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Art Nouvau

Art Nouveau

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IndiceIntroduccion ………… ..................................................................5Cronología y evolución................................................................... 7Ejemplos de Art Nouvau............................................................. 8El modernismo en las artes gráficas....................................................9Joyería, cristalería, cerámica, mobiliario y forja modernistas......................10Pintura modernista.....................................................................11Escultura modernista...................................................................13Modernismo, «mediterraneísmo» y «noucentisme»...............................14Arquitectura modernista.............................................................. 15Conclusión ………………............................................................17

Estudiante: Melissa Moquete SmithMatricula: 2011-0848

UnapecGrupo: 13

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Introduccion

En este libro trataremos sobre el Art Nouveau que es una cor-riente artística que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, trataremos de diversos temas como son sus orí-genes y evolución, como se fue desarrollando en las diferentes áreas

del arte y sobre su expansión entre los diferentes países.

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El Art Noveau

El Art Noveau o Modernismo que es el término con el que (en España e Hispanoamérica) se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx (el periodo denominado fin de siècle y belle époque). En distintos países recibió di-versas denominaciones: Modern Style (en los países anglosajones), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Nieuwe Kunst (en Países Bajos), Liberty o Flo-reale (en Italia).Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto

los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban nove-dades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de media-dos del siglo xix.En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor esté-tico y fueran accesible a toda la población,

aunque sin utilizar las nuevas técnicas de pro-ducción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no sólo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino también las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran impor-tancia (kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios ). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas «integrales». Especialmente, en el caso de los arquitectos, no sólo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que habían de contener.El modernismo no fue unánimemente recibido: una amplia corriente de opinión identificaba sus formas con el concepto de degeneración (una desintegración orgánica que corresponde a la desintegración social).

Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:

- Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con prefer-encia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.- Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.- Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación es-trictamente realista.

- Uso de imágenes femeninas en actitudes deli-cadas y gráciles, con un aprovechamiento gen-eroso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).- Actitud tendente a la sensualidad y a la com-placencia de los sentidos, llegando hasta el ero-tismo en algunos casos.- Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.- Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las carac-terísticas habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

La derivación de estas características del mod-ernismo o Art nouveau en la década de 1920 dio origen al denominado Art decó, con el que a veces se identifica, aunque tiene característi-cas marcadamente diferentes.La utilización habitual de los términos modern-ism (en inglés) o modernisme (en francés) no se refiere a este movimiento artístico, sino g e n é r i c a -mente a las vanguardias o al arte mod-erno, dentro de lo poli-sémico de ambos con-ceptos.

Anuncio aparecido en Les Dessous Élégants, 1904.

Ex libris diseñado por Kolo Moser.

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Ejemplos de Art Nouveau

Primer número de Jugend, Múnich, 30 de mayo de 1896.

Rótulo comercial. Escaleras del interior de la Casa-Museo Victor Horta, Bruselas.

Cartel de Sarah Bernhardt en Gismonda, de Mucha.

Tirador de puerta. Casa-Museo Horta. Bruselas.

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Cronología y evolución

Se ha calificado como pre-modernista las dec-oración mural del castillo francés de Roquetail-lade, restaurado por Eugène Viollet-le-Duc en la década de 1850. Aunque su propósito era producir una recreación neogótica, lo que se obtuvo fueron unos frescos con un estilo ger-minal modernista de movimientos orgánicos, colores y formas de una gracia innovadora.A lo largo de la segunda mitad del siglo xix se fue intensificando la tendencia, visible en mov

imientos innovadores británicos como los Arts and Crafts de William Morris o la Hermandad Prerrafaelita. Los patrones del diseño de la ar-quitectura victoriana derivaron hacia formas flotantes libres, especialmente en el hierro for-jado que se deja a la vista, se exhibe con pro-fusión y se aprovecha más allá de su función arquitectónica; o en el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular (vitraux). Algo simi-lar ocurría en los diseños textiles florales.El primer diseño identificado inequívocamente con el nuevo estilo es la cubierta de un libro de 1883 dedicado a las iglesias de Christopher Wren, del diseñador y arquitecto Arthur Mack-murdo.En 1888 Charles R. Ashbee fundó la Guild and School of Handicraft de Whitechapel en Toynbee Hall (este de Londres), dedicada a la decoración integral de interiores (forja, joyería, esmalte y mobiliario). Tras cerrar en 1897 la Kelmscott Press de William Morris, Ashbee aprovechó la experiencia de muchos de sus tra-bajadores para ampliar su actividad al sector de la imprenta (Essex House Press). La Guild se trasladó en 1902 a Chipping Camden (Glouces-tershire), donde decae hasta su cierre en 1908.La libertad vindicada en la década de 1890 por los grupos de artistas denominados «se-cesión» aparecidos sucesivamente en varias ciudades europeas (París - el Salon du Champs de Mars de 1890, escindido de la Société des

Artistes Fran-çais-, Múnich -la Münchner S e c e s s i o n , escindida de la Münch-ner Künst-lergenossen-schaft, 1892-, Viena -la Wie-ner Secession escindida de la Vereinigung Bildender Kün-stler Österreich en 1897-, Berlín -la Berliner Secession escindida de la Große Berliner Kun-stausstellung, 1898- ) dio sustento ideológico y visibilidad pública al movimiento.Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de Bruselas se convierte en un centro difusor de la nueva estética en ar-quitectura y diseño.El 1 de enero de 1895 un cartel publicitario difundido por las calles de París representó la aceptación popular del art nouveau en las artes plásticas: era de Alfons Mucha y representaba a la actriz Sarah Bernhardt en Gismonda.En 1896 comenzó a publicarse en Múnich la revista Jugend («juventud»), que dio nombre al estilo en Alemania (Jugendstil).En 1897 se inauguró el nuevo edificio de Charles Rennie Mackintosh para la Glasgow School of Art. Un grupo de artistas de esa ciu-dad, liderados por Mackintosh e identificados con el movimiento modernista, se conocerá como Escuela de Glasgow.Entre 1897 y 1903 funcionó en Barcelona el local Els Quatre Gats, punto de encuentro del modernismo catalán (allí expuso por primera

vez Picasso, en febrero y julio de 1900).La Exposición Uni-versal de París (1900) significó un hito de-stacado. Fueron espe-cialmente impactantes las instalaciones coor-dinadas (en diseño y color) de obras de arte junto a muebles y tapi-

ces, expuestas por iniciativa de la Maison de l’Art Nouveau («Casa del Arte Nuevo»), una galería de arte abierta cinco años antes (1895) en París por el marchante alemán Samuel Bing. Al igual que ésta, otras casas comercia-les, como la londinense Liberty & Co. (Arthur Lasenby Liberty) y la neoyorquina Tiffany’s (Louis Comfort Tiffany), se identificaron tan estrechamente con la nueva estética que sus nombres se utilizaron también como denomi-naciones de la misma.El modernismo alcanzó su apogeo en la Prima Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna («Primera Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno») de 1902 en Turín, donde expusieron diseñadores de todos los países europeos.Hacia la época de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la naturaleza altamente decorati-va del diseño modernista ya había comenzado a ser abandonada en favor de trazos más simples y rectilíneos, más en armonía con la estética plana y el menor coste de los diseños indus-triales. Hacia los años veinte esa tendencia se concretaría en una nueva etiqueta denomina-tiva: el Art Decó.

Diseño Cyclamen, de Hermann Obrist.

Diseño de joya.

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El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilus-tración de libros y revistas (incluyendo la en-cuadernación, las cubiertas y los ex-libris) como en el cartelismo (carteles, pósters o af-fiches publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta.

Muy influyente e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como motivo central le ganó trabajos a nivel internacional, produciendo también la clave ganadora de un estilo artístico comercial a imitar por los ilus-tradores de la época.Pese a su corta vida, Aubrey Beardsley destacó

como uno de los más originales exponentes del modernismo gráfico, con ilustraciones en blanco y negro de un estilo personalísimo a la vez que controvertido por lo irreverente de sus temas.Otros diseñadores muy importantes fueron Charles Rennie Mackintosh (con el movimien-to de Arts and Crafts), T. Privat-Livemont, Koloman Moser o Franz von Stuck.http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Gazette_du_Bon_Ton_fash-ion_plate_1914.jpg

El modernismo en las artes gráficas

Portada de Ver Sacrum, de Kolo Moser.

Cartel publicitario para Le chat noir, de Steinlein. Cartel publicitario para el impresor Champenois, de Alfons Mucha.

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El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiración. Complemen-taron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras pie-dras semipreciosas. El interés generalizado en el arte japonés y el entusiasmo especializado en las habilidades de metalistería, fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornament-ación. En los dos siglos previos, el énfasis en la joyería fina se había centrado en las gemas,

particularmente en los diamantes por lo que la preocupación principal de joyero consistía en proveer un marco adecuado para su lucimiento. Con el modernismo surgió un nuevo tipo de joyería, motivada y encausada hacia el diseño artístico antes que en el mero despliegue de las gemas.Los joyeros de París y Bruselas fueron los que principalmente definieron el modernismo en la joyería y es en esas ciudades donde el estilo ganó el mejor renombre. Los críticos franceses contemporáneos eran unánimes al reconocer

que la joyería estaba atravesando una trans-formación radical y que el diseñador, joyero y vidriero René Lalique estaba en su centro. Lalique glorificó a la naturaleza en la joyería, extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales –como libélulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el arte japonés.Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradición distinguida y para ello buscaron inspiración en el renacimien-to para sus joyas de oro esmaltado y esculpido, aceptando además el estatus del joyero como artista más que como artesano. En la mayoría de los trabajos esmaltados las gemas cedieron su primacía. A los diamantes se les daba un pa-pel subsidiario en combinación con materiales menos familiares como el vidrio moldeado, el marfil y cuerno animal.

- Louis Comfort Tiffany (diseña-dor)- Émile Gallé (ce-ramista y vidriero)- Antonin Daum (vidriero)- Luis Masriera (joyero -fundición Masriera y Campins-)- Alliance provin-ciale des indus-tries d’art (École de Nancy)- Carlo Bugatti, mobiliario

- Louis Majorelle, mobiliario- Gustave Serrurier-Bovy, mobiliario- Jacques Gruber, decorador y pintor de vid-rieras.- Charles R. Ashbee- Jules Brunfaut, arquitecto y decorador-Auguste Delaherche, ceramista- Georges de Feure, pintor, cartelista y deco-rador- Hermann Obrist, escultor y diseñador. Fundó una escuela de diseño en Múnich. Diseñó los bordados Cyclamen, telas para decoración de paredes con un característico motivo de curvas (llamadas peitschenhieb en alemán y whiplash curves en inglés; traducible al castellano como «latigazo» o «curva de latigazo» -Cyclamen es un género de plantas-).- Philippe Wolfers, esclultor y orfebre- Antonio Gaudí, Josep Maria Jujol y Lluís Bru desarrollaron la técnica del trencadís.

Joyería, cristalería, cerámica, mobiliario y forja modernistas

Joya de René Lalique.

Épingle à chapeau de Lalique (Fundación Calouste Gulbenkian).

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Copa Rose de France («Rosa de Francia»), de Gallé. Servicio de café en Porcelana de Meissen, de Theodor Grust, 1902.

El Drac del parque Güell, de Gaudí. Reja de los pabellones Guell, Barcelona,.

La Chimie, vidriera de la Chambre de commerce et d’industrie de Meurthe-et-Moselle, de Gruber.

Dormitorio de Serrurier-Bovy.

Lámpara Dragonfly («Libélula»), de Tiffany.

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En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, se abandonan los temas co-tidianos por los contenidos simbólicos y con-ceptuales (un movimiento simultáneo, postim-presionista, se denomina simbolismo), entre los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión (un mov-imiento simultáneo, muy relacionado, se de-nomina decadentismo -Félicien Rops, Gustave Moreau, Odilon Redon-). Técnicamente se in-siste en la pureza de la línea (lo que le da un carácter bidimensional) y la expresividad del

dibujo (se ha considerado precedente del expre-sionismo posterior), ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas, especialmente en Toulouse-Lautrec. Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos), que rellenan todo el espacio (horror vacui, a veces llegando a la teselación) ya presentes en movimientos ingleses anteriores (prerrafaelismo y arts and crafts), se convierten en un leit motiv paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas, con las que están estrechamente identificadas,

así como con el cartelismo y la reproducción litográfica. Los formatos preferidos son los alargados y apaisados.Pintura modernista

Drei kauernde Frauen, de Kolo Moser.

Nueva generación, de Jan Toorop. Melancolía, de Georges de Feure.

Magnolias, de Théo van Rysselberghe. Au Moulin de la Galette, de Ramón Casas.

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La escultura modernista o art nouveau tuvo como tema central la figura femenina en distintas actitudes.Más allá de la sucesión cro-nológica entre art nouveau y art decó (antes y después de 1920) no hay una nítida separación estilística entre los desarrollos escultóricos identificables con ambas etiquetas. En ambos se uti-lizaron una gran variedad de materiales: el mármol para los monumentos de envergadura y el bronce, el marfil, los metales precio-sos (muy a menudo la com-binación crisoelefantina de marfil y oro), la cerámica y el vidrio para las obras de pequeño tamaño, muy relacionadas con la orfe-brería. Entre los principales escultores relacionados con el estilo aplicado a esa es-cala menor estuvieron Fer-dinand Preiss, Demetre Chiparus, Joseph Lorenzl o Clare-Jeanne-Roberte Coli-net.

Modernismo, «mediterraneísmo» y «nou-centisme»

A pesar de su oposición al modernismo, contra el que pretende explícitamente ser una reac-ción en un sentido «humanista» y «clasicista», tampoco es muy evidente en las formas la dife-renciación entre la escultura «modernista» y la noucentista o «mediterraneísta», que surge en la primera década del siglo xx y se define esté-ticamente en relación con Aristide Maillol (su obra La Mediterranée, de 1905) y el movimien-to estético en torno al crítico Eugenio D’Ors (Josep Clarà, Manolo Hugué, Enric Casano-vas, Julio González, Pablo Gargallo, Cristino Mallo, etc.), muchos de cuyos componentes evoluciona-ron hacia las vanguardias. El mediter-renaísmo o n o v e c e n t i -smo tam-bién tiene una vertiente pictórica (el propio Mail-lol, José María Sert, Joaquín Su-nyer, Joaquín Torres Gar-cía).

Escultura modernista

La Méditerranée, de Aristide Maillol (1905).Fuente de la doncella, de Llimona (1925-1931).

Monumento conmemorativo de los caídos en la Primera Guerra Mundial. La empresa Rombaux-Roland los hizo

por toda Francia.

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El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencial-mente decorativa, aunque posee soluciones ar-quitectónicas originales. Se desarrolla entre los siglos xix y xx.Este movimiento utiliza las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus formas son blandas y re-dondeadas, aunque no es esto lo único carac-terístico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del mod-ernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual.El modernismo arquitectónico nace en Bélgica

(donde se le dará el nombre de art nouveau) con la obra de Henry van de Velde y Victor Horta. La ondulación de los tejados y facha-das, la aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la decoración y de cada el-emento arquitectónico y de mobiliario del in-terior son características de sus obras: de Van de Velde la casa Bloemenwerf; y de Horta los kioscos y bocas de metro, la escalera de la calle Paul-Emile Janson y el Hotel Solvay (especial-mente su característico interior de diseño muy recargado, con lámparas, papel pintado, vidri-eras, etc.), el Hotel Tassel, la Casa del Pueblo y el Palacio de Bellas Artes; todo ello en Bruse-las, y el Gran Bazar de Fráncfort.El movimiento vienés denominado Sezession

(1897) tuvo como arquitectos a Otto Wagner y Josef María Olbrich; y el paralelo movimiento de Múnich (1892) a Franz von Stuck.En Inglaterra pueden considerarse dentro del modernismo arquitectónico a William Morris y a Charles Rennie Mackintosh. El estilo de Morris no cae en los excesos decorativos, es el más sobrio del movimiento, ya que se cen-tra más en la implantación de la villa en la na-turaleza (influencia del pintoresquismo inglés del siglo previo) y la valoración del espacio interior funcional. Sobre todo diseña muebles y pequeños utensilios cotidianos, y se le sitúa dentro del género en consonancia del arquitec-to fránces Charles Voysey. Los planteamientos de Mackintosh son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectónicos. Son características las formas prismáticas y octogonales. Es el arquitecto modernista más sobrio en los exteriores, lo que le vale ser un precursor del racionalismo arquitectónico. Dis-eña muebles y joyas, y construye la Escuela de arte de Glasgow.En España, la arquitectura modernista, muy poco presente en Madrid, tuvo desarrollo en provincias (Cartagena, La Unión, Ávila, Zamo-ra, Zaragoza, el Bajo Aragón, Ceuta, Melilla, algunas de las casas de indianos de la zona cantábrica o Canarias), pero sobre todo en la ciudad más dinámica de la época: Barcelona. Los arquitectos modernistas catalanes (Rogent y Amat, Domenech y Montaner, Puig y Cada-falch, Enric Sagnier, Rubió y Bellver, Jujol y Gibert, Valeri y Pupurull, Muncunill y Parel-lada, Víctor Beltrí) desarrollaron un lenguaje propio, del que partió Antonio Gaudí para de-sarrollar su particular universo artístico, muy

personal.Riga es la ciudad europea con mayor cantidad de edificios art nouveau, a consecuencia del crecimiento de urbano que se produjo a par-tir del derribo de las murallas, y la formación que un grupo de arquitectos (Rudolf Heinrich Zirkwitz, Friedrich Scheffel, Heinrich Scheel, Janis Alksnis y Konstantin Peksens ) recibió en el Aula de Arquitectura que se creó (1869) en el Instituto Politécnico de Riga.En Sudamérica, el modernismo no tuvo de-masiado desarrollo debido a su elevado costo de construcción, a la calidad artesanal de sus ornamentos y al gusto conservador de las clases altas. En la Argentina existen algunos casos no-tables de la influencia del modernismo en to-das sus corrientes, gracias a la inmigración de arquitectos de diversos países europeos, espe-cialmente en la ciudad de Buenos Aires: dentro de la corriente Jugendstil se destaca el Edificio Otto Wulff con su decoración zoológica y sus atlantes de rasgos duros y la obra de Oskar Ran-zenhofer (Palacio Vera), dentro del modernisme catalá se destacan las obras de Julián García Núñez (como el Hospital Español hoy semi-demolido y varios edificios de departamentos y oficinas como Chacabuco 78) y de Eduardo Rodríguez Ortega (Casa de los Lirios). En el art nouveau de línea belga, los impulsores fueron Edouard Le Monnier (con la silueta distintiva del Yacht Club Argentino), y Louis Dubois (la cúpula exótica del Hotel Chile); y en el flore-ale italiano, Francesco Gianotti se destacó con la Galería General Güemes, primer rascacielos de Buenos Aires, y varios edificios de depar-tamentos, y Virginio Colombo deslumbró con sus ostentosos edificios y residencias.

Arquitectura modernista

Parque Güell, Barcelona, de Gaudí.

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Fachada de la casa Batlló, Barcelona, de Antonio Gaudí.

Interior de Hohenhof, de Van de Velde.

Casa Fenoglio-Lafleur, Turín (1902-1903).Escalera del Hotel Tassel, Bruselas, de Victor Horta.

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ConclusiónComo hemos visto en las informaciones anteriores el Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Es por ello que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico. Los primeros ejemplos son paralelos a los cuadros de Munch, Gauguin y Van Gogh, pintores simbolistas de raíz expresionista que formalmente ofrecieron mucho al nuevo estilo. Pero se limita a la conexión estética, puesto que su hondo dra-matismo no tiene nada que ver con los diseños escurridizos, ondulantes, curvilíneos de

mera intención decorativa que ofrece el Art Nouveau.

Este estilo se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época: es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos ante-riores en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Por ello utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la

xilografía, el cartelismo, la impresión.

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