Upload
juan-pablo-sanchez-reyes
View
25
Download
0
Embed Size (px)
DESCRIPTION
Dentro del estudio del campo musical, parte de la formación integral del alumno es necesario el ampliar el conocimiento cultural en todos sus ámbitos. De esto se encarga la materia de Apreciación musical, es decir saber admirar y describir con palabras asertivas lo que la música busca transmitir.
Citation preview
APRECIACIÓN MUSICAL II
Evaluación Segundo Período
Intérpretes del siglo XX
Heinz Holliger(Langenthal, Suiza 21 de mayo de 1939)
Es un virtuoso oboísta, compositor y director
de orquesta suizo. Es uno de los oboístas más
famosos, y numerosas obras han sido
compuestas para él.
Después de sus primeros estudios en los
conservatorios de Basilea y de Berna, estudió
oboe en el Conservatorio Nacional Superior de
Música de París con Pierre Pierlot, así como
composición con Pierre Boulez y Sándor
Veress. Su carrera como instrumentista
comenzó cuando fue contratado como primer
oboe por la Orquesta Sinfónica de Basilea,
donde trabajó desde 1959 hasta 1964.
Obtiene su primer premio
del Concurso Internacional de
Ginebra en 1959, luego el de
Münich, dos años más tarde.
Como profesor comenzó
en el Conservatorio de Música
de Friburgo de Brisgovia,
Alemania en 1966.
Simón Kovar• Fagotista virtuoso (1890-1970)
-PAUL HINDEMITH
JEAN-PIERRE RAMPAL Flautista
Rampal nació en Marsella, donde su padre, Joseph Rampal, era primer flautista en la sinfónica y profesor en el conservatorio. Aunque no tenía la motivación para llegar a ser músico profesional, su padre le enseñó desde que el joven Jean-Pierre tenía 12 años. A los 16 obtuvo su primer premio como flautista, en el mismo año que dio su primer recital público.
En 1945, Rampal fue invitado a tocar un concierto de flauta junto con la Ópera de París, de esta forma adquirió cierta fama y experiencia. Durante los diez años siguientes Rampal se dedicó a ser intérprete solista, y, con la guerra terminada, se decidió dar una serie de conciertos empezando en Francia pero después, en 1947 trasladándose a Suiza, Austria, Italia, España y los Países Bajos junto con su compañero pianista Robert Veyron-Lacroix a quien había conocido en 1946.
En 1969 fue nombrado profesor del Conservatorio de París y durante los veranos ofreció cursos en la Academia Internacional de Niza. Colaboró con otros artistas como Isaac Stern, Yehudi Menuhin y Mstislav Rostropóvich y dirigió algunas orquestas.
De esa manera en 1998 y 1999 dio sus últimos conciertos, entre ellos, un magno concierto en el llamado Teatro de los Campos Elíseos en París. Su último concierto público lo realizó en el Teatro Villamarta, en Jerez de la Frontera (España), el 26 de noviembre de 1999 a la edad de 77 años junto a Claudi Arimany y Michael Wagemans con obras de Bach, Mozart, Kuhlau y Mendelssohn. Su última grabación en 1999 fue de tríos y cuartetos con el trío Pasquier y con su discípulo predilecto el flautista catalán Claudi Arimany, continuador de su legado musical.
Karl Leister
• Clarinetista clásico alemán• Komische Oper Berlín• Libro Un Cuarto de siglo con la Filarmónica
de Berlín
Maurice André
Maurice André nació en Alés, Francia, el 21 de Marzo del año. 1933.Empezó en un principio a practicar la trompeta con el propósito de mejorar su condición física por la exposición a ciertos materiales debido a su trabajo como minero. A los 18 años, al mismo tiempo que comenzaba a estudiar en El Conservatorio Del París, su carrera también.Desde sus inicios, empezó a ganar prestigio hasta el punto de ser considerado uno de los mejores trompetistas de todos los tiempos(si no es que el mejor). Conocido por adaptar obras de otros instrumentos para la trompeta, como obras en violín, de oboe, entre otros, así como por impartir una ardua labor como pedagogo , haciendo que cobre gran importancia en la música en general siendo un notorio y principal referente de los trompetistas del siglo pasado.André murió en Urrugne, Francia el 25 de Febrero del 2012.
Ludwig Streicher
• Nacido en Viena en junio de 1920
• Fue un contrabajista austriaco. Principal Contrabajo de la orquesta Filarmónica de Viena, autor de la conocida serie de libros formativos Mi manera de tocar el contrabajo para el aprendizaje y perfeccionamiento de la técnica
• Empezó tocando el violín, pero se cambio a contrabajo tras conocer a Otto Krumpöck miembro de la filarmónica de Viena quien le aconsejo cambiarse a contrabajo porque así encontraría más posibilidades de trabajo
• En 1942 realizó una audición para la filarmónica de Berlín la cual no pudo tomar posesión de esta plaza debido a ser llamado a filas.
Janos StarkerBudapest Hungria, 5 de julio de 1924 – Bloomington Indiana 28 de Abril de 2013. Fue un violonchelista de origen húngaro, también fue profesor de la Jacob School of Music de la universidad de Indiana en Bloomington desde 1958 donde ostentaba el titulo de profesor distinguido. Asistió a la academia de música Franz Liszt en Budapest. Realizó su debut profesional a los 14 años cuando interpretó el concierto para cello de Antonín Dvorak. Luego de la segunda guerra mundial, se convirtió en el violonchelista principal de la Ópera de Budapest y de la Orquesta Filarmónica de Budapest. En 1948 emigra a los EUA para ser violonchelista de la principal orquesta sinfónica de Dallas. Tiempo después realiza en Nueva York la primera de sus grabaciones de suites para cello de Johan Sebastian Bach.
Lily Laskine
Jack Teagarden
Louis Armstrong
Sergei Rachmaminoff
Saul Goodman(1907-1996)
Aprendió bajo la dirección de Alfred Friese, a
quien sucedió (a la edad de 19) al enfermarse
este como timbalero principal de la Filarmónica
de Nueva York de 1926 a 1972. También fue
miembro de las facultades del Conservatorio
de Música de Montreal y la Juilliard School of
Music donde enseñó a muchos de los que
pasaron a convertirse en timbaleros en
orquestas sinfónicas de todo el mundo.
María callas
• Soprano virtuosa (1923 – 1977)
-IRINA KONSTANTINOVNA ARKHIPOVA
KATHLEEN FERRIER
Nacida en Blackburn, Lancashire, Inglaterra. Dejó el colegio a los catorce años, y trabajó como operadora de teléfono en Blackburn. Se casó con un director de banca, Bert Wilson, en 1935, y se trasladó a Silloth y posteriormente a Carliste, en el Norte de Inglaterra.
Allí su marido le apostó a que no podría cantar en una competición de canto. Se presentó y ganó en dos categorías (canto y piano), aunque había pensado presentarse solamente como pianista (era profesora de piano). Fue así como acercó su talento musical a la opinión pública, y decidió emprender su carrera como cantante.
Su timbre único estaba justificado debido a una anomalía médica: su garganta era excepcionalmente ancha.
A pesar de su incipiente carrera musical, su matrimonio no funcionó y fue finalmente anulado doce años después.
Estudió con el conocido barítono Roy Henderson. Benjamin Britten escribió específicamente para ella, incluyendo Lucretia en La violación de Lucrecia,
Abraham and Isaac (también escrito para Peter Pears), y una parte de Spring Symphony (1949). Trabajó con muchos directores famosos, como Bruno Walter, John Barbirolli, Malcolm Sargent, Clemens Krauss, Herbert von Karajan, Eduard van Beinum y el propio Benjamin Britten. También cantó con muchos cantantes reputados de aquellos tiempos, como Isobel Baillie, Elisabeth Schwarzkopf, Julius Patzak y Peter Pears. Entre otros compositores que escribieron específicamente para ella fueron Lennox Berkeley, Arthur Bliss y Edmund Rubbra.
Enrico Caruso(1873-1921)
-Por Toscanini –El tenor Perfecto-
-Línea de canto excepcional y gran potencia sonora.
-Pionero en el mundo de la grabaciónMurió por una infección pulmonar.
Herbert Von Karajan
(Salzburgo, actual Austria, 1908 - Anif, id., 1989)
Fue un director de orquesta austriaco reverenciado, detestado y siempre polémico
Considerado el mejor director de orquesta del siglo XX
Su debut al frente de una orquesta fue en 1929, la de Salzburgo
Su padre era clarinetista aficionado y su hermano organista. El primer instrumento de Herbert fue el piano