảm xúc, có thể khiến người nghe xiêu lòng từ những nốt nhạc đầu tiên.

Klipsch RF 62II giữ thiết kế truyền thống với loa tweeter được đặt trong một họng kèn âm thùng được chế tác theo công nghệ độc quyền Tractrix Horn . Chiếc loa này sử dụng driver titanium đường kính 25mm, ứng dụng công nghệ giảm trấn LTS đảm bảo độ tuyết tính trong suất hành trình cho loa. RF 62II sử dụng một cặp woofer có màng làm bằng hợp chất gốm - kim loại hiệu suất cao để đảm trách dải trung và trung trầm. Cặp driver này nổi bật với màu đồng ánh kim, tạo cảm giác hấp dẫn về công nghệ, trong khi đó, vỏ thùng dầy dặn, chắc chắn bằng gỗ verneer mang lại hình ảnh vintage gần gũi, nhưng không kém phần sang trọng cho loa. Toàn bộ mặt trước của loa sử

dụng một loại composite tổng hợp đặc biệt chắc chắn và ổn định, giúp cố định các driver, triệt tiêu rung chấn và hạn chế sóng đứng. Loa có độ nhạy rất cao, 97dB và trở kháng 8Ohm, chơi tốt vơi sampli đèn. Dải tần của RF 62II trải rộng từ 35Hz-24kHz. Loa khá nặng với trọng lượng 22,3 kg/thùng. RF 62II dải trầm chắc, mạnh; trung âm rộng, dẽ nghe. Trong khi đó, dải cao đặc biệt chi tiết và với thiết kế họng kèn, không gian sân khấu được mở ra rất rộng, nhưng vẫn có sự gắn kết cao. Cặp loa chơi hay những dòng nhạc sôi động, tiết tấu nhanh, nhiều nhạc cụ và đòi hỏi không gian trình diễn lớn như nhạc hòa tấu, nhạc rock, nhạc classic dàn lớn.

paRadigm moNitoR 9 (20.700.000 đồNg)XaviaN dElizia (18.670.000 đồNg)

KlipSCh RF 62ii (20.200.000 đồNg)


Đây là cặp loa khá toàn diện, hài hòa được nhiều yếu tố từ hình thức, thiết kế cho đến khả năng trình diễn. Loa sử dụng 1 driver đường kính 165 mm cho dải trung, một driver tương tự cho dải trung trầm. Cả 2 driver này cùng có màng dệt Kevlar, gân nhún được dập nổi cấu trúc kim cương. Chính giữa 2 driver này là mũi định tâm hình đầu đạn, giữ cho nón loa vận hành thẳng trục không vặn xoắn trong quá trình hoạt động. Trong khi đó, driver tweeter Neo-dymium có đường kính 25 mm với dome lụa mềm. Diamon 10.6 có độ

nhạy 88dB, trở kháng 6 Ohms cùng dải tần từ 35Hz-24kHz. Loa có màn trình diễn âm thanh mạch lạc, sống động với dải trầm dày, sâu, ấm áp và có lực. Dải trung và dải cao của Diamond 10.6 giàu nhạc tính, tái hiện giọng hát mềm và đầy đặn. Loa hợp với việc thể hiện những nhạc cụ gỗ với chất âm mộc, ấm như guitar thùng, cello, contrabass… Cũng có thể sử dụng Diamond 10.1 như đôi front trong dàn xem phim, nghe nhạc đa kênh bởi tốc độ cao, độ méo nhỏ và chất âm cân bằng, trung thực.

Wharfedale diamond 10.6 (18.600.000 đồNg)


6

7

8

9



Là đại diện duy nhất đến từ nước Ý trong danh sách, Diapason Ares thể hiện sự độc đáo của mình không chỉ vẻ ngoài kỳ lạ mà còn tới chất âm đậm chất “ mediterranean”. Dòng loa này mới xuất hiện chính thức tại Việt Nam chưa lâu, song đã chiếm được cảm tình của không ít người chơi. Ares nổi bật với thiết kế mảnh mai, nhưng chắc chắn với lớp vỏ gỗ thịt sang trọng. Loa chỉ sử dụng 2 drivers gồm 1 tweeter dome lụa đường kính 26 mm, một loa midrange màng Polymetylen-tene. Đặc biệt, Ares không sử dụng mạch phân tần mà dẫn tín hiệu trực tiếp từ ampli tới loa midbass theo công nghệ Diapason Direct Drive. Loa có trọng lượng 9kg/thùng, độ nhạy 88dB cùng trở kháng 6 Ohms.

Dải tần của Ares trải từ 45Hz-20kHz. Những người có gout nghe nhạc thiên trầm, ấm hẳn sẽ hài lòng với màn trình diễn của Ares. Cặp loa mảnh mai này sẽ gây bất ngờ với không gian biểu diễn cực lớn, và giọng loa đĩnh đạc, rất có lực, giàu năng lượng. Trung âm ngọt, đằm cùng dải trầm êm, đầy đặn giúp cặp loa chơi những bản classic jazz, jazz-pop thật biểu cảm. Loa có tốc độ xử lý nhanh, thừa hưởng từ công nghệ không crossover nên có thể chơi hay với dàn nhạc lớn, hoặc một số dòng rock, đặc biệt là classic rock và thể loại progressive rock mà Pink Floyd là đại diện tiêu biểu. Không thực sự ít tiền, nhưng nếu so sánh giữa giá tiền và giá trị, thì Ares xứng đáng đến từng đồng.

Đôi loa được chế tác với vỏ ngoài tuyệt đẹp, giữ nguyên thiết kế truyền thống của “lâu đài âm nhạc”, hẳn sẽ làm hài lòng những người duy mỹ, ưa thích các thiết bị có ngoại hình vintage kinh điển. Loa sử dụng một tweeter dome mềm đường kính 28 mm, nằm giữa 2 driver midbass đường kính 130 mm có màng dệt bằng sợi carbon được gắn trên chassic đúc liền khối bằng kim loại. Stirling 3 khá nhẹ đánh với độ nhạy 91bB, trở kháng 8 Ohms. Loa có dải tần từ 45Hz-20kHz, nặng 15kg/thùng. Vỏ thùng của Stirling 3 được làm từ gỗ MDF dày 18mm và phủ ngoài bằng lớp gỗ Veneer thật, được đánh lên vân rất ngoạn mục. Đôi loa có âm thanh trong

sáng, nhẹ nhàng và tinh tế, với khả năng tách lớp cao, không gian trình diễn rộng rãi. Có thể ngay từ đầu, Stirling 3 không gây ấn tượng ngay bởi các hiệu ứng âm thanh mang tính trình diễn. Nhưng sau một thời gian thưởng thức, người nghe sẽ bị thuyết phục bởi tính tự nhiên, cảm xúc âm nhạc mà cặp loa mang lại. Màn trình diễn của Stirling 3 với những tác phẩm trữ tình của những giọng nữ đã đi vào huyền thoại như Hoàng Oanh, Ý Lan, Ngọc Lan, Ái Vân… có thể níu người nghe hàng giờ liên tục. Bên cạnh đó, loa cũng thể hiện rất tốt thể loại cổ điển, đặc biệt là những tác phẩm trong trẻo, tươi sáng của Vivaldi, Mozart, Bach…

Cặp loa sử dụng dirver tweeter dạng dome đường kính màng 25mm, chất liệu aluminium, được gia cường một vòng kim loại phía ngoài. Để bảo vệ dome tweeter, hãng còn gắn thêm nắp chụp bằng lưới kim loại. Loa sử dụng thêm các chi tiết chống rung cho các driver, tạo nên những kết nối dạng treo thông qua một vòng keo nhằm tối thiểu hóa rung chấn cộng hưởng từ loa midrange và woofer. Một ứng dụng cao cấp được B&W đưa từ dòng Nautilus đầu bảng xuống 683S2 là thiết kế thoát hơi, tán nhiệt dạng ống. Loa sử dụng driver midrange FST đường kính 150mm có màng dệt bằng sợi Kevlar FST màu vàng, 2 loa woofer màng nhôm đường kính 160mm. Loa bố

trí cổng thoát hơi ở phía trước, cho phép kê tương đối gần diện tường phía sau mà không quá ảnh hưởng tới độ chi tiết của âm thanh. 683 S2 có độ nhạy 89dB, trở kháng 8Ohms, dải tần từ 52Hz-22kHz, trọng lượng 27,2kg/thùng. Đôi loa này có thể chơi nhạc với âm lượng lớn mà âm thanh vẫn vững, đĩnh đạc, không méo tiếng. 683 S2 chỉ phù hợp để trình diễn trong những không gian rộng rãi, ở phòng nghe, hoặc phòng khách có diện tích trên dưới 30m2 trở lên. Khi ghép với ampli công suất đủ mạnh(150 watt/kênh trở lên), 683 S2 có thể dựng lên một sân khấu âm nhạc lớn, với các chi tiết âm thanh ấn tượng: tiếng trầm sâu, chắc, có lực và tròn trịa, trung âm rộng và thoát, dải treble

diapaSoN aRES (31.200.000 đồNg)CaStlE StiRliNg 3 (26.070.000 đồNg)

B&W 683S2 (29.200.000 đồNg)

Cặp loa đến từ Anh quốc sở hữu một tweeter dome vàng với hệ thống giảm chấn để nâng cao độ trong trẻo và độ mở của dải tần. Loa sử dụng 2 drive có cùng đường kính 150 mm phụ trách dải trung và trung trầm. Nón loa được dập lỗ và ứng dụng công nghệ phủ bề mặt làm tăng cường độ cứng, ổn định cho driver trong quá trình vận động. Toàn bộ thùng loa và các chi tiết nối giữa thùng-driver đều được gia cường bởi các liên kết phụ, tăng độ ổn định cho cả hệ thống. Loa sửa dụng dây bạc mạ đồng OFC để đi dây bên trong. Silver 6 có độ nhạy

90dB, trở kháng 8Ohms cùng dải tần từ 35Hz-35kHz. Giọng loa cân bằng, trung âm có phần mộc mạc, trong khi đó tiếng bass tuy có lực nhưng hơi khô. Để âm thanh mềm mại hơn, có thể ghép Silver 6 với ampli đèn công suất trên 30 watt/kênh. Khi đó, dải trung sẽ có độ ấm ngọt nhất định và tiếng trầm sâu, đầy đặn và uyển chuyển hơn hẳn. Cặp loa có tốc độ xử lý của các driver rất nhanh và không méo tiếng ở âm lượng lớn, phù hợp cả với vai trò làm loa front trong một hệ thống xem phim cỡ vừa và lớn.

monitor audio silver 6 (25.350.000 đồNg)

tuy không thật long lanh, nhưng cũng đủ chi tiết và cao độ cần thiết để tái hiện nhiều loại nhạc. Không chỉ có vậy, 683 S2 còn là một cặp loa front xuất sắc trong một hệ thống xem phim lớn.


10

11

12

13




Là một trong những cặp loa được đánh giá cao nhất trong tầm giá, DM 3/7 có màn trình diễn âm thanh thuyết phục dưới nhiều góc độ khác nhau, dẫu là trải nghiệm xem phim hay nghe nhạc. Loa sử dụng tweeter dome lụa đường kính 28 mm, có cuộn dây âm bằng aluminium siêu nhẹ, chống rung bằng ferrofluid và nam châm từ lực lớn. Trong khi đó, đảm trách dải trung, trầm là cặp midbass răng cưa đặc trưng của Dynaudio đường kính 170 mm, có màng loa được chế tạo từ hợp chất ma-giê, silicate và polymer - cực kỳ chắc chắn. Vách trước của thùng loa, nơi gá các driver có độ dày tới 25 mm. DM 3/7 có trở kháng 4 Ohms, độ nhạy 86 dB, dải tần từ 40Hz-23kHz và trọng lượng 18 kg/thùng. Rõ ràng

đây không phải là cặp loa dễ đánh. Loa sẽ thực sự thăng hoa khi được phối với một ampli công suất từ 150 watt trở lên, với trở kháng đầu ra 4Ohms, hoặc thấp hơn. DM 3/7 có thể biến phòng nghe thành một khán phòng sôi động với không khí của hội hè, của những buổi dạ tiệc tưng bừng. Cặp loa có âm thanh ấn tượng với tiếng bass mạnh, sâu nhưng chắc chắn và uy lực. Trong khi đó, dải trung và trung trầm phảng phất mang màu âm ấm áp; tiếng treble cao, nhưng dịu. Loa chơi hay những bản nhạc đòi hỏi độ động lớn, tốc độ cao, dải tần rộng, ví như dòng classic, hoặc rock - opera hay newage. Đây cũng là cặp loa front lý tưởng cho một hệ thống xem phim chất lượng cao.

dYNaudio dm 3/7 (35.500.000 đồNg)

Một đại diện khác đến từ Canada, mới xuất hiện ở Việt Nam, nhưng tạo được sự quan tâm của người chơi bởi chất giọng dễ nghe, giá tương đối hợp lý và đặc biệt, rất dễ phối ghé. M50 là loa 2 đường tiếng, 3 driver. Loa sử dụng 1 tweeter đường kính 25 mm, màng titanium; 2 midrange đường kính 160 mm, màng nhôm. Thùng loa sử được thiết kế đặc biệt để chống song đứng và khử cộng hưởng nội tại, những hiện tượng phổ biến gây nên tình trạng sai âm. Miệng thông hơi của loa có các rãnh xoáy để giảm thiếu tiếng tồn từ chi tiết này. Loa

có độ nhạy rất cao, trên 94dB, trở kháng 8 Ohms, trọng lượng 17,3kg/thùng và dải tần từ 42Hz-20kHz. Nếu có thể, nên phối Axiom M50 với một chiếc ampli đèn công suất trên 40 watt/kênh để khai thác hết sự ngọt ngào và tinh tế của dải trung âm, và dải cao của cặp loa, đặc biệt, dải cao rất nhuyễn và mịn. M50 có chất giọng thanh thoát, nhẹ nhàng nhưng giàu cảm xúc. Tiếng trầm của loa không phô trương mà vừa đủ lực, đủ độ sâu, chắc để nghe tốt các dòng jazz, classic. Loa có âm sắc tự nhiên, trung tính nên rất nhạy với chất lượng của nguồn phát.

aXiom m50 (33.170.000 đồNg)


14

15

66 Tháng 1/2015 STEREO Tháng 1/2015 STEREO 67

Cùng với sự phát triển của smartphone và tablet thì thị trường tai nghe ngày càng sôi động hơn, nhờ vào tính di động đặc trưng của

nó. Hầu hết người yêu âm nhạc đều sở hữu ít nhất một chiếc tai nghe mang theo người hàng ngày. Chỉ ở riêng Việt Nam, tai nghe không chỉ phát triển

về số lượng thương hiệu hay sản phẩm, mà chất lượng và chất âm cũng được cải tiếng không ngừng. Danh sách mà Stereo Channel

cập nhật chỉ nằm trong phạm vi những sản phẩm phổ biến, dễ dàng tìm mua được ngay trong nước.

NhữNg tai Nghe chọN LọcPhần 3

Dưới 1 Triệu Đồng

Xiaomi được biết tới phần lớn nhờ các smartphone, song thương hiệu Trung Quốc này cũng đã thử sức với lĩnh vực âm thanh và tạo nên cơn sốt mới. Trở ngại lớn của mẫu inear này là bị làm giả quá nhiều ngay sau khi mới ra mắt không lâu. Tuy nhiên, nhiều người vẫn tìm Piston bởi thiết kế hoàn thiện cho các smartphone Android, tổng thể ấm áp, thiên về dải trầm và dải cao sống động, song dải trung cũng khá dễ nghe.

Xiaomi piStoN (620.000 đồNg)

Với driver kích thước lên tới 40mm mỗi bên, MA100 không gây bất ngờ khi thể hiện độ động và độ chi tiết khá tốt. Chiếc tai nghe này không có nhiều âm trầm, song tập trung vào chất lượng và gọn gàng. Dải cao sạch sẽ, hiền hào, và đặc biệt là trung âm tự nhiên, kết hợp với không gian rộng rãi ghi điểm cho MA100 trước nhiều đối thủ sừng sỏ. Không chỉ vậy, Sony chọn chất liệu vải nhung để bọc đệm tai và thiết kế open-back giúp MA100 có được độ thoải mái cao khi nghe trong thời gian dài.

SoNY ma100 (750.000 đồNg)

Xuất thân từ một thương hiệu mới nổi từ Anh Quốc, MA350 có thể coi là một “món hời” với chất âm nhấn vào dải trầm mạnh mẽ và dải cao tinh tế. Ít có tai nghe inear phổ thông nào thể hiện được dải siêu trầm đầy đặn như MA350, dù lượng âm trầm không quá nhiều, kiểm soát tốt. Trung âm của MA350 cũng

Rha ma350 (850.000 đồNg)

không quá chìm, mà đi theo hướng hơi khô, trong trẻo. Phụ kiện đi kèm phong phú và chất lượng chế tạo khá tốt với vỏ nhôm và cáp chống cắt cũng là ưu điểm của MA350.

SoNY Sth30 (890.000 đồNg)

Dù không mang thương hiệu Sony thì STH30 vẫn là một chiếc tai nghe hấp dẫn nhờ khả năng chống nước độc đáo. Nhiều người từng bỏ quên STH30 trong máy giặt mà sản phẩm vẫn hoạt động tốt sau đó. Dải trầm và dải trung tự nhiên, kiểm soát tốt, còn dải cao lại dễ nghe, và không gian thoáng đãng giúp STH30 phù hợp với nhiều dòng nhạc.

4

3

2

1

68 Tháng 1/2014 STEREO 69Tháng 1/2015 STEREO

SouNdmagiC E10 (900.000 đồNg)

Trong nhóm tai nghe phổ thông, SoundMAGIC E10 có lẽ đã trở thành cái tên khá quen thuộc dành cho những người tìm tới chất âm khỏe khắn, nổi bật và sôi động. Dải trầm của E10 khá nhanh, gọn và dứt khoát, và dải cao cũng khá tơi, lung linh. SoundMAGIC không chú trọng nhiều vào dải trung, song không quá mờ nhạt mà lại hơi khô, dễ nghe.

Từ 1-3 Triệu Đồng

Nói không ngoa rằng K420 đã từng có thời gian “làm mưa làm gió” ở mảng tai nghe di động có mức giá trên dưới 1 triệu. K420 đã làm người hâm mộ AKG không hề thất vọng khi chú trọng vào dải cao sáng, lên cao mà không hề chói, kết hợp với trung âm mỏng và không gian thoáng đáng. K420 không ngần ngại khi ghép với điện thoại hay máy tính phổ thông, mà vẫn trình diễn nhạc nhẹ thuyết phục.

aKg K420 (1.200.000 đồNg)

Sau chiếc Jeally Ear, nhóm Joinhandmade vẫn tiếp tục say mê nghiên cứu và chế tạo tai nghe Jelly Galaxy. Không chỉ là một trong những chiếc inear đầu tiên được chế tạo tại Việt Nam, Jelly Galaxy còn tự hào được chế tạo thủ công để đảm bảo chất lượng đồng đều, và Joinhandmade còn quyết định sử dụng driver dynamic thay vì một driver balanced armature giúp dải trầm được tái tạo tốt hơn, tổng thể cân bằng và chi tiết hơn. Jelly Galaxy phù hợp với các dòng nhạc hiện đại như EDM, Pop và Dance.

JoiNhaNdmadE JEllY galaXY (2.000.000 đồNg)

Còn được gọi là Waterline (dòng nước), chiếc RE400 dù không sử dụng driver nam châm phẳng, nhưng vẫn mang âm sắc đặc trưng của HiFiMan ở dải trung âm nổi bật, trong trẻo, ấm áp mà vẫn tự nhiên. Chiếc inear này có thể không phù hợp cho mọi người, do dải cao quá mượt mà, và dải trầm thiếu một chút đầy đặn. Song nhiều người từng nghe hòa tấu, vocal với RE400 cùng bất cứ nguồn phát nào cảm thấy khó quên.

hiFimaN RE400 (2.300.000 đồNg)

Với các tín đồ nhạc rock, Grado SR60e sẽ là chiếc tai nghe không thể thiếu. Thậm chí, ở một số dòng rock cổ điển không mang nhiều yếu tố digital thì SR60e trên tầm tiền phải ái ngại. Grado vẫn sản xuất SR60e theo phương pháp thủ công ở ngay Brooklyn (Mỹ), giống như dòng SR60i trước đây, song được nâng cấp với driver và dây cáp mới, đem tới tổng thể cân bằng hơn, dải trầm trình diễn trống ấn tượng và dải cao “máu lửa.”

gRado SE60E (2.300.000 đồNg)

YuiN pK1 (2.800.000 đồNg)

Ra mắt đã khá lâu, song Yuin PK1 vẫn được coi là lựa chọn hàng đầu với người yêu thiết kế earbud. PK1 được mệnh danh là sát thủ thầm lặng do ngoại hình không khác các sản phẩm có giá vài chục nghìn đồng. Song khi được phối ghép với một nguồn phát đủ mạnh, PK1 khiến người nghe có cảm giác đang thưởng thức một chiếc tai nghe trùm đầu cỡ lớn, do không gian tái hiện được rất rộng. Dải trung âm của PK1 chính là “liều thuốc độc” ngọt ngào với người nghe, dù được coi là khá màu mè, mượt mà, bước cao hẳn khỏi dàn nhạc. Yuin PK1 phù hợp với các dòng nhạc nhẹ, nhạc vàng hay cổ điển.


10

9

8

7

6

5

70 71Tháng 1/2015 STEREO Tháng 1/2014 STEREO


Bất cứ ai cũng phải ngạc nhiên với chất lượng chế tạo của RHA ở chiếc inear MA750 và sự hào phóng ở phụ kiện đi kèm. Thương hiệu Anh quốc này đã sử dụng thép để chế tạo vỏ, giắc MA750, cùng đệm tai từ silicone êm ái. RHA cũng tự thiết kế và sản xuất driver dynamic 560.1 cho MA750 và nhận được nhiều lời khen ngợi về chất âm đậm chất Ăng-lê. Dải trầm sâu, tách bạch, dải cao giàu sức sống, không gian rộng rãi đáng nể, cùng độ chi tiết cao giúp MA750 tỏa sáng ở những bản thu âm có chất lượng tốt.

Rha ma750 (3.400.000 đồNg)

Audio Technica vốn không có thể mạnh ở mảng tai nghe inear, song thời thế đã thay đổi từ sau khi dòng IM ra đời. Dù có kích thước khá lớn, song IM70 được thiết kế khéo léo từ nhựa nên đạt độ cách âm ấn tượng và cảm giác đeo thoải mái. Audio Technica cũng khá táo bạo khi thiết kế IM70 với 2 driver dynamic đồng pha, giúp độ động và độ chi tiết đáng nể. Dải trầm sống động mà không quá “bạo lực”, kết hợp với dải trung ngọt ngào như thế mạnh của Audio Techinica níu chân người nghe nhiều giờ liền.

audio tEChNiCa im70 (3.900.000 đồNg)

v-moda CRoSSFadE m100 (4.800.000 đồNg)

Cũng là một dòng tai nghe hướng tới nhóm khách hàng chú trọng thời trang, nhưng V-MODA biết cách quan tâm tới chất lượng âm thanh hơn hẳn đối thủ Beats Audio. Đặc biệt, M100 được chăm chút từng chi tiết nhỏ với khung bằng thép và đạt tiêu chuẩn quân đội mức MIL-STD-810G, chịu được nhiệt độ cao thấp, ẩm như Việt Nam. M100 chơi tốt với cả các nguồn phát phổ thông như laptop, và được nhiều người yêu nhạc trẻ tuổi hâm mộ ở dải trầm hào phóng và tổng thể ấm áp, dễ nghe, lý tưởng cho nhạc dance, pop, hip-hop…

Thay thế chiếc HD595 trước đây là nhiệm vụ không hề dễ dàng, song Sennheiser đã thành công với chiếc HD598. Không còn sử dụng màu đen cổ điển, Sennheiser trang điểm cho HD598 bộ cánh tông nâu vàng thời trang với vật liệu chất lượng cao. Không quá khó khăn như HD650 hay HD800, chiếc HD598 có thể phối ghép với các amply cơ bản mà vẫn trình diễn ấn tượng, mạnh về không gian rộng rãi, thoáng đạt và dải trung trong trẻo. Không ít người lựa chọn HD598 cho gu nhạc cổ điển hay vocal.

SENNhEiSER hd598 (4.900.000 đồNg)

Được tái thiết kế để thay thế dòng XBA-Hx của năm trước, chiếc XBA-A2 là sản phẩm thuộc phân khúc trung cấp với kết cấu lai đặc biệt, tận dụng thế mạnh về dải trầm của driver dynamic 12mm và 2 driver balanced armature cho phần trung – cao có độ chi tiết cao, mà vẫn được kiếm soát tốt. Trở kháng 32ohm và dây cáp OFC đi kèm hoạt động tốt với nguồn phát di động. XBA-A2 có thể mạnh về dải trầm mạnh mẽ, phù hợp với các dòng nhạc trẻ sôi động như deep house, dubstep, pop, and hip-hop…

Cùng sử dụng 2 driver như dòng IM, song Audio Technica đã tiến một bước xa hơn khi thiết kế dòng CKR-9 (và CKR-10) với công nghệ “Push-Pull” độc đáo, nhằm triệt tiêu méo âm, gia tăng tốc độ đáp ứng. Không chỉ hấp dẫn ở dải trung âm “ma thuật” đặc trưng của Audio Technica, chiếc CKR-9 còn dải trầm và dải trung mang cảm giác tự nhiên, trong trẻo, chi tiết và cân bằng, không dư âm trầm như đàn anh CKR-10.

SoNY XBa-a2 (4.900.000 đồNg)


audio technica cKr-9 (6.500.000 đồNg)


14

15

13

12

11

16

72 73Tháng 1/2015 STEREOTháng 1/2015 STEREO

Nhiều người vẫn nghĩ rằng thương hiệu mạnh về đồ gia dụng như Philips sẽ không có tai nghe tốt, cho đến khi thử chiếc Fidelio X2 thì quan điểm này cần thay đổi hoàn toàn. Driver neodymium dạng LMC đem tới độ động đáng kinh ngạc với một tai nghe trong tầm giá và thậm chí là sự cân bằng hiếm có khi so sánh với bất cứ tai nghe nào. Thiết kế mở không chỉ giúp không gian nhạc thoáng đãng, mà còn giúp tạo được cảm giác sử dụng thoải mái.

NoBlE 3 (7.800.000 đồNg)

Mặc dù là sản phẩm “bình dân nhất” mang thương hiệu Noble audio, chiếc inear này vẫn được thiết kế hoàn toàn 3 driver BA hoàn toàn mới do Knowles sản xuất. Noble 3 không phải là chiếc tai nghe mạnh về kỹ thuật, mà được tạo ra để phù hợp đa số dòng nhạc phổ biến hiện nay. Noble 3 mang chất âm dạng V-shaped, với dải trầm mạnh mẽ, gọn gàng phù hợp nhạc điện tử, và dải cao sáng, chi tiết song không hề bị gắt. Noble 3 có cả phiên bản custom với giá cao hơn song có thiết kế bắt mắt hơn, độ cách âm và thoải mái cũng cao hơn.

Sau khi giảm giá đáng kể (từ gần 10 triệu đồng), HE400 dần trở nên được quan tâm hơn nhờ mức giá khá mềm với một chiếc tai nghe dùng màng loa từ phẳng. Nhược điểm về trọng lượng của màng loa từ phẳng khó có thể ngăn cản các audiophile tìm tới thưởng thức chất âm cân bằng, trong trẻo, tốc độ đáp ứng cao và không gian thoáng đãng của HE400. Cũng như các tai nghe từ phẳng khác, HE400 yêu cầu phối ghép với ampli khá tốt để phát huy hết năng lực tiềm ẩn.

hiFimaN hE400 (8.000.000 đồNg)

PhiliPs fidelio X2

(8.000.000 đồNg)

Trong khi hầu hết tai nghe inear cao cấp đều có xu hướng sử dụng nhiều driver balanced armature thì JVC vẫn trung thành với cấu trúc 1 driver dynamic “cổ điển”. Nhưng khó có thể nói JVC thiếu tính sáng tạo khi nghiên cứu và tận dụng gỗ để chế tạo nhiều chi tiết trên FX850 như màng loa, giảm chấn và vỏ, kết hợp cùng đệm tai Spiral Dot độc quyền để tái tạo âm thanh tự nhiên, mộc mạc, sạch sẽ. FX850 mạnh về dải trầm đầy đặn, xuống sâu, khỏe. Còn dải cao vẫn sống động nhưng không còn gắt như một số sản phẩm trước đây của hãng.

Jvc ha-fX850 (8.300.000 đồNg)

Trên 10 Triệu Đồng

oppo pm-2 (14.000.000 đồNg)

Có thể coi PM-2 là một phiên bản giản lược về độ xa xỉ ở phần phụ kiện, song âm thanh trình diễn không thua kém nhiều chiếc PM-1 có giá gấp đôi. Oppo cũng tỏ ra biết lắng nghe khi thiết kế chất âm chiếc PM-2 bớt màu mè hơn, dù tổng thể vẫn ấm áp, nịnh tai. Với các dòng nhạc sở trường như Pop và Jazz, PM-2 thể hiện ưu thế về tốc độ đáp ứng nhanh, độ động tốt và dải trung-trầm mạnh mẽ.

Dù đã ra đời được vài năm, HD800 vẫn là một thách thức lớn với giới audiophile. Một trong những điều khiến chiếc fullsize đầu bảng của Sennheiser thành danh là không ai chắc chắn hoàn toàn về chất âm đặc trưng của nó. Cứ mỗi khi phối ghép với một hệ thống mới, dường như HD800 có thể trình diễn theo một phong cách khác. Song một số điểm cơ bản về HD800 là những người từng sở hữu vẫn là không gian cực rộng, trong trẻo, và dải cao đặc biệt khó trị.

sennheiser hd800 (29.000.000 đồNg)

17

18

19

20

21

22


Với công nghệ Fazor mới, LCD-X đã không còn quá kén nguồn phát, mà vẫn nổi bật ở hệ thống cứng cựa. Bằng việc sử dụng các vật liệu cao cấp như đệm tai da cừu và màng loa mỏng nhẹ hơn, LCD-X đã khắc phục được nhược điểm về độ thoải mái khi sử dụng trong thời gian dài. Được phát triển dựa trên nền tảng chiếc LCD-3 có biệt danh “Giọng nói của Chúa” với màng loa từ phẳng, âm thanh do LCD-X tái hiện lại luôn sống động, không gian rộng rãi và âm trầm cực sâu. Song, LCD-X cũng nhận được lời khuyên không nên phối ghép với các nguồn phát có tiếng dày.

FitEaR to go! 334 (35.000.000 đồNg)

Fitear là một minh chứng sống về số lượng driver không quyết định được nhiều về chất âm của đồ stereo, mà công nghệ quan trọng nhất của thương hiệu này là ống dẫn âm titanium độc quyền. Nhờ đó, dải cao trở thành thế mạnh của chiếc inear này, lên rất cao, đày đặn mà vẫn mượt mà, dễ nghe, kết hợp với dải trung cũng mượt mà không kém mà vẫn tự nhiên. Còn âm trầm dù hơi nhiều và xuống sâu, lực tốt nhưng vẫn được kiểm soát tốt.

Sử dụng tới 10 driver Balanced Armature cho mỗi bên, nhưng kích thước Kaiser 10 lại gọn gàng tương đương nhiều chiếc inear 3-4 driver. Kaiser 10 không phải chiếc inear hoàn hảo, nhưng được nhiều người mệnh danh là “ông vua đương đại” nhờ tổng thể cân bằng và không gian tái tạo rộng đến không ngờ. Âm trầm của Kaiser 10 khá nhiều và uy lực, song không hề chèn ép dải trung và dải cao. Mọi chi tiết trong bản nhạc đều nhẹ nhàng rót vào tai.

noble Kaiser 10 (35.200.000 đồNg)

audeze lcd-X (37.000.000 đồNg)

23

24

25

78

Thˆ m∏y www.stereo.vn


ThiếT kế

M2Tech không sản xuất đồ âm thanh truyền thống mà họ làm ra những sản phẩm “nằm giữa” máy tính - nguồn phát nhạc số được ưa chuộng nhất hiện nay và bộ dàn, đáp ứng nhu cầu sử dụng đa dạng trong nhiều mức chi phí khác nhau. Young DSD DAC - thiết bị giải mã mới nhất của M2Tech, nằm ở tầm trung, hiện đã có mặt tại thị trường Việt Nam.

Young DSD DAC được coi là sản phẩm nối tiếp thành công của “người tiền nhiệm” Young DAC - một trong không nhiều DAC ở tầm giá trên dưới 2.000 USD tương thích với nguồn âm thanh có độ phân giải lên tới 32bit/384kHz và giải mã luôn cả hai định dạng nhạc số cao cấp DSD64 và DSD128. Có thể coi đây là hình thức “đón đầu” của M2Tech, bởi ngày càng xuất hiện nhiều cửa hàng trực tuyến bán nhạc 32bit, nhạc DSD (website 2l.no là một ví dụ điển hình).

Nhưng kể cả không cần đến những “giá trị gia tăng” nói trên Young DSD DAC vẫn tự tin với chip giải mã BurrBrown PCM1795 - nằm trong nhóm tốt nhất thị trường hiện nay (cùng với ESS ES9012, Cirrus CS4398, AKM AK4399), kết hợp với bộ lọc riêng cho các

Không phải là một thương hiệu lớn trên thị trường audio nhưng M2Tech, với trụ sở nằm ở thành phố Pisa, Italia, vẫn được dân chơi âm thanh biết đến nhờ phát triển đúng đắn, bắt kịp xu thế hiện nay: chỉ tập trung vào nhóm thiết bị phục vụ cho nhạc số chất lượng cao.

M2TECH young DSD DACThˆ m∏y www.stereo.vn



kỹ sư của M2Tech tự phát triển, đặt bên trong vi xử lý Xilin Spartan FPGA, giúp loại bỏ gần như tuyệt đối tạp âm nền và jitter (hiện tượng tín hiệu bị chậm lại khi đi từ nguồn tới đích, gây ra những ảnh hưởng xấu đến chất lượng âm thanh mà dễ nhận biết nhất là méo tiếng). Tầng volume của Young DSD DAC dùng mạch analog nhưng lại điều khiển bằng mạch digital để tránh tình trạng thất thoát tín hiệu khi nghe nhỏ. Điều này cũng đồng nghĩa với việc thiết bị giải mã này còn có thể sử dụng như một pre-ampli.

Young DSD DAC có kích thước gọn gàng, 18 x 18 x 2cm, nặng 1,7kg, thậm chí có thể đặt trên bàn làm việc. Thiết kế theo phong cách tối giản, lịch sự với lớp vỏ ngoài bằng nhôm (aluminum) phay xước, mặt trước phủ nhựa composite với màn hình LCD, phím điều khiển âm lượng cỡ lớn và phím nguồn - khác biệt hoàn toàn với Young DAC dùng lưới kim loại và hiển thị thông tin theo kiểu ma trận đèn dot.

Toàn bộ phần kết nối của Young DSD DAC nằm ở mặt sau máy, trong đó cổng USB tương thích với tín hiệu âm thanh 16 - 32bit ở các tần số lấy mẫu 44,1 - 88,2 - 96 - 176,4 - 192 - 352,8 - 384kHz, DSD64 và DSD128. Hai cổng coaxial (một RCA và một BNC), cổng XLR (AES/EBU) và cổng coaxial đều nhận tín hiệu đến độ phân giải tối đa 24bit/192kHz và DSD64. Máy chỉ có cổng ra XLR nhưng M2Tech đã tặng kèm jack chuyển đổi XLR - RCA. Hơi đáng tiếc về tay khiển, bằng nhựa, chất lượng thiết kế và ngoại hình rẻ tiền.

âM ThaNh

Năng lực “ca hát” của Young DSD DAC được kiểm chứng trên một bộ dàn hi-fi tầm trung, tương xứng về đẳng cấp, bao gồm loa Dynaudio Contour 1.4, bộ đôi Musical Fidelity M6Pre và M6PRX, dây USB AudioQuest Forest, dây tín hiệu AudioQuest Evergreen, dây loa Kimble Kable 4TC, nguồn phát laptop Dell Vostro 5460 (Core

i5-3472U 1,8GHz, 4GB RAM), phần mềm Jriver Media và Foobar2000. Với hệ điều hành Windows, người dùng phải cài phần mềm (miễn phí) lấy từ trang chủ m2tech.biz, còn với Mac OS, chỉ đơn giản kết nối bằng dây USB, máy tính sẽ tự nhận Young DSD DAC là thiết bị âm thanh ngoại vi. Thuốc thử “liều cao” đã được chuẩn bị sẵn sàng, là album The Nordic Sound: DXD Tracks Sampler với độ phân giải 24bit/352kHz (mua từ 2l.no), có những bản nhạc dung lượng lên tới 700MB, gấp đôi một album FLAC ở độ phân giải của CD (16bit/44,1kHz).

Ở track số 11, Ubi Caritas trích từ bản Piano Improvisations của Ola Gjeilo, tiếng nhạc vang lên đĩnh đạc, chừng mực và cứ thế phát triển dần theo kỹ thuật điêu luyện của các nghệ sĩ. Những nốt cao trong trẻo nhưng không quá sáng hay bị rạn tiếng, trong khi đó, phần đệm tay trái của người nghệ sĩ lại khá dầy dặn và cho cảm giác rất giống tiếng đàn trong một buổi diễn live. Khả năng kiểm

soát dải động của Young DSD DAC được thể hiện rõ ở track số 4 - chương cuối trong Tứ tấu đàn dây số 5 mang tên Largo của Haydn. Những âm thanh từ nhỏ nhất tới lớn nhất, tốc độ của bản nhạc - cả hai yếu tố này đều được kiểm soát tốt, truyền tải rõ ràng tới tai người nghe (với volume để ở mức trung bình trong phòng rộng 20m2, có xử lý âm học).

Với ca khúc The Changeling trong album kinh điển L.A Woman của nhóm The Doors (file 24bit/96kHz, mua từ hdtracks.com), Young DSD mang đến những tiếng trống chắc chắn và có độ nẩy ấn tượng ở ngay đoạn đầu tiên, xen lẫn tiếng organ và guitar. Về tổng thể, âm thanh rất tự nhiên, mang một chút màu sắc analog, chất giọn phóng túng, điên đả của Jim Morrison vang lên thật quyến rũ. So với một đối thủ cùng phân khúc là M51 DAC của NAD, âm thanh của Young DSD DAC mộc mạc hơn, dải trung ấm áp và “tình” hơn, dải cao

hơi kém một chút về độ long lanh và bay bổng. Cả hai thiết bị này đều tạo ra sân khấu ba chiều khá rõ ràng nhưng vị trí hơi khác nhau, sân khấu ở M51 gần như nằm giữa hai loa trong khi Young DSD lùi ra phía sau.

Để có kết quả chính xác hơn, CDP Musical Fidelity M6 đã được sử dụng làm transport, kết nối với Young DSD qua cổng coaxial. Với bản Everyday Will Be My Holiday trong album nổi tiếng Don’t Smoke In Bed của tam tấu Holly Cole, tiếng đàn bass “rơi” ở khoảng rất thấp nhưng vẫn tròn trịa và không hề bị bẹt ra, trong khi đó, tiếng tenor saxophone nhấn nhá ở một vài khoảnh khắc bỗng trở nên rõ ràng.

Bản CD rip phát từ máy tính qua cổng USB cũng có màn trình diễn tương tự, hầu như không có khác biệt. Nhưng khi kết nối trực tiếp CDP Musical Fidelity M6 với pre-ampli, dễ dàng nhận ra

"Young DSD DAC làm cho người ta muốn nghe nhạc nhiều hơn nhờ việc tái tạo lại những màn trình diễn chân thực và sống động"




dải trầm chắc chắn hơn một chút nhưng tổng thể nền âm dường như không “sạch” bằng nguồn phát máy tính qua Young DSD. Và nếu để Young DSD đảm nhiệm vai trò pre-ampli, âm thanh có vẻ khô hơn, với các bản nhạc rock, hip-hop hay giao hưởng, dải trầm cũng bớt đi một chút uy lực. Tuy nhiên, độ chi tiết và chính xác trong các màn trình diễn thì không hề giảm chút nào, vẫn được coi là tốt nhất so với các đối thủ trong cùng phân khúc.

ĐáNh giá:

Giữa thời buổi nhạc số chất lượng cao phát triển mạnh mẽ như hiện nay, câu hỏi “nên chi bao nhiêu cho thiết bị giải mã” bỗng trở nên vô cùng quan trọng, và câu trả lời khi đó nên là “bạn muốn chất lượng âm thanh ở mức nào” hoặc “bạn đang sở hữu dàn âm thanh như thế nào”. Có vẻ nhưng M2Tech Young DSD DAC cũng là một câu trả lời khác, bởi nó làm được rất nhiều thứ mà lại đòi hỏi chi phí tương đối dễ chịu. Đặt vào trong

những hệ thống âm thanh có giá trên dưới mười lăm ngàn USD, Young DSD đủ khả năng phát huy được hết thế mạnh của mình. Nó làm cho người ta muốn nghe nhạc nhiều hơn nhờ việc tái tạo lại những màn trình diễn chân thực và sống động, là cầu nối đưa nghệ sĩ và người thưởng thức tại gia đến gần nhau hơn.

Giá tham khảo (tại thị trường Việt Nam): 33.600.000 đồng.


Bảo Ngọc



Oppo vốn được biết đến như một trong những thương hiệu sản xuất đầu đọc Blu-ray đa năng cao cấp nhất hiện nay. Trong khi đó, Modwright, như tên gọi, là một hãng nâng cấp sản phẩm chuyên nghiệp (modifica-

Nếu vẫn bị “giằng xé” giữa một nguồn phát analog và một hệ thống computer audio thì lựa chọn tốt nhất là chiếc đầu đọc OPPO BDP 105 được

nâng cấp bởi Modwright Instruments. Đơn giản vì đầu đọc đa năng này vừa chơi được nhạc lossless chuẩn DSD, vừa đọc được đĩa CD, SACD, chất âm

tiệm cận với một nguồn phát analog.


oPPo bDP 105 MoDwrigHT

tion) của Mỹ do kỹ sư Dan Wright điều hành.

Các sản phẩm audio, mà thường là đầu đọc CD, sau khi được Modwright nâng cấp sẽ ở một đẳng cấp khác

hoàn toàn so với những thiết bị cùng giá tiền (giá gốc cộng thêm chi phí nâng cấp). DanWright thường chọn những đầu đĩa được thiết kế thật tốt ở mạch digital và bộ cơ, sau đó nâng cấp sâu ở phần analog và nguồn điện.

Module chính được mod mạch analog



Oppo 105 vừa là sản phẩm đầu bảng của Oppo, cũng đồng thời là thiết bị được mod cao cấp nhất của Modwright Instruments. Sở dĩ Dan Wright lựa chọn để mod Oppo 105 bởi đầu đọc này sở hữu mạch digital thuộc loại tốt nhất trên thị trường đầu đọc universal hiện tại. Bởi sản phẩm được mod với mục đích phục vụ chính cho nhu cầu nghe nhạc nên chúng tôi chỉ tập trung vào thiết kế và trải nghiệm sản phẩm ở góc độ audio.

ThiếT kế NguyêN BảN

Oppo 105 có thể đọc được tất cả các dịnh dạng âm thanh hiện nay, từ CD, SACD, HDCD…, cho tới các file nhạc lossy, lossless. Đặc biệt, bộ giải mã của Oppo 105 có thể chơi trực tiếp các file nhạc chuẩn DSD 256.

Quan sát thiết kế của Oppo 105 sẽ thấy, đầu đọc này được nhà sản xuất đặc biệt chú trọng vào trải nghiệm âm nhạc 2 kênh một cách có chủ đích. Các cổng USB không đồng bộ của máy có khả năng biến đổi tín hiệu âm thanh số (digital) sang

analog thông qua DAC cao cấp ESS Sabre32Reference.

Máy sử dụng chip DAC SA-BRE32 Reference ES9018 của hãng ESS Technology. Đây là chip giải mã cao cấp nhất hiện tại với khả năng xử lý 32 bit audio. Chip DAC này chỉ xuất hiện trong những nguồn phát hi-end, hoặc thiết bị phòng thu chuyên dụng của các hãng ghi âm lớn. Bộ giải mã 32-bit Hyperstream của ESS khi kết hợp với chi tiết khử nhiễu jitter TDJE có khả năng tạo nên dải động lên tới 135dB, đồng thời giảm tổng méo hài và nhiễu tín hiệu (THD+N) xuống -120dB. Đây là chỉ số đẹp nhất mà một chiếc đầu đọc có thể đạt được trên thị trường. BDP 105 sử dụng 2 chip giải mã ES9018, một cho ngõ tín hiệu 7.1, một xuất cho ngõ stereo. OPPO 105 cũng có thể dùng như một DAC rời để chơi với một bộ cơ cao cấp hơn.

Oppo 105 rất đa dạng về kết nối cho trải nghiệm nghe nhạc 2 kênh. Máy sở hữu tới 3 ngõ USB 2.0 tốc độ cao để người chơi có thể cắm USB chơi trực tiếp các file nhạc loss-less. Đầu đọc được trang bị cổng xuất tín hiệu audio out dưới dạng RCA lẫn XLR Balanced cho phép nâng cao chất lượng kết nối. Máy có thể kết nối với các nguồn phát nhạc khác hoặc một DAC rời thông qua cổng quang (Optical) hay cổng đồng trục (Coaxial).

Để phục vụ trải nghiệm nghe nhạc cá nhân, Oppo 105 được trang bị một ngõ cắm headphone 6mm ở

mặt trước. Thiết bị sử dụng ampli headphone lắp trong nhận tín hiệu trực tiếp từ ESS Sabre32Reference DAC.

Oppo 105 được trang bị biến áp nguồn xuyến cung cấp dòng hiệu suất cao với mức độ ảnh hưởng từ tính thấp hơn nhiều so với các biến áp truyền thống lõi thép thông thường. Biến áp xuyến của Oppo 105 có thể cung cấp nguồn điện liên tục, ổn định, dồi dào và sạch cho các mạch audio trong máy.

Đây cũng là một trong những đầu đọc đa năng “full size” kích thước lớn, bề thế và chắc chắn. Oppo 105 có khối chassis đúc bằng thép và mặt trước bằng nhôm. Bộ cơ của máy ra vào ổn định và êm trong suốt hành trình, cho người dùng có cảm giác của những thiết bị cao cấp.

NâNg CấP Của MOdWRighT iNSTRuMENTS

Có thể phân biệt rõ sản phẩm Oppo 105 sau khi được nâng cấp bởi Modwright ngay từ bên ngoài. Bởi chẳng có đầu đọc nào lại “mọc” lên từ chính giữa 2 chiếc bóng đèn 6SN7 như vậy. Và kèm theo nó, là một bộ nguồn khá lớn PS9, chuyên cấp nguồn cho mạch analog .

Về cơ bản, Oppo 105 đã sở hữu một mạch digital được thiết kế ưu trội. Vậy nên trên phiên bản thử nghiệm của chúng tôi lần này, toàn bộ phần nâng cấp được Modwright tập trung vào mạch analog của thiết bị.


Trước tiên, Modwright đã thiết kế lại toàn diện và thay thế tầng xuất âm single-ended và balanced bằng một cặp bóng 6SN7 ở tầng analog. Để đảm bảo độ ổn định, tầng analog được nuôi bằng một bộ cấp nguồn rời từ bên ngoài (PS9) với một bóng chỉnh lưu 5AR4 và 2 bóng nắn dòng 13EM7. Modwright cũng thay thế toàn bộ các điện trở ở một số vị trí quan trọng để chỉnh lại mạch của

Oppo 105 sao cho hệ thống phù hợp với bộ cấp nguồn rời.

Các cổng kết nối quan trọng cũng được nâng cấp. Ví dụ như ổ cắm dây điện nguồn được nâng cấp lên loại IEC của Furutech, trong khi đó, jack RCA cho ngõ tín hiệu ra cũng được nâng cấp bởi series GRFA của Cardas. Tất cả các dây tín hiệu bên trong máy đều được

thay thế bởi dây bạc nguyên chất 99,9999%, đã qua xử lý ở nhiệt độ đông lạnh của Cardas.

Ngay cả khối chassic chắc chắn của Oppo 105 cũng vẫn chưa thỏa mãn Modwright nên hãng tiếp tục gia cố vào những góc cạnh, khớp nối của vỏ máy cũng như bộ cơ, những chi tiết đồi hỏi độ ổn định cao nhất.

Trên đây là những bước nâng cấp cơ bản đối với một chiếc Oppo 105. Tuy nhiên ở phiên bản này, chúng tôi còn đặt Modwright gói nâng cấp đặc biệt Bybee Music Rail. Module Bybee được lắp thêm vào mạch cung cấp điện áp cho DAC. Mục đích của Bybee là lọc nguồn và xử lý nhiễu, nâng cao đáng kể chất lượng dòng cấp cho bộ DAC. Bybee vừa có tác dụng hạ nhiễu jitter lẫn giảm độ ù nền. Đây được coi là một trong những bước nâng cấp quan trọng nhất, đẩy hiệu suất trình diễn của Oppo 105 Modwrightlên tầm hi-end.

Cài ĐặT và kếT Nối

Trên thực tế, việc cài đặt Oppo 105 Modwright khá đơn giản, chủ yếu để thiết lập chức năng chơi DSD. Chỉ cần kết nối 105 Modwright với màn hình TV qua cổng HDMI ở phía sau và chọn theo trình tự Set up - Audio Format - SACD Output - DSD.

Cặp đèn xuất âm 6SN7

Khối cấp nguồn PS 9.0 nuôi mạch analog

Ngõ tín hiệu ra RCA và XLR

"Oppo 105 có thể đọc được tất cả các dịnh dạng âm thanh hiện nay, từ CD, SACD, HDCD…, cho tới các file nhạc lossy, lossless. "

88



ưu ĐiểM: Hình thức đẹp, hấp dẫnLà đầu đọc đa năng nghe nhạc với mọi định dạng

Âm thanh analog, quyến rũ, hấp dẫnÂm hình rộng mở với chiều sâu sân khấu tốt

Không kén đồ phối ghép và dòng nhạc thể hiệnNhượC ĐiểM: Hai module với bộ nguồn rời khá

nặng và cồng kềnhKhó bố trí với 2 bóng đèn nhô lên trên nóc máy

Cần có thời gian để làm quen với máy và tận dụng tối đa các tính năng

Oppo 105 sử dụng 2 nguồn điện. Một nguồn nuôi máy cắm trực tiếp vào ổ điện. Còn lại là bộ cấp nguồn PS9, một đầu lấy nguồn từ ổ điện, đầu còn lại kết nối với máy để nuôi mạch analog.

Để chất lượng trình diễn tốt nhất, chúng tôi chọn chế độ Pure Audio thông qua nút bấm cùng tên trên remote. Khi nhấn nút này, máy sẽ tự động ngắt toàn bộ các mạch xử lý video và ngõ tín hiệu ra không liên quan tới audio, chỉ tập trung xử lý tín hiệu âm thanh. Khi đó tín hiệu âm thanh sẽ không bị can thiệp bởi tín hiệu video. Khi chọn chức năng này, màn hình LED trên máy sẽ tự động tắt.

Có thể sử dụng các thiết bị di động để điều khiển máy thông qua kết nối với USB wireless từ nhà sản xuất. Sau khi cắm USB wireless vào cổng USB trên máy, chúng tôi cài ứng dụng (APP) điều khiển Oppo 105 lên smartphone. Khi đó, có thể điều khiển chọn bài các file DSD phát từ ngõ USB qua smartphone.

Chúng tôi sử dụng 2 cặp loa Magnepan 3.7 và Dynaudio Focus 160 cùng ampli tích hợp Synthesis DC37 (mạch lai giữa bóng đèn điện tử và class D), dây tín hiệu, dây loa và dây nguồn của Synergistic Re-search để trải nghiệm nguồn phát Oppo 105 Modwright.

âM ThaNh

Oppo 105 Modwright khi cất giọng hát đã khá nổi bật và khác biệt với chất âm dày, ấm, đượm “hương” analog. Không có bất cứ một dấu

hiệu nào của chói gắt ở dải trung và dải cao, dẫu thể loại nhạc đang chơi là gì, với âm lượng nào.

Mạch Bybee đã phát huy hiệu quả tối đa trên phiên bản nâng cấp khi Oppo 105 Modwright sở hữu độ tĩnh của nền âm rất cao, giúp các chi tiết âm thanh nổi rõ hơn, sạch sẽ, tinh khôi và mang những sắc thái biểu cảm đa dạng. Nó khiến chúng tôi có cảm giác như vừa thay một cặp loa vài chục ngàn USD với độ tĩnh siêu việt của Raidho, Magico hay Thrax (nên nhớ, cặp bookshelf chúng tôi thử nghiệm chưa đến 3.000 USD, trong khi đó, cặp loa mành cũng chỉ 6.000 USD).

Trải nghiệm này vô cùng quan trọng đối với những người nghe nhạc lâu năm và giàu kinh nghiệm. Bởi sau khi đã dư thừa tất cả cả loại hiệu ứng âm thanh ở những thiết bị thích làm màu để lòe người mới chơi, thì người chơi thâm niên thường có xu hướng tìm kiếm những thiết bị có nền âm tĩnh, sạch, để nghe âm nhạc, âm thanh có chọn lọc. Mục đích là để âm thanh tới tai họ chỉ đơn thuần là các tín hiệu âm nhạc không sai lỗi, không méo, không bị biến dạng. Đôi tai và bộ óc chỉ đơn thuần ở “chế độ” nghe và thưởng thức, không còn phải làm thêm một công đoạn là loại bỏ những tín hiệu sai nhiễu, ồn, ù hoặc các hài thừa thãi, tạo cảm giác mệt mỏi và mất đi cái thú thưởng nhạc. Nói cách khác, họ chỉ muốn nghe nhạc, không muốn phải nghe các hiệu ứng âm thanh. Và Oppo 105 Mod-wright đã làm được điều này.

Về mặt âm sắc, Oppo 105 Modwright rất gần với một hệ thống analog. Dải trung và trung cao ngọt và dịu. Cũng giống như một đầu đọc đĩa vinyl, tiếng treble của máy không lên quá cao nhưng vẫn đầy đủ, không cho cảm giác âm thanh tổng thể bị tối. Một số người có gout nghe nhạc tươi sáng, thật chi tiết ở dải cao có lẽ sẽ không hợp với 105 Modwright.

Bởi Modwright tập trung xử lý rất tốt phần nguồn cho Oppo 105 nên máy luôn dồi dào năng lượng, và đặc biệt, là năng lượng sạch. Album Lover Sences của Diana Krall (1997) là khúc tự sự sâu lắng với tiếng contrabass, tiếng piano quyện lấy giọng hát, lúc như lả lơi chơi đùa, khi như giận hờn đay đả, lúc liu diu như sóng gợn mặt hồ, khi bùng lên cuồng loạn như bão tố. Tất cả những sắc thái ấy đều được 105 Modwright ung dung xử lý bởi máy có độ động (dynamic range) rất cao. Không một nốt contrabass nào bị dính, bị nhòe. Có thể cảm nhận được rõ cả tiếng thở của thùng đàn theo độ mạnh, yếu của tay người nhạc công. Piano cũng được tái hiện với âm sắc chuẩn xác, có độ mọng, đầy của lực đàn, lại có độ lan tỏa, ngân nga của dây dàn sau mỗi tiếng búa gõ.

Đã thể hiện được tone giọng chính xác của các nhạc cụ khác nhau thì việc tái tạo giọng hát đối với 105 Modwright chỉ là màn giỡn đùa vui vẻ. Giọng hát của ca sỹ nảy nở, rộng mở trong không gian phòng, định vị chính xác và ổn định. Những kỹ thuật biểu diễn, biểu cảm của từng ca sỹ trong mỗi tác phẩm cũng được tái tạo chính xác khiến khả năng biểu

Nguồn cấp điện cho mạch analog của Oppo 105 Modwright

Dây nguồn bọc chống nhiễu đặc biệt kết nối PS9.0 và mạch analog

89




cảm của các bản nhạc tăng lên gấp bội.

Oppo 105 Modwright có lẽ không phải là một trong những đầu đọc cho dải trầm mạnh và sâu nhất, ít nhất là khi so với những đầu đọc thiên trầm của Wadia. Tuy nhiên, xét về lượng, tiếng trầm của nó vẫn đủ thỏa mãn ngay cả những người có đôi tai “đói” bass. Bản You and your friend trong album On every street của Dire Straits phát hành năm 1991 vừa có độ dày, ấm của tiếng bass, vừa thể hiện được chất giọng trầm sâu, thủ thỉ của Mark Knopfler. Câu guitar solo mênh mang mở ra âm trường rất rộng ở hai bên và lùi sâu phía sau loa. Trong khi đó, Iron hand quyến rũ

với tiếng guitar thùng thô mộc, điểm xuyết bởi một vài nốt solo nhất nhá cùng giọng hát nỉ non của Mark Knopfler buồn đến thẫn thờ. Không chủ định nghe tới hết album song các bản nhạc cứ tiếp nối nhau như một mạch truyện hấp dẫn khiến chúng tôi thưởng thức trọn vẹn On every street.

Chuyển qua một số bản giao hưởng của Rachmaninoff, Saint-Saëns, Stravinsky… ở định dạng DSD lưu trong USB cắm trực tiếp để chơi trên Oppo 105 Modwright, hệ thống vẫn tái hiện những cao trào của âm nhạc một cách đĩnh đạc, vững vàng, vừa có độ hài hòa gắn quyện của cả dàn nhạc về tổng thể, song lại vẫn đầy đủ chi

tiết với âm sắc đặc trưng của từng nhạc cụ. Dải tần của hệ thống rộng mở và trải dài từ quãng thấp tới cao, đủ đầy và sung mãn khiến âm nhạc được tái tạo tự nhiên, cân bằng, nghe lâu vẫn thấy dễ chịu, chỉ muốn nghe tiếp.

Oppo 105 Modwright là một trong số không nhiều đầu đọc giá dưới 5.000 USD sở hữu chất giọng nồng ấm và quyến rũ khó cưỡng, như một người phụ nữ đang bước vào độ chín với nét duyên nồng, sâu lắng rất… đàn bà. Không phô trương kiểu cách, nhưng vẫn cứ hớp hồn bất cứ một kẻ tình si trót lạc bước vào thế giới của âm nhạc mà Oppor 105 Modwright đã họa lên. Huyền Linh

Hệ thống trải nghiệm




Có một thiết bị “chữa trị” tất cả các thiết bị. Khi được lắp xen vào giữa nguồn và

pre-amp hoặc giữa pre-amp và power amp, nó sẽ cải

thiện các khía cạnh của bất kỳ bản ghi âm âm nhạc nào.

QoL: THiếT bị Hoàn CHỉnH Tín Hiệu CủA bSg TECHnoLogiES

ThôNg Số kỹ ThuậT

TầN Số ĐáP ứNg: 10Hz - 50kHz ở ± 0,25dBTỷ Lệ TíN hiệu TRêN TiếNg ồN: >106dBTRở kháNg Đầu vàO: 20 KOhm (Cân bằng)TRở kháNg Đầu Ra: 50 Ohm (Cân bằng)kíCh ThướC: 43,18x33x7,62 cm (RxSxC)khối LượNg: 11,34 kg (cả thùng)giá ThaM khảO: 65.000.000 đồng

Mô Tả ThiếT Bị

BSG Technologies QOL - Thiết bị hoàn chỉnh tín hiệu là một công nghệ hoàn toàn mới, là một thể loại thiết bị quan trọng bổ sung cho các dàn máy nghe nhạc cũng như xem phim. Xây dựng theo các tiêu chuẩn cao nhất của người đam mê âm thanh và âm nhạc, QOL có các tính năng linh hoạt và tương thích với tất cả các thiết bị trong dàn máy. Công nghệ QOL là một bước tiến lớn giúp dàn máy tiến gần đến âm nhạc tự nhiên và sống động vì các yếu tố âm thanh cơ bản trước đó bị ẩn và chôn giấu được khôi phục và tái hiện.

ĐặC TíNh ThiếT kế:

• Tất cả là mạch analog, không dùng chip, IC digital processor, equalizer• Khơi dậy thông tin bị ẩn, khoá trong bản ghi, và trong dòng tín hiệu đi ngang thiết bị• Không chế biến hoặc tổng hợp các “giả” âm • Xây dựng và dùng nguyên liệu theo tiêu chuẩn hi-end của máy âm thanh cao cấp





• Hoạt động với cả hai thể loại âm thanh stereo và mono• Bốn bộ đầu vào analog, mỗi bộ đều có loại kết nối RCA và XLR• Bốn đầu ra gồm 2 RCA và 2 cân bằng XLR• Có điều khiển từ xa và ngõ Bypass để so sánh A/B • Tiêu thụ điện năng thấp - Điện tuỳ chọn qua công tắc 220V hay 110V.

QOL được thiết kế và chế tạo 100% tại Mỹ. Mặt trước làm bằng kim loại màu xám bạc cào xớ đẹp dày 1,1cm; chiều rộng máy 43,18 cm, sâu 33 cm và cao 7,62 cm ôm lên thấy chắc tay và dễ chịu vì các cạnh máy đều được bo tròn. Mặt máy có 7 nút phẳng: ngoài cùng bên trái là nút khởi động máy ON/OFF, 6 nút còn


lại để chọn 4 đầu vào, chọn đi ngang không qua mạch QOL (bypass), và nút chọn mono khi nghe nguồn nhạc mono.

Mặt sau lưng máy dày đặc giắc cắm: 4 ngõ vào RCA bên trên, 4 ngõ balance XLR bên dưới và 4 bộ đầu ra, 2 bộ RCA và 2 bộ XLR. Máy còn có công tắc chuyển điện thế 110V - 220V và có một remote nhỏ để điều khiển từ xa. Cách thiết kế ngõ vào và ra phong phú của máy QOL rất thuận tiện cho người nào có nhiều thiết bị vì có thể dùng QOL như bộ chuyển đổi trung tâm hay bộ chuyển đổi từ giắc RCA sang XLR và ngược lại. BSG Technologies cho biết họ đã phát triển công nghệ này nhiều năm và đã được cấp bằng sáng chế vào tháng

7/2012. Công nghệ QOL hứa hẹn đưa ứng dụng hoàn chỉnh tín hiệu vào các lĩnh vực phòng thu, đài phát thanh, TV thế hệ mới, âm thanh xe hơi, truyền hình vệ tinh...

BSG là viết tắt của Barry Stephen Goldfarb, tác giả QOL. Ông là nhạc sĩ, nghệ sĩ và có nền tảng học vấn cao với hơn 50 sáng chế. Goldfarb đã tham gia giảng dạy đại học về kỹ thuật âm thanh và được giúp đỡ cụ thể của Tiến sĩ Robert L. Clark, Giáo sư, Trưởng khoa Kỹ thuật và Khoa học ứng dụng tại Đại học Rochester - một trong những chuyên gia hàng đầu của thế giới về xử lý tiếng ồn - trong quá trình nghiên cứu và sản xuất QOL.

Từ những năm 1960, đã có nhiều thiết bị tăng cường cho dàn nghe nhạc bằng cách thức xử lý chỉnh tín hiệu như equalizer, cải biến tín hiệu dùng IC digital (digital sound processor) nhưng hầu như không thiết bị nào làm việc thật tốt vì thường cho âm thanh giả tạo và mang tính hiệu ứng. Công nghệ QOL của BSG Technologies là sáng chế thiết kế mạch analog, hoàn toàn không dùng IC cải biến âm digital dễ thuyết phục người nghe hơn.

Thông tin chứa trong dòng tín hiệu âm thanh lưu trữ trong đĩa nhạc bao gồm các tín hiệu căn bản, tín hiệu chính và tín hiệu đa nguyên của phòng thu, và cả các tín hiệu


sai pha. Chúng đều giống nhau, ngoại trừ trong mối liên quan đến mức âm lớn hay rất nhỏ của những tín hiệu âm thanh rời rạc và công nghệ QOL là lấy các tín hiệu này ra để đưa trở lại với dòng tín hiệu căn bản; tạo nên sức sống mới cho âm thanh của bộ dàn.

Khi chọn tên QOL với ngữ nghĩa là sự toàn vẹn, BSG Technologies muốn giới thiệu với thế giới âm thanh một thiết bị hoàn chỉnh tín hiệu có khả năng khôi phục các tín hiệu bị ẩn dấu trong đĩa, trong sự sai lạc về pha giữa các thiết bị trong bộ dàn nhằm đem lại âm nhạc toàn vẹn. Để hiểu rõ công nghệ QOL không dễ, nhưng người nghe sẽ cảm nhận rõ rệt khi lắp nó vào bộ dàn. Trong 100 dàn dùng QOL, âm thanh cải thiện từ 10% - 25%, và chỉ một số nhỏ 10% dàn không cần sự trợ giúp của QOL, đó là những hệ thống đã đạt tới độ tương thích gần như tuyệt đối.

Loa mành Magnepan là một ví dụ không cần QOL; đơn giản vì Magnepan thiết kế loa không thùng màng loa phẳng, phát âm hai mặt nên không có hiện tượng sai lệch pha và không cần QOL phụ trợ tín hiệu. Các chuyên gia cho rằng QOL hoạt động tốt với 90% hệ thống và có thể dùng như một máy

tham chiếu cho loa và máy qua mạch Bypass để so sánh A/B.

Các chuyên viên BSG Technologies đã dùng QOL bằng remote để chuyển In - Bypass hàng trăm lần với các nguồn phát CD, LP. Sự thay đổi sâu sắc đến khó tin. Sự cải thiện âm thanh triệt để này là có thật, và điều quan trọng nhất, QOL giúp dàn máy đến gần nhất với âm nhạc sống vì mọi nhạc cụ hay giọng ca, qua QOL đều tươi sáng hơn nhưng không phải là do biến đổi tần số mà bởi âm sắc.

NhữNg Cây ĐàN TRiệu Đô

Khác một số cây đàn kích thước khá lớn, violin nhỏ nên có kết cấu bền vững, vượt thời gian. Thế giới hiện vẫn còn khá nhiều đàn violin do các nghệ nhân vĩ đại như Stradivari (1644-1737, Italia, với những cây đàn nổi danh Stradivarius); Guarneri (1698-1744, Italia)… để lại. Chúng thường có giá hàng triệu USD (cây đàn Stradivarius mà nghệ sĩ vĩ cầm bậc thầy Leonid Kogan sử dụng thuộc sở hữu của nhà nước Liên Xô cũ được định giá 4 triệu USD, cây đàn Stradivarius 1699 mà Gil

"BSG Technologies QOL - Thiết bị hoàn chỉnh tín hiệu là một công nghệ hoàn toàn mới, là một thể loại thiết bị quan trọng bổ sung cho các dàn máy nghe nhạc cũng như xem phim. "




Shaham thuê của Bein & Fushi để ghi âm các tác phẩm lớn cho violin của Wieniawski và Sarasate cũng có giá hàng triệu USD).

Trên các dàn máy thường, người nghe cũng có thể nghe thấy những khác biệt của những cây đàn Stradivarius còn sót lại đến nay so với đàn sản xuất về sau và nhất là các nhạc cụ đương thời. Âm thanh của những cây đàn Stradivarius sâu, tròn, dày, thanh tao, ngọt dịu nhưng cũng đầy mạnh mẽ và vô cùng quyến rũ. Ở một chừng mực nào đó, có thể so sánh chất âm của những cây đàn violin hiện đại với chất âm của những bộ khuếch đại bán dẫn loại tầm tầm, trong khi tiếng của Stradivarius như tiếng của những ampli đèn thượng hạng.

Cấu hình nghe QOL của chúng tôi gồm CDP Denon DCD 3300, dây tín hiệu Analysis Plus Chocolate Oval; mâm Clearaudio Concept (kim MC Concept), phonobox Music Hall pa1.2, dây tín hiệu SR Au 79 và QOL. Sau QOL là ampli đèn tích hợp Synthesis Art Music Roma AC510. Dây nguồn cho QOL là Synergistic Research SR20, dây tín hiệu từ QOL

đến ampli là Synergistic Research Au-79 và dây loa là Analysis Plus Oval 12. Loa JBL Control Monitor 4312A.

Theo kinh nghiệm và thực tế trải nghiệm, nghe những cây đàn Stradivarius trên các bộ dàn xịn hay các bộ dàn khá có sự tham gia của QOL trong trải nghiệm này thì sự khác biệt nhận thức được so với các cây đàn thường càng rõ rệt hơn, sự quyến rũ vốn có càng trở nên mê hoặc. Những đoạn chơi hướng lên những nốt cao nhất của violin mà Gil Shaham thực hiện khi chơi Wieniawski Violin Concerto No1 Fa thăng thứ như dễ dàng và đậm nét hơn nhiều khi nghe với QOL.

Bộ dàn sử dụng QOL cho tiếng nhạc đầy đặn, căng tròn, cho âm hình nổi bật vươn ra chung quanh theo cả ba chiều rộng, sâu, cao. Tiếng nhạc cũng năng động hơn với các sắc thái rực rỡ hơn. Khi bấm nút bypass trên remote, nhạc lập tức “xẹp” xuống, âm hình nói chung và “rốn” của âm thanh nói riêng như co lại khiến hình dung chi tiết khó khăn, thậm chí không còn rõ nét; âm lượng và cả âm sắc, nhất là âm lượng đều suy giảm. Bật QOL trở lại, âm nhạc bừng tỉnh,

rộng, động hơn, réo rắt hơn nếu là violin đang tự sự, hoành tráng hơn nếu cả dàn nhạc đang chơi hợp lực (tutti)…

Chúng tôi rất thận trọng khi nhận định về âm sắc vì thuộc tính này dễ bị xâm hại bởi các tác động ngoại lai. Tuy nhiên, cải thiện của QOL không chỉ dừng lại ở chỗ làm cho âm sắc tinh khôi hơn mà thôi. Những cây đàn triệu đô nghe qua các trải nghiệm có sự tham gia của QOL hay hơn nhiều vì người nghe càng hình dung gần hơn tới giá trị thực của những cây đàn đó.

Ngoài sử dụng ampli Roma AC510 để trải nghiệm BSG QOL, chúng tôi cũng sử dụng ampli đèn tích hợp Single End Separo SE300I. Xét tổng thể thì các hệ thống sử dụng để trải nghiệm QOL đều tốt đẹp. Với CD box 2 CD Brahms Piano Concerto 1&2 etc… do Daniel Barenbom (piano) và Sir John Barbirolli (chỉ huy) thể hiện, khi nghe với QOL, âm nhạc hoành tráng vốn có trong các piano concerto của Brahms lại càng hoành tráng, lai láng, mênh mang, lắt léo nhưng cũng đầy khúc triết. Nhờ có “tài” nới rộng không gian âm hình, QOL luôn

có xu hướng căng các chi tiết vốn như dính chặt với nhau giúp người nghe hình dung chi tiết dễ dàng hơn. Sự “can thiệp” này không thô bạo, có thể ví tương đương với… sự gợi ý.

Ở các tiết mục độc tấu guitar cổ điển của John Williams (CD The Great Paraguayn Guitar Music Of Barrios - CDA-6201) hay độc tấu violin của Rachel Podger (CD Rachel Podger - Baroque Violin (lại là violin triệu đô) - Johann Sebastian Bach - Complete Sonatas & Partitas For Violin Solo CDA - 2663 - 2664), người nghe dễ tập trung vào từng nốt nhạc riêng của một cây đàn duy nhất để phân tích, đánh giá “công tội” của thiết bị hoàn chỉnh tín hiệu QOL. Những ưu điểm của QOL nằm ở chỗ nó cho từng tiếng đàn trở nên giá trị hơn cả về sức nặng thực chất (se đặc và mạnh mẽ hơn), lẫn vẻ đẹp hình thức (no tròn, bóng bảy hơn). Từ những tiếng đàn được cải thiện và cách điệu hơn này dẫn đến những nhận thức về nội dung và thẩm mỹ với toàn bộ tiết mục hay tác phẩm, quá trình cũng được diễn ra thuận lợi hơn.

Vậy nhược điểm của QOL là gì? Đó chính là các ưu điểm đã dẫn. Người nghe có thể ngạc nhiên khi nghe qua QOL bằng máy CD Harman Kardon 7325 thấp cấp hơn Denon DCD 3300. Nhưng Harman Kardon 7325 lúc đó không thua Denon DCD 3300 hoặc toàn cảnh âm thanh quá mạnh. Tuy nhiên BSG Technologies đã có sẵn nút Bypass để người nghe có thể nghe lại được nguyên gốc âm thanh không qua QOL. Bypass chỉ có ý nghĩa với thiết bị loa máy và đĩa chuẩn, còn ai muốn giàu cảm xúc thì nên để cho QOL hỗ trợ.

CD Gitarre/Cello Faro- Robert Wolf und Fany Kammerlander ghi âm nhạc thính phòng hiện đại cho guitar cổ điển và cello, trong đó cả hai nhạc cụ không chỉ chơi theo phong cách cổ điển mà còn theo nhiều phong cách khác, đặc biệt là jazz. Nhiều lúc, QOL giúp ích không thể thiếu để hình dung sân khấu sâu, rộng, cao và chuyển biến mau lẹ. Như piano, guitar, violin và các nhạc cụ đặc biệt khác, cello cũng có những ưu thế áp đặt, ngay cả khi nó phải chơi cùng các nhạc cụ hàng đầu. Qua xử lý của QOL, những

tiếng rền sởn gai ốc của cello càng được dịp khoe sắc.

Chúng tôi đã nghe kỹ nhiều ca khúc như My Little Angel, The Way We Were, Les Feuilles Mortes… trong CD Demo phát hành tại Audio - Visual Show Vietnam 2012 và đặc biệt là các LP John Denver’s Greatest Hits ghi những ca khúc đồng quê để đời của John Denver như Take Me Home, Country Roads/Poems, Prayers and Promises… và LP Four for the Show the Statlers ghi những tiết mục tốp ca điêu luyện của anh em nhà Statlers như Count On Me/You Oughta Be Here With Me/We Got The Mem’ries/I Don’t Dream Anymore/Forever… Giọng người cũng được hỗ trợ không nhỏ. Những “phụ âm khó” bật ra một cách tự nhiên mà không gây khó chịu như “s”, “r” đều được tái hiện nhuần nhuyễn, không phản cảm. Cả không khí náo nhiệt mà các ca sĩ tạo ra chung quanh cũng rõ ràng hơn.

Rõ ràng, khi không còn gì để nâng cấp bởi đã thay đổi triệt để những thứ linh phụ kiện hảo hạng về nguồn điện, dây dẫn cũng như chống rung thì đến lúc, QOL lên tiếng.

ưu ĐiểM: Nâng cấp âm thanh rõ rệt và ngay lập tứcDễ dùng với hai định dạng balance và unbalance, nhiều đầu vào, nhiều đầu raNhượC ĐiểM: Kết quả nâng cấp tín hiệu nhiều hay ít tuỳ theo từng dàn máy.


Bích Vân

Vài năm trước, hãng Devialet của Pháp đã tạo nên một cơn bão trong thế giới hi-end bằng tuyệt tác ampli D-Premier, đồng thời chứng minh rằng một thiết bị xứng đáng trưng bày trong bảo tàng Louvre cũng có thể phát nhạc để thỏa mãn những audiophile khó tính nhất. Một thời gian sau, ampli 110 ra đời, kế thừa nhiều phẩm chất từ dòng thiết bị đầu bảng.

DEViALET 110

ThiếT kế

Sau thành công của D-Premier, Devialet tiếp tục mạnh tay đầu tư phát triển sản phẩm. Kết quả là ba mẫu ampli mạnh mẽ ra đời, gồm có 240, 170 và 110. Ampli 110 là em út của dòng sản phẩm.Về thiết kế, ampli này có nhiều điểm tương đồng với nguyên mẫu D-Premier nhưng có giá chỉ bằng một nửa.

Công suất ampli ở mức 110W/kênh thay vì 240W/kênh như ở nguyên mẫu. Vỏ máy và điều khiển từ xa tạo cảm giác không sang trọng, xa hoa bằng dòng đầu bảng, nhưng vẫn đảm bảo chất lượng tương xứng với giá bán. Vỏ ngoài của Devialet 110 còn được phủ lớp sơn tĩnh điện để chống in dấu vân tay.

Về nội thất, 110 vẫn kế thừa những công nghệ đặc trưng của Devialet. Tháo nắp máy và nhìn vào bên trong, chúng tôi dám chắc rằng thậm chí các kỹ sư điện tử giàu kinh nghiệm cũng khó khăn trong việc tìm hiểu chế độ hoạt động của bo mạch. Lý do là các sản phẩm của Devialet thường khác biệt hẳn những


CôNg SuấT: 110 watt/kênh, công nghệ khuếch đại Devialet ADHCỔNg vàO Số: USB, S/PDIF (2 cổng đồng trục, 1 cổng quang)CỔNg vàO aNaLOg: line-level hoặc phono ChiP giải Mã: Burr Brown PCM 1792kíCh ThướC: 383 x 40 x 383 mm (CxRxS)TRọNg LượNg: 5,65 kg


Tháng 1/2014 STEREO 100 Tháng 1/2014 STEREO101


ưu ĐiểM: Thiết kế độc đáo, hiện đại, sang trọng

Kiểm soát loa tốt, chơi được nhiều dòng nhạc khác nhau

Nhạc tính cao, rất chi tiết và âm sắc tự nhiên

NhượC ĐiểM: Tỏa nhiều nhiệt khi chạy liên tục

Giá quá cao so với các dòng ampli class D khác


thiết bị khác trên thị trường, và không sử dụng bất kỳ cấu trúc mạch thông thường nào.

Giống như những người anh em cùng dòng, 110 được bố trí, sắp xếp bo mạch rất thông minh, trong đó, một tầng khuếch đại Class A chất lượng cao, công suất thấp hoạt động tương trợ cho bo mạch Class D mạnh mẽ hơn để kéo loa. Nhà thiết kế của hãng sử dụng cấu trúc liên kết lai analog - số (Analog Digital Hybrid) này xuất phát từ mục đích tái tạo âm thanh trung thực từ một khối máy gọn nhỏ, thân thiện với môi trường và người sử dụng.

Tất cả các hoạt động bên trong ampli đều thuộc phạm vi số, vì vậy các tín hiệu analog, gồm cả những tín hiệu từ máy ghi âm, đều được chuyển đổi trước khi ampli xử lý. Sự thông minh của Devialet 110 còn thể hiện rõ hơn ở chất lượng linh kiện điện tử và cách bố trí, sắp xếp khoa học.

Các cổng kết nối vật lý ở lưng máy gồm có cổng quang, đồng trục, cổng USB và một cặp cổng RCA. Mỗi cổng đều có thể tinh chỉnh cho nguồn tương ứng. Sở dĩ 110 thực hiện được tính năng này là nhờ có bộ tạo cấu hình trực tuyến.

Người dùng có thể tải tính năng này và lưu vào thẻ SD, có một khe cắm thẻ ở mặt sau ampli, ampli sẽ tự động tải lên các dữ liệu cấu hình.

Ví dụ, một trong hai cổng vào analog có thể được cài đặt cho mục đích sử dụng mức dòng (line-level) hoặc tạo cấu hình thành tầng phono. Trong khi dòng D-Premier được thiết kế để chơi cả với hai chế độ catridge MM lẫn MC thì 110 chỉ giới hạn với catridge MM bởi đây là tính năng cơ bản cho cấu hình đĩa than, đặc biệt trong bối cảnh có rất nhiều catridge MM khá hay hiện nay.

Bộ điều khiển âm thanh của 110 cũng có thể dễ dàng tạo cấu hình và hoạt động như là một bộ chỉnh âm EQ hai dải, khác với những bộ chỉnh âm trầm và âm cao thông thường. Do đó, Deavialet 110 có thể chơi khá biến hóa với nhiều dòng loa khác nhau, từ dòng thiên sáng đến dư bass, chỉ cần chỉnh lại một chút về âm sắc là âm thanh tổng thể sẽ trở nên cân bằng, dễ nghe. Chức năng kiểm soát âm trầm có thể thiết lập ở tần số từ 20 Hz - 500 Hz, trong khi chức năng kiểm soát âm cao có thể cài đặt từ 1kHz - 20 kHz.


"Devialet 110 có khả năng tái tạo tần số thấp

vô cùng ấn tượng."



Sau khi kết nối mạng, 110 có thể nhận nhạc (streaming) từ máy tính của người dùng. Hãng cũng cung cấp thêm module streaming (streaming board) Devialet Air với giá 1200 USD để người dùng có thể khai thác các file nhạc số không dây hoặc qua cổng Ethernet. Bên cạnh đó, ampli có kết nối mạng không dây và có thể điều khiển âm lượng cũng như chọn ngõ tín hiệu qua ứng dụng dành cho các thiết bị dùng hệ điều hành iOS và Android.

Kích thước mỏng, gọn, chỉ nhỉn hơn chiếc laptop 17 inch chút xíu giúp Devialet 110 thích hợp ở mọi vị trí, có thể để máy ở trên giá hoặc treo tường. Theo đó màn hình hiển thị nhỏ trên ampli sẽ đổi hướng. Những tính năng kiểu này chỉ có trên các thiết bị audio thông minh, ứng dụng công nghệ cao.

âM ThaNh

Chúng tôi khó có thể tìm ra được đối thủ cùng tầm giá, tầm vóc với

Devialet 110 ở khả năng bóc tách dễ dàng từng chi tiết tinh tế trong những đoạn nhạc có kết cấu dày đặc như Music For 18 Musicians của Steve Reich. Cái cách mà chiếc ampli này tái tạo tần số thấp vô cùng ấn tượng.

Bản tình ca Where is the Love của cặp song ca Roberta Flack và Donny Hathaway đã khắc họa rõ ràng khả năng xử lý các chi tiết tinh tế của 110, trong khi không quá sa đà vào phân tích các chi tiết, nhờ đó giữ cho hai giọng hát ngọt ngào này hòa quện nhưng vẫn dễ nhận thấy ở những không gian riêng biệt trong suốt bản ghi âm.

Chúng tôi tiếp tục cho 110 thử sức với bản nhạc nặng ký hơn, một trong số đó là Nevermind của Nirvana. Kết quả thật tuyệt vời, Devialet 110 cho thấy khả năng làm chủ tốc độ, nhịp điệu của một bản alternative rock kinh điển rất cừ khôi. Ampli trình diễn rất nhịp nhàng, chắc chắn đầy biến hóa, những âm thanh dữ dội của cây guitar điện cùng giọn hát điên loạn của Kurt Coban sẵn sàng bùng nổ, cũng như rút lui đúng thời điểm.

Trình diễn âm nhạc với âm lượng lớn để mô phỏng lại không khí của những buổi biểu diễn trực tiếp, trong không gian thưởng thức lớn cũng không gây khó khăn cho Devialet 110. Chiếc ampli class D này vẫn giữ nhịp rất chắc và xuất âm tròn trịa, không có hiện tượng rung, méo.

Chúng tôi tiếp tục cho Devialet 110 thử sức với các thể loại nhạc khác nhau, từ Bản Giao hưởng số 4 của Mahler (độ phân giải 24-bit/192kHz, lấy nguồn từ cổng USB không đồng bộ) cho tới bản rap Mockingbird của Eminem, cả 2 đều gây ấn tượng với âm thanh rõ ràng, chi tiết và mạch lạc. Cần lưu ý rằng, do chiếc ampli có độ chi tiết cao nên nó không che dấu những lỗi xảy ra trong quá trình ghi âm hoặc xử lý hậu kỳ, đặc biệt với các bản ghi chất lượng trung bình, hoặc kém, âm thanh sẽ rất… tệ. Người dùng cần lưu ý, với những thiết bị có độ trung thực và chính xác cao như Devialet 110 thì chất lượng trình diễn của hệ thống gần như chỉ còn phụ thuộc vào nguồn phát và phần mềm.


Khi hạ âm lượng của Devialet xuống tới mức thầm thỉ trong những lần nghe về khuya, chúng tôi nhận thấy đặc điểm về đô trong trẻo, chi tiết trong âm thanh hầu như vẫn giữ nguyên. Tuy nhiên khi đó, âm thanh đã mất đi một phần độ động và sự đồng nhất về nhịp điệu.

Hầu hết các ampli đều gặp phải vấn đề này khi chơi với mức âm lượng nhỏ. Đây là bài thử cực kỳ khó “nhằn”, đôi khi còn “khó chịu” hơn cả việc buộc chúng phải chơi với âm lượng lớn. Tuy nhiên, khiếm khuyết này của Devialet 110 có phần hạn chế hơn, khó nhận biết hơn các dòng ampli khác.

Một trong những điểm cần lưu ý khác nữa, tuy Devialet 110 là ampli class D, song máy lại khá nóng nếu chạy liên tục trong một thời gian dài. Do dó nên cài, đặt máy ở không gian thoáng mát để máy có thể tản nhiệt

nhanh chóng, hạn chế quá trình gia nhiệt bất thường của linh kiện dẫn đến việc giảm tuổi thọ của ampli và chất lượng trình diễn.

kếT LuậN

Như vậy, người dùng có thể chi 6.500 USD, tương đương 138.297.000 VNĐ để có thể sở hữu trong tay một chiếc preampli đủ chức năng với các bộ điều khiển âm thanh thông minh, một ampli công suất 110W/kênh, một bộ DAC 24bit/192kHz và một tầng phono MM, tất cả quy tụ trong một chassis nhỏ gọn.

Nếu từng một lần nghe thử âm thanh của Devialet 110, trải nghiệm sự tiện dụng của nó, và sẵn sàng đầu tư ở tầm giá của sản phẩm, hẳn ít người có thể cưỡng lại được sức hấp dẫn của món đồ chơi kiểu Pháp này.

"Kích thước mỏng, gọn, chỉ nhỉn hơn chiếc laptop 17 inch chút xíu giúp Devialet 110 thích hợp ở mọi vị trí, có thể để máy ở trên giá hoặc treo tường."

Hải Âu



SynTHESiS roMA 510ACAmpli đèn tích hợp Roma 510AC của Synthesis Art Music (Italia) có thiết kế đẹp và chất âm ấm áp, phù hợp dòng loa phổ biến trên thị trường hiện nay.


CôNg SuấT: 80 watt/kênh class AB ĐèN CôNg SuấT: 04 bóng KT88/6550ĐèN TiềN khuếCh Đại: 02 bóng ECC99/12BH7ĐèN Ngõ vàO: 02 bóng ECC83/12AX7TầN Số ĐáP ứNg: 20Hz - 20kHz ở ± 0,5dBTRở kháNg Đầu Ra: 6 Ohm (4-8 Ohms tự động)Thiết kế mạch Push Pull/PentodeĐầu vàO: 5 ngõ RCAĐầu Ra: Pre output 1 cặp RCA để chơi sub bass hay chơi thêm một power kháckíCh ThướC: 410 x 330 x 260 mm(RxSxC)TRọNg LượNg: 25,0kg.


Tháng 1/2014 STEREO107


106 Tháng 1/2015 STEREO

Nhân dịp tham quan Triển lãm Thiết bị Nghe Nhìn vừa diễn ra tại Hà Nội, chúng tôi tình cờ bắt gặp chiếc ampli đèn tích hợp Synthesis Roma 510AC. Nó đẹp và nổi bật trong số máy trưng bày. Là những người mê chất âm đèn và thiết bị dùng đèn điện tử, chiếc ampli này đã “hớp hồn” chúng tôi dù chưa nghe qua một lần. Chúng tôi đề nghị với nhà phân phối cho mượn về khảo sát. Một tuần sau, chiếc máy đã đến phòng thử của chúng tôi. Nó còn mới tinh, nguyên thùng.

Là một công ty nhỏ và tinh, chuyên chế tạo thiết bị đèn điện tử của Italia có xưởng sản xuất chỉ cách trung tâm Milan 3 giờ lái xe, Synthesis không xa

lạ với người chơi Italia và châu Âu từ hơn 20 năm qua. Sở dĩ Synthesis có thể chế tạo ra các máy vừa đẹp vừa “hát hay” là do (theo lời của nhà thiết kế, kiêm chủ hãng) họ làm việc với tâm thái sản xuất nhạc cụ, phục vụ âm nhạc và triết lý cũng là logo của hãng là “nghệ thuật trong âm nhạc” Synthesis Art in Music.

Điểm mạnh của Synthesis là lắp ráp máy theo phương thức thủ công đơn chiếc và các biến áp do chính Synthesis tự thiết kế và chế tạo. Những năm gần đây, Synthesis liên tục ra mắt những sản phẩm mới và Roma 510AC là một sản phẩm khá đặc biệt. Con số 510AC hàm ý niên

hiệu năm 510 Công nguyên, là năm thành lập nước cộng hoà Roma.

Mang tên thành phố huyền thoại Roma - La Mã nên ampli tích hợp đèn Roma 510AC được thiết kế rất trau chuốt, mang nét đẹp cổ điển, bắt mắt. Kích thước máy cân đối theo tỷ lệ: rộng 410 x sâu 330 x cao 260 mm. Mỗi ampli đèn của Synthesis đều là một sản phẩm mang tính thẩm mỹ cao, kết hợp hài hòa giữa vật liệu gỗ, im loại và thủy tinh. Mặt máy được làm bằng gỗ quý (có 3 màu tuỳ chọn), cắt hơi cong với các khía ngang thẩm mỹ. Phần trung tâm của mặt máy lõm xuống mầu đen với logo và núm chỉnh âm lượng to tròn nằm giữa mặt máy. Roma 510AC được chế tạo toàn bộ tại Italia với giá tham khảo khoảng 75 triệu đồng (3.500 USD).

Cảm nhận khi khui thùng ampli Synthesis Roma 510 là hãng đóng thùng rất cẩn thận với 2 miếng mút dai loại tốt nhất ôm ở 2 bên hông máy và 1 miếng đai ở giữa máy. Trong thùng có 2 hộp giấy mầu nâu nhạt: 1 chứa dây điện nguồn và 1 chứa remote. Máy còn có nắp che đèn bằng sắt dầy cứng cáp với logo Synthesis cắt xuyên thành khe giải nhiệt.

ĐặC ĐiểM Chế TạO ChíNh

Tất cả các bóng phần pream được đốt tim bằng mạch DC để cắt giảm tiếng ồn nền

Các biến áp xuất âm do Synthesis tự quấn và sử dụng thép silicon đặc biệt cho công suất vững mạnh và tần số mở rộng nhằm tái tạo âm thanh chính xác

Biến áp cấp điện và biến áp xuất âm được bố trí trong một khung gầm cứng rắn để hạ thấp tối đa các rung động ngoài ý muốn và chống nhiễu âm lây lan vào khu vực đèn điện tửĐiều khiển từ xa có thể chỉnh âm lượng, tắt tiếng và lựa chọn các nguồn phát

Bốn chân nhôm kiểu mới có lõi chèn cao su chắc chắn, chống rung động cho thân máy và cô lập rung động từ môi trường xung quanh

Tấm inox sau lưng máy và trên mặt máy làm tăng thẩm mỹ và giải nhiệtỔ cắm đèn bằng gốm và cọc bắt dây loa được mạ vàng để tăng tính truyền dẫn

Linh kiện tuyển chọn kỹ, tất cả phải trải qua các phân tích tương thích âm thanh

Bóng đèn do Synthesis đặt làm đặc biệt và qua quy trình kiểm phẩm 2 giai đoạn nhằm đảm bảo sự cân bằng hoàn hảo cho 2 kênh.

"Điểm mạnh của Synthesis là lắp ráp máy theo phương thức thủ công đơn chiếc và các biến áp do chính Synthesis tự thiết kế và chế tạo."


109Tháng 1/2015 STEREOTháng 1/2015 STEREO 108

âM ThaNh

Trước khi nghe, chúng tôi bỏ nắp che đèn, chiếc máy còn lộng lẫy gấp bội nhờ tấm inox cong phản chiếu 4 bóng công suất làm ta tưởng máy chạy đến 8 đèn KT88. Cấu hình nghe kiểm tra Roma 510AC bao gồm CD CEC CD5; Mâm đĩa nhựa Pioneer XL-1550, kim MC

Clearaudio Concept, phono box Music Hall pa1.2; Thiết bị hoàn chỉnh tín hiệu QOL của BSGT, dây tín hiệu Synergistic Research Au-79, dây nguồn Synergistic Research kỷ niệm 20 năm SR20; Loa Omega 7 và Loa JBL 4312A. Casette deck Tascam Dây loa Analysis Plus Oval 12. Lọc điện Furutech etp60, biến áp cách ly ACME.

Thoạt đầu, chúng tôi nghe Roma 510 với loa đồng trục toàn giải độ nhậy cao Omega 7, dùng CD Stereo Test Disc (Stockfisch DMM CD). Bài đầu “Non Sanctuary Here” do Chris Jone trình bày nổi lên, âm hình, âm trường, âm vực và âm lượng của hệ thống khá tốt. Ở bài 2, “Closer” do Steve Strauss trình bày, tiếng treble của hệ thống có độ nét, tơi, mịn. Giọng trung của bộ dàn thuộc dạng

trung thực và mộc mạc, có chất âm gợi cho người nghe liên tưởng đến nguồn phát nhạc bằng đĩa vinyl. Rất có thể một phần bởi CD nhạc này được hãng ghi lại từ bản thu gốc trên đĩa nhựa DMM - Direct Metal Mastering. Bài số 3 “What You Know” do Brooke Miller trình bày hiện lên giọng nữ tự nhiên lướt trên những tiếng đàn guitar bập bùng nhẹ nhàng. Dải trầm rất kiềm chế, vừa đủ.

Bài 6 “Stop Those Bells” do Sara K và Chris Jones trình diễn là một ca khúc rất quen thuộc. Tiếng đàn guitar của Sara K và Chris Jones đan xen, hoàn quyện dẫn dắt toàn bộ cuộc chơi. Ở bản số 7, “Sonny’s Dream” do Paul O’Brien trình bày là bài hát có nhiều tiếng trầm: Khi bài hát dùng đến nhạc cụ bass nhiều

thì âm trầm lên tiếng, không có cảm giác thiếu hoặc mỏng tiếng, mặc dù loa toàn dải và đồ đánh bằng đèn. Bản số 13 “No Sleep” do Mary Mc Master và Donald Hay trình diễn là một bài hát sinh động giữa ban nhạc đệm có độc tấu piano điện và các giọng ca hát theo một điệp khúc dân gian. Bài hát cho thấy 510AC xử lý âm thanh vừa gắn quện, lại vẫn rất chi tiết.

Chúng tôi tiếp tục nghe thử Roma 510 với cặp loa JBL 4312A, dùng CD thử nhạc của Tạp chí Stereoplay và hãng German Physiks phát hành. Ngay bản đầu “Tell Jesus” do Livingston Taylor trình bày (Album There You Are Again), người nghe đã được “phủ đầu” một thứ nhạc sinh động, giàu âm trầm và tiếng động. Đó là một ca khúc nhạc jazz điển hình với nhiều giọng vocal hòa thanh.

Cho đến khi nghe bài hát “Tell Jesus” này, chúng tôi đã nghe Roma 510AC mấy ngày mà không hề nhận ra mình đã không hề bận tâm tới công suất. Nó hoàn toàn “dư dả” để chơi đôi loa JBL Control Monitor 4312A công suất 100W mỗi loa ở 8 Ohm. Khi chơi, ampli này không cần vặn volume cao. Nghe đến các bản nhạc tiếp theo, trong đó có cả các tiểu phẩm cổ điển, chúng tôi mới thấy đây là một ampli cho ta những chi tiết hiện thực từ bản nhạc. Dù phát

ưu ĐiểM: Mạnh mẽ, phù hợp với nhiều thể loại nhạc, đặc biệt là nhạc cổ điển.

Thiết kế đẹp, làm thủ công tại Ý.Giá hợp lý, có thể nâng cấp âm thanh theo gout

bằng việc thay đèn NhượC ĐiểM: Chỉ chơi thực sự hay với các

dòng loa có độ nhạy trên trung bìnhTiếng trầm không mạnh và sâu như ampli bán

dẫn loại lớn

ra từ góc khuất nào của ban nhạc, các chi tiết đó cũng đều “lên” hết.

Chúng tôi nghe box 2 CD Johann Sebastian Bach: Johannes Pasion do The Monteverdi Choir và The English Baroque Soloists biểu diễn, John Eliot Gardiner chỉ huy (Đĩa của Archiv Produktion serie Archiv New Best 50). Ngay bài 1 “Chor”, âm nhạc hiện lên đầy cảm xúc ở âm lượng lớn thật mãn nguyện.

Trong Johannes Pasion, toàn bộ dàn nhạc và đồng ca mang đến một màn biểu diễn hòa quện mà vẫn giàu chi tiết. Không gian sân khấu được thể hiện rõ với chiều sâu và bề rộng. Tiếp theo là các màn hát đơn ca, hợp ca… Suốt 40 tiết mục, Johannes Pasion mê hoặc người nghe từ tiết mục đầu tiên đến tiết mục cuối cùng. Nghe Johannes Pasion vào dịp Giáng sinh, Năm mới hay hơn ngày thường, nó cho ta cảm xúc ấm áp và hạnh phúc với những khúc nhạc cực đẹp bởi chất Đạo độc đáo trong âm nhạc của Bach.

“Tỏa hươNg” với NhạC CLaSSiC

Chuyển sang nghe cassette Mendelssohn: Concerto cho Violin và Dàn nhạc cung Mi thứ Op.64 do Ruggiero Ricci (violin) và London Symphony Orchestra chơi (Pierino Gamba chỉ huy, Decca Records, 1958). Đây là một trong 4 violin concerto hay nhất của nước Đức (cùng Beethoven Violin Concerto Rê trưởng Op.61; Brahms Violin Concerto Rê trưởng Op.77 và Bruch Violin Concerto Sol thứ Op.26). Bản nhạc dành nhiều “đất diễn” cho violin độc tấu nghe với định dạng analog

của cassette thật tuyệt. Réo rắt, da diết đầy cảm xúc.

Nghe cassette Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No23 KV488 và No26 KV537 “Coronation”, những nét nhạc mạnh mẽ trong các chương nhanh và những nét nhạc sâu lắng ở các chương chậm (chương giữa) của các tác phẩm nói trên thật tương phản và rất cuốn hút, đáng nghe. Băng này do Friedrich Gulda cùng Concertgebouw Orchestra biểu diễn, Nikolaus Harnoncourt chỉ huy (băng của Teldec, Đức, 1984). Gulda là một trong các nhạc sĩ và nghệ sĩ piano trình tấu nhạc Mozart xuất chúng. Khi nghe băng nhạc này, chúng tôi không nghĩ mình đang nghe một hệ thống tái tạo âm thanh vì không hề phải bận tâm đến bộ dàn.

Trong những ngày trải nghiệm Roma 510AC, chúng tôi đã nghe trọn bộ 5 LP opera cuối cùng của Richard

"Roma 510AC thực sự phù hợp với những người có gout nghe nhạc cổ điển, đặc biệt là các loại đàn dây, đàn phím."




Wagner Parsifal WWV111. Roma 510AC cũng rất hợp để tái hiện các giọng ca opera trong phòng nghe vừa và nhỏ. Do nghe với đĩa nhựa nên âm nhạc luôn có xu hướng mộc mạc, trung thực và du dương. Hơn 4 giờ thời lượng của bộ opera Parsifal không làm cho người nghe mệt vì âm nhạc đã được hỗ trợ xử lý rất tốt. Từ những tiếng hát đẹp, tiếng thét chát chúa và hát nói diễn cảm “giọng đài phát thanh xịn” đến những đoạn dàn nhạc biểu diễn độc lập đầy sức quyến rũ, opera mang lại một bữa

tiệc âm nhạc hoàn hảo, càng nghe càng lôi cuốn.

Chúng tôi nghe tiếp LP Rodrigo Concierto de Aranjuez và Villa-Lobos Concerto for Guitar and Small Orchestra do John Williams (guitar) và English Chamber Orchestra chơi (Daniel Barenboim chỉ huy; đĩa của Sony CBS). Đây là 2 concerto nổi tiếng và hay nhất cho guitar. Hệ thống khiến tất cả nhạc cụ độc tấu trong các concerto trên đều được khoe sắc. Trong đó có Cor Anglais cho chương 2 Concierto de Aranjuez. Tiếng guitar

rất mộc, đó đúng là một cây đàn thửa kỹ, mắc dây nylon cho tiếng tròn trịa, mềm mại mà mạnh mẽ.

Sau những ngày trải nghiệm âm thanh của Roma 510AC, chúng tôi phát hiện ra vẻ đẹp về âm thanh của máy còn đáng trân quý hơn nhiều so với vẻ đẹp vốn đáng ngợi khen từ ngoại hình của thiết bị.

Máy thực sự phù hợp với những người có gout nghe nhạc cổ điển, đặc biệt là các loại đàn dây, đàn phím. Kiều Anh


Trải ngHiệM CáC bộ LoA XEM PHiM

Không chỉ đẹp, xinh xắn như những món đồ trang trí, 3 hệ thống loa

xem phim trong trải nghiệm dưới đây mang trong mình những công

nghệ tiên tiến của ngành công nghiệp audio, đồng thời có khả

năng trình diễn không thua kém những hệ loa lớn, khi được đặt trong

không gian biểu diễn phù hợp.

CoMPACT




MiSSiOn M3

Phiên bản Mission M3 mới nhất một lần nữa lại mang tới một lựa chọn hấp dẫn cho những ai muốn có một hệ thống loa 5.1 với chất lượng âm thanh rạp hát nhưng không đủ không gian cho những hệ thống lớn. Mission M3 gồm 5 loa vệ tinh xinh xắn vừa gọn trong lòng bàn tay và một loa sub active.

Trong khi vẫn giữ hình dáng khối lập phương nhỏ gọn như của hệ thống loa tiền nhiệm M- Cube (kích thước mỗi cạnh 9cm), M3 có một vài thay đổi ở thiết kế để mang tới những hiệu năng cao hơn.

Thay đổi lớn nhất là củ loa sử dụng công nghệ cân bằng nhiệt Balanced Mode Radiator (BMR). Mỗi loa vệ tinh M3 có một củ loa BMR đường kính 7,6 cm thay thế cho các panel NXT của thế hệ loa trước. Mission đảm bảo các loa BMR giúp truyền tải độ lan tỏa âm thanh rộng hơn cũng như khả năng nhận tín hiệu với dải rộng.

Loa sub gồm một loa đường kính 20 cm hướng sàn, được đẩy bằng ampli công suất 200W và cũng có thiết kế khối hộp vuông đồng bộ với các loa vệ tinh với kích thước lớn hơn, nhưng

vẫn đủ nhỏ gọn để bố trí một cách khá dễ dàng trong các không gian phòng nghe khác nhau. Loa sub được đỡ trên các chân kim loại, có núm chỉnh âm lượng, phân tần và kiểm soát pha ở mặt lưng.

Các loa vệ tinh có chân gắn có thể điều chỉnh được hướng loa nên dễ dàng kê đặt ở các vị trí khác nhau. Các loa vệ tinh độc lập cũng được bán rời cho những người thích set up Dolby Atmos. Tất cả đều có kết cấu vững chãi trong một thiết kế mềm mại, hài hòa về tổng thể. Trọn bộ đồng màu sơn đen tuyền.

Tuy có vóc dáng nhỏ bé nhưng hiệu suất của Mission 3 thực sự gây bất ngờ về khả năng trình diễn âm lượng lớn với năng lượng tràn ngập phòng nghe. Đặc biệt tần số thấp có độ nặng và bung tiếng rất ấn tượng. Tiếng trầm không bị rơi vào tình trạng kiểu âm bass “cơ bắp” mà là sự mạnh mẽ và hiệu ứng hợp lý khi tái hiện những vụ nổ và đổ vỡ trong các bộ phim hành động.

Sự tích hợp giữa các loa khá cao, nhờ vậy âm thanh lan tỏa đồng đều, hài hòa. Hiệu ứng được định hướng chính

xác dọc theo phòng tạo nên cảm giác rất thật của từng chuyển động. Nếu ở phòng lớn, hệ thống phải làm việc khá vất vả thì ở các không gian vừa và nhỏ, Mission M3 thực sự thỏa sức vẫy vùng với tất cả sức mạnh và độ chắc chắn đáng hài lòng.

Tuy nhiên, ở dải cao, tiếng lạo xạo của thủy tinh vỡ vẫn còn thiếu cảm giác sắc nét, trong khi những vụ nổ và đọ súng chưa có được sự công phá như mong đợi. Các đoạn thoại ăn khớp với nhân vật, nhưng đôi lúc người theo dõi vẫn phải căng tai ra khi bất ngờ trùng với phần hiệu ứng âm thanh hay nhạc nền nổi lên đột ngột. Điều này lấy đi một phần sự trong trẻo, khiến cho kịch tính của bộ phim cũng như sự phấn khích của những đoạn cao trào bị giảm sút.

Chi tiết ngoại hình của Mission khá hợp lý, và chất lượng âm thanh cũng rất mượt tai. Rõ ràng đây là một


M3 Vệ TINHdải TầN: 150 Hz-20kHzTRở kháNg: 4,5 OhmsĐộ Nhạy: 100 dB (tối đa)TRọNg LượNg: 0,75 kgkíCh ThướC: 105x90x97 (CxRxS)

M3 SUBWOOFERdải TầN: 35-120HzCôNg SuấT ĐỉNh: 400 wattTRọNg LượNg: 7,88 kgkíCh ThướC: 336x274x294mm (CxRx)

Giá tham khảo: 23.000.000 đồng

"Mission M3 gồm 5 loa vệ tinh xinh xắn vừa gọn trong lòng bàn tay và một loa sub active. "

hệ thống phù hợp với đại chúng, và hiệu năng cũng rất đáng tiền. Chúng tôi vẫn đề cao tính tích hợp và sức mạnh của hệ thống loa xem phim nhỏ bé này, tuy vẫn còn một số mặt hạn chế nhất định, có thể do thiết kế toàn dải của các loa vệ tinh và giới hạn về kích thước của loa siêu trầm.



Với thiết kế khối trụ tròn khá lạ mắt, Focal Dôme 5.1 được phủ lớp sơn bóng, đen tuyền và phần khung nhôm đúc mang đến một cảm quan sang trọng. Mỗi loa vệ tinh nặng chưa tới 2kg nhưng vẫn tạo cảm giác chắc chắn, cứng cáp và đằm tay khi trực tiếp cầm nắm. Chất lượng hoàn thiện của loa vệ tinh có độ tinh xảo cao, khó có đối thủ so với những dòng sản phẩm cùng giá tiền.

Do kích thước nhỏ bé, ban đầu chúng tôi dự định bố trí Dôme 5.1 trong không gian phòng vừa phải, song khi xem lại hướng dẫn của Focal với không gian khuyến nghị 30-40m2, chúng tôi dời dàn loa sang phòng xem phim có diện tích xấp xỉ 28m2. Hệ thống Dôme 5.1 nhỏ gọn, dễ bố trí nên không mất nhiều thời gian để tiến hành lắp đặt và hiệu chỉnh vị trí tối ưu. Ampli sử dụng để đánh Dôme 5.1 là Denon AVR-X2100W, so với hệ loa, máy dư 2 kênh nên chúng tôi quyết định loại 2 kênh surround back.

Trước mắt, chúng tôi thử với bộ phim 3D kinh điển Avatar. Có thể thấy, âm thanh do Focal Dôme 5.1 tạo ra không bỏ sót một tín hiệu nào, dù nhỏ nhất giúp từng nhân vật trong phim như bước hẳn ra trước mắt người xem. Dù là tiếng cành cây gãy khi có bước chân của một con thú đang tiến lại hay tiếng những con Mountain Banshee đập cánh lướt qua màn hình, không một âm thanh hay tiếng động nào bị

FOcaL DÔME 5.1Giá tham khảo: 33.000.000 đồng


DÔME Vệ TINHdải TầN: 80Hz - 28kHzĐộ Nhạy: 88 dBTRở kháNg: 4 OhmsTRọNg LượNg: 1,9 kgkíCh ThướC: 172x144x143mm (CxRxS)

DÔME SUBWOOFERdải TầN: 42Hz - 200HzCôNg SuấT aMPLi: 100 wattTRọNg LượNg: 8,2 kgkíCh ThướC: 400x276x276mm (CxRxS)

hệ thống 5.1 của Focal tái hiện kém chân thực.

Phần âm siêu trầm của Dôme tạo nên một sức mạnh có thể cảm nhận được rõ ràng. Khi những tên lửa phóng thẳng vào Hometree, cảm giác không chỉ là dừng lại ở mức tái hiện bắn phá mà còn khiến người xem run lên vì xúc động. Đa phần loa siêu trầm sẽ xử lý rất tốt phần hiệu ứng cháy nổ, nhưng Dôme còn làm tốt hơn thế. Nó không chỉ tạo nên sức nặng của sự tàn phá mà còn khiến người xem thực sự cảm nhận được nó qua… thính giác. Nhìn vào kích thước của Dôme, rõ ràng khả năng trình diễn của nó vượt xa ấn tượng bên ngoài, điều sẽ khiến không ít người mê dải bass phải bất ngờ.

Chuyển sang một thể loại phim khác hẳn, tôi chọn bộ phim độc lập dựa trên câu chuyện có thật : “The Stoning of Soraya M”. Phần nhạc nền là một hành trình dẫn dắt đầy cảm xúc. Vút cao ở những khoảnh khắc nhân vật Soraya chơi đùa cùng con gái cho tới vực thẳm phản bội khi cha cô ném hòn đá đầu tiên, hiệu ứng âm thanh liên tục chuyển biến những cảm xúc mãnh liệt nhất tới mức cực đại. Hệ thống Focal Dôme đã thể hiện tuyệt vời những dẫn dắt cảm xúc ấy của phần nhạc phim. Tiếng huyên náo hả hê của đám đông sẵn sàng ăn tươi nuốt sống

Soraya khiến tôi không khỏi rùng mình. Âm thanh mà mỗi hòn đá ném vào người vợ trẻ như đông cứng lại đầy ám ảnh. Và Focal Dôme 5.1 đã rất thành công trong việc giúp người xem hình dung rõ ràng nhất cuộc đời ác mộng của Soraya.

Sau khi đã hoàn toàn hài lòng với những thử nghiệm phim, tôi tiếp tục muốn xem khả năng của Focal Dôme khi chơi nhạc. Chỉ sử dụng hai kênh trước và loa sub, tôi chọn track Walk trong album năm 1992, Vulgar Display of Power (Atco) của Pantera. Tôi nghĩ rằng bài hát mang nặng tính phô diễn

này sẽ giúp tìm ra một vài điểm yếu của hệ thống loa. Nhưng bất ngờ, tất cả những giận dữ và u ám, thậm chí còn hơn cả kỳ vọng đã dồn dập trút ra. Những nhịp búa bổ như rung chuyển cả nhà khi tôi mở mức âm lượng mạnh nhất. Giọng hát, mà thực tế tôi không dám chắc là đang hát, gào thét với tất cả nội lực của Phil Anselmo - quá đỉnh. Từng nốt guitar solo của Dimerbag được tái hiện cực rõ nét và nổi bật trên nền âm. Hệ thống loa của Focal không bỏ lỡ một nhịp nào và khiến âm thanh cuồng nộ của Pantera được thể hiện không thua kém những cặp loa có giá trị gấp nhiều lần.

Sau tất cả màn trình diễn của Dôme, tôi vẫn có cảm giác mong muốn dải trầm của loa xuống sâu hơn 1 chút. Tuy nhiên, với kích thước của loa sub, rõ ràng hiệu suất đã là quá tốt. Ngoài ra, nếu Focal trang bị thêm tính năng tinh chỉnh EQ cho hệ loa thì Dôme hẳn sẽ khó có đối thủ ngay cả khi nâng giá lên thêm vài chục phần trăm. Lựa chọn này có thể cân nhắc như một tùy chọn nâng cấp, kiểu như cách Fender làm với các cây đàn Stratocaster.

"Hệ thống Dôme 5.1 nhỏ gọn, dễ bố trí nên không mất nhiều thời gian để tiến hành lắp đặt

và hiệu chỉnh vị trí tối ưu."



Tuy hệ thống sử dụng toàn loa bookshelf, nhưng Zensor 1 vẫn có kích thước lớn nhất trong cả 3 hệ thống thử nghiệm lần này. Ngoại hình to lớn hơn cũng khiến bộ loa tạo được nhiều thiện cảm từ phía người chơi. Loa sử dụng treble lụa đường kính 25 mm, nón mid/bass 130 mm sử dụng công nghệ sợi gỗ độc quyền của Dali.

Dali luôn thiết kế các sản phẩm của mình sao cho không gian âm trường mở rộng nhất, và có xu hướng đi thẳng tới phía trước thay vì tạo các góc nghiêng hướng về vị trí ngồi nghe. Tuy nhiên, đây cũng vẫn là thiết kế mang tính thử nghiệm. Loa center Vokal sử dụng cùng củ loa cới Zensor 1, nhưng gấp đôi số lượng loa mid/bass. Đây là một loa center khá “đậm”


ZENSOR 1dải TầN: 53 Hz - 26,5 kHzĐộ Nhạy: 86,5 dBTRở kháNg: 6 OhmsCôNg SuấT khuyếN Nghị: 25-100 wattTRọNg LượNg: 4,2 kgkíCh ThướC: 274x162x220mm (CxRxS)

ZENSOR VOKALdải TầN: 47 Hz - 26,5 kHzĐộ Nhạy: 88,5 dBTRở kháNg: 6 OhmsCôNg SuấT khuyếN Nghị: 30 - 120 wattTRọNg LượNg: 6,8 kgkíCh ThướC: 161x441x288 mm (CxRxS)

E-9F SUBWOOFER dải TầN: 37-200 HzCôNg SuấT aMPLi: 220 wattTRọNg LượNg: 11 kgkíCh ThướC: 307x288x311 mm (CxRxS)

DaLi ZEnSOR 1 5.1Giá tham khảo: 36.000.000 đồng

với kích thước 16x44x29 cm.

Loa siêu trầm E-9F mang thiết kế khối lập phương truyền thống, mỗi cạnh 31cm, nón loa bằng nhôm đặt nằm ngang hướng ra phía trước và hơi dốc xuống với đường kính 23 cm. Những nhiễu rung cũng được hạn chế khá nhiều nhờ thiết kế này.

Bắt đầu với bộ phim The Perks Of Being A Wallflower, thuộc thể loại tâm lý tuổi teen nhưng có nhịp chậm, hơi ảm đạm. Với âm thanh và nhạc nền diễn tả diễn biến tâm lý không có nhiều cao trào, loa center của Zensor 1 đã rất khéo léo trong việc tái hiện cảm xúc trong giọng nói của các nhân vật. Chúng tôi đánh giá cao tính nhất quán trong cách phối hợp giữa loa center với các loa vệ tinh, tổng thể không gian âm thanh vẫn giữ được độ gắn kết cao, ngay cả khi âm thanh đảo qua lại giữa các kênh theo hiệu ứng surround.

Không chỉ có vậy, với những bộ phim yêu thích thuộc hàng kinh điển hơn, như Avengers Assemble

"Ngoại hình to lớn hơn cũng khiến Dali Zensor 1 5.1 tạo được nhiều thiện cảm từ phía người chơi."

kếT LuậN

Nếu muốn tìm kiếm những trải nghiệm lạ cho một hệ loa xem phim nhỏ gọn vừa tiền, bạn có thể cân nhắc sử dụng bộ Mission M3. Đây là một trong số không nhiều loa xem phim sử dụng công nghệ toàn dải. Trong trường hợp muốn tập trung cho một màn trình diễn âm thanh thực sự ấn tượng, với đầy đủ cảm xúc từ lãng mạn trữ tình, cho tới những khoảnh khắc bùng nổ thì Dali Zensor 1 5.1 là lựa chọn hợp lý. Nằm ở giữa, hài hòa cả về chất âm, ngoại hình lẫn công nghệ là hệ loa Dôme 5.1 của Focal. Những thiết bị công nghệ xinh xắn này sẽ mang lại sự hài lòng về mọi mặt cho người dùng.

thì hệ thống Zensor 1 vẫn đáp ứng được sự kịch tính với tốc độ và những thời điểm bùng nổ. Trong những trường đoạn có cảnh cháy nổ, âm thanh được tái hiện sung mãn và thoải mái ngay cả mức volume lớn mà không có cảm giác áp lực khó chịu. Loa siêu trầm cũng đáp ứng nhanh và chính xác, khiến cho âm thanh tổng thể giữa các loa có được sự ăn ý nhịp nhàng.

Chuyển sang nghe nhạc với CD Awesome Wave của nhóm indie rock Alt J, khả năng trình diễn âm thanh của Zensor 1 càng khiến chúng tôi cảm thấy hài lòng. Nó khiến cho những bản nhạc toát lên được sự sống động và đam mê, như một buổi biểu diễn live thu hút người nghe.

Nếu trước đây hệ thống loa home theater 5.1 lớn hơn của Zensor là Zensor 5 là một trong những lựa chọn ưa thích của người chơi dàn home theater thì hệ thống Zensor 1 lại cho thấy một chất lượng trình diễn tương đương với khả năng tương thích dễ dàng hơn trong các không gian từ nhỏ tới vừa phải.




TìNh Cờ hội Ngộ

Xin nói trước với độc giả, bài viết này dừng lại ở cảm xúc của tác giả khi nghe Audiomachina CRM tại triển lãm CES cùng những cuộc đối thoại với Tiến sĩ Karl Schuemann, người sáng lập ra Audiomchina . Tuy chưa có điều kiện nghe tại một phòng nghe chuyên nghiệp, song tác giả cũng có may mắn được ghé thăm phòng nghe của Audiomachina nhiều lần với khoảng thời gian đủ để cảm nhận những âm thanh đặc trưng của thương hiệu này.

Tình cờ khi ghé thăm phòng nghe của Audiomachina tại CES, những cặp loa của thương hiệu là này gợi sự tò mò không nhỏ đối với tôi. Thứ nhất, chúng sử dụng vỏ thùng được đúc hoàn toàn bằng nhôm nguyên khối. Chắc chắn, và nặng kinh khủng! Thứ hai, có thể nâng cấp những model nhỏ bằng cách bổ sung thêm subwoofer, nhưng không phải là sự kết hợp giữa loa con và loa sub thông thường. Chúng được gắn trên hệ giá đỡ mang lại vẻ đẹp khá kỳ lạ. Trong khi đó, loa sub đều

thuộc loại active với ampli lắp trong nên người chơi không phải nâng cấp ampli.

Audiomachina không có nhiều dòng loa khác nhau ở các đẳng cấp trình diễn khác nhau, chỉ có các model từ nhỏ đến to với cùng một công nghệ mà theo Tiến sĩ Karl Schuemann, hướng đến sự “hoàn hảo”! Trở lại nhân vật chính, cặp loa CRM là đôi bookshelf nhỏ nhất của hãng. Phần lớn thời gian tại show, Audiomachina chỉ demo cặp loa nhỏ này. Đây cũng là cách để gây ấn tượng với khách tham quan. Bởi cặp loa nhỏ nhất thường dễ set-up và thích nghi với phòng nhất, dễ đạt hiệu quả âm thanh cao. Còn những cặp loa lớn, đòi hỏi không gian hoàn thiện hơn, không phù hợp với phòng nghe nhỏ của CES nên phần lớn để trưng bày cho khách tham khảo thêm.

ThùNg LOa kiM LOại khôNg CộNg hưởNg

Khi tôi hỏi tại sao lại lựa chọn vật liệu nhôm nguyên khối để làm vỏ thùng,

Đừng để vẻ lạnh lùng của những khối kim loại lấn át cảm xúc của bạn mà bỏ lỡ dịp trải nghiệm chất nhạc ngọt như mật từ loa Audiomachina. Bản thân người viết bài này cũng không khỏi sững sờ khi lần đầu thưởng thức giọng hát của CRM, cặp loa nhỏ nhất của thương hiệu loa hi-end nước Mỹ.

AuDioMACHinA CrM Vị ngọT CủA kiM Loại


ThiếT kế: 2 đường tiếng, thùng kínvỏ:Nhôm đặc nguyên khốidải TầN:45Hz - 20kHzĐộ Nhạy:84 dBĐiểM CắT TầN:3kHzTRở kháNg:8 OhmsĐườNg kíNh LOa MidBaSS:150 mmĐườNg kíNh LOa TWEETER: 25 mmkíCh ThướC: 30x20x15 cm (CxRxS)TRọNg LượNg: 12 kg/thùngCôNg SuấT aMPLi khuyếN Nghị: 20-100 watt/kênh/8 Ohmsgiá ThaM khảO: 175.000.000 đồng






ưu ĐiểM: Hình thức đẹp, độc đáoChơi được nhiều loại nhạcÂm thanh cân bằng, tự nhiênKhông gian trình diễn rộngNhượC ĐiểM: Có hiện tượng gắt tiếng khi âm lượng quá lớn

bởi nhôm rất chắc và dường như hoàn toàn không cộng hưởng với năng lượng sóng âm, biến thùng loa trở thành một chi tiết “câm” hoàn toàn, Tiến sĩ Karl Schuemann trả lời không do dự: “Đây là triết lý chính trong hoạt động chế tác thùng của chúng tôi. Có thể anh sẽ thấy vô lý vì nó đi ngược lại với truyền thống thiết kế của nền công nghiệp chế tạo loa”.

Theo Karl thì nếu các vách thùng cũng cộng hưởng và rung động trước tác động của sóng âm từ các driver thì thùng loa sẽ đẩy vào không gian phòng nghe mức năng lượng thậm chí còn lớn hơn cả các driver. Ông cho rằng điều này sẽ gây nên hậu quả tai hại như gây méo tiếng, phủ màu lên âm thanh, đánh cắp những hài âm quan trọng.

Audiomachina đặc biệt coi trọng thùng loa, không chỉ với vật liệu và còn về cấu trúc. Karl cho biết, một khi thùng loa chịu áp lực năng lượng từ driver thì các mép thùng chính là nơi bị tác động mạnh nhất. Do đó Audiomachina đã gia cố đặc biệt, tăng cường độ dày, độ cứng của nhôm ở những mép thùng, góc thùng.Một chi tiết đáng chú ý là 100% vỏ thùng của Audiomachina bằng nhôm, không có chi tiết nào sử dụng vật liệu khác nhằm đảm bảo tính toàn vẹn và đồng nhất của thiết kế.

TíNh ĐồNg NhấT về Thời giaN giữa CáC LOa CON

Thắc mắc trước câu hỏi, làm thế nào để giữ được độ ấm áp, êm dịu cho âm thanh của các cặp loa Audiomachina, Karl cho tôi biết thực ra hết sức đơn giản, chỉ cần quan tâm đến tính đồng nhất về thời gian của các loa con khi đưa âm thanh đến tai người nghe.

Karl giải thích, với những cặp loa nhiều đường tiếng thì việc tạo nên sự đồng

nhất về thời gian giữa loa tweeter với loa midrange là điều vô cùng quan trọng. Lấy ví dụ, tai người có thể phân biệt được khá dễ dàng sự chênh lệch về nguồn phát âm giữa các loa con với khoảng cách giữa 2 driver từ 1,25 cm trở lên. Trong khi đó, phần lớn các thùng loa hiện nay đều bố trí driver tweeter nằm bên trên driver midrange từ 2,54 - 5,1 cm, đôi khi xa hơn. Điều này đồng nghĩa với bất cứ âm thanh nào phát ra từ loa tweeter cũng sẽ tới tai người nghe sớm hơn so với âm thanh từ loa midrange, gây nên hiện tượng chói gắt. Do kiểu méo tiếng này không xảy ra trong điều kiện tự nhiên nên tai người dễ nhận biết sự mất cân bằng như vậy.

Để đánh giá xem bộ loa có khả năng đạt được độ tương đồng về thời gian

giữa các loa con hay không khá đơn giản, nhiều khi chỉ thông qua quan sát bên ngoài. Dễ nhất là xác định vị trí tiếp xúc điểm của cuộn dây âm và nón loa. Nếu tiếp xúc điểm của loa tweeter và tiếp xúc điểm của loa midrange không nằm trên cùng một mặt phẳng theo chiều dọc thì rõ ràng chiếc loa đó không thể tạo được sự đồng nhất về thời gian giữa các loa con.

Theo Karl thì những cặp loa có có mặt thùng vát về phía sau hoặc đẩy lùi loa tweeter vào sâu hơn so với các driver còn lại không có tác dụng. Điều này thật thú vị! Bởi quan điểm của Karl hoàn toàn trái ngược một số nhà sản xuất loa danh tiếng nhu Theil, Reference 3A, Wilson Audio, Verity Audio hay Von Schweikert… Có thể thấy, nền công nghiệp audio vẫn đang

trong quá trình tiến hóa với các triết lý chế tạo rất khác biệt. Khó có thể chỉ ra một thiết kế, hoặc một quan điểm hoàn hảo đối với việc chế tạo thiết bị audio, đặc biệt ở phân khúc loa.

TRải NghiệM NgọT NgàO

Audiomachina CRM là loa bookshelf cỡ nhỏ, 2 đường tiếng thùng kín. Tuy nhiên, trọng lượng mỗi loa lại lên đến 12kg bởi thùng loa được làm bằng nhôm nguyên khối SSA (Solid Slab




Aluminium). Loa có độ nhạy rất… khó chịu: 84 dB, nhưng may thay, trở kháng củ nó là 8 Ohms. Như vậy, việc chọn ampli cho cặp loa này không quá khó khăn. Cần nhất là công suất đủ lớn. Theo khuyến cáo của hãng từ 20-100 watt/kênh, nhưng trên thực tế, bao giờ cũng đòi hỏi công suất cao hơn. Trải nghiệm cho thấy, cặp loa chơi tốt với ampli tích hợp KWI của Modwright công suất 200 watt/kênh.

Dù nguồn phát từ đầu đĩa than hay nhạc lossless từ computer thì âm thanh tôi nghe được vẫn đậm đà, đằm ấp. Một ưu điểm khác của CRM là nền âm rất tĩnh, và tuyệt nhiên không có tiếng thùng. Nhờ công nghệ thùng nhôm chắc chắn mà các driver hoạt động ổn định, một mặt không gây ra năng lượng cộng hưởng từ thùng, mặt khác cả thùng lẫn driver không bị rung, lắc.

Lý thuyết liên quan đến việc bố trí loa sao cho tạo sự đồng nhất về thời gian giữa các driver của Karl tỏ ra hiệu quả khi trong suốt thời gian trình diễn, cặp loa không tạo nên bất cứ một âm thanh chói gắt nào, mặc dù nguồn nhạc có thể là các bản jazz cổ với bộ tenor sax hoặc trumpet, hay bộ đồng sáng lóa trong một bản giao hưởng của Mahler.

Giọng hát của các jazzy nữ chưa bao giờ ngọt ngào, đầy đặn đến như vậy. Mặc dù sân khấu âm thanh của cặp loa không thật rộng bởi sự hạn chế về kích thước, song âm hình 3D lại thuộc loại xuất sắc: rõ ràng, chi tiết với các vị trí nhạc cụ được định vị cụ thể và chính xác.

Dải trầm của CRM xuống khá sâu, dày, thuộc loại tốt nhất so với những cặp loa có cùng kích thước mà tôi từng

được nghe. Tuy nhiên, cặp loa cặp phải một vấn đề khi tone giọng có xu hướng hơi ngọt và ấm quá, đôi khi làm mất đi một số chi tiết ở giải cao, khiến độ lung linh của một số bản ghi bị giảm sút phần nào.

Âm thanh của CRM khiến tôi có cảm giác như đang lạc bước vào một vườn hồng đang nồng nàn trút hương. Với những người ưa sự lãng mạn, khao khát tình cảm và luôn chờ đón một mối duyên kỳ ngộ thì CRM chính là nàng thơ mang lại cảm xúc tương tự, trong khuôn khổ của thế giới của âm nhạc.

Với mức giá 8.000 USD, CRM hẳn không phải là cặp bookshelf rẻ tiền, và âm thanh của nó cũng vậy. Với một số người nghe có gout thưởng thức nhạc đậm đà, ngọt và ấm thì CRM là một lựa chọn phù hợp. Huy Anh






Ba cặp bookshelf trong bài viết đại diện cho những trường phái âm thanh khác biệt tới đối

lập, song đều mang trong mình triết lý và công nghệ chế tạo loa tiên tiến, và cùng có sân khấu, có “công

chúng” riêng của mình.

Thiết bị đánh kèm:Ampifier: Peachtree Nova 125SE

Đầu CD: Ayre CD 7empDây nguồn - dây dẫn - dây tín hiệu: Nordost Redawn

Trải ngHiệM 3 Trường PHái âM THAnH

âu-Mỹ


Tháng 1/2014 STEREO129Tháng 1/2014 STEREO 128

ThiếT kế

Neat Acoustics là thương hiệu loa có tuổi đời chừng 30 năm của nước Anh, tuy nhiên, các sản phẩm của hãng mới chức xuất hiện ở Việt Nam chưa lâu. Nếu xét về mặt hình thức, những đôi loa Neat tầm trung mang đậm phong cách… “bảo thủ” kiểu Anh: đơn giản, vuông vức và không có gì đặc biệt. Dường như nhà sản xuất không chú trọng nhiều đến hình thức của loa. Tuy nhiên, với những người ưa thích sự đơn giản, và tính hiệu quả thì đây lại được coi như một lợi thế của loa.

Dòng Motive SX đã được hãng duy trì hơn 10 năm nay, phiên bản SX3 trong trải nghiệm lần này của chúng tôi là phiên bản được nâng cấp mới nhất. Neat Motive SX3 là cặp loa nhỏ, 2 đường tiếng, thùng hở. Tuy nhỏ nhắn và vuông vức, nhưng khi nhấc trên tay, Motive SX3 cho thấy sự chắc chắn và sắc sảo, với từng chi tiết được hoàn thiện một cách công phu, chính xác.

Loa tweeter sử dụng trên Motive SX3 là thế hệ mới, được thiết kế loại hoàn toàn với nam châm kích thước lớn cùng màng loa nhôm (aluminium) được anode hóa, đường kính 25 mm. Điểm đặc biệt của loa tweeter là được đặt giữa một lớp phủ mousse êm và mượt, có tác dụng triệt tiêu năng lượng phản hồi và rung trấn, giảm độ méo của loa xuống mức tối thiểu, để tiếng treble luôn mịn và ngọt. Loa


Độ Nhạy: 86 dBTRở kháNg: 8 Ohmsdải TầN: 45Hz - 30kHzTRọNg LượNg: 6 kgkíCh ThướC: 325x160x200 mm (CxRxS)

neat acoustics Motive SX3


mid-woofer đường kính 133 mm có màng làm từ hợp chất poly-carbon tổng hợp, chắc và nhẹ, đảm bảo cho quá trình vận hành ổn định, không gây nên hiện tượng méo tiếng ngay cả khi được chơi với mức âm lượng lớn.

Điểm đáng chê duy nhất về thiết kế của cặp loa là chiếc tem ghi thông số kỹ thuật đính phía sau được làm bằng giấy thông thường. Theo thời gian, nó hoàn toàn có thể bị bong, tróc hoặc phai mờ. Nếu nhà sản xuất thay thế bằng một chiếc tem đồng, hoặc ít nhất, là giấy nilon không thấm nước thì cặp loa nom sẽ cao cấp, và đáng tiền hơn hẳn.

âM ThaNh

Neat Acoustics có thể trở thành một trong những đại diện tiêu biểu cho triết lý “âm thanh kiểu Ăng-lê” khi lưu giữ được tone giọng truyền thống: ấm, ngọt và giàu chi tiết ở dải trung và dải cao, êm và sâu ở dải trầm. Motive SX3 là đôi loa có chất giọng như vậy, song nó còn làm được hơn thế bởi bên cạnh việc truyền tải cái hồn ấm áp, mộc mạc của loa Anh cổ, thì cặp loa này còn hội tụ những thế mạnh của công nghệ chế tác loa hiện đại.

Cụ thể hơn, giọng loa tuy ấm, nhưng vẫn đầy đủ chi tiết. Ấm về tone giọng, chứ không phải ấm một cách giả tạo do dải trung trầm bị đẩy lên trội hơn so với dải mid. Bên cạnh đó, loa có khả năng xác lập không gian 3D rộng rãi với âm

hình chuẩn xác. Trong phòng thử của chúng tôi với diện tích 30m2, Motive SX 3 nhỏ bé đến lọt thỏm, nhưng âm thanh lại phủ đầy không gian phòng. Loa có tốc độ đáp ứng thuộc loại khá, có thể chơi những bản nhạc tương đối hoành tráng và đòi hỏi tiếng bass sâu, mạnh. Tiếng trầm của SX 3 rất có lực và độ lan tỏa rộng, mạnh mẽ hơn nhiều so với kích thước của loa woofer cỡ đó. Với giọng trung ấm ngọt, Motive SX 3 thể hiện nhạc trữ tình, giọng hát và nhạc cụ gỗ giàu cảm xúc, dễ chiếm con tim của người nghe. Dải treble tuy không phải thiết kế ribbon nhưng có độ chi tiết tương đương và đặc biệt, tơi nhuyễn và dịu.

Loa có thể phối tốt với cả ampli đèn lãn ampli bán dẫn. Tất nhiên, khi chơi với ampli đèn (tối thiểu trên 40 watt/kênh), được giải trung và cao đẹp thì người chơi phải hy sinh độ động và lực của tiếng trầm.



Tháng 1/2014 STEREO131Tháng 1/2014 STEREO 130


Legacy Audio là một trong những nhà sản xuất loa thuộc thế hệ thứ hai của nước Mỹ, nổi tiếng với những cặp loa sử dụng thiết kế thùng hở, driver đường kính lớn và tweeter ribbon. Sản xuất ra những chiếc loa có kích thước lớn, có khả năng làm chủ không gian rộng là sở trường của hãng.

ThiếT kế

Studio HD là cặp loa bookself duy nhất của hãng ở thời điểm hiện tại. Model này ra mắt giới audio non một thập kỷ, song đến thời điểm này vẫn giữ nguyên độ nóng với thị trường. Tuy là cặp loa nhỏ nhất, song chỉ nhìn vào kích thước và thử dịch chuyển Studio HD là có thể nhận ra ngay chất gen của Legacy: to và rất nặng.

Một người khó có thể dịch chuyển hộp đóng thùng Studio HD bởi trọng lượng cả thùng xấp xỉ 30 kg/cặp! Để tránh cho người chơi gặp phải sự cố trong quá trình dỡ thùng, Studio HD được lấy ra khỏi thùng bằng cách kéo tấm foam bao gói ở bên hông. Thiết kế này tránh cho người phải thực hiện động tác xuống nhấc loa lên, rất dễ gây tổn thương đến xương sống.

Cặp loa tại phòng nghe của Stereo có vỏ gỗ Marble vàng, vân cẩm thạch. Loa có các cạnh đối diện không song song và các mép được vát chéo góc để không tạo thành cạnh vuông. Chúng tôi đánh giá cao thiết kế này, tương tự như các cặp loa của Diapason, giúp loa triệt tiêu đáng kể sóng đứng trên bề mặt cũng như hiện tượng cộng hưởng năng lượng tại góc thùng. Những thùng loa kiểu này thường cho âm thanh trong, tĩnh và sạch sẽ.

Legacy audio Studio hDTuy to lớn, song Studio HD vẫn chỉ là cặp bookshelf 2 đường tiếng. Driver trung-trầm đường kính lớn tới 200 mm, thuộc loại hiếm so với xu hướng thiết kế loa hiện đại với các driver nhỏ. Màng loa dệt từ sợi carbon được gia cố bởi vật liệu Rohacell, gắn trên khung xương đúc chắc chắn. Chính giữa loa là mũi định tâm để driver này luôn đạt được độ cân bằng vật lý, không vặn xoắn trong quá trình dịch chuyển. Driver tweeter của loa là loại ribbon kích thước 25 mm, sử dụng vật liệu Kapton.

Studio HD chọn điểm cắt tần khá cao cho loa woofer là 2,8kHz, như vậy, loa tweeter có dải tần hoạt động từ 2,8kHz-30kHz. Với thiết kế này, loa woofer của Studio HD phải hoạt động tuyến tính trong một dải thông tần rộng, từ 41Hz-2,8kHz, trên thực tế sẽ lên trên 28kHz một quãng. Đây là chỉ số gần như đánh đố với một driver có đường kính lớn tới 200 mm.

Loa được thiết kế kỹ với hai công tắc điều chỉnh âm lượng của dải cao và dải trầm ở phía sau. Trong trường hợp bình thường, công tắc được để ở vị trí hướng lên trên. Trong một số trường hợp đặc biệt, liên quan đến hướng loa, vị trí kê đặt và không gian phòng buộc người chơi phải giảm âm lượng của tiếng treble hoặc tiếng bass, khi đó gạt xuống dưới dải cao sẽ giảm 2dB ở tần số 10kHz, dải trầm giảm 2dB ở tần số 60Hz.

âM ThaNh

Trong ba cặp loa nghe thử lần này, Studio HD có độ nhạy cao nhất, nhưng

lại là loa “cứng đầu” nhất. Chiếc ampli Peachtree Nova 125 SE có công suất cực đại 200 watt/kênh ở trở kháng 4 Ohms - tương đương với trở kháng của Studio HD, nhưng trên thực tế, nó khá vất vả khi chơi cùng Studio HD. Cụ thể, để âm thanh có độ thoát và tiếng trầm nghe được rõ, chúng tôi phải đẩy âm lượng tới mức 2h, quá 60%. Rất may, Nova 125 SE cũng khá lỳ đòn, nên ngay cả bị đẩy tới giới hạn của công suất, âm thanh vẫn vững, tròn trịa mà không bị vỡ, méo tiếng.

Khi nhận đủ công suất cần thiết, Studio HD lại là cặp loa rất uy lực với trường âm rộng rãi, âm sắc cân bằng, tự nhiên cùng dải tần trải dài từ thấp tới cao. Khi nghe Studio HD trình diễn các dòng nhạc khác nhau, từ classic jazz cho tới country, classic, nhạc thính phòng, chúng tôi hiểu căn cớ mà Legacy đặt cho đôi loa này cái tên Studio khởi nguồn từ chất âm mộc mạc, âm hình chính xác và rất chi tiết.

Nếu như âm thanh của cặp Motive SX 3 khiến người nghe cảm nhận về không khí của một phòng ghi âm, thì ngược lại, âm thanh của Studio HD như đặt người nghe trong một không gian biễn sống sôi động, bởi cặp đây là cặp loa có độ động tốt, âm thanh mạnh mẽ, tốc độ và linh hoạt nhất trong 3 cặp loa lần này. Nhưng ngược lại, Studio HD thiếu độ mềm mại và dịu dàng ở dải trung và trung cao như Motive SX 3, và giọng loa cũng không ấm áp như Focus 160.

Loa hợp để trình diễn tương đối nhiều thể loại, từ rock, pop, jazz cho tới classic.



ThiếT kế: 2 đường tiếng, thùng hởdải TầN: 41 Hz-30 kHzTRở kháNg: 4 OhmsĐộ Nhạy: 93 dBCôNg SuấT khuyếN Nghị: 25 – 200 wattsĐiểM CắT TầN: 2,8 kHzTRọNg LượNg: 14,06 kg



Dynaudio Focus 160


dải TầN: 44 Hz-21kHzTRọNg LượNg: 7,6 kgCôNg SuấT khuyếN Nghị: > 200 wattĐộ Nhạy: 85 dBTRở kháNg: 4 OhmskíCh ThướC: 202x350x294 mm (RxCxS)


ThiếT kế

Nhắc đến Dynadio, không thể bỏ qua công nghệ chế tác driver bởi hãng đang là một trong những nhà sản xuất hàng đầu thế giới ở lĩnh vực này. Với mỗi một model loa, Dynaudio thỏa sức khoe công nghệ và tài năng bởi họ có vô số lựa chọn về driver để đưa ra được giải pháp âm thanh tối ưu.

Dynaudio Focus 160 là cặp bookshelf tầm trung của Dynaudio. Đây là loa 2 đường tiếng, thùng hở, được thừa hưởng một số công nghệ driver từ những dòng loa cao cấp hơn. Loa sử dụng một tweeter dome mềm với đường kính màng khá lớn tới 28 mm, dựa trên công nghệ của dòng tweeter

Esotar 2, lần đầu xuất hiện trên dòng Confidence đẳng cấp của hãng. Để tái hiện được dải cao thanh thoát mà trong trẻo, không chói gắt, chiếc tweeter này được cấu thành bởi một nam châm kích thước lớn, kết hợp với cuộn dây âm bằng alminum có đường kính dây lớn, nhưng siêu nhẹ. Kết cấu như vậy giúp loa có độ méo nhỏ, độ phân tách - độ chi tiết cao, tổng thể trong sáng, dịu dàng.

Xử lý dải trung và trung trầm là mid-woofer đường kính 170 mm sử dụng màng loa liền khối được cấu thafh từ ba chất ma-giê, xi-li-cát và polyme (MSP) cùng một số hợp chát tinh luyện, thường chỉ được trang bị cho những driver của các dòng loa có giá

thành cao hơn nhiều. Loa sử dụng cuộn dây âm đường kính 75 mm từ aluminum, bộ nhện loa loại mới có chuyển động tuyến tính hơn. Driver này sở hữu cụm nam châm Ferrite+ kép từ lực lớn, gắn trên bộ xương nhôm đúc liền khối mới, chắc chắn.

Bộ phân tần bậc một với độ dốc 6dB của Focus 160 dựa trên nền tảng của dòng loa đầu bảng Consequence Ultimate Edition, tuy nhiên đã được giản lược để phù hợp với loa hai đường tiếng, tạo sự đồng pha tối đa cho 2 driver. Để giảm sóng đứng và sóng phản xạ, thùng loa được được vát chéo góc về phía sau và các cạnh có đường bo để phá các góc vuông. Bên trong thùng, nhà sản xuất đã sử

dụng một cấu trúc đặc biệt để tăng cường độ vững chắc và ổn định, hạn chế cộng hưởng ở mức thấp nhất.

Sở hữu những linh kiện và thiết kế loại tốt, nhưng để phối cho hay cặp loa này cũng không đơn giản, bởi loa có độ nhạy chỉ 85 dB cùng trở kháng 4 Ohms. Tuy nhiên, những thông số này thường kích thích dân chơi audio bởi một khi đánh ra, cặp loa sẽ cho tiếng bass cực kỳ thuyết phục.

âM ThaNh

Sở hữu các linh kiện ứng dụng công nghệ từ những dòng loa cao cấp hơn, nên âm thanh của Focus 160

thuyết phục hơn nhiều so với ngoại hình không thật ấn tượng của cặp loa này. Cặp loa này có chất giọng rất “người lớn”: mạnh mẽ, đĩnh đạc ở dải trầm, rộng rãi và chi tiết ở dải trung và chi tiết nhưng ngọt mềm ở dải cao.

Nếu xét về độ ngọt và mượt thì Focus 160 không hơn được cặp Motive SX 3, nhưng về độ dày, ấm của trung âm thì Focus 160 lại vượt trội so với hai cặp loa còn lại. Nhờ đặc tính này mà những giọng ca thiên về trung trầm và bass như Nina Simon, Natking Cole, Leonard Cohen, Mark Knofler… nghe rất đã: đậm đà, ấm áp, tràn đầy nội lực và cảm xúc. Những nhạc cụ gỗ như cello, contrabass hay guitar thùng được tái tạo với độ mộc và ấm

tự nhiên. Tuy nhiên, thể loại nhạc ưa thích nhất của Focus 160 lại là giao hưởng, dàn lớn bởi một mặt loa rất chi tiết, mặt khác, dải trung và trung trầm rất tốt cùng độ động cao. Do đó, loa tái hiện các bản symphony đạt cả về độ rộng lẫn chiều sâu, đầy kịch tính.

Chúng tôi đã thử ghép Focus 160 với ampli đèn trên 50 watt nhưng vẫn… thất bại thảm hại, quả thực cặp loa này chỉ có thể phát huy thế mạnh khi ghép với ampli bán dẫn công suất trên dưới 200 watt, và chơi trong không gian lớn, từ 25-30m2. Loa có thể tái tạo không khí của bản ghi một cách khá chân thực, cho dù là bản hòa âm studio hay thu trực tiếp từ một buổi biểu diễn sôi động.


Hải Anh



ThiếT kế

Những chiếc loa đến từ Đan Mạch đều ít nhiều chia sẻ một số đặc điểm chung về tính tự nhiên của âm sắc, tốc độ và sự mạnh mẽ. Nhà sản xuất Dali, thương hiệu từng được phân phối rộng rãi tại Việt Nam sở hữu những sản phẩm có các phẩm chất như vậy. Cặp loa mới Fazon F5 của hãng đưa những thành tựu trước đó tiến bước xa hơn nhờ kết hợp thành công giữa kiểu dáng độc đáo mang tính đột phá với âm thanh dễ nghe.

Kỹ thuật cao trong chế tác đồ gỗ là một dấu xác nhận tiêu chuẩn cho những nhà sản xuất Đan Mạch. Dali không là ngoại lệ bởi thùng loa được xử lý phần rất ấn tượng. Thừa hưởng công nghệ chế tạo từ những sản phẩm đầu bảng của hãng, vỏ thùng của Dali Fazon F5 được gia công bằng máy CNC công nghiệp từ nhôm nguyên khối. Loa được thiết kế các cạnh uốn cong, phá vỡ kết cấu song song của các mặt đối xứng để giữ cho sóng phản hồi trong thùng ở mức tối thiểu.


Những cặp loa của Đan Mạch luôn đi đầu về thiết kế, đặc biệt trong ứng dụng nội thất, và Dali Fazon F5 cũng

không phải ngoại lệ khi nó sở hữu ngoại hình độc đáo, không đụng hàng.

DALi FAzon


ĐáP TuyếN TầN Số: 49 - 23000 HzĐộ Nhạy: 87,5 dBTRở kháNg daNh ĐịNh: 6 ohmTầN Số CắT: 800Hz, 3000 HzkíCh ThướC: 919x281x323mm (CxRxS)TRọNg LượNg: 13,9 kg

F5



F5 có thiết kế 2,5 đường tiếng, loa thùng hở, có lỗ thông hơi bass. Loa trang bị tweeter dome mềm đường kính 2,54cm, lớn hơn hầu hết các driver tweeter thông thường, nhờ đó âm cao rõ ràng, khoáng đạt. Xếp dưới driver treble là các loa trung, trầm với các nón loa được chế tác từ sợi gỗ tổng hợp, đây là một loại vật liệu cứng và nhẹ.

Hãng loa Đan Mạch cho biết ý tưởng dùng sợi gỗ kết hợp với các nón loa bằng giấy cho cặp woofer nhằm duy trì chất âm tự nhiên của loa. Ngoài ra, vật liệu này còn tăng cường độ cứng, giảm rung động cho màng loa, đảm bảo nón loa không bị vặn, xoắn, rúm, lệch trong quá trình chuyển động, những nguyên nhân gây nên hiện tượng méo tiếng. Màng loa có kết cấu 2 lớp. Giữa hai lớp là chất tổng hợp polymer nhằm đảm bảo cho cấu trúc chống rung âm học.

Bên cạnh những vật liệu chống rung từ driver thì vỏ thùng chất liệu nhôm của Fazon F5 cũng có tác dụng triệt rung rất tốt. Nhiều hãng chế tạo loa hi-end cũng ứng dụng thiết kế này để triệt rung cho hệ loa và đạt được hiệu quả cao như Magico, YG Acoustics, Audiomachina…

F5 có đáp tuyến tần số từ 49Hz-23kHz, điểm cắt tần được chọn ở hai ngưỡng 800Hz và 3200 Hz. Loa sở hữu độ nhạy trung bình 87,5dB cùng trở kháng 6 Ohm. Công suất ampli khuyến nghị trong khoảng 40-180W. Như vậy, đây là cặp loa không quá khó đánh, song theo kinh nghiệm của chúng tôi, thông thường các dòng loa Đan Mạch vẫn thuộc loại “đói” công suất và “đói” dòng. Nên nếu có điều kiện, người chơi vẫn nên sử dụng ampli công suất lớn, dòng lớn và trở kháng thấp để phối ghép cùng Fazon F5.

F5 được trang bị một cặp chân giắc bắp chối, đặt trong bệ đỡ bằng bạc cùng một khoang nhỏ để giấu toàn bộ cáp loa. Lưới chắn bụi được gắn vào loa bởi nam châm. Tùy thuộc vào cách bài trí và gout nội thất mà người dùng có thể quyết định giữ hay tháo tấm lưới này. Việc sử dụng hoặc tháo tấm chắn bụi gần như không cho sự khác biệt về âm thanh trên Fazon.

Loa được phủ một trong 3 màu đen, trắng, hoặc đỏ. Tuy nhiên, người chơi hoàn toàn có thể đặt mầu, theo “mệnh” hoặc cho hợp tone với màu sắc của phòng nghe, trực tiếp từ nhà máy.

âM ThaNh

Một đặc điểm cần lưu ý khi sắp đặt loa, đó là F5 sẽ cho dải trầm rộng mở, và chi tiết hơn khi người chơi đặt loa cách tường tối thiểu 50cm. Cặp loa có thể cất giọng hát ngay cả với một ampli đèn công suất nhỏ trên dưới 30 watt/kênh. Chất giọng trong, rõ và khá dịu. Tuy nhiên, muốn nghe được các dòng nhạc đòi hỏi độ động cao, tốc độ lớn cùng màn hòa thanh phức tạp, bắt buộc phải ghép với ampli bán dẫn công suất lớn.

Trong trường hợp này, chúng tôi sử dụng ampli class D Peachtree Nova 220 SE, vừa có tầng vào sử dụng đèn điện tử 6922, tầng khuếch đại ra class D lên tới 220 watt/kênh, dư dả công suất. Ampli có hai chế độ chạy thẳng không qua đèn và có chạy qua phần xuất âm của bóng 3 cực 6922. Chúng tôi lựa chọn chế độ thứ 2 để duy trì chất âm có độ dẻo, ngọt của bóng đèn 3 cực.

Chúng tôi cho F5 trình diễn đĩa CD Kind of Blue của Miles Daivs. Tuyệt phẩm jazz nghe thật êm dịu và dòng chảy âm nhạc như những dải lụa óng ả, trươn mượt. F5 biểu diễn trọn vẹn những chi tiết của âm cao đến âm trầm của mọi loại nhạc cu trong bản hòa thanh, từ tiếng symbal xào xạc cho tới hơi thở trong màn trình diễn solo kèn saxophone

và trumpet. Cặp loa làm tốt nhiệm vụ tái hiện một bản tổng phổ khsa phức tạp với nhiều nhạc cụ jazz đan xen. Đồng thời, F5 cũng rất biết cân bằng tiếng contrabass hào sảng, khỏe khoắn của Paul Chamber. Các loa con đánh cặp với nhau ăn ý bởi cách cắt tần hợp lý cho phép âm thanh giữa các dải trở nên tuyến tính và đồng nhất.

Dali Fazon F5 tái tạo tiếng vocal sạch, không sạn nhiễu. Cặp loa năng động này có thể khiến cho âm thanh từ các đĩa nhạc độ phân giải cao cho tới các file nhạc MP3 trở nên thu hút, hấp dẫn hơn.

F5 thể hiện khả năng tốt nhất khi trình diễn các file nhạc độ phân giải cao ở định dạng SACD. Từng chi tiết âm thanh vi mô qua F5 đều được bộc lộ với độ chính xác cao. Không nhiều sản phẩm tầm tiền có khả năng tái hiện trung âm trong, rõ và tự nhiên như vậy. Đây cũng là cặp loa đa năng, với khả năng chơi nhạc tương đối đa dạng. Với những bản nhạc dance có tiết tấu nhanh, âm thanh mang đầy tính giải trí, cặp loa đưa người nghe vào không gian trình diễn với nhịp điệu, tốc độ chính xác. Tiếng trống và tiếng nhạc cụ bass có độ sâu và chắc như có thể chạm vào. Nếu mới nghe F5 trình diễn, hẳn không ít người sẽ nghĩ tiếng trầm của loa hơi mỏng. Trên thực tế, Fazon F5 đã biết tiết chế và xử lý dải trầm vừa đủ, tự nhiên theo âm trầm của các nhạc cụ sống, không cố tình đẩy dải trầm lên cốt gây ấn tượng về tiếng bass như nhiều dòng loa thị trường khác.

"Hãng loa Đan Mạch cho biết ý tưởng dùng sợi gỗ kết hợp với các nón loa bằng giấy cho cặp woofer nhằm duy trì chất âm tự nhiên của loa."




Nếu nhìn vào thông số kỹ thuật của nhà sản xuất, dải trầm của F5 chỉ xuống tới 49Hz, dường như không mấy ấn tượng. Tuy nhiên, qua một số đĩa thử với tiếng bass drum, doublebass hay electric bass sâu trong một số album classic và nhạc blues, chúng tôi nhận thấy dải trầm của loa không hề thiếu. Và con số 49Hz của Dali là một thông số “tử tế”. Bởi loa xuống được tới ngưỡng đó một cách ung dung, và chi tiết. Không phải những chỉ số màu mè để làm hàng.

Nhiều loa chỉ tạo ấn tượng khi trình diễn “demo” 10 phút ban đầu. Tuy nhiên, sau thời gian trình diễn lâu hơn, những chiếc loa đó sẽ khiến người nghe cảm thấy nhàm tai, hoặc mệt. Ngược lại, thoạt nghe F5 có thể mang đến cảm giác không mấy thú vị nhưng chỉ cần nghe cặp loa trình diễn trong một thời gian đủ dài, người nghe sẽ thấy nó có sự cuốn hút riêng bởi giọng loa thanh thoát, tự nhiên.

Nhờ độ tán âm khá rộng, nên cặp loa này sẽ không gặp vấn đề gì khi phải đặt vào những không gian trình diễn rộng, đặc biệt những căn phòng thông, phòng sinh hoạt chung tại các chung cư hiện đại.

Sự mạnh mẽ của cặp loa nhỏ này cũng gây ấn tượng đối với chúng tôi. Mặc dù các loa woofer không lớn thường chỉ có thể tái tạo những bản nhạc nhẹ, song F5 lại không ngại chơi các dòng nhạc “ngầu” như hard rock, alternative rock hay hip-hop.

Một số người nghe tinh ý sẽ nhận thấy khi đẩy âm lượng lên thật lớn, với những khúc nhạc sôi động, loa sẽ cho thấy những dấu hiệu quá tải, tiếng bị căng và mất đi độ mềm mại,

uyển chuyển, sự tinh tế dường như cũng biến mất. Trên thực tế, cũng hiếm khi chơi nhạc ở cường độ này, trừ khi F5 bị ném vào một bữa tiệc ồn ảo sôi động của gia chủ và phải hát thật to.

kếT LuậN

Cặp loa tuy không phải xuất sắc trong trình diễn âm thanh, nhưng với giá tiền của nó, cũng đủ khiến người nghe hài lòng với khả năng chơi nhạc đa dạng, biến hóa và các dải đầy đủ. Điều đặc biệt là khi chơi Fazon F5, hẳn người mua còn tính nhiều đến ngoại hình độc đáo của nó, chứ không chỉ đơn thuần dựa vào âm thanh.

ưu ĐiểM: Hình thức đẹp, độc đáoChơi được nhiều loại nhạc

Âm thanh cân bằng, tự nhiênKhông gian trình diễn rộng

NhượC ĐiểM: Có hiện tượng gắt tiếng khi âm lượng quá lớn

Khánh An




D-5 đã thay thế C 4.1 để trở thành sản phẩm tham chiếu đầu bảng của Raidho Acoustics. Về mặt hình thức, hai cặp loa này không có nhiều khác biệt, đều là dạng cột, cao tới 2 mét, mảnh mai, ba đường tiếng, nhưng các loa con của C 4.1 có màng màu trắng, trong khi của D-5 là màu đen. D-5 đứng trên chân đế bằng kim loại nguyên khối nặng trịch với thùng loa là sự kết hợp giữa aluminum cao cấp và MFD được chế tạo đặc biệt, nặng tới 165kg mỗi thùng, vỏ sơn mài màu đen và màu hạt dẻ (phải trả thêm 20.000 USD).

Tuy chỉ 3 đường tiếng nhưng mỗi thùng loa D-5 sở hữu tới 4 loa bass màng kim cương 16 cm, 2 loa mid/bass màng kim cương 10 cm và 1 loa tweeter ribbon kín. Raidho Acoustics cũng là một

D-5, cặp loa mới nhất, đắt nhất của Raidho Acoustics, thương hiệu âm thanh còn non trẻ đến từ Đan Mạch thực sự xứng đáng với những lời khen tặng từ các chuyên gia âm thanh ở khắp nơi trên thế giới. Giá xuất xưởng 220.000 USD quả thực rất đắt, nhưng nếu so với giá trị tinh thần mà D-5 mang lại thì thực sự xứng đáng bởi vẻ đẹp kỳ diệu của âm nhạc được diễn giải bằng những âm thanh chính xác, mạnh mẽ trung thực và để lại nhiều cảm xúc.

rAiDHo ACouSTiCS D-5Thˆ m∏y www.stereo.vn


LOa 3 ĐườNg TiếNg:4 loa bass kim cương 16 cm (một thùng)2 loa mid/bass kim cương (một thùng)1 loa tweeter ribbon (một thùng)dải TầN: 25Hz - 50kHzTRở kháNg: 5,6 OhmskíCh ThướC: 250x2010x 670 mm (RxCxS)TRọNg LượNg: 165 kg/thùng

"Đắt nhưng xắt ra miếng, thật khó để tìm thấy một nhược điểm dù là nhỏ nhất

của Raidho Acoustics D-5."

trong không nhiều nhà sản xuất không bố trí loa con theo kiểu từ thấp đến cao mà đối xứng hoàn toàn: 4 loa bass chia đôi nằm ở dưới cùng và trên cùng, tiếp theo đến hai loa mid/bass và chính giữa là là loa tweeter. Hai dãy loa tạo thành một góc nghiêng so với trục đứng, kiểu bố trí này được lý giải là sẽ tạo ra sự đồng pha hoàn toàn giữa các dải tần khi âm thanh tới tai người nghe.

Điểm nhấn của D-5 dĩ nhiên phải là màng loa kim cương/carbonite siêu đắt đỏ, được Phòng thí nghiệm PVD thuộc Trung tâm nghiên cứu ma sát nằm trong Học viện công nghệ Đan Mạch sản xuất riêng theo đơn đặt hàng của Raidho Acoustics, đây chính là nguyên nhân chính đẩy giá xuất xưởng của D-5 lên cao gần gấp đôi C 4.1. Vậy ưu điểm của màng loa kim cương/carbonite là gì? Chúng cứng hơn màng loa làm từ bất kỳ loại vật liệu nào khác và về lý thuyết, chúng giữ được




Đắt nhưng xắt ra miếng, thật khó để tìm thấy một nhược điểm dù là nhỏ nhất của Raidho Acoustics D-5.

Có lẽ đây chính là một trong vài cặp loa cột xuất sắc nhất từng được sản xuất trong năm 2014, nó thậm chí vượt trội khá xa so với người tiền

nhiệm Raidho C 4.1 (dù C 4.1 vẫn là một cặp loa tuyệt vời). Màng loa kim cương/carbonite cùng những cải tiến về công nghệ làm

thùng đã khiến Raidho Acoustics D-5 trở thành một trong những đối thủ đáng gờm nhất ở mức giá trên dưới 200.000 USD, phàm là

audiophile, nên nghe cặp loa này, dù khả năng sở hữu nó chỉ thuộc về một số ít người…

độ tuyến tính ở mức tối đa, hoàn toàn không bị biến dạng khi dao động kể cả ở dải tần rất cao, vượt xa so với màng loa gốm (độ cứng chỉ đứng sau màng kim cương/carbonite). Nên biết, dải tần của loa mid/bass trên cặp C 4.1 dừng ở 12,5kHz, trong khi đó ở cặp D-5 lên tới 20,5 kHz, một con số đáng kinh ngạc. Điều này cũng đồng nghĩa với hiện tượng vỡ tiếng ở dải trung và dải cao gần như không hề xảy ra, kể cả khi volume để ở mức rất lớn.

Không khó để những người đã quen với chất giọng của loa Raidho Acoustics nhận ra sự khác biệt giữa màng gốm và màng kim cương/carbonite. So với C 4.1, D-5 vẫn giữ nguyên được độ ấm áp, ngọt ngào, không gian trình diễn như-trong-nhà-hát, mà dải trung cao và dải cao lại mềm mại hơn, dải trầm uy lực mà lại chi tiết hơn, tổng thể liền lạc và chặt chẽ hơn. Raidho D-5 cần tới 200 giờ “chạy rà” theo gợi ý của nhà sản xuất, tuy nhiên, nó vẫn thể hiện được đầy đủ đẳng cấp của một cặp loa ultra hi-end khi còn chưa dùng tới một nửa quãng thời gian đó.

Cũng theo lý thuyết, cặp loa này chỉ cần mức công suất tối thiểu

lớn hơn 50watt/kênh là đủ để cất tiếng hát nhưng rõ ràng con số thực tế phải lớn hơn rất nhiều, đó là lý do vì sao cặp ampli công suất Solution 711 với 600watt/kênh ở 8 Ohm được chọn, ghép cùng pre-ampli Solution 520 với nguồn phát nhạc số từ máy Mac với phần mềm Amarra, giải mã Berkeley Alpha DAC 2, dây tín hiệu và dây loa Crystal Cable Absolute Dream, Anzus Diamond cùng các album nhạc số 24bit mua từ Hdtracks và Quobuz.

Điều đáng nói là Raidho D-5 không đòi hỏi không gian trình diễn quá rộng rãi bởi nó đã “hát” rất thoải mái trong căn phòng rộng 28 mét vuông, trần cao 3,6 mét, xử lý âm học ở mức độ vừa phải, loa nằm cách tường sau 1,3m, cách tường bên 2,7 mét, lỗ thông hơi ở phía trước nên không lo hiện tượng dải trầm bị dội. Và dĩ nhiên, thuốc thử cho cặp loa này nên là bản giao hưởng vào loại khó nhằn nhất: Mahler số 5, nhạc trưởng Simon Rattle chỉ huy Dàn nhạc giao hưởng Berlin (file 24bit/44,1kHz). Đây là một trong những bản ghi rất được ưa chuộng cả về chất lượng âm thanh cũng như phần trình diễn của các nghệ sĩ. Sir Simon Rattle đã tạo ra sự cân bằng tuyệt vời giữa tiết tấu, độ chính xác và sự lãng mạn của bản giao hưởng và Raidho D-5 thể hiện rất hiệu quả điều này. Không chỉ vậy, cặp loa còn làm chủ tốc độ và dải động

một cách xuất sắc, từng lớp, từng lớp âm thanh cứ thế cuồn cuộn tuôn ra ở đoạn cao trào ngay đầu chương một, dồn dập mà không hề loạn nhịp. Những sắc thái của các nhạc cụ cứ thế hiện lên rõ mồn một, cello ấm áp, violin lung linh, bộ hơi bay bổng, timpani rền vang. Và sân khấu âm thanh có độ mở rộng đến kinh ngạc, khiến cho cặp loa bỗng trở thành “vô hình”, nói cách khác đi là người nghe hoàn toàn quên đi sự hiện diện của chúng trong phòng, nhường chỗ hoàn toàn cho âm nhạc.

Những giai điệu của đàn dây và bộ hơi trong Feria, chương cuối bản Rhapsody Espagnol của Ravel (Dàn nhạc giao hưởng Rochester, file 24bit/192kHz) rất biết cách mê hoặc người nghe và Raidho D-5 đã giữ được vẹn nguyên sự mê hoặc đó. Khung cảnh đêm lễ hội dường như diễn ra ngay trước mắt với khúc nhạc khiêu vũ rộn ràng trong tiếng piccolo và sáo quyến rũ, rồi đến clarinet và bass clarinet nhập cuộc, sau đó là thụ cầm và bè dây để rồi bùng nổ với cả dàn nhạc cùng thăng hoa.

Dĩ nhiên, sẽ chẳng có thể loại âm nhạc nào làm khó được Raidho D-5 và các cộng sự cùng đẳng cấp. Dù mới chỉ “đánh” bằng ampli bán dẫn mà giọng hát của Andrea Bocelli trong album Passione (file 24bit/96kHz) đã thực sự ngọt ngào rồi. Dải trung của Radho D-5 rất dầy dặn,điều

này có thể dễ dàng kiểm chứng bằng việc thử các album của một số jazz vocalist đương đại như Diana Krall hay Patricia Barber. Nếu không thích, có thể dùng một số album cello như của nghệ sĩ hàng đầu Anh quốc Julian Lloyd Webber. Tiếng đàn của ông trong bản Memory (album Plays Andrew Lloyd Webber, ghi âm cùng Dàn nhạc Hoàng gia London) ấm, dẻo, mềm mại và rất “có hậu”. Những người mê rock cũng không thể tìm thấy bất cứ nhược điểm nào của Raidho D-5. Tiếng trống trong ca khúc quen thuộc và rất hay được dùng test máy Hystoria của nhóm Def Leppard chưa bao giờ căng, tròn trịa và uy lực đến vậy, làm nền cực kỳ hoàn hảo cho giọng hát cao vút của Joe Elliot bay xa.

Raidho D-5 không quá kén ampli, bằng chứng là nó cũng phối hợp rất ăn ý với cặp công suất monoblock Audio Research Reference 250 75watt/kênh (8 bóng 6550) ghép cùng pre-ampli Audio Research Reference hay ampli công suất Zanden 8120 90watt/kênh (8 bóng KT120) ghép cùng pre-ampli Zanden 3100. Đặc trưng của âm thanh đèn mang đến cho Raidho D-5 một sắc thái tương đối khác: dải trung mềm mại hơn, ngọt hơn, dải trầm có cảm giác xuống được sâu hơn nhưng lại thua thiệt một chút khi kiểm soát tốc độ. Đèn hay bán dẫn để “cặp” cùng Raidho D-5 hoàn toàn phụ thuộc từng gu nghe khác nhau, quan trọng là đẳng cấp phải tương xứng, chất âm phải hòa hợp.

ĐáNh giá

Theo T.A.S



Tại SaO Lại Là NOBLE 4?

Với nhiều người, việc sở hữu một dàn loa đôi khi vẫn “thiếu thốn”. Những bộ dàn hi-end hướng tới chất âm trung thực, nhưng nhiều khi không mang đủ cảm xúc tới người nghe ở một số dòng nhạc nhất định. Vậy nên, việc chơi cùng lúc nhiều bộ loa hay tai nghe là nhu cầu chính đáng.

Một trong những chiếc tai nghe quan trọng nhất trong bộ sưu tập của bất cứ audiophile nào chính là chiếc tai nghe dùng để kiểm âm. Ngoài việc thử nghiệm với các hệ thống DAC, ampli khác nhau, thì mục đích chính của tai nghe kiểm âm là xem xét các tệp tin nhạc số. Nhạc chất lượng cao trên internet vẫn là thứ “thượng vàng hạ cám”, không phải bất cứ tệp tin *.FLAC hay *.WAV nào cũng là lossless, bởi nhiều trang chia sẻ nhạc vẫn sử dụng tệp tin *.MP3 được nâng tần số mẫu hoặc chuyển đổi để lôi kéo người dùng.

Một số người chơi tai nghe có thể đoán ngay được Noble 4 thực chất là một bản nâng cấp từ chiếc 4.Ai của Heirs Audio, sau khi John Moulton cùng một số đồng sự tách ra để thành lập Noble Audio. Với cấu hình tương tự, chất âm của Noble 4 hứa hẹn vẫn mang phong cách kiểm âm (analytical).

Nhắc đến Noble Audio, nhiều người nghĩ ngay đến chiếc Kaiser 10. Nhưng thực ra điều khiến thương hiệu này đạt được thành công như vậy là do bất cứ sản phẩm nào đều có những dấu ấn riêng. Không ít người đã sở hữu Kaiser 10 vẫn tỏ ra thích thú, vẫn “tơ tưởng” đến chiếc Noble 4.

nobLE AuDio 4



ThiếT kế và Phụ kiệN

Noble 4 có đến 3 phiên bản với 3 mức giá khác nhau, dù gần như chúng chỉ thay đổi về mặt ngoại hình. Phiên bản tiêu chuẩn được hãng gọi tên Classic Universal có thiết kế đồng nhất với các anh em là Noble 3, 5 và 6. Cách phân biệt dễ dàng nhất là Noble 4 Classic Universal sử dụng ốc 6 cạnh dùng chất liệu slate màu trắng đục, thay vì mạ bạc, vàng hay vàng hồng. Còn lớp vỏ bằng nhựa acrylic màu đen là “đồng phục” chung của Classic Universal.

Nếu muốn có được ngoại hình bắt mắt hơn, Noble Audio đưa ra tùy chọn Wizard universal cho chiếc inear này lấy tên Noble 4W. John Moulton sẽ thiết kế ra một chiếc Noble 4W với ngoại hình độc nhất, không sợ bị đụng hàng với bất cứ ai. Ngoài ra, Noble 4C là phiên bản custom được làm theo khuôn tai người dùng, và cũng có thể yêu cầu thiết kế riêng ngoại hình (bằng tùy chọn Wizard design hoặc Wizard reprint với giá từ 200-300USD).

Phụ kiện của Noble 4 nhìn chung vẫn đi theo phong cách tương tự Heirs audio trước đây, sử dụng ngay hộp chống sốc Otto Box thay vì tự sản xuất riêng. Ngoài que vệ sinh, Noble Audio đã bán kèm khá nhiều đệm tai, gồm 3 cặp đệm silicone cứng, 3 cặp đệp silicone mềm, 3 cặp foam, 3 cặp đệm dạng nón thông.

So với Heirs audio 4.Ai thì chiếc Noble 4 Classic universal có lẽ khiến

một số người thất vọng về mặt ngoại hình. Heirs 4.Ai có phần nhỏ gọn hơn, và được trang điểm lớp mặt ngoài từ gỗ thật rất bắt mắt. Bù lại, Noble 4 có lẽ sẽ dễ dàng sửa chữa hơn với các ốc vít lộ. Dù kích thước hơi lớn, Noble 4 vẫn không gây khó chịu khi đeo trên tai. Vỏ nhựa đã giúp chiếc inear này có được lợi thế về trọng lượng nhẹ, nhưng vẫn chưa thể so sánh với Phonak hay Fitear về mặt này.

TRìNh diễN

Với những chiếc inear, nhu cầu ưu tiên luôn là sử dụng với các nguồn phát di động. Trong bài viết lần này, chúng tôi sử dụng iPhone 4S là nguồn phát chính, do đây là phiên bản có chất lượng âm thanh nổi bật ngay cả khi so với iPhone 5/5S hay iPhone 6/6+.

Rõ ràng chiếc Noble 4 không phải sản phẩm dành cho những người chú trọng dải trầm. Bass không thực sự nhiều, thậm chí có thể coi là hơi ít trong một số bản nhạc. Dù có lực tốt, xuống khá sâu, song bass của Noble 4 vẫn tạo cảm giác chưa đã do nhấn chủ yếu vào mid bass và thiếu đi một chút sub bass để tạo cảm giác hài hòa. Điều này có thể cải thiện được phần nào khi sử dụng kèm các ampli như JDS Lab C5. Bù lại, tốc độ của từng nhịp bass không hề rề rà, dù chưa thể coi là nhanh, xong vẫn đủ sức theo kịp các bản heavy metal của Metallica. Dải trầm có lẽ là điểm khiến nhiều người tiếc nuối chiếc Heirs 4.Ai khi chiếc tai nghe này có âm bass đầy đặn hơn.

Khi chuyển sang dải trung, Noble 4

"Nếu muốn có được ngoại hình bắt mắt hơn, Noble Audio đưa ra tùy chọn Wizard universal cho chiếc inear này lấy tên Noble 4W."



dễ dàng chiếm được cảm tình của chúng tôi, rõ ràng nhất là sự trong trẻo, tự nhiên và độ chi tiết hiếm thấy trong những tai nghe in-ear cùng phân khúc. Ở điểm này, Noble 4 khiến một số người nhớ lại cảm giác với chiếc tai nghe tĩnh điện Stax SR-307. Mọi chi tiết trong bản nhạc đều được Noble 4 thể hiện một cách rõ ràng, khiến người nghe không cần cố gắng vẫn nắm trọn tinh thần bản nhạc. Ưu thế này của Noble 4 khiến không ít người lựa chọn để kiểm tra lỗi bản thu.

Khi nghe các bản vocal của Yao Si Ting, chúng tôi nhận ra Noble 4 đã khắc phục được nhược điểm ở dải trung cao so với người anh em Heirs 4.Ai. Dải trung âm đã trở nên

Giá bán tham khảo:

> Noble 4 Classic universal 10.000.000đ> Noble 4W Wizard universal 14.300.000đ> Noble 4C Custom 16.000.000đ

Minh Đức

giàu năng lượng, rất thích hợp với vocal nữ.

Thiên hướng tự nhiên tiếp tục thể hiện ở dải cao khá tươi sáng, vừa đủ để thấy sống động mà không bị chói. Song cũng chính vì điều này mà dải cao của Noble 4 lại chẳng nể nang gì các bản thu chất lượng thấp, dễ nhận ra nhất là những bản heavy metal do Gún ‘n’ Roses hay Judas Priest trình diễn.

Khó lòng đòi hỏi Noble thể hiện được không gian rộng rãi thực sự, song ngay cả với iPhone 4S thì khả năng định vị nhạc cụ vẫn tương đối tốt, và tạo được cảm giác thoáng đãng giúp người nghe không thấy bí bách. Một số người chơi trên thế giới đã thử sức với

phiên bản custom của Noble 4 và nhận định rằng cải thiện đáng kể về mặt không gian, và gia tăng đáng kể khả năng cách âm, độ thoải mái.

kếT

Noble 4 là chiếc tai nghe khá nổi bật trong phân khúc 10 triệu đồng với những người chú trọng tới chất âm tự nhiên, trong trẻo. Việc khá nhạy cảm với những bản thu chất lượng thấp cần được chú ý khi muốn sử dụng chiếc tai nghe này . Những ai đã “chót yêu” chiếc fullsize Sennheiser HD800 có thể sẽ tìm thấy cảm giác tương tự khi ở bên cạnh Noble 4 với mức giá rẻ hơn vài lần.




kNOSTi diSCO-aNTiSTaT

Đĩa nhựa (viny) khi nghe đi nghe lại nhiều lần sẽ có bụi bám và tĩnh điện tích tụ dẫn đến suy giảm chất lượng âm thanh. Trong bài viết này, chúng tôi xin giới thiệu bộ dụng cụ 2 tác dụng vừa rửa đĩa và vừa khử

knoSTi DiSCo-AnTiSTAT

Những người mê nhạc, trung thành với mâm đĩa nhựa không thể thiếu một dụng cụ quan trọng là bộ rửa đĩa, khử tĩnh điện vì không có nó, âm nhạc không thể toả sáng.

Cải Lão Hoàn Đồng CHo ĐĩA VinyL

tĩnh điện của Knosti (CHLB Đức) áp dụng kỹ thuật rất đơn giản nhưng lại hiệu quả vì có khả năng giúp người nghe tắm rửa, lau chùi bụi bám và khử tĩnh điện triệt để cho những chiếc đĩa hát trong bộ sưu tập quý của mỗi người. Những đĩa nhựa sau khi được bộ dụng cụ

Knosti Disco-Antistat cọ rửa sẽ trở về tinh khôi, thậm chí với những đĩa ít dùng, âm nhạc nghe như đĩa mới tinh.

Bộ dụng cụ rửa sạch đĩa Knosti Disco-Antistat được sản xuất tại Đức trong 30 năm qua và là bộ



ưu ĐiểM: Hiệu quả hơn mức mong đợi, dễ thao tácCó thể tái sử dụng nước rửa qua màng lọcGiá rẻ, chỉ tương đương 3 chiếc LP loại tốtNhượC ĐiểM: Giá một hộp Mixture mua thêm khá mắc, chiếm trên 50% cả bộ

rửa đĩa nhựa đầu tiên và duy nhất ở Âu châu áp dụng kỹ thuật dùng bồn chứa dung dịch làm sạch ngâm đĩa và cọ rửa nên tính hiệu quả về sạch sẽ và khử tĩnh điện rất cao. Bộ Disco-Antistat gồm bộ kẹp đĩa kiêm nhiệm trục quay, bồn rửa đĩa hình bán nguyệt hẹp có 2 bàn chải lau đĩa nằm 2 bên chính giữa; một lọ nước rửa kiêm khử tĩnh điện Mixture 1 lít, phễu lọc để thu hồi, tái sử dụng nước rửa và giá phơi khô đĩa.

Thao tác sử dụng bộ dụng cụ rửa đĩa Knosti Disco-Antistat rất đơn giản: tháo giá đựng đĩa ra khỏi khay rửa, xếp ngay ngắn trên bàn làm việc. Mở nắp chai nước rửa Mixture, đổ vào khay rửa đến ngập bàn chải. Đây là mức nước nhấn chìm phần rãnh chứa thông tin của đĩa vinyl. Gỡ trục gá kẹp đĩa ra và thao tác kẹp đĩa lại rồi gá cả trục lẫn đĩa (lúc này đã thành một khối) lên gờ ở giữa khay. Sau đó, người chơi có thể thư thả bắt đầu việc “tắm rửa” cho chiếc đĩa.

Dùng bàn tay ấn nhẹ lên mép đĩa, thao tác xoay đĩa quanh trục để cho hàng chổi lông quét sạch bụi bám và khử tĩnh điện đọng trên mặt đĩa. Chỉ cần xoay nó nhiều lần theo một hướng, và sau đó một lần nữa theo hướng ngược lại. Lặp lại nhiều vòng trong khối dung dịch Mixture là được.

Giá dựng đĩa có tối đa 15 chỗ cho 15 đĩa (song chỉ nên dựng 8 đĩa). 15 là số đĩa có thể rửa sạch trong 1 đợt thao tác kéo dài từ 30 phút đến 1 giờ. 15 đĩa cũng là số lượng đĩa mà một người nghe trung bình thường nghe trong một tuần. Cần có khoảng 1 giờ để cho các đĩa vừa được rửa trở nên khô ráo.

Knosti Disco-Antistat thực sự khử tĩnh điện. Bằng chứng là, mỗi đĩa vinyl mà chúng tôi chơi xong trước đây đều hút các sợi len từ chiếc khăn mạnh như có một làn gió điện khi người thử nghiệm tháo đĩa ra khỏi mâm. Trong trường hợp đĩa vinyl đã được khử tĩnh điện, hiện tượng đó không còn. Khi đĩa vinyl được làm sạch và khử tĩnh điện, nó ít bị nổ lép bép, và quan trọng hơn, nó mang lại chất âm được cải thiện nhiều lần. Tĩnh điện có thể tích tụ cả trên mặt đĩa mới tinh và sạch nhưng để lâu ít sử dụng.

Dùng Knosti Disco-Antistat cũng có vài khó khăn. Đó là người dùng chỉ có thể làm sạch tối đa 15 đĩa trong một phiên (khuyến cáo 8 để tránh thao tác sơ ý gây xước đĩa) vì thế có người mua thêm giá dựng Disco-Antistat để có thể thu hoạch nhiều đĩa trong mỗi lần vệ sinh đĩa. Nhà sản xuất khuyên nên để quạt thổi nhẹ để hong cho đĩa nhựa mau khô ráo.

Hiện có nhiều máy rửa đĩa tự động giá từ 500 – 4000 USD và nhiều người chơi audio vẫn chịu chi nhưng người chơi sành điệu, tiết kiệm vẫn có giải pháp làm sạch đĩa bằng một khoản chi hợp lý chỉ chừng 3 triệu cho bộ rửa đĩa thủ công Knosti Disco-Antistat .

TRả ChO Đĩa Nhựa “vẻ ĐẹP TiNh khôi”

Khi chúng tôi rửa lại và hong khô những đĩa nhựa cũ còn khá mới như J.S.Bach Suites Pour Orchestre No1&2

do Academy Of St.Martin in the Fields, chỉ huy là Neville Marriner (đĩa của Philips 1978), chúng tôi nghe và không khỏi ngạc nhiên vì chúng hầu như không còn sạn. Từng tiếng đàn lẫn sân khấu đều hơn hẳn do mọi thứ trở về tinh khôi. Ngay cả với đĩa mới tinh vừa bóc Mozart Piano Concertos No.20&21 do Friedrich Gulda (piano) chơi với Vienna Philharmonic & Claudio Abbado (Deutsche Grammophon, bản thu 1975), việc rửa với nước làm sạch, khử tĩnh điện Mixture cũng

khiến cho nhạc trong và hay hơn.

Đặc biệt, chúng tôi đã có những trải nghiệm tuyệt vời với mấy bộ sưu tập già cỗi như “Tiếng hát quê hương” xuất bản 10 đĩa một bộ vào những năm 1970 bởi hãng đĩa nhựa Melodia (Liên Xô cũ) dành cho Hội đồng hương người Việt sống, làm việc và học tập tại đất nước này. Melodia đã xuất bản khá nhiều bộ sưu tập “Tiếng hát quê hương” (tem đỏ, tem xanh…). Trong trải nghiệm này, chúng tôi rửa và nghe bộ tem đỏ là bộ chưa được rửa bằng nước chuyên dụng trước đây. Trước đó những đĩa này rất “thảm thương”.

Vào những năm 1980, đĩa nhựa bán rẻ như cho, chúng tôi đã mua được mấy bộ sưu tập “Tiếng hát quê hương”. Trước đây, chúng tôi chỉ rửa chúng bằng nước rửa kính vì không có dung dịch chuyên dụng và vẫn chưa nghe được vì còn lạo xạo nặng. Thế nhưng sau khi rửa với Knosti Disco-Antistat, dàn đĩa nghe như thế gần như mới. Mặc dù, hãng Melodia làm đĩa chưa tốt như các hãng ghi âm hàng đầu của Mỹ, Đức, nhưng thực sự thì không có gì phải phàn nàn sau khi đĩa cũ được rửa bằng nước rửa đĩa khử tĩnh điện.

Nghe những đĩa nhựa ghi ca khúc nhạc đỏ thu thanh chuẩn mono bởi Đài Tiếng nói Việt Nam vào các thập niên 1960 – 1970, chúng tôi thấy sự du dương hiếm có của chuẩn âm thanh mono này. Âm hình không nổi với không gian rộng nhưng lại rất sâu. Vậy là, chúng tôi đã cứu được mấy bộ sưu tập “Tiếng hát quê hương”, bõ công sưu tầm.

Kiều Anh

1

1.

2.

3.

4.

5.

6.

2

3

4

5

6

Chương trình RCA tem đỏ đặc biệt của Jascha Heifetz trước khi rửa

Kẹp đĩa vào trục quay

Đổ nước rửa đĩa ngập rãnh đĩa chứa thông tin

Miết tay lên mép đĩa để rửa

Đổ trở dung dịch trở lại hộp chứa qua màng lọc

Phơi đĩa chừng 1 giờ cho khô hẳn


ĐÍi sËng www.stereo.vn


CHuyện 3 người: AuDioPHiLE, Hi-EnD Và PHụ nữ

Nếu như mỗi thi sĩ, họa sĩ, nhạc sĩ… đều có những nàng thơ cùng được trìu mến gọi bằng “em” thì những người chơi âm thanh cũng có những em riêng trong lòng. Chỉ có điều, em của các audiophile lại thường là máy móc, loa đài…

Chính vì tình yêu tội lỗi này mà các em thật bằng xương bằng thịt bị mang tiếng là đối địch với hi-end, thậm chí, còn là “kẻ thù” của hi-end. Là mối quan hệ

tay ba, song le, vẫn có thể song hành.

Phụ nữ hay đàn ông đều có những sở thích, những mối quan tâm riêng mà lắm khi, khó có thể chia sẻ được với nhau. Nếu như sở thích mua sắm - shopping đã “ngấm vào máu” của phái đẹp thì với các ông, sở thích xe cộ, loa đài, chim cây cá cảnh… lại là những thứ khó cai. Bỏ một đống tiền ra mua một chiếc xe hơi, xây một bể thủy sinh thì các bà vợ còn có thể hiểu được, vì ít ra, nó còn hiện hữu và có giá trị sử dụng, thưởng thức cụ thể. Nhưng bỏ tới vài ngàn đô-la, hay cả vài chục ngàn đô-la để mua một sợi dây loa bèn bẹt nom chẳng khác gì cái đai quần thì quá lắm. Không ít trường hợp, ngay cả các ông “đại gia” cũng phải ngọt ngào, man trá khai bậy giá trị một món audio để bà chủ nhà không nổi đóa lên mà mắng mình là hâm, dở.

Ở một góc nhìn khác, phụ nữ, hay đàn ông, đều có xu hướng duy mỹ, thích ngắm cái đẹp, muốn nghe nhạc hay. Và bởi sự khắc nghiệt của cuộc sống đã khiến những mỹ từ lãng mạn mà hai giới vẫn dành cho nhau thuở ban đầu tan biến, thì thay vào đó, đôi tai của họ sẽ được xoa dịu, mơn trớn bởi những ca từ, giai điệu êm, đẹp tự mật ong từ những dàn máy nghe nhạc. Vả chăng, nếu buộc phải chọn thì chắc có đến 99% các bà sẽ chọn bằng lòng để chồng mình đắm đuối trước vẻ đẹp và âm thanh của một hệ thống audio (hi-end) hơn là trước sự quyến rũ chết người của một cô đào thanh tân, xuân sắc.

Điều Phụ Nữ ThựC Sự quaN TâM khôNg BaO giờ Là hìNh ThứC

Vẫn có câu, “đàn bà yêu bằng tai, đàn ông yêu bằng mắt”, đủ để hiểu, logic đánh giá của nữ giới luôn bắt đầu từ những ấn tượng bên trong, những yếu tố không thể cân đong đo đếm quan sát mà phải cảm nhận, phân tích bằng chính sự tương hợp với cảm giác của bản thân. Đối với các

món đồ âm thanh, điều này càng chứng tỏ, phụ nữ mới chính là khách hàng tiềm năng, nhưng cũng khó chinh phục hơn.

Mặc dù chưa một người phụ nữ nào tôi quen từng đọc một tờ tạp chí về công nghệ (trong khi họ có thể kể vach vách vô số tạp chí về ẩm thực và làm đẹp), nhưng trong rất nhiều triển lãm âm thanh, tôi lại thấy không ít những cặp đôi cùng ngồi với nhau rất lâu tại những phòng nghe, mà thường là sau đó sẽ trở thành phòng nghe được đánh giá cao nhất về mặt chất lượng trình diễn, và thể loại nhạc. Phải chăng, đó cũng là một yếu tố để cho thấy, phụ nữ thực sự rất nhạy cảm trong việc nhận ra đâu là một hệ thống âm thanh hay?

Trong một bài viết mới đây trên trang Stereo.vn, được tổng hợp từ những điều tra nhanh tại các thị trường tiêu thụ sản phẩm nghe nhìn lớn nhất thế giới, phần lớn người được hỏi ưu tiên chất lượng âm thanh hơn ngoại hình. Nhưng ở Việt Nam, không dễ cho các đấng mày râu để đưa ra được quyết định sẽ chọn cặp loa nhìn hoành tráng hơn hay cặp loa nghe trung thực hơn, nếu trong cùng một tầm giá. Chưa kể, không nhiều người nghe nhạc ở Việt Nam thích các thể loại âm nhạc hàn lâm, hoặc hơi khó nghe như Jazz, Soul… mà thường chỉ nghe cho biết, nên càng khó xác định được cặp loa nào, hệ thống thiết bị nào mới có những phẩm chất phù hợp với những loại nhạc trên. Trong khi đó, phụ nữ hoàn toàn không bị chi phối bởi “sĩ diện”, nên cảm nhận của họ, thường trung thực hơn, và dĩ nhiên, khó bị “dụ” hơn.


"Phụ nữ không quan tâm loa của thương hiệu nào, được sản xuất bằng phương thức nào… đang phát nhạc. Họ chỉ quan tâm, thứ âm thanh dễ chịu mà họ đang nghe được phát ra từ đâu. "




Thứ Phụ Nữ MONg MuốN Là CảM giáC ĐượC TRở NêN quaN TRọNg

Trong nhiều triển lãm, một câu hỏi tôi thường được nghe từ những người tham quan là “loa này của nước nào”. Tôi cũng không hiểu lắm, rằng, xuất xứ quốc gia thì đóng góp bao nhiêu phần vào khả năng trình diễn và thuyết phục của hệ thống âm thanh. Điều này cũng giống như để quyết định có yêu một cô gái và lấy làm vợ, chàng trai cần biết rõ lý lịch mấy đời của cô ấy vậy.

Trong khi đó, phụ nữ có một ý thức đặc biệt mạnh mẽ về cái tôi bản thể. Dù ở mỗi người, có thể điều đó được thể hiện hoặc giấu kín, nhưng chẳng cô gái nào lại không tự nguyện đi đến tận góc bể

chân trời với chàng trai nói với mình “yêu em vì chỉ biết đó là em”. Từ ý thức về cái tôi bản thể đó, phụ nữ cũng nhanh nhạy hơn trong khả năng loại bỏ hết những màu mè mà người bán hàng “tung hỏa mù” cho các ông chồng.

Họ không quan tâm loa của thương hiệu nào, được sản xuất bằng phương thức nào… đang phát nhạc. Họ chỉ quan tâm, thứ âm thanh dễ chịu mà họ đang nghe được phát ra từ đâu. Do đó, những đức ông chồng thông minh sẽ luôn dắt vợ đi cùng trong những cuộc nghe thử. Bởi đơn giản, như đã chứng minh, khả năng “qua mắt” chị em của những người bán hàng là gần như bằng không.

ĐừNg BaO giờ Nghĩ RằNg khôNg Thể giải ThíCh với Phụ Nữ

Rất nhiều ông chồng bực bội khi không thể thuyết phục được bà xã đồng ý cho nâng cấp thiết bị, hoặc mặc định phòng nghe nhạc là không gian bất khả xâm phạm. Điều này chỉ cho thấy, người đàn ông chưa bao giờ lắng nghe vợ mình như… nghe loa. Vẫn biết rằng một những “tật” của giới quần thoa là nói nhiều, và đôi khi không chọn đúng thời điểm để “trút bầu tâm sự”. Nhưng nếu vì vậy mà mặc định, không thể thỏa hiệp với vợ chuyện chọn em hay chọn loa thì e rằng hơi bất công và thiếu khách quan.

Vẫn biết, người vợ luôn phải chịu áp lực trong việc quân bình quỹ thời gian và sự quan tâm của các thành viên đến những sinh hoạt chung, để tổ ấm không phải là nhà trọ của những người độc lập. Bởi lẽ đó, dàn thiết bị dù có giá trị đến đâu, trình diễn hoàn hảo tới cỡ nào mà chỉ để dành phục vụ cho chồng và các chiến hữu của chồng, thì nó cũng nghiễm nhiên trở thành thứ vô nghĩa trong mắt chị em.

Đừng bao giờ quên khoảng thời gian mật ngọt khi còn chinh phục nhau, chàng trai đã tổn hao bao

nhiêu tâm sức, nào hoa, nào quà, nào tập tành vài bản tình ca để đàn hát cho nàng xiêu lòng. Giờ đây, càng không phải là lúc các ông chồng ngủ quên trên chiến thắng.

Hãy để không gian thưởng thức nghệ thuật là của cả hai người, chia sẻ với nhau những cảm xúc và cùng nhau tìm kiếm những giá trị không nằm trong bất kỳ đánh giá của một chuyên gia âm thanh nào. Tôi còn nhớ, một trong những câu chuyện tình lãng mạn nhất mà tôi đã được may mắn chứng kiến, là của một đôi vợ chồng già. Trong căn nhà của họ, phòng khách, đồng thời là không gian nghe nhạc được thông với phòng ăn, chỉ ngăn cách bởi mấy bậc tam cấp thấp. Và nhờ vậy, âm nhạc luôn hiện diện như một thành viên thân thiết. Người chồng còn cho tôi biết “chiêu bí mật” để làm hòa mỗi khi vợ giận là mở bản My One and Only love rồi ôm vợ thật âu yếm.

Xem ra, với sự ngọt ngào đến thế thì chẳng cần phải nói gì thêm nữa.

Xin khép lại câu chuyện về phụ nữ và hi-end bằng một lời chia sẻ mà đến giờ tôi vẫn còn nhớ của giám đốc kỹ thuật toàn cầu từ hãng dCS, Rav Bawa trong một lần tới Sài Gòn set up DAC, “cách thư giãn của tôi là nghe nhạc cùng bà xã”.

Có lẽ, kỹ thuật sẽ mãi mãi chẳng bao giờ là mối quan tâm hàng đầu của nữ giới. Nhưng nếu như các đấng mày râu có thể sẵn sàng xắn tay áo sửa xe cho phái đẹp và nhận về ánh mắt ngưỡng mộ thì tại sao, các anh lại không cùng rủ người phụ nữ yêu thương của mình “bước vào thế giới hi-end” và nhận về những khoảnh khắc hạnh phúc mà không một hãng thiết bị cao cấp nào có thể mang lại?

"Trong một bài viết mới đây trên trang Stereo.vn, được tổng hợp từ những điều tra nhanh tại các thị trường tiêu thụ sản phẩm nghe nhìn lớn nhất thế giới, phần lớn người được hỏi ưu tiên chất lượng âm thanh hơn ngoại hình. "

Lê Thanh





giấC Mơ về MộT khôNg giaN NgậP TRàN âM NhạC

Phòng nghe lần này thuộc về một chuyên gia kỹ thuật trong lĩnh vực phát thanh-truyền hình, nằm ở tầng trên cùng trong căn nhà giữa không gian phố cổ của Hà Nội. Từ nhà anh, chỉ đi vài bước là tới chợ hoa Hàng Lược, là chợ đặc biệt chỉ họp mỗi năm một lần vào dịp Tết, bắt đầu từ ngoài 20 âm lịch cho tới chiều 30 Tết, chủ yếu bán đào, quất. Đây cũng là một trong những điểm phải ghé thăm tại Hà Nội vào những dịp cận Tết âm lịch, bởi nó còn giữ được không khí rất đặc trưng của thành phố này.

Anh cho biết, những ngày xa xứ khi được cử đi học ở nước Đức (thuở đó còn là CHDC Đức, tức Đông Đức), trong anh thường trực nỗi nhớ nhà, nhớ Hà Nội da diết. Cứ mỗi dịp Tết cổ truyền của dân tộc, những lưu học sinh như anh lại dâng trào những cảm xúc khó tả. Trong căn phòng ký túc nhỏ, vào thời khắc mà ở Việt Nam là giao thừa, anh thường ngồi bên chiếc cassette, lắng nghe những làn điệu quê hương như quan họ, chèo, dân ca các miền

Sở hữu một không gian nghe nhạc, xem phim cùng những thiết bị như của anh H trong hệ thống lần này là niềm mơ ước đối với không ít người. Tuy nhiên, chúng tôi lại đánh giá cao gia chủ ở góc độ đầu tư phòng nghe, và gout nhạc tinh tế.

Hệ THống AVALon ACouSTiCS MArk LEVinSonMỞ cỬa PhÒng nghE Số 2:






được thu chọn lọc và mang theo trong suốt những năm ở xứ người.

Giữa những khoảnh khắc như vậy, anh chỉ ước ao sau này khi trở về Việt Nam, được quây quần cùng gia đình trong dịp Tất Niên, cùng nhau ôn lại những kỷ niệm, những khó khăn của người đi, kẻ ở. Và đặc biệt, không thể thiếu sự góp mặt của một hệ thống nghe nhạc để cất lên những giai điệu dân ca đẹp đã nâng đỡ không ít về tinh thần trong hành trình dài cách quê hương gần nửa vòng trái đất.

Anh H tâm sự, do mê nhạc, nhưng không có tiền nên khi còn ở Đức, anh vẫn thường ra các cửa hàng băng đĩa để thuê băng cassette về nghe. Và cách duy nhất để sở hữu những giai điệu cổ điển đẹp, những bản pop vào loại “hit” thời đó là… thâu lại vào băng của mình. Cứ như vậy, sau nhiều năm tích cóp, anh có một “gia tài” kha khá gồm hàng trăm chương trình nhạc nhẹ, nhạc cổ điển với chất lượng nghệ thuật hàng đầu.

Và hành trang khi trở về Việt Nam sau một thời gian dài học tập ở nước bạn, bên cạnh 1 thùng sách chuyên ngành là… hàng loạt thùng đĩa CD và băng cassette. Đáng ngạc nhiên là sau hơn 20 năm, anh vẫn lưu giữ được gần như trọn vẹn bộ sưu tập này. Chúng không chỉ có giá trị về mặt tinh thần như những món đồ đánh dấu một thời đã qua của tuổi trẻ, của cuộc sống xa xứ, mà cho đến giờ, nhiều chương trình vẫn chạy tốt với âm thanh hay đến ngạc nhiên với hàm lượng nghệ thuật cao.

Sau này, khi công việc thuận lợi, thu nhập được cải thiện, anh mới có thể đầu tư vào thiết bị, máy móc nhằm nâng cao chất lượng hưởng thụ âm nhạc qua các hệ thống audio chất lượng tốt. Tuy nhiên, chỉ đến gần đây, khi thị trường thiết bị audio phát triển, người chơi có cơ hội tiếp cận với hầu hết các dòng thiết bị hi-end thì anh H mới thực sự đầu tư “mạnh tay”.

PhòNg NghE ĐượC Xử Lý ĐặC BiệT

Yếu tố khiến tôi cảm thấy hài lòng nhất trong cách chơi của anh H lại chính là căn phòng nghe. Căn

phòng này trước đây là sân thượng, sau đó được xây lại theo hướng phục vụ cho việc nghe nhạc, xem phim chuyên nghiệp. Phòng rộng chừng 30m2, và đặc biệt, có trần hình chóp, cao và thu lại ở phần nóc, gần với kết cấu vòm của nhà thờ. Với kiểu trần có vòm như vậy, phòng nghe gần như triệt tiêu được toàn bộ sóng đứng, hoặc sóng phản xạ từ trần.

Có rất ít phòng nghe cá nhân được thiết kế kiểu này, đặc biệt ở Việt Nam. Cũng bởi anh H làm việc trong lĩnh vực phát thanh - truyền hình nên nắm rất rõ các nguyên tắc xử lý âm học của một phòng nghe. Do vậy, tận dụng kết cấu nguyên thủy của sân thượng mà anh đã dựng lên một phòng nghe khá lý tưởng về mặt kết cấu thô.

Rất cầu kỳ, toàn bộ các mép tường, gờ tường trong phòng nghe đều được bo tròn để phá góc vuông, nơi sóng phản xạ được khuếch đại mạnh nhất. Để xử lý bề mặt, gần như trọn vẹn diện tường xung quanh và trần nhà đều được phủ một lớp tiêu âm có chất liệu đặc biệt từ sợi bột đá. Loại vật liệu cao cấp này thường chỉ được trang bị cho những phòng thu thanh chuyên nghiệp trong các đài phát thanh, đài truyền hình đỏi hỏi độ tinh, và tĩnh của âm thanh cao.

Riêng mặt tường sau lưng loa, anh H bố trí một tấm tán âm lớn chừng 5m2, có tác dụng mở rộng không gian trình diễn của hệ thống cả về chiều rộng lẫn chiều sâu sân khấu. Phòng nghe được trải một lớp thảm dày, êm, triệt tiêu sóng phản xạ từ driver và thùng loa xuống nền nhà.

NhữNg ThiếT Bị ĐẳNg CấP

Phần lớn dành thời gian để nghe nhạc cổ điển và guitar classic, anh H chọn cặp loa đứng mới nhất của Avalon Acoustics Compás, đây cũng là tâm điểm của hệ thống khi toàn bộ các thiết bị phối ghép còn lại

"Phòng nghe lần này thuộc về một chuyên gia kỹ thuật trong lĩnh vực phát thanh-truyền hình, nằm ở tầng trên cùng trong căn nhà giữa không gian phố cổ của Hà Nội. "




hướng đến tối ưu hóa chất lượng trình diễn của cặp loa. Avalon Compás là loa 3 đường tiếng với 4 driver bằng gốm. Loa sử dụng 1 tweeter 1 inch, 1 midrange 4 inch và 2 woofer đường kính 9 inch. Compás nặng tới 72kg/thùng. Với độ nhạy 91dB, không khó để cặp loa cất cao giọng hát, nhưng trở kháng của loa chỉ ở mức 4 Ohms nên để đánh ra dược dải trầm tròn, gọn, bong và linh hoạt thì anh H phải dùng tới cục power Mark Levinson no532 công suất 400 watt/kênh. Hệ thống được xử lý tín hiệu audio qua preamp Mark Levinson no326S.

Anh H sử dụng hai loại nguồn phát để nghe nhạc. Thứ nhất là nguồn nhạc CD từ đầu đọc EMM Labs CDSA SE. Đầu đọc bề thế này vững vàng như một cục power amp hạng nặng, có khả năng đọc được định đạng CS/SACD, đồng thời tự động nâng tần số mẫu từ 44.1kHz lên 5.6448MHz. Tuy nhiên, thời gian gần đây, chủ nhân của phòng nghe lại ưu tiên sử dụng nguồn phát nhạc số từ đầu phát của LINN. Anh H cho biết, chất lượng file nhạc lossless chuẩn DSD không thua kém những đĩa SACD tốt nhất mà anh có, trong khi đó, việc sử dụng lại thuận tiện hơn nhiều. Duy có điều, chương trình âm nhạc ở định dạng DSD chưa phong phú, nên phần lớn vẫn là các file PCM, chất lượng tương đương CD.

Bên cạnh hệ thống nghe nhạc 2 kênh stereo, anh H còn trang bị cả bộ dàn xem phim, chủ yếu phục vụ nhu cầu

của “đám trẻ con và bà xã”. Hệ thống này sử dụng dàn loa của Revel cùng ampli công suất đa kênh chuyên dụng của JBL AVA7, preamp xem phim JBL AVA2.

âM ThaNh ThâN ThiệN

Trong buổi tối thưởng thức hệ thống này, chúng tôi dành phần lớn thời gian để nghe nhạc cổ điển, các album độc đấu guitar, một số bản jazz-pop đương đại. Hiệu ứng phòng nghe rất tốt giúp âm thanh trình diễn tĩnh, sạch, không có hiện tượng dội âm ở các dải khác nhau.

Dải trầm của cặp Avalon Compás quả danh bất hư truyền: uy lực, sâu thẳm nhưng bong tròn, nền nảy. Trong khi đó, dải trung có độ chi tiết cao, từng tiếng đàn nổi bật tại những vị trí rõ ràng trong không gian. Giọng hát của ca sỹ cũng rất rõ, được định vị chính giữa hệ thống.

Với những album guitar cổ điển, độ chi tiết của hệ thống cao tới mức chúng tôi có thể cảm nhận được từng cú chạm tay của người nghệ sỹ vào dây đàn, nghệ sỹ nào dùng tay trần, nghệ sỹ nào lắp móng. Cũng qua hệ thống, có thể phân định được đẳng cấp kỹ thuật của từng nghệ sỹ ở các đoạn xử lý chạy ngón, reo dây…

Hạn chế lớn nhất của hệ thống, có lẽ là do preamp của

Bình An Hệ thống xem phim Revel - JBL

"Bên cạnh hệ thống nghe nhạc 2 kênh stereo, anh H còn trang bị cả bộ dàn xem phim,

chủ yếu phục vụ nhu cầu của “đám trẻ con và bà xã”. "

Mark Levinson có âm sắc thiên về tươi sáng nên trung âm hơi mỏng, chưa thật ấm áp. Mặt khác, có thể do một số yếu tố khác liên quan đến việc xử lý nguồn và phụ kiện nên âm hình có phần hơi bó vào giữa, khi nghe nhạc cổ điển dàn lớn, chưa thật đã.

Để cải thiện chất lượng của bộ dàn, anh H đang có ý định nâng cấp preamp sang một preamp chạy bóng ba cực, thổi thêm cái hồn ấm áp, dịu dàng của bóng đèn vào hệ thống.

Chúng tôi tin rằng, một khi đã có phòng nghe chuẩn - nền móng quan trọng thì việc thay đổi và nâng cấp hệ thống của gia chủ sẽ gặp nhiều thuận lợi, và dễ đạt được tới những giá trị mong muốn. Đây cũng là triết lý rất “cơ bản” của người chơi có hiểu biết. Ngẫm lại, phần lớn người chơi đồ âm thanh ở Việt Nam đều chưa dành được sự quan tâm đúng đắn cho phòng nghe, nơi trình diễn của hệ thống. Trên thực tế, phòng nghe lại là “thiết bị” đắt giá nhất, và quan trọng nhất trong số tất cả các thiết bị của bộ dàn. Điều mà không mấy người nhìn ra!

168

Th≠Îng th¯c www.stereo.vn

Tháng 1/2014 STEREO 169Tháng 1/2015 STEREO

Tác phẩm của Mozart là đỉnh cao trong các lĩnh vực piano, thính phòng, giao hưởng, nhạc tôn giáo và nhạc kịch (opera). Mozart bố (Leopold Mozart) đích thân dạy nhạc cho Mozart. Mozart không thích những trò chơi con trẻ, trừ phi liên quan tới nhạc. Năm 3 tuổi, Mozart đã nghe hiểu nhạc, 4 tuổi chơi được dương cầm và organ, bắt đầu soạn nhạc lúc 5 tuổi, viết những bản hòa tấu khi lên 6... Những sonata cho violin của Mozart được xuất bản khi lên 8.

Lên 6, Wolfgang và người chị hơn Mozart 5 tuổi Maria Anna Mozart cũng là một thần đồng âm nhạc cùng đi với cha đến München, chơi nhạc cho Hoàng hậu Vienna. Năm lên 7, Mozart đã tổ chức những buổi diễn nhạc ở Paris. Mozart bố dẫn Mozart đi chinh phục khán giả khắp các nước Italia, Anh. Tại London, Mozart gặp Johann Christian Bach, con Johann Sebastian Bach. Christian trở thành người dẫn dắt nhạc sĩ Mozart trẻ và quan tâm theo dõi sự nghiệp của cậu. Về nước, Mozart nghiên cứu tổng phổ của J. C. Bach và chịu ảnh hưởng bởi Bach vào thời gian ấy.

Năm 1769, năng khiếu âm nhạc của Mozart đã nở rộ. Mới lên 13, cậu bắt đầu sự nghiệp sáng tác nghiêm túc. Tổng giám mục Salzburg chấp nhận Mozart làm nhạc trưởng có trợ cấp. Cha

con Mozart ba lần đi Italia, gây được sự chú ý trong giới quý tộc ở đó. Tại Milano, Mozart được ủy nhiệm viết vở opera Mitridate. Vở này sau đó, do chính Mozart chỉ huy được tán thưởng nồng nhiệt. Trở về Salzburg, Mozart biên soạn một loạt symphony và nhạc phụng sự Giáo hội. Việc trở về Salzburg của Wolfgang vào năm 1773 là cột mốc bùng nổ sáng tác khác thường và chuyển tiếp ra khỏi ảnh hưởng âm nhạc Italia để thiên về phong cách âm nhạc Đức đại diện bởi Joseph Haydn.

Vị Tổng giám mục mới, ngài Hieronymus, Bá tước Colloredo, không hài lòng với tần suất đòi hỏi của Mozart. Về phần Mozart, khi thấy mức sống của Salzburg đã tăng lên nhiều, nhưng sự quan tâm đến nghệ thuật thì xuống dốc, mối quan hệ của Mozart với Bá tước Colloredo xấu đi. Vào tháng 8/1777, ở tuổi hai mươi mốt, Wolfgang xin từ nhiệm. Thời gian này, Leopold quyết định rằng Mozart phải còn ở lại phục vụ nhà thờ. Mozart cùng mẹ đã đi München rồi đến Mannheim. Ở những nơi này, Mozart có cơ hội để trình diễn với một số những nhạc sĩ tinh tế nhất châu Âu.

Mozart lưu lại Mannheim ít lâu, phải lòng ca sĩ mười sáu tuổi, tiểu thư Aloysia Weber. Leopold Mozart hoảng hốt, ra sức thuyết phục con

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Vienna, Áo) là một trong ba nhà soạn nhạc bất tử theo một bình chọn có uy tín về các nhà

soạn nhạc xuất sắc nhất xưa nay (cùng Bach và Beethoven).

woLFgAng AMADEuS

MozArT




trai tới Paris. Tại Paris, Mozart biên soạn giáo trình, viết bất cứ cái gì anh có thể bán cho nhà xuất bản hoặc trình diễn: những bản sonata cho violin và đàn phím, một concero cho sáo và đàn hạc, những bản biến tấu đàn phím, và symphony Paris. Nhưng thành phố này cũng chán nản. Mozart tiếp tục đánh vật với khoản tài chính eo hẹp và lại bị đè nặng bởi cái chết của người mẹ.

Mozart trở về Salzburg quê cha, mang theo nợ nần, nhưng tin tưởng viễn cảnh sẽ sáng sủa hơn. Năm 1781, Mozart tới München để diễn opera Idomeneo. Thành công rực rỡ. Mozart được tòa Tổng giám mục triệu hồi về Vienna, Mozart đã có một công việc tốt. Nhưng mối quan hệ căng thẳng giữa vị giáo sĩ và nhạc sĩ đã khiến Mozart rút lui vào tháng 6 năm đó.

Mozart gặp Haydn. Tình bằng hữu phát triển mang lại ảnh hưởng tốt cho công việc của cả hai người. Trong thời gian ấy, Mozart ở nhà Weber, và rồi, năm 1782, kết hôn với tiểu thư Constanze, em gái Aloysia Weber. Không có khả năng để giữ việc lâu, Mozart lại soạn giáo trình và viết nhạc kiếm tiền. Vì muốn được nêu danh như một pianist, ông viết nhiều những concerto piano tuyệt vời cho chính mình. Sau thành công của opera The Marriage of Figaro, Mozart tới Praha. Mozart được ủy nhiệm viết một opera mới Don Giovanni… Mười năm cuối

đời của Mozart là thời kỳ dài đau khổ do tài chính kiệt quệ lẫn sức mạnh sáng tạo phi thường. Ba symphony cuối được viết trong sáu tuần năm 1788 không được trình tấu lúc Mozart còn sống. Những năm này, Mozart sáng tác hơn hai trăm tác phẩm.

Năm 1791, khi Mozart đang soạn nhạc cho vở opera The Magic Flute thì công việc bị gián đoạn vì một chuyến viếng thăm của một nhân vật lạ mặt huyền bí đưa ra đề nghị hậu hĩnh cho tác phẩm Requiem. Mozart bị ám ảnh với nhạc đề cầu hồn là dành cho sự ra đi của chính mình…

Tháng 9 năm đó, tác phẩm The Magic Flute được hoàn thành và trình diễn. Mozart viết tiếp Requiem, nhưng không thể hoàn thành. Ông mất ngày 4/12/1791. Giữa một cơn bão tuyết dữ dội, thi hài ông được chở đi không có người đưa tiễn tới một khu đất thánh bên ngoài cổng thành. Mozart yên giấc ngàn thu ở một khu mộ công cộng chi chít các nấm mồ mà cho đến nay người ta vẫn không xác định được đâu là mộ ông. Một sự kết thúc đầy bi ai cho một nhạc sỹ thiên tài.

Cho đến ngày nay, trong hàng trăm năm sau sự ra đi của ông thì số lượng tác phẩm đồ sộ của Mozart vẫn tạo nên tầm ảnh hưởng, cảm hứng và sự nghiệp cho vô số nhạc sỹ và nghệ sỹ biểu diễn hậu thế.



Như Dũng



Piano Concerto No20 cung Rê thứ, K.466 được Mozart viết năm 1785, trình diễn ra mắt thành công rực rỡ ngày 11/2/1785 tại Vienna với nghệ sĩ độc tấu là chính tác giả. Vài ngày sau, cha của Mozart là ông Leopold Mozart đã viết thư cho chị gái Mozart là Nannerl: “Cha vừa được nghe một bản concerto trác tuyệt của em con, Wolfgang”. Các tác phẩm khác cũng sử dụng điệu thức Rê thứ của Mozart là Fantasia K.397 - piano, Requiem K.626 cho đồng ca và dàn nhạc, một Kyrie, các aria “Der Holle Rache kocht in meinem Herzen” từ opera The Magic Flute và các phần của opera Don Giovanni.

Dù cho người yêu nhạc nói chung còn có các ý kiến khác, hầu như toàn bộ giới piano nhất trí cho rằng Piano Concerto No20 hay nhất trong số các piano concerto của Mozart. Khi concerto ra mắt, Ludwig Van Beethoven còn rất trẻ. Beethoven thích concerto này và giữ nó trong danh mục tác phẩm. Âm bass ở đoạn đầu tác phẩm chạy dồn lên cho tới khi xuất hiện hiệu ứng hài hước trong biến tấu 22 trong các biến tấu của Diabeli... Các tác giả viết cadenza nổi tiếng cho concerto này gồm có Beethoven; Charles-Valentin Alkan; Johannes Brahms; Johann Nepomuk Hummel; Feruccio Busoni; Clara Schumann.

Trong kho tàng khí nhạc cổ điển, Concerto số 20 cho Piano và Dàn nhạc của Mozart là một viên ngọc nuột nà, óng ánh,

một tác phẩm âm nhạc vị tha, nhân bản.

MozArT PiAno ConCErTo no20 Viên ngọC Quý CủA nHạC Đàn

Nội duNg TáC PhẩM

Concerto được viết cho đàn piano độc tấu, một sáo, hai oboe, hai bassoon, hai horn, hai trumpet, timpani (bộ trống định âm) và dàn dây. Đó là một concerto điển hình ba chương:

> Allegro

> Romanze

> Allegro Assai

Chương một bắt đầu từ điệu thức tối và âm thầm Rê thứ nhưng không ngừng thoát khỏi sự níu kéo để lên đến forte (âm lượng lớn) đầy đủ. Các chủ đề nhanh chóng được đưa ra bởi nghệ sĩ độc tấu piano và phát triển trong suốt quá trình di chuyển. Một tâm trạng có phần tươi sáng tồn tại trong các chủ đề thứ hai, nhưng nó không bao giờ trở nên tưng bừng. Dàn trống định âm góp phần làm tăng thêm sự căng thẳng ở phần coda trước cadenza. Chuyển động của chương một kết thúc yên tĩnh.

Chương hai Romanze là một rondo năm phần với một coda. Sự khởi đầu có độc tấu piano chơi giai điệu chính rực rỡ và quyến rũ ở Si giáng trưởng mà không có nhạc đệm. Đây là chương nhạc trữ tình, nồng nàn, dịu dàng với giai điệu lãng mạn, chơi với nhịp độ tương đối khoan thai, vẽ ra một bức tranh yên bình và một cảm giác của sự hòa hợp giữa piano và dàn nhạc. Chương này cũng đã lấy cảm hứng từ chính tiêu đề “Romanze” của nó.

Ở giữa chương, nhạc di chuyển vào phần thứ hai (phần C), nơi những giai điệu đẹp được thay thế bằng một chủ đề đầy biến động, đe dọa trong các điệu



"Dù cho người yêu nhạc nói chung còn có các ý kiến khác, hầu như toàn bộ giới piano nhất trí cho rằng Piano Concerto No20 hay nhất trong số các piano concerto của Mozart."

174



thức thứ của Sol thứ chứa rất nhiều trái ngược với tâm trạng yên bình ở thời điểm bắt đầu của chương. Cuối cùng, các giai điệu trả về cho thấy chương này sắp kết thúc với một bản hợp âm tăng dần độ mạnh. Sau đó hé lộ ánh sáng một cách tinh tế, tiếng đàn piano dần dần lắng xuống cho đến khi nó trở thành một tiếng thì thầm yếu ớt. Chương “Romanze” là minh chứng cho việc Mozart không chỉ thú vị và táo bạo với hình thức âm nhạc mạnh mẽ mà còn nhẹ nhàng và du dương và thực sự có thể chạm vào tâm hồn sâu lắng của người nghe.

Chương cuối là một bản nhạc ngắn bắt đầu với độc tấu piano cuồn cuộn trước khi toàn bộ dàn nhạc “tức giận đáp lời”. Giai điệu thứ hai chạm tới cây đàn piano trong khi tâm trạng vẫn còn u tối nhưng kỳ lạ là chuyển động đó lại không ngừng nghỉ. Một giai điệu vui vẻ tương phản ở điệu thức Fa trưởng không lâu sau đó cất lên bởi dàn nhạc trước khi piano solo đưa ra các chủ đề sinh động.

Một loạt các hợp âm piano sắc nét với các giai điệu tươi sáng và sau đó bắt đầu lại đoạn piano solo Rê thứ lần nữa, dấy lên vang dội với toàn bộ dàn nhạc. Một số phương pháp điều chế của chủ đề thứ hai (La thứ và Sol thứ) rồi sau đó, theo định dạng tương tự như trên, với khoảng dừng tạm thời giới thiệu các cadenza. Sau cadenza, tâm trạng được xóa đi đáng kể và những nét nhạc tươi sáng, hạnh phúc được đưa lên. Độc tấu piano chơi lặp những chủ đề trước khi một đoạn dàn nhạc đầy đủ phát triển và qua đó kết thúc concerto với điệu thức Rê trưởng tưng bừng.

MiTSukO uChida - Người Chơi MOzaRT hay NhấT

Trong lịch sử biểu diễn nhạc cụ và thanh nhạc, việc xếp ngôi thứ về tài năng vẫn thường diễn ra. Dù chỉ chiếm giữ một thứ bậc nào đó trong bảng xếp hạng cũng đều vinh dự cho nghệ sĩ biểu diễn. Với khả năng biểu diễn thấu đáo nhạc đàn của Mozart, nghệ sĩ piano Mitsuko Uchida đã được giới nghệ sĩ piano xưng tụng là người

chơi nhạc piano của Mozart hay nhất. Danh mục nhạc piano của Mozart mà Uchida biểu diễn trải dài từ các sonata cho piano, sonata cho piano và violin; các concerto cho piano và dàn nhạc…

Có một trong những yêu cầu khắt khe của trình diễn nhạc đàn của Mozart là phải làm sao cho bản nhạc vang lên nuột nà, óng ả, đẹp nhất có thể. Điều đó thì Uchida làm được. Tiếng đàn của bà vừa đủ nét nhưng không bị sắc, gai ở những âm lượng lớn. Tiếp nữa là, các tiến trình âm nhạc xuất thần của Mozart cần được bảo lưu. Đó là khó khăn đối với mọi nghệ sĩ chơi nhạc của Mozart. Nghe nhiều tác phẩm piano của Mozart mà Uchida chơi, người ta có cảm tưởng Mozart là… Beethoven (nghĩa là Beethoven có thừa kế rất nhiều nét nhạc của bậc thầy) khi sáng tác, nhất là ở thời gian đầu trong sự nghiệp của mình. Điều đó khớp với những gì thế giới đã biết về sự gắn bó của hai thầy trò ở Vienna.

Dame Mitsuko Uchida DBE, sinh ngày 20/12/1948 là một nghệ sĩ piano cổ điển quốc tịch Anh gốc Nhật Bản. Bà đã xuất hiện với hầu hết các dàn nhạc nổi tiếng thế

giới, ghi lại một danh mục tác phẩm rộng lớn với các hãng lớn, giành được nhiều giải thưởng và danh hiệu (bao gồm cả Dame Commander của Đế quốc Anh năm 2009). Bà hiện là đồng giám đốc của Trường Âm nhạc và Festival Âm nhạc mang tên Marlboro. Trong những năm gần đây, bà cũng đã chỉ huy các dàn nhạc lớn.

Sinh ra ở Atami, thị trấn ven biển gần Tokyo, Nhật Bản, năm 12 tuổi, Uchida chuyển tới Vienna, Áo cùng với cha mẹ khi cha cô được bổ nhiệm đại sứ Nhật Bản tại Áo. Cô theo học tại Học viện Âm nhạc Vienna, học với Richard Hauser, và sau này là Wilhelm Kempff và Stefan Askenase. Cô đã có buổi biểu diễn đầu tiên ở tuổi 14 tại Vienna Musikverein. Cô cũng học với Maria Curcio, người học trò cuối cùng và yêu thích của Artur Schnabel. Năm 1969, cô đoạt giải nhất trong cuộc thi Beethoven tại Vienna và năm 1970 lại đoạt giải nhì trong cuộc thi Piano Quốc tế mang tên Chopin. Năm 1975, cô đoạt giải nhì trong cuộc thi Piano mang tên Leeds. Năm 1998, Uchida là Giám đốc âm nhạc của Music Festival Ojai kết hợp với nhạc trưởng kiêm nghệ sĩ violin, David Zinman.


"Mitsuko Uchida được giới nghệ sĩ piano xưng tụng là người chơi nhạc piano của Mozart hay nhất."



Uchida là người biểu diễn nổi tiếng các tác phẩm của Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy và Schoenberg. Bà đã ghi lại tất cả sonata cho piano của Mozart (dự án giành được giải thưởng của Gramophone), và các concerto với The English Chamber Orchestra do Jeffrey Tate chỉ huy. Bà đã cùng với Pierre Boulez ghi âm Piano Concerto của Schoenberg và giành giải thưởng Gramophone khác. Uchida tiếp tục được ghi nhận đối với các bản ghi âm các concerto cho piano của Beethoven với Kurt Sanderling; các bản piano sonata cuối của Beethoven và một tổ khúc piano của Schubert. Uchida khác biệt như là một nghệ sĩ biểu diễn các tác phẩm của các nhạc sĩ “trường phái Viennese mới”. Bản ghi âm năm 2009 của Uchida gồm Piano Concertos Nos. 23 và 24 của Mozart cùng dàn nhạc Cleveland cũng như các phần solo đã giành được giải thưởng Grammy.

Từ năm 2002 đến năm 2007, Uchida là nghệ sĩ thường trực cho Dàn nhạc Cleveland, nơi bà đã biểu diễn tất cả các concerto cho piano của Mozart. Bà

cũng đã chỉ huy English Chamber Orchestra. Năm 2010, bà là nghệ sĩ thường trực cho Dàn nhạc Berlin Philharmonic. Bà là một trong 2 giám đốc nghệ thuật của Trường Âm nhạc và Festival Marlboro, cùng với đồng nghiệp là nghệ sĩ dương cầm Richard Goode. Bà cũng là người được ủy thác của Borletti-Buitoni Trust, một tổ chức được thành lập để giúp các nghệ sĩ trẻ phát triển và duy trì sự nghiệp quốc tế. Trong tháng 5/2012, Cộng đồng Royal Philharmonic Society công bố bà được vinh danh với huy chương vàng của họ (bà nhận giải thưởng âm nhạc hàng năm của cộng đồng trong năm 2003); người đã nhận trước đó bao gồm Johannes Brahms (1877), Frederick Delius và Sir Edward Elgar (1925), Richard Strauss (1936), Igor Stravinsky (1954), Benjamin Britten và Leonard Bernstein (1987).

họ Đã Chơi PiaNO CONCERTO NO20 Thế NàO?

Khác những nghệ sĩ piano bậc thầy khác như Alfred Brenden hay Friedrich Gulda, Mitsuko Uchida chơi

nhẹ nhàng, sâu lắng và tinh tế. Hiếm khi bà để tiếng đàn piano có thể đạt tới cường độ cực mạnh của mình vượt lên trên âm lượng của toàn dàn nhạc. Điều đó giúp người nghe hình dung được một bức tranh tương phản giữa piano và dàn nhạc. Đó là những đường cong vẽ bằng đỉnh tháp cường độ của piano tiếp cận những đường cong vẽ bằng chân tháp cường độ của dàn nhạc tạo thành hai bè đối lập mà piano lại trở nên rõ nét, tách bạch theo cách riêng.

Trong LP Mozart Piano Concertos No.20 KV466 & No.21 KV467 do Mitsuko Uchida chơi cùng English Chamber Orchestra (Jeffrey Tate chỉ huy – đĩa của Philips xuất bản theo bản thu thanh năm 1985 tại London), Uchida duy trì tiếng đàn piano tròn nuột gần như suốt từ đầu đến cuối. Trong khi đó, Alfred Brendel tại LP Mozart Klavierkonzerte KV466 und KV491 chơi cùng Academy of St.Martin-in the Fields (Neville Marriner chỉ huy, - đĩa của Philips xuất bản) lại giữ tiếng đàn vuông vức ở cường độ lớn tương đương, thậm chí vượt cường độ của dàn nhạc tại một số thời điểm.

Trong LP Mozart: Piano Concertos No.20 & 21 do Friedrich Gulda chơi cùng dàn nhạc Vienna Philharmonic (Claudio Abbado chỉ huy, đĩa tái bản năm 2014 theo bản xuất bản năm 1975 của Deutsche Gramophon), Friedrich Gulda chơi với tiếng đàn đẹp, đầy trọng lượng, và hình khối tiếng đàn nằm giữa hai mẫu tròn – vuông của Uchida và Brendel. Thực sự thì cả ba nghệ sĩ piano Mitsuko Uchida, Alfred Brendel và Friedrich Gulda đều chơi Piano Concerto No.20 của Mozart hoàn hảo, khó có thể xếp hạng ai trên, ai dưới.

NghE với: > Mâm Clearaudio Concept, kim MC Concept, phono box Music Hall pa1.2; dây tín hiệu Synergistic Research Au-79 >Máy nâng cấp âm thanh BSG QOL, dây tín hiệu Synergistic Research Au-79 >Ampli Synthesis Art Music Roma AC510, dây nguồn Synergistic Research SR20, loa JBL Control Monitor 4312A, dây loa Analysis Plus Oval 12 > Cục điều âm của Totem Audio. Biến áp cách ly ACME, lọc điện APC. Thanh Vân

"Uchida duy trì tiếng đàn piano tròn nuột gần như suốt

từ đầu đến cuối. "






kiệT TáC Cuối CùNg Của SChuBERT

Winterreise (Con đường mùa đông) là một tổ khúc cho thanh nhạc và piano của Franz Schubert (D.911, xuất bản với tên Op.89 năm 1828), dựa trên 24 bài thơ của Wilhelm Müller. Winterreise được sáng tác gồm hai phần, mỗi phần có chứa mười hai bài hát, phần đầu tiên sáng tác vào tháng 2/1827 và phần thứ hai vào tháng 10/1827. Hai phần này cũng đã được công bố riêng rẽ bởi Tobias Haslinger.

Hình ảnh chàng trai quý tộc rời bỏ người yêu, nhung lụa ra đi trong đêm đông lạnh giá, qua làng mạc, ruộng đồng… để tìm tới người hát rong - hình mẫu của

anh ta trong tương lai - đã mở màn cho trường phái mạnh mẽ nhất trong âm nhạc cổ điển: trường phái lãng mạn.

Con Đường MùA ĐôngkHAi Màn Trường PHái Lãng Mạn

Lần đầu tiên vào 14/1/1828, và lần thứ hai vào ngày 30/12/1828.

Cần nhớ rằng, khi Schubert sáng tác Con đường mùa Đông, Beethoven vẫn còn bận bịu với việc hoàn thiện chủ nghĩa cổ điển - Classisism với các bản giao hưởng bất hủ. Từ hình tượng người anh hùng chiến đấu cho lý tưởng tự do, bình đẳng, bác ái đến người anh hùng nép mình vào bên trong cái tôi đầy độc lập, cá tính chỉ là khoảnh khắc. Và

180 181



người chọn cái khoảnh khắc ấy làm mốc cho hơn một thế kỷ nhạc lãng mạn chính là Schubert.

Müller là một nhà thơ, người lính, và cai quản thư viện tại Dessau, Phổ (phía đông trung Đức ngày nay). Müller qua đời năm 1827 ở tuổi 33 và không bao giờ được nghe các bài thơ của mình trong tập Die Schöne Müllerin (1823) dưới dạng Winterreise. Die Schöne Müllerin đã trở thành trung tâm của các tiết mục biểu diễn và hợp tác của Schubert với người bạn ca sĩ nam trung Johann Michael Vogl, người đã giới thiệu Schubert và các bài hát của ông tới những gia đình quý tộc trong các chuyến biểu diễn - du lịch giữa thập niên 1820.

Vogl, một nhà văn và triết gia, đã coi các bài hát của Schubert là “nguồn cảm hứng thực sự của Thiên

Chúa”. Schubert tìm thấy mười hai bài thơ đầu tiên dưới tiêu đề Wanderlieder von Wilhelm Müller. Die Winterreise (Các hành khúc của Wilhelm Müller. Con đường mùa đông).

Trong Winterreise, Schubert đẩy tầm quan trọng của nghệ sĩ dương cầm lên ngang bằng với các ca sĩ. Đặc biệt nhịp điệu của đàn piano liên tục thể hiện tâm trạng của nhà thơ, giống như nhịp điệu đặc biệt của “Auf dem Flusse”, các con số đảo phách bồn chồn trong “Rückblick”, các tremolos ấn tượng trong “Einsamkeit”, các cụm ánh sáng chập chờn của các ghi chú trong “Irrlicht”, hoặc nhấn mạnh “Der stürmische Morgen”. Piano cung cấp các hiệu ứng phong phú về hình ảnh thiên nhiên trong những bài thơ, tiếng nói phát ra từ những vật thể phi con người, tiếng bão tố, tiếng gió khóc, tiếng

nước chảy dưới băng, tiếng chim hót, con quạ, con chó và giai điệu lặp đi lặp lại của đàn gió quay tay…

Điều gì buộc nhà soạn nhạc tạo ra “Winterreise” ảm đạm? Có thể giải thích như Elizabeth Norman McKay đã viết trong cuốn “Schubert: Cây dương cầm và chìa khóa bóng đêm” như sau: “Đến cuối năm 1822, Schubert trở bệnh nặng. Ông đã bị một thứ bệnh mãn tính khiến sức khỏe suy sụp suốt phần đời còn lại. Không chỉ sáng tác nên Con đường mùa đông, ông đã chết bởi những căn bạo mệnh mà mùa đông gây nên”.

Nhiệm vụ cuối cùng của Schubert trong cuộc sống là điều chỉnh phần 2 của Winterreise, và chỉnh sửa bài hát cuối cùng, “Der Leiermann”, khi sức khỏe

ngày một kém. Schubert đã kịp nghe toàn bộ tổ khúc được thực hiện bởi Vogl, mặc dù ông không còn sống để nhìn thấy các ấn phẩm cuối cùng và cả ý kiến của Wiener Theaterzeitung: “Müller ngây thơ, tình cảm, nội tâm. Ông duy trì song song một số đam mê. Trong khi đó, âm nhạc của Schubert trong sáng như một thuộc tính mặc định của các nhà thơ. Những cảm xúc giàu chất thơ được bieru đạt bằng âm thanh đã chạm tới con tim của người nghe”.

diễN TiếN CảM XúC và Nội duNg Của WiNTERREiSE

Hai tổ khúc của Schubert (chủ yếu cho giọng nam), trong đó Winterreise trưởng thành hơn, là nền tảng tuyệt đối của ca khúc Đức, đã ảnh hưởng mạnh mẽ không chỉ tới phong cách mà còn tới phương pháp thanh nhạc và kỹ thuật trong âm nhạc cổ điển Đức. Dưới đây là nội dung chủ đạo được diễn nôm từ ca khúc để độc giả dễ hình dung.

Gute Nacht: Một người lạ đến, một người lạ đi. Chàng trai đã giành được tình yêu của một cô gái trẻ. Nhưng thế giới thật thảm đạm, và anh phải ra đi vào giữ đêm đông khuya lạnh trốn rừng tuyết hoang vu. Tình yêu thích đi lang thang, từ người này sang người khác. Anh viết “Good Night” trên cổng để chứng tỏ mình vẫn luôn nghĩ về cô.

Die Wetterfahne: Các cánh quạt kêu rèn rẹt trên nóc ngôi nhà trong gió như chế giễu anh chàng và cho thấy trái tim hay thay đổi. “Họ quan tâm gì đến sự đau khổ của tôi?”

Gefrorne Tränen: Anh đã khóc và nước mắt của mình tuôn ra từ trái tim, đủ nóng để làm tan chảy tất cả băng giá của mùa đông.

Erstarrung: Chàng trai bất lực nhìn dấu chân trên tuyết, không thể làm gì để xoa dịu nỗi đau của mình.

"Vogl, một nhà văn và triết gia, đã coi các bài hát của Schubert là “nguồn cảm hứng thực sự của Thiên Chúa”. "

182 183



Der Lindenbaum: Cây sồi, một lời nhắc nhở về ngày hạnh phúc, dường như nhắn nhủ tới chàng trai về nguyện ước. Tuy nhiên, anh đã quay đi trong gió lạnh, ngay cả khi tiếng vọng của cây sồi vẫn vang xa: “hãy về đây, nơi chốn bình yên”.

Wasserflut: Tuyết lạnh đọng đầy trên gương mặt đấm nước mắt. Nhưng rất có thể một ngày kia, khi những cơn gió ấm áp bắt đầu thổi, băng tuyết sẽ tan chảy, dòng sông hiện ra và đưa chàng trai về nơi người yêu dấu của chàng.

Auf dem Flusse: Các dòng ngủ đông im lặng dưới chiếc chăn băng mà mùa đông khoác lên chúng. Con sông mang hình ảnh của trái tim bị cầm tù nhưng vẫn vang lên những nhịp thổn thức dưới bề mặt băng tuyết.

Rückblick: Chàng trai kể lại chuyến ra đi vội vàng hồi tưởng mùa xuân trong thành phố, nơi có người phụ nữ đã đánh cắp tâm hồn anh bởi đôi mắt đẹp của nàng. Trong thoảng chốc, anh muốn quay lại và đứng lặng lẽ ở phía trước hiên nhà nàng.

Irrlicht: Ánh sáng giả của ý chí đã khiến chàng trai lạc lối, nhưng anh ấy đã quen với nó. Mọi con đường dẫn đến cùng một đích. Niềm vui và nỗi buồn chỉ là một thủ thuật của ánh sáng…

Rast: Dừng chân, và trong sự yên tĩnh, lần đầu tiên chàng trai cảm thấy trong lòng như có lửa thiêu đốt, như có ngàn vạn con côn trùng đang ăn ruỗng mục tâm can.

Frühlingstraum: Anh mơ về mùa xuân và tình yêu, nhưng tỉnh dậy lại thấy cái lạnh mùa đông và bóng tối cùng tiếng thét của bầy quạ. Anh nhìn thấy sương giá trên cửa sổ. Khi nào chúng chuyển sang màu xanh? Khi nào anh mới được ôm lấy người yêu dấu?

Einsamkeit: Anh đi lang thang, giống như một đám mây buồn và cô độc, xuyên qua cái thế giới tươi sáng và hạnh phúc xung quanh.

Die Post: Nghe một bài kèn, chàng trai tự vấn: “Tại sao con tim tôi lại loạn nhịp thế này. Không một cánh thư. Không một mẩu tin về người mà anh yêu dấu.”

Der greise Kopf: Sương mờ đã chuyển tóc của anh thành màu xám và anh vui mừng khi nhận thấy mình đã già. Nhưng khi sương tan ra, chàng trai lại quay trở về thực tại trong nỗi thất vọng vô bờ, khi nhận ra, mình vẫn là một chàng trai trẻ, nhưng cô độc đến cùng cực.

Die Krähe: Một con quạ đi theo anh. Nó chưa bao giờ rời bỏ chàng. Nó chờ đợi để được thưởng thức xương thịt anh như một bữa ăn thịnh soạn. Nhưng chàng trai tự nhủ: “Con quạ chỉ cho ta thấy sự kiên trì mà thôi.”

Letzte Hoffnung: Chàng trai chơi trò may rủi với một chiếc slá run rẩy trong gió. Nếu nó rơi từ trên cây, tất cả hy vọng của anh tiêu tan. Anh sẽ ngã xuống mặt đất và khóc trong “ngôi mộ” của chính mình…

Im Dorfe: Tiếng chó sủa đêm trong khi tất cả mọi người đang ngủ, mơ tới thành công và thất bại, tìm thấy trên gối của họ những gì lảng tránh họ trong cuộc sống.

Der stürmische Morgen: Cơn bão là một hình ảnh của trái tim, hoang dã và lạnh như mùa đông.

Täuschung: Một luồng ánh sáng nhảy múa muốn dẫn dắt anh lạc lối…

Der Wegweiser: Chàng trai đi trong hành trình vô tận, tìm kiếm sự bình yên. Một biển báo chỉ đường hiện ra, anh băn khoăn tự hỏi, liệu có nên đi con đường mà chắc chắn sẽ không thể quay lại?!

Das Wirtshaus: Tất cả các phòng trong nhà trọ đã kín. Chàng trai quyết tâm đi trên con đường đã chọn với tín hữu duy nhất - cây gậy của anh.

Mut: Anh lắc tuyết từ khuôn mặt của mình và hát vui vẻ để bịt miệng những rung động trong tim, sải bước vào cuồng phong.

Die Nebensonnen: Chàng trai thấy ba mặt trời nhìn chằm chằm vào mình từ trên cao: “Các vị không phải là mặt trời của tôi. Tôi sẽ hạnh phúc hơn trong bóng tối”.

Der Leiermann: Phía cuối làng có một người đàn ông chơi một thứ đàn quay tay với ngón tay tê cứng. Chiếc bát xin ăn của ông luôn trống rỗng. Không ai lắng nghe âm nhạc của ông. Những con chó gầm gừ với ông. Nhưng ông không bao giờ dừng lại. “Ông già kỳ lạ. Ông có sẵn lòng chơi nhạc để tôi hát lên những khúc hát của tôi?”

Tập ca khúc “Con đường mùa Đông” từ khi ra đời đã là một trong những tác phẩm ưu tú nhất của âm nhạc cổ điển trường phái lãng mạn. Nó gần như “thay lời muốn nói” của âm nhạc lãng mạn vậy. Rất nhiều nhà phê bình đã khen nó hết lời. Nhà phê bình Belinxki (Nga, thế kỷ 19) vẫn nói rằng, ông luôn khóc khi nghe đến bản Der Leiermann. Hàng triệu người nghe nó đến thuộc. Rất nhiều ca sĩ lớn đã hát nó và thu thanh, trong đó có Dietrich Fischer-Dieskau, Hans Hotter, Peter Anders… Như Dũng

184


Tháng 1/2015 STEREO 185Tháng 1/2015 STEREO


Một album khá phức tạp của nghệ sỹ blues - rock tài danh đến từ bang Connecticut dù có sự tương đồng với đĩa nhạc ăn khách ra mắt trước đó một năm: Born And Raised. Đây là sự pha trộn có liều lượng giữa dòng folk rock, màu âm blues và phong cách của thập niên 1980, ở đó, đôi khi người nghe còn nhận ra bóng dáng của Eric Clapton thời hoàng kim. Paradise Valley bán rất chạy, được giới phê bình đánh giá cao, coi là một sản phẩm mẫu mực về cả mặt sáng tác, trình diễn và sản xuất. Mặc dù Paper Doll, Wildfire và Who You Love được chọn làm single và phát hành riêng nhưng với nhiều người, ca khúc hấp

dẫn nhất album lại là Call Me The Breeze, một bản blues chính hiệu nhưng lại có phần hát bè theo kiểu jazz và guitar thay thế hoàn hảo cho saxophone. Những Dear Marie, Badge And Gun hay On The Way Home lại đậm đà tình yêu quê hương theo một cách chân thực và giản dị, giống những gì Bruce Springsteen từng thể hiện trong album kinh điển Born In The USA năm nào. Nếu phải chỉ ra một nhược điểm thì Paradise Valley hơi thiếu điểm nhấn, chưa có một cao trào thực sự, vậy thôi. Nhưng bù lại, nó rất dễ nghe và có thể làm hài lòng cả những người ít quan tâm đến rock đương đại…

Một trong những album hay nhất, được ưa chuộng nhất của tài năng jazz hàng đầu Anh quốc, giọng ca “con cưng” của Linn Records. Too Darn Hot mang màu jazz đậm đặc nhưng không mộc mạc kiểu classic mà khá màu mè, cầu kỳ và lãng mạn theo phong cách châu Âu. Chơi đằng sau Claire Martin là ban nhạc đệm khá lớn với tứ tấu đàn dây Tapestry cùng nhiều nhạc cụ khác như piano và piano điện tử, organ, trống và bộ gõ, saxophone. Chính vì thế, sức hấp dẫn của Too Darn Hot lại tăng lên gấp bội. Và như thường lệ, Claire Martin vẫn mang âm hưởng pop/rock vào đĩa nhạc của mình và người nghe có thể thấy rõ điều

đó ở bản Raining In My Heart – vốn rất nổi tiếng qua tiếng hát của Buddy Holly. Bên cạnh đó, Blue Hotel Room kinh điển của Joni Mitchell cũng được làm mới theo một cách có lẽ là dễ cảm thụ hơn: mềm mại về giai điệu, phong phú về hòa âm và giọng hát gai góc, vang và rất “nảy” của Claire Martin thì không chê vào đâu được. Ca khúc chủ đề Too Darn Hot tung tẩy như một sự tương phản đáng yêu với bản ballad chậm rãi When I Fall In Love cùng những phá cách độc đáo. Một đĩa nhạc jazz đương đại tuyệt vời nhưng ít được biết đến ở thị trường Việt Nam.

Tổng HợP ALbuM nHạC HAy roCk

JAzz

Đây chính là một trong những album được trông chờ nhất năm 2014, kiệt tác cuối cùng của nhóm progressive rock vĩ đại trong lịch sử âm nhạc. Không có sự góp mặt của Roger Waters, The Endless River được xây dựng từ những chất liệu chưa dùng tới khi ba thành viên còn lại: David Gilmour, Nick Mason và Richard Wright thực hiện album The Division Bell hồi năm 1993 – 1994. Đó cũng là lý do vì sao The Endless River mang nhiều dấu ấn của Richard Wright qua tầng tầng lớp lớp âm thanh điện tử, đồng thời nó cũng rất gần với phong cách của On An Island - album solo do David Gilmour thực hiện. The Endless River

là một album hòa tấu thuần túy (chỉ có ca khúc cuối có lời), chất progressive pha trộn khá hài hòa với màu sắc new age, mang đến cho người nghe – đặc biệt là các fan trung thành của Pink Floyd những cảm giác xưa cũ đầy hoài niệm. Album cũng không có những khoảnh khắc bùng nổ dữ dội mà êm đềm như một dòng sông – lững lờ trôi đến vô tận. Có thể coi đây là lời từ biệt Pink Floyd dành cho công chúng bởi sau Endless River gần như sẽ không có thêm một album nào nữa. Buộc phải sở hữu với tất cả những người yêu nhạc…

ThE EnDLESS RivER – Pink FLOyD

Ngay sau khi ra mắt, album nhạc phim dàn dựng từ vở nhạc kịch cùng tên đã nhận được nhiều lời khen tặng của công chúng, tất cả đều tỏ ra ngạc nhiên trước khả năng ca hát của dàn diễn viên. Một bộ sưu tập những bản classic rock kinh điển của thập niên 1970 – 1980 được hòa âm, phối khí lại, tươi mới, hiện đại hơn, mang một chút phong cách Broadway nhưng tinh thần máu lửa và cuồng loạn vẫn nguyên vẹn. Các fan của những bản ballad mềm mại chắc chắn sẽ hài lòng với những Waiting For A Girl Like You, More Than Words, I Want To Know What Love Is hay Every Rose Has Its Thorn trong khi đó, sự bùng nổ

sẽ đến ở Wanted Dead Or Alive, Pour Some Sugar On Me, Hit Me With Your Best Shot hay Rock You Like A Hurricane. Giọng hát của Tom Cruise hóa ra hợp với rock đến kỳ lạ, anh trình diễn y hệt như một rocker thứ thiệt (dù tạo hình mượn từ Axl Rose của nhóm Guns N’ Roses). Trong khi đó, bộ đôi Julianne Hough và Diego Boneta mang đến dáng vẻ trẻ trung cho những ca khúc đã có hàng chục tuổi và Catherine Zeta-Jones vẫn nóng bỏng như cái thời cô tỏa sáng trong Chicago. Một album soundtrack rất hay từ bộ phim ca nhạc không thể bỏ qua với các rock fan.

ROck OF agES – vaRiOuS aRTiSTS

PaRaDiSE vaLLEy – JOhn MayER

TOO DaRn hOT – cLaiRE MaRTin

187


Tháng 1/2015 STEREO 186 Tháng 1/2015 STEREO

Điểm nhấn trong album chính là La Campanella, một trong những bản etude cho piano rất hay về mặt thưởng thức, nhưng cũng thuộc dạng khó thể hiện nhất thế giới, được F.Liszt chuyển soạn từ chương cuối Violin Concerto số 2 của N.Paganini. Đã có rất nhiều danh cầm chơi La Campanella, nhưng tin chắc rằng phần thể hiện của nghệ sĩ trẻ đến từ Nhật Bản (Nobuyuki Tsujii bị khiếm thị bẩm sinh) xứng đáng được xếp ngang với nhiêu bậc đàn anh khác. Có thể nói, Nobuyuki Tsujii đã hoàn toàn làm chủ được bản nhạc bằng kỹ thuật điêu luyện của mình. Tiếng đàn của anh trẻ trung, tươi

sáng nhưng không thiếu sự chững chạc, mang đến cho người nghe những cảm xúc dồn dập, mạnh mẽ, có cảm giác như cả một dòng thác âm thanh đang cuồn cuộn tuôn ra ở những đoạn cao trào. Tốc độ và sự liên tục - vốn là hai yêu cầu cao nhất của La Campanella không gây “khó dễ” được Nobuyuki Tsujii, và anh đã thực sự thăng hoa ở đoạn cuối bằng sự mạnh mẽ đến bạo liệt. Dù La Campanella không phải là bản nhạc duy nhất trong album, nhưng một mình nó cũng xứng đáng để bạn bỏ tiền ra mua Nobuyuki Tsujii mà không phải hối hận gì.

The American đã từ lâu được biết đến như một kiệt tác của Dvorak, đồng thời được coi là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất trong nhóm tác phẩm viết cho tứ tấu đàn dây. Một album thuộc dạng “phải có” với các audiophile hay các fan của nhạc cổ điển, bởi chất lượng âm nhạc ở đỉnh cao mà chất lượng bản ghi do Decca thực hiện cũng thuộc loại rất tốt. Tứ tấu Janacek cũng đến từ quê hương của nhà soạn nhạc Antonín Dvorak, do đó họ có những đồng cảm kỳ lạ với tác giả và đã thể hiện được đặc trưng quan trọng nhất của tác phẩm: nét giai điệu trẻ trung, cấu trúc giản dị nhưng tinh tế, chút

thoáng chất liệu âm nhạc của người Mỹ gốc Phi. Có thể coi đây là một trong những bản tứ tấu có tính thẩm mỹ cao nhất trong lịch sử âm nhạc cổ điển. The American cũng có chung tinh thần tươi sáng, khỏe khoắn với Giao hưởng số 9 và cũng là nổi tiếng nhất của Dvorak: From The New World (Tân Thế giới). Nhưng cũng từ tác phẩm này, người nghe còn thấy ở đó một tình yêu quê hương Séc bất diệt. Bên cạnh đó, tứ tấu đàn dây số 2 của Borodin và số 10 của Shostakovic cũng rất được ưa thích nhờ chất Nga đậm đà. Đáng nghe tới từng giây.

CLASSiC

Ra mắt năm 1968, album cũng được coi là một đỉnh cao của quái kiệt Herbie Hancock, xếp ngang hàng với Head Hunter và Maiden Voyage. Chơi bên cạnh nghệ sĩ piano bậc thầy là một nhóm tam tấu bao gồm trumpet Miles Davis, trống Mickey Rocker và bass Ron Carter cùng bộ hơi có sáo, trombone và flugelhorn. Nhưng cũng chính vì thế mà Speak Like A Child rất khó nghe, nó đã vượt ra khỏi khuôn khổ của một album jazz chuẩn mực với tham vọng khai phá những lãnh địa mới, đồng thời thể hiện tư tưởng cấp tiến của các nghệ sĩ. Trên tiếng trống và contrabass làm nền, tiếng piano đầy biến ảo của Herbie Hancock

cùng giọng kèn mê hoặc của Miles David như đưa người nghe vào cõi một cõi riêng, tự sự nhưng cũng rất cuồng loạn. Dù Riot hay The Sorcerer đã được chơi bởi nhiều ban nhóm và nghệ sĩ khác nhau nhưng phần trình diễn trong Speak Like A Child bao giờ cũng được ưa chuộng hơn cả. Cho tới ngày nay, tức là đã gần 50 năm sau, Speak Like A Child vẫn tiếp tục bán chạy, vẫn được coi là một cột mốc của jazz trong quá trình nảy sinh ra dòng fusion và sau đó là jazz đương đại. Album đã có bản 24bit/192kHz bán trên Hdtracks.

SPEak LikE a chiLD – hERbiE hancOck

Album tuyển chọn những ca khúc đặc sắc nhất của giọng ca vàng nước Mỹ khi ông hợp tác với hai hãng ghi âm Capitol và Reprise. Một album không thể thiếu với các audio-phile, những người yêu vẻ đẹp chuẩn mực của thứ âm nhạc cổ điển, quý phái. Những Moonlight Becomes You, Love Is Here To Stay, Misty, Nice N’ Easy hay The Way You Look Tonight... dù đã được không biết bao thế hệ ca sĩ cover lại, nhưng nghe Frank thể hiện, người ta vẫn tìm thấy được ở đó những sự khác lạ, mang tính tiên phong. Chất giọng nhừa nhựa, không quá ngọt ngào, hơi có chút gì đó gai góc cùng tiếng kèn saxophone dìu

dặt như đưa người nghe lạc vào những quán bar khê nồng khói thuốc cùng tiếng li tách lanh canh của hơn 50 năm về trước. Frank hát mà như không hát, ông tâm tình, ông thủ thỉ với người nghe về những buồn vui của đời, của tình. Đôi khi, chỉ dăm tiếng piano thánh thót, chỉ dăm ba tiếng kèn đẩy đưa lả lơi cũng đủ ru hồn người nghe, chưa kể gì đến những khoảnh khắc ngẫu hứng rất duyên dáng của người hát. Nghe With Love mới thấy, dù đã 50 năm trôi qua nhưng chất nhạc trong album vẫn tươi mới, vẫn trong trẻo như ngày những ca khúc trong đó mới ra mắt thiên hạ vậy…

SinaTRa, WiTh LOvE – FRank SinaTRa

nObuyuki TSuJii PLayS LiSZT

DvORak STRing quaRTET aMERica – JanacEk quaRTET

188 189



Mặc dù bị chê là đang “cố gắng Mỹ hóa âm nhạc của mình” nhưng rõ ràng album mới nhất của ca sĩ xinh đẹp đến từ Columbia vẫn rất ăn khách. Không còn quá trung thành với phong cách Latin nóng bỏng, trong đĩa nhạc mang tên mình, Shakira đã mở rộng lãnh địa sang với reggae, rock, dance và country, làm nên một bức tranh đa sắc. Tuy nhiên, cái gốc của album lại là một thứ pop thuần khiết đậm chất acoustic và có một chút gợi nhớ đến nữ rocker Alanis Morissette. Có quá nhiều ca khúc hấp dẫn trong album này, như Dare (La La La) với tiết tấu theo kiểu Brazil trên nền âm thanh điện tử, Can’t Remember To Forget

You lại là tổng hòa của new wave và reggae rock, trong khi đó, You Don’t Care About Me lại là bản Latin pop chính hiệu. Nhiều người cho rằng, đĩa nhạc này “rất chân thực và đầy thuyết phục”, “mạnh mẽ và mang đến những niềm hứng khởi”. Một đĩa nhạc rất xứng đáng để thưởng thức trên những chặng đường xa hay cho mỗi buổi sáng tràn đầy năng lượng. Ngoài bản CD thường, CD Deluxe, Shakira cũng có bản 24bit bán trên cửa hàng nhạc số trực tuyến HDtracks.

Nữ danh ca người Canada đã có cuộc chơi vui với bạn bè - đều là những ngôi sao sáng trong làng âm nhạc thế giới. Đã hơn 30 năm trôi qua kể từ ngày bắt đầu nổi tiếng với Snow Bird, giọng hát của Anne Murray vẫn không hề bị lỗi nhịp, vẫn mạnh mẽ và tràn đầy lôi cuốn. Người nghe sẽ tìm thấy ở đây một You Needed Me quen thuộc - và phần hòa giọng của Anne Murray với Sania Twain thật tuyệt - một khàn khàn, ấm áp, một trong trẻo, trễ nải. Đủ để người nghe phải nổi gai ốc vì... hay. Snowbird cũng là một điểm nhấn rất đáng yêu của album. Trên nền nhạc rộn rã, giọng hát cao vút của Sarah Brightman như

ăn ý hơn, như nâng cánh chim sẻ tuyết bay cao hơn, xa hơn. Phần hòa âm phối khí của album dù mới mẻ nhưng vẫn để lại những dư vị xưa cũ, nét mộc mạc, đơn sơ còn khá nguyên vẹn. Song For The Mira lãng đãng hơn, sương khói hơn khi bên cạnh Anne Mur-ray còn có nhóm Celtic Woman, trong khi đó, Time Don’t Run Out On Me lại có màu rock với tiếng trống mạnh mẽ và giọng hát của Carole King. Một album có chất lượng tuyệt hảo và đồng đều từ đầu tới cuối.

PoP

Được sáng tác trong suốt 15 năm dài, Giao hưởng số 1 của Brahms được coi là thành quả của trí tuệ thiên tài và quá trình lao động bền bỉ. Tác phẩm của Brahms không đi theo trào lưu cấp tiến đang lan tỏa khắp châu Âu thời điểm đó mà mang tính kế thừa những truyền thống vốn thuộc về thời đại của Bach, Mozart, Beethoven. Và nhạc trưởng quen thuộc Clau-dio Abbado cùng Dàn nhạc giao hưởng Berlin đã cùng nhau mang đến một bản ghi âm thật tuyệt vời khi truyền tải đến cho người nghe được hết những tinh túy của tác phẩm này: sự hùng vĩ và kịch tính ở chương 1, nét trữ tình mềm mại với những cảm xúc dạt dào ở

chương 2 thông qua những màn độc tấu xuất sắc của violin và kèn oboe, bức tranh thôn quê tươi sáng trẻ trung ở chương 3, sự bí ẩn, mô tả quãng thời gian mơ hồ từ đêm tối tới bình minh và kết thúc bằng những giai điệu rạng rỡ như đang hướng tới niềm vui thuần khiết. Một bản giao hưởng từng được coi là “số 10 của Beethoven”. Cấu trúc phức tạp, độ dài hơn mức bình thường khiến Giao hưởng số 1 trở nên khó cảm thụ hơn nhưng nó vẫn xứng đáng được coi là “một khuôn mẫu giữa thời đại lãng mạn đầy phóng túng”…

bRahMS SyMPhOny nO 1 – cLauDiO abbaDO & bERLinER PhiLhaRMOnikER

Album đầu tay của nghệ sĩ trẻ Anh quốc được đánh giá cao đến bất ngờ. Theo đuổi dòng sythpop, âm nhạc trong Glorious dù mẫu mực và khá bóng bẩy nhưng vẫn có những bùng nổ âm thầm, phá cách đầy thú vị và giọng hát của Foxes thừa sức làm nổ tung bất cứ khán phòng nào. Đúng như vậy, Foxes khiến người ta phải nhớ ngay đến một nghệ sĩ trẻ đang rất nổi danh khác là Lana Del Rey nhưng rõ ràng tác phẩm của cô tươi trẻ, khỏe khoắn và phần nào đó giàu năng lượng hơn. Rất nhiều tạp chí và website âm nhạc tiếng tăm đã chấm al-bum này điểm tối đa và cho rằng giữa những Rihana, Beyoncé, Katy Perry, Lana Del Rey,

Foxes vẫn tìm được chỗ đứng và cất lên giọng hát của riêng mình. Có thể nói, thưởng thức Glorious giống như tham dự một bữa tiệc sôi nổi và tưng bừng nhất, vui đến độ không ai muốn dừng lại. Dĩ nhiên, album hợp với nhóm người nghe trẻ tuổi hơn nhưng chắc chắn cũng không ít audiophile trung niên cũng phải rung động trước những ca khúc như Let’s Go For Tonight, Youth, Holding On To Heaven. Đó cũng là lý do vì sao album này nhanh chóng có bản 24bit trên website bán nhạc số lớn nhất hiện nay: Hdtracks.

gLORiOuS – FOXES

ShakiRa – ShakiRa

FRiEnDS & LEgEnDS - annE MuRRay

Minh Anh


Danh sách nhà phân phối thiết bị audio tại việt nam

aNh duy256 Điện Biên Phủ, Q3, TP HCM(08)22437005-0918330776www.anhduyaudio.com

âM ThaNh ưu ĐiểM386-388 Phòng 206 Hoàng Diệu, P5, Q4, TP HCM(08)38268622

audiO ChOiCE181/1 Đường 3/2, P11, Q10, TP HCM0906817168 www.amthanhvang.com

aTLaNTiC audiO3/3A Đồ Sơn, P4, Tân Bình, TP HCM0943868879 - 0913727174 www.atlantic-store.com

audiO huy LaN aNh29, Hai Bà Trưng, Hoàn Kiếm, Hà Nội(84)422409598 - 0913238182www.audiohuylananh.com

ĐôNg ThàNh - hòa PhúC240-240B Trần Hưng Đạo, Nguyễn Cư Trinh, Q1, TP HCM(08)38386341 - www.hoaphucaudio.com

hOàNg hải 23D Hai Bà Trưng, Hoàn Kiếm, Hà Nội (84)39361213 - (84)39341264 www.audiohoanghai.com

MộC Thủy6B Trần Cao Vân, ĐaKao, Q1, TP HCM(08)62907655 www.saigonstereo.com

NguyễN audiO55 Sương Nguyệt Ánh, Bến Thành, Q1, TP HCM(08)39262626 - 0908886888 - 0908913113 - www.nguyenaudio.com

NORMaN audiO213 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, P7, Q3, TP HCM0908130696 - www.normanaudio.com

ThaNh TùNg53 Phan Bội Châu, Hoàn Kiếm, Hà Nội (84)39345088 www.thanhtungaudio.com

TRươNg Lê185 Lý Thường Kiệt, P7, Q11, TP HCM0903944158 - www.audiotruongle.com

việT TRuNg7 Thái Hà, Đống Đa, Hà Nội(84)35373845 www.viettrungaudio.com

Đón đọc STErEo tháng 3/2015

? ?Synthesis Roma 37dC hybrid

dynaudio Contour 1.4 LE

Magnepan 3.7

hệ thống nguồn Nordost

Phỏng vấn John Curl - Parasound…

1 5

1

2

3

4

5

2

3

4

Documents

Âm Thanh Audio Hi-fi , Hi-End