El lenguaje plástico: El punto y la línea

1º de Bachillerato

Dibujo Artístico

Contenidos

EL LENGUAJE PLÁSTICO:El punto y la línea

Litografía de Wassily Kandinsky.

Archivo de Wikimedia Commons, de Dominio Público

1. El universo del lenguaje gráfico

Línea Transversal - Wassily Kandinskyde Farouq Reid

02:11

Línea Transversal - Wassily Kandinsky from Farouq Reid on Vimeo.

Si recuerdas algo de lo visto en la Unidad 1, comprobarías que el dibujo tiene la virtualidad de comunicar ideas y sensaciones que incluso con lapalabra nos veríamos incapaces de transmitir en muchas circunstancias tanto personales (sentimientos, emociones, etc.) como profesionales(ideas, esquemas, proyectos, etc.)También recordarás que, como medio de comunicación que es, el dibujo es un lenguaje rico en recursos expresivos, como se hace patente suversatilidad desde las primeras manifestaciones de arte rupestre hasta los planos técnicos de edificios o el amplio abanico de recursos creativosdisponibles con las herramientas y técnicas de dibujo , como pudiste igualmente comprobar en la Unidad 2.Con el dibujo aprendemos desde niños a representar e interpretar el mundo. A este lenguaje lo vamos a llamar lenguaje gráfico. Pues bien, parallegar a comunicar estos mensajes tan diferentes, el lenguaje gráfico del dibujo utiliza una serie de elementos básicos que son el punto y la línea.Estos elementos se enriquecen artísticamente con las formas, colores y texturas que conforman la apariencia de cualquier imagen u objeto.

Portada de la publicación original de 1926 de "Punto y línea sobre el plano"

Archivo de Wikipedia, de Dominio público

En este tema nos centraremos sólo en los puntos y las líneas. Y comprobarás que, pese a lo que pueda parecer a simple vista, dan mucho, peroque mucho juego. De hecho, hasta un reconocido artista como Wassily Kandinsky les dedicó a estos dos elementos uno de sus famosos ensayosteóricos, siempre recomendable de leer : Punto y línea sobre el plano (1926), donde el pintor establece sugerentes paralelismos y puentes conotras artes y disciplinas como la música, esta última muy presente en sus pinturas abstractas, como puedes comprobar en la bella videoanimacióninspirada en sus cuadros que tienes en la cabecera de este apartado.

En términos artísticos puntos y líneas destacan cuando su finalidad es creativa; en términos técnicos ya pudiste comprobarque son elementos conceptuales de vital importancia en el estudio de la geometría plana y en el Dibujo Técnico e industrial engeneral. Cuando analizamos el contenido de una obra artística se suelen enumerar los aspectos visuales más destacados dela misma (forma, colores, composición) pero salvo excepciones nos olvidamos de la primordial función plástica de estoselementos básicos del lenguaje visual.

En clave humorística y para introducirte en un mundo imaginario habitado por líneas y puntos, aquí puedes disfrutar de un viejocortometraje de animación dirigido por Chuck Jones en 1965 , basado en el libro The Dot and the Line: A Romance in LowerMathematics (El punto y la linea: Romance en Matemáticas básicas ) de Norton Juster.

Como dato curioso más acerca de este entrañable corto, cabe resaltar que en la versión original, el punto (dot) es femenino, esdecir,personifica a la mujer, y la linea (line) al hombre... la traducción invierte los sexos pues, como sabes, el punto esmasculino en castellano y línea, femenino. Parece un cambio insignificante, pero -en realidad- cambia en algo la perspectiva.¿Cómo lo ves tú?...

Importante

Pre-conocimiento

2. El punto

Joan Miró. Imagen de Wikimedia Commons

Dominio público

"Traje con lunares"

Fuente: elaboración propia

" El punto geométrico es invisible. De modo quedebe ser definido como un ente abstracto. Pensadomaterialmente, el punto semeja un cero. Creo que,sin embargo, oculta diversas propiedades humanas.Para nuestra percepción este cero -el puntogeométrico- está ligado a la mayor concisión. Habla,sin duda, pero con la mayor reserva. En nuestrapercepción el punto es el puente esencial, único,entre palabra y silencio."

Vasily Kansdinsky en "Punto y línea sobre el plano

El primer y mínimo contacto entre el lápiz, el rotulador,la pluma o el pincel y cualquier superficie produce, entérminos visuales, un punto, que constituye la mássimple unidad gráfica tanto en el plano como en elespacio. Es lo que podríamos llamar un punto visual,para diferenciarlo del punto geométrico, que no tienedimensión, sólo existe como unidad abstracta y portanto, difícil de definir, aunque como apunta Kandinsky,rico en connotaciones literarias y musicales.E n matemáticas suele describirse el punto como elorigen (el cero, como apunta kandinsky) de una recta ocomo el lugar geométrico donde dos rectas se cortan.Pero la realidad es que en el lenguaje visual un puntosiempre tiene una forma, se destaca sobre un fondo ypuede tener significados. De hecho, la forma y lasdimensiones del punto varían en función de algunosfactores que seguramente ya conoces de la unidadanterior: el instrumento que lo produce (lápiz, pluma,pincel, punzón,etc...), el soporte sobre el que actúa el instrumento (tela, papel, cartón, barro, etc...) y la presión e intención de la mano que loimprime. La imagen del punto "ideal" que tendrás en la mente seguramente sea la "clásica" de la escritura que consiste en un círculo negro pequeñito yperfecto, pero artísticamente los puntos pueden adoptar gran variedad de colores y texturas, así como infinitas formas regulares o irregulares,angulosas o redondeadas y -como comprobarás en la imagen ampliada del "puntillista" Seurat- puede ser un gran aliado de la expresión artística .En el último apartado del tema verás cómo otros artistas a lo largo de la historia -por ejemplo, Joan Miró o Paul Klee- han hecho distintos usos de él.

¿A qué conocida corriente artística de principios del siglo XX pertenece Seurat?

El "puntillismo" fue un movimiento pictórico encabezado por el francés Georges Seurat, al que se sumaron otros pintoresc om o Signac y esporádicamente, algunos post-impresionistas como Van Gogh o Pisarro. Aunque inicialmenteemparentado con el Impresionismo, se distinguía de éste en que no era un arte realizado a "plein air" sino en estudio yque principalmente, pregonaba un uso científico del color mediante la técnica de pintar todo el lienzo con pequeñospuntos de colores primarios, sin apenas realizar mezclas, siendo el espectador quien debe desde cierta distancia, realizarla "mezcla óptica" en su retina. Uno de los cuadros más famosos pintados con esta técnica es "Un dimanche après-midià l'Îlede la Grande Jatte "de Seurat, actualmente en el Art Institute of Chicago.

AV - Reflexión

2.1. El punto y su significado plástico

Pintura ritual aborigen de Australia | Fuente : elaboración propia

El punto como elemento gráfico y simbólico lo podemos encontrar ya en las pinturas prehistóricas. Muchas son las culturas que de una forma o deotra incorporan el punto en sus rituales y ornamentos corporales, como el caso de las pinturas y abalorios de los aborígenes australianos.

El punto de forma aislada tiene escasa relevancia en las composiciones gráficas o artísticas; sin embargo si lo consideramos aliado con losrestantes elementos visuales, destacan algunas características visuales y compositivas especialmente interesantes, como ya has podidocomprobar, en moda, diseño gráfico y publicidad:

Tiene un gran poder de atracción visual: muchos logotipos y anuncios publicitarios están basados en pequeños o grandes puntos circulares,como por ejemplo Lucky Strike.

Cuando se sitúan próximos dos o más puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectadoruna línea recta imaginaria que los une.

Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntosentre sí. Tal vez recuerdes de tu infancia aquellas típicas fichas de unir puntos.

Cuando se agrupan muchos puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores. Pensemos en la pintura impresionista, en los dibujosaborígenes y especialmente en el "puntillismo" de Seurat. O de forma más gráfica, en los ejercicios escolares que tienes a continuación:collages realizados con puntos de colores obtenidos a partir de cartulinas y revistas con una perforadora de oficina.

Fuente: elaboración propia

Dijimos también que el punto puede adoptar distintas formas. Es el caso de los píxeles, que viste en el tema de la unidad anterior dedicado a lasimágenes digitales. si volvemos a hablar de él aquí es porque podemos considerar el pixel como un punto mínimo de información digital. Losmapas de pixeles determinan la calidad de las imágenes digitales cuando se reproducen en un monitor o pantalla de ordenador. Resumiendo: amayor cantidad de píxeles por centímetro cuadrado (o pulgada, en el ámbito anglosajón) mayor calidad de imagen obtendremos. Como es un temaque ya has estudiado, no nos vamos a extender más, pero recuerda esta relación punto-pixel.

Los puntos, a nivel estructural, tienen también especial protagonismo en las artes gráficas. Si tienes a mano una revista o un periódico confotografías en color y una buena lupa, podrás comprobar cómo lo que ves en color no es sino una trama superpuesta de pequeños puntos de sólo 4colores: cyan, magenta, amarillo y negro que producen el típico efecto "moaré" que puedes observar en la tira de imágenes. Cuando llegues al temadel color, se tratarán estos conceptos como mayor detenimiento.

Estos cuatro colores se conocen en las artes impresivas con el nombre de cuatricromía y suelen representarse con las siglas CMYK. Algunosartistas pop como Andy Warhol o Roy Lichestein utilizaron estas tramas de puntos en sus pinturas, como verás más adelante.

Sistema CMYK- Archivo de Arz con licencia CC Cuatricomía- Archivo de dominio público Efecto "moaré" Archivo de manuleica en Flickr

Seguramente te acuerdes de cierta anécdota de Leonardo Da Vinci cuando hablaba de descubrir formas y dibujos en lasmanchas de humedad de las paredes o en las caprichosas formaciones de las nubes. Pues ahora vas a poner a prueba tuimaginación . Descárgate esta plantilla e imprímela, coge un lápiz o rotuladores de colores, como prefieras. Es un test paraedades comprendidas entre 10-12 años pero igualmente válido para explorar la creatividad gráfica a cualquier edad.

Encontrarás un gran y solitario punto negro ovalado en el centro de la hoja. Tu misión va a consistir en integrarlo en un dibujo,completándolo con las líneas y trazos que te sugiera esa mancha. No tiene por qué ser realista. Ponle un título adecuado yoriginal. Ponle fecha y fírmalo. Incluso puedes hacer varias copias más de la plantilla y proponer el mismo ejercicio a tusamistades, familiares o hijos pequeños, si es el caso. Compara los resultados.

Esta prueba del tipo "completar dibujos" en realidad está destinada a fomentar las respuestas creativas y el pensamientodivergente en las escuelas a partir del TPCT (TEST DE PENSAMIENTO CREATIVO DE TORRANCE). Sin embargo, lacreatividad y la imaginación no tienen edad, deben estimularse siempre. Ser una persona creativa no sólo debe servirteexclusivamente para asuntos artísticos sino también para saber resolver con imaginación problemas y situaciones concretasde la vida real. De hecho, es algo que se valora mucho en las pruebas selectivas para determinados puestos de trabajo enmuchas empresas. Por ello, antes de ver algunos ejercicios resueltos, deberías, al menos, intentarlo.

¿Ya probaste? Bien, entonces ahora tal vez puedas echar un vistazo a una selección de trabajos realizados a partir deeste ejercicio en algunos cursos de secundaria, con alumnado entre 12 y 14 años. Es importante que lo veas una vezrealizados tus propios ejercicios, para no condicionar tu creatividad, ya que de eso se trata.

Pincha un poco más abajo en la miniatura de la publicación "Test de completar dibujos". Comprobarás que un simplepunto da mucho juego y también comprobarás si tu trabajo ha sido o no lo suficientemente creativo y original. En el casoconcreto de este test el criterio o definición de la creatividad se plantea según algunos de estos indicadores: asociacionesingeniosas, sentido del humor, fantasía capaz de trascender la realidad, abstracción, visualización inusual, poesía visual,ver las cosas desde perspectivas diferentes, fuerza expresiva del trazo, etc.

Creatividad :Test de completar dibujos

Ejemplo o ejercicio resuelto

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2.2. Técnicas gráficas y aplicaciones

"Pulverizado con tintas"- Archivo de elaboración propia

El punto ha estado siempre presente en las artes visuales, aislado o asociado a otras formas y elementos del lenguaje visual. Hay artistas que hanhecho de él un protagonista de su mensaje visual, como el caso del italiano Lucio Fontana, que perforaba sus lienzos con puntos y rasgaduras dedistintos tamaños. Otros artistas como Paul Klee o Joan Miró utilizaron de forma frecuente el punto en sus composiciones plásticas. Verás másejemplos comentados de la utilización del punto (y la línea) en el último apartado del tema.

A nivel operativo, experimentar con el punto va a depender de la cantidad y calidad de puntos resultantes de los distintos instrumentos que seutilicen, el tipo de soporte y la presión de la mano. Podemos experimentar con lápices duros y blandos, rotuladores negros o de colores, bolígrafos,collages, punzones o pequeños tampones para hacer impresiones repetitivas, por poner sólo unos cuantos ejemplos. Hay instrumentos técnicosempleados en las artes gráficas y visuales que se basan en el punto. En la siguiente tabla tienes algunas técnicas relacionadas de una forma o deotra con el punto.

El aerógrafo es una técnica que ya tuviste ocasión de ver en laanterior unidad a propósito de las técnicas húmedas ¿te acuerdas? Site la vuelves a encontrar aquí en relación con las aplicaciones delpunto es porque en el fondo es un dispositivo que -por medio de uncompresor eléctrico- genera un fino rocío de puntitos de pintura ot inte de diámetros variados y que sirve para recubrir superficiesgeneralmente pequeñas con fines artísticos, aunque hay otros modelospara aplicaciones industriales a gran escala. Se suele emplear paraconseguir elaborados dibujos de calidad casi fotográfica, como el casodel hiperrealismo, como se aprecia en algunos ejemplos que aparecenen el vídeo.

Como seguramente te hayas quedado con ganas de saber más acercade la técnica del aerógrafo y dadas las aplicaciones y las muchassuperficies sobre las que se puede pintar (cascos, carrocerías decoches y motos, maquetas de modelismo, tablas de surf, cartelismo,graffiti, etc.) aquí tienes información útil sobre el uso de estainteresante herramienta, por si te interesa ¿Qué es el aerógrafo?

E l estarcido es una variante más asequible y casera del aerógrafo .Podemos hacer estarcidos de dos formas:

a) el pulverizador manual o atomizador de boca, antiquísima técnicaya empleada por nuestros antepasados que consiste en dos simplestubitos dispuestos perpendicularmente (hay modelos escolares que sevenden en papelerías y tiendas de bellas artes) donde por una boquillase sopla la pintura líquida (tintas, acuarelas, acrílicos, etc.) a través delotro extremo sumergido en ella

b) la otra opción -aún más casera- es la conocida como del "estarcido"c on "cepillo de dientes" que seguramente recuerdes de tus añosescolares y que consiste en mojar un viejo cepillo de dientes en pinturalíquida y luego pasar o frotar finamente el dedo o un palillo por encimapara que la pintura salga despedida semi pulverizada sobre el soporteelegido (la imagen que encabeza el apartado está obtenida con éstaúltima y peculiar técnica "casera"). Es ideal para trabajar fondos,texturas y para obtener con plantillas de recortes efectos decorativosen dibujos, paredes, muebles, etc... En el vídeo de Educathyssen detu izquierda tienes un ejemplo ilustrativo de esta técnica.

Fox mosaic in Nunhead Archivo de Ben Sutherland en Flickr /Licencia CC

El mosaico es otra interesante técnica grafico-plástica que podemosconsiderar relacionada con el punto si sus pequeñas piezas cerámicasde colores llamadas "teselas" (normalmente de formas cuadradas orectangulares) las identificamos como puntos o unidades compositivas.

Los mosaicos tienen un origen muy antiguo. Algunos han perduradohasta nuestros días en muchas ruinas romanas como los de Itálica enSantiponce (Sevilla) o los monumentales mosaicos de San Vitale deRávena en Italia, de origen bizantino. Tal vez ya los hayas visto oestudiado en Hª del Arte.

Un mosaico en su origen es una obra compuesta de piedrecillas,terracota o vidrios de varios colores que se unen al soporte de destinopor una argamasa de yeso o más modernamente, cemento cola. Porextensión, se llama mosaico a cualquier obra realizada con pequeñasfracciones de materiales diversos, incluso recurriendo al collage,sustituyendo las teselas por pequeños fragmentos de papeles decolores o de revistas.

Con respecto al graffiti, en la web hay muchas aplicaciones online donde podemos experimentar con pinturas y botes despray virtuales, eso sí, sin mancharnos y sin traer de cabeza a los encargados municipales de la limpieza. Las hay muybásicas y otras para gente ya iniciada en esta especialidad de arte urbano, con variedad de formas y texturas. Puedes probar a"grafitear" con algunas de ellas:

Graffiti PlaydoBrushster (requiere pluggin de Adobe)DebiantArt Muro

Una moderna variante del mosaico es el llamado "fotomosaico", que consiste en sustituir lasteselas por un conjunto de pequeñas fotografías que combinadas según sus cualidadeslumínicas o cromáticas forman una imagen mayor que se va haciendo más nítida conforme tealejas más de ella. Estas “metaimágenes” creadas a partir de la combinación de otrasimágenes en miniatura se conocen como fotomosaicos y su técnica fue ideada por el artista

Curiosidad

Ejemplo o ejercicio resuelto

De Manuleica en Flickr |CC

Ampliar imagen

Robert Silvers. Estos “juegos de percepción” volvieron a ponerse de moda con la carteleríapromocional de la conocida película “El Show de Truman”. Desde entonces es normal que telas encuentres en anuncios y portadas de revistas.

Hay muy buenos programas para realizar fotomosaicos pero si quieres experimentar sin perdermucho tiempo, podrás crear tu foto-mosaico online de forma fácil y directamente en el sitioWeb de PicArtia, eligiendo la imagen "master" ( en este caso, se sugiere un retrato vuestro),luego seleccionando las fotos de su galería clasificadas por temas y por último crearás elcollage que podrás descargarte previo código que recibirás por correo. Para cualquier duda,puedes echar un vistazo a este tutorial.

Rememorando con técnicas modernas al célebre pintor manierista italiano GiuseppeArcimboldo, aquí tienes un ejemplo de fotomosaico en PicArtia con frutas a partir de unretrato. Retírate un poco de tu pantalla y mira como el retrato cobra nitidez. Prueba condiferentes temas y elige uno que te guste a partir de tu propio retrato. Guárdalo por si en lastareas se te pide este ejercicio.

3. La línea

Recuerda que al inicio de curso hablábamos del acto de dibujar como la manera de representar un objeto o idea por medio delíneas que limitan sus formas y contornos. Si lo piensas bien, se trata de una abstracción que permite fijar la apariencia de laforma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. Las líneas como tales noexisten verdaderamente en el modelo, es el artista quien es capaz de realizar la abstracción necesaria para traducir dichainformación a un contorno o conjunto de líneas básicas que definan su forma y apariencia. Las líneas son los primerosgrafismos que creamos en nuestra primera infancia y muchos juegos infantiles están asociados a ellas.

También, debes tener en cuenta que la línea es la base conceptual de toda creación plástica y es un medio arbitrario yconvencional para expresar la forma o apariencia de un objeto , sea su contorno o su textura interior. Lo que caracteriza aldibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos selogra mediante masas coloreadas. Si recuerdas, en las anteriores unidades se habló de la vieja controversia en materiaestética entre quienes abogan por la supremacía del dibujo o del color.

La línea también tiene especial relevancia por sí misma en la obra abstracta de muchos artistas como Kandinsky, Klee,Mondrian o artistas gestuales o expresionistas comoHartung. La obra gráfica (el grabado al aguafuerte especialmente)también se basa fudamentalmente en trazos lineales, como el autoretrato de Rembrandt, que tienes más abajo.

Imagen de Lars Plougmann

en Flickr /licencia CC

Dibujo de Paul Klee

Imagen de Ben Sutherland

en Flickr / licencia CC

Dibujo de Hartung

Archivo de CG Dibujo en Flickr

licencia CC

"Self-portrait" Rembrandt

Imagen de Wikimedia Commoms

Dominio Público

Como pudiste ver en el apartado anterior, toda línea tiene su origen en un punto, que es el primer contacto del instrumento con el soporte sobre elque se aplica. De hecho, si imprimes movimiento a un punto, este punto describe una trayectoria. Por tanto, podemos definir la línea como larepresentación gráfica de la trayectoria de un punto. Con esta presentación te aclararás y repasarás algunos conceptos importantes relativos ala línea, algunos de los cuales se ampliarán en los siguientes subapartados.

Actividad

La línea from Lucía Alvarez

A nivel artístico, podemos considerar la línea como el alma del dibujo ya que es su rasgo visual más evidente. Como tuviste ocasión de comprobaren el primer tema dedicado al dibujo de la Unidad 1, la versatilidad artística de la línea es impresionante, siendo muchas sus variables expresivas ycomunicativas. Como botón de muestra, observa esta humorística animación de la serie que le dedicó a la línea el grafista italiano OsvaldoCavandoli.

Recuerda que al inicio de curso hablábamos del acto de dibujar como la manera de representar un objeto o idea por medio de líneas que limitan susformas y contornos. Si lo piensas bien, se trata de una abstracción que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólopercibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. Las líneas como tales no existen verdaderamente en el modelo. También, debes tener encuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, untrazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en lacual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.

Archivo del Banco de Imágenes del I.T.E bajo licencia CC

Observa la imagen de arriba. Otro aspecto relativo a la línea que que no se debe olvidar es su valor narrativo , es decir, su capacidad paradescribir, narrar o contar por sí misma todo tipo de vivencias, sensaciones y sentimientos humanos. Desde nuestros comienzos nos hemospreocupado por comunicarnos mediante imágenes visibles y comprensibles, creando lentamente un lenguaje gráfico asequible, que hoy conocemospor escritura. La línea es un elemento fundamental de la escritura y por tanto, a partir de ella se produce el carácter narrativo. El paso de la líneacomo elemento descriptivo de imágenes (dibujos pictográficos de formas naturales) a la escritura ha seguido un proceso evolutivo y gráfico similaren las diversas culturas: imágenes, esquemas, ideografías y finalmente, el lenguaje escrito. Las distintas artes y tipos de escrituras reciben elnombre de caligrafía.

Ricardo Cadenas ( Sevilla, 1960) es un reconocido pintor andaluz que comenzó su actividad en los años 80. Desde 1987ejerce como profesor de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. En toda su obra pictórica el dibujo es unelemento central y característico de su estilo (puedes comprobarlo visitando su página web). Por ello, su reflexión sobre lalínea cobra doble sentido porque la expone a la vez el artista y el docente.

Ya pudiste comprobar cómo la mayoría de los artistas realizan bocetos y cientos de esbozos en sus cuadernos detrabajo. Ten en cuenta que el esbozo es, la mayor parte de las veces, el germen inicial de cualquier obra o proyecto. Puedeinterpretarse o utilizarse de maneras distintas, aunque en el fondo se caracteriza por ser sobre todo el resultado de unaobservación meticulosa de un objeto o situación, expresada mediante una serie de simples apuntes y trazos lineales quedicen mucho con poca construcción, como apuntaba Ricardo Cadenas. Esa simplicidad y significación extrema de la líneala encontramos claramente en los dibujos infantiles: Una línea puede ser un camino, una serpiente, la pared de unahabitación, una frontera, etc.

El dibujante Ted Viesel / Dominio público Boceto de Gauguin / Dominio público "Niña dibujando" de Manuleica en Flickr/CC

Líneas y formas

"Dibujar es utilizar la línea que es el elemento básico del dibujo. Con la línea no haces una construcción sino que resumes. Loespecífico de la gráfica es que es un recurso que explica mucho con muy poca construcción. Es algo que viene directamentedel poder de la línea. Pero la línea es algo que no existe, no es ni más ni menos que una invención con la que los hombresquieren expresarse de una manera práctica...en el momento que haces un gesto con el dedo en la arena, en la playa, ya estásseparando espacios, dibujando..."

RICARDO CADENAS, artista andaluz

¿Podrías poner ejemplos de eso que comenta Ricardo Cadenas cuando dice que la línea es un recurso "que explica muchocon muy poca construcción" ?

Actividad de Lectura

Muchas escrituras antíguas fueron inicialmente pictográficas (dibujos muy esquemáticos de formas naturales) como la egipciao maya y otras ideográficas como la china, por ejemplo. La mayoría de nuestros alfabetos consta de letras o caractereslineales mas o menos estilizados. La caligrafía es tanto el arte de dar forma elegante a los signos que componen una escrituracomo también el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento. Incluso hay una ciencia,la grafología, que estudia los rasgos de la personalidad a través de tu letra y la caligrafía. ¿Sabías que una simple firmapuede decir mucho acerca de una persona?¿Te animas a realizar un autotest grafológico a partir de tu firma? Haz clic aquí ysigue las instrucciones.

Con temblorosas líneas garabateamos las primeras palabras, ensayamos nuestra primera firma. Es un hecho que con losadelantos tecnológicos cada vez escribimos menos a mano y aún menos, cuidamos la caligrafía al escribir. Hay culturas comolas islámicas o las orientales que han hecho de la caligrafía todo un arte... Los videos que tienes a continuación te muestran ados calígrafos bien distintos en acción, uno occidental y otro oriental. Fíjate en la precisión de movimientos y en la belleza delos trazos lineales obtenidos. Piensa ahora en tu caligrafía ¿cómo la ves ?

Curiosidad

3.1. La linea en el dibujo: Trazo y grafismo

La línea es un elemento vivo que puede hacer vibrar un dibujo al poner en juego su poder comunicativo. De hecho, cuando hablamos de un dibujo loprimer que nos viene a la mente es un "conjunto de líneas" que describen formas o sensaciones diversas. Y esto es así ya que una de lasprincipales funciones de la línea en cualquier composición es la de describir las formas. En este sentido, va a determinar conceptos formales comoel contorno o el dintorno que seguramente ya hayas estudiado en la unidad anterior . Pero antes, mira estos dos vídeos:

La definición de un objeto será más clara cuanto más completo sea el conocimiento que un dibujante tiene del objeto y cuanto mayor sea su dominiotécnico de la herramienta de dibujo. No se necesitan muchas líneas para captar el "alma" de un objeto, un paisaje o una persona. El arte orientalchino y japonés nos da bastantes ejemplos de la exquisita simplicidad de muchos de sus dibujos realizados con unos cuantos y estudiados trazosde líneas y manchas de tinta china, eliminando detalles innecesarios, como puedes comprobar en el segundo de los vídeos que se muestran másabajo.

¿Te has fijado en los distintos trazos que el ejecutante del vídeo de la derecha realiza con la tinta china, en la precisión y sensibilidad con que utilizael pincel para insinuar una planta de bambú? Los maestros orientales, próximos a filosofías inspiradas en el zen o el budismo, recomendaban a susdiscípulos observar detenidamente ( días enteros, semanas incluso) los modelos del natural (animales, plantas, paisajes, etc...) hasta queinteriorizaran su estructura, su esencia, su razón de ser. Entonces y sólo entonces, estaban en disposición de poder dibujarlos con unos breves yprecisos trazos. Sin llegar a ese nivel de refinamiento y paciencia oriental una cosa debemos aprender de ellos: a tomarnos el tiempo necesario paraobservar y analizar , a prestar atención tanto al conjunto como a los pequeños detalles.

También, artistas de la talla de Picasso, Matisse o Modigliani llevaron el dibujo y especialmente la línea, a límites de extrema simplicidad ybelleza. Precisamente de Picasso es el primer vídeo que acompaña este apartado, un fragmento escogido de un no muy conocido documental(incluso premiado en su momento en Cannes) llamado "Le Mystère Picasso" (El Misterio Picasso) filmado en 1956 por Henri-Georges Clouzot, dondenos muestra el proceso creativo del genio malagueño. En este montaje -a ritmo de jazz- Picasso aborda un dibujo hecho inicialmente a base delíneas muy esquemáticas, casi rozando la abstracción. Es un lujo poder ver a un artista como Picasso durante la gestación paso a paso de una desus obras ¿No crees?.

El uso y tipo de línea va a depender igualmente del contexto y modalidad de dibujo donde se utilice, pudiéndose establecer doscategorías principales de líneas: las líneas utilizadas en el dibujo técnico e industrial (con sus códigos, normas internacionalesy tipologías específicas, como a estas alturas de curso habrás comprobado si estás cursando también la asignatura de DibujoTécnico) y las líneas utilizadas en los dibujos de intencionalidad artística, donde cada ejecutante le confiere una peculiaridad yriqueza expresiva específica, no sujeta a ningún convencionalismo gráfico.

Antes de analizar las cualidades de la línea y entrar de lleno en las técnicas gráficas, conviene que empieces a distinguirentre grafismo y trazo, aunque a veces las fronteras entre ambos conceptos sean difusas e incluso se refieran a lo mismo.

Vamos a comprobarlo realizando este pequeño test de lectura visual, indicando si crees que los dibujos representados sontrazos , grafismos o una mezcla de ambos, contestando al final de la presentación en forma de comentario (no olvides poner tunombre y un apellido al terminar), por ejemplo: los dibujos 1,3, 7 y 9 son grafismos;los dibujos 2, 4 y 6 son trazos, etc. Cuandoacabes, haz la comprobación haciendo clic en el botón de retroalimentación de esta actividad donde se repasa con mayorprofundidad la diferencia entre trazo y grafismo. Adelante...

Trazo y grafismo on PhotoPeach

Actividad

Actividad de Lectura Visual

El grafismo

Se habla de grafismo cuando la línea está caracterizada por una cierta uniformidad, es decir, regida porunas determinadas reglas , normas gráficas o patrones, donde por lo general se recurre al uso de ciertasherramientas (escuadras, plantillas, compases, etc...) que le confieren dicha uniformidad, como el caso queya conoces bien del dibujo técnico, del que además, viste bastantes ejemplos en la Unidad 1 del temario.Por eso mismo, no nos detendremos en estudiar estos aspectos "técnicos" de la línea pero sí debes tenerpresente que esta aparente "inexpresividad" del grafismo se puede modificar acentuando sus propiascualidades. Muchos artistas han recurrido bien al auxilio y belleza de la geometría, como puedes observar enciertas modalidades de arte abstracto o de op-art (arte óptico) , bien a resaltar o a dotar de valor estético y"espiritual" (como kandinsky) a sus obras mediante la fuerza plástica y compositiva de unos cuantos"grafismos" lineales "puros", como el caso del inconfundible estilo compositivo de Piet Mondrian. A éste yotros artistas volverás a encontrártelos en el último apartado del tema.

El trazo

Se puede definir el trazo como la variabilidad espontánea que damos a la línea, aportándole sensibilidad ycarácter . De hecho, como ya se ha comentado, el elemento más característico de cualquier dibujo es eltrazo gráfico, esto es, la apariencia visible que lo constituye. Hay tantos trazos distintos como ejecutantes,admitiendo modulaciones diferentes que sirven para conferir un carácter visual específico al dibujo: puede serabocetado o continuo, grueso o fino, uniforme o variado, tembloroso, decidido. quebrado, agresivo, insinuado,etc...

Sean grafismos o trazos, existen muchas técnicas de dibujo que admiten numerosas variedades de ejecución y de efectosgráficos con posibilidades expresivas diferentes en el uso de la línea, algunas de las cuales ya tuviste ocasión de conocercuando estudiaste las técnicas secas y húmedas. En el siguiente subapartado tendrás ocasión de profundizar un pocomás.

3.2. Técnicas gráficas y aplicaciones

Con la línea se pueden obtener cualidades expresivas muy diferentes, tanto del grafismo como del trazo mediante la utilización de las distintastécnicas artísticas (húmedas o secas) y herramientas de dibujo que estudiaste en la unidad anterior: el lápiz, la plumilla, el pincel, etc. Incluso conun simple bolígrafo o rotulador podemos crear distintos efectos volumétricos o cinéticos, sugerir texturas y superficies a base de sencillos trazoslineales, como en los ejercicios escolares en secundaria que tienes a continuación, tal vez hicieras algunos parecidos en tus clases de Dibujo oEducación Plástica y Visual :

La línea from Arte_Factory

Puedes ver más ejercicios lineales realizados en Secundaria

Con respecto a las técnicas artísticas, aquí tienes una selección de ejemplos prácticos y un breve resumen de sus posibilidades expresivas desdeel punto de vista del uso de la línea. Deberías probarlas todas y ver con cual de ellas te encuentras más a gusto o te resulta más adecuada a tuforma de dibujar. Podrás comprobar que la línea da mucho, mucho juego.

COMO DIBUJAR CON LÁPIZ GRAFITO

El lápiz de grafito

Es el más a versátil para dibujo artístico. Como yasabes, los tienes de distintas durezas y grosores depunta. Con el lápiz blando ( 2B en adelante) enconcreto podemos realizar contornos suaves ycontornos enérgicos, así como podemos difuminarlosy hacer uso de una gran gama de grises con los quepodemos expresar la proximidad o lejanía de losobjetos, o podemos definir con precisión masas,texturas y volúmenes. Es ideal tanto para apuntesrápidos y bocetos como para trabajos realistas yelaborados. En el vídeo puedes decubrir algunos de los secretos del dibujo a lápiz: su afilado y manejo,como encajar, valorar y sombrear en tus dibujos paraque te queden aceptables.

La plumilla/rotuladores

Curso Lettering antes de empezar

calibrados/rotuladores punta de pincel

La amplitud de posibilidades que ofrecen las plumillasy rotuladores en la realización de grafismos y trazosrealza el valor artístico de esta técnica, con la quepuedes obtener trazos y líneas de gran fuerzaplástica. Es un técnica muy utilizada por grafistas,dibujantes de cómic e ilustradores. Como recordarásde la anterior unidad, hay distintos tipos de plumillasque nos permiten obtener un variado mosaico delíneas y trazos, algunos de los cuales ya pudisteapreciar en los vídeos sobre caligrafía del anteriorapartado de este tema. Combinada con la acuarelarealizaremos apuntes y dibujos de delicada belleza yespontaneidad. En el mercado dispones de unaamplia variedad de rotuladores de distintos colores, grosores y texturas, como los recomendados depunta de pincel. En el vídeo propuesto a la izquierdatienes un interesante tutorial de lettering para quepractiques y conviertas tu letra en una obra de arte caligráfica con la ayuda de estos versátilesrotuladores punta de pincel. Si quieres primetro hacertrazos de prueba aquí tienes otro práctico ejercicio.

Tecnicas para aprender a dibujar - el trazo y ejercicios para calentar

El carboncillo y el lápiz carbón

El carboncillo -junto al lápiz carbón o conté- ha sidouna técnica tradicional muy utilizada en las escuelasde arte y en la enseñanza clásica del dibujo engeneral (Dibujo de estatuas, Dibujo del natural , etc.).Nos permite realizar unos vigorosos dibujos por el tipode líneas (el grosor va a depender de la presión queejerzamos y del tamaño o dureza del carboncillo) y lariqueza de matices y negros intensos que podemosobtener con el auxilio de difuminos, tipos de papel,etc.

En las academias de pintura y Facultades de BellasArtes se suele emplear tradicionalmente para dibujaral carboncillo un tipo de papel especial llamado "papelgris" que con el auxilio de tizas o cretas blancaspermite resaltar las zonas de luz sobre las sombras yel tono medio del papel.

En el vídeo que ytienes a tu izquierda puedes ver enconcreto cómo se usa el lápiz de carbón.

4. Punto y línea en el arte

"Exposición de arte": Imagen de Manuleica en Flickr bajo CC

A continuación, verás una presentación de obras artísticas con la aplicación Voicethread con algunos breves comentarios en bocadillos de texto,audio y vídeo sobre cómo distintos artistas han incluido puntos y líneas en sus estilos pictóricos y quehaceres artísticos. Una primera tanda estarádedicada al punto y la siguiente a la línea.

Así como cada uno de nosotros tiene una caligrafía al escribir, los artistas tienen o desarrollan su propio estilo al dibujar,algunos de ellos claramente reconocibles como por ejemplo, Van Gogh o Modigliani.

A ver si en este pequeño test que te proponemos reconoces por su estilo a los autores de los siguientes dibujos, algunos delos cuales ya aparecieron en las anteriores unidades, por lo que te resultarán familiares. Clica en el recuadro con la respuestaque creas correcta, que es la que se remarca en amarillo. Deberías dejar un breve comentario al final del test para contarnoscómo te ha ido el ejercicio. Adelante...

Ejemplo o ejercicio resuelto

Test: La línea ¿De quién es el dibujo?

Hay artistas contemporáneos que hacen un uso especial y espectacular de la línea para sugerir texturas y espacios. Porejemplo Heike Weber , artista aleman que ha realizado instalaciones de dibujos a rotulador sobre lienzo que han llegado aocupar habitaciones con una extensión de 600 metros cuadrados entre pared y suelo, dando un curioso efecto óptico yespacial a toda su obra. Escultores como Gavin Worth realizan delicadas obras tridimensionales sólo con delgadas líneas dealambre.

El artista rumano Cristian Boian hace unas hipnóticas composiciones a base de superponer complejos trazados de círculos yelipses. Otro peculiar artista es el australiano Thomas Pavitte, que tiene un curioso método de trabajo en el que va uniendometiculosamente con líneas miles de puntos marcados previamente en una impresora, como esos dibujos que hacíamos depequeños pero al por mayor. Mira este vídeo:

Pre-conocimiento

Conocimiento previo

Un punto normalmente no aparece sólo sino que está acompañado de otros puntos que generan otras estructuras máscomplejas (la línea, por ejemplo) y campos de atención que provocan sensaciones o efectos visuales o psicológicos. En elmundo del diseño es aprovechado, asímismo, por sus cualidades decorativas, especialmente en telas ( los típicosestampados de "lunares" de los trajes de flamenca, sin ir más lejos). Hay artistas contemporáneas como la japonesa YayoiKusama que han hecho del punto su lenguaje gráfico de referencia.

"Rezo con todo mi amor por los tulipanes" instalación por Yayoi Kusama en el National Museum of Art, Osaka, 2012.

Fotogarfía de Samuel Mark Thompson en Wikipedia con licencia CC

Tambien la línea tiene su minuto de gloria con los artistas del Net-Art.Aquí puedes ver algunas muestras del artista RicardoJabardo dentro de su proyecto "Kuantika" donde la línea tiene un especial protagonismo visual y plástico: The Basic, Meta ,Stone Age. Son sólo tres ejemplos entre los muchos que puedes ver en su web.

Objetivos

Resumen

Mapa Mental creado con GoConqr por Manuel Pérez Báñez

Descarga o visualiza este mapa como imagen

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