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ANTOLOGÍA DE TEXTO RENACENTISTAS
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ETAPAS DE LA LÍRICA EN EL RENACIMIENTO
PRIMER RENACIMIENTO (primera mitad del siglo XVI)
- Abarca el reinado del emperador Carlos V (1516 - 1556).
- Conviven dos corrientes poéticas:
Lírica TRADICIONAL: que perpetúa los temas y formas procedentes de la tradición medieval. Recoge tanto la lírica tradicional (villancicos, cancioncillas de amor, etc.) como las de la poesía de cancionero del siglo XV en su vertiente amorosa y didáctica moral. Ligada al uso de metros cortos, especialmente el verso octosílabo. Su máximo
representante es Cristóbal Castillejo, poeta de formación humanística pero fiel a la
tradición castellana.
Lírica ITALIANIZANTE: más innovadora, introduce en España modelos poéticos de inspiración petrarquista vigentes en la Italia del Renacimiento. Refleja el desarrollo de las
innovaciones de JUAN BOSCÁN y GARCILASO, según el patrón de la lírica culta italiana
de su tiempo. Ligada al empleo del endecasílabo, soneto y de diversas formas estróficas
derivadas de la canción petrarquista. Otros autores: Diego Hurtado de Mendoza y
Gutierre de Cetinna.
SEGUNDO RENACIMIENTO (segunda mitad del siglo XVI)
- Se desarrolla durante la época del reinado de Felipe II (1556 - 1598). - Se suelen distinguir dos escuelas poéticas en esta etapa.
ESCUELA SEVILLANA o andaluza: se inclina por el tema amoroso de tipo
petrarquista, con poetas como Fernando de Herrera.
Esta escuela sirvió de base inmediata y de puente necesario para enlazar con los
movimientos poéticos que en el siglo XVII se englobaron bajo la denominación
general de Barroco.
ESCUELA SALAMANTINA: destacan por el tratamiento de asuntos morales y
religiosos, sobresale Fray Luis de León.
Además, la poesía religiosa experimenta un gran desarrollo, especialmente la
poesía MÍSTICA cristiana, corriente que trata de comunicar líricamente la
experiencia de la unión del alma con Dios. Destacan: San Juan de la Cruz y Santa
Teresa de Jesús.
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LA POESÍA RENACENTISTA
EL AMOR
LXI
Bendecidos el año, el mes, el día y la estación y el sitio y el instante y el hermoso país en que delante de su mirar mi voluntad rendía. Y bendecida la tenaz porfía de amor entre mi pecho palpitante, y el arco y la saeta y la sangrante herida que en mi corazón se abría. Bendecida la voz que repitiendo va por doquier el nombre de mi amada, suspiros, ansias, lágrimas vertiendo. Y bendecido todo cuanto escribe la mente que al loarla consagrada en Ella y sólo para Ella vive.
CXXXII Si no es amor, ¿qué esto que yo siento? mas si no es amor, por Dios, ¿qué cosa y cuál? Si es buena, ¿por qué es áspera y mortal? si mala, ¿por qué es dulce su tormento? Si ardo por gusto, ¿por qué me lamento? Si a mi pesar, ¿qué vale un llanto tal? Oh, viva muerte, oh deleitoso mal, ¿por qué puedes en mí si no consiento? Y si consiento, error es quejarme. Entre contrarios vientos va mi nave -que en alta mar me encuentro sin gobierno- tan leve de saber, de error tan grave, que no sé lo que quiero aconsejarme y, si tiemblo en verano, ardo en invierno.
CXXXIV - SONETO A LAURA
Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra, y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo; y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra; y nada aprieto y todo el mundo abrazo. Quien me tiene en prisión, ni abre ni cierra, ni me retiene ni me suelta el lazo; y no me mata Amor ni me deshierra, ni me quiere ni quita mi embarazo.
Veo sin ojos y sin lengua grito; y pido ayuda y parecer anhelo; a otros amo y por mí me siento odiado. Llorando grito y el dolor transito; muerte y vida me dan igual desvelo; por vos estoy, Señora, en este estado.
Es un amor NEOPLATÓNICO y ESPIRITUAL, algo perfecto y casi siempre inalcanzable. El
neoplatonismo plantea que la belleza exterior de la mujer es imagen de la belleza interior, y
ésta es, a su vez, imagen de la belleza de Dios. Por tanto, La mujer amada aparece
idealizada y es símbolo de todas las perfecciones de la naturaleza (como muestra de la
belleza divina). Pero es un amor IMPOSIBLE, DOLOROSO y LLENO DE COMPLICACIONES.
Se suele desarrollar a través de los tópicos (Carpe diem y Descriptio Puellae).
Tiene su origen en el Cancionero de Petrarca (s XV), el primer poeta que supo
recopilar toda la tradición cancioneril del amor cortés para reformularla en una
poesía que servía para expresar sentimientos y no era, como en la época medieval,
únicamente un medio para el lucimiento del poeta dentro de estrictos patrones
compositivos. Por ello, se le considera el primer poeta moderno.
PETRARCA
(1304-1374)
4
XVIII Si a vuestra voluntad yo soy de cera,
y por sol tengo sólo vuestra vista,
la cual a quien no inflama o no conquista
con su mirar, es de sentido fuera;
¿de do viene una cosa, que, si fuera
menos veces de mí probada y vista,
según parece que a razón resista,
a mi sentido mismo no creyera?
Y es que yo soy de lejos inflamado
de vuestra ardiente vista y encendido
tanto, que en vida me sostengo apenas;
mas si de cerca soy acometido
de vuestros ojos, luego siento helado
cuajárseme la sangre por las venas.
Garcilaso de la Vega
(1501-1536)
LXXXV Quien dice que la ausencia causa olvido
merece ser de todos olvidado.
El verdadero y firme enamorado
está, cuando está ausente, más perdido.
Aviva la memoria su sentido;
la soledad levanta su cuidado;
hallarse de su bien tan apartado
hace su desear más encendido.
No sanan las heridas en él dadas,
aunque cese el mirar que las causó,
si quedan en el alma confirmadas,
que si uno está con muchas cuchilladas,
porque huya de quien lo acuchilló
no por eso serán mejor curadas.
JUAN BOSCÁN
(1492 - 1542)
El surgimiento de la lírica italianizante tiene un fecha clave, en 1526 Andrea Navagero (embajador italiano)
insta a Juan Boscán a probar en lengua castellana sonetos y otras trovas usadas por los buenos poetas de
Italia. En esa fecha coinciden en Granada con motivo de las bodas reales.
Los Cancioneros del siglo XVI, a diferencia de los anteriores (medievales y prerrenacentistas), son
recopilaciones de poemas con una UNIDAD TEMÁTICA (dedicados a una dama).
SONETO: composición poética de origen
italiano que consta de 14 versos
endecasílabos. Se divide en cuatro
estrofas: los primeros ocho versos en dos
cuartetos y los últimos seis en dos
tercetos. La rima de los cuartetos puede
ser ABBA-ABBA o ABAB-ABAB. La rima de
los tercetos puede varía aún más, pero las
combinaciones más comunes son CDC-DCD
y CDE-CDE. En el soneto clásico
generalmente el tema se enuncia en los
cuartetos y la solución aparece en los
tercetos.
Consolidado por Dante y Petrarca, el
soneto llegó a España en el siglo XV
cuando el Marqués de Santillana
comenzó a experimentar con este
género lírico, pero Juan Boscán y
Garcilaso de la Vega son considerados
los verdaderos introductores del
soneto.
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V
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero.
Cuando tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.
Garcilaso de la Vega
X
¡Oh dulces prendas, por mí mal halladas,
dulces y alegres cuando Dios quería,
Juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi muerte conjuradas!
¿Quién me dijera, cuando las pasadas
horas que en tanto bien por vos me vía,
que me habiáis de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?
Pues en una hora junto me llevastes
todo el bien que por términos me distes,
llévame junto el mal que me dejastes;
si no, sospecharé que me pusistes
en tantos bienes, porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.
XXIII
En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
Garcilaso de la Vega
Retrato de una joven
(Domenico Ghirlandaio - 1485)
Carpe diem: motivo poético creado por Horacio (65-69 a.C.) que aconseja el gozo
de los placeres presentes porque la vida es breve y nos espera la muerte.
Descriptio puellae: descripción de la belleza femenina al estilo de Petrarca (color
blanco de la piel, pómulos rosados, cabellos de oro, cuello enhiesto, mirar ardiente
y honesto).
COLLIGE, VIRGO, ROSAS (Coge, virgen, las rosas...): la juventud y la belleza son pasajeras y por
tanto se ha de disfrutar de ellas antes de que el tiempo nos las robe.
6
LA NATURALEZA
NEMOROSO
Corrientes aguas puras, cristalinas,
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno:
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría;
y en este mismo valle, donde agora
me entristezco y me canso en el reposo,
estuve ya contento y descansado.
¡ Oh bien caduco, vano y presuroso!
Acuérdome, durmiendo aquí algún hora,
que, despertando, a Elisa vi a mi lado.
¡Oh miserable hado!
¡Oh tela delicada,
antes de tiempo dada
a los agudos filos de la muerte!
Más convenible fuera aquesta suerte
a los cansados años de mi vida,
que es más que el hierro fuerte,
pues no la ha quebrantado tu partida.
Garcilaso de la Vega (Egloga I)
El paraíso terrenal
No es un tema en sí, pero es el ESPACIO IDEAL para que se desarrolle el amor. Se
trata de una naturaleza también idealizada, bella y armónica. Al igual que la
belleza de la mujer, la naturaleza aparece idealizada y es muestra de la perfección
divina. Los elementos de la naturaleza se identifican con el poeta enamorado y
sienten lo mismo que él.
Este tema tiene como referente literarios más directos las Bucólicas y las
Geórgicas del poeta latino Virgilio.
Se desarrolla a través del tópico del Locus Amoemus.
LOCUS AMOENUS “lugar ameno”. Se trata de un bello y umbrío paraje compuesto por
unos elementos esenciales: un prado con árboles y demás vegetación, con un arroyo o una
fuente, normalmente bañado por una refrescante brisa estival, el sonido de los pájaros y la
presencia de las flores, siempre alejado de ciudades o lugares habitados.
ÉGLOGA: composición en la que el
poeta expresa sus sentimientos
habitualmente mediante el diálogo
entre pastores. Predomina el tema
amoroso enmarcado en una
naturaleza idealizada.
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LA MITOLOGÍA
APOLO Y DAFNE
A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!
Garcilaso de la Vega
Bernini
ÍCARO
XII Si para refrenar este deseo
loco, imposible, vano, temeroso,
y guarecer de un mal tan peligroso,
que es darme a entender yo lo que no creo.
No me aprovecha verme cual me veo,
o muy aventurado o muy medroso,
en tanta confusión que nunca oso
fiar el mal de mí que lo poseo,
¿qué me ha de aprovechar ver la pintura
de aquél que con las alas derretidas
cayendo, fama y nombre al mar ha dado,
y la del que su fuego y su locura
llora entre aquellas plantas conocidas
apenas en el agua resfriado?
Garcilaso de la Vega
Los antiguos relatos mitológicos, procedentes de la cultura grecolatina, se utilizan
o bien para ejemplificar una situación amorosa, o bien como recurso
embellecedor y de lucimiento del poeta.
La Metamorfosis de Ovidio es una fuente inagotable de motivos de
inspiración.
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HERO Y LEANDRO
XXIX
Pasando el mar Leandro el animoso,
en amoroso fuego todo ardiendo,
esforzó el viento, y fuese embraveciendo
el agua con un ímpetu furioso.
Vencido del trabajo presuroso,
contrastar a las ondas no pudiendo,
y más del bien que allí perdía muriendo,
que de su propia muerte congojoso,
como pudo, esforzó su voz cansada,
y a las ondas habló de esta manera
mas nunca fue su voz de ellas oída:
«Ondas, pues no se excusa que yo muera,
dejadme allá llegar, y a la tornada
vuestro furor ejecutad en mi vida».
Garcilaso de la Vega
ORFEO Y EURÍDICE
XV
Si quejas y lamentos pueden tanto,
que enfrenaron el curso de los ríos,
y en los diversos montes y sombríos
los árboles movieron con su canto;
si convertieron a escuchar su llanto
los fieros tigres, y peñascos fríos;
si, en fin, con menos casos que los míos
bajaron a los reinos del espanto,
¿por qué no ablandará mi trabajosa
vida, en miseria y lágrimas pasada,
un corazón conmigo endurecido?
Con más piedad debería ser escuchada
la voz del que se llora por perdido
que la del que perdió y llora otra cosa.
Garcilaso de la Vega
Orfeo y Eurídice (Sir Edward John Poynter)
9
EL SENTIMIENTO RELIGIOSO
Llama de amor viva
¡Oh llama de amor viva,
que tiernamente hieres
de mi alma en el más profundo centro!
Pues ya no eres esquiva,
acaba ya, si quieres;
¡rompe la tela de este dulce encuentro!
¡Oh cauterio suave!
¡Oh regalada llaga!
¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado,
que a vida eterna sabe,
y toda deuda paga!
Matando, muerte en vida la has trocado.
¡Oh lámparas de fuego,
en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido,
que estaba oscuro y ciego,
con extraños primores
calor y luz dan junto a su querido!
¡Cuán manso y amoroso
recuerdas en mi seno,
donde secretamente solo moras:
y en tu aspirar sabroso,
de bien y gloria lleno
¿cuán delicadamente me enamoras!
San Juan de la Cruz
El alma en la íntima comunicación, de
unión de amor de Dios.
(1542 - 1591)
Es uno de los grandes temas que surge en la SEGUNDA MITAD DEL
SIGLO XVI.
El Renacimiento impone una división entre lo natural y lo
sobrenatural, frente a la Edad Media en que se mezclaban de una
forma que Dios, la Virgen y los Santos intervenían en todo tipo de
asuntos mundanos con apariciones y milagros. En esta nueva época,
hay escritores mundanos, como Garcilaso de la Vega, y autores que
únicamente expresan sentimientos religiosos, tanto en verso como en
prosa. En el Renacimiento se desarrollan y manifiestan ampliamente
estos sentimientos, fuertemente impulsados por la Contrarreforma,
lucha contra la Reforma protestante, en la que se empeñaron la
Iglesia y la Corona españolas.
Estudió en la Universidad de de
Salamanca. Su inclinación por la
vida austera le hizo unirse a la
reforma de la orden carmelita, y
practicar una religiosidad íntima.
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Noche oscura de San Juan de la Cruz
En una noche oscura
con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.
A oscuras, y segura,
por la secreta escala disfrazada,
¡Oh dichosa ventura!
a oscuras, y en celada,
estando ya mi casa sosegada.
En la noche dichosa
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía,
sino la que en el corazón ardía.
Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
¡Oh noche que guiaste!
¡Oh noche amable más que la alborada:
oh noche que juntaste
Amado con Amada.
Amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él sólo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.
El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.
Quedéme, y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado,
cesó todo, y dejéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
La Amada (el Alma) una vez que ha dejado
sosegada su casa (mediante la purgación de
las pasiones y pecados) se eleva hacia Dios
en medio de la noche de los sentidos y
recibe una luz especial que le facilita el
camino hasta llegar a la unión íntima con el
Amado (Cristo).
La MÍSTICA: es la experiencia de la unión del alma con Dios, la percepción de la esencia divina. El camino de perfección presenta tres vías :
Vía purgativa: en la que el alma se desprende de lo terrenal.
Vía iluminativa: en la que la luz indica el camino hacia Dios.
Vía unitiva: en la que se produce la unión del alma con Dios.
El poema está formado por ocho LIRAS.
La lira es una estrofa de origen italiano
traída a España por Garcilaso de la Vega
en su canción "A la flor de Gnido". Esta
estrofa consta de dos endecasílabos (el
segundo y quinto versos) y tres
heptasílabos: su rima es consonante y las
rimas se distribuyen: 7a 11B 7a 7b 11B.
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Cántico espiritual de San Juan de la Cruz
Esposa:
1. ¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti clamando, y eras ido.
[...]
3. Buscando mis amores,
iré por esos montes y riberas,
ni cogeré las flores,
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.
Pregunta a las criaturas:
4. ¡Oh bosques y espesuras,
plantadas por la mano del Amado,
oh, prado de verduras,
de flores esmaltado,
decid si por vosotros ha pasado!
Respuesta de las criaturas:
5. Mil gracias derramando,
pasó por estos sotos con presura,
y yéndolos mirando,
con sola su figura
vestidos los dejó de su hermosura.
[...]
Esposa:
36. Gocémonos, Amado,
y vámonos a ver en tu hermosura
al monte ó al collado
do mana el agua pura;
entremos más adentro en la espesura.
37. Y luego a las subidas
cavernas de la piedra nos iremos,
que están bien escondidas,
y allí nos entraremos,
y el mosto de granadas gustaremos.
38. Allí me mostrarías
aquello que mi alma pretendía,
y luego me darías
allí, tú, vida mía,
aquello que me diste el otro día.
[...]
Canciones entre el alma y el Esposo.
1ª PARTE (Estrofa 1- 3): la esposa se
queja por haber perdido al amado.
Corresponde a la Vía purgativa.
2ª PARTE(Estrofa 4-12): preguntas a las
criaturas y sus respuestas. Corresponde a
la Vía iluminativa.
3ª PARTE (Estrofa 13-40): a partir de su
encuentro en la fuente, se efectúa un
impresionante ascenso afectivo, la obra
adquiere fuerza expresiva con la unión de
los enamorados. Corresponde a la Vía
unitiva.
12
Vivo sin vivir en mí de Santa Teresa de Jesús
Vivo sin vivir en mí
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.
Vivo ya fuera de mí,
después que muero de amor,
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí;
cuando el corazón le di
puso en mí este letrero:
«Que muero porque no muero».
Esta divina unión,
y el amor con que yo vivo,
hace a mi Dios mi cautivo
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a mi Dios prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel y estos hierros
en que está el alma metida!
Sólo esperar la salida
me causa un dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
Acaba ya de dejarme,
vida, no me seas molesta;
porque muriendo, ¿qué resta,
sino vivir y gozarme?
No dejes de consolarme,
muerte, que ansí te requiero:
que muero porque no muero.
(1515 -1582)
Fue impulsora de la orden carmelita y
fundadora de varios conventos.
Su experiencia mística está expresada
en poemas que siguen los cauces
formales de la lírica tradicional.
También escribió algunas obras en
prosa (Libro de la vida, Camino de
perfección), en las que trasmite de
forma directa sus experiencias.
RECURSOS LITERARIOS USADOS EN LA LITERATURA MÍSTICA Y ASCÉTICA
ALITERACIONES con las que expresan estados de ánimo.
Ej: “s” la soledad sonora. Los ríos sonoros/ el silvo de los aires amorosos.
CONTRADICCIONES. Ej: Vivo sin vivir en mí/ Muero porque no muero.
IMÁGENES Y SÍMBOLOS: muchas veces usan el campo semántico del erotismo, aunque
siempre muy sutil.
Podemos decir que realizaron una revolución literaria, aportando muchísimos elementos
nuevos con la finalidad de explicar los estados inefables.
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ODA I - A LA VIDA RETIRADA
¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido;
Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio Moro, en jaspe sustentado!
No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera,
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento
si soy del vano dedo señalado;
si, en busca de este viento,
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?
¡Oh monte, oh fuente, oh río,!
¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero;
no quiero ver el ceño
vanamente severo
de a quien la sangre ensalza o el dinero.
Despiértenme las aves
con su cantar sabroso no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
el que al ajeno arbitrio está atenido.
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
[...]
Fray Luis de León
(1527 -1591)
La ASCÉTICA trata de los ejercicios que debe practicar el cristiano para conseguir su perfección espiritual.
BEATUS ILLE: tópico de origen latino
cuya traducción literal al castellano es
“feliz aquel...”, locución con la que
Horacio iniciaba su Epodo II en alabanza
a la vida alejada de la ciudad y sus
ataduras para vivir refugiado en la
tranquilidad y austeridad del campo.
AUREA MEDIOCRITAS "dorada medianía":
tópico clásico que hace referencia a la
alabanza de una vida moderna, libre de
anhelos y ambiciones.
14
ODA III - A FRANCISCO DE SALINAS de Fray Luis de León
El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música estremada,
por vuestra sabia mano gobernada.
A cuyo son divino
el alma, que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y memoria perdida
de su origen primera esclarecida.
[...]
Y como está compuesta
de números concordes, luego envía
consonante respuesta;
y entrambas a porfía
se mezcla una dulcísima armonía.
Aquí la alma navega
por un mar de dulzura, y finalmente
en él ansí se anega
que ningún accidente
estraño y peregrino oye o siente.
¡Oh, desmayo dichoso!
¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce
olvido!
¡Durase en tu reposo,
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!
A este bien os llamo,
gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro;
que todo lo visible es triste lloro.
¡Oh, suene de contino,
Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos
quedando a lo demás amortecidos!
Éxtasis que produce la música a quien la oye.
La ODA (del canto griego), es un
subgénero lírico y una composición
poética de tono elevado o cantado, que
trata asuntos diversos entre los que se
recoge una reflexión del poeta. Según el
tema que se cante, puede ser religiosa,
heroica, filosófica, o amorosa. En general
se aplica a todo poema destinado a ser
cantado. Se utiliza también para hacer
alabanzas a cualidades que poseen
personas u objetos que el poeta quiere
destacar positivamente.
15
POESÍA PATRIÓTICA
Canción a la batalla de Lepanto
Cantemos al Señor, que en la llanura
venció del ancho mar al Trace fiero;
tú, Dios de las batallas, tú eres diestra,
salud y gloria nuestra.
Tú rompiste las fuerzas y la dura
frente de Faraón, feroz guerrero;
sus escogidos príncipes cubrieron
los abismos del mar, y descendieron,
cual piedra, en el profundo, y tu ira luego
los tragó, como arista seca el fuego.
El soberbio tirano, confiado
en el grande aparato de sus naves,
que de los nuestros la cerviz cautiva
y las manos aviva
al ministerio injusto de su estado,
derribó con los brazos suyos graves
los cedros más excelsos de la cima
y el árbol que más yerto se sublima,
bebiendo ajenas aguas y atrevido
pisando el bando nuestro y defendido.
Fernando de Herrera
Soneto al Rey nuestro señor
Ya se acerca, señor, o ya es llegada la
edad gloriosa en que promete el cielo
una grey y un pastor solo en el suelo, por
suerte a vuestros tiempos reservada;
ya tan alto principio, en tal jornada, os
muestra el fin de vuestro santo celo y
anuncia al mundo, para más consuelo,
un Monarca, un Imperio y una Espada;
ya el orbe de la tierra siente en parte
y espera en todo vuestra monarquía,
conquistada por vos en justa guerra,
que, a quien ha dado Cristo su estandarte,
dará el segundo más dichoso día
en que, vencido el mar, venza la tierra.
Hernando de Acuña
ÉPICA CULTA
Ya la rosada Aurora comenzaba
las nubes a bordar de mil labores,
y a la usada labranza despertaba
la miserable gente y labradores,
y a los marchitos campos restauraba
la frescura perdida y sus colores,
aclarando aquel valle la luz nueva,
cuando Caupolicán viene a la prueba.
Con un desdén y muestra confiada
asiendo del troncón duro y ñudoso,
como si fuera vara delicada,
se le pone en el hombro poderoso.
La gente enmudeció, maravillada
de ver el fuerte cuerpo tan nervoso;
la color a Lincoya se le muda,
poniendo en su vitoria mucha duda.
oAlonso de Ercilla (La Araucana , canto II)
Exalta, en tono solemne y retórico, el heroísmo nacional.
Los poetas que mejor expresan estos ideales nacionalistas
fueron Fernando de Herrera y Hernando de Acuña.
Forman extensos poemas narrativos inspirados en las grandes epopeyas de la
Antigüedad clásica grecolatina (La Ílidada y La Odisea, de Homero; La Eneida , de
Virgilio; La Farsalia de Lucano).
La épica del Renacimiento NO TIENE RELACIÓN CON LA ÉPICA MEDIEVAL (cantares de
gesta y romances). Aunque ambos géneros son de carácter narrativo y no lírico, entre
ellos existe una clara diferencia: la épica medieval es popular-tradicional; la
renacentista, en cambio, es un género culto.
