Ars Antiqua y Ars Antiqua y Ars NovaArs Nova

--Coordinador:Coordinador: --Componentes del GrupoComponentes del Grupo: : Sergio Arbús e Ismail Sergio Arbús e Ismail EchevarriaEchevarria

3ºESOG 2012-20133ºESOG 2012-2013

Índice:Índice:1- Ars Antiqua1- Ars Antiqua 1.1- 1.1- Definición 1.2- 1.2- De donde procede 1.3- 1.3- Innovaciones y Compositores 1.4- 1.4- Formas y técnicas compositivas

2- Ars Nova2- Ars Nova 2.1- 2.1- Definición 2.2- 2.2- De donde procede 2.3- 2.3- Procedencias Secundarias 2.4- 2.4- Formas y técnicas compositivas

Ars Ars AntiquiaAntiquia

1.1- Definición:1.1- Definición:El Ars antiqua El Ars antiqua es la polifonía más avanzadaes la polifonía más avanzada, que se , que se

desarrolla en París, y que se desarrolla en París, y que se añaden los pies rítmicosañaden los pies rítmicos literarios para poder “literarios para poder “medirmedir” las diferentes voces. ” las diferentes voces.

Surgen otras formas musicales polifónicas: Surgen otras formas musicales polifónicas: el conductusel conductus, , que son nuevasque son nuevas

melodías y melodías y el moteteel motete, que son varias voces cada una con un , que son varias voces cada una con un textotexto

diferente.diferente.

1.2- De donde 1.2- De donde procede:procede:

En la segunda En la segunda mitad de siglo XIImitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de, Europa conoció tiempos deextraordinaria prosperidad cultural. Se extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las empiezan a construir las

grandes grandes catedrales góticascatedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que fue como la Catedral de Notre Dame en París que fue crucial para el ars antiqua. crucial para el ars antiqua.

El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela deEl centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela deNotre Dame de la cual Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicosformó parte un grupo de músicos, entre los , entre los

que seque seencuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autoresencuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autoresPolifónicos conocidos: Léonin y PérotinPolifónicos conocidos: Léonin y Pérotin

1.3- Innovaciones1.3- Innovaciones

En la teoría de la música, durante el En la teoría de la música, durante el ars antiquaars antiqua tuvieron tuvieronlugar varias mejoras respecto de las prácticas anteriores, la lugar varias mejoras respecto de las prácticas anteriores, la mayoría de ellas en cuanto a la concepción y la notación del mayoría de ellas en cuanto a la concepción y la notación del ritmo. Johannes de Garlandia, fue el autor del tratado ritmo. Johannes de Garlandia, fue el autor del tratado DeDemensurabili musicamensurabili musica que definió y dilucidó los modos  que definió y dilucidó los modos rítmicos de una forma más completa.rítmicos de una forma más completa. Un poco más tarde el teórico alemán Franco de Colonia fue Un poco más tarde el teórico alemán Franco de Colonia fue el primero en describir un sistema de notación musical enel primero en describir un sistema de notación musical enel que a los diferentes valores rítmicos se asocian signos. el que a los diferentes valores rítmicos se asocian signos. Esta fue una innovación que tuvo un fuerte impacto en laEsta fue una innovación que tuvo un fuerte impacto en lahistoria posterior de la música europeahistoria posterior de la música europea

CompositoresCompositores

Casi todos los compositores del Casi todos los compositores del ars antiquaars antiqua son  son anónimos. Léonin  y Pérotin fueron los dos anónimos. Léonin  y Pérotin fueron los dos compositores conocidos por el nombre de la compositores conocidos por el nombre de la escuela de Notre Dame. En un período algo escuela de Notre Dame. En un período algo posterior tenemos a Petrus de Cruce, un posterior tenemos a Petrus de Cruce, un compositor de motetes, que es uno de los pocos compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo nombre se ha conservado. De los teóricos cuyo nombre se ha conservado. De los teóricos cabe destacar Jacobo de Lieja, y también cabe destacar Jacobo de Lieja, y también a Franco de Colonia y Adam de la Halle.a Franco de Colonia y Adam de la Halle.

1.4- Formas y Técnicas 1.4- Formas y Técnicas compositivas:compositivas: - El organum, que consistía en - El organum, que consistía en añadir a una melodía gregorianaañadir a una melodía gregoriana, ,

llamada cantus firmus , esta técnica se desarrolló en el marco de la llamada cantus firmus , esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa.música religiosa.

- El discantus, que consistía en - El discantus, que consistía en dos voces que se mueven por dos voces que se mueven por movimiento contrariomovimiento contrario..

- El conductus, que es un nuevo sistema polifónico nacido con la Escuela del - El conductus, que es un nuevo sistema polifónico nacido con la Escuela del Norte Dame, en el que Norte Dame, en el que la melodía principal no es gregoriana, sino la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositorinventada por el compositor, con un ritmo más o menos procesional., con un ritmo más o menos procesional.

MonofónicoMonofónico PolifónicoPolifónico

- El motete, se trata de El motete, se trata de un canto a dos o un canto a dos o tres voces de carácter contrapuntisimotres voces de carácter contrapuntisimo. Cada . Cada voz independiente tiene un texto diferente y un voz independiente tiene un texto diferente y un ritmo también diferente.ritmo también diferente.

- El canon, que es - El canon, que es una forma polifónica en la que una forma polifónica en la que hay una sola melodíahay una sola melodía pero que pero que se va se va repitiendorepitiendo mediante entradas sucesivas de mediante entradas sucesivas de diferentes voces o instrumentos..diferentes voces o instrumentos..

Ars NovaArs Nova

2.1- Definición:2.1- Definición:

Ars nova Ars nova es una expresiónes una expresión debida al teórico debida al teórico PhilippePhilippe

de Vitry que de Vitry que designa la producción musicaldesigna la producción musical, , tanto francesatanto francesa

como italiana, después de las últimas obras del como italiana, después de las últimas obras del ars ars

antiqua hasta el predominio deantiqua hasta el predominio de

La escuela de Borgoña, que La escuela de Borgoña, que

ocupó el primer puesto en ocupó el primer puesto en

el panorama musical de el panorama musical de

Occidente en el siglo XV.Occidente en el siglo XV.

2.2- De donde 2.2- De donde procede:procede:

La polifonía se perfecciona con el Ars Nova, que se La polifonía se perfecciona con el Ars Nova, que se extiende desdeextiende desde

comienzos del siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova comienzos del siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova suponesupone

una importante revolución en lo que hasta entonces había una importante revolución en lo que hasta entonces había sido elsido el

canto gregoriano. La expresión canto gregoriano. La expresión "Ars Nova" es debida al"Ars Nova" es debida alteórico Philippe de Vitryteórico Philippe de Vitry que designa la Producción  que designa la Producción

musical,musical,tanto francesa como tanto francesa como italiana, después de las italiana, después de las últimas obras del Arsúltimas obras del Arsantiqua hasta el antiqua hasta el predominio de la escuela predominio de la escuela de Borgoñade Borgoña..

2.3- Procedencias 2.3- Procedencias Secundarias:Secundarias:Ars nova  en Francia:Ars nova  en Francia:

Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas introducidasDesde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas introducidaspor  Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Lospor  Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. LosTestimonios en que los propios músicos reconocían la innovación Testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación

de lade lamúsica de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma música de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma

de dosde dostratados: el tratados: el Ars Nove MusiceArs Nove Musice de Johannes de Muris y el  de Johannes de Muris y el Ars NovaArs Nova de  de

Philippe de Vitry. El tratado Philippe de Vitry. El tratado

de de Johannes de Muris es Johannes de Muris es

probablemente probablemente el más antiguo de los dos, el más antiguo de los dos,

pero fue la pero fue la obra de Vitry la que prestó obra de Vitry la que prestó

su su nombre a la música del siglo nombre a la música del siglo

XIV. XIV.

Ars nova en Italia:Ars nova en Italia:

Paralelamente, se desarrolló un dulce género nuevo deParalelamente, se desarrolló un dulce género nuevo decomposición que, posteriormente, se denominó Ars Nova composición que, posteriormente, se denominó Ars Nova

italianoitalianoo Trecento, tomando en préstamo el término que define la o Trecento, tomando en préstamo el término que define la

músicamúsicafrancesa de esa misma época. La polifonía profana italiana francesa de esa misma época. La polifonía profana italiana apareció y floreció de forma apareció y floreció de forma repentina en el siglo XIV, sinrepentina en el siglo XIV, sinantecedentes aparentes. antecedentes aparentes. Los compositores que escogían Los compositores que escogían obras en verso para ponerles obras en verso para ponerles música , ignoraban el motete, música , ignoraban el motete, tal vez porque lo considerabantal vez porque lo considerabandemasiado intelectual, y escribían obrasdemasiado intelectual, y escribían obras sólo para dos o tres voces orientadas, sólo para dos o tres voces orientadas, más bien, hacia la búsqueda de la gracia más bien, hacia la búsqueda de la gracia melódica.melódica.

2.4- Formas y técnicas 2.4- Formas y técnicas compositivas:compositivas:

En el En el ars novaars nova  francés:  francés:

Los géneros tendían a diversificarse, pero Los géneros tendían a diversificarse, pero el motete siguió siendo la forma más en auge el motete siguió siendo la forma más en auge aunque su estructura interna evolucionará hacia aunque su estructura interna evolucionará hacia el motete isorrítmico. La misma evolución el motete isorrítmico. La misma evolución tuvieron el rondeaux, la ballade y el virelay, las tuvieron el rondeaux, la ballade y el virelay, las “formas fijas” de canción en el siglo XIV, La“formas fijas” de canción en el siglo XIV, La

ballade se estructura en tres estrofas poéticas, ballade se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de las cuales presenta el esquema cada una de las cuales presenta el esquema melódico AaB; el virelay presenta la estructura melódico AaB; el virelay presenta la estructura melódica ABbaA; y el rondeau es una forma melódica ABbaA; y el rondeau es una forma poética de ocho versos con la estructura musical poética de ocho versos con la estructura musical ABaAabAB.ABaAabAB.

En el ars nova o trecento italiano:En el ars nova o trecento italiano:

El madrigal es una forma poético-musical El madrigal es una forma poético-musical bastante libre, frecuentemente de temática bastante libre, frecuentemente de temática amatoria o pastoril. Suele componerse de un amatoria o pastoril. Suele componerse de un número indeterminado de estrofas que se número indeterminado de estrofas que se suceden con la misma melodía. En algunos suceden con la misma melodía. En algunos casos, laúltima estrofa se canta con una casos, laúltima estrofa se canta con una melodía distinta, a la que se da el nombre melodía distinta, a la que se da el nombre de ritornello y en la que se suele emplear de ritornello y en la que se suele emplear además un ritmo contrastante con el resto de además un ritmo contrastante con el resto de la canción. la canción.

La ballata es una pieza de origen danzable que fue La ballata es una pieza de origen danzable que fue perdiendo,perdiendo,

poco a poco, ese carácter. Su utilización como poco a poco, ese carácter. Su utilización como canción escanción es

posterior a la del madrigal y en un principio fue sobreposterior a la del madrigal y en un principio fue sobretodo monódica. La ballata monódica o polifónica todo monódica. La ballata monódica o polifónica

tiene unatiene unaestructura poético musical preestablecida: consta de estructura poético musical preestablecida: consta de

una estrofa una estrofa a modo de estribillo , seguida de dos estrofas con a modo de estribillo , seguida de dos estrofas con

melodíamelodíadistinta , de una tercera estrofa con la misma distinta , de una tercera estrofa con la misma

melodía que el melodía que el estribillo y de una repetición final del estribillo -estribillo y de una repetición final del estribillo -

ABbaA-ABbaA-

Ejemplos Sonoros:Ejemplos Sonoros:Ars Antiqua:Ars Antiqua:

http://www.youtube.com/watch?v=cuyiYrtIp4Yhttp://www.youtube.com/watch?v=cuyiYrtIp4Y

http://www.youtube.com/watch?http://www.youtube.com/watch?v=uSxTC9X0pAv=uSxTC9X0pA

http://www.youtube.com/watch?v=f_PmMI2okQ

Ars Nova:Ars Nova:

http://www.youtube.com/watch?v=pRL3pYJhyM

http://www.youtube.com/watch?http://www.youtube.com/watch?v=72382CEwDoMv=72382CEwDoM

http://www.youtube.com/watch?v=1gz2ADNs-oohttp://www.youtube.com/watch?v=1gz2ADNs-oo

Enlaces Enlaces Consultados:Consultados:

Wikipedia:Wikipedia: - Ars Nova:- Ars Nova: http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_novahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ars_nova - Ars Antiqua:- Ars Antiqua:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Antiquahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Antiqua

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