Aplauso Teatro

1.- Almeida, Abílio Pereira deO teatrO de abíliO Pereira de almeida : PaiOl velhO, Santa marta Fabril, ... em mOedaS cOrrente dO PaíS

São Paulo : Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. IMESP, 2009. -- 492 p. ; 18x12 cm. -- (Aplauso Teatro Brasil)

Abílio Pereira de Almeida (1906-1977) foi o mais famoso e bem-sucedido autor teatral do lendário Teatro Brasileiro de Comédia, onde seus textos provocaram escândalo ao criticar a burguesia de São Paulo. Ao mesmo tempo, participou da formação de outra organização mítica, a Companhia Cinematográfica Vera Cruz, onde foi ator, fundador e eventu-almente diretor-geral tendo, dentro outros méritos, descoberto e dirigido Mazzaropi, a quem lançou no cinema. Este livro, apresenta três peças teatrais que figuraram entre os maiores sucessos de Abílio, onde foram todas, curiosamente, estreladas por Cacilda Becker em suas estréias: “Paiol velho” que foi postreiormente adaptado para o cinema com o título “Terra é sempre terra” em 1952, “Santa Marta Fabril S.A.”, que foi adaptado como minissérie em 1984, e “...em moeda corrente do país” que foi filmado em 1963 por Eurípedes Ramos, como “Sonhando com milhões”, com Dercy Gonçalves e Odete Lara.

<THEATRE> <DIRECTORS AND PRODUCERS> <BRAZIL> <VARIETY SHOWS> <DRAMATISTS> <ACTORS AND ACTRESSES>

2.- Labaki, AimarO teatrO de aimar labaki : POda ; O anjO dO PavilhãO 5 ; cOrdialmente teuS ; veStígiOS


A obra apresenta quatro textos do dramaturgo, brasileiro, Aimar Labaki. Diretor, ensaísta e tradutor, Labaki é tão múltiplo quanto sua carreira: entre o drama, a comédia e a farsa, ele vai do monólogo existencial ao espetáculo multi-mídia e à farsa política, onde a constante é o compromisso com a palavra e o ator. A primeira peça, “Poda” é um olhar sobre a questão amorosa, tendo por cenário a cidade de São Paulo. Em seguida, “Cordialmente Teus” e “Vestígios” que tratam, em registros diferentes, da violência que faz parte da síntese da sociedade brasileira. E finalmente “O Anjo do Pavilhão 5” junta as duas vertentes: seu assunto é a vida numa prisão brasileira, seu tema é como os homens entendem as mulheres.

<BRAZILIAN AUTHORS> <DRAMA> <DIRECTORS AND PRODUCERS> <BRAZIL> <VARIETY SHOWS> <DRAMATISTS> <ACTORS AND ACTRESSES>

3.- Guzik, AlbertoO teatrO de albertO guzik : um deuS cruel ; canSei de tOmar Fanta ; na nOite da Pra-ça ; erradO


Além de ser um dos mais respeitados críticos teatrais e professores de teatro no Brasil, Alberto Guzik tem se confir-mado também como ator, além de já ter escrito diversos livros. Em 1995 ganhou o prêmio Jabuti pelo seu romance “Um risco de vida”, escrevendo ainda diversas biografias e livros de crônicas. Este livro porém, apresenta outra face de Guzik: seu trabalho como dramaturgo. São 4 peças que revelam o autor por trás do reconhecido crítico: “Um deus cruel” de 1997, que num exercício de metalinguagem apresenta as mazelas de uma montagem teatral; “Errado”, de 2002, traz um solitário intelectual e sua relação com um jovem e despreparado balconista; “Cansei de tomar fanta” de 2003, narra a vida de um casal de namorados que discutem suas vidas através de uma lata de refrigerante; e “Na noite da praça” de 2007, parte de um comentado furto ocorrido em um cemitério de São Paulo para traçar um perfil do culto ao espetáculo na sociedade brasileira.

<THEATRE> <DIRECTORS AND PRODUCERS> <BRAZIL> <VARIETY SHOWS> <ARTISTIC CREATION> <DRAMATISTS>

4.- Dwek, TunaalcideS nOgueira : alma de cetim


Traça a trajetória do dramaturgo, Alcides Nogueira, vencedor de prêmios, como o Moliére em 1983, Shell em 2001 e Mambembe em 1998, além de co-autor de algumas das mais populares produções da TV Globo, entre minisséries e telenovelas.

<THEATRE> <DIRECTORS AND PRODUCERS> <BRAZIL> <DRAMATISTS>

5.- Rocco, AntonioO teatrO de antOniO rOccO : a eStranha ; a lOucadOra de vídeO ; textículOS ; OlhO POr OlhO ; te cOnheçO ; na Faixa ; mera cOincidência ; radicaiS livreS ; deSejO ; a eS-calada


São Paulo é o fundo temático preferido do dramaturgo Antonio Rocco, que escreve para teatro desde 1980. Projetou e dirige o Núcleo Experimental de Teatro, N.Ex.T., fundado em 1999. Rocco é um autor popular, na sua temática é marcante a comédia baseada nos afazeres das pessoas de São Paulo. O livro reúne nove de suas peças, sendo as duas maiores: “A estranha”, montada em um casarão em baixo do Minhocão, importante via de São Paulo e “A loucadora de vídeo”, as outras sete peças menores foram reunidas no espetáculo “Textículos”encenados em 2006 e 2007.

<BRAZILIAN AUTHORS> <DRAMA>

6.- ## Veneziano, Neydede PernaS PrO ar : O teatrO de reviSta em SãO PaulO


Livro sobre teatro popular, está voltado para a cidade de São Paulo, das primeiras manifestações, simples e ingênuas, até a profissionalização dos sofisticados musicais contemporâneos. Sem fazer um intervalo ou elencar peças, grupos e atores, a autora destaca figuras e fatos do passado que ajudaram a construir a vida cultural da metrópole, fazendo curiosas revelações sobre o Teatro de Revista.

<HISTORY> <THEATRE> <BRAZIL> <TWENTIETH CENTURY> <SAO PAULO, BR>

7.- Galperin, CláudioO anO em que meuS PaiS Saíram de FériaS

São Paulo : Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. IMESP, 2008. -- 210 p. ; 18x12 cm. -- (Aplauso Cinema Brasil)

Sucesso de público e crítica no Brasil e no exterior, este filme dirigido por Cao Hamburger, é um dos filmes mais pre-miados do cinema nacional nos últimos anos, sendo inclusive o representante brasileiro que concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2008. Conta a história de Mauro (Michael Joelsas), um garoto de 12 anos apaixonado por futebol, que acompanha a Copa do Mundo de 1970, no México. Os pais, militantes de esquerda perseguidos pelo regime militar, deixam o menino na casa do avô no bairro paulistano do Bom Retiro, sem saber que esse havia mor-rido justamente naquele dia. A trama mostra os “anos de chumbo” da ditadura por meio do olhar ingênuo do menino, que sofre com o distanciamento dos pais, a morte do avô, a necessidade de viver com com uma pessoa estranha, em uma nova comunidade.

<CINEMA> <BRAZIL> <CINEMATOGRAPHIC SCRIPTS>

8.- Licia, Nydiaeu vivi O tbc, teatrO braSileirO de cOmédia


Em uma época em que os palcos fervilham em São Paulo, é importante lembrar que a cidade deve a Franco Zampari, um engenheiro italiano que chegou ao Brasil em 1922, grande parte desta efervescência teatral. Foi este admirador da arte dramática quem fundou, em 1948, o Teatro Brasileiro de Comédia, o TBC, do qual também seria o diretor ad-ministrativo. Neste livro, a atriz Nydia Licia rememora a época em que a cidade só contava com três grupos amadores e o público so estava acostumado a dramalhões ou comédias leves.

<THEATRE> <BRAZIL> <DRAMATIC CRITICISM> <SAO PAULO, BR> <CULTURAL HISTORY>

9.- Cabral, IvamquatrO textOS Para um teatrO velOz


Desde 1989, com a criação da Cia de Teatro “Os Satyros”, Ivam Cabral construiu uma carreira sólida como ator, dire-tor e também autor. Neste livro encontram-se quatro de seus textos para o teatro: “Os cantos de Maldoror” (1998), inspirado em “Lautreamont”; “De profundis” (2002), inspirado em “Oscar Wilde”; “Faz de conta que tem sol lá fora”, encenada em 2003, e “A herança do teatro” (2002). Inclui comentários. Prólogos: Alberto Guzik e Jefferson Del Rios.


10.- Murat, RodrigojOãO bethencOurt : O lOcatáriO da cOmédia


Conhecido por sua disciplina, o húngaro acariocado João Bethencourt costumava levantar muito cedo e escrever reli-giosamente várias horas, com método e paciência. Sua busca pela perfeição fazia-o reescrever seus textos várias vezes para encontrar diálogos melhores para seus personagens. Neste livro, Rodrigo Murat, que o entrevistou entre março e maio de 2005, descreve a trajetória deste homem que parecia ter nascido para o teatro. Dentre suas peças, destaca-se “O dia em que seqüestraram o papa”, considerado um texto clássico do humor. Inclui texto integral da peça inédita “O colar da rainha”.

<BIOGRAPHY> <THEATRE> <BRAZIL> <DRAMATISTS>

11.- Basbaum, Hersch W.jOSé renatO : energia eterna


Filho de emigrantes iltaianos, José Renato começou em teatro amador no Clube Pinheiros, em São Paulo. Foi a atriz e produtora Cacilda Becker que o estimulou a se tornar direitor de teatro, até que em 1962 sua carreira ganhou um novo ímpeto, quando foi dirigir no Rio de Janeiro, o Teatro Nacional da Comédia. Foi José Renato quem fez uma inova-ção que se tornaria antológica no teatro brasileiro: no início dos anos de 1950 influenciado pelo livro “Theater in the round” de Margo Jones, mudou a face do teatro brasileiro criando o famoso Teatro de Arena. Logo se juntariam a ele outras figuras importantes como Augusto Boal, Gianfrascesco Guarnieri, Chico de Assis e muitos outros, tornando sucesso o pequeno teatro que revolucionou a cena do país a partir de 1953. Desde então se tornou um ícone do teatro brasileiro em peças como “Não se sabe como” e “Eles não usam black-tie”. O dramaturgo e diretor tem neste livro sua vida e obra narradas.

<BIOGRAPHY> <THEATRE> <DIRECTORS AND PRODUCERS> <BRAZIL> <VARIETY SHOWS> <ARTISTIC CREATION> <DRAMATISTS>

12.- Saffioti Filho, JoséO teatrO de jOSé SaFFiOti FilhO : O eStúPidO cuPidO cOntra miSS ceilândia : a rainha dO rádiO : cOragem, meu bem, cOragem : aS malvadaS


Neste volume estão quatro entre as 20 peças escritas pelo dramaturgo José Saffioti Filho: “O estúpido cupido contra Miss Cinelânda” de 1975; “A rainha do rádio”, monólogo escrito em 1976; “Coragem, meu bem, coragem” é de 1980 e ganhou o prêmio de leitura dramática no XII Concurso Nacional de Dramaturgia do Serviço Nacional de Teatro. Esta é talvez, a mais politizada das peças do escritor, que tem como cenário o Brasil no final da década de 1970, em plena ditadura militar (1964-1984) e apresenta dois pesonagens: um jovem e uma mulher, bem mais velha. Ele é um ter-rorista que a encontra logo após cometer um atentado, enquanto ela é uma mulher casada e mãe de família. A quarta e úlima peça, “As malvadas” foi escrita em 1994 mas até 2009 permanecia inédita nos palcos. São peças de um profis-sional que, além de jornalista e produtor cultural, consolidou-se como um dos mais notáveis dramaturgos brasileiros.

<THEATRE> <DIRECTORS AND PRODUCERS> <BRAZIL> <VARIETY SHOWS> <ARTISTIC CREATION> <DRAMATISTS> <ACTORS AND ACTRESSES>

13.- Pace, Elianaleilah aSSumPçãO : a cOnSciência da mulher


De manequeim de alta-costura a premiada dramaturga, Leilah Assumpção teve uma trajetória fulminante, de grande êxito, que começou com a montagem de seu primeiro texto, “Fala baixo senão eu grito”, em 1969 com Marília Pêra, que além de fazer sucesso internacional, lhe deu os primeiros prêmios, o Moliére e da Associação Paulista de Críticos de Arte. Sua vida e sua obra são retratados neste livro e conta ainda com depoimentos reveladores de Irene Ravache, Alcides Nogueira, Marília Pêra, Consuelo de Castro e Odete Lara. Inclui cronologia.

<BIOGRAPHY> <THEATRE> <DIRECTORS AND PRODUCERS> <BRAZIL>

14.- Nicolete, AdélialuíS albertO de abreu : até a última Sílaba


Autor de textos famosos como o “Livro de Jô”, “Bar Doce Bar”, “Bella Ciao” e co-autor de roteiros para cinema como “Kenoma” e “Os narradores de Javé”, Luis Alberto de Abreu é um dos grandes autores brasileiros, ganhador do prêmio Shell de melhor autor do ano, pela peça “Borandá” (2001). Também contista e professor de dramaturgia, ele revela sua face humana neste livro depoimento.

<THEATRE> <DIRECTORS AND PRODUCERS> <BRAZIL> <DRAMATISTS>

15.- Gouvêa, Leila V. B.maurice vaneau : artiSta múltiPlO


0 livro traz a biografia do artista belgo-brasileiro, Maurice Veaneau que veio para o Brasil em 1955, ao 29 anos, depois de estudar em Yale e Nova York. Foi convidado a trabalhar no Brasil, no TBC, por Franco Zampari, onde começou com dois grandes sucessos: “Casa de chá do luar de agosto” (1956) e “Gata em teto de zinco quente” (1956). Inclui cronologia.

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16.- Souza, Naum Alves denaum alveS de SOuza : imagem, cena, Palavra

São Paulo : Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. IMESP, 2009. -- 305 p. ; 18x12 cm. -- (Aplauso Perfil)

Dramaturgo, roteirista, diretor de teatro, artista plástico, cenógrafo, figurinista, criador de bonecos, Naum alves de Souza, nascido em Pirajuí, interior de São Paulo, começou sua trajetória num cultuado grupo de teatro da década de 1980, o Pod Minoga. Seu amor pelo cinema, literatura e teatro amador, fizeram o artista se mudar para São Paulo, onde estudou gravura se tornando depois professor. Também fez cenários para espetáculos musicais, criou duas óperas e dirigiu balés. Porém seu maior êxito tenha sido escrevendo para o teatro. São mais de 40 peças em sucessos como: “No natal a gente vem te buscar”, “ Um beijo, um abraço”, “ A aurora de minha vida” e “Suburbano coração”. Este livro narra sua trajetória

<BIOGRAPHY> <FILMS> <THEATRE> <DIRECTORS AND PRODUCERS> <BRAZIL> <DRAMATISTS> <AC-TORS AND ACTRESSES>

17.- Marinho, NoemiO teatrO de nOemi marinhO : Fulaninha e dOna cOiSa. hOmeleSS. cOr de chá. PlantO-niSta vilma


Formada atriz em 1977, Noemi Marinho trabalhou nos anos 80 no grupo Mambembe e, nos 90, no Tapa. Dirigiu e escreveu peças de teatro, além de programas para a televisão. Recebeu o Prêmio APCA 1978, o Prêmio Mambembe 1988, Prêmio Apetesp 1988, Prêmio Shell 1991 e Prêmio Aptesp 1993. Este livro reúne, pela primeira vez, um con-junto formado de quatro de seus textos mais importantes: “Homeless” (1989), “Plantonista Vilma” (1992) “Cor de chá” (2001) e seu maior sucesso “Fulaninha e dona coisa” (1988), onde se revelam sua humanidade, seus incisivos relatos femininos, e sua facilidade com o diálogo e o humor.


18.- Guimarães, Rita Ribeirorenata PallOttini cumPrimenta e Pede PaSSagem


O livro traz a biografia da poeta, romancista, dramaturga, roterista de televisão, escritora e professora universitária, Renata Pallottini; sua história é contada pela escritora Rita Ribeiro Guimarães. Inclui poesias, peças teatrais e crono-logia.

<BIOGRAPHY> <THEATRE> <BRAZIL> <DRAMATIC CRITICISM>

19.- ## Yazbek, SamirSamir Yazbek : O FingindOr. a terra PrOmetida. a entreviSta


O livro reúne três peças de Samir Yazbek, “O fingidor” (Prêmio Shel de 1999) uma fábula sobre Fernando Pessoa; “A terra prometida” é inspirado no livro do Exodo, da Bíblia, a respeito do povo judaico e sua busca pela terra prometida; “A entrevista” conta a história de uma entrevista ao vivo, programada por um apresentador de televisão para hom-enagear a ex-mulher.


20.- Roveri, SérgioO teatrO de SérgiO rOveri : O encOntrO daS águaS : O Funil dO braSil : andaime : abre aS aSaS SObre nóS


Nascido em Jundiaí, interior de São Paulo, jornalista de formação, Sérgio Roveri já colaborou como autor em biogra-fias como a do ator Gianfrancesco Guarnieri e da escritora Tatiana Belinky. Porém, tem se consagrado como uma das maiores revelações de dramaturgia brasileira. São mais de 15 peças escritas das quais foram selecionadas pelo autor quatro das mais famosas, passando por diversos gêneros, do drama à farsa. “O encontro das águas”, adaptada para a televisão e que conta a historia de dois rapazes que se conhecem por acaso quando cruzavam uma ponte; “Abre as asas sobre nós”, baseada no conto “Bárbara” de Dráuzio Varella; “O funil do Brasil” definida pelo autor como uma sátira aos reality shows; e finalmente”Andaime”, vencedor do prêmio da Fundação Nacional de Artes de Dramaturgia em 2007 e que fala sobre dois operários que trabalham num andaime de uma construção.

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21.- Porto, ArianetereSa aguiar e O gruPO rOtunda : quatrO décadaS em cena


Este livro é dedicado à produtora e atriz Ariane Porto, que em 1967 criou o primeiro grupo teatral profissional do in-terior do estado de São Paulo, o Teatro Rotunda de Campinas, onde dirigiu mais de cinquenta espetáculos, de clássicos como “Electra de Sófocles”, “Morre o rei de Ionesco” e textos nacionais: “O rato no muro de Hilda Hilst” e “Quarta feira em casa sem falta de Mario Brazzini”. Teresa foi durante muitos anos, professora da Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo onde revelou grandes talentos como Ney Latorraca, Edwin Luisi, Paulo Betti, Ester Goes e Elisabeth Savalla. Inclui cronologia.

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22.- Nogueira, AlcidestrilOgia dO diScurSO mOdernO : óPerajOYce. gertrude Stein, alice tOklaS & PablO PicaSSO. PólvOra e POeSia


Três peças teatrais escritas entre 1989 e 2001, nas quais o autor misturou o discurso moderno com o pós-moderno valendo-se dos textos de James Joyce, Gertrude Stein, Arthur Rimbaud e, principalmente suas relações amorosas com as personagens que marcaram a vida de cada um. Os textos são precedidos, respectivamente, por Tuna Dwek, Aimar Laback e Cláudio Fontana. Prólogo: Hubert Alquéres. Inclui fotos.


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