André Bloc et Felix Del Marlelecointredrouet.com/media/catalogues_pdf/2018_archi.pdf · 2018-11-26 · Martial Solal Suite pour une frise Pathé Marconi, ESDF 1480. [1962] Disque

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En 1951, André Bloc [1896-1966] créateur atypique et polyvalent -peintre, sculpteur, ingénieur, architecte et rédacteur de revues- autour duquel se cristallise le débat esthétique français de l’après-guerre et le peintre Félix Del Marle [1889- 1952] fondent le Groupe Espace. L’association souhaite dépasser la scission entre architectes et artistes afin d’aboutir à “la synthèse des arts”. Tous ceux qui s’y associent veulent démontrer la nécessité d’une synergie commune afin d’édifier un cadre de vie adapté à l’homme moderne et favoriser « l’harmonieux développement de toutes les activités humaines » Porté par l’utopie moderniste, le groupe espère bénéficier de commandes liées à la reconstruction et s’intéresse aux nouveaux matériaux de création.Leur manifeste est cosigné par 39 personnalités parmi lesquelles André Bruyère, Bernard-Henri Zehrfus, Fernand Léger, Victor Vasarely, Jean Prouvé et Georges-Robert Le Ricolais.Malgré la notoriété de ses membres le groupe a du mal à trouver une reconnaissance. Naît en 1952 l’idée d’une exposition collective et le 13 juillet 1954, à Biot, l’ambitieuse exposition internationale en plein air « Architecture Formes Couleur » organisée sous la direction d”André Bruyère est inaugurée. Elle présente les projets et les œuvres de nombreux artistes et architectes internationaux.

André Bloc et Felix Del Marle Le Groupe Espace 1961 - 1966

Le Groupe Espace participe ensuite à la première Exposition Internationale des Matériaux et Équipements du Bâtiment et des Travaux Publics, au parc de Saint-Cloud en 1955. Malgré la création de nombreuses sections internationales en Suisse, Finlande, Angleterre, Italie, Suède, durant les années suivantes seules quelques plus modestes expositions collectives auront lieu. En 1963, trois ans avant la mort accidentelle d’André Bloc, le groupe n’a plus de réelle d’existence et seuls quelques membres se réunissent de temps en temps autour de son fondateur.

FELIX DEL MARLE 1889 - 1952 Après une formation classique à l’académie des Beaux-Arts de Valenciennes et à l’école des Beaux-Arts de Lille, Del Marle s’installe à Paris en 1912. Proche d’Apollinaire et de Severini il adopte les théories futuristes. il adhère ensuite à la doctrine du néoplasticisme de Mondrian qui exercera sur lui une influence durable, et dont il défend ardemment les principes au sein de Vouloir, revue d’avant-garde lilloise dont la direction artistique lui a été confiée en 1927. Converti au catholicisme il revient à la peinture figurative au début des années 30. En 1945, il retourne à l’abstraction, participe à la création du Salon des réalités nouvelles, dont il sera le secrétaire général de 1947 jusqu’à sa mort. À partir de 1949, il réalise ses premières constructions qui trahissent son intérêt pour la synthèse des arts et la question de l’intégration de la couleur dans l’architecture. Celles-ci le conduisent à fonder en 1951, avec André Bloc, le Groupe Espace, dans le cadre duquel il réalise, assisté de Servanes et en collaboration avec l’architecte Bernard Zehrfuss, les polychromies architecturales des usines Renault de Flins. Décédé en 1952, Il avait contribué à l’organisation de l’exposition « Architecture Formes Couleur » de 1954. Il est présent au catalogue et deux de ses oeuvres de 1951 et 1952 y sont exposées.

1. Revue Vouloir No. 22Organe constructif de littérature et d’art moderne.Directeur artistique : Felix del Marle.Lille, 1926, in 4, brochée, couverture illustrée.700 EurosLe numéro s’ouvre sur le texte de F. del Marle : Vers un art prolétarien, avec la reproduction d’un tableau de V. Servranckx (de 1923) et se poursuit avec le célèbre texte de G. Vantongerloo sur Mondrian : L’art plastique [L?] = [S] Néo -plasticisme.2 corrections manuscrites à l’encre et un dessin à l’encre sur papier calque (figure géométrique) contrecollé en regard d’une composition géométrique de César Domela.Les agrafes ayant disparues, la couverture est désolidarisée de l’ensemble, pliure centrale.


2. Groupe espace Espace. Architecture, formes, couleurs

Exposition à Biot, du 10 juillet au 10 septembre [1954]. 1 fascicule [220 X 200 mm.], 47 pages abondamment illustrées, [12] pages de publicité, broché, couverture jaune imprimée recouverte d’un feuillet de papier calque imprimé. Celui ci présente une déchirure au dos.480 EurosIntroduction de André Bloc : “Introduction des arts plastiques dans la vie”Présentation de André Bruyère : “Pour survivre”Contient une biographie succincte de chaque exposant.Aagaard Andersen, Willy Anthoons, Jean Arp, Fernand Beck, Étienne Béothy, Denis Béraud, John Berg, Harry Bertoia, André Bloc, André Borderie, Roger Boucoiran, Silvano Bozzolini, Roland Brice, Denis Brihat, Georges Buzzi, Roger Catherineau, Michel Chauvet, Adée Chemineau, Jean Chemineau, Georges Dedoyard, Sonia Delaunay, Félix Del Marle, Maxime Descombin, Jean Dewasne, Cicero Dias, Georges Dikansky, Pierre Disderot, Natalia Dumitresco, Ettore Falchi, Antoine Fasani, Claude Ferrand, Adolphe Fleischmann, Jean George, Émile Gilioli, Jean Gorin, Maximilien Herzele, Alexandre Istrati, Joseph Jarema, Jean-Pierre Labbé, Berto Lardera, Alain Le Breton, Rémy Le Caisne, Fernand Léger, Jean Leppien, Morice Lipsi, Bernard Marange, Jean Mégard, Lionel Mirabaud, Gualtiero Nativi, Mehmet Devrim Nejad, Eric H. Olson, Claude Parent, Edgard Pillet, Alfred Promeyrat, Jacques Pyros, Renato Righetti, Louis Rocher, Paul-Etienne Sarisson, Ionel Schein, Day Schnabel, Nicolas Schöffer, Jean Sebag, Servanes, Gino Severini, Marie Sperling, François Stahly, Pierre Szekely, Pierre Vago, Albert Vallet, Nicolaas Warb, Étienne Bertrand Weill, Jean Weinbaum, Bernard Zehrfuss.

3. [André Bloc] Pierre Gueguen André Bloc et la réintégration de la plastique dans la vie

Boulogne, Collection Espace, 1954. In-8 carré, 48 pages dont 35 d’illustrations, agrafé. couverture illustrée. Jaquette de papier transparent imprimée avec quelques petits manques.280 EurosEnvoi manuscrit à l’encre de Pierre Guégen :A Suzanne de Corninck qui a vouée sa vie à la belle et ingrate tâche d’aider les artistes et les arts / Son ami Pierre Guégen / 21-1-54Monographie consacrée aux divers aspects de l’oeuvre de André Bloc divisée en trois parties : l’ingénieur, le sculpteur, le plasticien et à sa propriété de Meudon, manifeste de sa synthèse des arts, dont il conçu l’architecture, la polychromie intérieure, le mobilier ainsi que les œuvres architecturales implantées dans le jardin.

4. ART-TEMOINRevue mensuelle d’Art Moderne.Directeur René Hunault. Rédacteur en chaf : René Masat.No. 1. [Seul paru]. Paris, 15 novembre 1961.Fascicule [215 X 276 mm.], [64] pages abondamment illustrées, broché, sous couverture rempliée de Sonia Delaunay.100 EurosComité de rédaction: Raymond Cogniat, Guy Habasque, Pierre-Jean Launay, Karl Ringstrom, Waldemar-George, R. V. Gindertael. Revue dédiée à“ un art au delà du divertisement”, comptant parmi ses collaborateurs Pierre Guegen, Art -Témoin consacre plusieurs articles à des membre du Groupe Espace : Sonia Delaunay, André Bloc et Edgard Pillet,


5. Felix del Marle Formes et couleurs pour un aérogare

Dessin original [236 X 290 mm.] encre de chine et aquarelle sur papier fort, monogrammée à l’encre en bas à droite : d m. 1949. Titré au dos “Formes et couleurs pour un aéro-gare. Del Marle - 19516 000 EurosPapier légèrement roussi, petite tâche d’encre rouge en bas au centre, traces de colle au dos. Ce dessin est reproduit aux pochoirs dans l’ouvrage de Julien Alvard et Roger Van Gindertael, Témoignages pour l’art abstrait 1952. Introduction de Léon Degand. Photographies-portraits par Serge Vandercam. Paris, Editions Art d’Aujourd hui, 1952.


Groupe des Aluchromiste 1961 - 1966

En 1961, l’architecte, peintre et designer Raoul Van Loo et le peintre Ralph Cleeremans découvrent les possibilités de coloration de la couche d’oxyde de l’aluminium anodisé qu’ils baptisent Aluchromie.Cette même année, avec la collaboration des peintres, Louis Tournay, Carlos Crivollaro, Pierre Leloup, Arié Mandelbaum et Guy Lambert, ils créent le « Groupe des Aluchromistes Belges », et présentent leur première œuvre collective utilisant cette technique bien particulière : “Aluchromie 3”, une sculpture-cube monumentale installée place Rogier à Bruxelles. A l’occasion de son inauguration ils organisent un concert du Modern Jazz Quartet dont la scène est décorée d’une fresque sur aluminium de Ralph Cleeremans. Bientôt rejoint par de nombreux artistes dont Hugo Claus et Serge Vandercam et par les artistes espagnols Joan Comellas, Pericot, Argimon, Jaime Cubells et Pijuan qui forment le “Grupo de aluchromatistas espanoles”. Ils exposent en Belgique, en Espagne, en France et en Allemagne et participent à de nombreuses manifestations internationales : Fiera de Barcelone, Biennale de Paris, Foire Internationale du Luxembourg.Comme le “Groupe Espace” quelques années plus tôt les Aluchromistes qui souhaitent dépasser la scission entre architectes et artistes afin d’aboutir à l’unité de l’art collaborent alors avec des architectes pour la décoration extérieure et intérieure de plusieurs bâtiments.A ce concept d’unité de l’art, ils intégrent une dimension supplémentaire : la musique. Leurs travaux prennent alors une dimension inédite à travers la réalisation de décors pour des concerts de jazz. Le dialogue entre le volume, la couleur, le rythme musical et le rythme visuel apporté par les jeux de lumière anticipe sur ce que seront les light show psychédéliques de la fin des années 60.Mais malgré leur énergie et leur créativité et la création d’une structure commerciale, les Aluchromistes se heurtent à de nombreux problèmes. Le manque de commandes et la difficulté à se faire payer celles déjà réalisées finissent par mettre fin à l’aventure en 1966.L’histoire des Aluchromistes et les biographies des artistes impliqués dans le groupe sont à retrouver sur le site : http://www.vanlooraoul.com/nouvelle_page.wsL’archive décrite ci-dessous réunie l’essentiel des documents liés à leurs activités.


Bruxelles

[-] Historique de L’Aluchromie [1961]

Manuscrit de 6 feuillets 210 X 297 mm. Texte dactylographié de 3 feuillets 210 X 297 mm.Texte non signé, probablement rédigé par van Loo. La version dactylographiée est légèrement différente du texte manuscrit. Historique et présentation du groupe de l’idée originale née en 1959 à la première réalisation en 1961.

[Raf Cleerremans] Modern Jazz Quartet

Société philharmonique de Bruxelles, 5 novembre 1961.Carton d’invitation, 140 X 172 mm., imprimé en noir et rouge sur papier blanc.Sur la scène furent déployés les élément du “Cube”, sculpture monumentale aluchromiste qui sera installée sur la place Rogier à Bruxelles en décembre 1961

[-] Aluchromie belge - Bruxelles

Sans lieu ni date. [Bruxelles, Aluchromie belge, 1962]Plaquette 150 X 225 mm., [30] pages dont 6 reproductions photographiques en noir et blanc d’oeuvres aluchromiste. Couverture de papier noir illustrée.Plaquette de présentation du groupe dont les membres sont : Raphaël Cleeremans, Louis Tournay, Carlos Crivollaro, Pierre Leloup, Arié Mandelbaum, Raoul Van Loo et Guy Lambert et de leurs travaux.


Inauguration de la frise aluchromiste de Raf Cleeremans sur l’immeuble A.G. de l’architecte J.L. Hendrikx van den Bosch à Bruxelles

Bruxelles, 19 Juin 1962Bruxelles, édité par le Groupe des aluchromistes belges, [1962]Plaquette 270 X 275 mm. [28] pages abondamment illustrées de reproductions photographiques en noir et en couleur, agrafée, couverture illustrée.Mise en page se Guy Peellaert.Photos de Paul MinsartTextes de Luc HasaertsExemplaire No 257 d’un tirage non justifié.Publié à l’occasion de l’inaugurationde la frise aluchromiste de Raf Cleeremans sur l’immeuble A.G. de l’architecte J.L. Hendrikx van den Bosch à Bruxelles

Martial Solal Suite pour une frise

Pathé Marconi, ESDF 1480. [1962]Disque vynile 45 tours, pochette à rabat, illustrée d’une photographie en noir et blanc de Martial Solal sur la couverture.Cette suite a été composée à l’occasion de l’inauguration de la frise aluchromiste de Raf Cleeremans sur l’immeuble A.G. de l’architecte J.L. Hendrikx van den Bosch à Bruxelles. Elle à été exécuté par le trio Martial Solal ; Guy Petersen ; Daniel Humair lors de cette inauguration le 19 juin 1962.

Cinq peintres réalisent l’accord de la peinture et de l’architecture

Bruxelles, Journal des Beaux -Arts, Juin 1962Article de Marcel Frynz. Coupure de presse.


Raf Cleeremans - aluchromie et graphisme

Galerie van Loo & Heyndrickx - Galerie Racine. 1963.Carton d’invitation, 340 X 180 mm. plié en 3.Texte de présentation de Marcel Fryns illustré d’un dessin de Cleeremams.

Groupe des aluchromistes belges - Groep der belgische aluchromisten - 1963

Bruxelles, édité par le Groupe des aluchromistes belges, [1963]Plaquette 240 X 270 m, [24] pages illustrées de reproductions photographiques en noir et blanc, agrafées sous couverture de papier noir imprimée en rouge et blanc. Catalogue de l’exposition.les peintres : Daels, de Buck, Dierickx, Landuyt Wittevrongel. Cleeremans, Crivollaro,Leloup, Mandelbaum, Peellaert. Claus, Dudant, Lismonde, Londot, Vandercam, Van Saene.Contient une courte biographie et reproduction d’une œuvre pour chaque artiste.Présentation de Luc Haesaerts. Poème de Hugo Claus En gedicht om de aluchromie te prijzen, et texte de Raoul Van Loo

Groupe des aluchromistes belges - Groep der belgische aluchromisten

Bruxelles, Galerie Isy Brachot fils, sans date [Janvier 1963]Invitation 180 X 210 mm., pliée en deux. Artistes : Daels, de Buck, Dierickx, Landuyt, Wittevrongel. Cleeremans, Crivollaro, Leloup, Mandelbaum, Peellaert. Claus, Dudant, Lismonde, Londot, Vandercam, Van Saene, Wijkaert.

Les Aluchromistes et les voies de la nouvelle figuration

Bruxelles, Journal des Beaux-Arts, Janvier 1963Coupure de presse. Article de Marcel Frintz.

Foire internationale de Luxembourg du 23 mai au 2 juin 1963. Section belge

liste des exposant 150 x 450 mm. plié en 3. La décoration du pavillon belge fût assurée par le groupe des aluchromistes belges.Petit plan et annotation manuscrites sur la couverture.

[-] Aluchromie

Sans lieu ni date, [Bruxelles, Aluchromie belge, 1963/65]1 feuillet 210 X 297 mm. imprimé recto verso.Définition, Technique, Les applications architecturales, Notes sur les feuilles pour porte en aluchromie, Aluchromie d’art proprement dit.

IdemUn autre exemplaire dans une typographie différente

Le département décoration du groupe des aluchromistes belges.

Groupe des aluchromistes belges, 18 Bd. Baudoin, Bruxelles, sans date [1963/65]Dépliant publicitaire de 6 volets [720 X 260 mm.] avec 2 planches agrafées sur le dernier. [replié : 120 X 260 mm.] imprimé en couleurs.Mise en Page de Guy Peellaert.Présentation commerciale de l’industrialisation des travaux du groupe des aluchromistes adaptés à la décoration et à l’architecture : Halls d’entrée, Panneaux décoratif, Revêtements de colonnes, Composition en relief polychromes, etc.

Photographies - Intérieur Aluchromiste [1963/65]

Photographie originale en noir et blanc 300 X 240 mm.

- Atelier de réalisation [1963/65]

3 photographies en noir et blanc 175 X 235 mm. montrant les artistes Paul Van Gyseghem et Jaime Cubells dans leur atelier et une photographie en noir et blanc 195 X 175 mm. de Raoul van Loo [?]


Anvers - Spa

Tentoonsteling AluchromieAntwerpen, Galerie Roch-Verdu, 1963.Invitation, 215 X 98 mm., imprimée recto verso en noir sur papier blanc. Artistes : Daels, Landuyt, Wittevrongel, Cleeremans, Crivollaro,Leloup, Mandelbaum, Peellaert. Claus, Dudant.

Schilderkunst voor moderne architektuur - Aluchromie

Antwerpen, Galerie van Loo & hendrickx moderne kunst galerie, 1963.Carton d’invitation 260 X 175 mm. imprimé sur papier fort accompagné d’une feuille de papier mince illustrée d’une reproduction photographique de l’exposition.Texte de Lode Seghers et de luc van Wenseleers.Exposant : Daels, Landuyt, Minnebo, Monteyne, Vandecam, Elde.Déchirure avec manque au feuillet de papier mince.

AluchromieExposition au salon gris du casino de Spa. août 1963.Carton d’invitation 200 X 150 mm. et liste des prix des œuvres exposée sur 1 feuillet 210 X 207 mm. dactylographié avec annotation à l’encre.Artistes : Daels, de Buck, Dierickx, Landuyt, Wittevrongel. Cleeremans, Crivollaro, Leloup, Mandelbaum, Peellaert. Claus, Dudant, Lismonde, Londot, Vandercam, Van Saene.

Paris

[-] Paris Biennale 63 Groupe des aluchromiste Belges Groupe recherches visuelles

Sans lieu ni date, [Revue Espace, 1963.]Plaquette, 165 X 230 mm. [24] pages abondamment illustrées de reproductions photographiques en noir et blanc, sous couverture imprimée en noir et rouge sur papier aluminium.Texte d’Introduction de J.D’Haese et présentation de l’Aluchromie par R.van Loo en français, néerlandais, anglais et allemand. sous la direction d’Octave Landuyt. Avec la collaboration de Werner Cuvelier, Walter de Buck, Karel Dierickx, Hubert Minnebo et Roland Montayne. Musique électronique de Piet Van Veerst et Lucien Goethals.


Barcelone Grupo Aluchromistas Belgas y Espagnoles

[-] El Grupo de los aluchromista belgas [1963]

1 feuillet 210 X 297 mm., dactylographié et ronéotypé.Présentation du groupe belge publiée à l’occasion de leur première exposition en Espagne.

[-] Enveloppe

[220 X 190 mm.] avec le tampon de la galerie Belarte au dos de laquelle est contrecollé, imprimé sur papier argenté, le logo Aluchromistas.

Promotion de l’exposition2 feuillets dactylographiés, polycopiés 220 X 320 mm. sur papier pelure. Décembre 1963Compte rendu de l’émission de radio diffusée par la Sociedad Espanola de radiodifusiôn a l’occasion de l’exposition.

L.M Londot - Pinturas - AluchromiasGrupo de aluchromatistas espanoles - Groep der belgische aluchromisten.Galerie van Loo, December 1963Barcelone, Galeria Belarte, abril1964.Carton d’invitation, 160 X 250 mm. imprimé recto verso en noir et rouge sur papier blanc.

Sociedad del aluchromia - Aluchomistas espagnles y belgas

Barcelone, Galeria Belarte, abril1964.Carton d’invitation, 250 X 160 mm. imprimé recto verso en noir et rouge sur papier blanc.Envoi autographe de Chet Baker : Hugette [Van Loo] - Merci - Chet Baker Barcelona -63 -Artistes : Pijuan, Pericot, Cumellas, Argimon.Landuyt, Monteyne, Minnebo, Daels, Vandercam, Cleeremans.Musique L. de Meester


Sont joint aux documents décrits ci dessus de nombreux documents relatifs à l’organisation de l’exposition à Barcelone : factures, documents douaniers, courriers divers, coupures de presses et journaux, etc. et de nombreux courriers manuscrits ou dactylographiés relatifs aux relations avec les artistes, les projets d’expositions, les demandes de catalogues et de renseignements divers généralement adressés à Raoul van Loo.

Liste détaillée sur demande.

6. L’ensemble : 6 000 Euros

Le concert de Chet Baker organisé par les Aluchromistes à Barcelone

Grupo Aluchromistas Belgas y Espagnoles presentan Jazz co Chet Baker en el palacio de la musica catalane en unica Gala.

Barcelona 5 de diciembre 1963 a las 11h de la noche.Barcelone, Galeria Belarte, 1963. 1 feuillet 210 X 297 mm. plié en 2 imprimé en noir et rouge sur papier blanc.Contient un texte de Raoul van Loo illustré d’un portrait photographique de Chet Baker.Invitation au concert de Chet Baker donné à l’occasion de l’exposition des Aluchromistes espagnols et belges à la galerie Belarte. La scène du concert était décorée d’aluchromies de Raf Cleeremans.

[-] Contrat de Chet Baker pour son concert

15 novembre 1963.2 feuillets 210 X 297 mm. dactylographiés sur papier à entête du Groupe des aluchromistes belges, Signé par Raoul van Loo, Chet Baker et Jacques Pelzer.

[-] Programme du concert

1 feuillet manuscrit recto verso, 210 X 297 mm. de Raoul Van Loo sur le papier à entête du Groupe des aluchromistes belges.1 feuillet manuscrit 200 X 200 mm. de la main de Chet Baker avec la liste des morceaux.1 feuillet dactylographié sur papier pelure bleu 210 X 297 mm. de Juan Mas Zammit. [novembre 1963]1 plan imprimé 210 X 297 mm. de la salle du palacio de la musica catalane.

Diffusion du concert1 feuillet dactylographié 220 X 320 mm. sur papier à en tête de la Television Espanola adressé à Chet Baker.

Joint de nombreuses coupures de presse relative à ce concert.


7. L’Homme et l’architectureRevue mensuelle.No. 1-2 [juillet-aout 1945] au No. 5-6 [nov. déc. 1945] puis No. 1-2 [1946] au No. 17-18 [1947]. Collection complète.Directeur-Rédacteur en chef : André Wogenscky.Paris,1945 -1947.In-4, 11 fascicules : 10 Nos doubles et 1 No quadruple, reliés en un volume pleine toile.Les couvertures et les pages de publicités sont toutes conservées.3 000 EurosDirigée par André Wogenscky, collaborateur de Le Corbusier pour de nombreuses réalisations de l’après guerre, L’Homme et l’architecture contient de nombreux articles originaux de Le Corbusier : Plan directeur d’Alger, un plan pour Saint Dié, urbanisme à La Rochelle et le Le No 11-12-13-14 est entièrement consacré à l’unité d’habitation de Marseille.Elle contient également de nombreuses contributions d’architecte, entre autres d’André Lurçat, André Wogenscky, Alvar Alto, Pierre Winter, Richard Neutra et des pages “informations” : concours, expositions, comptes rendus des CIAM, etc.


8. Le Corbusier - Xenakis - Varèse Le poème électronique

Pavillon Philips pour l’Exposition Universelle de 1958.Paris, éd. de Minuit, Collection «Forces Vives», 1958.In-8 carré, 244 pages abondamment illustrées, toilé avec jaquette illustrée.600 EurosTexte en français. Cet exemplaire est l’édition la plus complète, il contient plusieurs sections abondamment illustrées n’apparaissant pas dans l’édition réduite : «Imaginez» par Michel Butor ; «Calculs» par C.G.J.Vreedenburgh ; «La construction» par Duyster ; «Varèse et les sons» par Varèse ; «Optique» et «Notes sur un geste électronique» par Xenakis ainsi qu’une suite de réalisationsgraphiques.Description du pavillon construit pour Philips avec la collaboration de Xenakis. E.Varese fut chargé de la partition sonore. Il s’agissait de donner 40 fois par jour, à 500 personnes, un spectacle complet de 10 minutes, synthèse de toutes les possibilités de la lumière et du son.


Formes Utiles 1949 - 1981

«Formes Utiles» fut créée en 1950 sous l’impulsion d’André Hermant, vice-président de l’U.A.M. de 1948 à 1952, architecte né à Anvers en 1908 et mort à Paris en 1978, qui fut entre autre le collaborateur d’Auguste Perret pour la reconstruction de la ville du Havre. Avec la création de cette section, soutenue par René Herbst et Charlotte Perriand,deux autres membres de l’U.A.M., André Hermant entendait défendre l’idée qu’une forme utile est une forme authentique où fonction, structure et forme sont inséparables en opposition à «l’esthétisation industrielle».Le groupe «Formes Utiles» exposa pour la première fois en 1950 au Musée des Arts Décoratifs puis de 1951 à 1981 au Salon des Arts Ménagers.Chaque catalogue est soigneusement mis en page et abondamment illustré.Ils présentent une extrême variété d’objets : Mobiliers, arts de la table,luminaires, objets usuels, etc. Ils contiennent, pour la plupart, un ou plusieurs textes de présentation rédigés par des membres de l’U.A.M où de la section» Formes Utiles».L’ensemble forme une remarquable histoire de 30 années de création industrielle.

9. «Union des Artistes Modernes» section «Formes Utiles»

Collection complète des 31 catalogues d’exposition de la section «Formes Utiles».Paris, Édition du Salon des Arts Ménagers, 1949-1981.30 fascicules In-8, [catalogue double pour les années 1949-1950 et 1951-1952], généralement de 38 pages illustrées de croquis ou de photographies, brochés, couvertures illustrées toutes différentes réalisées -ainsi que la mise en page- par des graphistes membres du groupe : Pierre Faucheux, Jacques Nathan, Philippe Charbonneaux, Lucien Chevalier, J. Chevrel, etc.Le catalogue pour 1949-1950, d’un format légèrement plus petit, n’est pas illustré. Il est complet du feuillet donnant la liste des fabricants retenus pour la sélection en vue du salon.2 petites déchirures avec manques au dos de la couverture du catalogue pour 1968. Annotation au crayon sur la couverture du catalogue pour 1969.5 volumes portent un discret cachet à lencre d’appartenance sur l’un des premiers feuillets et une petite étiquette numérotée collée en haut à gauche du premier plat de couverture.D’une manière générale l’ensemble est en excellent état.

7 800 Euros


Gérard Singer“Né à Paris en 1929, Gérard Singer débute sa carrière dans le champ de la peinture. Mû par de fortes convictions politiques et persuadé du rôle actif que peut jouer l’art dans la sphère publique, il intègre rapidement le mouvement du réalisme socialiste, dont il devient une des figures importantes avec Boris Taslitzky et Jean Amblard. Ses participations aux Salons d’Automne de 1951 et 1953 eurent un écho retentissant, dépassant largement le cadre de la France. Lors de celui de 1951, un scandale éclata en raisons du décrochage de sept toiles réalistes socialistes par la police au motif d’atteinte au moral de l’armée et de la nation. Parmi elles se trouve, le 10 février 1950 à Nice, une peinture de Gérard Singer figurant la lutte des dockers, sujet alors particulièrement brûlant. Sa curiosité grandissante à l’égard des avancées technologiques le conduit à un abandon définitif de la peinture au début des années 1960 en faveur de la sculpture. Ses réalisations monumentales sont conçues avec des moyens industriels comme le thermoformage, et témoignent de son goût pour l’expérimentation de nouvelles matières telles que les résines acryliques et le polyuréthane. L’Ambulomire, exposé à la galerie Jeanne Bucher en 1968, rompt avec les sculptures-objets qu’il réalise au cours des années 1960 (comme la Girouette Romaine de 1966) puisque l’œuvre s’apparente désormais à un environnement bleu où le spectateur peut déambuler. Dans le contexte du 1% et de l’émergence des Villes Nouvelles, Gérard Singer concentre désormais son attention à l’élaboration de contre-architectures dans l’environnement urbain, à savoir des espaces sans autre fonction que leur réalité poétique. Persuadé que l’art doit être intégré à la vie des hommes, il conçoit des espaces à vivre et à expérimenter par le spectateur, dont la forme renvoie aux paysages des origines, de par leur caractère organique. Parmi ses nombreuses interventions dans l’espace urbain, on peut citer les deux plus célèbres que sont Le Déambulatoire d’Evry (1975) et le Canyoneaustrate de Bercy (1988). A partir des années 1990, il découvre l’informatique et expose les premières images véritablement infographiques. Professeur à l’école des Beaux-arts de Paris, il fut le premier à y intégrer cet outil nouveau. Son œuvre fut principalement exposée par la galerie Jeanne Bucher de 1966 à 1996 et bénéficia d’un accrochage au Centre Pompidou en 1992 au sein de l’exposition collective « Regard multiple »”.Notice publiée par l’institut d’Art Comptemporain de Villeurbanne/ Rhône-Alpes

10. Gérard Singer Les oliobulles

Paris, Galerie Jeanne Bucher,1972.In-4 oblong [320 X 230 mm.], [9] feuillets de rhodoïd thermoformés y compris la couverture, transparents ou blancs dont 3 rehaussés à la main à l’acrylique, assemblés par une spirale.1 800 EurosTiré à 200 exemplaires. Celui-çi non justifié.Livre d’artiste publié à l’occasion de l’exposition éponyme à la Galerie Jeanne Bucher, qui se tint du 23 mars au 22 avril 1972.

Joint l’affiche de l’expositionPlaque de rhodoïd thermoformée [530 X 350 X 45 mm.] de couleur verte.

Didier Lecointre et Dominique Drouet 9 rue de Tournon, 75006 Paris - Tél. 01 43 26 02 92 - [email protected]

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