Sketching is art.

Frederik Aaen, Tobias Mønster Madsen, Jesper Hougaard Simonsen, Sofie Stigsen, Peter Madsen, Mathias Goul Bach, Mette Sørensen, Mathias Valentin Ladefoged, Emilie Ørgaard Christensen, Tina Ingerslev, Mie Nielsen, Silas Andersen, Camilla

Lasborg, René Sørensen, Daniel Eiriksson, Louise Olsen, Jeanett Andersen, Caroli-ne Melgaard, Jannie Kjær Højgaard & Christoffer Dehli.

forsidealle.indd All Pages 22/08/14 11.34

Sketching is art.

Frederik Aaen, Tobias Mønster Madsen, Jesper Hougaard Simonsen, Sofie Stigsen, Peter Madsen, Mathias Goul Bach, Mette Sørensen, Mathias Valentin Ladefoged, Emilie Ørgaard Christensen, Tina Ingerslev, Mie Nielsen, Silas Andersen, Camilla

Lasborg, René Sørensen, Daniel Eiriksson, Louise Olsen, Jeanett Andersen, Caroli-ne Melgaard, Jannie Kjær Højgaard & Christoffer Dehli.

forsidealle.indd All Pages 22/08/14 11.34

MICHAEL KVIUM - FOOLS11. oktober 2014 – 15. februar 2015

JANET CARDIFF OG GEORGE BURES MILLER - SOMETHING STRANGE THIS WAY06. december 2014 - 26. april 2015

HANNE NIELSEN & BIRGIT JOHNSEN - INKLUSION / EKSKLUSION04. oktober 2014 - 18. januar 2015

DE 9 RUM31. juli 2014 - 30. september 2016

JESPER JUST - APPEARING / INTERCOURSES29. maj 2014 - 19. oktober 2014

UDSYN - FOTOKUNST FRA SAMLINGEN28. maj 2014 - 31. august 2014

EBBE STUB WITTRUP – THE THIRD ROOM16. maj 2014 - 14. september 2014

OUT OF THE DARKNESS08. maj 2014 - 31. december 2015

WES LANG - THE STUDIO29. marts 2014 - 07. september 2014

FRA ABILDGAARD TIL KIRKEBY09. november 2013 - 30. december 2015

ARoSARoS ALLÉ 2 8000 AARHUS C 87306600INFO@ARoS.DK ÅBNINGSTIDER

KUNSTMUSEUM

MANDAG LUKKET TIRSDAG 10-17ONSDAG 10-22TORSDAG - SØNDAG 10-17

MICHAEL KVIUM11. oktober 2014 – 15. februar 2015

GENSYN MED KVIUMS KARAKTERISTISKE KUNSTNERISKE UDTRYK

Det er med stor glæde, at ARoS endnu engang kan introducere til en solopræsentation med Kvium. –Denne gang med maleri-serien Fools bestående af omkring 200 enkeltstående malerier i formatet 30 x 30 cm af ansigter fra Kviums genken-delige karaktergalleri. Billedse-rien har engageret Kvium siden starten af 1990’erne, og det er en serie, som han endnu ikke ser sig færdig med.

FAKTA

MICHAEL KVIUM. Født i 1955 i Horsens.Uddannet i 1979-85 på Det Kongelige Danske Kunstakademi, København.

TRAGIKOMISK OG GROTESK

De tilbagevendende motiver i Kviums kunst; kraniet, ægget, bindet for øjnene og citronen, der bittert minder os om menneskets afmålte dage, optræder også i Fools-serien. I øjenhøjde møder vi disse mange ansigter, der inviterer os med ind i de dybeste afkroge af det menneskelige sind.

3

MICHAEL KVIUM11. oktober 2014 – 15. februar 2015

GENSYN MED KVIUMS KARAKTERISTISKE KUNSTNERISKE UDTRYK

Det er med stor glæde, at ARoS endnu engang kan introducere til en solopræsentation med Kvium. –Denne gang med maleri-serien Fools bestående af omkring 200 enkeltstående malerier i formatet 30 x 30 cm af ansigter fra Kviums genken-delige karaktergalleri. Billedse-rien har engageret Kvium siden starten af 1990’erne, og det er en serie, som han endnu ikke ser sig færdig med.

FAKTA

MICHAEL KVIUM. Født i 1955 i Horsens.Uddannet i 1979-85 på Det Kongelige Danske Kunstakademi, København.

TRAGIKOMISK OG GROTESK

De tilbagevendende motiver i Kviums kunst; kraniet, ægget, bindet for øjnene og citronen, der bittert minder os om menneskets afmålte dage, optræder også i Fools-serien. I øjenhøjde møder vi disse mange ansigter, der inviterer os med ind i de dybeste afkroge af det menneskelige sind.

3

”The Studio” er en udstilling af Wes Langs Atelier i stør-relsesforhold 1:1. Her træder man ind i hans Amerikanske daglig-dag, i Los Angeles. Her bliver hans tan-ker og ideer til. Alle vægge er tapetsere-de med tegninger og malerier. Væggene og hele rummet bli-ver til én stor collage, fyldt med alt fra små tegninger af playboy kaniner, til store indi-anere, skelletter og nøgne damer.

Wes Lang er inspire-ret af den Amerikan-ske historie, og træk-ker derfor ikoniske referencer til rock n’ roll, tatoveringsæ-stetik, og livet på landevejen. Mange af hans værker virker drabelige, og døden og skelletter går igen. På trods af de tydeli-ge macho-referencer, indeholder hans vær-ker også en række elementer fra hans barndom, venner, og det gode liv. I alle hans værker blander han sin egen person-lighed og livsform, med mytologien om „The American way of life”

THE AMERICAN WAY OF LIFE

WES LANG THE STUDIO

29. MARTS - 7. SEPTEMBER 2014

FAKTA OM WES LANG Amerikansk kunstner Født i 1971 Bor og arbejder i Los Ange-lesHar lavet 7 værker i andled-ningen af udstillingen på Aros Udstillingen præsentere 60 nyere og ældre værker

2

”The Studio” er en udstilling af Wes Langs Atelier i stør-relsesforhold 1:1. Her træder man ind i hans Amerikanske daglig-dag, i Los Angeles. Her bliver hans tan-ker og ideer til. Alle vægge er tapetsere-de med tegninger og malerier. Væggene og hele rummet bli-ver til én stor collage, fyldt med alt fra små tegninger af playboy kaniner, til store indi-anere, skelletter og nøgne damer.

Wes Lang er inspire-ret af den Amerikan-ske historie, og træk-ker derfor ikoniske referencer til rock n’ roll, tatoveringsæ-stetik, og livet på landevejen. Mange af hans værker virker drabelige, og døden og skelletter går igen. På trods af de tydeli-ge macho-referencer, indeholder hans vær-ker også en række elementer fra hans barndom, venner, og det gode liv. I alle hans værker blander han sin egen person-lighed og livsform, med mytologien om „The American way of life”

THE AMERICAN WAY OF LIFE

WES LANG THE STUDIO

29. MARTS - 7. SEPTEMBER 2014

FAKTA OM WES LANG Amerikansk kunstner Født i 1971 Bor og arbejder i Los Ange-lesHar lavet 7 værker i andled-ningen af udstillingen på Aros Udstillingen præsentere 60 nyere og ældre værker

2

Den danske videokunstner Jesper Just har siden sin afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2003 udfordret og fornyet videokunstmediet, både nationalt og internation-alt. Just anvender mainstreamfilmens genkendelige koder og formsprog men udfordrer os, når han tvister de velkendte filmklichéer og stiller flere spørgsmål, end han giver svar.

Udstillingen APPEARING, præsenterer en række af Justs film fra 2002 og frem til i dag. Rummene i galleriet er delt i en skæv trekantet form, så man ved at stå skråt i forhold til projektionerne opnår en øget bevidsthed omkring sin fysiske placering og tilstedeværelse i forhold til værkerne.

Arkitekturen dikterer ikke, hvilken vej du skal gå, og de mange filmprojektioner, der afspilles simultant, gør det umuligt at overskue alt i et blik. Man er som beskuer skaber af sin egen individuelle oplevelse af værkerne og udstillingen.

JESPER JUSTAPPEARING

Den danske videokunstner Jesper Just har siden sin afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2003 udfordret og fornyet videokunstmediet, både nationalt og internation-alt. Just anvender mainstreamfilmens genkendelige koder og formsprog men udfordrer os, når han tvister de velkendte filmklichéer og stiller flere spørgsmål, end han giver svar.

Udstillingen APPEARING, præsenterer en række af Justs film fra 2002 og frem til i dag. Rummene i galleriet er delt i en skæv trekantet form, så man ved at stå skråt i forhold til projektionerne opnår en øget bevidsthed omkring sin fysiske placering og tilstedeværelse i forhold til værkerne.

Arkitekturen dikterer ikke, hvilken vej du skal gå, og de mange filmprojektioner, der afspilles simultant, gør det umuligt at overskue alt i et blik. Man er som beskuer skaber af sin egen individuelle oplevelse af værkerne og udstillingen.

JESPER JUSTAPPEARING

ALL AROUND AR O SFacts & stuff

I hjertet af Aarhus ligger der 17.700 kvadratmeter, fyldt med

kunst fra en danske guldalder, dansk modernisme og international nutidskunst. Museet er designet af Schmidt Hammer Lassen Architects, blev indviet d. 7 april 2004, og er et af Nordeuropas største kunstmuseer. ARoS er bygget med inspira-tion fra Dantes Guddommelige Komedie, hvor de 9 rum i kælderen symboliserer Helveds 9 kredse og regnbuen repræsenterer det gud-dommelige lys. Bygningen måler 52x52 meter og er ca 50 meter høj. ARoS har 7 etager op fra jor-den, og 3 der ligger under jorden.

Toppen af museet prydes af dets varetegn, Your Rainbow Panora-ma, som blev lavet af den dansk/islandske kunstner Olafur Eliasson, og indviet i maj måned 2011. Regnbuen er 52 meter i diameter, rummer alle farvespektre og place-ret på tynde søjler 3,5 meter over bygningens tagflade. Da regnbuen var under konstruktion, blev der samtidig anlagt en tagterrasse. I modsætning til langt de fleste kunstmuseer, er ARoS meget mini-malistisk i design udenpå.

Der opstår en stor kontrast mellem den minimalistiske klods og den store monstrøse regnbue på top-pen af bygningen. Det er et spæn-dende geometrisk sammenstød.

Samtidig er der også en kontrast mellem bygningens mørke ydre og lyse indre, tunge ydre og lette indre.

Det udvendige er holdt i meget stramme linjer, hvor det inden døre er blødt og rundt. Midt indenfor skæres bygningen over af et 35 meter kurvet snit, så museet har museumsgaden og to fløje. De to fløje består af udstillingsfløjen med gallerier, og servicefløjen som byder på restaurant, konservering, værksteder, magasiner, administra-tion og et bibliotek. Begge dele af bygningen bliver forbundet af gangbroer, der går langs de store panorama vinduer med udsigt over Aarhus. Navnet ARoS kommer af det latin-ske ”ars” for kunst og det gamle danske navn for Aarhus, Aros. Hver år bliver er der diverse sær-udstillinger, som på det seneste bla. har været med Michael Kvium, Edvard Munch, Dronning Magrethe II og Prinsgemalen og Wes Lang.

Udover de faste udstillinger og særudstillingerne, har ARoS også et bredt udvalg af deres egen kunst, som skiftevis bliver udstillet, denne samling rummer mere end 9.000 værker. ARoS egen samling rummer værker tilbage til 1770, og helt frem til i dag med Bill Viola, Olafur Eliasson, P.S Krøyer og Pip-pilotti Rist repræsenteret.

I 1999 blev en 4,5 me-ter høj skulptur skabt ud af glasfiber og silikone, med en model af ler, der er bare 40 cm høj. I 2004 købte ARoS skulp-turen, med navnet Boy, som står ud mod Vester Allé, på sin plads under museumsgaden.

Kunstsamling: 1,100 paintings

400 sculptures and installations 200 art videos

7,000 drawings, photos and graphics

Værdi: 306 millioner DKR

ALL AROUND AR O SFacts & stuff

I hjertet af Aarhus ligger der 17.700 kvadratmeter, fyldt med

kunst fra en danske guldalder, dansk modernisme og international nutidskunst. Museet er designet af Schmidt Hammer Lassen Architects, blev indviet d. 7 april 2004, og er et af Nordeuropas største kunstmuseer. ARoS er bygget med inspira-tion fra Dantes Guddommelige Komedie, hvor de 9 rum i kælderen symboliserer Helveds 9 kredse og regnbuen repræsenterer det gud-dommelige lys. Bygningen måler 52x52 meter og er ca 50 meter høj. ARoS har 7 etager op fra jor-den, og 3 der ligger under jorden.

Toppen af museet prydes af dets varetegn, Your Rainbow Panora-ma, som blev lavet af den dansk/islandske kunstner Olafur Eliasson, og indviet i maj måned 2011. Regnbuen er 52 meter i diameter, rummer alle farvespektre og place-ret på tynde søjler 3,5 meter over bygningens tagflade. Da regnbuen var under konstruktion, blev der samtidig anlagt en tagterrasse. I modsætning til langt de fleste kunstmuseer, er ARoS meget mini-malistisk i design udenpå.

Der opstår en stor kontrast mellem den minimalistiske klods og den store monstrøse regnbue på top-pen af bygningen. Det er et spæn-dende geometrisk sammenstød.

Samtidig er der også en kontrast mellem bygningens mørke ydre og lyse indre, tunge ydre og lette indre.

Det udvendige er holdt i meget stramme linjer, hvor det inden døre er blødt og rundt. Midt indenfor skæres bygningen over af et 35 meter kurvet snit, så museet har museumsgaden og to fløje. De to fløje består af udstillingsfløjen med gallerier, og servicefløjen som byder på restaurant, konservering, værksteder, magasiner, administra-tion og et bibliotek. Begge dele af bygningen bliver forbundet af gangbroer, der går langs de store panorama vinduer med udsigt over Aarhus. Navnet ARoS kommer af det latin-ske ”ars” for kunst og det gamle danske navn for Aarhus, Aros. Hver år bliver er der diverse sær-udstillinger, som på det seneste bla. har været med Michael Kvium, Edvard Munch, Dronning Magrethe II og Prinsgemalen og Wes Lang.

Udover de faste udstillinger og særudstillingerne, har ARoS også et bredt udvalg af deres egen kunst, som skiftevis bliver udstillet, denne samling rummer mere end 9.000 værker. ARoS egen samling rummer værker tilbage til 1770, og helt frem til i dag med Bill Viola, Olafur Eliasson, P.S Krøyer og Pip-pilotti Rist repræsenteret.

I 1999 blev en 4,5 me-ter høj skulptur skabt ud af glasfiber og silikone, med en model af ler, der er bare 40 cm høj. I 2004 købte ARoS skulp-turen, med navnet Boy, som står ud mod Vester Allé, på sin plads under museumsgaden.

Kunstsamling: 1,100 paintings

400 sculptures and installations 200 art videos

7,000 drawings, photos and graphics

Værdi: 306 millioner DKR

Wes Lang - identitet i stregtegningen(f. 1971) lever og arbejder normalt i L.A., men for en stund er hele hans atelier, eller som han kalder det: studio, rykket op og placeret som udstilling på Aros.

Til trods for, at han både har lavet oliemalerier, rolexure og motorcykler, kender vi ham bedst for hans skitselignende blyantstegninger. Her bliver vi introduceret for pinup-piger, fjerprydede indianere og ikke mindst hans facination af døden!

At opbygge en kunstners studio midt i Aros, siger en del om, at her må vi gerne vide mere om tanken bag værkerne. Tegninger og ob-jekter kribler og kravler fra gulv til loft med vintage play-boy magasiner og sågar en prydet Harley Davidson midt i det hele. Vi bliver nærmest trukket ind i Wes Langs hov-ed, hvad der foregår fra idé, hen over proces til færdigt værk. Oplevelsen af, at se

et ”sprængt” diagram over kunstnerens liv og tanker, fører os tilbage til et Nordamerika i bik-ermiljøet med en inkor-

poreret dødstanke i alt, hvad han laver. I et interview forklarer han, at døden altid har været en inspirationskilde, og han har selv oplevet den meget tæt på, idet en meget nær veninde om-kom den dag i World Trade Center, 2001.Man skal leve mens man kan og få så meget ud af livet, som muligt.

At udstille sit atelier, er at udstille sit liv, sine tanker og hele sin gøremåde. Så hvorfor gøre det?Flere museer har tidlig-ere spurgt Wes Lang om muligheden for at udstille hans unikke studio, men ingen

har villet gøre det så udførligt og præcist som Aros. På udstillingen ser vi kunstneren i sin helhed, og forståelsen af processen idé til færdigt værk, er helt speciel og noget man kunne ønske fra mange kun-

stnere, derfor er det så in-teressant! Vi oplever identit-en bag

stregteg-ninger, der i

sig selv kan virke en smule naive, eller utænkte. Det her er reality på højeste plan. Vi

hylder et mennesk-es identitet, for hans

talent, og kunsteriske tankegang; ikke for

uintelligens eller fjollede kommentarer, som vi så tit

ser det udstillet på tv.Vi ser hvordan kunsteren arbejder, hvad musik han lyt-ter til og hvor han sidder og samler inspiration. De kæmpe kollager at tankegrene, som vi får lov til at se hos Wes Lang, fører os hen til det til faktum,

at vi er alle unikke.

Personligt mener jeg, at det er en vigtig faktor i hele udstillingen og måske den vigtigste.

Der er ca udstillet 60 værker af Wes Lang på Aros. Heriblandt rolexure, en mortorcykel og visuelt design til Kanye Wests USA-tour.Der er produceret en doku-mentarfilm og der blev den 15. maj i år holdt et internationalt forskningsseminar på Aros med tanke på Atelierets rolle i kuns-thistorien.

Hans måde at skildre døden på skal forståes som en livsbekræftelse.

Wes Lang - identitet i stregtegningen(f. 1971) lever og arbejder normalt i L.A., men for en stund er hele hans atelier, eller som han kalder det: studio, rykket op og placeret som udstilling på Aros.

Til trods for, at han både har lavet oliemalerier, rolexure og motorcykler, kender vi ham bedst for hans skitselignende blyantstegninger. Her bliver vi introduceret for pinup-piger, fjerprydede indianere og ikke mindst hans facination af døden!

At opbygge en kunstners studio midt i Aros, siger en del om, at her må vi gerne vide mere om tanken bag værkerne. Tegninger og ob-jekter kribler og kravler fra gulv til loft med vintage play-boy magasiner og sågar en prydet Harley Davidson midt i det hele. Vi bliver nærmest trukket ind i Wes Langs hov-ed, hvad der foregår fra idé, hen over proces til færdigt værk. Oplevelsen af, at se

et ”sprængt” diagram over kunstnerens liv og tanker, fører os tilbage til et Nordamerika i bik-ermiljøet med en inkor-

poreret dødstanke i alt, hvad han laver. I et interview forklarer han, at døden altid har været en inspirationskilde, og han har selv oplevet den meget tæt på, idet en meget nær veninde om-kom den dag i World Trade Center, 2001.Man skal leve mens man kan og få så meget ud af livet, som muligt.

At udstille sit atelier, er at udstille sit liv, sine tanker og hele sin gøremåde. Så hvorfor gøre det?Flere museer har tidlig-ere spurgt Wes Lang om muligheden for at udstille hans unikke studio, men ingen

har villet gøre det så udførligt og præcist som Aros. På udstillingen ser vi kunstneren i sin helhed, og forståelsen af processen idé til færdigt værk, er helt speciel og noget man kunne ønske fra mange kun-

stnere, derfor er det så in-teressant! Vi oplever identit-en bag

stregteg-ninger, der i

sig selv kan virke en smule naive, eller utænkte. Det her er reality på højeste plan. Vi

hylder et mennesk-es identitet, for hans

talent, og kunsteriske tankegang; ikke for

uintelligens eller fjollede kommentarer, som vi så tit

ser det udstillet på tv.Vi ser hvordan kunsteren arbejder, hvad musik han lyt-ter til og hvor han sidder og samler inspiration. De kæmpe kollager at tankegrene, som vi får lov til at se hos Wes Lang, fører os hen til det til faktum,

at vi er alle unikke.

Personligt mener jeg, at det er en vigtig faktor i hele udstillingen og måske den vigtigste.

Der er ca udstillet 60 værker af Wes Lang på Aros. Heriblandt rolexure, en mortorcykel og visuelt design til Kanye Wests USA-tour.Der er produceret en doku-mentarfilm og der blev den 15. maj i år holdt et internationalt forskningsseminar på Aros med tanke på Atelierets rolle i kuns-thistorien.

Hans måde at skildre døden på skal forståes som en livsbekræftelse.

Y o u r r a i n b o w pa n o r a m a En farvestrålende oplevelse på toppen af Aros

Olafur Eliasson har skabt det permanente kunst-værk på toppen af ARoS.

Kunstværket åbnede 28. maj 2011 for offentligheden. Værket er ikke kun et kunstværk, men også en kendetegn for Aarhus.

Regnbuen Your rainbow panorama „regnbu-en” er en rundgang udført i alle spektrets farver, som er bygget ovenpå taget af ARoS. Fra vær-ket er der udsigt til hele Aarhus, og alt efter hvor man står ses byens dele i forskellige farver. Your rainbow panorama er ikke blot et kunstværk, men også et pejlemærke og kompas. Det er muligt at se værket inde fra, men også på lang afstand. Når mør-ket falder på, lyser regnbuen op ved brug af spots.

F ra he lvede t i l h immelARoS´ samlede arkitektur er, som et koncept hvor man bevæ-ger sig fra helvede i kælderen med De 9 rum op mod himlen, hvor Your rainbow panorama er paradiset. Overordnet ser er museets struktur bygget over Dantes Guddommelige Komedie fra 1300-tallet. I denne kome-die følger læseren en mandlig hovedperson på en intens rejse fra de 9 dødskredse i helvede,

videre gennem skærsilden for til slut at nå til himlen. På ARoS er Dantes 9 dødskredse omsat til udstillingsområdet De 9 rum i museets kælderetage: små mør-ke enkeltrum, der viser udvalgte eksempler på lys-, lyd- og vi-deoinstallationer. Skærsilden er på ARoS repræsenteret som den gennemgående trappe, der leder den besøgende rundt i museets kunstsamling. Og efter Your rain-bow panorama er færdig, kan det himmelske paradis opleves.

O la fu r E l iassonDen dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson er kendt for sine særpræget installationer. Han har for eksempel lavet værket New York City Waterfalls, omfat-tende fire monumentale vandfald i East River og havnen i New York. Olafur Eliasson er født i 1967 og er uddannet på køben-havns Kunstakademi i 1995. Eliasson har sammen med en gruppe danske kunstnere med-virket ved udsmykningen af Fre-derik 8.s Palæ på Amalienborg; hans bidrag er en række lamper til et trapperum, der forsøger at antyde, at man befinder sig un-der vand: øverst er anbragt en bulet aluminiumsplade, der skal ligne vandoverfladen.

Tagter rassenUnder „regnbuen“ er selve tag-terrassen. tagterrassen er en udsigtsplatform for museets gæ-ster 50 meter over gadeniveau. På tagterrassens vestside er den 310 kvadratmeter store Tagpavil-lon placeret. Tagpavillonen inde-holder et infocenter, SKY ROOM hvor museets gæster blandt andet kan få en introduktion til Olafur Eliassons kunstværk Your rainbow panorama. Pavillonen huser desuden SUN-SET LOUGE, et eksklusivt lokale med storslået udsigt mod vest og solnedgangen. Her er Olafur Eliassons kunstværk Your con-densation installeret. Værket be-står af 321 glaskugler i forskel-lige størrelser, der på afstand ligner dugdråber, arrangeret i en stor, parabollignende form. Glaskuglernes bagsider er for-sølvede og derefter malet sorte, hvilket bevirker at de genspejler beskueren, omgivelserne og sin egen konstruktion. I juni, juli og august kan museets gæster kan nyde forfriskninger i det smukke lokale. Den nye Tagpavillon er tegnet af schmidt hammer lassen architects, der også var rådgivere på byggeriet af Your rainbow panorama og ar-kitekterne bag selve ARoS-byg-ningen.

Fakta3 meter bred

52 meter i diameter

150 meter lang gang

Your rainbow panorama står på 3.5 meter høje søj-

ler over muse-ets tagover-

flade.

Y o u r r a i n b o w pa n o r a m a En farvestrålende oplevelse på toppen af Aros

Olafur Eliasson har skabt det permanente kunst-værk på toppen af ARoS.

Kunstværket åbnede 28. maj 2011 for offentligheden. Værket er ikke kun et kunstværk, men også en kendetegn for Aarhus.

Regnbuen Your rainbow panorama „regnbu-en” er en rundgang udført i alle spektrets farver, som er bygget ovenpå taget af ARoS. Fra vær-ket er der udsigt til hele Aarhus, og alt efter hvor man står ses byens dele i forskellige farver. Your rainbow panorama er ikke blot et kunstværk, men også et pejlemærke og kompas. Det er muligt at se værket inde fra, men også på lang afstand. Når mør-ket falder på, lyser regnbuen op ved brug af spots.

F ra he lvede t i l h immelARoS´ samlede arkitektur er, som et koncept hvor man bevæ-ger sig fra helvede i kælderen med De 9 rum op mod himlen, hvor Your rainbow panorama er paradiset. Overordnet ser er museets struktur bygget over Dantes Guddommelige Komedie fra 1300-tallet. I denne kome-die følger læseren en mandlig hovedperson på en intens rejse fra de 9 dødskredse i helvede,

videre gennem skærsilden for til slut at nå til himlen. På ARoS er Dantes 9 dødskredse omsat til udstillingsområdet De 9 rum i museets kælderetage: små mør-ke enkeltrum, der viser udvalgte eksempler på lys-, lyd- og vi-deoinstallationer. Skærsilden er på ARoS repræsenteret som den gennemgående trappe, der leder den besøgende rundt i museets kunstsamling. Og efter Your rain-bow panorama er færdig, kan det himmelske paradis opleves.

O la fu r E l iassonDen dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson er kendt for sine særpræget installationer. Han har for eksempel lavet værket New York City Waterfalls, omfat-tende fire monumentale vandfald i East River og havnen i New York. Olafur Eliasson er født i 1967 og er uddannet på køben-havns Kunstakademi i 1995. Eliasson har sammen med en gruppe danske kunstnere med-virket ved udsmykningen af Fre-derik 8.s Palæ på Amalienborg; hans bidrag er en række lamper til et trapperum, der forsøger at antyde, at man befinder sig un-der vand: øverst er anbragt en bulet aluminiumsplade, der skal ligne vandoverfladen.

Tagter rassenUnder „regnbuen“ er selve tag-terrassen. tagterrassen er en udsigtsplatform for museets gæ-ster 50 meter over gadeniveau. På tagterrassens vestside er den 310 kvadratmeter store Tagpavil-lon placeret. Tagpavillonen inde-holder et infocenter, SKY ROOM hvor museets gæster blandt andet kan få en introduktion til Olafur Eliassons kunstværk Your rainbow panorama. Pavillonen huser desuden SUN-SET LOUGE, et eksklusivt lokale med storslået udsigt mod vest og solnedgangen. Her er Olafur Eliassons kunstværk Your con-densation installeret. Værket be-står af 321 glaskugler i forskel-lige størrelser, der på afstand ligner dugdråber, arrangeret i en stor, parabollignende form. Glaskuglernes bagsider er for-sølvede og derefter malet sorte, hvilket bevirker at de genspejler beskueren, omgivelserne og sin egen konstruktion. I juni, juli og august kan museets gæster kan nyde forfriskninger i det smukke lokale. Den nye Tagpavillon er tegnet af schmidt hammer lassen architects, der også var rådgivere på byggeriet af Your rainbow panorama og ar-kitekterne bag selve ARoS-byg-ningen.

Fakta3 meter bred

52 meter i diameter

150 meter lang gang

Your rainbow panorama står på 3.5 meter høje søj-

ler over muse-ets tagover-

flade.

På Aros er der lige nu, en udstilling af kunstne-ren Wes Lang. Han kommer fra Los Angeles, hvor hans daglige arbejde foregår. Han er meget amerikansk, og er meget inspireret af nøgne 70’er kvinder og amerikanske ting. Det er for eksempel Westerns. Hans billeder indeholder tit flere af de elementer. Udstillingen indeholder mange store og interessante billeder, hvor mange af dem har et fælles træk. Døden.

Mange af hans billeder har mange motiver, som omhandler døden. Det kan være kors, kranie, gravstene osv. Mange af hans værker har et stort motiv, som er blikfang. Hvis man så kigger nær-mere efter, er baggrunden fyldt med mindre moti-ver. Hans store motiver er tit af kvinder, indianere eller skelletter. Alle hans billeder indeholder nogle detaljer af død. Oftest er det i form af de små mo-tiver i baggrunden. De små motiver i baggrunden, skaber en lidt ujævn og brudt baggrund. Det ser rigtig godt ud, og er med til at bryde den kedelige hvide baggrund.

De små detaljer med døden, bruger han ikke, for at udtrykke begejstring for døden. Han bruger det mere, for at vise at døden er nær. Med det mener han, at man skal leve livet så længe man kan, og huske på, at man aldrig ved hvornår man skal herfra.

Han beskriver det meget godt, med ord som går igen på flere billeder. De er sat op i 7 punkter:

Den tankegang fungerer som en rød tråd, gen-nem alle hans værker. Han maler de ting han godt kan lide, og på samme tid kommer hans tanker til udtryk, via hans små skjulte motiver. Dette gør, at man aldrig bliver træt af at se på hans værker, da man hele tiden kan opdage ting og tolke på hans små motiver.

KULTUREL OPLEVELSE– SKELETTER, DØDNINGEHOVEDER OG

AMERIKANSK KULTUR

WES LANG

3 - Wes Lang 4 - Wes Lang

På Aros er der lige nu, en udstilling af kunstne-ren Wes Lang. Han kommer fra Los Angeles, hvor hans daglige arbejde foregår. Han er meget amerikansk, og er meget inspireret af nøgne 70’er kvinder og amerikanske ting. Det er for eksempel Westerns. Hans billeder indeholder tit flere af de elementer. Udstillingen indeholder mange store og interessante billeder, hvor mange af dem har et fælles træk. Døden.

Mange af hans billeder har mange motiver, som omhandler døden. Det kan være kors, kranie, gravstene osv. Mange af hans værker har et stort motiv, som er blikfang. Hvis man så kigger nær-mere efter, er baggrunden fyldt med mindre moti-ver. Hans store motiver er tit af kvinder, indianere eller skelletter. Alle hans billeder indeholder nogle detaljer af død. Oftest er det i form af de små mo-tiver i baggrunden. De små motiver i baggrunden, skaber en lidt ujævn og brudt baggrund. Det ser rigtig godt ud, og er med til at bryde den kedelige hvide baggrund.

De små detaljer med døden, bruger han ikke, for at udtrykke begejstring for døden. Han bruger det mere, for at vise at døden er nær. Med det mener han, at man skal leve livet så længe man kan, og huske på, at man aldrig ved hvornår man skal herfra.

Han beskriver det meget godt, med ord som går igen på flere billeder. De er sat op i 7 punkter:

Den tankegang fungerer som en rød tråd, gen-nem alle hans værker. Han maler de ting han godt kan lide, og på samme tid kommer hans tanker til udtryk, via hans små skjulte motiver. Dette gør, at man aldrig bliver træt af at se på hans værker, da man hele tiden kan opdage ting og tolke på hans små motiver.

KULTUREL OPLEVELSE– SKELETTER, DØDNINGEHOVEDER OG

AMERIKANSK KULTUR

WES LANG

3 - Wes Lang 4 - Wes Lang

Your rainbow panoramaYour rainbow panorama er et kunstværk af Olafur Eliasson. Kunstværket er 150 meter lang og 3 me-ter bred cirklegang. Cirklens diameter er på 52 meter. Cirklen er lavet af glas i alle spektrets farver. Kunst-værket er placeret 3,5 meter over museets tag. Fra Your rainbow har du udsigt til hele byen. Derfor har du mulighed for at se byen i mange forskellige farver. Om aftenen bliver Your rainbow oplyst indefra, hvilket gør at man selv efter mørkets frembrud, kan nyde de

det meste af byen, kan det blive brugt som et slags kompas, fordi at du kan se farver, alt efter hvor du

Olafur Eliasson: Olafur er en dansk-islandsk kunst-ner. Han er født i 1967. Han har lavet store kunstvær-ker i Østrig, Tyskland, USA og Frankrig.

YOUR RAINBOW PANORAMA

”Your rainbow panorama går i

dialog med den eksisterende arkitek-tur og forstærker det, der i forvejen er givet,

nemlig udsigten over byen. Jeg har skabt et rum, der nærmest udvisker grænserne mellem indenfor og udenfor – hvor man bliver lidt usikker på, om man er trådt ind i et værk eller ind i en del af museet. Den-ne usikkerhed er vigtig for mig, da den opfordrer

folk til at tænke og sanse ud over de di-mensioner, de er vant til at begå

sig i”.

Your rainbow panorama

Your rainbow panoramaYour rainbow panorama er et kunstværk af Olafur Eliasson. Kunstværket er 150 meter lang og 3 me-ter bred cirklegang. Cirklens diameter er på 52 meter. Cirklen er lavet af glas i alle spektrets farver. Kunst-værket er placeret 3,5 meter over museets tag. Fra Your rainbow har du udsigt til hele byen. Derfor har du mulighed for at se byen i mange forskellige farver. Om aftenen bliver Your rainbow oplyst indefra, hvilket gør at man selv efter mørkets frembrud, kan nyde de

det meste af byen, kan det blive brugt som et slags kompas, fordi at du kan se farver, alt efter hvor du

Olafur Eliasson: Olafur er en dansk-islandsk kunst-ner. Han er født i 1967. Han har lavet store kunstvær-ker i Østrig, Tyskland, USA og Frankrig.

YOUR RAINBOW PANORAMA

”Your rainbow panorama går i

dialog med den eksisterende arkitek-tur og forstærker det, der i forvejen er givet,

nemlig udsigten over byen. Jeg har skabt et rum, der nærmest udvisker grænserne mellem indenfor og udenfor – hvor man bliver lidt usikker på, om man er trådt ind i et værk eller ind i en del af museet. Den-ne usikkerhed er vigtig for mig, da den opfordrer

folk til at tænke og sanse ud over de di-mensioner, de er vant til at begå

sig i”.

Your rainbow panorama

Tagterrasse og tagpavillonTagterrassen er en udsigtsplatform. Den er placeret

-terrassens vest side er den 310 kvadratmeter store Tagpavillon placeret. Tagpavillonen indeholder et in-focenter, SKY ROOM hvor museets gæster blandt andet kan få en introduktion til Olafur Eliassons

-ser desuden SUNSET LOUNGE, et eksklusivt loka-le med storslået udsigt mod vest og solnedgangen.

Her er Olafur Eliassons kunstværk Your condensation installeret. Værket består af 321 glaskugler i forskelli-ge størrelser, der på afstand ligner dugdråber, arran-geret i en stor, parabollignende form.

Olafur Eliasson har vundet konkurrencen om at fær-diggøre ARoS. Taget på kunstmuseet ARoS skal fær-diggøres for 30 millioner kr. fra Realdania med Elias-sons projekt, ”Himmelrummet”.

YOUR RAINBOW PANORAMA

Tagterrasse og tagpavilion

MICHAEL KVIUM

Michael Kvium, født i 1955 og opvokset i Horsens, blev i 1985 udlært dansk billedkunster på det Danske Kunstakademi

i København. Han startede sin karriere I 1973, hvor han fik job på Horsens Folkeblad, hvor han arbejdede i seks år som karikaturtegner. Han var bl.a. med til at lave satirebladet Muleposen, hvor lokale nyheder og emner blev fortalt med en satirisk vinkel. Han fik sit gennembrud i 80’erne, hvor han sammen med performancegruppen ”Værst” startede det eksperimenterende billed-sprog. De blev som gruppe også kaldt ”De unge vilde”, som formentlig kommer af, at den abstrakte kunst var moderne i 80’erne. Han blev som lille taget fra sin mor, pga. en fødselspsykose og blev

derefter opfostret i et katolsk hjem sammen med syv andre børn. Han gik på den katolske Sct. Ibs Skole, og tog med hele familien til latinsk højmesse hver søndag. Michael Kviums figurative værker udtrykker væmmelse, groteskhed, absurdhed, men også humor og ærlighed. Han tager fat i det syn vi gerne vil se livet på, og drejer det 180 grader. Netop for at fremprovokere, hvordan det også kan være. Blandt andet med billeder af en rastløs mor der tager kvælertag på sin datter, eller en pige der piller sig selv i fissen foran spejlet. I 2011 malede Kvium et billede der hedder ”The Judgement” der forestiller en nøgen mand, som mand på grund af omgivelserne, dommerkappe, krave og paryk, hurtigt aflæser af

det er en nøgen dommer vi har at gøre med. Det grotekse i det her billede ud over, at dommeren er nøgen, er også at han har en rotte i hver hånd. Han lavede et lignende billede samme år, ”Tale to Tale” der indeholder en dommer og en kardinal, der også står med rotter i hænderne og rottehaer stikkende ud fra deres kappe. Og til det har Michael Kvium en rigtig interressant kommentar. „Man kan jo sige, at jeg på den måde bruger nogle arketyper i de billeder. Men vores vestige civilisation bygger jo op netop på dommeren og præsten, som ingen har noget imod, så længe de lever op til deres egen autoritet. Det interessante for mig er ikke at skildre, at nogle katolske præster for eksempel har forgrebet sig på børn igennem tiden. For mennesker har jo altid gjort ting, de ikke burde. Men jeg ville gerne gennem billedet undersøge, hvad der sker med os selv, når vi mister tilliden til autoriteter i vores samfund. Og hvad der sker med autoriteterne, når de betragter sig selv.“ - Kvium Kvium tager inspiration fra den barokke tegnestil for at skabe sit realistiske bil-ledsprog. Han tager fat i emnerne liv, død, sexualitet og forholdet mellem mennesker og naturen. Det fascineren-de ved Michael Kvium, er hans valg af motiver. Hans absurde måde at frem-stille det på, men samtidig også humo-ristiske. Det er genialt, at han kan få så mange følelser ud. Både fra billedet og hos beskueren. Ud over, at billedet som helhed kan skabe den stemning, er det helt klart også fordi han formår, at male motivet på en måde så du får øjenkon-takt med det.

GROTESKLIV

DØDSEX

det er en nøgen dommer vi har at gøre med. Det grotekse i det her billede ud over, at dommeren er nøgen, er også at han har en rotte i hver hånd. Han lavede et lignende billede samme år, ”Tale to Tale” der indeholder en dommer og en kardinal, der også står med rotter i hænderne og rottehaer stikkende ud fra deres kappe. Og til det har Michael Kvium en rigtig interressant kommentar. „Man kan jo sige, at jeg på den måde bruger nogle arketyper i de billeder. Men vores vestige civilisation bygger jo op netop på dommeren og præsten, som ingen har noget imod, så længe de lever op til deres egen autoritet. Det interessante for mig er ikke at skildre, at nogle katolske præster for eksempel har forgrebet sig på børn igennem tiden. For mennesker har jo altid gjort ting, de ikke burde. Men jeg ville gerne gennem billedet undersøge, hvad der sker med os selv, når vi mister tilliden til autoriteter i vores samfund. Og hvad der sker med autoriteterne, når de betragter sig selv.“ - Kvium Kvium tager inspiration fra den barokke tegnestil for at skabe sit realistiske bil-ledsprog. Han tager fat i emnerne liv, død, sexualitet og forholdet mellem mennesker og naturen. Det fascineren-de ved Michael Kvium, er hans valg af motiver. Hans absurde måde at frem-stille det på, men samtidig også humo-ristiske. Det er genialt, at han kan få så mange følelser ud. Både fra billedet og hos beskueren. Ud over, at billedet som helhed kan skabe den stemning, er det helt klart også fordi han formår, at male motivet på en måde så du får øjenkon-takt med det.

GROTESKLIV

DØDSEX

colour atlasYour atmospherIcolafur eliasson

Fluorescerende lys, aluminium, stål, ballast, tågemaskine.

I installationen Your atmospheric colour atlas (2009), bliver man mødt af en tyk, tæt og farvet tåge, der skærper ens udsyn og overblik og derved udfordrer ens orienteringsevne. Bevæger man sig rundt i rummet, ændres farven igen og igen: Rummet bliver lyst op af flourescerende lys i farver-ne, rød, grøn og blå. Ved hvert farvemøde blandes de og nye farver i cyan, magenta og gul bliver skabt. I midten af rummet, findes en zone af hvidt lys, hvor alle farverne mødes.

Your armospheric colour atlas tvinger den besøgende til at navigere rundt i installationen, ved hjælp af ens farveatlas. Kun farvernes glidende over-gange samt loft og søjler, kan den besøgende bruge som navgationsinstru-menter, til at komme igennem den tiltågede installation, farve for farve. Ved at fratage beskuerens synssans, rykkes navigationen til vores andre sanser, såsom høresansen og især følesansen. Dette resultere i en øget kropslig og sanselig opmærksomhed på, hvordan vi erfarer.

Your atmospheric colour atlas hører ind under udstillingen out of the Darkness, sammensat af museumsdirektør erlend høyersten.

2 | Your atmospheric colour atlas · Olafur Eliasson Olafur Eliasson · Your atmospheric colour atlas | 3

atmospherIc

colour atlasYour atmospherIcolafur eliasson

Fluorescerende lys, aluminium, stål, ballast, tågemaskine.

I installationen Your atmospheric colour atlas (2009), bliver man mødt af en tyk, tæt og farvet tåge, der skærper ens udsyn og overblik og derved udfordrer ens orienteringsevne. Bevæger man sig rundt i rummet, ændres farven igen og igen: Rummet bliver lyst op af flourescerende lys i farver-ne, rød, grøn og blå. Ved hvert farvemøde blandes de og nye farver i cyan, magenta og gul bliver skabt. I midten af rummet, findes en zone af hvidt lys, hvor alle farverne mødes.

Your armospheric colour atlas tvinger den besøgende til at navigere rundt i installationen, ved hjælp af ens farveatlas. Kun farvernes glidende over-gange samt loft og søjler, kan den besøgende bruge som navgationsinstru-menter, til at komme igennem den tiltågede installation, farve for farve. Ved at fratage beskuerens synssans, rykkes navigationen til vores andre sanser, såsom høresansen og især følesansen. Dette resultere i en øget kropslig og sanselig opmærksomhed på, hvordan vi erfarer.

Your atmospheric colour atlas hører ind under udstillingen out of the Darkness, sammensat af museumsdirektør erlend høyersten.

2 | Your atmospheric colour atlas · Olafur Eliasson Olafur Eliasson · Your atmospheric colour atlas | 3

atmospherIc

3 | Your rainbow panorama · Olafur Eliasson Olafur Eliasson · Your rainbow panorama | 4

OLAFUR ELIASSONS

De siger at man ikke kan fange regnbuen, men det kan man altså på Aros.

Olafur Eliasson har nemlig gjordt det muligt for os at tage en gåtur i alle regnbuens nuancer på taget af Aros i det han kalder for “Your Rainbow Panorama”.

“Your Rainbow Panorama” er en circelformet, 150 meter lang og 3 meter bred, rundgang udført i glas af alle regn buens farver.

Her har du muligheden for at se over byen fra forskellige farverige perspektiver og opleve den som du aldrig har oplevet den før.

“YOUR - RAINBOW - PANORAMA”

“YOUR - RAINBOW - PANORAMA”

3 | Your rainbow panorama · Olafur Eliasson Olafur Eliasson · Your rainbow panorama | 4

OLAFUR ELIASSONS

De siger at man ikke kan fange regnbuen, men det kan man altså på Aros.

Olafur Eliasson har nemlig gjordt det muligt for os at tage en gåtur i alle regnbuens nuancer på taget af Aros i det han kalder for “Your Rainbow Panorama”.

“Your Rainbow Panorama” er en circelformet, 150 meter lang og 3 meter bred, rundgang udført i glas af alle regn buens farver.

Her har du muligheden for at se over byen fra forskellige farverige perspektiver og opleve den som du aldrig har oplevet den før.

“YOUR - RAINBOW - PANORAMA”

“YOUR - RAINBOW - PANORAMA”

JAMES TURRELLJames Turrell er en amerikans lyskunstner. Født i Los Angeles i 1943. Gik på Pomona College, hvor han læste psykologi og matematik. Han er kendt fra sin første kunstudstilling hos Pasadena Art Museum i 1967, indenfor lys og rum segmentet. Siden 1960’erne har han lavet kunstværker, som omfatter menneskers opfattelse af det materielle lys. Hvor han prøver at få folk, til at være et med lyset.

Den amerikanske kunstner James Turrell arbejder med fokus på menneskers opfattelse af lys, rum og farver. Hans kunst handler ikke om lyset, men den fysiske tilstedeværelse det har på os mennesker. Hans kunstværker indeholder hverken objekter, eller billeder og har meget få fokuspunkter. Han beskriver sin kunst som vores forståelse af lys, set igennem vores øjne. Det handler mere om hvad vi ser, end hvad han ser. Vi skal lade os forføre at lyset, helst sætte os ned, og kigge på et af hans kunstværker i en 5-10 min, før vi kan sætte os ind i hvad han prøver på, med sin kunst. Dette gør også at kunsten fravælger de folk, som ikke har tålmodigheden til at forstå kunstværket.

Det er spændende og mystisk på samme tid, som gør at man kan blive ved med at lade sig forføre af det. Han fokuserer også på at være lyset, frem for at male lyset.

Dette gør at man kan føle sig en del af hans kunst. Ofte er lys ikke emnet i andre kunstværker, men det er til stede, og det har en vildt stor effekt. Derfor prøver han at få styrken og kraften i lys frem, og vise det stærke forhold vi mennesker har til lys, selvom vi muligvis ikke opfatter det. Hans kunst kan ikke opfattes på samme måde via billeder, eller fotos. Man skal være til stede og se på det, før det kan have samme effekt. Hvis man giver det tid, finder man ud af at hans kunstværker har en meget beroligende effekt, nærmest mediterende.

“What is important to me is to create an experience of wordless thoughts

”

- James Turrell

Det der ses på billedet er et af hans værker, kaldet ”Milkrun III” som tilhører serien Wedgeworks. Det er placeret i Kunstcenteret AROS, nederst i bygningen i det som hedder De 9 rum. Værket består af et kunstigt lys, som skaber illusionen af et tredimensionelt miljø. Dette opfattes således da den røde farve i baggrunden brydes af et gult skarpt lys, og yderligere et blå lys. Hvoraf det fremstår som flere lag i kunstværket. Selve titlen ”Milk Run” referer til de korte ture piloter havde engang, hvor de hentede mælk fra landmændene.

Skrevet af - Tobias Madsen

PÅ UDSTILLINGEN OUT OF THE DARKNESS præsenteres værker fra ARoS’ kunstsamling nøje udvalgt af museumsdirektør Erlend Høyersten. I iscenesættelsen af værkerne trækker Høyersten på den klassiske fortællings stukturer med be-gyndelse, point of no return, konflikt og slutning. Med Out of the darkness føres publikum gennem en stemningsmættet fortælling, der samtidig er et markant udtryk for den nye direktørs tilgang til kunstudstillinger anno 2014.

UDGANGSPUNKT I FORTÆLLINGENVærkerne til udstillingen er valgt ud fra en over-ordnet udstillingstænkning, hvor Høyersten tager udgangspunkt i den struktur, man finder i enhver fortælling.

KNAP 200 VÆRKERUdstillingen byder på knap et par hundrede vær-ker, heraf en række større værker som Ingvar Cronhammars Syvende Søjle, Bill Violas Five An-gels for the Millinnium, der normalt har til huse i De 9 Rum samt publikums-yndlingen Your atmospheric colour atlas af kunstneren bag Your rainbow panorama Olafur Eliasson. Sidstnævnte kunstværk blev senest vist på en præsentation i 2011 af Eliasson-værker i forbindelse med åbnin-gen af netop regnbuen på taget af ARoS. Røgrum-met, somYour atmospheric colour atlas bliver kaldt i folkemunde, blev købt af ARoS sammen med to andre væsentlige Olafur Eliasson-værker i forlæn-gelse af præsentationen.

OUT OF THE DARKNESS inviterer også gæster-ne ind i et såkaldt Wunderkammer, hvor Høyersten præsenterer en lang række mindre kunstværker.

„Med udgangspunkt i min overordnede idé med udstillingen har det været superinteressant at invol-vere det øvrige kunstfaglige personale i udviklingen af i idéen. Det er nok også sigende for min ledel-sesstil: Ved at udnytte alle resurser at sikre, at den bedste tanke altid er tænkt. Dét sikrer man bedst, når man kortlægger hele kapaciteten i sin stab“, siger Erlend Høyersten.

“En rejse, der sluttelig som et crescendo fører gæsten out of the darkness - Aros

Min oplevelse af „out of the darkness“ var forun-derlig. Jeg blev meget forbavset af udstillingens udstråling, fordi det giver én et meget underligt blik på kunst, og man kommer meget hurtigt til at tvivle på ens opfattelse af hvad der er kunst og hvad der ikke er. Dog på trods af dette synes jeg at selve udstillingen var en rigtig fed oplevelse, specielt „Your Atmospheric Atlas“ som var en oplevelse for alle, både unge og gamle.SÆRLIG ISCENESÆTTELSE

Udstillingens værker er iscenesat i et særligt forløb, der tager udgangspunkt i Høyerstens ønske om at skabe et forløb inspireret af fortællingens struktur. Gæsten bliver ledt igennem et sammenhængende forløb af korridorer og seks større rum, der hver er hæftet op på en tematik. I hele sit forløb tager udstillingen gæsten med på en forudbestemt rejse gennem forskellige stemninger. En rejse, der sluttelig som et crescendo fører gæsten out of the darkness.

OUT OFTHE DARKNESS

w

PÅ UDSTILLINGEN OUT OF THE DARKNESS præsenteres værker fra ARoS’ kunstsamling nøje udvalgt af museumsdirektør Erlend Høyersten. I iscenesættelsen af værkerne trækker Høyersten på den klassiske fortællings stukturer med be-gyndelse, point of no return, konflikt og slutning. Med Out of the darkness føres publikum gennem en stemningsmættet fortælling, der samtidig er et markant udtryk for den nye direktørs tilgang til kunstudstillinger anno 2014.

UDGANGSPUNKT I FORTÆLLINGENVærkerne til udstillingen er valgt ud fra en over-ordnet udstillingstænkning, hvor Høyersten tager udgangspunkt i den struktur, man finder i enhver fortælling.

KNAP 200 VÆRKERUdstillingen byder på knap et par hundrede vær-ker, heraf en række større værker som Ingvar Cronhammars Syvende Søjle, Bill Violas Five An-gels for the Millinnium, der normalt har til huse i De 9 Rum samt publikums-yndlingen Your atmospheric colour atlas af kunstneren bag Your rainbow panorama Olafur Eliasson. Sidstnævnte kunstværk blev senest vist på en præsentation i 2011 af Eliasson-værker i forbindelse med åbnin-gen af netop regnbuen på taget af ARoS. Røgrum-met, somYour atmospheric colour atlas bliver kaldt i folkemunde, blev købt af ARoS sammen med to andre væsentlige Olafur Eliasson-værker i forlæn-gelse af præsentationen.

OUT OF THE DARKNESS inviterer også gæster-ne ind i et såkaldt Wunderkammer, hvor Høyersten præsenterer en lang række mindre kunstværker.

„Med udgangspunkt i min overordnede idé med udstillingen har det været superinteressant at invol-vere det øvrige kunstfaglige personale i udviklingen af i idéen. Det er nok også sigende for min ledel-sesstil: Ved at udnytte alle resurser at sikre, at den bedste tanke altid er tænkt. Dét sikrer man bedst, når man kortlægger hele kapaciteten i sin stab“, siger Erlend Høyersten.

“En rejse, der sluttelig som et crescendo fører gæsten out of the darkness - Aros

Min oplevelse af „out of the darkness“ var forun-derlig. Jeg blev meget forbavset af udstillingens udstråling, fordi det giver én et meget underligt blik på kunst, og man kommer meget hurtigt til at tvivle på ens opfattelse af hvad der er kunst og hvad der ikke er. Dog på trods af dette synes jeg at selve udstillingen var en rigtig fed oplevelse, specielt „Your Atmospheric Atlas“ som var en oplevelse for alle, både unge og gamle.SÆRLIG ISCENESÆTTELSE

Udstillingens værker er iscenesat i et særligt forløb, der tager udgangspunkt i Høyerstens ønske om at skabe et forløb inspireret af fortællingens struktur. Gæsten bliver ledt igennem et sammenhængende forløb af korridorer og seks større rum, der hver er hæftet op på en tematik. I hele sit forløb tager udstillingen gæsten med på en forudbestemt rejse gennem forskellige stemninger. En rejse, der sluttelig som et crescendo fører gæsten out of the darkness.

OUT OFTHE DARKNESS

w

WES LANG - THE STUDIO29. marts 2014 – 07. September 2014

I samarbejde med Lang bliver hans atelier genopbygget i forholdet 1:1 midt i hans egen udstilling på Aros. Ideen bag udstillingen er at publikum får indblik i hvordan Lang arbejder og hvor han får sin Inspiration fra og kan trække tråde og se sammenhængen ud over atelieret og rækker videre ud til hans udstillingen.

Hvis man bare er den mindste smule interesseret i kunst eller amerikansk kultur, så er udstillingen helt sikkert et besøg værd. Fra det øjeblik man træder ind i udstillingen bliver man ramt af inspiration og en smule forståelse for hvem Wes Lang er. Hvis man er interesseret i hvordan Lang er blevet inspireret til at male nogle af hans billeder, viser Aros også en lille film om ham.Til dagligt har Lang atelier i L.A. hvor væggene er plasteret til med tegninger og objekter, gul-vet er fyldt med malerpletter og hans blomstret lænestol som han har fra sit barndomshjem skal der også lige være plads til. Alt dette er så blevet genopbygget på Aros og man har virkelig den følelse som beskuer til Langs atelier at man er en flue på en væg, alt man mangler er at se manden i aktion.

Udstillingen præsentere knap 60 nyere og ældre værker. Udover Langs billeder bliver publikum også præsenteret for en af hans speciel designet motorcykler som han har sat sit eget præg på.

Wes Lang (1972) var født og opvokset i

Chantham, New Jersey og bor nu i Brooklyn, New york som kun er et lille stykke fra Chantham.Fra barns ben af har Wes Lang samlet på ting, kigget på dem og hængt dem op som han gør nu. Han siger selv at han har fået sin detaljeret stil fra den gang han havde arbejde i en tattoo shop. Efter hans tid i tattoo shoppen fik han arbejde på Guggenheim Museum hvor han hjalp med at opsætte udstillinger, og han siger selv at det var der han lærte hvordan det hele fungere, og han begyndte at arbejde på hans værker. Langs kunst har været udstillet flere steder i verden og er nu at finde på Aros til d. 7 September 2014.

Lang arbejder i sin kunst med ikoner inden for den amerikanske ’biker’-kulturs visuelle univers, som f.eks. pin up piger, motor cykler og tatoveringer. Han maler fra et personligt perspek-tiv, men for en fælleds forståelse. For ham er det vigtigt at minde beskriveren om livet og hvor vigtigt det er at leve i nuet – selvom det måske ligger i skyggen af død.Musikken fylder også meget i Langs værker, og man ville b.la. kunne finde Grateful dead tekster forskellige steder og han bruger også deres musik som inspiration til hans værker. Lang har også haft en finger med over det visuelle design til Kanye Wests seneste USA tour.

Skrevet af Mie Nielsen

WES LANG - THE STUDIO29. marts 2014 – 07. September 2014

I samarbejde med Lang bliver hans atelier genopbygget i forholdet 1:1 midt i hans egen udstilling på Aros. Ideen bag udstillingen er at publikum får indblik i hvordan Lang arbejder og hvor han får sin Inspiration fra og kan trække tråde og se sammenhængen ud over atelieret og rækker videre ud til hans udstillingen.

Hvis man bare er den mindste smule interesseret i kunst eller amerikansk kultur, så er udstillingen helt sikkert et besøg værd. Fra det øjeblik man træder ind i udstillingen bliver man ramt af inspiration og en smule forståelse for hvem Wes Lang er. Hvis man er interesseret i hvordan Lang er blevet inspireret til at male nogle af hans billeder, viser Aros også en lille film om ham.Til dagligt har Lang atelier i L.A. hvor væggene er plasteret til med tegninger og objekter, gul-vet er fyldt med malerpletter og hans blomstret lænestol som han har fra sit barndomshjem skal der også lige være plads til. Alt dette er så blevet genopbygget på Aros og man har virkelig den følelse som beskuer til Langs atelier at man er en flue på en væg, alt man mangler er at se manden i aktion.

Udstillingen præsentere knap 60 nyere og ældre værker. Udover Langs billeder bliver publikum også præsenteret for en af hans speciel designet motorcykler som han har sat sit eget præg på.

Wes Lang (1972) var født og opvokset i

Chantham, New Jersey og bor nu i Brooklyn, New york som kun er et lille stykke fra Chantham.Fra barns ben af har Wes Lang samlet på ting, kigget på dem og hængt dem op som han gør nu. Han siger selv at han har fået sin detaljeret stil fra den gang han havde arbejde i en tattoo shop. Efter hans tid i tattoo shoppen fik han arbejde på Guggenheim Museum hvor han hjalp med at opsætte udstillinger, og han siger selv at det var der han lærte hvordan det hele fungere, og han begyndte at arbejde på hans værker. Langs kunst har været udstillet flere steder i verden og er nu at finde på Aros til d. 7 September 2014.

Lang arbejder i sin kunst med ikoner inden for den amerikanske ’biker’-kulturs visuelle univers, som f.eks. pin up piger, motor cykler og tatoveringer. Han maler fra et personligt perspek-tiv, men for en fælleds forståelse. For ham er det vigtigt at minde beskriveren om livet og hvor vigtigt det er at leve i nuet – selvom det måske ligger i skyggen af død.Musikken fylder også meget i Langs værker, og man ville b.la. kunne finde Grateful dead tekster forskellige steder og han bruger også deres musik som inspiration til hans værker. Lang har også haft en finger med over det visuelle design til Kanye Wests seneste USA tour.

Skrevet af Mie Nielsen

Boy er på grund af sin størrelse og livagtighed et helt fantastisk syn, som mange spærrede øj-nene op overfor, da den blev vist første gang i London i Millennium Dome i 2000 og siden på Biennalen i Venedig i 2001. Det var på sidst-nævnte, at daværende direktør for ARoS, Jens Erik Sørensen kastede sin kærlighed på Boy og siden i konkurrence med andre kunstmuse-er i Europa købte den monumentale skulptur.

Boy er skabt af Ron Mueck i 1999. Det tog kunstneren otte måneder at nå fra en ca. 40 cm høj model i ler til den nuværen-de 4,5 meter høje skulptur støbt i glasfiber.

Den hyperrealistiske stil gør drengen på én gang levende og nærværende men samti-dig også fremmed og uvirkelig. Med Boy har Ron Mueck skabt et af hovedværkerne i ARoS’ samling af international samtidskunst.

I 1990’erne var Mueck med til at definere en psykologisk realisme, der satte en væsentlig del af dagsordenen på den internationale kunst-scene. Han arbejder med eksistentielle pro-blematikker såsom fødsel, liv og død, og hans håndværksmæssige præcision gør, at han for-midler disse evigt aktuelle emner i et pågående og vedkommende udtryk. Ron Mueck arbejder her som i sine øvrige værker med skalaforhold og vores oplevelse af proportioner i forhold til os selv og omverden. Han fordrejer og forstyr-rer bevidst størrelsesforholdene og forstærker dermed værkets psykologiske effekt. Figurens siddende position er inspireret af de australske

aboriginere, der vagtsomt skuer ud over sletten på jagt efter bytte.

”Jeg er meget glad for, at Boy er kommet til Aarhus. Jeg kan godt li’ hans nye hjem”, siger Ron Mueck, og tilføjer med et smil:

”Jeg ville nok have forsynet ham med en pullover, hvis jeg havde vidst, at han skulle stå i så koldt et klima”.

I sin begejstring over Boy’s nye hjem har Ron Mueck som en generøs gestus for-æret ARoS fem skitsetegninger, en com-putersimuleret skitse og hele fire arbejds-modeller af den populære kæmpedreng

besøg boy på

„Aros

tekst & illustration: tina ingerslev

24 aros magasin / august 2014 aros magasin / august 2014 25

„ Drengen er gennemarbejdet

i alle detaljer, så f.eks. hudens overflade forekommer levende, og blodårerne og antræk til kropsbehåring træder tydeligt frem.

hvis boy var et menneske vejede han

„2260 kgog brugteskostørrelse

244

Boy er på grund af sin størrelse og livagtighed et helt fantastisk syn, som mange spærrede øj-nene op overfor, da den blev vist første gang i London i Millennium Dome i 2000 og siden på Biennalen i Venedig i 2001. Det var på sidst-nævnte, at daværende direktør for ARoS, Jens Erik Sørensen kastede sin kærlighed på Boy og siden i konkurrence med andre kunstmuse-er i Europa købte den monumentale skulptur.

Boy er skabt af Ron Mueck i 1999. Det tog kunstneren otte måneder at nå fra en ca. 40 cm høj model i ler til den nuværen-de 4,5 meter høje skulptur støbt i glasfiber.

Den hyperrealistiske stil gør drengen på én gang levende og nærværende men samti-dig også fremmed og uvirkelig. Med Boy har Ron Mueck skabt et af hovedværkerne i ARoS’ samling af international samtidskunst.

I 1990’erne var Mueck med til at definere en psykologisk realisme, der satte en væsentlig del af dagsordenen på den internationale kunst-scene. Han arbejder med eksistentielle pro-blematikker såsom fødsel, liv og død, og hans håndværksmæssige præcision gør, at han for-midler disse evigt aktuelle emner i et pågående og vedkommende udtryk. Ron Mueck arbejder her som i sine øvrige værker med skalaforhold og vores oplevelse af proportioner i forhold til os selv og omverden. Han fordrejer og forstyr-rer bevidst størrelsesforholdene og forstærker dermed værkets psykologiske effekt. Figurens siddende position er inspireret af de australske

aboriginere, der vagtsomt skuer ud over sletten på jagt efter bytte.

”Jeg er meget glad for, at Boy er kommet til Aarhus. Jeg kan godt li’ hans nye hjem”, siger Ron Mueck, og tilføjer med et smil:

”Jeg ville nok have forsynet ham med en pullover, hvis jeg havde vidst, at han skulle stå i så koldt et klima”.

I sin begejstring over Boy’s nye hjem har Ron Mueck som en generøs gestus for-æret ARoS fem skitsetegninger, en com-putersimuleret skitse og hele fire arbejds-modeller af den populære kæmpedreng

besøg boy på

„Aros

tekst & illustration: tina ingerslev

24 aros magasin / august 2014 aros magasin / august 2014 25

„ Drengen er gennemarbejdet

i alle detaljer, så f.eks. hudens overflade forekommer levende, og blodårerne og antræk til kropsbehåring træder tydeligt frem.

hvis boy var et menneske vejede han

„2260 kgog brugteskostørrelse

244

Aros har som bekendt mange forskellige udstillinger, lige nu har de udstillinger som Abildgaard til kirkeby, Wes Lang - the studio, fotokunst fra samlingen, Jesper Just - appearing / intercourses, Michael Kvium - fools og flere endnu, men efter min smag var Out of the darkness, en af de flottere af slagsen. Den bød på en masse kunstværker, faktisk næsten 200 af slagsen. Der var et større rum hvis vægge var fyld-te med hylder hvorpå der stod alverdens kunstværker, træfi-gurer, stenskulpturer, malerier, keramisk håndværk, portrætter, alverdens håndværk samlet i et rum. Udover dette dejlige rum havde de Olafur Eliassons rum - Your atmospheric color atlas, også kaldt røgrummet i daglig tale. Et fantastisk rum, fyldt med en røg der får farverne fra pærene til at

lyse overalt og skabe en utrolig atmosfærisk stemning, hvor man også kan mærke hvilken effekt de forskellige farver har på vores øjne. I et andet af rum-mene kan man få at se nogle majestætiske neon bogstaver samt flotte malerier og en kæmpe kugle, lavet af massiv, gennemsigtig plastik. Den er skåret ud stykvis og samlet med skruer, et utroligt håndarbejde, og en større logistisk opgave at udføre. Alle kunstværkerne er samlet af den nye direktør for AROS, nemlig Erlend Høyer-sten. Han har sammen med museumsinspektørene, været nede i AROS’ arkiv der rummer næsten 10.000 kunstværker, og har så udvalgt knap 200 nutids-kunstværker, som er udstilt i „Out of the darkness“.

the darkness

TEKST & ILLUSTRATION: JESPER HOUGAARD SIMONSEN

28 AROS MAGASIN / AUGUST 2014 AROS MAGASIN / AUGUST 2014 29

Aros har som bekendt mange forskellige udstillinger, lige nu har de udstillinger som Abildgaard til kirkeby, Wes Lang - the studio, fotokunst fra samlingen, Jesper Just - appearing / intercourses, Michael Kvium - fools og flere endnu, men efter min smag var Out of the darkness, en af de flottere af slagsen. Den bød på en masse kunstværker, faktisk næsten 200 af slagsen. Der var et større rum hvis vægge var fyld-te med hylder hvorpå der stod alverdens kunstværker, træfi-gurer, stenskulpturer, malerier, keramisk håndværk, portrætter, alverdens håndværk samlet i et rum. Udover dette dejlige rum havde de Olafur Eliassons rum - Your atmospheric color atlas, også kaldt røgrummet i daglig tale. Et fantastisk rum, fyldt med en røg der får farverne fra pærene til at

lyse overalt og skabe en utrolig atmosfærisk stemning, hvor man også kan mærke hvilken effekt de forskellige farver har på vores øjne. I et andet af rum-mene kan man få at se nogle majestætiske neon bogstaver samt flotte malerier og en kæmpe kugle, lavet af massiv, gennemsigtig plastik. Den er skåret ud stykvis og samlet med skruer, et utroligt håndarbejde, og en større logistisk opgave at udføre. Alle kunstværkerne er samlet af den nye direktør for AROS, nemlig Erlend Høyer-sten. Han har sammen med museumsinspektørene, været nede i AROS’ arkiv der rummer næsten 10.000 kunstværker, og har så udvalgt knap 200 nutids-kunstværker, som er udstilt i „Out of the darkness“.

the darkness

TEKST & ILLUSTRATION: JESPER HOUGAARD SIMONSEN

28 AROS MAGASIN / AUGUST 2014 AROS MAGASIN / AUGUST 2014 29

TEKST & ILLUSTRATION: SILAS ANDERSEN

Wes Lang The Studio

26 AROS MAGASIN / AUGUST 2014

Aros har fået fint besøg. Fra den 29. marts kan Aros nemlig præ-sentere udstillingen ’Wes Lang – The Studio’ med den amerikanske kunstner Wes Lang (f. 1971), der bor og arbejder i Los Angeles, USA.

Wes Lang kommer fra Los Angeles, og fra marts til september kan du opleve hans første solo udstilling, The Studio, på Aros. Det specielle ved denne udstilling, er at Wes Lang for første gang nogensinde, har taget sit studio med fra Los Angeles og sat op i Aros, for at vise de besøgende hvordan han arbejder, og hvor han finder sin inspiration.

Wes Lang kommer oprindeligt fra New Jer-sey, og har de sidste 20 år boet i New York, men for godt halvandet år siden besluttede han sig for at flytte til Los Angeles. Her føler han sig bedre tilpas da her ifølge ham selv, er en mere tilbagelænet stemning end i New York.

Inspiration

Wes Lang er en samler, og han henter inspi-rationen til sine værker i sin store samling af musik, indianske skulpturer og tegninger og playboymagasiner fra 70’erne. Bedste-moderens fortællinger om fugle, er også en af de inspirationskilder som kunstneren selv nævner som vigtige. Også en bog som han fik af sin mor som barn, har været stor

inspiration for Wes. I præsentationsvideoen som bliver vist sammen med udstilling på Aros, bladrer han igennem bogen, og man kan tydelig se referencer til bogen i hans værker.Derudover er der også tydelige referencer til bands som Grateful Death og Misfits, som med deres skeletlogoer også har inspireret kunstneren.

Musikken som inspiration

Musikken fylder meget i Wes Langs værker, og mange ville kunne spore blandet andet Grateful Deads tekster flere steder. Han citerer dem og maler motiver fra deres tekster; en inspiration som Wes Lang benyt-tede længe før, han lærte medlemmerne af bandet at kende. Selv om hans billedsprog med skeletter og død kan virke dystert, er intentionen posi-tiv. Budskabet er at man skal omfavne livet mens man har det.

Udstillingen kan opleves frem til den 7. september.

AROS MAGASIN / AUGUST 2014 27

AROS MAGASIN / AUGUST 2014 27

1

WES LANG HAVE YOU EVER TASTED THE FREEDOM OF WHISKEY IN YOUR THROAT ???

BIOGRAFIDen amerikanske kunstner Wes Lang (f.1972) arbejder i sin kunst med ikoner inden for den amerikanske ’biker’-kulturs visuelle univers, som f.eks. pin-up-piger, motorcykler og tatoveringer. I alt fra tegninger til maleri, motorcykler og rolex-ure, trækker han på ikoniske referencer til rock n’ roll, tatoveringsæstetik, livet på landvejen og den amerikanske historie og bruger disse i et både personligt og et nationalt identitetsprojekt.

Udstillingens overordnede greb er, at ARoS overflytter hele Wes Langs atelier – eller ’studio’, som han selv kalder det – til museet. Væggene i den store fabrikshal i L.A., Wes Lang bruger som sit atelier, er plastret til med tegninger og objekter ader kribler og krabler fra gulv til loft i både store og små tableauer kittet sammen med malingrester. Væggene og rummet bliver på den måde til kæmpecollager, hvor pletter på gulvet, playboymagasiner og lænestolen smelter sammen med kutteklædte skellet-tegninger, indianer-malerier, hestehår, flag, blomsterbuketter eller kohorn.

Wes Lang primære inspirations kilder ligger i mange forskellige grupper, han finder inspiration i både country tema, nøgne damer fra 70’er blade, og især død er en helt stor inspiration for Wes Lang de gentager sig også på mange af hans værker, i form af skilethoveder, gravsten, manden med leen og blod.

Udstillingen

IF

YOU

WERE

STILL

HERE

I’D

ADMIT

THAT

I’M

AN

ASSHOLE

Inspiration

2

ArosMagasin.indd All Pages 22/08/14 09.33

1

WES LANG HAVE YOU EVER TASTED THE FREEDOM OF WHISKEY IN YOUR THROAT ???

BIOGRAFIDen amerikanske kunstner Wes Lang (f.1972) arbejder i sin kunst med ikoner inden for den amerikanske ’biker’-kulturs visuelle univers, som f.eks. pin-up-piger, motorcykler og tatoveringer. I alt fra tegninger til maleri, motorcykler og rolex-ure, trækker han på ikoniske referencer til rock n’ roll, tatoveringsæstetik, livet på landvejen og den amerikanske historie og bruger disse i et både personligt og et nationalt identitetsprojekt.

Udstillingens overordnede greb er, at ARoS overflytter hele Wes Langs atelier – eller ’studio’, som han selv kalder det – til museet. Væggene i den store fabrikshal i L.A., Wes Lang bruger som sit atelier, er plastret til med tegninger og objekter ader kribler og krabler fra gulv til loft i både store og små tableauer kittet sammen med malingrester. Væggene og rummet bliver på den måde til kæmpecollager, hvor pletter på gulvet, playboymagasiner og lænestolen smelter sammen med kutteklædte skellet-tegninger, indianer-malerier, hestehår, flag, blomsterbuketter eller kohorn.

Wes Lang primære inspirations kilder ligger i mange forskellige grupper, han finder inspiration i både country tema, nøgne damer fra 70’er blade, og især død er en helt stor inspiration for Wes Lang de gentager sig også på mange af hans værker, i form af skilethoveder, gravsten, manden med leen og blod.

Udstillingen

IF

YOU

WERE

STILL

HERE

I’D

ADMIT

THAT

I’M

AN

ASSHOLE

Inspiration

2

ArosMagasin.indd All Pages 22/08/14 09.33

E n c i r k e l , s o m b i n d e r a l t i n g s a m m e n .Deroppe, højt hævet over resten af byen, bliver vi opmærksomme på et mærkeligt fæ-nomen i vores oplevelse af farver; hver gang vi standser op forsvinder intensiteten i den farve, der omgiver os, og hver gang vi begynder at gå vender farveintensiteten tilbage.

Olafur Eliasson er en dansk-islandsk kunstner. Han laver store særprægede udstillinger og skulpturer, og har udstillet hele verden over.

Over ARoS’ tag svæver det prængende kunst-værk, Your rainbow panorama; en 150 me-ter lang og tre meter bred, cirkelformet rund-gang udført i glas i alle regnbuens farver.

Your Rainbow Panorama har kostet 30 mil-lioner kr., og startede ud med at hedde ”Him-melrummet”. I ARoS’ kælder hvor ”De ni rum” er helvede, er Eliassons projekt himmelen.

O l a f u r E l i a s s o n u d t a l e r :”Jeg har skabt et rum, der nærmest udvisker grænserne mellem indenfor og udenfor – hvor man bliver lidt usikker på, om man er trådt ind i et værk eller ind i en del af museet. Denne usikkerhed er vigtig for mig, da den opfordrer folk til at tænke og sanse ud over de dimensioner, de er vant til at begå sig i”.

YOUR RAINBOW PANORAMAMuseet får en visuel identitet.Et landmark, der i fremtiden vil blive synonymt med byen. Respekt til Olafur Eliassons,

der så dette, før nogen kunne se det.

’’ 6

E n c i r k e l , s o m b i n d e r a l t i n g s a m m e n .Deroppe, højt hævet over resten af byen, bliver vi opmærksomme på et mærkeligt fæ-nomen i vores oplevelse af farver; hver gang vi standser op forsvinder intensiteten i den farve, der omgiver os, og hver gang vi begynder at gå vender farveintensiteten tilbage.

Olafur Eliasson er en dansk-islandsk kunstner. Han laver store særprægede udstillinger og skulpturer, og har udstillet hele verden over.

Over ARoS’ tag svæver det prængende kunst-værk, Your rainbow panorama; en 150 me-ter lang og tre meter bred, cirkelformet rund-gang udført i glas i alle regnbuens farver.

Your Rainbow Panorama har kostet 30 mil-lioner kr., og startede ud med at hedde ”Him-melrummet”. I ARoS’ kælder hvor ”De ni rum” er helvede, er Eliassons projekt himmelen.

O l a f u r E l i a s s o n u d t a l e r :”Jeg har skabt et rum, der nærmest udvisker grænserne mellem indenfor og udenfor – hvor man bliver lidt usikker på, om man er trådt ind i et værk eller ind i en del af museet. Denne usikkerhed er vigtig for mig, da den opfordrer folk til at tænke og sanse ud over de dimensioner, de er vant til at begå sig i”.

YOUR RAINBOW PANORAMAMuseet får en visuel identitet.Et landmark, der i fremtiden vil blive synonymt med byen. Respekt til Olafur Eliassons,

der så dette, før nogen kunne se det.

’’ 6

BOY Boy kom til verden i 1999, da kunstneren, Ron Mueck, efter 8 måneders arbejde, skabte den godt 4,5 m. høje skulptur i glasfiber. Boy blev vist første gang i London i Millennium Dome i 2000 og efterfølgende på Biennalen i Venedig i 2001. I dag står han på Aros kunstmussum i Aarhus. Den realistiske stil gør boy levende og nærværende, men samtidig også fremmed og uvirkelig. Boy sætter sine omgivelser i perspektiv og sætter spørgsmål ved din størrelse i forhold til omverdenen.

Detaljer Der er imponerende mange fine detaljer i skulpturen. Og det er tydeligt, at der er tanker bag enhver millimeter. Det ses lige fra de rynkede albuer til det fine hår og selv overfladen på huden. Tilsammen skaber det et meget udtryksfuldt udtryk, som får én lyst til at gå nærmere.

Ron Mueck Ron Mueck er født i Australien, men har tyske rødder. Han startede virksomhed i London, hvorfra han har lavet forskellige ting. Han er særlig kendt for, at lave meget realistiske og virkelighedsnære figurer og skulpturer. Desuden er han kendt for brygge figurerne fra „The muppet show“.

Jeg ville nok have for-synet ham med en pullover, hvis jeg hav-de vidst, at han skulle stå i så koldt et klima

– Ron Mueck

„

3

BOY Boy kom til verden i 1999, da kunstneren, Ron Mueck, efter 8 måneders arbejde, skabte den godt 4,5 m. høje skulptur i glasfiber. Boy blev vist første gang i London i Millennium Dome i 2000 og efterfølgende på Biennalen i Venedig i 2001. I dag står han på Aros kunstmussum i Aarhus. Den realistiske stil gør boy levende og nærværende, men samtidig også fremmed og uvirkelig. Boy sætter sine omgivelser i perspektiv og sætter spørgsmål ved din størrelse i forhold til omverdenen.

Detaljer Der er imponerende mange fine detaljer i skulpturen. Og det er tydeligt, at der er tanker bag enhver millimeter. Det ses lige fra de rynkede albuer til det fine hår og selv overfladen på huden. Tilsammen skaber det et meget udtryksfuldt udtryk, som får én lyst til at gå nærmere.

Ron Mueck Ron Mueck er født i Australien, men har tyske rødder. Han startede virksomhed i London, hvorfra han har lavet forskellige ting. Han er særlig kendt for, at lave meget realistiske og virkelighedsnære figurer og skulpturer. Desuden er han kendt for brygge figurerne fra „The muppet show“.

Jeg ville nok have for-synet ham med en pullover, hvis jeg hav-de vidst, at han skulle stå i så koldt et klima

– Ron Mueck

„

3