APRESENTAÇÃO

Nesse ano tão especial para o Grupo Sonhus Teatro Ritual, quando com-pleta quinze anos de existência, temos também a felicidade de comemo-rarmos sete anos de Encontro de Atores Criadores e compartilhar com todos mais uma vez esse projeto de intercambio artístico que tem deixado sua parcela de contribuição para a mudança notória em nossa cena tea-tral, seja na formação de muitos atores de nossa cidade, seja na forma-ção de publico que tem comparecido nesses últimos anos cada vez mais aos espetáculos e se aberto a propostas cênicas mais alternativas e ex-perimentais, além de contribuir para a inserção de Goiânia no mapa de grandes referencias nacionais e internacionais do teatro engajado com a produção contemporânea.

A sétima edição do Encontro de Atores Criadores concentra-se em suas Ações Formativas e Pedagógicas que se estendem durante o ano trazen-do convidados a cada mês. Essa edição é dedicada aos workshops, aos debates, as trocas de ideias. A esse formato chamamos: Edição Intercâm-bios, experimentada pela primeira em 2010. Teremos também espaço para espetáculo e performances.

É um ano de muitos encontros e reencontros. Vários artistas retornam em nossa cidade como Luis Louis, Miqueias Paz, Hugo Rodas, Matteo Bon-fi tto, Cia. Mundu Roda e Tiche Vianna. Grandes mestres goianos também estarão presentes como Alexandre Nunes, Andrea Pita, Natássia Garcia, Urania Maia, Valeria Figueiredo e o mestre em kung fu, Marcelo Gabriel.

Esperamos que todos usufruam o máximo que puderem. Esperamos tam-bém ansiosamente a todos re-encontrar e partilhar de nosso desejo de aprender cada vez mais com grandes mestres, aprimorando nosso tra-balho artístico. Vamos encontrar e celebrar a alegria de estarmos aqui atuando na vida! Quem são esses atores criadores? Quem é ator? Quem é criador? Ainda é possível criar? Criar já foi possível? Nada se cria, tudo se copia? Copia de que? Copiar é criar? Vamos encontrar esses atores! Vamos encontrar esses criadores! Vamos criar esses atores! Vamos atuar nessa criação!

Equipe Organizadora

COMPROMISSO COM A CULTURA

A história da RTE Rodonaves começou nos pedais de uma bicicleta e hoje a empresa é considerada uma das maiores transportadoras de cargas e encomendas fracionadas do país, presente em mais de 2.500 municípios, em sete estados, e no Distrito Federal. Uma trajetória que sempre teve como base valores essenciais: Família, Honestidade, Ética, Perseverança, Transparência e Solidariedade.

A empresa pratica responsabilidade social com o Projeto Semear. Abrangendo uma série de ações, o projeto envolve colaboradores, clientes e parceiros em ações que fazem a diferença na vida de muitas pessoas e contribuem para a formação de uma sociedade sustentável .

Com frequência, a RTE Rodonaves promove, ou apoia, a realização de di-versos espetáculos culturais, entre eles o Grupo Sonhus Teatro Ritual, de Goiânia (GO), na realização do VII Encontro de Atores Criadores, que pres-ta um serviço à sociedade no sentido de aprimorar as artes cênicas, pois entende que o teatro, assim como as outras manifestações artísticas, é fundamental na formação de cidadãos mais críticos e conscientes.

E esta não é a única iniciativa apoiada na área cultural. A transportadora já patrocinou, projetos como a restauração de esculturas e revitalização do complexo cultural do Morro Alto de São Bento, em Ribeirão Preto (SP), e a reforma do teatro Carlos Gomes, em São Simão (SP). Outra iniciativa sócio-cultural é o projeto Tocando e Encantando, em Ribeirão Preto (SP), que dá oportunidade para que crianças e adolescentes carentes apren-dam a tocar instrumentos por meio de aulas gratuitas de musicalização.

RTE RODONAVES

DE MÃOS DADAS: CO-REALIZAÇÃO E APOIOS

Acreditando cada vez mais que a união faz a força e também faz a dife-rença, e acreditando fi elmente que esse é um fator decisivo para o for-talecimento cada vez maior de nossa Cena Teatral Goiana que anseia por se fi rmar, se difundir e obter visibilidade e o merecido reconhecimento no cenário teatral nacional, é que fomos atrás de varias organizações, insti-tuições e outros grupos e artistas da cidade para estendermos as mãos e repartir a realização e a participação nesse evento com o máximo de parceiros interessados. E mantemos o convite aberto a quem mais queira se juntar conosco para de mãos dadas, juntarmos nossas forças, reali-zarmos uma ação conjunta, repartirmos os créditos, os méritos e mais do que isso contribuirmos para o constante processo de amadurecimento do panorama artístico teatral de nossa cidade e Estado.

Repartimos a realização compartilhada com outros festivais independen-tes da cidade como o Festival Nacional de Teatro de Goiânia, o Festival Diagnóstico da Dança. É com muita alegria que retomamos nossa parceria com a Escola de Musica e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás e o Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, e damos as boas vindas a nova instituição parceira que esperamos manter sempre, o Centro Pro-fi ssional em Artes Basileu França. Essas importantes instituições enobre-cem nossa cidade por serem nossos grandes centros de referencia de formação e de produção intelectual e artística. Outro grande parceiro é a Ofi cina Cultural Geppetto que oferece o aconchego mais querido para grandes e calorosos encontros em nossa cidade. Retomamos também o apoio de dois grandes parceiros a Quasar Cia. de Dança e a Federação de Teatro de Goiás que acolhe o projeto nos dando suporte seja em espaço físico seja em empenho de pessoas engajadas.

Para repartir esses encontros com nossos queridos colegas de profi s-são, parceiros nesse ofi cio de fazer arte, disponibilizamos vagas para a participação de cada grupo da cidade interessado nesse aprimoramento artístico continuado. Todos que quiserem participar é só nos procurar, mesmo não estando nessa relação que levantamos. Enviamos um convite especial com muito carinho aos grupos: Zabriskie Teatro, Grupo de Teatro Bastet, Cia. Nu Escuro, Cia. Oops!, Teatro Que Roda, Arte e Fatos, Grupo Guará, Cia de Teatro Sala 3, Cia. Nômades de Dança, Solos de Baco, Grupo Independente de Teatro, Porquá? Cia. de Dança, Cia In Cena, Cia, Mínima de Teatro, Grupo Experimental de Dança, Anthropos Cia. de Arte, Os Inoxidá-veis, Quasar e Quasar Jovem, Grupo Trupicão Cia de Teatro, Circo Laheto, Grupo Contato de Dança, Benedita Cia De Teatro, Cia Cabeça De Vaca, Cia Novo Ato, Associação Casa Do Teatro, Grupo Solo de Dança, Grupo Teatro Exercício, Teatro Reinação, Cia. Trapaça, Arte e Fogo, Corpo na Contramão, Bandeirante Produções Artísticas, Plenluno Teatro, Cia. Pés Nus, Grupo Ma-rula, Trupe Trip Trapo e Cia.

Aguardamos encontra-los nessa jornada de aprendizagem que não tem fi m. Um forte abraço a todos.

Equipe organizadora.

HOMENAGENSQueremos dedicar essa edição e registrar nossa singela homenagem aos grupos que assim como nós completam quinze anos de existência em Goiâ-nia: Cia. Nu Escuro, Grupo Solo de Dança e Circo Lahetô. Nossos parabéns e sincero desejo de vida longa a Geração 96! Parabéns a todos e coragem amigos! Estamos juntos nessa estrada! Vida longa ao teatro, ao circo e a dança feitos em grupo!

Homenageamos também nossos grandes mestres mímicos que tam-bém comemoram números inteiros em suas carreiras: Luis Louis que completa vinte anos e Miquéias Paz que completa trinta anos, ambos ensinando e nos encantando com sua arte pelos palcos do mundo! Pa-rabéns e muito obrigado!

LANÇAMENTOJUNHO

DIA 20 • ABERTURA OFICIAL DO 7º ENCONTRO

• SHOW TRIBUTO A LEGIÃO URBANA com Nando Pessoa e a 13ª LegiãoO show Tributo à Legião Urbana do Grupo So-nhus Teatro Ritual consiste na apresentação de releituras de 20 sucessos da banda Legião Urba-na e do cantor Renato Russo uma homenagem no ano em que completam 15 anos da morte do compositor e líder de uma das bandas de maior sucesso do rock nacional dos anos 80 e 90. O ator Nando Rocha veste seu pseu-dônimo de cantor como Nando Pessoa e se lança na aventura épica medieval presente no conjunto da obra dessa banda que marcou época.

O show que Nando Pessoa está apresentando tem a potencialidade cêni-ca e performática das canções de Renato Russo como foco e a voz como mais um instrumento em cima do palco. As músicas escolhidas vêm dos sete álbuns da lendária banda de Brasília, tendo como fi ltro a dramati-cidade e teatralidade das musicas; “Fiz esse show para me divertir, com uma proposta despretenciosa que não tem vínculo com nenhum projeto específi co, mas coincide com a comemoração de 15 anos de nosso grupo de teatro. Um show para celebrar essa fase tão decisiva em nossas vidas que é a juventude, com um roteiro que emociona, mata saudades e explora novas possibilidades”, conta ele.

WORKSHOPS 2011

JANEIRO• WORKSHOP TREINAMENTO DE MÍ-MICA CORPORAL DRAMATICA com Victor de Seixas (SP) – Atividade de Intercambio Interno com o Grupo So-nhus Teatro RitualA Mímica Corporal pode ser chamada da arte de movimento em lugar de arte de silêncio, ela compreende: técnica, conceito e um vasto re-pertório de peças e fi guras. A técnica é o es-tudo detalhado e sistemático do movimento produzido pelo corpo humano, promovendo uma pesquisa profunda da articulação no corpo e no espa-ço, conscientização do uso do peso, tensão/relaxamento muscular, níveis de energia e ampliação das capacidades expressivas, tendo como perspectiva formar um repertório corporal e dramático destinado à prática teatral. O conceito é um convite à observação dos movimentos intercorporais e extra-corporais de uma maneira nova e mais detalhada, estendendo o repertório de possibilidades e colocando o movimento como integrante na composição pessoal de cada intérprete.

ABRIL• WORKSHOP MÍMICA com Miquéias Paz (SP) – Atividade de Intercambio Interno com o Grupo Sonhus Teatro Ritual

• Experimentação e vivência da mí-mica em assessoria de criação.

JULHO• WORKSHOP MÍMICA TOTAL E TEATRO FÍSICO - com Luis Louis (SP)

• Dia 15 (das 8h às 12h) e Dia 16 (das 8 às 12h e das 14h às 18hs)

Local: Espaço QuasarO estudo e a vivência da Mímica Total e do Teatro Físico, sob as referên-cias de Etienne Decroux, Jacques Lecoq, Desmond Jones e Luis Louis. Serão abordados: Os conceitos e a técnica da Mímica Total e do Teatro Físico / A construção de uma gramática corporal refi nada, possibilitando meios e li-berdade para tornar pensamentos, idéias e emoções em realidade física / O processo de criação de cenas e composições de dramaturgias por meio das ações físicas / O ator criador e a persona na “Mímica Total”.

AGOSTO • WORKSHOP KUNG FU PARA ATORES com Marcelo Gabriel (GO)

• Todas as terças-feiras de agosto à novembro a partir do dia 16/08.

• Das 14h às 16h

Local: Ponto de Cultura Vila das Artes

Dos meses de Agosto à Novembro será ministrado um treinamento de Kung Fu em formato de Workshop para atores. A proposta é de for-necer dados a partir das vivências no Kung Fu aonde serão explorados elementos como: expressão (corporal), força, gestualidade, trabalhos meditativos, estudos fi losófi cos acerca do Kung Fu. O Kung Fu é uma Arte Marcial Chinesa que desenvolve o uso combinado de movimentos e técni-cas corporais que favorecem o desenvolvimento psicomotor e a saúde integral, incluindo exercícios de alongamento, extensão, respiração e for-talecimento do humano.

Conteúdo Módulo I:– Fundamentação do Kung Fu;

– Treinamentos de princípios corporais básicos como socos, chutes, bases.

• WORKSHOP O ATOR EM PRONTIDÃO com Hugo Rodas (DF)

• DIA 27, Sábado, Das 08h às 12h e das 14h às 18h

Local: Espaço QuasarNeste workshop serão trabalhados exercícios e técnicas com o objetivo de desenvolver e aperfeiçoar a performance de atores e baila-rinos além do aprimoramento técnico e sensitivo do ator, instigando esses atores a potencializar o seu corpo e a sua mente e deixar instaurar em si  um estado de abertura criativa para assim criar um repertório de ações que possibilitem a descoberta de um novo corpo, um corpo dilatado, mais expressivo e mais livre. 

SETEMBRO• WORKSHOP DE CAVALO MARINHO com Cia. Mundo Rodá (SP)

• Dias 26, 27 e 28, das 9h às 13h

Local: Sala de Dança Centro de Edu-cação Profi ssional Basileu França Considerado uma dança dramática brasileira o Cavalo Marinho da Zona da Mata Norte de Pernambuco possui uma combinação básica de três elementos em sua representação: música, teatro e dança.

Por tradição a brincadeira popular do Cavalo Marinho acontece no ciclo natalino, e de modo geral se inicia ao anoitecer e vai até “quebrar a bar-ra do dia” (o amanhecer). É brincado, na sua maioria, por trabalhadores agrícolas da Zona da Mata, principalmente da cultura açucareira. Este workshop pretende apresentar alguns paços desta dança.

• WORKSHOP KUNG FU PARA ATORES- MÓDULO - II com Mar-celo Gabriel

• DIAS 06, 13, 20 e 27

Local: Ponto de Cultura Vila das Artes

Conteúdo Módulo II:- Continuação do trabalho com bases;

- Introdução ao trabalho de respiração e meditação;

- A relação estética do movimento e sentimento envolvido;

- Treinamentos de chutes com saltos.

OUTUBRO

• WORKSHOP O ATOR COMPOSITOR com Matteo Bonfi tto (SP)

• Dias 15 e 16, das 9h às 13h

Local: Espaço QuasarEsse workshop tem como foco o desenvolvi-mento de processos de composição do ator a partir das ações físicas. Nesse sentido, diferentes materiais serão utilizados durante o processo de trabalho. Serão abordadas técnicas de representação pautadas nas teorias do livro “Ator Compositor”, criadas por Matteo Bonfi tto.

• WORKSHOP KUNG FU PARA ATORES- MÓDULO - III com Mar-celo Gabriel

• DIAS 04, 11, 18 e 25

Local: Ponto de Cultura Vila das Artes

Conteúdo Módulo III:- Início do trabalho com formas;

- Técnicas de respiração (Chi Kung).

NOVEMBRO• WORKSHOP KUNG FU PARA ATORES- MÓDULO - IV com Mar-celo Gabriel

• DIAS 01, 08, 22 e 29

Local: Ponto de Cultura Vila das Artes

Conteúdo Módulo IV:- Término do trabalho com a forma iniciada no módulo anterior.

- Revisão do treinamento de todos os meses.

ENCONTRO DE MESTRES:Um descontraído debate sobre o tema com grandes mestres locais e na-cionais se divertindo junto ao publico num envolvente e bem humorado bate papo inteligente, estético, ético, fi losófi co sobre a prática e o pensamento do artista da cena.

Entrada franca para todas as mesas. Abaixo os Encontros de Mestres a cada mês.

JULHO• Com Miquéias Paz (DF) e Luis Louis (SP), Mestres Provoca-dores: Ms. Andrea Pita e Dra. Urania Maia

• Tema: A Arte Da Mímica Hoje

• Dia 15, sexta-feira, 15h, Casa das Artes - Teatro de Bolso Ceci Pinheiro

AGOSTO• Com Matteo Bonfitto (SP) e Hugo Rodas (DF) Mestre Pro-vocadora: Prof. Ms. Natássia Garcia

• Tema: O Ator Compositor e o Diretor Criador

• Dia 18, quinta-feira, 15h, Auditório da Escola de Musica e Artes Cênicas/UFG

SETEMBRO• Com Cia. Mundu Rodá (SP) e Tiche Viana (SP) e a Mestre Provocadora: Prof. Dra. Valéria Figueiredo (GO)

• Tema: As Danças Populares Dramáticas e a Encenação Contemporânea: Ancestralidade e a Vida Moderna se En-contram

• Dia 22, quinta-feira, 15h, Espaço Cultural da UFG

OUTUBRO• Com Cia. Matteo Bonfi tto (SP) e Marcelo Gabriel (GO) e o Mestre Provocador: Prof. Dr. Alexandre Nunes

• Tema: O Oriente No Ocidente: Refl exões Sobre Fronteiras Na Cena Contemporânea

• Dia 13, quinta-feira, 15h, Espaço Cultural da UFG

ESPETÁCULO E PIZZADAS

ESPETÁCULO • “FALAS DE UM MÍMICO” com Luis Louis

• ABERTURA DO III FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE GOIANIA

• Dia 17, 20h

Local: Teatro Goiânia Ouro

Falas de Um Mímico traz para o palco 20 anos de carreira do ator, diretor e dra-maturgo Luis Louis. Para o diretor, a Mímica Total é como um ato de corporifi cação da vida e não so-mente um gênero estético ou teatral. Neste trabalho, o ator recebe seu público para uma conversa intimista e apresenta sua obra com metáforas de uma expo-sição em uma galeria de arte.Durante o espetáculo, Louis ainda traz uma surpresa para o público: a participa-ção direta na escolha de um quadro. Em um determinado momento da apresenta-ção, a platéia poderá solicitar uma atuação.

PERFORMANCES• GRANDE ENCONTRO – PIZZADAS NO GEPPETTO

Juntando boa gastronomia com arte, Marcos Lotufo recebe na Ofi cina Cultural Geppetto todos aqueles que querem se divertir num ambiente acolhedor, boêmio, galhofeiro de boas idéias, boas risadas e de grandes encontros, sempre com uma apresentação artística de excelente qualidade comendo deliciosas pizzas.

Local: Ofi cina Cultural GeppettoIngressos a R$25,00 com direito à rodizio de pizza!

PROGRAMAÇÃO ABAIXO:

JULHO • Dia 16, 20h

Nesta noite: cenas mímicas com Miquéias Paz (DF) e Luis Louis(SP)

AGOSTO• Dia 20, 20h, Ofi cina Cultural Geppetto

Nesta noite: performance com Matteo Bonfi tto (SP) e Hugo Rodas(DF) e demonstração de kung fu por Marcelo Gabriel(GO).

SETEMBRO• Dia 24, 20h, Ofi cina Cultural Geppetto

Nesta noite: Sambada-performance com Passarinhos do Cerrado (GO) e Mundu Rodá (SP)

OUTUBRO• Dia 15, 20h, Ofi cina Cultural Geppetto

Nesta noite: Matteo Bonfi tto (SP), Marcelo Gabriel (GO) e Sonhus Teatro Ritual (GO). Noite de festa em homenagem aos 15 anos dos grupos Nu Escuro, Cir-co Lahetô, Solo de Dança e Sonhus Teatro Ritual e também aos 20 anos de carreira do mímico Luis Louis e 30 anos de carreira do mímico Miquéias Paz.

SEMINÁRIO

AGOSTO, DIA 03

• DIÁLOGOS CULTURAIS: DESAFIOS E DESDOBRAMENTOS CULTURAISO Departamento de Produção Cultural do Centro de Educação Profi ssional em Artes Basileu França organiza o Seminário de Produção Cultural – Diálogos Culturais: Desafi os e Desdo-bramentos Culturais a realizar-se no dia 03 de agosto de 2011 no CEPABF, com diálogos cultu-rais entre participantes e convidados e apresentação do plano de ações do Departamento de Produção Cultural.

PROGRAMAÇÃO• 08h - Apresentação Cultural

MESA DE ABERTURA:Sonia Maria de Araújo – Diretora CEPABF/SECTEC

Soraia Paranhos Neto – Gestão de Capacitação e Formação Tecnológica/SECTEC

Reny Cruvinel – Assessoria de Comunicação/SECTEC

• 09h - MESA 2

Gestão de Espaços e Projetos CulturaisDécio Coutinho – AGEPEL

Germano Roriz Neto – ICBC

Virgilio Alencar – Pontão República do Cerrado

Grupo Sonhus Teatro Ritual – Nando Rocha

Mediadora: Juliana Leonardo – Mundo 2.0; GCG

• 10h30 - Café Cultural

- Lançamento da Revista Encontro Teatro – Grupo Sonhus Teatro Ritual;- Lançamento do Edital de Ocupação do Teatro Escola 2011

• 11h - MESA 2

As práticas e desafi os da Produção CulturalClaudinha Fernandes – Produtora Cultural

Marci Dornelas – Lúdica Projetos Culturais

Karla Rady – Olho Comunicação Estratégica

Christiano Verano – Mito Projetos Sócio-Culturais

Luana Otto – Balaio Produções Culturais

Mediadora: Liliane Freitas - AGEPEL

• 12h30 - Almoço

• 13h30 - MESA 3

Plano de Ações do DEPTº De Produção Cultural Wildes Andrade – Cultura e Arte: Aproximações e distanciamentos

Anna Morais – Gestão de Projetos

Ana Lúcia Barbosa – Agenda Cultural

Lucinete Morais – Planejamento Estratégico

• 14h30 - Aplicação do Sistema SWOT (FOFA)

• 16h - Lanche Cultural – Apresentação

• 16h30 - Apresentação Coletiva do Sistema SWOT (FOFA)

• 17h30 - Encerramento

Entrega dos certifi cados – c/h: 8h

PALESTRA

SETEMBROCICLO DE PALESTRAS DA ESCOLA DE MUSICA E ARTES CÊ-NICAS DA UFG

Data: 12 de Setembro de 2011 (Segunda-feira)

Horário: 19h

Local: Teatro da Centro Cultural da UFG, Praça Univer-sitária

Entrada franca.

• Palestra: “ Sonhus Teatro Ritual – 15 anos: Processos criativos e Aprimoramentos Artísticos”Sinopse: A palestra aborda a trajetória de formação, constituição e manutenção de um grupo de teatro a partir da experiência de 15 anos do Grupo Sonhus Teatro Ritual. Tratando de temas desde processos coletivos de criação, aprimoramento artístico por meio de treinamen-tos, passando por gestão e manutenção de grupo até a busca por uma pesquisa artística autentica e original.

• Lançamento da Revista “Encontro Teatro”Revista temática sobre teatro físico com artigos sobre mímica, clown, danças populares tradicionais e processos criativos. Nessa edição co-memorativa dos 15 anos do Grupo Sonhus Teatro Ritual, traz um espe-cial com depoimentos, entrevistas e um histórico da trajetória desse grupo de Goiânia, Goiás.

Autores dos Artigos: Matteo Bonfi tto, Ricardo Puccetti (Lume Teatro), Alicio Amaral e Juliana Pardo(Cia. Mundu Rodá), Victor de Seixas, Andrea Pita, Nando Rocha, Pablo Angelino, Ilka Portela e Jô de Oliveira.

Entrevistas: Alexandre Nunes, Luz Marina de Alcântara, Sandro di Lima e Carlos Brandão.

O lançamento da revista ocorrerá após a Palestra “Sonhus Teatro Ritual – 15 anos: Processos criativos e Aprimoramentos Artísticos “.

• Aula-Espetáculo/Demonstração de Trabalho: “Ritos de Preparação para os Sonhus em Cena “Sinopse: apresentação demonstração de trabalho abordando as lin-guagens da mímica e teatro físico, do palhaço e do dança-teatro bu-toh pesquisadas pelo Grupo Sonhus Teatro Ritual. Cenas se interpõem com demonstrações de trabalho técnico e reconstrução de processo criativos utilizados pelos atores do grupo ou por propostos por dire-tores convidados.

Para informações adicionais acesse: ciclodepalestras.blogspot.com

SOBRE OS MESTRESCurrículo resumido dos mestres participantes listados em ordem alfabética.

ANDREA PITA – Atriz, performer, professora da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG. Mestre em Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás (2005), graduada em Artes Cê-nicas pela Universidade Estadual de Campinas (1999). Foi professora-substituta da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, onde ministrou aulas de interpretação teatral, artes do corpo, direção e encenação teatral e estágio bacharelado(2006-2007). Foi professora--substituta no Cefet-Go(2002-2004), onde exerceu atividades de professora de artes, de te-atro e direção teatral. Foi atriz-performer do solo “(BOD)-Y-STERIA”, atriz-bailarina de “LOVE N´BLEMBERS”, performer no projeto “Conexão Samambaia”. Dirigiu “Cabaré Ritual Teatro Bar: episódio Pecadinho” do Grupo Teatro Ritual. Atua principalmente nas seguintes áreas: teatro, performance, video-performance, artes do corpo, dança-teatro, preparação psico-física do ator e clown.

ALEXANDRE NUNES – é encenador, ator-performer e pesquisador no campo do teatro, performance e artes do corpo. É diretor/orientador do LABORSATORI – Laboratório de Práticas Teatrais, vinculado ao projeto de pesquisa Teatro & Hierofania (UFG). Foi integran-te do grupo Totem (Recife), de 1993 a 2000, onde atuou como performer e, em alguns espe-táculos, também como dramaturgo. Desenvolve pesquisas teórico-práticas no campo do teatro de imagens, teatro físico, butoh, performance e artes do corpo. É Doutor em Ar-tes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia - UFBA (2010), Mestre em Artes pela Univer-sidade Estadual de Campinas - UNICAMP (2005), e Licenciado em Artes Cênicas pela Univer-sidade Federal de Pernambuco (2000). É Professor Adjunto da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da Universidade Federal de Goiás (UFG), onde leciona e ocupa as funçõesde Vice-Diretor da Unidade e Coordenador do curso de Artes Cênicas. É professor da Especialização em Ensino de Música e Processos Interdisciplinares (EMAC/UFG) e Revisor Pedagógico do curso de Teatro - UAB. É membro efetivo da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas – ABRACE, onde participa do GT –Territórios e Fronteiras.

CIA. MUNDU RODÁ – Ao longo de seus 11 anos a Cia. Mundu Rodá de Teatro Físico e Dança (SP), fundada pelos artistas Juliana Pardo e Alício Amaral, vem construindo uma linguagem cênica própria a partir da observação, do contato e do diálogo com as Danças Tradicio-nais Brasileiras e o Trabalho do Ator/Músico/Bailarino. A riqueza oferecida por estas mani-festações tradicionais reside na combinação estrutural do teatro, da dança e da música em suas formas expressivas. A partir de pesquisas e experiências, em viagens e com artis-tas de diferentes áreas, a Cia. trabalha na criação de uma metodologia de preparação e encenação do artista intérprete que dá destaque às corporeidades brasileiras.

HUGO RODAS – é dos poucos artistas no Brasil que dispensam apresentações, premia-díssimo diretor nasceu em Juan Lacaze, Uruguai.É um criativo diretor de teatro uruguaio estabelecido no Brasil. É também ator primoroso, fi gurinista, coreógrafo e professor de teatro na Universidade de Brasília (UNB). Fixou residência em Brasília em 1975, onde tem realizado importantes e inovadores trabalhos. Seus mais recentes trabalhos fora da capital federal têm sido com Antonio Abujamra e Denise Stoklos. João Sem Nome de Oswaldo Montenegro. Direção e coreografi as de Hugo Rodas. (1976). Rosanegra. Montagem da Companhia dos Sonhos, Brasília (2002). Memória Roubada – Goiânia (2002). O Olho da Fechadura – Goiânia. O Inspetor Geral de Gogol - Brasília (2006). Os Demônios - Dostoiévski. Direção: Hugo Rodas e Antônio Abujamra. São Paulo.

LUIS LOUIS – Ator, diretor, dramaturgo e coordenador do “Laboratório de Pesquisa e Criação da Mímica Total do Brasil”. É formado na Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre. Notório Saber e Mestre pela Puc-SP onde leciona no curso de “Comunicação e Artes do Corpo”. Foi professor de mímica no Royal National Theatre e na The School of the Science of Acting em Londres. Fundador do Centro de Pesquisa e Criação da Mímica Total do Brasil. Dirigiu e atuou com grandes nomes do teatro nacional e internacional. Foi preparador de Mímica do projeto Solos do Brasil - coordenado por Denise Stoklos. Coordenou, atuou e dirigiu o Manifesto da Mímica Total I, II e III. Fez a preparação corporal do elenco da minissérie “Hoje é Dia de Maria” na Rede Globo, direção de Luiz Fernando Carvalho. Realizou diversos trabalhos de criação com lutas cênicas, entre eles os espetáculos “Suburbia” e “Hamlet”, direção de Francisco Medeiros, no Sesi-SP; e a performance de lançamento da novela “Negócio da China” da Rede Globo. Atu-almente apresenta-se por todo o país com o seu repertório.

MARCELO GABRIEL – Iniciou na arte marcial no ano de 1989 com o Karatê. Neste mesmo ano, ingressa no sistema Garra de Águia de Kung Fu no qual se torna instrutor em 1994.Filiado a seguintes entidades: International Northern Praying Mantis Kung Fu Federation ; Praying Mantis Martial Arts Institute- USA;Confederação Brasileira de Kung Fu; Federa-ção de Kung Fu do Estado de Goiás.Àrbitro pela Federação de Kung Fu do Estado de Goiás e Confederação Brasileira de Kung Fu.Em 2000, conclui a graduação no curso de Filosofi a pela Universidade Católica de Goiás.Em 2001, é aceito como representante do sistema Louva-a-Deus do Norte, Linhagem Brendan Lai, no estado de Goiás sob a supervisão do Instrutor Chefe e representante no Brasil, Samuel Mendonça.No ano de 2003, participa do evento GT de Ética e Filosofi a Política Questões em torno do poder e da soberania com o tema: “Uma Interpretação Antiutópica da obra A República, a partir do Conceito Platônico de Educação”.Em 2007, na XIV Semana de Filosofi a da UFG e IX Semana de Integração entre Graduação e Pós-Graduação, participa com tema: “ A Ética como Estética da Existência em Michel Foucault”.No ano seguinte, em 2008, obtém o titulo de especialista em Filosofi a da Arte pela Faculdade de Filosofi a e Teologia do Estado de Goiás com a pesquisa: “Implicações acerca do Kung Fu por uma Estética da Existência”.Atualmente, continua seus estudos no campo da Estética e Filosofi a e pensamento chinês. Na arte marcial, além de atuar como diretor técnico de Estilos Tradicionais pela Federação de Kung Fu do Estado de Goiás, dedica-se exclusivamente ao sistema Louva-a-Deus Norte , Linhagem Brendan Lai ministrando cursos, seminários e docência.Atua no teatro como instrutor de Kung Fu para o Grupo Ritual de Teatro.

MATTEO BONFITTO – é ator, diretor, e pesquisador teatral. Cursou a Escola de Arte Dra-mática da Universidade de São Paulo. Fez a graduação no DAMS - Departamento de Arte, Música e Espetáculo - da Università degli Studi di Bologna - Itália. É Mestre em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo ECA-USP, e Ph.D. pela Royal Holloway University of London - Inglaterra. Permaneceu de 2002 a 2006 na Europa com uma bolsa da Capes desenvolvendo uma pesquisa teórico-prática sobre o trabalho do ator no teatro de Peter Brook. Além do trabalho artístico no teatro profi ssional, apresentado no Brasil e no exterior, é professor do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Esta-dual de Campinas. Tem vasta experiência na área de Artes, sobretudo no que diz respeito aos processos de atuação do ator-performer. Publicou inúmeros artigos sobre esse tema, bem como os livros “O Ator Compositor” (Ed. Perspectiva, 2002) e “A Cinética do Invisível” (Ed. Perspectiva, 2009). Em 2010, foi convidado a desenvolver uma pesquisa junto ao The Graduate Center - CUNY, em New York. É diretor artístico do PERFORMA.

MIQUÉIAS PAZ –.A carreira de mímico se iniciou em Brasília e logo situou-se em outras frentes. Em 1984, por exemplo, Miquéias Paz estava em são José do Rio Preto, em São Paulo, encenando o espetáculo Sonhos de Um Retirante. Já em 1986, levou a História do Homem para o II festival de Teatro de São Mateus, no Espírito Santo, onde ganhou o prêmio de melhor ator. No Paraná, Miquéias conquistou o Prêmio Pesquisa de Linguagem e em Brasília foi diretor do Melhor Es-petáculo de 1989. Encontrou-se com artistas de vários países dentro da companhia Ralf-Ralf, do Inglês Jonathan Stones. Em kendall, na Inglaterra, Miquéias arrancou elogios da imprensa com seu desempenho no 1° Festival Internacional de Mímica. No ano seguinte, em 1989, encantou o público do Festival Internacional de Artes da Babilônia. Com o mesmo Ralf-Ralf de Stones encenou o espetáculo Dinner que rodou pela Inglaterra, França, Escócia, Alemanha e EUA. E foi assim, cheio do primeiro mundo, que retornou ao Brasil.

NATÁSSIA GARCIA – professora da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás, é bacharel em “Artes Cênicas - Interpretação Teatral” pela Universidade de Brasília; Mestre em Arte pela mesma Universidade, na linha de pesquisa “Processos Composicionais para a Cena”; e Doutoranda do Programa de Pós-Graduação da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Goiás, na linha de pesquisa “Cultura e Processos Educacionais”. Atualmente é coordenadora e integrante do Grupo Interdisciplinar de Estudos e Pesquisas em Interações Artísticas - SoloS de Baco, com o qual está desenvolvendo diversos trabalhos, entre eles, uma pesquisa com o texto “Como é” de Samuel Beckett. Integra ainda a ABRA-CE - Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas, participando do GT Territórios e Fronteiras. Desde 2004 optou por trabalhar com processos colaborativos e investigação de metodologias de preparação corporal para a cena. Além das atividades acadêmicas, participou de diversas ofi cinas de formação e integrou diversos elencos de im-portantes produções de Goiânia e de Brasília.

URANIA MAIA – Urânia Auxiliadora Santos Maia de Oliveira, possui graduação em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal da Bahia (1998), Mestrado em Artes Cênicas pela Universi-dade Federal da Bahia (2002) e Doutorado em Educação pela Universidade Federal da Bahia na área de Teatro-Educação (2007). Atualmente é Professora Adjunto I da Universidade Federal de Goias da EMAC - Escola de Música e Artes Cênicas e Coordenadora do Curso Licenciatura em Artes Cênicas EAD/UAB. Foi professora da Universidade Federal Alagoas - UFAl - Setor Ar-tes do Instituto ICHCA - Coordenadora do Curso de Teatro-Licenciatura; foi professora da Faculdade Social da Bahia e Professora de teatro/coordenadora do Departamento de Artes e do Coral do Colégio Anchieta. Tem experiência na área de teatro em encenação, direção, in-terpretação, teatro-educação, educação e atuação. Foi Professora Visitante Departamento de Letras e Artes da Universidade Estadual de Feira de Santana - UEFS, Professora substitu-ta na Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia.

VALÉRIA FIGUEIREDO – professora, pesquisadora, coreógrafa e preparadora corporal de diver-sos espetáculos. É doutora em educação, mestre em arte pela Unicamp. Professora adjunta da Universidade Federal de Goiás, atua nos cursos de teatro e de dança. Licenciada em educação fi sica pela Universidade Gama Filho-RJ, formada em dança pela Faculdade Angel Viana - RJ, espe-cialista em Educação Física Adaptada e Lazer pela Unicamp, mestre em Artes pela Unicamp e dou-tora em educação pela Unicamp. Membro do Lhaco – Grupo de Pesquisa sobre História e Artes do Corpo. Membro-fundadora do Fórum de Dança de Goiânia e do curso de licenciatura em dança da UFG. Editora de seção da revista Pensar a Prática da FEF/UFG. Diretora de cena e preparação corporal do espetáculo: ‘A loteria do diabo’ – comédia mágica estreada em Pirenópolis este ano.

VICTOR DE SEIXAS – Bacharel em Filosofi a pela Universidade São Judas e graduado pela International School of Corporeal Mime (Londres-Inglaterra), curso com três anos de dura-ção, ministrado por Corinne Soum e Steven Wasson, os dois últimos assistentes de Etienne Decroux, o “pai da Mímica Moderna”. Durante sua permanência na Europa, Victor de Seixas aplicou-se integralmente à pesquisa de técnicas corporais expressivas, estudou: Stretching postural sob a coordenação de Corinne Soum; Pilates com integrantes do Pilates Interna-tional; dança contemporânea, relação voz-corpo e técnicas vocais e respiratórias, com Dan-ce Research Studio (ingressando na companhia sob a direção de Jacky Lansley), Máscara neutra e expressiva na School of Physical theatre, participou de treino e seminário com o diretor polonês Wlodzimierz Staniewski da companhia Theatre of Gardzienice. Apresentou-se com a companhia 4aRmPeOpLe (“Four arm people” - Escócia). Trabalhou como professor de mímica no The Questers Youth Theatre, um dos mais importantes teatros da Grã Bretanha. Fundador e coordenador do Projeto Mímicas, projeto permanente sediado em São Paulo que tem como algumas de suas ações a realização anual da Mostra de Mímica Contemporânea (em sua três edições apoiadas pelo Programa de Ações Culturais da Secretaria de Estado de Cultura de São Paulo), com participação de importantes nomes da Mímica Contempo-rânea do Brasil e estrangeiros, também a edição da publicação de estudos Cadernos do Projeto Mímicas e a Angatu (núcleo de pesquisas cênicas corporais do qual é diretor).

AGRADECIMENTOSPrimeiramente agradecemos a Deus, que nos abençoa e nos protege em nossos passos.A nossas famílias, a de sangue e a de arte, que nos amparam e nos consolam e nos motiva no campo emocional, moral, afetivo e profi ssionalAgradecemos aos nossos, patrocinadores, parceiros e apoiadores:A direção da Rodonaves Transportes.A equipe organizadora do Festival Nacional de Teatro de Goiânia.À equipe organizadora do Festival Diagnóstico da Dança.A direção e coordenação da Escola de Musica e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. À direção e coordenação do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte. À direção e coordenação do Centro Profissional em Artes Basileu França. A toda a família da Ofi cina Cultural Geppetto. A toda a equipe da Quasar Cia. de Dança .A diretoria da Federação de Teatro de Goiás.Luz Marina de Alcântara. Alexandre Nunes. João Bosco Amaral. Sacha Witkowski. Sonia Maria de Araújo. Marcos Lotufo. Vera Bicalho. Flavia Cruvinel. Giselle Carvalho. Danilo Alen-car. Marcelo Gabriel. Norval Berbari. Marcelo Carneiro. Fernanda Fernandes. Cristhiane Lopes do Nascimento. Natássia Garcia. Andrea Pita. Urânia Maia. Valeria Figueiredo. Renata Weber. Maria Eunice Queiroz Angelino da Silva. Miguel Jabur. Maria Luiz Rocha.

FICHA TÉCNICAEquipe Organizadora do EventoDireção e Coordenação Geral: Nando Rocha

Curadoria e Administração Financeira: Pablo Angelino

Coordenação da Produção Executiva e Logística: Ilka Portela

Coordenação da Produção Artística e Divulgação: Jô de Oliveira

Assessoria de imprensa: Larissa Mundim (Zeroum Comunicação)

Organização Pizzadas Ofi cina Cultural Geppetto: Marcos Lotufo

Organização Mestres Provocadores/ Intermediadora EMAC-UFG/Encontro: Andrea Pita

Projeto Gráfi co: Aniz Design

Registro fotográfi co: Nando Rocha e Layza Vasconscelos

Registro em vídeo: Yuri Podolsky

Produção Geral e Realização: Grupo Sonhus Teatro Ritual

Co-Realizadores e Parceiros:Universidade Federal de GoiásPresidente da Republica: Dilma Vana Rousseff

Ministro da Educação: Fernando Haddad

Reitor: Edward Madureira Brasil

Vice-Reitor: Eriberto Francisco Bevilaqua Marin

Escola de Musica e Artes Cênicas UFGDiretora da Escola de Musica e Artes Cênicas: Ana Guiomar Rêgo de Souza

Coord. Curso de Artes Cênicas: Prof. Dr. Alexandre Nunes

Coord. Curso de Licenciatura em Teatro/EAD: Prof. Ms. Urânia Auxiliadora Santos Maia de Oliveira

Professores Participantes do Encontro: Prof. Ms. Andrea Pita

Prof. Ms. Natássia Garcia

Prof. Dra. Urânia Maia

Prof. Dra. Valeria Figueiredo

Centro Cultural UFGCoord. Geral Centro Cultural UFG/Pró-Reitor de Extensão e Cultura: Anselmo Pessoa Neto

Coord. Cultura, Música e Artes Cênicas do Centro Cultural UFG: Flavia Maria Cruvinel

Centro Profi ssional em Artes Basileu FrançaGovernador do Estado: Marconi Perillo

Secretario de Ciência e Tecnologia do Estado de Goiás: Mauro Netto Faiad

Diretora do CEP em Artes Basileu França: Sônia Maria de Araújo

Coord. Área de Teatro do CEP em Artes Basileu França: Cristhianne Lopes do Nascimento

Professores:Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da ArteGovernador do Estado: Marconi Perillo

Secretario da Educação do Estado de Goiás: Tiago Peixoto

Diretora: Luz Marina de Alcântara

Vice-diretora: Marlene Solange de melo e Moura

Coordenador: Eliton Perpétuo Rosa Pereira

Federação de Teatro de GoiásPresidente: Danilo Alencar

Vice Presidente: Norval Berbari

Diretora de Produção: Fernanda Fernandes

Secretário de Assuntos Comunitários: Marcos Lotufo

Tesoreiro: Marcelo Carneiro

Equipe Festival Nacional de Teatro de GoiâniaCoord. Geral: Oliver Nascimento, João Bosco Amaral e Sol Silveira

Produção Executiva: Thamis Rates, Francisco Nikollay e Jeff erson Angellis

Equipe Festival Diagnóstico da DançaDireção Geral: Luciana Ribeiro e Sacha Witkowski

INFORMAÇÕES:www.teatroritual.com.brFone: +55 62 3208-6880E-mail: contato@teatroritual.com.br

ENDEREÇOS:

Casa das Artes – Avenida Anhanguera, Esquina com Rua R1, St. Oeste, N 7050 (Próximo ao Lago das Rosas,em frente ao Teatro Inacabado)Teatro Goiânia Ouro – Rua 03, esquina com Rua 09, nº 1016, Galeria Ouro, CentroEspaço Quasar – Rua T-28, 729, Setor BuenoPonto de Cultura Vila das Artes – Rua 228 c/215, St. Leste Vila NovaOfi cina Cultural Geppetto – Rua 1013 nº 467, St. Pedro LudovicoEmac – Escola de Música e Artes Cênicas – Universidade Federal de Goiás. Campus II – SamambaiaCentro Profi ssional em Arte Basileu França – Avenida Universitária nº 1750, Setor Leste UniversitárioCentro Cultural UFG – Universidade Federal de Goiás Campus I Pç. Universitária

Em 2012: Goiânia será palco da

BIENAL DO TEATRO FÍSICO

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