APRENDIZAJES PLURILINGÜES Y LITERARIOS.NUEVOS ENFOQUES DIDÁCTICOS

APRENENTATGES PLURILINGÜES I LITERARIS.NOUS ENFOCAMENTS DIDÀCTICS

ANTONIO DÍEZ MEDIAVILLA, VICENT BROTONS RICODARI ESCANDELL MAESTRE, JOSÉ ROVIRA COLLADO

(EDS.)

PUBLICACIONS DE LA UNIVERSITAT D’ALACANT

APRENDIZAJES PLURILINGÜES Y LITERARIOS.

NUEVOS ENFOQUES DIDÁCTICOS

APRENENTATGES PLURILINGÜES I LITERARIS.

NOUS ENFOCAMENTS DIDÀCTICS

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© Antonio Díez Mediavilla, Vicent Brotons Rico,Dari Escandell Maestre, José Rovira Collado (Eds.)

© de la presente edición: Universitat d’Alacant

ISBN: 978-84-16724-30-7Deposito legal: A 728-2016

Diseño de portada: candela ink.Composición: Página Maestra (Miguel Ángel Sánchez Hernández)

Impresión y encuadernación: Imprenta Comercial

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SITUACIÓN ACTUAL DEL JUEGO SIMBÓLICO Y EL TEATRO EN INFANTIL

María Nuria Roldán Molinanuriaroldan@correo.ugr.esUniversidad de Granada

PALABRAS CLAVE: Juego simbólico, juego dramático, educación infantil, teatro, legislación.

RESUMEN: Con este estudio se pretende ver la importancia que tiene en esta etapa del segundo ciclo de educación infantil, el juego simbólico, el juego dramático y el teatro para el desarrollo del niño, por medio de estas actividades aprenderá a relacionarse con los demás, expresar sus sentimientos y desarrollar su creatividad, así como el desarrollo de sus capacidades motoras y, aprender a conocer el mundo real. Comprobar si se usa en el aula y de qué manera y con qué recursos, y que finalidad pretende, si se adapta a lo establecido en la ley.

“El juego simbólico es el juego infantil por excelencia en el que los pequeños imaginan ser, imitando situaciones que ven en la vida real. Este tipo de juego se caracteriza porque los pequeños evocan situaciones ficticias como si estuvieran pasando realmente. De ahí que se convierten en personajes, y sus muñecos cobran vida a su gusto e imaginación. En ese proceso utilizan al máximo su imagi-nación, jugando constantemente en el límite entre lo real y lo imaginario, lo cual les ayuda a crear representaciones mentales que serán de gran ayuda para resolver situaciones futuras en su vida.” (Cayetano Aranda Torres, Almería 2004, Filosofía y literatura, un encuentro moderno).

El juego simbólico es fundamental en la segunda etapa de educación infantil, con él, los niños desarrollan muchas de sus capacidades, ya sean de tipo cognitivo, motor o emocional, les ayuda a comprender el mundo que les rodea, ya que imitan comportamientos y conductas de los mayores, también les sirve para exteriorizar miedos, sueños, deseos y a los educadores nos sirve para de-tectar si existe algún tipo de problema, ya sea con los adultos, con sus semejantes, o simplemente la timidez. Existen dos variedades de juego simbólico: el libre y el dirigido, el libre lo realiza el niño y el adulto no interviene y el dirigido, que ya tiene una intencionalidad educadora por parte del docente sin que el niño lo sepa. La dramatización tiene como objetivo que el niño se divierta y que aprenda jugando.

Tras haber consultado las leyes, hemos pasado un cuestionario en varios centros de infantil y hemos recogido opiniones de varios profesionales de la educación en el ciclo de infantil.

1. juego siMbólico versus juego DraMático

La importancia de distinguir entre ambos es fundamental en educación infantil, ya que mien-tras que el juego simbólico no tiene finalidad en sí mismo y, aparece sobre los dos años de edad, el juego dramático tiene una clara finalidad educativa (va desde los 3-7 años), y una serie de fases por las que el niño va pasando según va madurando, se comienza de forma individualizada y a medida que el niño va socializando se va convirtiendo en grupal.

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2. legislación eDucativa

Las leyes consultadas han sido LOGSE, LOE Y LOMCE, en todas ellas se habla de la importan-cia del juego simbólico y la dramatización para el desarrollo integral del niño, habla de los bene-ficios que aporta al niño en el área cognitiva, la expresión corporal, el área emocional y afectiva y la importancia de trabajar de forma conjunta en el aula y en el hogar para que el niño conozca su entorno, se socialice y pueda adaptarse a la vida real. También resalta la importancia del len-guaje, la música con audiciones de obras musicales, la danza y las costumbres de la vida diaria.

3. origen y evolución Del juego siMbólico

Para buscar los orígenes del juego simbólico nos tenemos que remontar a principios del siglo pasado, Karl Groos, filósofo y psicólogo nacido en 1902, fue el primero en darse cuenta del pa-pel del juego como fenómeno del desarrollo del pensamiento y la actividad. Creía que el juego era un pre ejercicio de las funciones que se necesitan para llevar a cabo la vida adulta, ya que ayudaban en el desarrollo de funciones y capacidades que prepararían al niño para que pudiera realizar actividades que tendría que desempeñar en la etapa adulta. Groos pensaba que el juego servía además de para divertirse, como preparación para la vida.

Vygotsky (1924) define el juego simbólico como una actividad social, en la que cooperan varios niños, y con la cual se consiguen adquirir papeles o roles que complementan al propio ser.

Para Jean Piaget (1956), el juego es parte de la inteligencia del niño, ya que representa la asimilación funcional de la realidad según en la etapa en que se encuentre cada ser. El origen y la evolución del juego están condicionados por las capacidades sensorio– motrices, simbólicas o de razonamiento.

El juego simbólico comienza hacia los dos años de edad, y pasa por varias etapas de madura-ción, al principio aparece de forma individual y progresivamente se va convirtiendo en colectivo. En un primer momento juega a realizar sus acciones habituales (por ejemplo, hacer como que está comiendo, o dormido), más adelante comienza con la simulación de lo que hacen los adultos, tomándolos como modelo de conducta (su padre, madre o la maestra).

4. juego siMbólico espontáneo o DirigiDo

El juego simbólico se clasifica en dos: espontáneo o de forma natural, que es aquel que realizan los niños cuando juegan solos o con otros compañeros y el juego simbólico dirigido, que es aquel que cumple unos objetivos trazados y, lo usamos como un material o recurso para el aprendizaje escolar, es el profesor quien propone y delimita los espacios, los tiempos y los materiales.

5. papel Del eDucaDor en el juego siMbólico DirigiDo

El educador tiene el papel de mediador entre el juego y el desarrollo del niño, utilizando estra-tegias varias para promover el juego creativo e intervenir en diferentes momentos de este. Ha de configurar el escenario de juego, guiar al niño en las actividades para que contribuyan a afianzar los aprendizajes, ayuda a los niños a expresarse y comunicarse, crea un ambiente relajado y con actitud de ayuda pero sin ser sobreprotector, ajusta los juegos a las posibilidades de los niños, organiza el juego partiendo de las situaciones de la vida real y observa registrando el proceso del juego del niño en el aula.

El juego simbólico dirigido tiene aportaciones a diferentes ámbitos en el desarrollo del niño, los cuales son:

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– Cognitivo, le ayuda a conocer su entorno real y al desarrollo del pensamiento– Social, aprendiendo a relacionarse, compartir y comunicarse con los otros– Emocional, exteriorizando sus emociones, miedos o dudas ante situaciones reales– Motor, ayuda a ejercitar, mejorar y perfeccionar sus movimientos.El niño que comparte juegos con sus padres y sus seres más cercanos, se sentirá querido y

cuidado. Dará al niño confianza y seguridad para que pueda desarrollarse plenamente. El adulto no debe olvidar cuando proponga alguna actividad, que esta sea adecuada a su edad y por su-puesto que el niño disfrute del juego sin saber la intención pedagógica que pretendemos alcanzar. También sería interesante que en los centros se crearan actividades extraescolares para que los padres jueguen con sus hijos y aprender cuáles son los juegos más adecuados a la edad de estos.

6. anteceDentes Del teatro inFantil

El teatro infantil en España fue muy tardío en comparación con el resto del mundo occidental. Hasta finales del siglo XIX, los niños no eran considerados espectadores del teatro, solo asistían junto a los mayores en dos ocasiones: en el teatro religioso y el escolar. Este nacimiento de teatro infantil como tal es atribuido a Jacinto Benavente que en 1909 creó en Madrid El Teatro de los Niños y se estrenó con la obra El príncipe que todo lo aprendió en los libros, obra del propio Benavente.

Las marionetas han sido una pieza clave en la vanguardia española, García Lorca, Alberti, Manuel de Falla, etc., han sido uno de nuestros más insignes titiriteros. Haremos un recorrido por el teatro infantil hasta nuestros días.

En 1923, Federico García Lorca representó en la casa familiar de Granada la obra La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón, que era un cuento popular andaluz que el escritor adaptó al teatro de muñecos. Esta obra debería ser el modelo para quien quiera dirigirse al pú-blico infantil por su cuidado y respeto hacia estos pequeños espectadores.

Magda Donato y Salvador Bartolossi, con su obra Pipo y Pipa y el lobo tragalotodo, que fue estrenada en Madrid en 1935. Esta pieza anuncia un nuevo modelo de literatura infantil y escriben para los hijos de la burguesía moderna de la segunda república. Mezclan elementos fantásticos con realistas.

Alejandro Casona, con su obra Pinocho y Blancaflor de 1940, representa el cuento maravi-lloso y el de farsa, ayuda a comprender al niño, mediante, símbolos, que algún día debe enfren-tarse solo a la realidad y le ayuda a tener seguridad en sí mismo.

Teatro con mensaje social durante la dictadura franquista (1939-1975: durante la posguerra se usó el teatro “escolar”, que era protagonizado por niños y niñas educados en colegios mas-culinos y femeninos y cuyo contenido era la enseñanza nacional-católica y el pensamiento de la derecha conservadora. Sobre todo era escrita por mujeres, entre las que destacan: Aurora Díaz Plaja, Aurora Mateos o Carola Soler.

Alfonso (Sastre1962), fue el impulsor de varios movimientos teatrales que se centraban en la función social del arte, una de las características de su teatro es que era realista y agitador de las conciencias.

Pilar Enciso y Lauro Olmo, esta pareja crea en Madrid el Teatro Popular Infantil, se apar-taron de las líneas tradicionales del teatro, una de sus obras es El raterillo y Asamblea general (Enciso 1969).

La sociedad democrática (de 1977 hasta el 2000), tras el término de la dictadura se empieza a escribir de otra forma distinta para los niños, plasmando las contradicciones del mundo infantil contra las normas que los adultos les imponen, ridiculizan el orden rígido e impera la tolerancia,

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la no discriminación, el respeto a lo diferente, la defensa al medio ambiente, los derechos huma-nos, la igualdad entre los sexos o la paz, autores de esta época son:

– Jesús Campos con su obra Blancanieves y los siete enanitos gigantes (Campos 1978).– Luis Matilla, Teatro para armar y desarmar (Matilla 1985)– Fernando Lalana, con su obra Edelmiro II y el dragón Gutiérrez (Lalana 1990), se inspira

en los cuentos tradicionales y los transforma para divertir con nuevos argumentos. – José Luís Alonso de Santos, con su obra Besos para la Bella durmiente (Santos 1994),

donde utiliza el diálogo en verso con la unión del humor. – Carles Cano, con la obra ¡Te pillé, Caperucita! (Cano1995), está escrito en la línea de

Gianni Rodari, es una distorsión del tradicional cuento de Caperucita.– Alberto Millares, con En busca de la isla del tesoro (Rodari 1996), escrita en tono jocoso

y no es una adaptación de la novela– José González Torices, su obra Cuatro estaciones, teatro para niños (González 1998),

ha recibido el premio al Mejor Libro de Teatro para Niños en FETEN 2000, por que la finalidad de su obra es la de que la representen los propios niños en el aula con la guía de su maestra.

– Carlos Álvarez Novoa, y su obra Cigarras y hormigas (Novoa 2000), esta obra que está estructura en escena breves con un mensaje social que es el de decirles la verdad a los niños.

7. beneFicios De la DraMatización

Alfredo Mantovani, especialista de teatro en la educación, piensa que la dramatización desen-cadena unos procesos desde el punto de vista psicopedagógico, que permiten interpretar los hechos y programar nuevas acciones sobre lo que ha ocurrido. Para él, existen unas premisas fundamentales y son las siguientes:

El teatro en la educación es un juego, lo que verdaderamente importa es el proceso y no el resultado final.

– Con el teatro practican la expresión corporal y la utilización del lenguaje, ejercitan la psicomotricidad, además de desarrollar la creatividad.

– Nace de lo espontáneo, siempre teniendo en cuenta el estado evolutivo en que está el participante.

Dependiendo de la edad de los niños, su forma de jugar al teatro será de una forma o de otra, por ejemplo, si los niños tienen entre dos y cinco años, su juego será de carácter simbólico y de imitación de roles, pero es a partir de los seis años cuando los niños co-mienzan una forma de teatro llamada” dramatización o juego dramático”, y guiados por el educador inventan o improvisan con personajes y temas elegidos por ellos e interpretan sin que existan espectadores.

El docente debe animar a que todos participen y deberá proporcionar recursos como pueden ser sugerencias verbales o estímulos de carácter sensorial, pero respetando el tema que los niños han elegido para dramatizar. Según Mantovani, los objetivos son los siguientes:

Expresarse para poder comunicarse. Poder pasar por los roles teatrales con la ayuda del do-cente, diferenciar las ficción de la realidad. Permanecer en el personaje, adaptarse, como los seres humanos se adaptan a nuevas situaciones y resolver los problemas de la mejor manera posible.

Según José Cañas, el teatro está relegado a los centros municipales de cultura, asociaciones de vecinos, centros parroquiales o determinados colegios, porque la mayoría de docentes creen que rompen el orden establecido en el aula y por el temor a que el alumno desarrolle una visión

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crítica, este tipo de teatro tan peligroso que hace nacer en los niños una crítica es el llamado teatro-espejo, ya que hace que reproduzcan las conductas no tan bien vistas, digamos.

El teatro en infantil es una herramienta de primera magnitud, hay que saber que el teatro en infantil no es una copia del teatro de adultos, es otro tipo de teatro diferente, con motivaciones, técnicas y estructuras distintas al de los adultos, se basa fundamentalmente en el juego dramático. Según (Cervera 1998) la dramatización utiliza como elemento principal el diálogo, el intercam-bio comunicativo de los pensamientos, sentimientos o deseos entre personajes. La expresión dramática en el aula tiene como finalidad la comunicación entre los niños, el desarrollo de la espontaneidad, la imaginación y la sensibilidad. El aula es el escenario comunicativo.

La dramatización no es una actuación menor, sino una actividad con entidad propia dentro del campo educativo, la dramatización es la vía para conseguir la presencia efectiva del teatro en el aula. En la dramatización el niño no representa una obra de teatro ya dada, sino que improvisa un cuento, una historia, una situación, vivencia, etc. Con la dramatización el niño expresa sus sentimientos, miedos, vivencias, mostrar sus fantasías y así enriquece su capacidad de expresarse.

Hay muchos niños que no se expresan bien o tienen problemas para comunicarse o para participar, el juego teatral puede ayudar a estos niños a liberarse, porque de pronto se siente escuchado, que es alguien, que los demás perciben sus ideas y que se puede expresar mediante gestos y palabras, a partir de este momento podrá mejorar su expresión oral, y se sentirá más seguro de sí mismo.

8. talleres De DraMatización

Los talleres de títeres tienen un gran valor pedagógico, especialmente en las primeras etapas de la educación, ya que podemos apreciar en ellos los valores de desarrollo de la creatividad, expresión, comunicación y la personalidad de los niños.

– Con respecto a la creatividad ayuda a desarrollar ciertas capacidades:– Capacidad lógica. Reconocer, ordenar y jerarquizar.– Capacidad de percepción. – Capacidad de desconstrucción.– Capacidad de síntesis.– Capacidad de fluidez de ideas.– Capacidad de fluidez verbal.– Capacidad de modificación de los objetos.– Capacidad analógica. Relacionamos elementos con emocionesEn cuanto al desarrollo de la expresión y la comunicación podemos decir que se trabaja la

multiplicidad de los lenguajes, divididos en: lenguaje gestual y corporal, verbal, rítmico y sonoro y plástico.

Pero los talleres de títeres también pueden servirnos como nexo entre las familias y la escue-la, ya que podemos pedir a los padres que vengan a las aulas en horas extraescolares para ayudar a los niños en la fabricación de los títeres, e incluso los que no puedan venir, están conectados con el centro mandando materiales para su construcción a través de sus hijos. El taller de títeres es un instrumento excelente para el desarrollo integral del niño.

9. conclusión

Tomando como referencia la importancia que otorgan las leyes LOE, LOGSE y LOMCE al juego simbólico y la dramatización y, habiendo consultado lo que opinan y recomiendan los principales precursores de la dramatización y el teatro, queda demostrada la importancia de

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la utilización de estos instrumentos para el desarrollo integral del niño en la segunda etapa de educación infantil.

Estamos de acuerdo en la importancia que tienen tanto el juego simbólico como la drama-tización en el segundo ciclo de educación infantil y estamos convencidos de que ayuda al desa-rrollo integral del niño, tanto en el aspecto cognitivo, como en el emocional o en el corporal y así lo hacemos constar apoyándonos tanto en lo que dice la ley, como los estudiosos y teóricos del tema, así como las opiniones de las maestras entrevistadas.

Podemos decir que el cien por cien de los centros se realiza y consideran muy importante el juego simbólico en el aula, y que se realiza a diario en los distintos rincones. En los distintos centros entrevistados utilizan a diario canciones, poesías y otros recursos, también coinciden en la utilización y títeres y marionetas, además de afirmar que la colaboración de los familiares es fundamental en el desarrollo integral del alumnado.

También debemos poner al servicio de esta asignatura todas las tecnologías que hoy en día se nos brinda, porque cuanto más llamativas, originales y agradables a la vista de nuestros alumnos sean, conseguiremos unos mejores resultados, por ejemplo, podemos hacer que los niños dibujen un cuento o una historia creada por ellos y, escanear los dibujos y ponerles música e incluso la propia voz grabada por los niños narrando el cuento a la vez que se proyecta en las pizarras digi-tales, usar la pizarra digital o el proyector para realizarlo con sombras chinescas, otro instrumento es fabricar con cartones un Kamishibai o el SCAMPER.

bibliograFía

cañas, J. (2000). ¿Quieres que juguemos al teatro? León: Everest.Mantovani, A. (1996). El teatro: un juego más. Morón de la Frontera: Proexa.tejerina, I. (1994). Dramatización y teatro infantil. Madrid: Siglo XXI eds.– (2007). Panorama Histórico del teatro Infantil en Castellano Vigo: Xerais.trueba, B y roDríguez De la Flor, J. L (2011) Títeres en el taller, Ed.: Octaedro.osoro. K (1998). Homenaje a Juan Cervera. Valladolid: Miñón.LOE RD1630/2006 en el anexo 1, Área de comunicación y representación.