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Armonización coral:

Alberto Betancourt

El proceso de armonizar una melodía en forma de coro a voces se puede

realizar en dos estilos:

Armonización por bloques armónicos

Armonización coral clásica

La Armonización por bloques armónicos se hace a base de acompañar cada

nota de la melodía por las notas del acorde correspondiente en forma de un

bloque armónico. Este es el sistema más usado en la actualidad para escribir

coros.

La Armonización coral clásica se hace siguiendo ciertas reglas para coordinar

el movimiento de la línea melódica con la línea del bajo y las voces internas,

con el estilo de los corales clásicos.

Armonización por Bloques Armónicos

Se escribe la melodía con sus acordes en el pentagrama.

Debajo de cada nota se ponen las notas restantes del acorde correspondiente.

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Si la nota melódica no pertenece al acorde, se armoniza en una de estas tres

formas:

1) Como si fuera la nota del acorde más próxima por debajo:

2) Añadiendo hacia abajo 3 notas de un acorde de disminuida,

pero permaneciendo igual el bajo.

3) Con un acorde de paso, pero permaneciendo igual el bajo. Las voces avanzan en forma paralela.

Ejercicio: Practicar los tres ejemplos anteriores en todas las tonalidades.

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Armonización coral clásica:

Se escribe la melodía en el pentagrama.

Se escribe la línea del bajo, prefiriendo la nota fundamental del acorde. En los

acordes cifrados en forma de fracción, el denominador es la nota del bajo.

Puede enlazar la nota del bajo con la siguiente, saltando a una nota de acorde

que le sea vecina, o mediante un fragmento de escala.

Prefiera siempre el movimiento contrario entre el bajo y la melodía, si la

melodía sube el bajo desciende y se la melodía baja el bajo asciende.

Se escriben luego las dos voces intermedias con las notas faltantes del

acorde, conservando la misma voz en una nota común, para dar estabilidad al

coro.

En armonía a 4 voces se puede duplicar la fundamental del acorde o su

quinta.

Si para dar fluidez a una voz debe suprimir una nota del acorde, suprima la

quinta.

La mejor regla de la Armonía coral es el buen gusto en la conducción de las

voces, haciendo de cada una de ellas una melodía cantable.

Siguiendo estas reglas sencillas su armonía le sonará en estilo coral clásico.

Ejercicio:

Copie la melodía del Ave Maria de Schubert con sus acordes en un

pentagrama.

Escriba la línea del bajo, en tal forma que la letra del canto coincida con la

línea melódica.

Escriba las dos voces internas.

Aquí puede ver los 9 primeros compases del Ave Maria en arreglo coral

clásico:

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Analice bien estos 9 compases, siguiendo las reglas expuestas arriba. Luego realice la armonización coral de toda la pieza.

Realice este mismo ejercicio con otras piezas de su predilección.

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Este es un coral clásico de Lowell Mason que interpretara la orquesta de cuerdas mientras el Titanic se hundía:

Versión de André Rieu

Otros corales para analizar y estudiar:

Coral de Schuman Versión en Piano

Adeste Fideles

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La Armonización coral es un estudio avanzado en las instituciones académicas, siguiendo textos complicados de Armonía Coral, llenos de

prohibiciones que han quebrantado todos los grandes compositores. Con las sencillas reglas expuestas aquí logrará realizar obras corales con un sonido clásico auténtico.

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Bloques de Shearing o Estilo de Teatro:

En la época de los grandes teatros de Cine Mudo en los años 20's y 30´s Los organistas tocaban las melodías con bloques armónicos y a ese modo de interpretación se le denominó Estilo de Teatro. En los años 30’s Duke Ellington comenzó a escribir los arreglos para su Big Band con este estilo de bloques armónicos-

Desde los años 50's el pianista Inglés invidente George Shearing adaptó ese estilo al piano y desde entonces se le conoce como los Bloques de Shearing.

Los guiones de Jazz o Lead Sheets traen únicamente la línea melódica y los acordes cifrados encima.

Veamos el guión (lead sheet) del primer tema de una de las grandes obras de Duke Ellington:

Trate de interpretar este guión en el teclado. aplicando las reglas de los bloques, pues debe acostumbrarse a trabajar con lead sheets.

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Ahora vea cómo le debe quedar la melodía interpretada en Bloques de Shearing:

Para enriquecer nuestra interpretación añadamos unas conchas

armónicas en la mano izquierda, de tal modo que suene un bajo rítmico en negras y un contrapunto armónico con la tercera o la séptima del acorde, para lograr un rico arreglo de jazz.

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Ahora escuchemos la versión original de Satin Doll en la Gran Banda de Duke Ellington: https://www.youtube.com/watch?v=pEQzcDzsn3g

Si su versión personal no se parece al original de Duke Ellington es porque no le está dando el Sabor del Swing

Armonía de Jazz en Piano