MUS

ICANO

VI20

17ANNIVERSARIO DELLA FONDAZIONE

DELL’ASSOCIAZIONE MUSICALE “ALFREDO CASELLA”dal 7 al 9 aprile

WEEK END IN MUSICA

Sabato 8 aprile OPEN DAY dell’Istituto Musicale “Alfredo Casella”

Venerdì 27 gennaio – ore 21“LA MUSICA CHE NON DIMENTICA”

Domenica 29 gennaio – ore 17.30“CONCERTO DEI CONCERTI”

Venerdì 3 febbraio – ore 21“OMAGGIO AD ALFREDO CASELLA”

Venerdì 10 febbraio – ore 21“CONCERTO DI SAN VALENTINO”

Venerdì 17 febbraio – ore 21“INNAMORATI DEL CINEMA”

Venerdì 24 febbraio – ore 21“ASTURIANA”

Venerdì 3 marzo – ore 21“SERENATA VIENNESE”

Venerdì 10 marzo – ore 21“IL SUONO PREZIOSO”

Venerdì 17 marzo – ore 21“SUITE ITALIENNE”

Venerdì 24 marzo – ore 21“DALLE TERRE LONTANE”

Venerdì 7 aprile – ore 21“MAGIA DELLE VOCI”

Sabato 8 aprile – ore 21“TZIGANARION”

Domenica 9 aprile – ore 17.30“OMAGGIO AD ALFREDO CASELLA”

Venerdì 21 aprile – ore 21“OMAGGIO A PAGANINI”

Venerdì 28 aprile – ore 21“OMAGGIO A PAGANINI”

Venerdì 5 maggio – ore 21“DIE ZAUBERFLÖTE”

Venerdì 12 maggio – ore 21“THE ITALIAN PROJECT TOUR”

Venerdì 19 maggio – ore 21“MUSICA CHIARA”

25a EDIZIONE

I CONCERTI DI MUSICANOVI 2017

dal 26 maggio al 9 giugno SAGGI DEGLI ALLIEVI DELL’ISTITUTO MUSICALE “ALFREDO CASELLA”

L’anno appena iniziato rappresenta, per i componenti del Consiglio direttivo e per tutti i Soci dell’Associazione Musicale “ALFREDO CASELLA”, un momento particolarmente significativo: 25 anni fa, proprio nel gennaio 1992, uno sparuto gruppo di musicisti e appassionati dell’Arte musicale si riuniva per costituire l’Associazione e tentare di avviare un’azione di diffusione della Musica d’Arte nel territorio novese, attivando corsi musicali e organizzando concerti. L’ambizione era grande ma l’ impegno e la forza di volontà non mancavano! Grazie al fondamentale e insostituibile appoggio, non solo finanziario, dell’Amministrazione Comunale di Novi Ligure, sono stati centrati molti obiettivi e soprattutto l’Istituto Musicale gestito dall’Associazione così come la Stagione concertistica MUSICANOVI rappresentano ormai solidi punti di riferimento per i novesi (e non solo!) che intendano avvicinarsi alla cultura musicale.

Proprio la nostra rassegna concertistica, che qui presentiamo, ha moltiplicato il numero di appuntamenti: la prima edizione (primavera del 1993) comprendeva 4 eventi, peraltro, già da allora di rilievo internazionale (Orchestra sinfonica di Bacau, Romania; Coro di Orebro, Svezia) con programmi assai impegnativi per esecutori e fruitori. La 25a edizione ne presenta ben 18 e soprattutto si pregia di rimarcare alcune tematiche:

- Due omaggi all’opera compositiva di Alfredo Casella, nel 70° anniversario della scomparsa

- Due omaggi a Niccolò Paganini, nel bicentenario della data di composizione dei celebri “Capricci”

- Quattro appuntamenti dedicati alla musica vocale di varia ispirazione e generi disparati

- Presenza di artisti di rilievo internazionale accanto a giovani interpreti di grande talento

Naturalmente tutto questo è stato reso possibile grazie alla sinergia tra diversi Enti e Associazioni, citate all’inizio della presentazione di ogni concerto, che credono nel nostro lavoro e hanno contribuito alla realizzazione di alcune coproduzioni. A questo proposito, oltre ai doverosi ringraziamenti all’Amministrazione Comunale di Novi Ligure, alla Fondazione CRT e ai nostri Soci, corre l’obbligo di ricordare la disponibilità e l’affetto che ci hanno riservato il Priore e i responsabili della Confraternita di Santa Maria Maddalena e del Santissimo Crocifisso che ospiteranno tre dei nostri concerti nella loro splendida Basilica.

Per questo nostro 25° “compleanno” che, ufficialmente, si festeggerà con il “WEEKEND IN MUSICA” del 7 - 8 - 9 aprile, abbiamo inoltre pensato di rendere ancora più accogliente l’Auditorium di via Verdi, che già ospita un meraviglioso pianoforte da concerto, dotandolo di (speriamo!) comode sedie/poltroncine che sicuramente renderanno ancora più gradevole la fruizione dei concerti in programma.

Benvenuti e… buon ascolto!

Il Consiglio Direttivo

Venerdì 27 gennaio – ore 21Basilica di S. M. Maddalena

In collaborazione con la Rassegna “Orchestra in Provincia 2017”

“LA MUSICA CHE NON DIMENTICA”Concerto per il Giorno della Memoria

I SOLISTI DELL’ORCHESTRA CLASSICA DI ALESSANDRIAMassimo BARBIERATO, Matteo FERRARIO – violini

Alessandro BUCCINI – viola, Luciano GIRARDENGO – violoncelloMichela GATTI – contrabbasso, Patrizia PRIARONE – pianoforte

Giuseppe CANONE – arrangiamenti, clarinetto, fisarmonica, duduk

con la partecipazione del Coro di Voci Bianche dell’Istituto Musicale “Alfredo Casella”diretto da Raffaella TASSISTRO

L. VAN BEETHOVEN Inno alla Gioia dalla IX Sinfonia

B. KOVACS Sholem Alekhem, Rov Feidman

S. NICHIFOR Klezmer Dance arr. G. Canone

ANONIMO Tumbalalaika canto yiddish

N. SHEMER Gerusalemme d’Oro

C. GARDEL Por una cabeza dal film “Schindler’s list”

G. CANONE Armenian’s Mood

N. PIOVANI Buongiorno principessa – Beautiful that way dal film “La vita è bella”

J. WILLIAMS Tema di Schindler dal film “Schindler’s list”

H. KRASA Marcia finale dall’operina “Brundibar”

A. PIAZZOLLA Ave Maria

G. CANONE Suite ebraica su temi popolari

Il CORO DI VOCI BIANCHE DELL’ISTITUTO MUSICALE “ALFREDO CASELLA” di Novi Ligure, di-retto da Raffaella Tassistro, è formato da giovanissimi che hanno intrapreso lo studio musicale nel sopracitato Istituto. Il gruppo, negli ultimi anni, ha riscosso consensi di critica e di pubblico prendendo parte a produzioni di alto livello artistico affiancati da musicisti di chiara fama tra le quali sono da segnalare alcuni appuntamenti di grande rilievo come la partecipazione all’allestimento di Turandot di G. Puccini eseguita presso il Teatro Comunale di Alessandria sotto la direzione di Marcello Rota, all’esecuzione dei Carmina Burana di C. Orff a Genova, presso il Teatro di Venaria, Moncalieri, Alessandria, nell’ambito del Festival “Cantiere Musicale di Santa Croce” e della Stagione Estiva dell’Opera Giocosa di Savona presso la Fortezza sul mare Priamar diretti da Gian Marco Bosio; all’esecuzione delle più belle melodie della Walt Disney accompagnati dall’Orchestra Classica di Alessandria con la quale hanno partecipato ad importanti Festival. Su invito del gruppo vocale a cappella CLUSTER, il coro ha partecipato all’incisione di un brano del loro disco Christmas Present (Enter-prise 8). Ha eseguito il Continuum II di R. Cecconi e parecchi concerti oltre il confine regionale riscuotendo consensi di critica e pubblico. Ha preso parte alla rappresentazione dell’operina “Brundibar” di H. Krasa in occasione della Giornata della Memoria e ha recentemente partecipato al Concerto “Christmas Night… e tutto il mondo canta!” nell’ambito del Festival Marenco a Novi Ligure.

ORCHESTRA CLASSICA DI ALESSANDRIA, ensemble cameristico-sinfonico, svolge la propria attività in ambito nazionale e non, curando l'offerta di iniziative musicali (tramite concerti, Festival, lezioni-concerto) in svariate formazioni. È composta da musicisti professionisti italiani e stranieri, che si esprimono non solo in ambito prettamente classico, ma spaziano con disinvoltura dalla musica per film, jazz, etnica al pop. Nel corso della sua attività, l'orchestra si è avvalsa della collaborazione di Direttori, Solisti e Cantanti di chiara fama, quali: Lya De Barberiis, Bruno Canino, Marcello Rota, Giuseppe Garbarino, Arturo Sacchetti, Leone Magiera, Lorenzo Castriota Skanderbeg, Paolo Ferrara, Karel Mark Chichon, Maurizio Billi, Costas Cotsiolis, Enzo Fer-raris, Mario Ferraris, Roberto Ranfaldi, Francesco De Angelis, Anahi Carfi, Aiman Musakhodzhaeva,Tiziana Fabbricini, Barbara Frittoli, Sara Mingardo, ecc. E di arrangiatori-direttori quali: Renato Serio, Peppe Vessic-chio; di compositori filmici quali: Luis Bacalov, Franco Piersanti, Fabio Frizzi, Ezio Bosso. Degli attori: Lina Sastri, Iaia Forte, Ugo Pagliai e Paola Gassman, Paola Pitagora, Lando Buzzanca, Mario Cordova, Enrico Beruschi, Pippo Santonastaso, Lucilla Giagnoni, Massimo Poggio. Citiamo inoltre la collaborazione, in varie occasioni, con alcuni grossi nomi del panorama jazz internazionale: Fabrizio Bosso, Richard Galliano, Dionne Warwick, Gianluigi Trovesi, Paolo Fresu, Andrea Dulbecco, Dino Piana, Gianni Coscia, Cheryl Porter, Paola Folli, ecc. Vanta svariate registrazioni discografiche quali: "Un amore così grande" del tenore Pietro Ballo (Warner), “La Passione di Cristo secondo S. Marco” ed il “Transitus animae” di Lorenzo Perosi (Bongiovanni), “Angelo Francesco Lavagnino: Orchestral works”, e ancora “Mohicans chapter 2”, “Celtic angels”, “Soul Africa” (Edel), musiche di Baldoni - De Stefani – Re e “La Sinfonia della croce” (Warner) di Rodolfo Matulich. Ha al suo attivo numerosi concerti in tutta Italia tra i quali un prestigioso concerto a Roma per la Camera dei Deputati organizzato dall'Ufficio di Presidenza della Camera a Montecitorio. In ambito operistico ha collaborato a numerosi allestimenti. Organizza da ormai sedici anni, il Festival Internazionale A. F. Lavagnino denominato “Musica e cinema” (concerti itineranti e Concorso Internazionale di Composizione per immagini a Gavi – Alessandria), che vede la partecipazione di personalità illustri del mondo del cinema e della televisio-ne. In ambito cinematografico, sono state realizzate diverse colonne sonore: “Johan Padan a la descoverta de le Americhe” tratto da una pièce teatrale di Dario Fo, “Mai + come prima” del regista G. Campiotti (musiche di Carosio-Fornaro), “A cavallo della tigre” del regista C. Mazzacurati (musiche di Ivano Fossati), la fiction TV (Rai 1) “La buona battaglia – Don Pietro Pappagallo” (musiche di P. Silvestri), “Il mercante di pietre” del regista R. Martinelli, “Maradona: la mano de Dios”, e “Distretto di polizia” (Canale 5), “L’uomo della carità – Don L. Di Liegro” (Canale 5) – musiche di P. e A. De Scalzi. Citiamo poi la rappresentazione in prima esecuzione dell'oratorio “L’empietà delusa” di G. A. Costa (1660-1735), in occasione del V centenario della nascita di S. Pio V, replicato in varie città italiane e anche presso l'Aula Magna della Cancelleria Vaticana in Roma. Nel 2004 presso l’Aula Paolo VI (Città del Vaticano) in mondovisione, diretta dal M° Renato Serio, ha suonato davanti a Giovanni Paolo II. Nello stesso anno, presso il Parco Novi Sad di Modena, alla presenza del tenore Luciano Pavarotti, diretta da Leone Magiera, ha eseguito la “Bohème”. Ha collaborato con la Banda della Polizia di Stato e la Fanfara dell’Areonautica (Comando 1^ Regione Aerea di Milano); da due anni è l'orchestra della finale del Concorso Internazionale di Chitarra Classica “Michele Pittaluga” (Alessandria) e inoltre nel settembre 2015 si è esibita nell’evento “Aspettando la mostra”, anteprima della Mostra Internazio-nale d’Arte Cinematografica di Venezia (Sala Darsena – Lido), con l'esecuzione pubblica, in prima assoluta, della partitura recuperata del film “Il mercante di Venezia” di A. F. Lavagnino. Appartiene al grande artista Emanuele Luzzati il logo dell'Orchestra Classica di Alessandria.

Domenica 29 gennaio – ore 17.30Basilica di S. M. Maddalena

In collaborazione con Associazione Musicale “Felice De Giardini”

“CONCERTO DEI CONCERTI”

ORCHESTRA DA CAMERA “ENSEMBLE FELICE DE GIARDINI”Alberto CESARACCIO – oboe, Fabrizio PAVONE – violino

Antonio DI CRISTOFANO – pianoforteClaude VILLARET – direttore

T. ALBINONI Concerto in re minore Op. 9 n. 2 per oboe e archi  Allegro e non presto – Adagio – Allegro W. A. MOZART Divertimento n. 1 in re maggiore KV 136 per archi Allegro – Andante – Presto

J. S. BACH Doppio Concerto per oboe, violino e archi in re minore BWV 1060 Allegro – Adagio – Allegro

 W. A. MOZART Concerto per pianoforte e archi in mi bemolle KV 449  Allegro vivace – Andantino – Allegro ma non troppo

L’ENSEMBLE FELICE DE GIARDINI si è costituito nel 2014, come diretta emanazione dell’Associazione Musicale Felice De Giardini, con l’intento di riportare alla luce e presentare al pubblico le composizioni cameristiche del musici-sta torinese a cui è intitolato e, attraverso un attento studio guidato da direttori italiani e stranieri di provata esperienza, di costruire un repertorio per orchestra d’archi che spazi dal cosiddetto “stile galante” settecentesco alle esperienze compositive del Novecento storico, in particolare quello italiano, molto di rado presente nelle programmazioni concer-tistiche. I componenti del gruppo, sotto la guida del “Primo Violino” Fabrizio Pavone, hanno svolto comune ed intensa attività concertistica dal 2007 ad oggi, collaborando con direttori e solisti di fama internazionale quali Emmanuel Sif-fert, Paolo Ferrara, Pasquale Valerio, Guido Maria Guida, Stefano Seghedoni, Antonello Gotta, Paolo Paglia, Donald Appert, Gudni Emilsson, Umberto Clerici, Francesco Manara, Gianpaolo Pretto, Mariusz Patyra, Maurizio Barboro, Costas Cotsioli. Nel 2013 hanno preso parte ad una tournee negli Stati Uniti accompagnando, tra gli altri, il solista Nello Salza (tromba), già collaboratore del “Premio Oscar” Nicola Piovani nella realizzazione di colonne sonore di grande successo come quella per il film “La vita è bella”. La direzione artistica è affidata al pianista Maurizio Barboro.

CLAUDE VILLARET, nato a Losanna, in Svizzera, ha studiato pianoforte e direzione d’orchestra, ricevendo ben presto il prestigioso invito da parte del M° Bernard Haitink che lo ha nominato suo Assistente presso le Orchestre dell’EUYO e dei Berliner Philharmoniker. Nel 1990 ha fondato in Argentina l’Orchestra Giovanile dell’America Latina, dirigendo frequentemente presso il Teatro Colon di Buenos Aires. Vincitore di numerosi premi nell’ambito di Concorsi internazionali per Direttori, ha lavorato nei maggiori centri europei e con Orchestre prestigiose quali Berliner Symphoniker, Musikkollegium di Winterthur, Filarmonica di Plovdiv, Camerata Boema, Filarmonica di Arad. Ha diretto inoltre: Orquesta Sinfónica Uncuyo (Argentina), Orquesta Sinfónica de Bahia Blanca (Argentina), Orquesta Sinfónica de la UNT (Argentina), Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), Thailand Philharmonic Or-chestra (Bangkok). Nel 2000 è stato nominato Direttore Principale Ospite dell’Orchestra Sinfonica Nazionale del Brasile. Nel 2002 ha assunto il ruolo di Direttore Ospite Permanente dell’Orchestra Sinfonica di Tucuman (Argen-tina). Dal 2004 ricopre il ruolo di direttore principale e artistico dell’Orchestra da Camera di Thurgau (Svizzera) oltre a dirigere frequentemente la Filarmonica di Thailandia. È spesso impegnato anche in campo didattico tenendo master class per giovani direttori in Germania e Sud America. Si dedica intensamente alla direzione di brani in prima esecuzione assoluta di compositori contemporanei e ha realizzato progetti che combinavano musica contemporanea e video installazioni.

ALBERTO CESARACCIO, oboista e compositore, si è perfezionato a lungo, dopo il diploma, con Pietro Borgonovo, in assoluto uno dei massimi esponenti della scuola di Heinz Holliger, e con Hans Elhorst.Ha fatto parte prima del Gruppo di Roma, dal 1980 al 1984, poi dell’Accademia Strumentale di Fiati. Nei pri-mi anni ’90 ha dato vita all’Ensemble Ellipsis.Ha suonato per conto dei maggiori enti italiani (Accademia Chigiana di Siena, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Serate Musicali di Milano, Accademia Filarmonica Romana, Roma Europa Festival, Unione Musicale di Torino), ha svolto tournées in tutta Europa, Asia, Africa, America e Oceania e ha collaborato con solisti e complessi di alto livello (Maurizio Barboro, Luca Benucci, Evandro Dall’Oca, Natalino Ricciardo, Severino Gazzelloni, Pietro Borgonovo, Bruno Canino, Franco Caracciolo, Giuseppe Nova, Rino Vernizzi). Ha registrato in più occasioni per la RAI (radio e televisione), per le emittenti nazionali australiane SBS ed ABC ed inciso per la Frequenz, la Edipan e la Bongiovanni.

FABRIZIO PAVONE ha collaborato stabilmente, per più di un decennio, come solista e Primo Violino di spalla con l’Orchestra “Giovanni Pressenda” di Alba. Dal 2000 al 2005 ha ricoperto il ruolo di Primo Violino dell’Orchestra della “Compagnia d'opera italiana” e della “Sinfonica della Valle d’Aosta”.Nello stesso ruolo e fin da giovanissimo, ha svolto attività concertistica per l’Orchestra da Camera di Ivrea, l’Orchestra Filarmonica di Verona, la “Consorterie” di Aosta e l’Orchestra “Classica di Alessandria”, sia nel repertorio sinfonico che in quello operistico. Ha lavorato inoltre con l’Orchestra “Guido Cantelli” di Milano, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra Rai di Milano, l’Orchestra Stabile di Basilea, l’Orchestra Filarmonica Italiana e la “Camerata Mozart” di Roma. Ha collaborato con Direttori quali Emmanuel Siffert, Paolo Ferrara, Pasquale Valerio, Guido Maria Guida, Stefano Seghedoni, Antonello Gotta, Paolo Paglia, Donald Appert e con i solisti Umberto Clerici, Francesco Manara, Gianpaolo Pretto, Mariusz Patyra, Maurizio Barboro, Costas Cotsioli. Nel 2010 si è distinto per l’esecuzione integrale delle Sonate di J. S. Bach per violino e cembalo con Simeone Cordera. Particolarmente interessato alla didattica violinistica, nel 2002 ha conseguito l’ultimo dei cinque livelli che attestano la massima qualifica di docente di Metodologia Suzuki. Titolare della cattedra di violino presso l’Istituto Musicale Pareggiato di Aosta, è co-fondatore e Presidente dell’Associazione “Felice De Giardini”.

ANTONIO DI CRISTOFANO ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli, e si è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini. Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane ed all’estero . Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M. Ancillotti, M. Alsop, C. Schulz, N. Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, L. Svarovsky, con le più note Istituzioni sinfoniche italiane e con Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver, Izmir Symphony Orche-stra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, TorontoSinfonia, Philarmoniquede Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra. Si è esibito nell’Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consen-si. Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus di Vienna con la Wiener Mo-zart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha inciso per la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert oltre a un cd solistico con musiche di Berg, Brahms e Scriabin. È regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali.

Venerdì 3 febbraio – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

“OMAGGIO AD ALFREDO CASELLA”

Nikolai BOGDANOV – pianoforte

W. A. MOZART Variazioni sul Minuetto di Duport in re maggiore K 573

F. SCHUBERT Adagio e Rondò in mi maggiore D. 506 Op. 145

J. BRAHMS Scherzo Op. 4

A. CASELLA À la manière de Wagner

M. MOUSSORGSKY Quadri da un’esposizione Promenade I. Lo gnomo

Promenade II. Il vecchio castello

Promenade III. Tuileries (Litigio di fanciulli dopo il gioco) IV. Bydlo

Promenade V. Balletto dei pulcini nei loro gusci VI. Samuel Goldenberg e Schmuÿle

Promenade VII. Limoges, il mercato (La grande notizia) VIII. Catacombe (Sepolcro romano) - Con i morti in una lingua morta IX. La capanna sulle zampe di gallina (Baba Jaga) X. La grande porta (Nella capitale Kiev)

NIKOLAY BOGDANOV, ucraino, ha frequentato la Scuola Speciale Statale di Musica di Harkov nella classe di Svetlana Zakharova, dove si è segnalato per il suo particolare talento pianistico. In seguito all’affermazione al Concorso Internazionale di Pinerolo e all’assegnazione di una borsa di studio, ha avuto l’opportunità di approfondire la sua preparazione musicale in Italia. Dall’età di 13 anni la sua evoluzione tecnica, artistica e professionale è stata seguita e curata dal M° Maurizio Barboro sotto la guida del quale, nel 2002, ha conseguito il Diploma con il massimo dei voti, lode e menzione speciale all’unanimità presso il Conservatorio G. F. Ghedini di Cuneo e, nel 2009, la Laurea biennale ad indi-rizzo concertistico, sempre a pieni voti, lode e menzione speciale presso il Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria. In seguito ha frequentato master class e corsi di perfezionamento sotto la guida di Lya de Barberiis, Maurizio Barboro, Lazar Berman, Paul Badura - Skoda, Walter Krafft, Maurizio Zanini e con i componenti dell’ “Altenberg Trio” di Vienna. Nel biennio 2005-2006 ha frequentato il corso di perfezionamento presso la Staatliche Hochschule für Musik a Freiburg (Germania) con Vitali Berzon. Nel 2007 ha conseguito il Compimento Medio di Composizione , nella classe del Prof. Paolo Minetti presso il Conservatorio di Cuneo. Ha partecipato a numerosi Concorsi Pianistici Internazionali ag-giudicandosi più di 20 primi premi assoluti o risultando comunque sempre tra i premiati o finalisti: “Stupen k masterstvu” di S. Pietroburgo (Russia), Città di Cantù, “A. Speranza” di Taranto, Concorso Internazionale di Pinerolo, Premio Scriabin di Grosseto, F. Chopin di Roma, Concorso Internazionale di Racconigi, Premio “Vanna Spadafora” di Roma, “Premio Sergio Cafaro”, Concorso Nazionale Agi-mus a Roma, Terme di Saturnia, J. S. Bach di Sestri Levante, Luigi Nono di Venaria Reale, Cortemilia e altri. Dalla giovanissima età si è esibito in qualità di solista con orchestra nei concerti di Bach, Beetho-ven, Haydn, Mozart, Chopin, Liszt con formazioni quali l’Orchestra Giovanile di Harkov, l’Orchestra Filarmonica di Harkov, l’Orchestra Filarmonica di Bacau (Romania), l’Orchestra Sinfonica Giovani-le del Piemonte, la Mannheimer Kammerorchester (Germania), l’Orchestra Classica di Alessandria, l’Orchestra del Master dei Talenti della Fondazione CRT, l’Orchestra delle Alpi Marittime. Svolge un’intensa attività concertistica internazionale tenendo recital e concerti cameristici per diversi Enti ed associazioni concertistiche in tutta Italia, Francia, Germania e Ucraina. Nel 2004 ha tenuto un recital e una Masterclass all’Istituto Italiano di Cultura di Tripoli (Libia) e nel 2008 un recital al Palazzo Enescu di Bucarest . È docente di pianoforte e collaboratore pianistico nell’ambito delle master class tenute presso l’Istituto Civico Musicale V. Baravalle di Fossano; è apprezzato Maestro di pianoforte presso l'Istituto Musicale A. Casella di Novi Ligure. Dal 2015 suona nel duo pianistico “PerQuoten-do” con il pianista Andrea Stefenell. È stato beneficiario della borsa di studio della Fondazione CRT di Torino nell’ambito del “Master dei Talenti”.

Venerdì 10 febbraio – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

“CONCERTO DI SAN VALENTINO”

ALFREDO’S BOXErik BOSIO – direzione e arrangiamenti

“Out Of The Box”Il programma dettagliato sarà annunciato durante lo svolgimento del concerto.

ALFREDO’S BOX è stato fondato nel 2003 nell’ambito dei corsi dell’ istituto musicale A. Casella di Novi Ligure dalla Prof.ssa Åsa Birgitta Marcusson, che ne cura l'impostazione e da Erik Bosio, che si occupa della preparazione musicale. Il coro, nato come coro misto, è oggi una formazione femminile che con-ta circa 12 componenti, tra le quali giovani musiciste diplomate presso i conservatori e allieve di canto della stessa Prof.ssa Marcusson. Il suo repertorio spazia dalla musica sacra a quella profana partendo da composizioni antiche per arrivare a pezzi di autori contemporanei tra i quali E. Whitacre, P. Gabriel, M. Lauridsen, S. Guarnieri e E. Bosio. Ha al suo attivo svariate prime esecuzioni.

ERIK BOSIO, compositore, arrangiatore, produttore, direttore, docente e cantante italo svedese, nasce a Genova il 4 giugno 1983 da madre svedese e padre italiano. Ha studiato composizione e pianoforte al Conservatorio “N. Paganini” di Genova e canto jazz al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Specializzato in musica vocale, viene spesso invitato ad insegnare nei più importanti festival interna-zionali dedicati alla voce in tutte le sue sfaccettature, dall’arrangiamento alla registrazione (The Real Festival a Stoccolma, London A Cappella Festival, Los Angeles A Cappella Festival). Bosio fa parte dei Cluster, gruppo vocale considerato tra i migliori del paese e diventato popolare durante la partecipa-zione alla prima edizione di X Factor. Il suo lavoro nell'ambito della musica a cappella lo ha portato a vincere svariati CARA (Contemporary Acappella Recording Awards) prestigioso riconoscimento americano, tra cui “Best Original Song”, “Best Holiday Song”, “Best Jazz Album”, “Best European Album”. Oltre che dei Cluster, fa parte dei Ghost Files, gruppo vocale dedito alla registrazione di musica a cappella di molti generi differenti. Diversi arrangiamenti e musiche originali gli vengono regolarmente commissionati da gruppi italiani ed internazionali. Le sue composizioni sono pubblicate in Austria dalle Edizioni Helbling e in Germania dalle Edizioni Ferrimontana.

Venerdì 17 febbraio – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

In collaborazione con la Rassegna “Orchestra in Provincia 2017”

“INNAMORATI DEL CINEMA”

I CAMERISTI DELL’ORCHESTRA CLASSICA DI ALESSANDRIAEnrico PESCE – pianoforte

Massimo BARBIERATO, Matteo FERRARIO – violiniDaniele GUERCI – viola, Luciano GIRARDENGO – violoncello

Michela GATTI – contrabbasso

N. ROTA Valzer dal film “Il gattopardo”

L. BACALOV A ciascuno il suo

H. MANCINI Moon river

A. F. LAVAGNINO / A. TROVAIOLI America paese di Dio

L. BACALOV Il postino

C. GARDEL Por una cabeza dal film “Profumo di donna”

E. PESCE Un posto sicuro

F. CAPRI Pinocchio

F. PIERSANTI Canzonetta dal film “L’amore ritrovato”

E. PESCE Il demonio apparve a frate Ruffino

E. MORRICONE Per un pugno di dollari

G. BREGOVIC Underground tango

P. MASCAGNI Intermezzo da “Cavalleria Rusticana”

A. HOFFMAN / J. LIVINGSTON I sogni son desideri dal film “Cenerentola”

D. SHOSTAKOVICH Waltz n. 2 da “Jazz Suite n. 2”

ORCHESTRA CLASSICA DI ALESSANDRIACurriculum – Vedi concerto del 27 gennaio.

Venerdì 24 febbraio – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

In collaborazione con Iniziativa CAMT Monferrato

“ASTURIANA”

Felicitas STEPHAN – violoncello Andreas HERING – pianoforte

B. MARTINÛ Variazioni su un tema slovacco Poco Andante, rubato Moderato Poco Allegro Moderato Scherzo, Allegretto Allegro

M. DE FALLA Suite populaire espagnole El Pano Moruno Nana Canción Polo Asturiana Jota

I. ALBENIZ El puerto da “Iberia”

N. BOULANGER 3 pièces pour violoncelle et piano

L. VAN BEETHOVEN Sonata n. 3 in la maggiore Op. 69 Allegro ma non tanto Scherzo Adagio cantabile Allegro vivace

FELICITAS STEPHAN, nata a Mannheim (Germania) con differenti radici europee, già all'età di sette anni è stata allieva del leggendario cellista solista Hans Adomeit. Come allieva di Carl Gustav Settelmeier ha portato a termine i suoi studi universitari nella città di Dortmund dove ha conseguito la “Künstlerische Reifeprüfung” (Maturità artistica). Corsi di alto perfezionamento, tra l’altro con il professor Sebastian Baer, la professoressa Maria Kliegel e William Pleeth, hanno contribuito al completamento della sua formazione professionale. Da più di vent'anni tiene concerti di musica da camera in tutta Europa in duo, trio e da solista di diversi gruppi musicali: sia al Teatro Verdi di Pisa che alla Robert-Schumann-Haus di Zwickau, durante il Festival “Kulturhauptstadt Ruhr. 2010” o al Festival al Lago di Garda, ai Festival della Franconia e della Havelland, al Schönberger Musiksommer (Estate musicale di Schönberg), a Anversa, Torino, Graz o Murcia... dappertutto è di casa. L'interes-sante discografia di Felicitas Stephan contiene diversi pezzi musicali suonati per la prima volta come quelli del suo CD “Werke bedeutender Komponistinnen” (Opere di importanti compositrici) e del CD “Duo Ponticelli – Musik aus Brasilien” (Musica brasiliana), che hanno ottenuto delle recensioni entusiastiche da parte della stampa specializzata, così come il suo CD “Sonho Brasileiro”. I composi-tori Jaime Zenamon, Vadim Neselovskyi, Buck Wolters e Ulrich Schultheiss hanno composto per lei e nell' ambito della manifestazione “Kulturhauptstadt Ruhr. 2010” Felicitas Stephan ha incontrato Hans Werner Henze. Il suo “Domicilio musicale”, una vecchia, romantica casa a graticcio nel paese di Opherdicke, nella quale si incontrano musicisti, compositori, pittori e scrittori, è il centro culturale del festival “Celloherbst am Hellweg”, di cui dal 2004 Felicitas Stephan è il direttore artistico. Suona un violoncello fiammingo che fu creato nel 1752 da Joseph Benoît Boussu.

ANDREAS HERING ha studiato pianoforte con il professor Stephan Imorde e il professor Matthias Kischnereit a Rostock dove nel 2012 ha superato con la lode l'esame di concertista. Durante gli studi ha vinto dei premi in competizioni nazionali e internazionali come “Weidener Max Reger Tage”, “A. Speranza” di Taranto e “Ciudad de Carlet” in Spagna. Nel 2008 alla “Gara tedesca di musica” è stato premiato con una borsa di studio e conseguentemente ha partecipato alla 53esima e alla 54esima selezione “Konzerte junger Künstler” (Concerti di giovani artisti) del “Consiglio musicale tedesco”. Inoltre Andreas Hering era sostenuto dalla “Studienstiftung” (Fondazione studi) del popolo tedesco e dalla “Jütting Stiftung Stendal”. Ha suonato da solista e da musicista di musica da camera al Festival di Mecklemburg –Vorpommern, al Festival del Ludwigsburger Schloss, al Festival della Mosella, ai Max Reger Tage di Weiden, ai Giorni musicali di Kassel e al Kultursommer della Nordassia. Nel 2007 ha debuttato con il Primo Concerto di Piano di Johannes Brahms alla Filarmonica di Colonia. Pres-so il Bayerischer Rundfunk (Radio bavarese) ha registrato opere di Reger, Brahms e Schumann. Ha registrato un CD per Berlin Classics contenente l’intera opera per cello e piano di Robert Schumann e Isang Jung, fatto in collaborazione con Isang Enders e per l’etichetta Castigo un CD da solista. Attualmente Andreas Hering insegna all’Istituto Superiore di Musica e Teatro di Leipzig e dal 2012 è docente alla Scuola di Musica Comunale di Iserlohn.

Venerdì 3 marzo – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

“SERENATA VIENNESE”

Gernot WINISCHHOFER – violino Maurizio BARBORO – pianoforte

L. VAN BEETHOVEN Sonata n. 5 in fa maggiore Op. 24 “La Primavera” Allegro Adagio molto espressivo Scherzo. Allegro molto Rondò. Allegro ma non troppo

R. SCHUMANN Tre Romanze Op. 94 Nicht schnell Einfach, innig Nicht schnell

A. ZEMLINSKY “Serenata” in la maggiore Mäßig Langsam, mit großem Ausdruck Sehr schnell und leicht Mäßiges Walzertempo Schnell

C. SAINT-SAËNS Introduzione e Rondò capriccioso

GERNOT WINISCHHOFER è nato a Vienna dove ha ricevuto la sua educazione artistica e musicale conseguendo il diploma, nel 1982, col massimo dei voti, alla Scuola Superiore di Musica di Vienna. Si è poi specializzato sotto la guida di Max Rostal, Wolfgang Schneiderhan, Sandor Vegh, Gidon Kremer, Andre Gertler e Alexander Arenkov. È stato vincitore di numerosi premi in concorsi nazionali ed in-ternazionali e di una borsa di studio triennale del Ministero Austriaco della Cultura che lo ha portato al Conservatorio Tschaikowsky di Mosca dove ha proseguito gli studi, diplomandosi con lode, con Valery Klimov, allievo e successore di David Oistrach. Ha fatto musica da camera con Josef Suk, Igor Oistrach, Tanja Grindenko, Pavel Gililov, Jörg Demus, Paul Badura Skoda, Hans Kann, Franz Bartolo-mey, Maurizio Barboro, Barbara Moser etc. ; fondatore del Trio di Vienna e della, Wiener Klavierquin-tett”, Festa musicale Est-Ovest, Beethoven festa di camera Vienna, membro dell “Oistrach Ensemble”, con numerose tournee in Europa, Asia e USA., Japan etc. Come solista ha suonato con le orchestre: per esempio la “Eremitage St. Petersburg”, Camerata St. Petersburg, Filarmonica Nürnberg, - Mol-davia, “Filarmonica Slovacca”, Filarmonica Enescu Bukarest, la Symphonica di Praga, Athen State Orchestra, - di Budapesta, l’Orchestra da Camera di Vienna, -di Lithuania, -di Mosca e tante altre con celebri direttori quali Sergiu Comissiona, Christian Thielemann, Saulius Sondeckis, Volker Schmidt-Gertenbach, Paul Nadler, Roberto Paternostro, Steve Larsen, Claude Villaret, Vladimir Ponkin, Israel Yinon, Nikos Atheneus, Felix Carrasco, Hikmet Simsek, Hideaki Muto, H.Ozawa, Wolfgang Rögner, … Direttore artistico del festival “Ost-West-Musikfest”, Austria.Gernot Winschhofer è docente al Conservatorio di Vienna. Suona un violino di Paolo Maggini di Brescia, del 1600.

MAURIZIO BARBORO, già allievo di Lya De Barberiis presso l’Accademia Nazionale di Santa Ceci-lia in Roma, dal 1980 collabora con Direttori e Istituzioni sinfoniche di tutta Europa, America e Asia: recital alla Gasteig di Monaco di Baviera e al “Liszt Festival” di Tübingen, collaborazioni solistiche con la Filarmonica “Enescu” di Bucarest, concerti nella storica Jordan Hall di Boston oltre alle inau-gurazioni delle Stagioni Accademia Stefano Tempia di Torino e Bangkok Philharmonic. Dal 1996 è “artista residente” della Filarmonica Dumitrescu (Valcea, Romania). È dedicatario di alcune opere di compositori americani contemporanei: in particolare, ha curato la “prima assoluta” e numerose repli-che del “Concerto in Mi” per pianoforte e archi di Donald Lawrence Appert. Si dedica intensamente alla musica cameristica come componente del Quartetto Pianistico Italiano (due pianoforti a 8 mani) e collaborando frequentemente con artisti dalla carriera internazionale quali il flautista Maxence Larrieu, i violinisti Aiman Musakhajayeva, Gernot Winischhofer, Vittorio Marchese, Fabrizio Pavone, i violoncellisti Umberto Clerici, David Starkweather, Vashti Hunter, Riccardo Agosti, il clarinettista Rocco Parisi, l’oboista Alberto Cesaraccio. Titolare della Cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio “Paganini” di Genova e docente presso i corsi estivi di perfezionamento di Sale San Giovanni, tiene master class presso Accademie europee e Conservatori americani. Componente di Giuria di Concorsi pianistici, è direttore artistico del Concorso Internazionale “Premio Franz Schu-bert”, dell’Associazione “Alfredo Casella” e dell’Orchestra da Camera “Felice De Giardini”. Ha regi-strato, ottenendo sempre lusinghieri apprezzamenti dalla critica specializzata, l’integrale dei Concerti per Pianoforte e Orchestra di Shostakovich, le Sonate di Liszt e Rachmaninov, le Sonate di Brahms, Franck, Rachmaninoff, Shostakovich e Kabalevsky per violoncello e pianoforte, opere di Schumann, Brahms e Zemlinsky per violino e pianoforte, composizioni originali per due pianoforti a otto mani (etichette Real Sound e Phoenix).

Venerdì 10 marzo – ore 21Basilica di S. M. Maddalena

In collaborazione con la Rassegna “Orchestra in Provincia 2017”

“IL SUONO PREZIOSO”

Letizia ROMITI – organo QUINTETTO D’ARCHI DELL’ORCHESTRA CLASSICA DI ALESSANDRIA

Massimo BARBIERATO, Matteo FERRARIO – violiniAlessandro BUCCINI – viola, Luciano GIRARDENGO – violoncello

Michela GATTI – contrabbasso

S. AGUILERA DE HAREIDA Salve del primo tono por de la sol reG. GABRIELI Canzon prima “La spiritata”H. PURCELL Two rondeauxA. GABRIELI ToccataA. VIVALDI Concerto in re maggiore per archi Allegro – Adagio – Allegro W. A. MOZART Sonata da chiesa in re maggiore per 2 violini, basso continuo e organo KV 144 Sonata da chiesa in fa maggiore per 2 violini, basso continuo e organo KV 244 Sonata da chiesa in do maggiore per 2 violini, basso continuo e organo KV 366 Sonata da chiesa in si bemolle maggiore per 2 violini, basso continuo e organo KV 212G. F. HAENDEL Air – Bourree – Hornpipe da “Water Music”P. MASCAGNI Intermezzo da “Cavalleria Rusticana”

LETIZIA ROMITI si è diplomata in Organo e Composizione organistica sotto la guida di L. Benedetti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano ed ha conseguito presso l’Università degli Studi della stessa città la laurea in Filosofia con una tesi sulle messe organistiche di G. Cavazzoni, relatore G. Barblan. Si è poi diplomata in clavicembalo presso il Conservatorio di Brescia con F. Brancacci e in Prepolifonia presso il Conservatorio di Torino ove ha studiato con W. Pellizzari e F. Rampi. Ha frequentato per cinque anni il corso di L. F. Tagliavini presso l’Accademia di musica antica italiana per organo di Pistoia e corsi di interpretazione tenuti da K. Gilbert, A. Heiller, T. Koopman e da altri qualificatissimi Maestri. Ha collaborato con riviste musicali e quotidiani ed ha pubblicato il volume “Gli organi storici della città di Alessandria”. Ha tenuto concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti e nell’ex Unione Sovietica, esibendosi in rassegne e sedi prestigiose fra cui la Neue Gewandhaus di Lipsia, lo Schauspielhaus di Berlino, il teatro dell’Opera di Kiev, le “Semaines Internationales d’Orgue de Dijon”, il Festival internazionale di musica classica di Napoli, il Festival ”Slovenské Historichè Organy”, le “Jornadas Internacionales de Organo” di Zaragoza, “Settembre Musica” di Torino, Festival di Treviso e della marca trevi-giana, “Cambridge Summer Recitals”, Società dei Concerti di Milano, i Festivals di Lausanne, Leon, di Cervo e di Sion, le manifestazioni ufficiali per GENOVA 2004, le Cattedrali di Bordeaux, di Bellinzona, di Siviglia, di Malaga, di Konstanz, di Chester, di Varsavia e di Oliwa, l’Auditorium del Conservatorio di Kazan (Russia), i Concerti dell’Accademia di Pistoia. Ha effettuato numerose incisioni discografiche, tra le quali spiccano l'opera organistica di Carlo Mosso, registrata in prima mondiale per la prestigiosa etichetta TACTUS, ed il recentissimo “Johann Sebastian Bach – Christmas organ music” edito da ELEGIA RECORDS, entrambe premiate con cinque stelle dalla prestigiosa rivista MUSICA. Sue registrazioni ed esecuzioni dal vivo sono state trasmesse dal terzo canale Rai, da RAI UNO, da Radio Vaticana, dalla Radiotelevisione spagnola e cecoslovacca. Ha tenuto master-class sulla musica antica italiana per organo e corsi di interpretazione in Italia e all’estero, recentemente anche negli Stati Uniti. È docente di organo e Composizione organistica presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Ales-sandria. Suona regolarmente in duo con E. Romiti (oboe e Corno Inglese) e con il proprio Maestro L. Benedetti, organista emerito del Duomo di Milano. Dal 1978 collabora con la Provincia di Alessandria quale consulente artistico per l’organizzazione della Stagione di concerti sugli strumenti storici del territorio. ORCHESTRA CLASSICA DI ALESSANDRIACurriculum – Vedi concerto del 27 gennaio.

Venerdì 17 marzo – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

In collaborazione con Iniziativa CAMT Monferrato

“SUITE ITALIENNE”

Gabriele ZANARDI – violoncelloFerdinando BAROFFIO – pianoforte

J. BRAHMS Sonata Op. 38 n. 1 Allegro non troppo Allegretto quasi Menuetto Allegro

F. BUSONI Klein suite Op. 23 Moderato, ma energico Andantino con grazia Altes Tanzliedchen Sostenuto ed espressivo Moderato, ma con brio

I. STRAVINSKIJ Suite Italienne Introduzione Serenata Aria Tarantella Minuetto e Finale

GABRIELE ZANARDI ha iniziato gli studi musicali a 6 anni sotto la guida del padre. A 10 anni intrapren-de lo studio del Violoncello sotto la guida del M° Veccia e l’anno successivo si iscrive alla Civica Scuola di Musica di Milano dove prosegue gli studi nella classe del M° Barzanò. Nel 1982 partecipa ai Corsi di For-mazione Orchestrale di Lanciano sotto la guida dei M° Renzetti e Ungar partecipando anche ad un concerto in omaggio del Papa a Castelgandolfo. Nel 1984 vince il Secondo Premio al Concorso delle Civiche Scuole d’Italia e l’anno successivo consegue il Primo Premio al Concorso Internazionale di Bardolino nella Categoria Violoncello e Chitarra, il Secondo Premio al Concorso di Biella e il Terzo a Stresa , inizia a collaborare con il Centro Culturale Rosetum sia in formazioni da Camera che nell’Ensemble Orchestrale dove ricopre il ruolo di Primo Violoncello. Vincitore di numerosi Concorsi strumentali, nel 1987 esegue il Concerto in Do Mag-giore di F. J. Haydn, conclude gli studi con l’aiuto del M° Cicoria diplomandosi al Conservatorio G. Verdi di Milano. Inizia a perfezionarsi con il M° Dancila nel Corso Estivo di Premeno. Nel 1988 conosce il M° Jani-gro con il quale prosegue gli studi alla Fondazione Romanini di Brescia; quell’anno collabora con l’Orchestra della RAI di Milano e l’Orchestra Stabile di Bergamo ed esegue in Tournée per l’Italia il Triplo Concerto di Beethoven con unanimi consensi di critica e pubblico. Segue il Corso di Perfezionamento del M° Guarino a Parma in duo con la pianista Giulia Ciaccia ed i Corsi di Mezzolombardo coi M° Janigro, Brunello, Somenzi; all’Associazione Musicisti Giuliani di Trieste intraprende il corso Biennale con il M° Dancila ed il Quartetto Academica. Vince il Concorso per Concertino presso l’Orchestra Angelicum di Milano (dove sarà anche Pri-mo violoncello). Nel 1989 partecipa a Spilimbergo per la Rassegna Musica nei Castelli ad un Concerto con il Quartetto Academica eseguendo i sestetti di Brahms; in questo periodo collabora attivamente in qualità di Primo violoncello con numerose orchestre eseguendo come solista diversi concerti di Vivaldi. Nel 1990 vince il Concorso Internazionale bandito dal Teatro alla Scala e nel 1991 entra a far parte dell’Orchestra omonima e della Filarmonica della Scala; contemporaneamente approfondisce il repertorio del Quartetto con piano-forte eseguendo concerti in importanti manifestazioni nazionali. Nel 1993 segue, nell’ambito della Rassegna Asolo Musica, un Corso di Perfezionamento con il M° Shafran, ed ottiene il secondo premio nei Concorsi di Tagliolo e San Bartolomeo in duo con il pianista Ferdinando Baroffio. Fa parte dal 2003 dell’Ensemble I Violoncellisti della Scala.

FERDINANDO BAROFFIO intraprende giovanissimo lo studio del pianoforte e si diploma, sotto la guida di Lina Bodini Mazza, al Conservatorio “G. Verdi” di Milano. In seguito partecipa al corso di perfezionamento triennale dell'Accademia “G. Marziali” di Seveso tenuto da Bruno Canino e collabora alle classi di musica da camera di M. Sirbu, C. Chiarappa, D. Shafran e di G. Cambursano. Nel 1993 segue la Meisterklasse di pianoforte al Conservatorio di Berna e partecipa ad un corso di perfezionamento tenuto da Pier Narciso Masi. Classificato ai primi posti in numerosi concorsi nazionali ed internazionali svolge attività concertistica in Italia e all’estero suonando, sia come solista che in formazioni cameristiche, per prestigiose Associazioni. Suona a quattro mani con la moglie Chiara Nicora esplorando il repertorio che va dal classicismo ai giorni nostri e a due pianoforti con Corrado Greco; è inoltre fondatore del Trio Estense (con strumentisti del Teatro alla Scala) e si esibisce stabilmente con la flautista Barbara Tartari con la quale ha vinto nel 2001 il concorso “Rospigliosi” di Pistoia. Ha partecipato a una diretta televisiva della RAI suonando con la violoncellista Ofra Harnoy . Ha suonato con prime parti di orchestre italiane come Francesco De Angelis, Fatlinda Thaci, Francesco Quaranta e ha preso parte all’integrale delle sonate per pianoforte di Prokofièv alle Settimane Musicali di Stresa. Ha eseguito nella sala “G. Verdi” del Conservatorio di Milano la Fantasia-Corale op. 80 di L. van Beethoven per pianoforte, coro e orchestra pubblicato su cd e nella stagione 2008/2009 ha eseguito il concerto op. 15 di Beethoven in varie città italiane. Ha tenuto concerti a quattro mani con Bruno Canino riscuotendo vivo apprezzamento. Dal 1994 si occupa di multimedialità al computer, editing audio, ed è stato chiamato come direttore artistico alla registrazione di alcuni CD. Ha terminato il corso quadriennale di Diploma in Musicoterapia presso “la Cittadella” di Assisi e dal 1996 collabora con il “centro sperimentale sulla creatività Villa Grandi” di Orino (VA). Dal 2005 collabora con produzioni teatrali realizzando musi-che originali di scena per vari spettacoli, “Sarete miei testimoni” per le produzioni Vaticane, “La Bottega dell’Orefice” di K. Wojtiya, “Mela” di D. Maraini per il teatro Filodrammatici di Milano, “EttyHillesum, cercando un tetto a Dio”, “Sogno di una notte di mezza estate” di W. Shakespeare, “Stabat Mater” di T. Scarpa (Premio Strega 2009, teatro dei filodrammatici-Milano) e “Avevo un bel pallone rosso” di A. Demattè (premio Riccione 2009, teatro stabile-Bolzano). Ha scritto le musiche per la serata-evento per la celebrazione dell’anniversario della Costituzione italiana nella sala dei 500 a palazzo Vecchio di Firenze alla presenza del Capo dello Stato in trasmissione diretta su RAI 1. Ha partecipato alla serata evento di Torino per i 150° della repubblica, componendo le musiche di scena. È docente di pianoforte alla scuola media A. Frank e presso il Liceo Musicale “Manzoni” di Varese.

Venerdì 24 marzo – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

In collaborazione con Iniziativa CAMT Monferrato

“DALLE TERRE LONTANE”

ARCHÈ PIANO DUOWalter MAMMARELLA, Fabrizio PRESTIPINO – pianoforte a quattro mani

E. GRIEG Danza norvegese n. 2 Op. 35 Allegretto tranquillo e grazioso

M. MOSZKOWSKI Dalle terre lontane Op. 23 Russia (Allegretto) Spagna (Molto vivace) Germania (Andante) Ungheria (Molto allegro) Polonia (Allegro con fuoco) Italia (Presto)

A. DVORAK Danza slava n. 2 Op. 46 Allegretto scherzando – Allegro vivo Danza slava n. 7 Op. 46 Allegro assai

L. M. GOTTSCHALK Grande tarantella Op. post. 67 Vivace

WALTER MAMMARELLA GIORDANO si è diplomato in pianoforte, in musica corale e direzione di coro, in clavicembalo, in direzione d’orchestra e in composizione presso il Conservatorio di Torino. Ha seguito i corsi di perfezionamento dell’Accademia Chigiana di Siena, dell’Accademia S. Bernard di Bayonne (Francia) e della Florence Symphonietta a Firenze. Con l’ensemble Continuum ha vinto il 1° premio assoluto al Concorso Internazionale di Stresa e con l’ensemble Festa Rustica di Milano ha inciso numerose registrazioni divenute anche inserto editoriale di riviste specializzate quali Amadeus e CD Classics. Ha inciso proprie composizioni con il Neverland Classic Ensemble per l’etichetta Rai-Trade. Con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai ha collaborato tra gli altri con Michael Bolton, Randy Crawford, Andrea Bocelli, Neville Marriner e Christopher Hogwood.

FABRIZIO PRESTIPINO, brillantemente diplomato in pianoforte e composizione al Conservatorio di Torino, ha proseguito i propri studi diplomandosi anche in didattica della musica. Si è perfezionato presso l’Accademia Superiore di Biella e ha ottenuto importanti premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali esibendosi in numerose città italiane e riscuotendo risultati di rilievo sia di pubblico che di critica. Da anni svolge intensa attività concertistica come solista, in formazioni da ca-mera e con l’orchestra tra le quali citiamo La Sinfonia del Quebéc (Canada), l'Orchestra Filarmonica di Milano, l’Orchestra Sinfonica di Ivrea e l’Orchestra Filarmonica di Torino. Ha interpretato al pia-noforte numerosi spettacoli di musica e poesia collaborando al fianco di Arnoldo Foà, Nando Gazzolo e Giancarlo Dettori. Recentemente ha inciso un CD per l'etichetta londinese London & Amsterdam.

Venerdì 7 aprile – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

In collaborazione con Concorso Internazionale “Premio Franz Schubert”

“MAGIA DELLE VOCI”

Gruppo vocale “LE CHARDON”Fabrizio BARBERO – direttore

T. COLOMBOTTO L’infiniR. PADOIN Tenerissima valle C. SAINT-SAËNS Calme des nuits M. LAURIDSEN O magnum mysterium A. PÄRT Bogoroditse djevo P. LAWSON Lullabye Walking on the moon

T. COLOMBOTTO Une larme d’abeille R. PADOIN La luce del giorno B. CHILCOTT Con amores, la mi madre M. DA ROLD O bone Jesu M. DURUFLÉ Ubi caritas B. CHILCOTT MLK The gift to be simple

Gruppo vocale “LE CHARDON”Il Coro Le Chardon è nato nel 1983 prendendo nome dal cardo di montagna. La tenacia e la determinazio-ne con cui questo caratteristico fiore cresce sui terreni più impervi e sopravvive in condizioni difficili sono specchio fedele dell’impegno del Coro nel perseguire i propri obiettivi, il più importante dei quali resta quello di divulgare il canto corale, anche nei suoi aspetti meno tradizionali o inediti. Nel 2009, in seguito ad una profonda trasformazione, Le Chardon ha mutato la propria denominazione in Gruppo vocale. Il gruppo è diretto fin dalla fondazione da Fabrizio Barbero, diplomato in pianoforte al Conservatorio di Torino, autore e armonizzatore di diversi brani cantati dal Coro. Il repertorio include inoltre canti di montagna, della tradizione piemontese e composizioni contemporanee ispirate al mondo popolare e al rapporto dell'uomo con la natura. Negli ultimi anni il repertorio si è ulteriormente ampliato con incursioni sempre più frequenti nella musica sacra e dall’altra parte verso il Pop. Oltre ai circa 400 concerti eseguiti, sono numerose le partecipazioni a concorsi corali, tra le quali spiccano: primo premio al Concorso Nazio-nale di Cori di Savignone (GE) nel 2002, premio speciale per la miglior esecuzione di un brano piemontese al Concorso Nazionale di Cori “Provincia e Città di Biella” e primo premio al Concorso Regionale di Alba (CN) nelle categorie “popolare piemontese” e “polifonico del XX secolo” nel 2003. Da sottolineare i riconoscimenti più recenti: la Fascia Oro ottenuta nel 2013 al XXXI Concorso nazionale “Franchino Gaffurio” diretto da Giovanni Acciai (Fascia Oro) e il recentissimo Primo Premio Assoluto al Concorso Internazionale di Interpretazione Musicale “Premio Franz Schubert” nella categoria Formazioni corali. Il Coro Le Chardon ha organizzato negli anni due rassegne di rilievo: Cori in Armonia!!!, nata nel 1989, e In-canto d'autunno, iniziato nel 2000 in seguito all'alluvione che coinvolse Piemonte e Valle d'Aosta. Tali manifestazioni, dal chiaro intento benefico, hanno consentito di sostenere proficuamente iniziative di solidarietà legate al nostro territorio. Tre i cd pubblicati: Chardonincanto nel 2000, Stagioni nel 2003, in occasione del ventennale di attività, infine Il dono - The gift, “concept album” dedicato all'infanzia presen-tato in concerto il 4 marzo 2012.

Sabato 8 aprile – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

In collaborazione con Iniziativa CAMT Monferrato

“TZIGANARION”

Fabrizio RAGAZZI – violino tziganoCristina ORVIETO – spinetta

Fabrizio BRUZZONE – contrabbasso

Ciarda ungherese Nem hitted

A. MOZI Ruski ciganski tanec

V. MONTI Ciarda n. 1

J. HUBAY Hejre Kati

A. KHACHATURIAN – R. KAIL Danza delle spade

Tradizionale ungherese Two guitars

F. POLIAKIN Il canarino Polka

Tradizionale Ochi chornie

J. VOICU Dimeneata Dupa Nunta

J. KOSSOVITS Lavotta primo amore

I. FRANK Le bionde sono belle

G. DINICU Ciocarlia

Tziganarion nasce dalla comune passione dei suoi musicisti per la musica tzigana e il folklore dei paesi dell’est. L’intento è quello di rivisitare le atmosfere e le sonorità proprie di questo genere musicale che ha sempre suscitato grande interesse e curiosità anche nei grandi musicisti tanto da generare opere di eccezio-nale bellezza ad esso ispirate. L’Ensemble è costituito da eclettici musicisti professionisti che operano in tutti gli ambiti musicali e possono contare quindi su una profonda conoscenza degli stili e delle tecniche strumentali. Il gruppo si è esibito in importanti Festival di musica classica e musica folkloristica. Tzigana-rion ha recentemente inciso due CD intitolati “Violino tzigano” e “Gipsy Airs”.

FABRIZIO RAGAZZI, diplomato in Violino (Conservatorio di Firenze) e Viola (Conservatorio di Bologna), laureato in Viola e Violino e Musica da Camera (Conservatorio di Cuneo), diplomato in Quartetto con piano-forte (Scuola internazionale di musica di Firenze), si è perfezionato all’Accademia “W. Stauffer” di Cremona, al Conservatorio “Tchaikovsky” di Mosca, ai corsi di Ortonovo (SP), Camogli (GE) e S. Pellegrino Terme (BG), studiando con i Maestri G. Ballini, F. Merlini, B. Giuranna, F. Rossi, P. N. Masi, F. Zadra, I. Grac, I. Sterliscaia. Intellettualmente poliedrico, si è dedicato a molti settori dell’ambito artistico musicale che lo hanno portato ad importanti esperienze come la lunga collaborazione col “Nuovo Quartetto Artis” e l’Ensemble “Hyperion”, quelle di concertatore–solista, oppure la ricerca nel campo etnico con la costituzione del gruppo “Tziganarion” e l’incisione di due CD. Ha collaborato con diverse orchestre italiane anche in qualità di Prima Viola e di soli-sta: Orchestra Haydn di Bolzano, Teatro Bellini di Catania, Orchestra di Santa Cecilia, Orchestra Toscanini di Parma, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra La Fenice di Venezia, Orquestre Philrarmonique de Monte-Carlo,… Non meno importanti sono le esperienze in campo didattico, anche quelle legate al Conservatorio e a livello universitario, come Professore di Viola presso l’“Academia National de Orquestra de Lisboa” (Portogal-lo). Nel marzo 2011 è stato invitato dal Centro Culturale “Planet of Festival” di San Pietroburgo (Russia) a par-tecipare al Festival “Youth of the Planet” con i suoi migliori allievi che si sono esibiti presso la “Piccola Filarmo-nia”, la “Sala Finlyandskiy” e l’Università di San Pietroburgo. È docente ai Corsi invernali di perfezionamento musicale d’Orchestra “Îles Lérins”. È attualmente componente dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo in qualità di Prima Viola. Si interessa anche di Liuteria Classica dedicandosi alla fabbricazione di violini, viole e violoncelli.

CRISTINA ORVIETO, diplomata in Pianoforte (Conservatorio di Milano) e Clavicembalo (Conservatorio di Genova e di Nizza), laureata in Pianoforte (Conservatorio di Cuneo) e Tastiere antiche (Conservatorio di Geno-va) ha studiato in Italia e in Francia sotto la guida dei Maestri R. Bertazzolo, A. Bellasich, H. Grémy-Chauliac, M. Barboro e B. Petrucci. Si è perfezionata in Polonia con il pianista M. Drewnowski ed ha seguito corsi di per-fezionamento di Clavicembalo con B. Van Asperen, S. Ross, D. Moroney, C. Jaccottet e W. Kłosiewicz. È risultata vincitrice assoluta di diversi Concorsi nazionali e internazionali: Stresa (flauto e pianoforte), S. Bartolomeo al Mare (clavicembalo), Genova (duo pianistico - flauto e pianoforte) e Pietra Ligure (duo pianistico). Ha tenuto numerosi concerti sia come solista che in diverse formazioni cameristiche per importanti associazioni concer-tistiche e prestigiosi Festival in Italia, Francia, Spagna, Svizzera, Austria, Olanda, Germania, Belgio, Polonia, Slovenia, Grecia, Romania, Russia e Cina. Ha effettuato registrazioni dal vivo per il 1° Programma della Radio Polacca nell’ambito del celebre “Festival Chopin” di Dusniki-Zdròj, per Radio Bucarest e la RAI televisione italiana; ha inciso, in formazione di duo pianistico, brani di Fauré, Ravel, Debussy e Poulenc per la rivista mu-sicale “Midi Songs”, un CD per pianoforte a sei mani per la casa discografica MAP e due CD di musica tzigana con l’Ensemble “Tziganarion”. Nel marzo 2011 è stata invitata dal Centro Culturale “Planet of Festival” di San Pietroburgo (Russia) a partecipare al Festival “Youth of the Planet” con i suoi migliori allievi che si sono esibiti presso la “Piccola Filarmonia”, la “Sala Finlyandskiy” e l’Università di San Pietroburgo. È docente di Pianoforte presso l’Istituto comprensivo ad indirizzo musicale “I. Calvino” di Sanremo e docente ai Corsi estivi di perfe-zionamento musicale di Sale San Giovanni (CN). Dal 2014 è Direttore artistico e Direttore del Coro “Troubar Clair”; nel marzo 2016 il Coro Troubar Clair è stato invitato dalla DCINY (Distinguished Concerts Internatio-nal New York) per l’esecuzione di “Sunrise Mass” di Ola Gjeilo alla prestigiosa “Carnegie Hall” di New York.

FABRIZIO BRUZZONE inizia lo studio del contrabbasso a 17 anni, diplomandosi 5 anni più tardi con il massimo dei voti presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova, sotto la guida di F. Pianigiani .Viene scelto per far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana, con la quale collabora dal ‘95 al ‘97 come Primo Contrabbas-so, esibendosi sotto la direzione di Maestri quali R. Muti , G. Sinopoli, E. Krivine, L. Berio in importanti Teatri italiani ed esteri (Torino, Pavia, Ferrara, Saarbrucken,…) e partecipando a registrazioni radiofoniche (Radio Tre, RAI). Nei tre anni successivi approfondisce lo studio del repertorio solistico con il M° Franco Petracchi all’Accademia W. Stauffer di Cremona; risulta finalista in numerosi concorsi iniziando a collaborare con orchestre quali Teatro Regio di Torino, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Sinfonica Nazionale R.A.I, Opéra de Nice, Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin. Dall’inizio del 2002 ha ricoperto stabilmente il ruolo di Primo Contrabbasso nell’Orchestra Sinfonica di Sanremo, con la quale si è esibito anche come solista nella stagione concertistica 2005/2006, sotto la direzione del M° Leonid Grin. Negli ultimi anni è stato invitato come Primo Contrabbasso presso il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Carlo Felice di Genova, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo e L’Opera de Monte-Carlo. Paral-lelamente ha collaborato con varie formazioni jazz che lo hanno portato ad esibirsi in Festival quali Umbria Jazz Winter (Orvieto), Sildajazz (Haugesund, Norvegia), Jazz á Juan (Antibes,Juan Les Pins, Francia), Gran Parade du Jazz (Nice, Francia). Attualmente è “contrabbasse co-soliste” al “Theatre de l’Opéra de Nice”.

Domenica 9 aprile – ore 17.30Auditorium “Alfredo Casella”

“OMAGGIO AD ALFREDO CASELLA”

Ana ILIC, Olga TARASEVICH – pianoforte a quattro mani

C. DEBUSSY Petite suite 1. En bateau. 2. Cortège. 3. Menuet. 4. Ballet.

A. CASELLA Pupazzetti (5 pezzi facili) 1. Marcetta. 2. Berceuse. 3. Serenata. 4. Notturnino. 5. Polka.

M. RAVEL Ma mère l'oye I. Pavane de la Belle au bois dormant. II. Petit Poucet. III. Laideronnette, impératrice des pagodes. IV. Les entretiens de la belle et de la bête. V. Le jardin féerique.

E. GRIEG Peer Gynt Suite No 2, Op. 55 1. Ingrid's Lament (Bruderovet. Ingrids klage) 2. Arabian Dance (Arabisk dans) 3. Peer Gynt's Homecoming (Peer Gynts hjemfart) 4. Solveig's Song (Solvejgs sang)

P. I. TCHAIKOVSKY Lo schiaccianoci. Suite per pianoforte a 4 mani. Op. 71a 1. Ouverture in miniatura. 2. Marcia. 3. Danza della Fata Confetto. 4. Danza russa - Trepak. 5. Danza araba. 6. Danza cinese. 7. Danza dei mirliton (zufoli). 8. Valzer dei fiori.

OLGA TARASEVICH è nata a Tashkent (Uzbekistan), da una famiglia di musicisti. Nel 1989 ha parteci-pato al suo primo Concorso a livello nazionale. All'età di 8 anni entra nella Scuola musicale di Tashkent ma poco dopo, a seguito di audizione, viene selezionata per seguire i corsi della “Scuola speciale di Stato per giovani talenti”, partecipando sempre ai saggi finali anche come collaboratrice nella Classe di Canto lirico. Nel 2000, diplomandosi con il massimo dei voti alla scuola speciale, viene ammessa al Conservato-rio Statale dell'Uzbekistan. Suona spesso in importanti rassegne organizzate dalla Scuola, sia come solista che in formazioni da camera. Facendo parte della Società Culturale Polacca in Uzbekistan tiene numerosi concerti suonando sia presso l’Ambasciata che nel Consolato Polacco. Nel 2004 si laurea con il massimo punteggio al Conservatorio della sua città natale, e partecipa ad un festival musicale in Polonia trasmesso dalla rete televisiva nazionale. Dal 2005 continua i suoi studi presso il Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo, sotto la guida del M° Barboro. Nel 2006 consegue il Diploma di pianoforte con il massimo dei voti. Nel 2010 si laurea nel corso di Pianoforte ad indirizzo concertistico di II livello riportando la votazione finale di 110 e lode. Dopo essere risultata vincitrice dell’audizione per "solisti con orchestra", esegue, il Concerto in fa minore di Chopin con l’“Orchestra Sinfonica Ghedini”, sotto la direzione del celebre Mae-stro ungherese Gyorgy Rath, presso il Teatro Toselli di Cuneo. In seguito ha partecipato al progetto “Music bridge 4016 - Un Ponte musicale tra Vancouver e Piemonte” suonando a Vancouver, Pentington, Kelowna e Victoria. È risultata premiata in diversi concorsi tra cui il Concorso Nazionale “Riviera Etrusca” di Piombino , Concorso Internazionale “G. de Vincenzi” di Pontinvrea (SV) (1° premio assoluto), European Music Competition “Città di Moncalieri” (1° premio assoluto), 6° Concorso internazionale Euterpe di Esecuzione Pianistica (Corato BA) ecc. Ha tenuto alcuni recital solistici in varie località del Piemonte, Liguria e Sicilia. Dal 2008 è docente di pianoforte presso l’Istituto Musicale “A. Casella” di Novi Ligure e collabora con l’Accademia di Musica di Savona.

ANA ILIC, nata a Belgrado nel 1980 fin da bambina intraprende gli studi pianistici per laurearsi nel 2004 presso la Facoltà di musica di Belgrado con il massimo dei voti. A distanza di tre anni, nel 2007, si diploma nuovamente con il massimo dei voti in Italia, presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria nella classe del M° Maurizio Barboro, specializzandosi al biennio ad indirizzo concertistico con la valutazione finale di 110 e lode. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali fra i quali Stresa 1997, Pietra Ligure 1998, Parigi “N. Rubinstein” 1998, “Città di Racconigi” 2000 e “Città di Moncalieri” 2001 primo premio assoluto. Nel 2008 ha vinto il primo premio al concorso europeo “Città di Moncalieri” e il primo premio assoluto al Concorso Internazionale di interpretazione musicale “Premio Franz Schubert” 2011 nella sezione musica da camera. È stata ammessa in finale al Concorso “Tansman” in Polonia 2004. Ha vinto il premio speciale al concorso “Città di Lissone” per l’esecuzione di musica contemporanea. Ha suonato con l’orchestra “Stanislav Binicki” a Belgrado ed ha tenuto recitals in città di Serbia, Bosnia, Italia e Grecia. Ha registrato ed eseguito brani in diretta per alcune trasmissioni radiofoniche di Radio Vaticana, nelle prestigiose sale di registrazione situate nel cuore dei Giardini Vaticani. In collaborazione con il pro-getto “Scatola sonora” ha presentato in diverse scuole piemontesi lo spettacolo multimediale “L’apprendi-sta stregone” (storia scritta da Paul Dukas, ballata di Johann Wolfgang Goethe, noto cartone animato della Walt Disney). Inoltre ha partecipato ai Masterclass della prof.ssa Tatiana Rankovic (Iulliard School of Music, New York) e del prof. Andrei Kasparov (USA, North Virginia). A Bergolo nel 2013 è stata pianista accompagnatore nelle classi di flauto e canto lirico. Ha lavorato come pianista accompagnatore presso il Liceo Coreutico “Piero Gobetti” di Genova. Dal 2012 svolge attività didattica e di pianista collaboratore nell'ambito dei corsi musicali organizzati dall'Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi Ligure. È pianista accompagnatore al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria.

Venerdì 21 aprile – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

“OMAGGIO A PAGANINI”

Andrea CARDINALE – violino Alessandro MAGNASCO – pianoforte

A. DVORAK 4 Pezzi Romantici Op. 75 N. PAGANINI                    Capricci Op. 1 (selezione)

M. DE FALLA              Suite Popolare Spagnola S. RACHMANINOV Morceaux de salon Op. 6: N. 1 Romance

N. 2 Danse Hongroise

                               ANDREA CARDINALE si è diplomato presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova nel 1992 e presso lo stesso Conservatorio ha conseguito l’attestato di merito alla master class biennale di alto perfezionamento virtuosistico. Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti all’Accademia Musicale “O. Respighi” di Roma e al Liceo Musicale “G. B. Viot-ti” di Vercelli dal M° Ruggero Ricci, all'Accademia Musicale di Novara dal M° Franco Gulli, al Peabody Conservatory di Baltimora (USA) dal M° Berl Senofsky, a Milano dal M° Damiano Cottalasso (Teatro alla Scala), a Genova dal M° Giuseppe Gaccetta, a Blonay (Svizzera) dal M° Giuliano Carmignola. Vincitore di numerosi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali svolge attività concertistica come solista e in formazioni da camera; il suo repertorio spazia dalla musica del Seicento fino al Novecento; ha eseguito come solista i capolavori per violino e orchestra di Beethoven, Bach, Paganini, Tchaikowsky, ecc. Si è poi specializzato nel repertorio virtuosistico per violino solo arrivando a eseguire in concerto l'integrale dei 24 Capricci di N. Paganini. Ha effettuato tournée in tutto il mondo esibendosi in prestigiose sale da concerto quali la L. J. Lefrak Concert Hall e Madison Tower Hall di New York, l'Italian Culture Center di Wa-shington D. C., la City Council Hall di Manchester, il Palazzo della Cultura di Varsavia, la Tohnhalle di Zurigo, il Gasteig di Monaco di Baviera, la Europa Haus di Meirhofen (Austria), il Teatro e l'Auditorium A. Segovia di Linares (Spagna), l'Auditorium G. Agnelli del Lingotto e Teatro Alfieri di Torino, il Teatro Carlo Felice e Casa Paganini di Genova, la Sala Nervi in Vaticano, il Teatro Bibiena di Mantova e in importanti festivals tra cui Spoleto, Santa Fiora, Asolo, Torino Esta-te, Estate Musicale Internazionale di Alghero, Portofino Classica International, Festival Paganiniano di Carro, Emilia Romagna Festival, Monaco di Baviera, Stoccarda, Kaufbeuren (Germania), Stoccolma e Julita Festival (Svezia), Dubli-no, Linburg (Belgio), Cordoba, Murcia, Linares (Spagna), Fête Nationale de la Musique di Parigi, Floraisons Musicales di Avignone, Nancy-Phonies e molti altri. Nel 1990 ha partecipato al tour della “European Symphonic Orchestra”. Ha effettuato registrazioni televisive per RAI, Mediaset, LA7 e Tele +. Ha inciso oltre 15 CD per case discografiche italiane, inglesi, tedesche e americane, diffusi in più di 30 paesi. Suona un violino “Vuillaume”del 1864 (collez. Devoto).

ALESSANDRO MAGNASCO, diplomatosi brillantemente in pianoforte presso il Conservatorio di Genova, si è poi perfezionato con illustri didatti e concertisti di fama internazionale. Presso lo stesso Conservatorio si è anche diplomato, con il massimo dei voti, in Didattica della Musica ed ha continuato gli studi di organo, clavicembalo e composizione. Oltre ad aver suonato, già da giovane età, nelle principali sale da concerto della Riviera Ligure è sta-to ospitato da centinaia di Associazioni Musicali Italiane ed Estere (Francia, Spagna, Portogallo, Svezia, Norvegia, Inghilterra, Belgio, Germania, Svizzera, Austria, Repubblica Ceca, Macedonia, Romania, Bahrein, Cipro, Russia, USA, Brasile, Uruguay, Giappone…) entusiasmando per musicalità e ricercatezza espressiva. Si è classificato primo in diversi concorsi internazionali ed ha effettuato varie registrazioni televisive e radiofoniche per la RAI, la Televi-sione di Stato spagnola e brasiliana e per la Radio Nazionale Australiana. Èstato più volte chiamato a partecipare, in qualità di membro della giuria, a concorsi internazionali. È direttore artistico di A.MU.S.A. e consulente musi-cale della Società Lirico Concertistica di S. Margherita Ligure. Si occupa della divulgazione della Musica Classica organizzando stabilmente concerti e opere per conto di molti comuni tra cui Genova, Rapallo, S. Margherita, Portofino, Zoagli, Recco, Calizzano, Moconesi. È responsabile musicale della “Paganini Philharmonic Orchestra”, formazione che ha al suo attivo esibizioni a livello internazionale. Incide stabilmente per la Dryno Record.

Venerdì 28 aprile – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

“OMAGGIO A PAGANINI”

Gianluca FARAGLI – pianoforte

J. S. BACH – F. BUSONI Ciaccona in re minore dalla II Partita per violino solo BWV 1004

F. LISZT Scherzo e Marcia R20

J. BRAHMS Variazioni su un tema di Paganini Op. 35, II° libro

C. DEBUSSY Due Preludi (dal II° Libro): “Canope” “Feuilles mortes”

S. PROKOFIEV Sonata N. 7 Op. 83 Allegro inquieto Andante caloroso Precipitato

GIANLUCA FARAGLI è attualmente iscritto al 10° anno di pianoforte nella classe del Maestro Maurizio Barboro presso il Conservatorio “N. Paganini” e al Corso di Laurea in Lettere ad indirizzo “Musica e Spet-tacolo” presso l’Università degli Studi di Genova. Dal 2008 al 2012 ha collaborato come solista e pianista accompagnatore con l’Orchestra “Junior Classica” di Alessandria e con l’Orchestra giovanile “Ligeia” di Sanremo, esibendosi in vari concerti in Italia ed in Repubblica Ceca con un repertorio comprendente anche il Concerto BWV 1065 per 4 pianoforti e orchestra di J. S. Bach. Ha suonato come solista nell’ambito del “Festival Giovanile Biellese” e dell’“Alba Music Festival”. Nel 2012 è risultato vincitore della borsa di stu-dio “Laudisi-Ponte” e, nel 2016, della borsa di studio “Giuseppe Ponta”. Dal 2008 ha frequentato i Corsi estivi di perfezionamento pianistico e di musica da camera tenuti dal M° Barboro e, nel 2014, al Corso di perfezionamento “Il Pianista di Sala e il Maestro suggeritore” del M° Riccardo Marsano. Ha partecipato alle masterclass di A. Lucchesini, P. Martin e B. Lupo presso il conservatorio “N. Paganini” di Genova e di G. Baldocci, G. Potenza ed E. Stankeviciute presso la Windsor Piano School a Windsor (UK). Ha par-tecipato a diversi Concorsi pianistici nazionali ed internazionali, classificandosi sempre ai primi posti: 6° Rassegna Musicale A.Gi.Mus., Sanremo (1° premio); Rassegna pianistica Cav. Davide Vignolo, Pontinvrea (1° premio); 4° Concorso Pianistico Gradus ad Musicum Certamen, Lastra a Signa (2° premio); 19° Con-corso Pianistico Internazionale Premio Vittoria Caffa Righetti, Cortemilia (2° premio); European Music Competition Città di Moncalieri, Moncalieri (1° premio assoluto); 19° Concorso Nazionale Pianistico Giulio Rospigliosi, Lamporecchio (2° premio); 14° Concorso Pianistico Internazionale Città di Castiglion Fiorentino, (1° premio); 13° Concorso di Esecuzione Musicale Città di Riccione, Riccione (2° premio); 10° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Città di Asti, Asti (2° premio); 7° Rassegna Musi-cale Internazionale F. Mendelssohn, Alassio (1° premio e premio speciale per la migliore esecuzione di un brano di Mendelssohn); 21° Concorso Internazionale di Interpretazione Musicale Premio Franz Schubert (1° premio assoluto). Si è esibito come solista con l’Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” di Bacau sotto la direzione del M° Gudni Emilsson. Ha tenuto recital pianistici a Modica (RG), Catania, Gavi (AL) e a Ge-nova come solista (presso il Museo d’Arte Orientale E. Chiossone nell’ambito dei “Concerti di Primavera” organizzati dagli “Amici del Carlo Felice e del Conservatorio N. Paganini”) e in formazione di Duo con violoncello (nell’ambito della Rassegna organizzata dagli “Amici di Paganini”). Ha tenuto concerti anche a Cellamonte, Ozzano e Quargnento Monferrato, all’interno del “Monferrato Classic Festival”, Venezia, Ar-quata Scrivia ed Empoli. È presidente e direttore artistico dell’Associazione “Musica&Cultura Pentagram-ma”, con sede a San Cristoforo (AL), e direttore artistico del festival “Settimane Musicali Internazionali”.

Venerdì 5 maggio – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

In collaborazione con Iniziativa CAMT Monferrato

“DIE ZAUBERFLÖTE”

Yuri CICCARESE – flautoPierluigi DI TELLA – pianoforte

W. A. MOZART Il Flauto Magico Ouverture Aria di Tamino Das klinget so herrlich Aria di Pamina Aria della Regina della notte

L. VAN BEETHOVEN Variazioni Op. 66 su “Ein Madchen oder Weibchen”

I. X. J. LEŸBACH La Flûte Enchantée de Mozart Op. 77 per pianoforte

W. A. MOZART Il Flauto Magico (arrangiamento ottocentesco di Giuseppe Gariboldi)

YURI CICCARESE ha iniziato gli studi nella sua città sotto la guida di Giovanni Gatti al Conservato-rio di Musica «G. B. Martini» dove si è poi diplomato. Si è perfezionato con William Bennett, Aurèle Nicolet, Patrick Gallois; significativa però per la sua maturazione artistica è stata la conoscenza di János Bálint, con il quale ha studiato per lungo tempo. Particolarmente attivo in ambito cameristico, grazie soprattutto ai consigli ed all’amicizia con il M° Guido Corti, ha fatto parte di vari ensemble con i quali è stato premiato in numerosi concorsi nazionali (A.C.A.D.A. Genova, Curci – Barletta, A.M.A. Calabria) e internazionali (Stresa, Rovere d’Oro – San Bartolomeo a Mare, Tortona, Ispra, Acqui Terme). Ha suonato per importanti associazioni (Gioventù Musicale Italiana, A.GI.MUS., Ente Filarmonico per il Mezzogiorno, Tecne Italiana Musica, Ass. Mozart Italia, Accademia Filarmonica di Bologna, Soc. Filarmonica di Trento, Soc. Buzzolla – Adria, Alcamo, Matera, Ravello, Ischia, Capri, Avellino, Firenze, Torino, Siena, Pistoia, Grosseto, Ancona, Macerata, Palazzo Campana – Osimo, Ra-venna, Ferrara, Parma – Teatro Cinghio, Venezia – Chiesa di Vivaldi, Perugia, Ass. Amici del Loggione del Teatro alla Scala – Milano, Roma – Cortile dei Musei Capitolini di Piazza del Campidoglio – Sala Paolina di Castel Sant’Angelo, Gaeta, e festival (Estate Teatrale Veronese, Rassegna Malipiero – Asolo Musica, I Suoni del Tempo – Cesena, Petilia Festival – Pitigliano, Primavera Musicale Volterrana, Benevento Classica, Cennina, Piemonte Musica, Festival di Bellagio e del Lago di Como, Todi Festi-val, Festival Internazionale della Fisarmonica – Pordenone, Festival di Musica da Camera – Iglesias, Contrada Larga – Trento, Danzica, Palma de Mallorca, Vivaldi Festival – Svezia, Salisburgo, Zagabria, Setmana Internazionale di Musica Italiana – Craiova, Kursk Festival – Russia, ReMusica Festival – Pristhina, Szymanowsky Music Days – Cracovia). Si è esibito in veste solistica con orchestre, ed ha tenuto concerti in Austria, Svizzera, Francia, Germania, Danimarca, Svezia, Norvegia, Finlandia, Spa-gna, Isole Baleari, Portogallo, Polonia, Lettonia, Croazia, Romania, Bulgaria, Canada, U.S.A., Russia, Kosovo, Albania, Messico. Ha collaborato con artisti di chiara fama internazionale, ed è dedicatario di alcune composizioni di autori contemporanei emergenti. Dopo l’apparizione alla Carnegie Hall di New York dell’Aprile 2009, ha suonato in veste di solista con la Russian Chamber Orchestra, e nel 2012 ha eseguito l’integrale dell’Offerta Musicale di J. S. Bach al Conservatorio “Tchaikowsky” di Mosca al fianco di grandi interpreti russi. Ha pubblicato recentemente un cd monografico per l’eti-chetta Tactus e si appresta ora ad incidere nuovi progetti discografici. Ha tenuto seminari, masterclass e corsi di perfezionamento in Italia ed all’estero.

PIERLUIGI DI TELLA, concertista, didatta e Direttore dell’Istituto Musicale “A. Masini” di Forlì. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in Italia, Danimarca, Norvegia, Spagna, Portogallo, Svizzera, Brasile, Bulgaria e, in veste di solista, con varie Orchestre tra cui l’Orchestra Filarmonica Nazionale della Repubblica Moldava, l’Orchestra da Camera dell’Accademia di Tirana, l’Orchestra Sinfonica Ucraina di Kiev, l’Orchestra Filarmonica di Bacau, l’Orchestra Pro Arte Marche, l’Orchestra del Teatro Regio di Parma, l’Orchestra di Stato di Vidin, etc. Come camerista ha collaborato con il prestigioso “Quartetto di Cremona”, col fagottista Paolo Carlini, col quartetto de “Gli Strumentisti del Teatro Alla Scala” di Milano e con Alessandro Serra e Giuseppe Ettorre (primi contrabbassi del Teatro Alla Scala). È stato pianista in corsi di perfezionamento tenuti da Julius Baker, Diego Dini Ciacci, Paolo Carlini e, da diversi anni, collabora nei corsi estivi di alto perfezionamento di Bertinoro (FC) tenuti da Alessandro Serra e Giuseppe Ettorre. È risultato vincitore in Concorsi Nazionali ed In-ternazionali, tiene Corsi di Perfezionamento Pianistico ed è spesso invitato come membro di giuria in Concorsi Pianistici. Ha effettuato diverse incisioni discografiche e, per la storica Casa Editrice “Car-rara” di Bergamo, cura la collana didattica, di 12 volumi con CD allegato, “Biblioteca del Giovane Pianista”. Diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna ha seguito corsi di perfezionamento in Italia e all’estero con musicisti di fama internazionale ma determinanti per la sua formazione artistica sono stati gli studi con i Maestri Massimo Neri, Sergio Fiorentino e, per l’alto perfezionamento della tecnica, Gilbert Cook alla “Ecole Supérieure de Piano” in Svizzera. È docente al Conservatorio “Morlacchi” di Perugia e l’Istituto Musicale “A. Masini” di Forlì.

Venerdì 12 maggio – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

“THE ITALIAN PROJECT TOUR”

CLUSTERLetizia POLTINI – soprano, Liwen MAGNATTA – contralto

Nicola NASTOS – tenore, Erik BOSIO – baritonoMarco MERIGGIO – basso

Un’esperienza che va oltre a un concerto di musica pop con influenze jazz e fusion, uno spettacolo dei Cluster è un effettivo viaggio all’interno della cultura musicale, dove pezzi storici si incontrano con sonorità ricercate e arrangiamenti connubio tra finezza e bellezza. Il concerto spazia tra divertenti intermezzi e momenti di puro valore musicale portando lo spessore culturale di avvenimenti non usuali al grande pubblico alla portata di giovani e di ascoltatori più restii ad ambienti più formali. Con un’ora e mezza di spettacolo, si ha occasione di confrontarsi con un repertorio vasto, che spazia da Stevie Wonder fino a Michael Jackson passando per i grandi cantautori italiani come De Andrè e Tenco, e facendo conoscere la geniale originalità dei Cluster con i loro pezzi inediti. Ne risulta che l’ascoltatore, oltre al coinvolgimento e al piacere per lo spettacolo, possa proiettarsi in una visione pressoché unica nel panorama musicale italiano, trovando finalmente un punto di incontro tra musica di qualità e popolarità delle esecuzioni proposte.

I CLUSTER sono un gruppo vocale genovese fondato nel 2004 da cinque studenti del Conservatorio Paganini di Genova. Da subito, l’obbiettivo della band è quello di portare la voce verso nuove fron-tiere, attraverso arrangiamenti innovativi e l’utilizzo di tecnologie all’avanguardia. Oggi considerato uno dei migliori gruppi vocali del paese, i Cluster hanno creato uno stile unico e inconfondibile che combina elementi di jazz, pop e fusion, il quale ha permesso loro di calcare alcuni tra i più grandi palchi in Italia, Europa, USA e Russia. Vantano collaborazioni con grandi nomi della scena italiana e internazionale tra i quali Mario Biondi, Marco Mengoni, Swingle Singers, Gigi D’Alessio, Luca Barbarossa, Andrea Bocelli, Fiorello, Morgan e Giorgio Panariello, per citarne alcuni. Il loro primo album “Cement” (2007), è il primo disco italiano nella storia ad aver ottenuto 3 nomination ai CARA (Contemporary Acappella Recording Awards) e, nel 2008, raggiunge il primo posto della classifica iTunes Italia, mantenendolo per oltre una settimana e scalzando artisti del calibro di Madonna e Coldplay; il loro secondo album “Steps” (2009) ed il disco natalizio “Christmas Present” (2010), guadagnano un totale di 12 nomination ai CARA, aggiudicandosene ben 5, tra cui Miglior Canzone Originale e Miglior Album di Natale, rendendo i Cluster il gruppo vocale italiano più premiato di sempre. Raggiungono la notorietà durante la partecipazione alla prima edizione di X-Factor, di cui vengono considerati i vincitori morali dal loro mentore Morgan.

Venerdì 19 maggio – ore 21Auditorium “Alfredo Casella”

“MUSICA CHIARA”

Sandra FOSCHIATTO – sopranoMartin ROOS – corno

Andrea MAGGIORA – pianoforte

M. ROOS Improvvisazione per corno delle Alpi

R. STRAUSS “Das Alphorn” per voce, corno e pianoforte

B. BRITTEN Now sleeps the crimson petal per voce, corno e pianoforte

J. DAETWYLER Suite Montagnarde per corno delle alpi e pianoforte Maestoso Litanie Rondò

L. VAN BEETHOVEN Sonata Op. 17 per corno e pianoforte Allegro moderato Poco adagio Rondò: Allegro molto

F. P. TOSTI 4 canzoni d'Amaranta per soprano e pianoforte (1907) 1. Lasciami! Lascia ch'io respiri 2. L'alba separa dalla luce l'ombra 3. In van preghi 4. Che dici, o parola del Saggio?

F. SCHUBERT Auf der Strom per voce corno e pianoforte

L’ensemble “musica chiara” nasce dall’incontro tra il cornista Martin Roos e il pianista Andrea Mag-giora nel 1988 a Weimar nell’ambito dei corsi di perfezionamento della Hochschule fur Musik “F. Liszt”. Da allora “musica chiara” si è prodotta in tutta Europa nelle più svariate formazioni: duo corno e pianoforte, trio con violino, quintetto con strumenti a fiato e pianoforte ed altre ancora, con particolare attenzione alla musica del ‘900 e contemporanea, commissionando ed eseguendo opere in prima esecuzione. Negli ultimi due anni ha frequentato particolarmente il trio con violino, con il programma “Hommage à Brahms” dedicato a J. Brahms e J. Ligeti, e con la voce nel programma “La voce della montagna”. Tutti i componenti sono attivi in ambito concertistico solistico, orchestrale e didattico.

SANDRA FOSCHIATTO, dopo aver compiuto gli studi al conservatorio di Parma con Jenny Anvelt, gra-zie a una borsa di studio si è perfezionata all’Accademia Lirica di Modena con Luciano Pavarotti, Mirella Freni e Raina Kabaivanska. Ha in seguito studiato con Lella Cuberli e frequentato l’Accademia Lirica Internazionale di Katia Ricciarelli. A Udine ha debuttato in “La cambiale di matrimonio” di Rossini e successivamente in “La Serva padrona” di Pergolesi presso Villa Manin. Al Teatro Comunale di Modena ha cantato in “La prova di un’opera seria” di Gnecco e al Teatro Nazionale di Praga ha interpretato il ruolo di Donna Elvira nel “Don Giovanni” mozartiano. Al Teatro Olimpico di Vicenza è stata la protagonista del Singspiel “Zaide” di Mozart prodotto, registrato e trasmesso dalla TV di Tokyo. Ha tenuto recital al Teatro Nazionale di Tallinn (Estonia), all’Auditorium dell’Università di Taiwan, alla Villa Wertheimstein e alla Hofmannstahl Haus di Vienna, al Teatro del Bibiena di Mantova e al Teatro Sociale di Trento, presso l’Aula Magna del Palazzo del Bo di Padova e alla Fondazione Levi di Venezia. Ha cantato il “Requiem” di Mozart al Clementinum Praha con la Praga Sinfonietta e “La creazione” di Haydn con l’Orchestra MFI per la rassegna concertistica nel parco di Villa Cordellina a Vicenza. È stata in seguito invitata al Festival d’Opera di Gars am Kamp (Austria) interpretando il ruolo di Zerlina in un nuovo allestimento del “Don Giovanni” di Mozart. A Torino, per i concerti di Settembre Musica, ha eseguito l’integrale dei “Geistliche lieder” (canti sacri) di Hugo Wolf e lo Stabat Mater di Boccherini con il quintetto d’archi del Teatro Regio. Sempre a Torino, alla Sala della Tesoreria Nazionale, ha eseguito un concerto monografico con le liriche di Tosti su testi di D’Annunzio. Da qualche anno collabora con la Federazione Musicale Internazionale (FMI) di Brescia partecipando alle produzioni lirico-concertistiche del circuito lombardo. Al Palazzo dei Congressi di Sirmione del Garda è stata più volte ospite del “Festival Callas” interpretando i ruoli di Vio-letta (La traviata), Adina (L’elisir d’amore), Gilda (Rigoletto), Norina (Don Pasquale) e Rosina (Il barbiere di Siviglia). Con un concerto al Teatro del Bibiena di Mantova, le è stato conferito il “Premio Arti.Co” per meriti artistici dalla Provincia di Mantova. 

MARTIN ROOS, nato a Lucerna in Svizzera ha compiuto i suoi studi con i Maestri Francesco Raselli e, a Parigi, con Jacques Adnet, diplomandosi nel 1988 al Conservatorio di Lucerna con Jakob Hefti. In seguito si è perfezionato con Peter Damm al Conservatorio di Dresda e alla Schola Cantorum Basilien-sis  con Thomas Mäller per il corno barocco. Ha frequentato inoltre numerose Masterclasses con Her-mann Baumann, Radovan Vlatkovic e Peter Damm. Ha tenuto concerti in tutta Europa sia come solista che in gruppi da camera (Opus Novum Luzern, Phoebus quintett, musica chiara). Particolarmente impegnato nella diffusione di musica di compositori svizzeri, è stato invitato in Sud Africa dalla National Simpho-ny Orchestra a Johannesburg ed al Bodenseefestival (Germania), dove ha suonato come solista di corno delle alpi, alla Tonhalle di San Gallo (Svizzera) con la Sudwestdeutschen Philarmonie Kostanz diretta da Peter Lukas Graf.

ANDREA MAGGIORA ha studiato al Conservatorio G. Verdi di Torino (Vera Drenkova), diplomandosi con il massimo dei voti. Perfezionamento alla Hochschule fur Musik “F. Liszt” di Weimar (Jacob Lateiner) e alla Musikakkademie di Lucerna (Ivan Klanskj) ottenendo nel 1995 il Konzertdiplom con menzione d’onore. Per la musica da camera ha studiato con il M. Dino Asciolla ai Corsi di Perfezionamento di Città di Castello e con il duo Gulli – Cavallo al Conservatorio di Lucerna. Collabora con diverse formazioni cameristiche in Italia, Svizzera e Germania, tra cui l’ensemble musica chiara, che nel 2008 ha compiuto 20 anni di attività concertistica. In qualità di solista ha collaborato con l'Orchestra KUS di Ulm in Germania con cui ha inciso il terzo concerto per pianoforte e orchestra di L. van Beethoven. Professore di pianoforte principale dal 1993 al 2002 alla Musikschule Uri di Altdorf (Svizzera) e dal 2002 insegna presso la Scuola d Formazione e Orientamento Musicale di Aosta. Parallelamente si occupa di progettazione e organizza-zione di attività musicali, in ambito associativo e per enti pubblici; consulente musicale della città di Torino settore Gioventù, per il progetto I Ragazzi del 2006, è Presidente dell’associazione " Merkurio progetti musicali", che si occupa di progettare e realizzare nuove attività musicali legate al turismo ed ai beni cultu-rali. Dal 1999 dirige l’Istituto Civico Musicale Città di Rivoli e si occupa di pianificazione e distribuzione di attività musicali e educative sul territorio. È laureato in lettere- discipline della musica e dello spettacolo- all’Università di Bologna (DAMS) con l’indirizzo di organizzazione ed economia dello spettacolo. È autore del testo: “Innovazione e democrazia nel mondo musicale torinese, Il Circolo Toscanini” pubblicato dalla Regione Piemonte e l’Arci di Torino, Omega editrice.

SAGGI DEGLI ALLIEVI DELL’ISTITUTO MUSICALE “ALFREDO CASELLA”

“OPEN DAY” Sabato 8 aprile dalle ore 10 alle 18incontri con i docenti, lezioni ed esibizioni musicali aperte al pubblico

Venerdì 26 maggio – ore 21Sabato 27 maggio e Domenica 28 maggio – ore 16.30 e ore 21

Lunedì 29, Martedì 30 e Mercoledì 31 maggio – ore 21Giovedì 1 giugno – ore 21

NOVI LIGURE – Auditorium “Alfredo Casella”

Venerdì 9 giugno – ore 21VIGNOLE BORBERA – Sala Espositiva

Si esibiranno gli allievi delle seguenti classi e docenti:Pianoforte / Laboratorio Pianistico – Nikolai Bogdanov, Olga Tarasevich, Ana Ilic

Canto / Esercitazioni corali – Åsa Birgitta MarcussonViolino – Fabrizio Pavone, Marco Bazzanella

Violoncello – Luciano GirardengoContrabbasso – Alessandro Paolini

Chitarra – Katsumi Nagaoka, Matteo CerbonciniFlauto – Tiziana Calì

Tromba – Pietro SciuttoClarinetto – Rocco Parisi

Arpa – Anna Maria OnettiBasso – Michele Aloisi

Batteria – Fulvio PolentiniFisarmonica – Gian Marco Bosio

Propedeutica musicale / Coro voci bianche – Raffaella TassistroLaboratorio corale / Ensemble Giovanile – Erik Bosio

Accompagnatori al pianoforte: Erik Bosio, Letizia Poltini

L’istituto Musicale “Alfredo Casella” ha iniziato la propria attività didattica nel 1992, ispirandosi alla poliedrica figura del grande musicista piemontese che diede un enorme contributo alla sprovincializzazione della Cultura musicale italiana durante la prima metà del ’900. Gestito dall’Associazione omonima e coordinato dal Consiglio Direttivo formato da Gian Marco Bosio, Luciano Girardengo e Maurizio Barboro, gode del riconoscimento ufficiale e del fattivo contributo della Regione Piemonte e soprattutto dell’Amministrazione Comunale di Novi Ligure.L’offerta didattica dell’Istituto prevede quattro diversi tipi di attività:- Corsi strumentali e vocali classici (con relative materie complementari) di livello conservatoriale;- Corsi strumentali e vocali relativi alla musica moderna (jazz, afro-americana, pop);- Corsi amatoriali per adulti;- Corsi di formazione di base in preparazione agli esami di ammissione al Triennio (nuovo ordinamento);- Propedeutica musicale rivolta ai bambini in età pre – scolare;- Corsi di Perfezionamento per studenti post-diploma, tenuti da Docenti di chiara fama internazionale.Parallelamente alla suddetta offerta didattica, l’Istituto “Casella” collabora assiduamente con diverse Istituzioni Statali nell’ambito della Scuola dell'obbligo, in particolare indirizzando la propria attività verso la Scuola Elementare e la Scuola Media. Rilevante il numero di allievi dell'Istituto novese che hanno sostenuto esami con esito positivo presso i Conservatori di Stato e che si sono in-seriti professionalmente nel difficile e ristretto ambito lavorativo della Musica Classica. Attualmente l’Istituto annovera fra i propri docenti alcuni ex studenti dell'istituzione medesima. L’Associazione Musicale “Alfredo Casella” si occupa inoltre dell’organizzazione della Stagione Concertistica “MUSICANOVI”, giunta quest'anno alla 25a edizione, che ha ospitato artisti di fama internazionale e giovani talenti emergenti, offrendo un qualifica-to servizio culturale al territorio novese e dando ai giovani musicisti concrete possibilità di valorizzazione professionale.

ABBONAMENTI (con posto riservato)18 concerti, euro 12010 concerti, euro 80

POSTO UNICO euro 10Under 14 – Over 70, euro 5

PRENOTAZIONIAbbonamenti e posto riservatoassociazione.casella@libero.it

PREVENDITA da martedì 17 gennaio

Istituto Musicale “Alfredo Casella”Via Verdi n. 37 – NOVI LIGURE

Orari di aperturaLunedì, martedì e mercoledì: 17.00 – 19.00

Giovedì: 15.00 – 17.00Informazioni cell. 338 9572665

Ingresso gratuito per i Soci dell’Associazione Musicale “Alfredo Casella”

Saggi a ingresso gratuito

Città di Novi LigureAssesorato alla Cultura

Istituto Musicale “ALFREDO CASELLA”Associazione Musicale

“ALFREDO CASELLA”NOVI LIGURE

Si ringrazia la Confraternita di S. M. Maddalena e del S. S. Crocifisso.

Associazione Musicale “Alfredo Casella”

Presidente Gian Marco Bosio

Vice-Presidente Luciano Girardengo

Direttore Artistico Maurizio Barboro

Segreteria artistica e organizzativa Raffaella Tassistro

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