DANSE DE CREATION

CYCLE 1

Animation pédagogique

5 décembre 2012

LES PROGRAMMES 2008

- Agir et s’exprimer avec son corps.

Les activités d’expression artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois l’expression par un geste maîtrisé et le développement de l’imagination

À la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de :

➢ s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non.

➢ exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement

DOCUMENT D’ACCOMPAGNEMENT

LA DANSE DE CRÉATION DÉFINITION

Danser c’est :

C’est utiliser son corps comme matériauLa dimension corporelle

C’est donner au regard de l’autre une intention

La dimension sociale

C’est réinventer le réel par l’imaginaireLa dimension symbolique

LES CONDUITES EXPRESSIVES SPONTANEES EN MATERNELLELes enfants les manifestent sous deux formes de jeux :

LES JEUX MOTEURSoù le plaisir kinesthésique domine

LES JEUX SYMBOLIQUES (du faire semblant)où ils créent leur histoire par l’action en

l’exprimant à leur façon

On peut s’appuyer alors sur ces conduites expressives pour faire entrer l’enfant dans la danse.

QUELS OBJECTIFS POUR LES PETITS, MOYENS ET GRANDS ?

PROGRAMME 2008

SOCLE COMMUN

OBJECTIFS DE LA DANSE

DEVELOPPEMENT MOTEUR

DEVELOPPEMENT AFFECTIF

QUELS OBJECTIFS PEUT-ON SE FIXER SELON LES TRANCHES D’AGES ?

DIFFÉRENTIATION DES PRATIQUES EN FONCTION DU

DÉVELOPPEMENT DE L’ENFANT Avant 4 ans (s’appuyer sur le réel, le

concret)

A partir de 3-4 ans, les enfants apprennent à écouter les autres (des jeux à plusieurs peuvent s’instaurer)

A partir de 4-6 ans (aller vers la symbolisation

L’enfant pourra entrer dans une démarche de création

LES PETITSConstruire les premières relations au corps. (Comment ça bouge ? )

Eveiller l’écoute, entendre les arrêts et les contrastes.

Faire des liaisons entre les gestes et les sons.

Sentir que les gestes peuvent être rythmés.

Sentir le rapport diversifié à l’espace qu’impliquera la danse.

Réagir à la consigne.

Découvrir un maximum d’actions.

LES MOYENS

Organiser des sons et des gestes.

Faire des variations sur un thème.

Aller vers plus d’adéquation entre la musique et le geste (en sachant que la danse plus tard n’est pas que cela).

Etre sensible au TEMPS, à l’ENERGIE et à l’ATMOSPHERE crée.

Trouver différentes formes sur la même action.

Construire une relation avec l’autre.

LES GRANDSExplorer et différencier les actions habituelles, en fixer deux ou trois.

Trouver et explorer des actions inhabituelles.

Enchaîner, dissocier et segmenter.

Comparer, reproduire.

Organiser le temps.

Organiser l’espace.

Jouer avec l’autre pour entrer dans la construction chorégraphique.

DIFFÉRENTS RÔLES DE L’ÉLÈVE

Danseur: Danse Ose se montrer Accepte le regard de l’autre

Spectateur: éducation au regard/à la culture Exprimer ses réactions face aux productions à partir de critère

objectif, peu nombreux et observables: L’enchainement a-t-il un début et une fin? L’enchainement respecte-t-il la consigne? (3 mvts, passage au sol, …) L’enchainement contient-t-il des gestes parasites?

Se familiariser avec des œuvres dans des contextes différents permettant le développement d’une curiosité, d’une envie.

Se constituer un début de culture visuelle et musicale.

Chorégraphe Compose (choix et organisation des propositions)

LES FONDAMENTAUX

CONNAITRE LES FONDAMENTAUX DU MOUVEMENT POUR:

élaborer des situations d’apprentissage

permettre aux élèves de créer une gestuelle

Varier et faire évoluer les réponses des élèves (enrichir leur vocabulaire gestuel)

LE CORPS

Appuis au sol et transferts de ces appuis

Mobiliser les différents segments (coordonner, dissocier, isoler)

Percevoir la gravité (déséquilibres, ouverture fermeture...)

Prendre conscience de la respiration (la moduler)

Mobilisation de différentes parties du corps impliquées (initiateurs du mouvements ….)

Mobilisation globale du corps (sauts, déplacements, tours, …)

Mettre en jeu le regard

L’ESPACE

L'espace corporel proche (notion de « bulles » ou de kinesphère)

L'espace de déplacement (directions, orientations, niveaux, trajectoires …)

L'espace scénique (entrées et sorties sur scène, orientation par rapport au public, différents lieux de production, …)

LE TEMPS

Structurer de façon interne le temps (vient de chaque danseur)

Structurer de façon externe le temps : le danseur est en lien avec des éléments sonores extérieurs, il joue avec sans chercher l’adéquation systématique.

Structurer de façon métrique le temps : notion de régularité (pulsation, mesure, rythme, tempo…)

Structurer de façon non métrique le temps : notion de temps ressenti, on joue sur la vitesse, la durée du geste (rapide/lent, accéléré/ralentir, arrêt…)

RELATIONS AUX AUTRES

le corps du partenaire comme « matériau » (s’appuyer, toucher, porter, tirer, pousser, frôler…)

Les relations entre danseurs en fonction : de l'espace (se rencontrer, se séparer, se

croiser… ) du temps (unisson, canon, cascades…) des rôles (être en opposition, en identique,

complémentaires)

L'écoute entre danseurs (perceptions visuelle, auditive, tactiles et kinesthésique)

L’ÉNERGIE

Elle colore le mouvement et rend compte de l'intensité émotionnelle du danseur.

Elle s'articule autour de 3 éléments indissociables : le poids, le temps, l'espace

Moduler l’énergie d’un mouvement à partir de:

la notion de poids :mouvement fort, léger la notion de temps: mouvement soudain,

soutenu la notion d’espace: mouvement direct,

indirect

LA DEMARCHE DE CREATION …

Elle se compose de 4 phases :

EXPLORATION

• Inventer• Expérimenter• Diversifier

ENRICHISSEMENT

• Reproduire• Modifier• Echanger• Comparer• Associer

COMPOSITION

• Choisir• Enchaîner• Donner du

sens• Organiser• Mémoriser

COMMUNICATION

• Présenter• Se produire• Regarder• Evaluer

DANSEUR CHOREGRAPHE

SPECTATEUR

…POUR AMENER L’ENFANT DE CYCLE I

BOUGERactions motrices

spontanées en réaction à des

consignes ou des inducteurs

DANSER pour communiquer une émotion, une intention, avec une gestuelle originale et poétique, la plus enchaînée possible

LE RÔLE DE L’ENSEIGNANT

Partir des reproductions stéréotypées

Aller vers des représentations plus

personnelles et intérieures

Sera d’aider l’élève à construire un imaginaire actif pour qu’il puisse s’épanouir :

(Importance de la phase d’exploration, d’acculturation…)

COMMENT ?

EXPLORATION

• Donner des consignes ouvertes

• Laisser l’élève expérimenter

• S’appuyer sur un inducteur

• Mettre l’enfant en confiance

ENRICHISSEMENT

• Demander de reproduire pour mémoriser

• Faciliter les échanges

• Apporter une culture chorégraphique

COMPOSITION

• L’aider à choisir• L’aider à

composer• L’aider à

mémoriser

COMMUNICATION

• Identifier espace spectateur/danseur

• L’amener à être respectueux et critique sur le travail de l’autre.

LES INDUCTEURS DES TEXTES

PORTEURS DE SENTIMENTS PORTEURS DE MIMES PORTEURS DE SENSATIONS

DES OBJETS (ex: la peluche est un des objets privilégiés pour faire émerger sensations,

émotions et images intérieures.)

DES SONS DU CORPS DES VERBES D’ACTIONS DES DOCUMENTS VISUELS DES DOCUMENTS SONORES DES THEMES

Ces entrées dans la danse peuvent être associées

Ex. : un verbe d’action + tissus + musique

RECOMMANDATIONS POUR L’ORGANISATION DE L’ACTIVITÉPréparatio

n de la séance en

classe

Présenter le projet aux

enfantsRappeler le

contenu de la séance

précédente

L’action motrice en

salleLe rituel d’entrée

(réveiller le corps, prendre place dans le

groupe)Les situations

d’apprentissages

Le rituel de fin (s’apaiser et se

reconnecter avec

l’extérieur)

Le retour en classe

Faire un bilan des savoirs

Construire des traces

individuelles ou collectives

(ex : cahier du danseur)