animación

Eje Educación Artística.Nivel Primaria Alta Competencia Aplica la creatividad y la capacidad de expresión a la producción artística en sus diversas manifestaciones, utilizando el arte con confianza como una forma de expresión y comunicación.

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Aprendizajes esperados Utiliza diversas técnicas del arte visual de manera creativa ⁕

para expresar sentimientos, emociones e ideas, a partir de la observación y análisis de los objetos que nos rodean.

Experimenta con diversas técnicas y modos de creación ⁕plástica, estableciendo con claridad sus metas y elaborando un plan adecuado enriqueciendo su creatividad.

Busca formas personales y creativas de ⁕expresión y supera estereotipos, adquiriendo así grados crecientes de autonomía expresiva.

Recursos didácticos Una pequeña libreta (tipo encuadernado, sin espiral) o papeles ⁕

recortados del mismo tamaño y engrapados para formar un tipo de “libreta” . También pueden usar un cuaderno viejo.

Un plumón negro. ⁕

Secuencia didáctica

Antes de ver la película 1. Héroes Verdaderos, platicarle a los alumnos un poco acerca de la historia de la animación (se anexa).

¿Quién sabe qué significa animación? (La ⁕animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos.)

¿Alguien sabe cómo se hace una caricatura? ⁕¿Les gusta la animación? ¿Porqué si? ¿Porqué no? ⁕¿Cómo creen que el artista logra ⁕

mover a los personajes?

Explicarle a los alumnos que hay diferentes técnicas 2. de animación: los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo. Este puede ser un modelo de la realidad, un modelo dibujado, un modelo de plastilina o un modelo tridimensional virtual.

Ver la película 3. Héroes Verdaderos.

Platicar con los alumnos lo que pensaron de la 4. animación. Pueden hacer comentarios en cuanto a estilo, color, escenografía, música, etc.

¿Qué técnica creen que se utilizó en la película? (La ⁕película fue hecha a mano, dibujo por dibujo. Antes, en el cine mudo, se pasaban 16 dibujos por segundo; las películas actuales se proyectan a 24 dibujos por segundo, e incluso a 25 para adaptarse mejor a la frecuencia de la televisión. Puede pedirle a los alumnos que calculen cuántos dibujos se necesitaron para la película, que duró 90 minutos).

Ahora los alumnos crearán sus propias escenas animadas.5.

Explicarles que para que los personajes se puedan 6. mover, es necesario dibujar en hojas separadas al mismo personaje exactamente en el mismo lugar, pero con pequeños movimientos entre una y otra imagen.

Comiencen en la última hoja de la libreta o cuaderno.7.

Solo trabajarán en la parte inferior derecha de las 8. hojas. Los alumnos dibujarán una forma sencilla. Por lo general, lo mas sencillo es dibujar una pelota que bota, pero dependiendo de la creatividad y posibilidades del niño, pueden dibujar un personaje, una cara, o simplemente algo abstracto.

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Ahora retrocede una página para que un papel nuevo quede 9. sobre el papel que ya dibujó. Ya que están usando plumón negro, debe ser mas fácil que se vea el dibujo anterior (si esto no lo logra, entonces puede poner el dibujo sobre una ventana).

10. Copia tu dibujo pero con una pequeña diferencia de posición.

11. Continua poniendo la página anterior sobre lo que ya dibujaste y vuelve a modificar tu dibujo un poco, y así sucesivamente hasta que se terminen tus hojas.

12. Si quieres rectificar cómo va tu dibujo, sostén la libreta como se muestra en la figura:

Pon tu mano izquierda (si eres zurdo, entonces coloca la mano derecha) con la palma hacia arriba. Coloca la libreta sobre tu mano de tal manera que la parte engrapada o engomada quede arriba. Dobla los dedos sobre la libreta. Con el dedo pulgar de la otra mano, comienza a dejar pasar las hojas de atrás hacia adelante.

EvaluaciónEl maestro basará su evaluación en el movimiento que haya logrado el alumno en su animación y cuestionándolos de manera individual en cuanto a cómo funciona esta técnica.

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Historia de la Animación

Hasta la fecha no se ha podido definir cuándo comenzó la animación. Son varios los posibles hechos que marcan su nacimiento.Algunos se los atribuyen a un científico alemán llamado Pieter Van Musschembroek quien, en 1736, logró proyectar la primera simulación de movimiento en una imagen.Otra versión dice que Joseph Plateau inventó el fenaquitoscopio en 1822 y ese es el momento en que todo comenzó para muchos otros.Pero la versión más divulgada cuenta que en 1834 William George Honer inventó un aparato compuesto por un tambor circular con unos cortes a través de los cuales el espectador miraba. Dentro del tambor se colocaban una tiras de dibujos con pequeñas variaciones de movimiento que, al hacer girar el tambor, creaban la ilusión de movimiento. Para 1877, Emile Reynaud creó el Praxinoscopio y consiguió proyectar imágenes animadas. Reynaud estuvo 10 años proyectando sus imágenes al público de París en lo que se llamó el Teatro Óptico, hasta que los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo.Pero para que la animación llegara al cine se necesitaba inventar el paso de manivela, o conocido más comúnmente como imagen por imagen. Esto fue logrado en 1907, cuando el inglés J. Stuart Blackton presentó su película ‘La casa encantada’, donde reprodujo fotografías consecutivas para dar movimiento a objetos inanimados. Había nacido la técnica Stop Motion y comenzaba una importante revolución en el cine.Gran cantidad de cineastas comenzaron a experimentar con la nueva técnica, utilizando maquetas, títeres. marionetas, entre otros.

1908. Al finalizar la Primera Guerra Mundial en Francia, ⁕Émile Courtet realizó ‘Fantasmagoria’, un filme que se dice ser el primero en el campo del grafismo. Se le considera el padre de la animación.

1911 Winsor McCay produce ⁕una secuencia animada utilizando por primera vez al personaje “Nemo”

1914. Winsor McCay alcanzó su punto ⁕culminante con “Gertie, el dinosaurio”. ¡Su animación consistió de 10,000 dibujos!

1914. Earl Hurd patentó el uso de ⁕

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hojas transparentes de celuloide, en las cuales ubicaba a sus personajes sobre un fondo fijo.

1917. Se pudo observar el primer largometraje ⁕animado con la aparición de ‘El Apóstol’, creación del ítalo-argentino Quirino Cristiani

1919 Otto Messmer fue el creador del Gato Félix, quien ⁕luego sería fuente de inspiración para una gran variedad de animales animados que poblaron las pantallas.

1923. Los hermanos Disney fundan el ⁕estudio de animación Walt Disney.

Los hermanos Max y Dave Fleischer, principales oponentes de ⁕Walt Disney, fueron los encargados de traer a la vida a personajes de la talla del payaso Coco (1920-1939) y la cautivadora Betty Boop (1930-1939), Popeye (1930-1947); y los trabajos de larga duración Gulliver’s travels (1939), The Eistein Theory of Relativity (1923) y Darwin’s Theory of Evolution (1925). Los hermanos aportaron a la historia de la animación el invento del rotoscopio, el cual permite dibujar personajes animados sobre personajes reales.

1928. Los hermanos Disney crean a Mickey Mouse. ⁕1928 Disney incorpora el sonido a las animaciones. ⁕1932 el Technicolor aparece en ‘Flower and Trees’. ⁕1937. La primer película de largometraje animada ⁕

llamada “Blanca Nieves y los Siete Enanos”.1940 Walt Disney incorporó a la historia de la animación ⁕

el sonido estereofónico en su película ‘Fantasía’. 1972. Se utiliza por primera vez la computadora ⁕

para animar expresiones faciales.1984 se crea el primer corto en animación 3D (3 dimensiones). ⁕1995. “Toy Story” se convierte en la primer ⁕

película animada en 3D (3 dimensiones).