Art&Business - in chinese

n° 1/2013 Art&Business– 艺术与商业杂志于1989年创刊 –

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维也纳艺展览会华依达克乐屈克夫斯卡财富管理

阿格涅西卡珊朵涅许 2012年 “爱情“110 公分 x 85 公分

这里有。。。

阿格涅西卡珊朵涅许 2012年 “黄金女孩“110 公分 x 85 公分

杨努旭科特乐夫斯基 2012年 “瑟夫尔一号“ 150 公分 x 130 公分

杨努旭科特乐夫斯基 2012年 “瑟夫尔二号“ 150 公分 x 130 公分

安娜斯普润格尔 2012年 “无题101“ 50 公分 x 50 公分

安娜斯普润格尔 2012年 “无题102“ 50 公分 x 50 公分

马杰维切恰克 2012年 “爱心四号“90 公分 x 90 公分

马杰维切恰克 2012年 “爱心五号“ 90 公分 x 90 公分

赛门加瑞克 2012年 “蹲下来后再劈腿“ 130 公分 x 100 公分

赛门加瑞克 2012年 “疯狂的谋杀“ 150 公分 x 100 公分

。。。更美丽的世界

Luksusowe Posiadłości na Riwierze FrancuskiejLuxury Real Estate on The French Riviera

Saint Tropez | Cannes | Saint Jean Cap Ferrat | www.burger-sothebysrealty.fr | [email protected]

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19Art&Business1/2013

24 派崔西亚亚斯特琼斯卡

新一代

年轻的波兰设计师

32 玛塔科瓦乐夫斯卡

重新发现波兰的设计

波兰五O和六O年代的设计

40 虽然一直绘画，

但是你仍然不能变成马特伊科

博古斯瓦夫德普图瓦访问

安德烈华依达

46 莫妮卡维合特法鲁旭可

最高机密：波兰摄影的成就

卡塔珍娜米尔恰克征服了

巴黎的艺术沙龙

48 画出不存在的东西

博古斯瓦夫德普图瓦采访

安娜斯普润格尔

54 博古斯瓦夫德普图瓦

感性的强烈颜色

赛门乌尔班斯基的艺术作品

58 欧佳席维奇茨卡

阿格涅西卡已死

阿格涅西卡珊朵涅许的艺术作品

64 接触大自然的秘密

卡塔珍娜沃许尼雅克采访

雅佳塔克乐屈克夫斯卡

70 阿格涅席卡瑞扎齐尔

影像考古学家

安杰兹索夫斯基的艺术作品

78 安娜雅思特石博斯卡

没有计划就是最好的计划

第十三届卡塞尔文献展

1/2013

30页

40页

70页

目录


84 保罗德拉巴尔茨克

路易斯雷蒙马瑞：国王和革命的摄影师

多年后被发掘的西班牙摄影大师


可以食用的绘画

就是斋戒日的鲱鱼

90 亚茨克萨托尔斯基

生活的艺术

你的行为规则


当一个收藏家

96 维也纳是艺术天堂

阿格涅席卡安东涅夫斯卡采访

克里斯蒂娜施泰因布雷歇尔和维塔扎曼

102 经理就像画家

博古斯瓦夫德普图瓦采访

达尤续乐文多夫斯基

110 沃伊切赫科南齐克

休金：艺术的远见

谢尔盖•休金：一位俄国艺术收藏家的

档案

116 想象力的收藏

卡博古斯瓦夫德普图瓦采访

玛丽亚珀普榭茨教授

122 卡若玲娜伽吉莫斯卡

奢侈品牌的管理

在互联网时代下的奢侈品

124 强纳森波乌瑞

风险的重要性

艺术就如同保险

128 汤马旭珀托茨基

财富管理

另类投资理财组合的金融投资

132 杨努旭米里旭其维奇

莫索尼克的诗

波兰　：正确的地址！

目录1/2013

88页

96页

102页

“对话”

汤马什的摄影专栏


编辑策划：

艺术与商业杂志公司

Tasmowa街七号

邮编：02-677波兰华沙

编辑部：

Tasmowa街七B号

邮编：02-677波兰华沙

电邮：[email protected]

电话：+48228281470/+48228281471

董事长：

雅古博科可西卡

副董事长：

巴托沃许澈尔那茨基

创意总监：

阿格涅席卡安东涅夫斯卡

主编：

博古斯瓦夫德普图瓦

邮箱：[email protected]

编辑助理：

保罗德拉巴尔茨克


编辑团队：

派崔西亚亚斯特琼斯卡


安娜亚斯特琼斯卡


Art&Business

封面:

雅佳塔克乐屈克夫斯卡

2011年“无题”油画

100公分x80公分

参与编辑的人士：

卡塔珍娜巴思特克

亚莉珊达彬可斯卡

安杰马力波尔科夫斯基

达格马拉布本-史曼斯卡

密豪杜达

依佳菲亚科夫斯卡

马切嘎耶夫斯基

路卡斯格瑞斯塔

依莲娜胡曼尔

苏珊娜亚尼谢维奇

娜塔莉亚卡里许

阿佳塔科可西卡

佛依伽合可南楚克

卡若林娜克文-彼得斯卡

玛塔科瓦乐夫斯卡

玛塔黎索克

阿格涅席卡米哈拉克

杨努许米力许克维奇

依娃帕夫拉克

汤马什泊特茨克

尤安娜思特朋拉

马青司策利钠

欧佳石维次斯卡

莫妮卡维和特瓦陆席可

卡塔珍娜杰沃科夫斯卡-巴南克

波瓦杰如瓦夫斯基

销售部：

电话：+48221100029


订阅经销部：

马莉亚布可斯卡


发行部：

亚力珊达史维然


中文翻译：

李庭瑜

本刊物的发行是受刑法以及智慧财产法所保

护的。任何盗版的行为都是被禁止的。

编辑承担任何文字广告的责任。编辑拥有决

定文章最后内容和标题的权利。

1/2013Art&Business24

& 艺术家在他们的工作室

奥斯卡杰塔“普罗普“椅子，照片由兹达过程设计公司所提供


艺术家在他们的工作室 &

兹达过程设计公司

奥斯卡杰塔

奥斯卡杰塔在如何生产、运输和规划有效

率的生产过程上进行了一个调查。如果

物体和建筑物在运送的过程中，在有必要

的情况下是可以被卷起来或者可以被压成

平坦的形状，如果能够这么做，那么货物的

运输将会变得非常实用且方便。如果我们

能将所有运送的物品压成扁平的形状，那

么会世界变成什么样呢？如果这些物体又

可以变得很轻，可以用充满氦气的气球运

送呢？如果这些物体可以变得独一无二，

但是同时又可以在一个很有效率的过程中

被大量生产呢？而飞渡技术能达成以上所

有的任务。这个技术是将3D立体的物体用

两片金属切割，然后用激光所产生的压力将

物体压成我们想要的形状。这个产品是由

一群工程师、设计师、机械工程专家、先进

的生产科技、材料科学、建筑师和艺术家一

起合力完成的。

在整个制作在压缩的过成中，我们对物体

进行精密的审查、测试和检查。我们详细说

明制造过程的原因是，在不久的将来，工

程师们会制造出更精密、更个人化且更有

效率的生产结构。

阐述：派崔西亚亚斯特琼斯卡

他们都是从名牌大学毕业的，并且他们都有自己的英文网站。年轻的波兰设计师并没有守旧的情结，然而，他们为什么应该有呢？事实上他们住在波兰，但是并不表示他们没有外国客户。他们为世界上最大的化妆品名牌设计产品，他们也获得著名的设计奖项。以下，我们即将要为您介绍最重要的波兰年轻艺术家。而凯尔采设计中心的主任马雷克册促瓦帮我们把这些年轻优秀的设计家挑选出来了。

新一代

奥斯卡杰塔,照片是由达文美克尔所拍摄，

照片由兹达过程设计公司所提供



卡福提设计公司

莫妮卡波拉乌恩特斯和

索妮亚斯瓦伯尼

卡福提设计承担了对保护环境应负的责任。

当他们在制造产品时，卡福提工作室与当地的

企业家、手工艺术家和波兰的制造商合作。

这么做不但对当地企业的发展做出贡献，而

且也可以推广本地设计师设计的产品。卡福

提也对环境非常友善，因此他们在制造的

过程中使用可回收的和保护生态的材料。并

且，设计师们也承诺他们制造的产品的价格

一般人都负担得起。在2007年是他们设计产

品的丰收年，他们设计的灯罩《外星人》在

西里西亚设计大赛中获得了提名。我们也可

以在卡福提得作品设计上看到当地的爱国主

义，“博尔伽“是他们设计的灯罩中的之一的

名字，在西里西亚的方言中，这个词汇的

意思是”团结一致“，而“阿勒韦尔德”的意

思则和煤矿轴有关。卡福提得灯罩是以自己

组装的方式销售的，产品包装里附有使用说

明书、照片和组装说明。这家设计公司也有在

线商店，商店里有其他制造商的产品，也包括

国外的产品等。

索妮亚斯瓦伯尼和莫妮卡波拉乌恩特斯和，照片由卡福提设计公司所提供

卡福提设计“Berga波尔格”灯饰，照片由卡福提设计公司所提供



唐马克雷迦力克

我们并没有夸大事实，这位来自罗兹的三十

五岁年轻人已经成功了。他是从罗兹

科技大学建筑学系毕业的。他在纽约的帕

瑞特学院学习工业设计,同时他也在伦敦的

皇家学院学习商品设计。作为波兰的首席设

计师,他也是一为学者,组织了一个调查协

会,进行设计研究与开发的调查。

雷迦力克把他的时间分给三个城市：伦敦、

华沙和罗兹。他是华沙美术学院设计管

理专业的讲师。他在罗兹拥有自己的设计公

司。他主要为以下的公司设计产品，像是意

大利的莫若索公司，芬兰的阿尔特克公司和

波兰的依克尔公司。他所设计的产品包括：

灯具，音响设备，显微镜，刀叉餐具和玻璃

用品。就像他自己说的：很不幸地，有时候

连我自己都买不起我自己设计的产品。我也

想改变这个事实。此外，大部分我所设计的

产品都没有在波兰销售。雷迦力克的成功是

无疑的，而他所设计的作品也成为华沙国

家博物馆的室内设计的一部分。

唐马克雷迦力克，照片由唐马克雷迦力克所

提供

唐马克雷迦力克“网球一号”座椅，照片由莫瑞索所提供



爱情康宝特

玛雅甘斯涅茨，保罗亚谢维奇，可瑞斯提恩

科瓦尔斯基，马青科瑞吉尔

康宝特工作室成立于2009年五月，同时他们

也获得了第一个设计奖项。他们设计的“方

便浴缸塞子“是一种可取代一般浴缸和洗

脸盆的塞子，这个产品在华沙青年设计比赛

中首次参展。这个设计也受到皇家美术学

院的评审赏识，”方便浴缸塞子“在皇家学

院的比赛中得到了杰出产品奖。这个奖证明

了设计产品的设计师具有卓越的品味和洞

察力。设计师们根据之前对人类行为的

观察，为自己的设计找出睿智的答案。这

个工作室也对使用者和产品之间的关系进

行调查，并且创造出自己的产品类型学，

而“方便浴缸塞子”正是完美地表达出他

们的设计理念的产品。“方便浴缸塞子”是

一个橡皮制鹅卵石圆球形状的塞子，使用者

不需花费太多的力气便可以轻松地插入或

是拔除的塞子。这个塞子的设计符合人体工

学，适合老人，小孩和视力不佳的人使用。

康宝特公司所设计的产品对公共区域和公

共工程项目有着极大的影响。

玛雅甘斯涅茨，保罗亚谢维奇，可瑞斯提恩科瓦尔斯基，马青科瑞吉尔

爱情康宝特工作室，“方便浴缸塞子”，照片由康宝特工作室所提供



玛拉佛尔

雅佳塔库立克-珀莫尔斯卡和保罗珀

莫尔斯基

MALAFOR的意思是小实验室的形状，这家

设计公司是由两位美术学院毕业的本科生

所创办的。他们的工作室所承接的第一个

项目是设计具有实用性质的物品，像是“圆

木筒椅子”，“骨头形状的椅子”或是“用

水管制成的柜子”。目前，玛拉佛尔设计公

司设计并销售他们自己的产品。

他们最新的设计产品是“超级充气沙发”。

沙发的枕头看起来像是充了气的信封，是由

超级耐用的材料”DARKON”所制成的，这个

材料和制造游艇的材料相同。这个以先进

技术所制成的沙发，可以在户外使用，并且

几乎在任何恶劣的天气环境下也不易被破

坏。他们设计的其他产品包括：“互动篮“

（是一个可以让坐在轮椅上的人所使用的

购物篮），和”波兰健走杖“（适合北欧式

健走运动使用）。玛拉佛尔设计公司的设计

师这么说着：看起来是我门为产品创造出新

的用途，但是其实是产品为我们的生活创造

出新的使用空间；不管这个设计的项目是大

还是小，在设计产品时我们的态度都非常严

谨，并且全力以赴。

玛拉佛尔,“超级充气沙发”,照片由玛拉佛尔

工作室所提供

雅佳塔库立克-珀莫尔斯卡和保罗珀莫尔斯基，照片由玛拉佛尔工作室所提供



莫合设计

罗斯罗菲格罗菲，麦可别纳茨奇，麦可

科潘尼生

莫合设计公司是一个强大的发电站，它

不仅在波兰市场且在其他市场也占有一

席之地。莫合的设计成为波兰设计产品

的代表，他们的设计也融入了波兰的民

族文化元素。当然值得提到的产品就是

莫合地雅(Mohohej!Dia)-这是融合波

兰民族风元素剪裁而成的圆形地毯。全

世界对这个产品着迷，它也为设计公司

赢得了许多大奖。这也是在红点设计大

赛中唯一获奖的波兰产品。2005年这张

圆形地毯也在伽绅城堡所举办的设计大

赛中赢得了产品类的西里西亚大奖。一

年以后，这张地毯也被国际知名杂志“

壁纸”选为“最佳纺织品”。同年，波兰

的杂志“2+3 D”也认同这张地毯是波

兰最杰出的二十件产品之一，也是近五

年来波兰最佳的设计产品。这些具有独

创性的产品和作品集也受到华沙国家博

物馆的赏识。

莫合设计公司的设计师们也经营其他的

公司，像是CODE公司，这是一家跟产品经

营策略，市场调查分析和预测设计产品走

向等项目有关的咨询公司。CODE公司跟许

多波兰知名的公司像是：Zelmer,Amica,

MulitBank,mBank,ArmaturaKra-

ków,Ikeran和Agnella等合作。 & 莫合设计工作团队照片：佛依伽和次琼卡

莫合设计，“莫合地雅”圆形地毯，照片由莫合设计所提供



1.“保温瓶沙发”由唐马克雷迦力克所设计，

照片由诺提所提供

2.“艾司特瑞拉”灯饰，卡福提设计

3．“压缩钢铁椅“由奥斯卡杰塔所设计

4．莫合设计的地毯

5．“压缩钢铁椅“由奥斯卡杰塔所设计

6．“方便浴缸塞子”由康宝特工作室所设计

7．“八号“灯饰由唐马克雷迦力克所设计

8．“特里姆椅“由康宝特工作室所设计

9．“莫合地雅”圆形地毯由莫合设计所提供

10．”旅鼠“座椅，由唐马克雷迦力克所设计

11．“探索”座椅，由玛拉佛尔工作室所设计

12．“可可”床头桌，由康宝特工作室所设计

13．“莫合地雅”圆形地毯，由莫合设计所提供

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11.

50和60年代波兰的设计是非常受到欢迎的。由欧尔吉尔如特克夫斯基所设计的电话，

哥伦布茶壶或是扇形的椅子都是值得收藏的物品，而这些物品直到今日仍然受到外国专家的青睐。

重新发现波兰的设计

玛塔科瓦乐夫斯卡

由欧尔吉尔如特克夫斯基所设计的电话,照片由华沙国家博物馆提供



这些物品大部分来自工业设计学

院，有一部分是来自40年代,当

时美术学院主任万达特拉科夫

斯卡的精心收藏。在战后的波兰，学院主

任的地位根本分文不值。这个学院被委托

发展出在工业设计方面的经济计划指导原

则。而这个学院的实质意义是什么呢？这个

学院决定波兰应该设计的产品，并且决定

设计的过程。由于特拉科夫斯卡的缘故，

最好的设计师为波兰设计产品。他们的设

计在1955年到1968年间蓬勃发展，这个时

期是波兰本土设计的全盛时期。波兰从战

后的艰难时期和被炸毁的废墟中重生，然

而在社会主义的教条洗涤之后，破冰的时

刻来临了。生活和艺术的环境受到很大的

冲击，尤其是对“新事物”的渴望，而改变

的征兆立刻得到人们的注意。

1955年在华沙举办的世界青年和学生大会

被认为是一个明显的转折点。大会的会场

装饰着五彩缤纷的颜色，为灰暗的首都街

道带来了生机。这场大会为这个城市注入

新的气息，嘉年华会也在城市的空地上举

办。这也为思念自由的年轻人们注入了一股

动力。晚间餐厅的歌舞表演、时装秀和剧

院的节目也做了一些改变。这是最早华沙之

秋活动和爵士音乐节的雏形。最后，咖啡厅

的内部装潢也改变了，这个改变至少对当时

的设计师而言是一个新的挑战。

艺文界也开始了一些实验性的活动。一个独

立且具原创性的艺术风格，在海报、书籍和

杂志的插画中出现。在1956年第一本名为“

计划”的杂志出版了。著名的建筑师杰格续

何瑞涅为斯基重申“我们想要变得现代化”

。现代化也被理解成西方当代文化的源头，

这也是当时的主流文化。科技的进步和科

学方面的创新，人们可以从显微镜中看到各

种生物，这都为艺术家们带来了创作灵感。

设计师开始创作出圆形表面但是不对称的

形状。摩登的曲线可以从玛利亚洪门托夫

斯卡所展示的家具中看到（1956年小肺椅

子），洋库雄特科夫斯基（1956年设计的椅

子）和特瑞莎科瑞雪夫斯卡（1956年所设计

的扇贝椅子）。在50和60年代波兰的工业技

术远不及西欧。波兰本土的艺术家在材料

的取得方面十分缺乏。因此，艺术家们用

弯曲的胶木板制作家具，并且开始在胶木

板制的家具上做一些雕刻。

然而，罗曼莫杰乐夫斯基和策斯瓦夫科诺

石却是例外。他们研发出自己的技术来制作

塑料艺术作品，并且将这个技术运用到自己

的作品项目中。目前他们还用金属网和尼龙

线制作出其他作品。在陶制艺术品方面也有

许多转变。像是路波米尔唐马斯基所创作

的“依纳”咖啡系列的雕刻作品。之后，达透明玻璃水瓶和紫色玻璃瓶，由维斯瓦夫撒福楚克所设计，照片由华沙国家博物馆提供



“我们要现代化“摄影展，照片是由罗伯特撒班所拍摄，由华沙国家博物馆提供，2011年



“我们要现代化“摄影展，照片是由罗伯特撒班所拍摄，由华沙国家博物馆提供，2011年



彩色玻璃花瓶是由滋毕格涅夫和尔波维所设计，1960-1961年，照片由华沙国家博物馆提供

从60年代初期起，艺术家们开始重视物体的外观。艺术家们尝试着将个人的传统手工艺的技术融入到设计中。



奴塔杜许雅克所创作的“哥伦布”茶壶也

吸引大家的注意，茶壶上装饰这不对称的

组合和鲜艳的颜色。同时，陶瓷品上装饰

着人物和动物的图案，也变得非常流行。圆

形的陶瓷品上装潢着明亮的珐琅瓷和丰富

的颜色。这样的作品也在众多的陶瓷品中

脱颖而出。

此时美术学院的其他学系也相继成立。而

二次大战后的罗兹美术学院则是个例外。

来自罗兹市立现代美术学院（之后的罗兹

现代美术学院）的华得斯瓦夫斯特策敏斯

基积极地想教育学院的艺术家们设计与工

业结合的作品。从十九世纪起，罗兹一直

是纺织工业中心，因此学院设立的宗旨是

为了教育未来的设计师。学校拒绝社会主

义教条的结果是让学生们创造出抽象且颜

色丰富的新造型。

许多亚麻和棉的纤维被运用到设计中，这么

做改变了原来作品的颜色和风格。在1960年

以前，玛格达莲娜阿巴卡诺伟齐和其他几位

设计师一起展示他们所设计的纤维纺织品。

还有其他吸引人注意的是工业设备的设

计，包括“砝码”吹风机和在乔治索尔坦

指导下，欧尔吉尔如特克夫斯基所设计的

电话。索尔坦来到波兰后，很长一段时间

和科尔布斯尔有着密切的合作。他也企

图扩展他的合作领域，后来他与华沙美术

学院合作，并与轻工业部和重工业部建立

合作的关系。他擅长于艺术领域的整合计

划。1954年所建立的实验性质的工作室（后

来成为研究性质的工作室），在波兰的设计

史上占有重要的地位。几个值得提到的设

计作品包括西撒尔那福若特所设计的“赛

仁”跑车，还有电话、收音机、照相机等作

品。但是不幸的是，这些作品只被用来当

做工作室设计品的原型，并没有在主流市

场中销售。

随着设计专业教育的蓬勃发展，原来教条

式的设计教育方式也跟着改变。技术和社

会科学的代表们也说出自己的看法。功效

学、崭新的技术和生态学的观念也融入设

计中。艺术家们所重视的美学设计也退居为

设计的背景。很多物品的设计也被简化了。

从60年代早期开始，艺术家开始把他们的

注意力转移到物品的设计。传统的设计风

格重视个人的手工技术，然而艺术家们尝

试着表现出个人的设计风格。在60年代期

间，波兰纺织学院展现出独特自主的纤

维设计，在国际的设计领域中获得了前所

未有的成功。波兰艺术家创造出无人能媲

美的玻璃和陶瓷作品。1968年被认为是一

个封闭的年代，但是从历史和社会的角度

来看，你马上可以想到政治方面的会议慢

慢地在欧洲展开。 &“阿尔法“相机是由克里斯多夫和欧尔吉尔如特克夫斯基所设计，1959年，照片由华沙国家博物馆提供



滋吉斯瓦夫富如贝尔斯基为波兰航空所设计的茶壶，1968年，照片由华沙国家博物馆提供


& 角色

安德烈华依达在日本神户作画，照片是由克莉斯缇娜杂合瓦托维齐所拍摄


角色 &

艺术和商业杂志：电影导演应该知道如

何绘画吗？

安德烈华依达：电影导演有三种类

型：有一些人认为去电影院就像进入

了影像的世界。他们通常接受现代艺

术的教育，我就是属于这类型的。还

有另外一个类型是属于摄影技术的，

他们要求导演要精通乐器，例如：

印度的女导演每年都拍摄很多音乐片。在

孟买的一场音乐会中，我观察撒特亚依特

雷（一位印度很有名的导演），当观赏音

乐表演时，他表现出非常兴奋的神情。这

些导演都接受过音乐的教育。当然还有第

三种类型的导演，像是博尔格曼，他把文

学融入电影，他也自己写剧本。

艺术和商业杂志：您为什么绘画呢？

安德烈华依达：我绘画的原因有两个。

第一个原因是因为我画的作品是我自己

的。这些作品留在我的回忆里。在我作画

的同时，我更能体会那些让我感动的想像

事物。当我拍摄电影和在剧院指导戏剧

时，我的绘画让我能更快地和我的工作人

员们交流。在诗歌中文字是模糊的，但是

绘画的线条是很清楚的，线条可以向左、

向右、也可以表现出背景和前景。我画的

图画跟我的电影脚本完全没有关系。电影

的脚本是几位作家一起完成的。电影脚本

可以帮助没有天分的制作人拍摄电影。当

你看到彩色的布景的时候，制作人知道船

应该有帆，但是不一定需要船身，因为码

头把船身遮住了，只看得到船杆，或者我

们可以说拍摄电影时甚至不需要买船帆。

我认为这些所有的布景都应该画出来，这

么一来可以准确地估计将来拍片的费用。

艺术和商业杂志：对你而言哪一个绘画

学派是最重要的？

安德烈华依达：塔德武许康德和他的团

队。在欧洲他们的绘画风格是属于比较旧

博古斯瓦夫德普图瓦访问安德烈华依达

虽然一直绘画，但是你仍然不能变成马特伊科

安德烈华依达,照片是由博古斯瓦夫德普图瓦所拍摄


& 角色

式的。康德从巴黎把塔希派的绘画风格带

回波兰。塔希派的绘画风格现在在波兰蓬

勃发展。乔治塔则武斯基就是这个绘画学

派的支持者。以前就有一群支持左派的画

家，洋西为德尔斯基就是其中的一位左派

画家。当然，尤纳许史德尔也忠于他的绘画

风格。这一派的画家尝试着把巴黎的绘画

风格和波兰的结合在一起。但是1948年开

始的社会主义却终止了这一切。画家们不

能参加任何公开的活动。这些画家转而成

立了地下组织。但是无论如何，他们确实曾

经在波兰成为绘画界的主流文化。

艺术和商业：所以，除了康德以外，还有谁

呢？

安德烈华依达：另一个是以克拉克夫美

术学院的教授乔瑟夫潘齐伟齐为首的绘画

学派，这位教授在巴黎也有自己的工作室。

像是史毕思，华尔夫斯基，史毕思瓦，恰

普斯基，山波尔斯基和其他人也在他的工

作室学画。这一派的画家叫做卡毕思特，他

们的绘画风格延续后印象派主义的风格。

这个学派的大师是恩奴许爱毕思，他后来

成为克拉克夫美术学院的校长。当然他们

的绘画的风格和我的相似。在二次世界大

战时，安杰路贝斯基和他们学生们积极地

寻找新的绘画风格。然而，这让我们惊讶

的是在那个年代，还有新的艺术产生。他

们的绘画风格并没有成为学派。但是，无

论如何，这一群的画家追求写实主义的绘

画风格。不幸地，社会主义把所有的绘画

学派都消灭了，他们尝试着用苏联的绘画

风格取代所有在波兰的绘画学派。虽然所

有的绘画学派被消灭了，但是安杰路贝斯

基仍然追求他的理想。此时，我不知道该

怎么做，我迷失了自我，我在克拉克夫无所

适从，我完全地迷失了。

艺术和商业：这也许是改变的好时机。。。

安德烈华依达：然后我决定去罗兹的电

影学院学习（现在是波兰国立电视电影学

院）。我从来没有去过那个城市，也不知

道学校怎么样，学校里会有什么人。这个

学院对我而言是一个只收被推荐的学生

的学校。我直接从二年级开始学习。安杰

牧尼克比我高一年级。我在克拉克夫失去

了我的理想，我意识到我并不能接受抽象

画派，我也不适合画油画，这个来自法国的

后印象画派，只能在法国的沙龙中存在。

这些画作让人们感到疲惫。这也是当时在

战争时期，波兰艺术界的问题，如果没有

战争，画家们能够继续创作。坦白地说，

当时的画家只能画风景画，不能画跟敌人

有关的事物，也不能把现实画入作品里。

这并不容易。当社会主义笼罩波兰时，我

们发现我们并没有机会展现自己的想法，

只能满足莫斯科政府的要求。

艺术和商业：当你离开克拉克夫的时候，

有人注意到这件事吗？

安德烈华依达”一连串事件“的连坏图画


角色 &

安德烈华依达：我离开克拉克夫是个人

的决定。我在那里没有办法去学校学习，

没有办法遇到更好的人和他们讨论我的

专业。所以我尝试着寻找别的出路。我转

学到电影学院，但是我仍然想回到美术学

院学习。事实上，电影学院并没有像美术

学院一样有意思。电影学院仍受到罗兹当

地的共产党的监视，他们也把共产主义的

教条纳入课程中。学校想要修正我们的想

法，所以这个学校叫做“亲信”学院，但是

讽刺的是在这个学校里并没有亲信，这个

学院后来成为波兰第一个电影学院。

艺术和商业：也许你可以感受到绘画并不

像电影，电影院为人们带来更多的感动不

是吗？

安德烈华依达：我甚至没有这么想过。我

觉得我没有路贝斯基画得那么好。如果我

画得不好，我就没有资格去搞这个专业。

此外，我也觉得我没有能力去领导画家，

我心里一直有个愿望要成为领导者，但是

是成为电影界的领导者，而不是绘画。

艺术和商业：那么罗兹对你而言意味这什

么？

安德烈华依达：很遗憾地，我离开了绘

画，也离开了克拉克夫。在罗兹，我们都

在同一个地方学习，学生们完全和这个城

市的现实是隔离的。我可以看到工人们早

上五点就坐电车去工作，我通常八点起

床，有时候更早是为了赶着去上早上的第

一堂课。所以我对罗兹并没有留下深刻的

印象。我相信命运，因为后来有一部电影“

希望之国”出现在我的生命里。这部电影是

由小说改编而成的，由于这部电影的关系，

我又再次回到罗兹，回到十九世纪以来那

些仍包存完整的的工厂、宫殿和街道拍摄

电影。你可以很容易地进入这些街道拍摄

电影，这些场景具有以前年代的空间感。

你可以进入一个磨坊，发现里面的场景跟

以前一样没有改变，所有的场景的布景都

是真实的。在欧美的一些导演还问我，为

什么磨坊看起来和真的一样？你花了多少

前去重建这个磨坊？然而，这样的磨坊真

的存在。他们不相信，这样十九世纪的磨

坊真的存在，但是在罗兹这样十九世纪工

业用的磨坊还有很有，它们都可以用来作

为电影的拍摄场景。

艺术和商业：当你拍摄电影时，你会想到

图片吗？

安德烈华依达：我通常不会想到图片，也

许有人会觉得我会。首先我想到的是故事

情节，拍电影是跟时间竞赛，电影的场景安德烈华依达，来自日本的绘画

安德烈华依达”一连串事件“的连坏图画

让观众想要继续看下去。我的电影“下水

道”的场景很真实，当士兵从下水道系统中

逃脱时，观众被真实的场景吸引，想要继

续看下去。这些士兵逃亡的结局是什么？没

有人知道结局是什么，因为没有人去那里。

这也就是为什么电影受到观众的喜爱，因

为电影可以满足观众的好奇心，导演可以

把观众可以接受或是喜爱的人事物快速地


& 角色

安德烈华依达的手绘本


角色 &

我并不这么想。我感觉到我跟乌鲁贝福斯基一样没法继续作画。这对我而言并不足够。像他这样拥有卓越能力的领导，因为他的领导能力让我相信：

我也可以成为领导，但是，日后我却成为导演，而不是画家。

安德烈华依达,来自日本的绘画

转换到主要的角色中。但是，在影片中我们

想要展现出战争时期真实的波兰，我深信

我已经将真实的影像捕捉到我的影片中。

艺术和商业：我们再回到绘画。就想你之

前提到的，你画的画是属于你自己的，别人

无法带走它。你曾经把你的布景和电影的

影像用绘画记录下来吗？

安德烈华依达：是的，我曾经把它们记录

下来。然而，为了记录这些场景，你必须

知道谁是演员，谁会出现在场景中，剧情

如何发展下去。但是比较困难的是我不知

道从哪一个场景开始画；在拍摄电影时，

我想到的是剧组，想到是下一个出场的演

员是谁。这些都跟我的拍摄概念有关，但

是我必须承认的是在我的电影“灰尘和砖

石”中，有一场令人难忘的场景，演员马

杰克合尔米茨克受伤了躺在血泊中。这个

场景没有台词，而且是突然发生的。而在

这个场景中，拍摄的重点是什么？导演在

拍摄的同时还要激发同场演出的演员的

表演潜力。那是我不只是导演，而演员也

不只是演员了。如果演员们可以想出更好

的故事结局，演员们也可以把他们的想像

力放进他们的表演中。因此，我要求演

员和剧组的工作人员主动的加入电影制作

的过程。我也在寻找愿意主动加入参与电

影制作的人。

艺术和商业：我们现在总结，你认为洋马

特伊科是克拉克夫美术学院的精神领袖

吗？

安德烈华依达：最近，在我十五周年的艺

术作品的周年纪念后，突然有一个想法在

我的脑海中产生。在克拉克夫学里，洋马

特伊科是让波兰艺术生活现代化的重要人

物。在我学习绘画的过程中，马特伊科是波

兰绘画史中值得我们效法的人物；然而，我

藉由电影来继续他的理念。有一次我把我的

电影按照着时间和年代排序下来，我从十

九世纪早期的波兰意大利行军片“灰尘”

一直拍到八十年代早期跟格但斯克的“团

结工会”有关的主题。虽然，我离开了马特

伊科的美术学院，但是我却把马特伊科的

精神放入波兰的电影工业中。 &


& 最高机密

巴黎照片摄镜展是目前最大也是世

界上最著名的摄影盛会，这个展

览以照片和摄影作品为主。虽然

每年举办的巴黎照片摄影展已经有十四年

的历史了，但是波兰的艺术家却很少参加展

览。在2008年艾瑞克法拉尼茨克现代画廊

展出了苏菲亚库利科的作品。在2010年波

兰的ZPAF&co 与黑色不对称画廊第一次参

加这个展览，展出卡塔珍娜米尔恰克的摄

影作品，并且获得了前所未有的成功。

她的作品很多次在展览会的评论中被提起，

像是法兰西斯哈格德森前苏富比摄影部门

的艺术总监，他将理论知识和丰富的艺术

经济学结合在一起，并且他为金融时报撰写

文章。我私人的奖品要颁给在这个艺术秀上

最奇特的作品，我选择另一个英国的画廊主

人艾瑞克法兰茨克的作品。他展示了由卡塔

珍娜米尔恰克所拍摄的惊人的彩色照片图

组。这一系列的照片图组现在迫切需要一位

收藏家。

这个要求没有多久就得到了回应。很快的，

美国的休斯敦艺术博物馆邀请她的作品去

展览。在巴黎出版的这些符号照片被大量

售出，巴黎摄影展以后，人们仍热烈地讨论

着她的照片。2011年三月，米尔恰克的照片首

次在纽约展出。艾瑞克法兰茨克将在国际摄

影艺术协会中介绍他的收藏。同年六月这一

系列的照片集锦将首次在伦敦展出。然而，

米尔恰克的艺术历程并不是那么显而易见

的。她毕业于亚盖隆大学考古学院，她的专

业是埃及和中东文化，她在黑海盆地从事了

好几年的考古探险活动；除此之外，她也是

一位纪实摄影师。

2007年她辞去了考古学院的工作，然后去追

求专业摄影的事业。她成为几家报社的特

约摄影师。那个时期她在很多比赛中赢得

作者：莫妮卡维合特法鲁旭可

几片从死人身上取下的皮肤,然后保存在福尔马林里，这些照片都是由一位波兰的艺术家所拍摄的。在自己的家乡，

这些作品可能会引发愤怒而变成一个媒体上的丑闻。但是另一方面，在法国他们却赢得了全面性的商业成就。

最高机密：波兰摄影的成就


最高机密 &

大奖，像是共和报报社的比赛、奥林匹斯波

兰比赛、华沙国家博物馆的比赛以及新闻

周刊的比赛。她也跟穆迪影像基金会、维斯

瓦艺术基金会、克拉科夫的每月照片和华

沙摄影师集团合作。从2009年开始，她跟像

是莱夫这样的出版社合作。2010年她在里约

热内卢所拍摄的照片为她赢得了运动类的摄

影首奖，这时她决定结束她三年的纪实摄影

师生涯。

同时，她开始了一个摄影集的拍摄，名为特

别的符号。这一系列摄影集包含了保存在福

尔马林里的人皮纹身照片。作者在克拉科夫

和弗罗茨瓦夫的法医学院里找到了这些人

皮标本。回溯到十九世纪，纹身的摄影照

片从监狱囚犯、无名氏的尸体和流浪汉的身

上收集。这个特殊的纹身符号，在某种程度

上跟米尔恰克之前的工作经验有关。用她自

己的话来表达：当你第一次认知到你的真

实感觉是谎言的时候，就很难抗拒空虚感

的产生。当你第一次把头缩在安全带后，

很难再假装什么是都没有发生过。看起来为

了这个摄影集，这个摄影作家用她过去担任

过考古学家和摄影师的两种经验，来拍摄照

片图组。接二来三的被剥离的意识，她让我

们站在前面，很近地看着已经固定好的人

皮纹身，人皮的形状很小，但是让人感觉惊

世骇俗。她故意把她的作品注入棉花糖美

学风格，她用作品的颜色来诱惑大众。参观

者有权利对作品的形式感到惊讶。这些人皮

纹身标本并没有附带说明。它们没有任何解

释，人皮标本不含任何故事性，也没有解密

代码。作者用对比的方式，在我们看完照片

之后，我们可以从意识到的和如何意识到的

感觉中，建立一个两者的联系性，也就是一

种绝望感。我们从人性化的角度来看这些人

皮纹身，这些纹身标本是在监狱里用一些简

单的工具和危险的化学品所创造出的图画，

这些图画从简单的到巧妙的都有。

摄影集里的每一张照片都是一个人皮纹身

标本，这些照片让我们用历史关联的角度

去深思现代科学研究的方向。这些照片也

让我们想到人皮标本，它们曾经是科学上

无用的、奇怪的物品，但是它们现在被用来

进行科学上的研究，更显而易见的是每件

标本后都有社会学和伦理学的研究价值。

目前，米尔恰克持续地跟波兰各地的法医

学院合作。不久的将来，她可以把波兰所有

现存的人皮纹身标本记录下来。然后，她

将完成这个摄影作品集，并且把照片集册

出版。她的下一个摄影计划也在进行中。作

者想要恢复犯罪武器。以前这些武器它们都

有其他的功用，像是熨斗、塑料袋和拖车绳。

她想把这些犯罪武器放到一个新的背景中，

并赋予它们第二个生命。

米尔恰克把她的摄影作品集寄给艾瑞克法

拉尼茨克，法拉尼茨克是当代摄影市场中，

最有影响力的收藏家和拍卖家之一。他在日

内瓦和柏林经营著名的画廊，而目前他也经

营自己私人画廊（艾瑞克法拉尼茨克现代艺

术公司）。他是在许多国际收藏会中是一个

受到广泛尊崇的专家和顾问。他也在亨瑞

卡迪尔伯瑞森和塔尔特基金会担任顾问。

法拉尼茨克亲自推广米尔恰克的作品集，并

且给她建议，告诉她如何展现她的作品的独

特风格。

他只看了一眼就决定把米尔恰克的作品放到

他在2010年巴黎照片摄影展的展览中。从

他自己本身的经验和评估，法拉尼茨克冒着

失败的风险和这位完全默默无闻的艺术家

合作。但是结果却是值得的。在我的家乡的

艺术市场，我们缺乏这样的态度（米尔恰克

这么说）。在这儿，卡塔珍娜米尔恰克的成

就仍然被归类为：最高机密。 &

照片：由艾瑞克法拉尼茨克现代艺术公司所提供。

莫妮卡维合特法鲁旭可是一位独立的艺术

审查师。她在托伦经营画廊，也和波兰国家电视

台的文化频道合作。她有时候撰写有关艺术的文

章。目前她在华沙跟福克索画廊合作。她是当代

艺术教育文化电视节目(pleple.tv.)的创始人。

卡塔珍娜米尔恰克,”特殊的标志“照片是由艾瑞克法拉尼茨克现代画廊展所提供



博古斯瓦夫德普图瓦采访安娜斯普润格尔，她手上拿着一支很好的画笔用她的勇气创出抽象的图画。

画出不存在的东西





博古斯瓦夫德普图瓦（以下简称博）：绘

画是冥想还是付出体力的活动呢？

安娜斯普润格尔（以下简称安）：我想这两

者同样重要。我画画儿有两个原因。有些时

候我画画儿是因为我想静坐，所以我坐下

来，然后画图，但是这也是一种习惯，真的

对我来说这是一个肉体上的需要去作画。

对我而言，这两种创造知觉的方法是互相

有关联的。

博：绘画让你从现实世界中逃脱吗？

安：逃脱是一个不恰当的字，这反而像是在

自己的领域和现实中建立新的艺术作品，这

或许是某种形式上与已经存在的世界分开。

博：以前你的图像是非常接近自然的，而现在

图像里已经没有自然了。原来也有建筑出现在

你的图像里。这是一个不可避免的过程吗？

安：建筑是一个建造图像的假象。过去我想

要抓住现实，因为我不够勇敢完全地跟现实

决裂。一个有意识存在的抽象画作品是相当

困难的。问题不是在于把不存在的东西泼在

油画上，而是一个艺术的过程，最终的结果

是产生一个不具代表性的组合物。我有点儿

害怕把自己投身于不存在的事物中，因为这

种情况令人怀疑并且危险。现在当我从我的

恐惧中释放出来了，我不需要抓住现实生活中

的我，我需要做一些柔软和脆弱的事，这是出

于自然的本能而不是出于数学公式的计算。

博：你的图像被定义为高度的几何抽象画作

品，您对这个有什么看法？

安：我过去一向接受这个定义，而且当然我

也把自己定义为这类的画家。然而我已经不

知道我可以用这类的语言跟其他的艺术几何

学家交流，这让我深信这是几何抽象艺术，

虽然这是不用言语就可以明白的事。这跟具

体的艺术和纯粹的数学几何学没有关系，但

是想法却是一致的。我的艺术作品被置于这

类艺术想法的边缘。

博：在开始绘画以前，你总是知道你的画中会

包含什么元素吗？

安：一般来说，我是知道的。对我来说，虽然

这只是我自己主观的意见，类似这样的绘画

作品会比另一件作品好，然而这个方法不需

要从外界取得。有时候当我感觉我的内心很

混乱，我在下笔作画的当时，我决定我的作

品的走向，然而这样的作品有时候也令人感

到非常有意思。在我构思画作的过程中，通

常我会加入特定的新元素，这通常是一个转

折点，而使的绘画作品更有意思。而当我不满

意的时候，最终的结果的是：我反而会把新元

素加入这类的作品中。

博：当你尝试去画出一幅根据计划的图画的

时候，通常的情况是如何？

安：我以相当快的速度完成这些根据计划的

图画，通常的结果都是令我比较满意的。而

其他在我作画时才构图的图画，让我花费比

较多的精力去完成，因为我必须在画下每一

笔线条前，先冥想是否这条线应该画在这里

或是其它的地方。如果你这样想，那些在作

画时才构思的画作或许在我的所有作品中占

有比较重要的地位。通常那些作品对我而言

价值也比较高。



安娜斯普润格尔,“无题”（49号），2011年



安娜斯普润格尔,“无题”（75号），2011年



事实上所有具体的艺术作品都有系统可循，但是我相当偏好我的作品的不稳定性。

博：您会作画以前会先画草图吗？

安：我有时候会这么做。如果我几经完成了一

些图画，而且我还不知道接下来我要画什么

的时候，我会先画草图。但是我不习惯每幅画

都先画草图。几天内我只画草图的情况很少

发生。我的绘画作品很少会从草图中产生，但

是无论如何那些草图都把我的想法记录下来

了。我好几个月不碰铅笔的情况也可能发生。

博：您曾经主动地想过设计出您自己的艺术

系统吗？

安：这对我来说是很困难的情况。当然，我想

过这么做，而且我的画风是局限在一个很简

单的线条系统里。这是一种模仿，但是我的心

理结构并不集中在任何有系统的作品里。把

我自己强加于任何一种强大的限制中是困难

的。事实上所有具体的艺术作品都有系统可

循，但是我相当偏好我的作品的不稳定性。

博：你有任何被奴役的感觉，而是你感到不

安吗？

安：你也许是对的。的确，类似这样的限制会

造成我丧失对绘画的乐趣。现在我已经亲身

经历了，某些时刻我感到疲倦；我对这两者

的自我感到气愤，因为这让我的笔触受到了

限制。但是当我尝试着做其他事情的时候，

这又让我感到奇怪和不愉快，过了一阵子我

又重拾我的笔触，这让我有回到家的感觉。

博：您过去惯用细的画笔来作画。有时候艺术

家们甚至不相信您的画是用手画出的。这些

事让你感到有压力吗？

安：这反而是一种惊喜。至少半数以上女性

人口，她们用眼线笔在眼皮上画的眼线笔比

我画的还要精确。我只是不断在油画上重复

这个技巧，这种技巧变得越来越简单，因为

油画是平坦且平面的，并且画油画是只需要

耐心，有时候这里多画一点，其它地方画少一

点。像这样的问题并不让我感到满意，因为有

一些画家证明他们想追求粗劣的绘画技术。

然而，我所要追求的只是绘画的基础技术。

博：对您而言，哪一种艺术是令您感到愉悦

的？您需要哪些艺术呢？

安：当我看到好的几何抽象画时，我总是感到

喜悦，因为我看到我能够了解的事物。

我知道在这后面有更深层的意义。虽然这种

绘画非常具有直觉性的，我可以察觉到这样

的艺术并评价它们的好坏。我也喜欢欣赏波

兰战后的古典画作。接触这些伟大的绘画作

品让我得到真正的快乐，因为像范格尔，格罗

夫斯基，斯塔泽夫斯基和文涅斯基这些伟大

的画家是值得被铭记在心的。对世人而言，他

们的缺席是令人难过的。我也喜爱佛基米许

帕夫鲁克的绘画作品。

博：大自然比艺术更能激发出您的灵感吗？

安：绝对是的。我需要大自然胜过艺术。大自

然不会提供任何特定具有智慧的方案，但是

和大自然交流也意味着一种对生活和艺术

的想法。与大自然为伍是纯净的，是无拘无

束的，没有任何事先安排好的计划，在一个

完全开放的空间里，你可以安全地取材你想

画的事物，而且没有任何的建议，大自然是让

人感到安全的，令人感到愉悦的，且没有极限

的。你在大自然里总是可以看到新的事物，这

些事物你已经看过百次以上。这就好像跟资

讯一样是可以更新的，这道理是一样的。而艺

术则相当不同。

当我去海边然后走向海滩，无论这个同样的

地方我已经来过了一百次了，我总是可以观察

到除了地平面，水面和海平面以外的新事物。

总是沙滩，海水和天空这三种元素，没有其他

的。就像两条平行的线条。反而跟艺术接触就

好像跟天才交流一样，它有着自己的历史，对

生活和艺术的态度和自己的哲学。然而，那也

许就意味着一个圈套：特别是对一位艺术家

而言。如果你想应付一件艺术作品，那么你应

该开始跟一个外在且绝对自由的压力对抗。

不过，这是非常困难的。

博：当您完成所有根据计划的图画时，您将

会做什么？

安：这个问题我想过很多次，我几乎已经接

近这个时刻，就是我已经完成了所有我想画

的事物。然而，某些相当新的事物走入我的

视线让我发现我仍然还有很多工作要做。我

画得越多我越不感到恐惧。我总是可以回到

我以前的作品，然后继续发展出新的故事主

题。对我来说，这里仍然有很多面对着很多

新机会，所以我再也不恐惧了，我需要的只是

继续绘画而已。 &

照片摄影：波瓦杰如瓦夫斯基



“团结工会”的政治改革运动或许是引发这

些改变的最重要的因素，在团结工会政改之

后所有的事都变得不同了。一则从西欧国家

传来的新闻是一股新的反后冷战时期的前卫

绘画风格在七O年代诞生了。年轻的艺术家们

期望着，用他们的青春和精力来呐喊出以及

表达出他们要政治改革的需求，以及对社会

及政治上混乱不满的情绪。这些艺术家组成

了一些艺术团体像是华沙的“群组Gruppa”

、波兹南的“克里普斯团队KoloKlipsa”、

弗罗茨瓦夫的“鲁克苏斯Luxus”，这些团

体在当年都十分激进。

赛门乌尔班斯基比群组的画家们稍微年轻

一点儿，但是他们对他的艺术背景的影响意

义深远。他们都在华沙的现代美术学院就

读，而且都在抽象派画家史戴芬格罗斯基

的画室学画，这位教授在作画时给他的学生

很多自由，让学生们去追求自己的绘画灵感。

毫无疑问地学生们尊重这位教授，也正因为这

位教授本身拥有着其他教授无法超越的巨大

的艺术成就。然而，当乌尔班斯基跟格罗斯基

学习主题会画时，他偏好模仿群组的画家成员

雅罗斯瓦夫　莫杰雷夫斯基和马雷克　索博

茨克的画风，所以当时他并没有画出自己的代

表作。他也从他的教授那里学到了不存在自我

的艺术画风。他学到了很多。同时，他也在他

的画作中用颜色来表达和的内在想法。1991年

他在极少数，也许是唯一的访谈中提到：白色

意味着空白，黑色代表缺乏光亮，但是我偏好

深蓝色作为我的颜色。

他的整个绘画风格在八O年代末日渐成熟。

那是一个黑暗的年代，虽然戒严法已经解

除了，但是波兰人仍旧遭受缺乏信仰和希

望的折磨。灰心，冷漠，以及精神上的贫乏

蔓延着整个国家。赛门乌尔班斯基把这样

的气氛描画在一九八八年他的最后的学位毕

业作品中，他的作品名为“华沙的母亲”。

画家们相继地参观他们的画作，他们的绘

画作品在售票亭，195路公共汽车站，火车

站和公共厕所—在这些场所巨大的人体画

像被挂在吊钩上。然而就在这些画作完成

得不久后，于1991年在哥本哈根名为“视觉

界”的展览目录上，玛瑞菈西特克斯卡写出

她对乌尔班斯基的评论：日益扩大的残酷和

蹭恨在乌尔班斯基的绘画作品中成为恐惧的

元素。这大概是在波兰共产时代晚期表达出

人民在精神上最具戏剧化的结论。几乎不可

能看到比这些更激进而且残酷的视觉绘画

作品了。这些画作真实地描绘出当时的现实

面，而不需要诉诸于文字的表达，但是在插

画作品中也展现出一个日益升高的全面瘫痪

的空间。这些绘画作品是由焦油、尿液和绝

望绘制而成的，表现出在可怕时代中的无限

空虚，这就是笼罩在赛门乌尔班斯基青少

年时代的阴影，而这些青少年不仅只是他自

己，还有其他的人。

但是在一九九二年，在维也纳的阿瑞亚德恩

艺廊，跟保罗科瓦雷夫斯基一起，艺术家们

展出他们的图片作品，他们在金属片打洞并

且在上面贴上其他不同的元素组成了几乎

抽象艺术品，然而他们的目的是在把这些

作品有顺序的组合起来以描述当时现实生

活的片段。

然后，一个急剧的差异产生了，在二零零五

年一个乌尔班斯基的爱好者安达若特伯

格写道：他才刚离开了，并且在他离开的

多年后，他已经跟现实和他自己：这两者失

去了联系了。然而，二零零二年他在名为“

新画作”的展览上回来了，他的绘画作品在

评论画廊里展出。一个崭新的而且跟不同

以往的画家在这个展览中诞生了，然而他的

绘画仍然具有大家熟悉的不妥协本质和视

觉上的力量。

然而，赛门乌尔班斯基的画风转向对宗教

的虔诚，但是人们可以察觉到的是他的画风

是极端地融合，因为他把耶稣和佛像连成一

线，画在他的众神庙里。他建立了一人画家

的美术秩序。当我们提到他以前的作品时，

他表现出漠视它们的态度。他声称他以前作

画时带有邪恶的力量。看来他似乎已经销毁

了部分以前的绘画作品。尽管他的画风仍旧

带有以前绘画风格的影子，但是他并不喜欢

回忆以前的绘画作品。

当我们谈到他最新的作品时，他说他把想象

自己成一个修道士，他常说他受到中古世纪

袖珍画像的影响。他的风格类似这些袖珍画

像，你可以在他的最新镶边油画中发现他的

新风格。然而这新风格有点儿类似俄国的

前卫艺术，像是杂色的涂鸦，也带有民族风

味，具有艺术派装饰的特质，类似海报的文

作者：博古斯瓦夫德普图瓦摄影：波瓦杰如瓦夫斯基

赛门乌尔班斯基的艺术作品是在八O画家们的起义中而形成的。“新的表达”“新狂野派”“新浪漫主义”“新野蛮暴力派”这些各式各样的

名词，无法改变那些年对抗艺术本质的现象。

感性的强烈颜色







当我们谈到他最新的作品时，他说他把想象自己成一个修道士，他常说他受到中古世纪袖珍画像的影响。他的风格类似这些袖珍画像，

　你可以在他的最新镶边油画中发现他的新风格。然而这新风格有点儿类似俄国的前卫艺术，像是杂色的涂鸦，也带有民族风味，具有艺术派装饰的特质，类似海报的文字也出现在其中，但是仍旧带有群组时期的形象。除了以上长篇叙述以外，这些原因还不足以描述乌尔

班斯基的独特风格。这位艺术家他自己承认他采用各式各样的灵感，但是他不确定他用的是哪些灵感。

字也出现在其中，但是仍旧带有群组时期的

形象。除了以上长篇叙述以外，这些原因还

不足以描述乌尔班斯基的独特风格。这位艺

术家他自己承认他采用各式各样的灵感，但

是他不确定他用的是哪些灵感。此外，他显

然并不需要记住所有的事，因为这并不是他

为了构成他极端独特的艺术作品的责任和动

机。

有一件事值得特别注意：乌尔班斯基一直

是一位独特且不谦虚的艺术家，与其他艺术

家完全不同。多年以前，玛丽亚扬尼恩曾

写道“厨房奴隶的敏感性”，可以确定的是

乌尔班斯基是属于这一类的画家。虽然表面

上他的绘画作品看起来风格强烈且意识形

态模糊，但是实际上这些画作都是一位细腻

且感性的画家所创造出的伟大杰作；然而，

他常把自己藏匿于强烈的色彩中，以至于你

不会注意到他的软弱。 &





“既然是我把我自己曝光在绘画作品中，有些事开始更吸引我。我喜欢展现我自己。”

阿格涅西卡已死

撰稿：欧佳席维奇茨卡



一个裸体的女孩双手交叠把手掌

放在两腿分叉处。在另一张图

画里，同一个女孩站着，手

里拿着安全帽，站在伟士牌摩托车旁边。她

也许正要跟一个英俊的陌生人一起骑车

游览这个城市。晚上他们将会做爱。然后，

就像其他所有的男子一样，他会离开她，而

她将独自一人跟自己的狗留在原处。也许她

会把她的头埋在枕头里。也许她又会开始

寻找别的情人做爱。阿格涅西卡珊朵涅许

的绘画作品，就像一般书籍的页面充满了

图画。这位画家有着像外科医生一样准确

的技术来她的情感状态。任何强烈的影像

和具冲突性的场景都令她感到恐惧。她把

自己的身体当作研究的对象，她从各种角度

观察身体，然后从中创作出她的作品，这也

展现出了她有着摄影的天分，然而为了不惊

吓到其他人，而又能够让欣赏画作的人对

女性美，情欲，孤独，还有母性和稳定性感

到熟悉。

珊朵涅许的绘画作品跟她自己一起成长。

她的早期作品表现出充满冒险的疯狂青年

生活。接二连三的男人在她的油画里上下移

动。阿格涅西卡谈到：有一次我从清晨到半

夜呆在我的工作室里，然后再去派对狂欢。

那时我当时的生活方式。之后我安定下来了

有了孩子。我现在有两个小孩要照顾，并且

对他们负责：我的生活改变了许多。我再也

不能跟以前一样及时行乐了，我不能花这么

多时间在玩乐上。我的时间不只属于我自

己，也属于我的孩子们。我现在是一个完全

不同的女人。

母性是阿格涅西卡重要的绘画创作动机之

一。正如同她自己所说的：那个阿格涅西卡

已经死了。那个崇尚性自由，热衷于社交活动

和大胆的女子已经消失不见了，然而一个全

新的，一个冷静的，成熟的并且坚强的女性

诞生了。当她生下第一个孩子时，像是性和随

意的情人，从她的绘画作品中消失了。可是像

是孩子，怀孕的女人和狗却出现在她的画作

中。她绘画作品的颜色开始变得比较柔和，

绘画的线条也变得比较圆润。珊朵涅许向世

人展现，她的绘画风格完全改变了。然而这

位艺术家的生活也经历了相同的改变。以前

想要成名，力争上游和争取开办画展的她突

然间消失了。她不再被邀请到艺廊，她的绘

画作品停止销售了，并且画廊对她施压，希

望她回到以前尖锐的画风。”我感到愤怒，

就因为某些事结束了，所以没有人试着尝试

接受我想表现的新事物。没有人想过这些

绘画可以跟以前的一样好，一样有意思。他

们说：听着，这些新绘画作品很有趣，但

是你最好回到你以前的风格。他们都退缩

了，所以我自己也退缩了，停止强迫我自己。

这让我感到受伤，感到疼痛”。然而虽然有

这么多的难关在前面，令人惊讶的是珊朵涅

许在一个名为”婴儿潮”的小型画展中，售出

了她生命中最多数量的绘画作品。因此，她

已经把母性完全融入她的绘画中。

忠于自我是珊朵涅许创造力的基本特质之一。

她的绘画风格的改变，并不是因为市场取向，

而是她的自我成熟的阶段。她谈到：”要我回

到那些不再属于我的事物是很困难的，那些

图案已经跟我的生活没有关联了。我画下我想

要保留的时刻，而不是那些画廊期望我画的

图案。”然而人们不应该将珊朵涅许的绘画，

视为她的生活的年代表。她谈到：”这不是照

片。在我的绘画作品中包含了许多综合体。我

用绘画来写下生命的历程，身为一个画家，我

不但捕捉特别的时刻，而且我拥有具体的概

念。那些画面必须具视觉上的吸引力，我用这

样的方式去观察它们，看它们是否能进入我

的画作中。有时候一件事可以因为它的冷漠

的颜色或是设计而启发我的艺术灵感，但是

那些对我来说不具有重要时刻的意义。我的

绘画跟我是非常亲密的，而且我常听到别人

说：我的天啊！你画这个是为了表达什么！？我

不同意用这样的看法，因为我真的要表达的

不但是人体，而是不过分的好品味呢？当然，

其中有某些情绪，我不会说这些都是从我本

身散发出来的，但是仍然有让我觉得是禁忌

的主题。”

她的毕业作品名为”身体的郊区”，这件作品

让华沙美术学院的教授们感到愤怒。学院界

对这一连串亲密且大胆的人体绘画并没有心

理准备，对她自己而言。这也是一个”痛苦

且难忘的经验”。我想带着我的作品把自己

封闭起来一段时间，包括在冒险方面、学校

方面和其它不计一切代价的方面。我以前绘

画作品里的亲密场景，在某个层面是我自己

的风格的开始，但是我后期的画作是比较柔

和得，也比较大众化的。我的毕业作品的目

的是让世人感到震惊，我成功了，但是这么

做也伤害到了我自己。”她也因为艺术圈的

评论而受到了伤害，他们批评她展出的作品

极具煽动性。也有一些评论说她的作品是廉

价的陷阱，因为令人目眩的性爱题材是最容

易吸引观众的目光。也许这是真的。但是，并

不是每个人都可以承受这些。这位画家已经

成功地走出了她的痛苦，描绘出她身旁人们

的嘴脸，证明了哪些地方和事物对她自己而

言是重要的，她让自己对外曝光，也让别人

偷看她和接触她。当然，她也所有的事付出

了应有的代价。

珊朵涅许的绘画作品分为各种不同的时期，

有时候是漫画，有时候是理性主义，但是她

都注重细节。其他时候，这些绘画作品的发

展更多元化，然而她最终的灵感总是留在她





阿格涅西卡珊朵涅许，“无题”（6号），2009年



的内心世界。现在，就像她说的她是一位母

亲，她把她的唠叨放进了她的油画主题。在

她的油画里揭露她的私人生活并没有得到

她所有周遭亲人的同意。”我的父母没办

法接受我的艺术。当然他们也在尝试着接

受，以前他们总是在我的画展开幕日来为

我捧场，在某方面我的绘画作品是令他们

难为情并且难以接受。的确，他们为我感到

骄傲，认为绘画是我的职业，但是他们并

不想谈论这些。”这位画家回忆并说道：”

有一次我妈妈问我：你需要这么做吗？当我

比较容易交流。现在我退缩了。我没有出席

上一个在弗罗茨瓦夫的展览。我不想出席这

个画展的开幕式，也不想再画展上发言。现

在我大部分的时间都坐在家里做午餐，照顾

我的孩子。在与我平行但是完全不同的世界

中作画。我自己出现在绘画作品中的机会越

来越少了，同样的我的画作也越来越少有我

的存在。我不再谈论艺术，而是用我的绘画

作品来为自己发言。„ &


回答：是的，我们的对话就此结束。她接受

了我的想法。”

在珊朵涅许的绘画作品中再没有阿格涅西

卡了。现在取而代之的是：著名的带着动物

的面具脸庞，猫头鹰，灰狼和狮子（这些动

物看起来已经被猎人征服了），但是在它们

的身体里藏着画家的性格。这里再也没有空

洞，但是有一个具深度的坠落，一个内心深

处的依靠。在一段冷静和母性期之后，一位

新的画家重生了，一位内敛并且更有经验的

画家诞生了。”以前我跟观赏我的画作的人



卡塔珍娜沃许尼雅克采访雅佳塔克乐屈克夫斯卡

接触大自然的秘密





艺术和商业：你是什么时候开始认为绘画是

你要走的道路？

雅佳塔克乐屈克夫斯卡：非常早，当我还是

个孩子的时候我就决定了要走绘画这条路。

我的父母注意到我可以拿着一张纸，几支彩

色蜡笔，一个人坐在那里完全沉浸在绘画的

世界中。我画画儿的时候，我的父母就有时间

可以做他们的自己的事也可以休息，他们也很

满意他们的孩子可以把注意力专注在一件事

上。画画儿的时候，我不打扰任何人，绘画为

我带来了很多的乐趣。所以，我的父母帮我报

名去上孩童绘画班。那时侯只有七岁或是七

岁以上的孩子才能上绘画课，但是我去上课

的时候只有六岁。然而，我的父母仍然让我入

学去上绘画课。我一周上一次绘画课，绘画课

对我而言非常重要。我宁愿不去上舞蹈课或

是英文课，也要把时间花在绘画上。

当我十五岁的时候，我开始上一般的课程，

并且通过了考试进入美术中学。我认为绘画

就是我的道路，我要当一个艺术家。并且我

觉得我需要用绘画来表达我自己的想法。我

的母亲不太赞成我的想法。她反对我对绘画

的志向，她觉得我还是一个年轻的少女。她

偏好我有其他的志向或是有更好的发展。但

是，当时我已经下定决心，不管他人怎么说，

我都要把绘画当作我未来的职业。在我通过

考试进入美术中学以前，我就决定以后要在

美术学院学习。我很积极地寻找我想要学习

的绘画学派，这个决定对当时的我而言非常

重要。

我准备了很久，一心想要通过美术中学的入

学考试。我父母的朋友是一位雕塑家，他在

准备考试方面帮了我很多忙。我们常常一起

去参观华沙当代艺术中心。他就像其他的艺

术家一样，有一点儿疯狂。他教导我把艺术

和乐趣结合在一起。我记得当时他把我的注

意力转移到一辆自行车上，这辆自行车是艺

术中心的装饰之一。我们俩对那辆自行车都

很着迷。我不记得那辆自行车作者的名字，

但是我当时很崇拜那位作者。那辆自行车只

是个展览品，但是每当我们两个人到艺术中

心的时候，他都要骑着那辆自行车在展览室

里绕圈。当时艺术中心的工作人员都追着他

跑，他们试着把他赶出展览室。他辩解说：

我要试一试这个艺术杰作的实用性。虽然当

时我觉得跟他在一起很丢脸，但是我也从中

得到了很多乐趣。此外，从参观艺术中心的经

验里，我也观察到了许多社会现象。我对这

些现象印象深刻。我观察人类的行为，也尝试

这了人类行为的驱动力。

艺术和商业：你在中学时期的回忆是什么？

雅佳塔克乐屈克夫斯卡：中学是我进化成

熟的时期。然而，这个进化期还没有结束，我

的绘画作品还在进化中。我记得中学时期的

课程是有意思的，而我总是沉浸在自己的世

界里。在中学的最后阶段，我开始把所有的

心思放在准备美术学院的考试上。一些特别

的课程让我对未来的专业有了新的认知。我

对新的课程着迷，这些课程是我以前从来没

有学过的。我告诉自己我要变得更好，我相

信我可以展开双手迎向新的环境。我还在思

考我未来的计划，但是很自然的是绘画将是

我最佳的选择。

然而我决定要在华沙现代美术学院学习，我

很努力地学习准备我的第一个入学考试。我

从来没有忘记自己做的决定。我做一些其他

的工作打工赚钱，但是绘画对我而言仍然是

最重要的。

艺术和商业：所以你透过绘画来表达自己，

是吗？

雅佳塔克乐屈克夫斯卡:我很早就决定用绘

画的方式来表达自己的想法。绘画可以帮助

我传达用文字无法捕捉到的想法。绘画可以

描述情感、人类独特的本性、我们的知觉、神

话和一切围绕在我们身边的事。我深信文化

是可以用视觉来表达的，特别是我们用声音、

动作、微光和霓虹灯的辅助来表达。我尝试

着用传统的视觉联想来绘画，但是对我而言

画图比我用言语表达来得容易。

商业和艺术：其他的艺术原则不能启发你

吗？



雅佳塔克乐屈克夫斯卡,”无题“2012年



雅佳塔克乐屈克夫斯卡,”无题“2012年



雅佳塔克乐屈克夫斯卡：当然其他的艺术的

原则也能启发我，但是绘画最能表达我自己

的想法。我热爱阅读。神秘的写实主义最让

我着迷。现实是可以用笔描绘下来的。这跟

幻想无关。我周遭的现实中寻找可以超越的

事物。我知道这听起来可能有一点儿奇怪，

但是史坦尼斯瓦夫连恩的科幻小说最让我

感到兴奋，但是我对独角兽的幻想却不感兴

趣，当然独角兽也可以作为视觉上的启发。我

不是只对波兰文学有兴趣。盖波尔嘎尔西亚

马奎兹就是作家中最好的例子，他擅长描写

日常生活和超越现实的情节，比如像是：鬼魂

坐在桌子前面。这对我来说完全是个幻想，

这就是现实主义的神秘力量，这个力量可以

用绘画来传达。而绘画是凭借着感觉的。把

感觉画下来比文字表达来得容易。当我想绘

画的时候，感觉和我自己把这两种力量重叠

了起来。而这种感觉从阅读中无法获得；然

而从绘画中得到情绪更能持久，这些视觉的

刺激让人更快地进入不同的境界。

艺术和商业：在幼年时期，你是如何看待艺

术的？

雅佳塔克乐屈克夫斯卡：绘画带我进入一

个只有想像的世界。如果我把自己想像成一

个公主，我就画公主，如果我想要拥有一只

狗，我画狗。我的梦想在画纸上实现了，我最

常画的是动物。

艺术和商业：为什么在你的油画里动物是主

要的角色？

雅佳塔克乐屈克夫斯卡：动物跟人类不同，

它们的存在让我非常着迷。动物们总是给我

正面的感觉，它们接近大自然和大自然和谐

共存。动物们只有在自我防御的情况下，才

会咬或是攻击他人。如果动物具有一点儿危

险性存在，那也是自然的而且超过道德的规

范。

我认为这是表现生命的神奇。我是个无神论

主义者，但是我相信大自然的规则。我相信

宇宙中的事物都是循环的。这是我的悲观想

法：当我画动物的时候，我的目的是把大自

然赋予动物所隐藏的力量表现出来，因此我

吃素不是没有原因的。

我信奉萨满教。这也是我论文的主题。魔术

师经常用动物来表演魔术。西伯利亚的萨满

教有一些神奇的宗教器具，像是雕刻的马头，

这些动物把他们的力量带到精神世界中。有

一股神奇的力量把这个马头转变成真的马，

把人们带到另一个世界。每一个萨满都有自

己的母亲，当人们被选为萨满的时候，鸟会

在他的旁边啼唱。这样的一个社会的和神奇

力量的转换也象征着死亡。当萨满真的死亡

时，动物的守护神又再次地回来了。

我信奉萨满教。这也是我论文的主题。魔术

师经常用动物来表演魔术。西伯利亚的萨满

教有一些神奇的宗教器具，像是雕刻的马头，

这些动物把他们的力量带到精神世界中。有

一股神奇的力量把这个马头转变成真的马，

把人们带到另一个世界。每一个萨满都有自

己的母亲，当人们被选为萨满的时候，鸟会

在他的旁边啼唱。这样的一个社会的和神奇

力量的转换也象征着死亡。当萨满真的死亡

时，动物的守护神又再次地回来了。

动物们也不断地帮助人类和大自然沟通交

流。虽然这些动物每天围绕在我们的四周，

而它们的存在具有神奇的价值。直到今天人

类仍对动物的行为感到好奇。我特别那些孩

子们喜欢的寓言和童话感兴趣，因为寓言和

童话让孩子更接近动物的世界，这也激励了

孩子们在自我认知上的发展。

艺术和商业：你的油画作品是你的宣言吗？

雅佳塔克乐屈克夫斯卡：你也许会认为油

画代表我的宣言，但是这只是我想表达动物

世界的权利和规模的一种方式而已。我们应

该跟动物学习，学习它们的同理心，学习它们

热爱大自然。猫和狗经常帮助人类。当一个孩

子的父母离婚的时候，孩子用力地关上门，人

们在孩子的身旁走来走去，而唯一不变的是

小狗一直陪伴在孩子的身边，依偎在孩子的

膝盖上。狗无私地把自己奉献给孩子。一只黄

金猎犬陪伴我长大，它只活到去年的暑假。因

为这只狗，我才了解到我对这只狗有着一个

无法取代的地位。也因为我的陪伴，我的狗

才感到快乐。而对我而言，我可以完全信任

我的狗。我可以对我的狗做鬼脸，而它依旧

喜欢陪伴在我的身旁，我对它而言是重要

的。对我的狗而言，单纯和喜悦的生活是重

要的。我的狗只需要棒子或是球等玩具，就

算我有小小的缺陷它也不在乎。 &

摄影：巴瓦杰如瓦夫斯基



安杰兹索夫斯基，“陆比克方块”，2011年



很难想像曾经有过一段时间学习

绘画比对绘画的饥渴要来的好。

在八O年代中期，安杰兹索夫斯

基曾经加入年轻暴徒的行列。叛逆成为他主

要的生活原则。他创造出一种绘画风格看起

来怪异，但是却是对抗绝望的最佳武器。他

最早的作品在华沙的佳坎卡画廊展出以及克

拉克夫的茨德扎克画廊展出。当他快要毕业

的时候，他已经是非常有名的画家了。然而，

他奔放的心灵让他定下不下来。他回忆当年

的情景说道：当时规定成年男子都必须服

兵役。每一个大学男毕业生都有义务去服兵

役。我当时想我要做什么。在绝望的时候，我

去了杜赛尔多夫。我随身带了一些不是最好

的幻灯片，想要向他人展示我的作品。我向

孔纳德教授展示我的作品，教授告诉我：我

可以继续跟着教授学习。我真的不赶相信我

这么容易就可以得到继续学习艺术的机会。

跟最好的画家们学习绘画

兹索夫斯基在杜赛道尔夫开始跟另一个德

国著名的画家潘茨克学习绘画，在这儿兹索

夫斯基也突破他在绘画上创造的瓶颈。除了

潘茨克和孔纳德以外，还有其他有名的绘画

大师像是依蒙道尔夫和路培尔滋也在这里任

教。兹索夫斯基在一个跟波兰完全截然不同

的环境中学习绘画。重新开始的环境让他在

绘画方面得到了更好的发展。

八O年代后期，在他的作品中出现了一些奇怪

的图形和锯齿形状的线条。这些图形是效法

杜布菲特和巴斯宽特的绘画风格。后者（巴斯

宽特），他只比兹索夫斯基大不到两岁，但是

他却成为兹索夫斯基终身效法的绘画大师。

在九O年代初期，兹索夫斯基的作品仍然很容

易被分辨出来，因为他的绘画具有巴斯奎特的

疯狂风格。他的绘画作品中包含了雕刻文字、

抽象的故事和趣闻等题材。这些绘画题材都

有自己的名称。画家在后来的几年中把他的

幻想和能力都展现在绘画中。他的抽象绘画

风格成为他的特色。1995年他的作品就以一

种独特的方式在华沙现代美术馆的小展览厅

展出。

在桌布上的绘画

兹索夫斯基能够完全地脱离他的新印象注

意的幻想。他的艺术作品为他赢得具个人风

格的封号。然而他的独特且轻松的绘画风格，

让他早年的绘画作品充满诙谐的趣味性。他

的绘画作品受到他对考古的热情的影响。身

为艺术家他不断发掘、借助、重复、混合和

收集的方式创造他的作品。很难把兹索夫斯

基的形象跟他的作品联想在一起。他的作品

风格鲜明独立，并且穿插着新的对立艺术想

法。在他的作品里可以看到，他把苏联时代

的照片放在圣母像旁，或是把一个非洲的面

具挂在十九世纪的绘画旁边。或是一个纳粹

军官在圣母玛利亚像旁边露出他的牙齿，圣

母像前面站着1950年代的日本和美国漫画的

英雄等图画。从2003年开始，他把绘画画在

桌布上，他尝试着在各种不同材质的披肩和

桌布上绘画。他把在桌布上作画这件是视为

一个新的挑战。他通常在桌布上画着超现实

的孩童画像，每张图画有不同的主题，而桌布

的材质也不同。有时他在图画上镶着花边和

吉祥物，或是实验性的图案。

画家的摄影作品

安杰兹索夫斯基从照片中找到新的创造灵

感，他也把照片放到他的桌布创作中。这种

绘画风格在六O年代时，也被超现实主义的

画家所采用。对于兹索夫斯基而言，照片只

是他的创造元素之一，他最新的画作里用超

现实的颜色和对比来表现图画中组成元素。

他也经常把照片融入他的抽象且幽默的漫画

或是海报中。他把美学和言论融入他的画作

中，像是用照片生动的描述的写实主义和有

关政治主题的笑话。

当我们谈到摄影作品时，兹索夫斯基也把

撰稿：阿格涅席卡瑞扎齐尔摄影：巴瓦杰如瓦夫斯基

安杰兹索夫斯基从漫画、海报、流行文化和宗教中得到创作的灵感，他把前面提到的所有因素与他的绘画作品结合。

最初他的艺术作品效法德国新印象主义大师珍-迈可巴斯奎雅特的个人风格。

影像考古学家







他的作品风格鲜明独立，并且穿插着新的对立艺术想法。在他的作品里可以看到，他把苏联时代的照片放在圣母像旁，或是把一个非洲的面具挂在十九世纪的绘画旁边。或是一个纳粹军官在圣母玛利亚像旁边露出他的牙齿，

圣母像前面站着1950年代的日本和美国漫画的英雄等图画

摄影照片视为保留和传达个人讯息的工具之

一。他用照片的视觉角度和敏锐度来讲述自

己的故事。当他用照片传达某人的回忆的时

候，他并没有使用特定的符号。他所使用的

照片来自不同的来源：像是苏联时期的故事

书、报纸、杂志、旅游书等，所以人们不知道

画家到底是从那里取得照片的。唯一可以让

人分辨出来的照片是取自瑞奇特尔的“地图

集”。然而，兹索夫斯基并不特别注意照片的

剪裁，他只把照片当作灵感来源的一部分，而

且照片也只是吸引我们的视觉注意力的元素

之一。





安杰兹索夫斯基，“艾瑞卡”，2010年

安杰兹索夫斯基，“研讨会”，2011年



安杰兹索夫斯基，“无题”（6号），2010年

玩弄观众的视觉

兹索夫斯基效法丹合姆的绘画想法：“观众

创造图画”，观众把他们的想法融入艺术创作

的过程中。艺术家为观众们留下很多影像，并

让观众们发挥他们的想像力，观众们并用他们

自己的想法来诠释他们所看到的图像。或许，

画家画的图就像拼图的一部分，为观众们拼凑

成他们的回忆。观众把他们所看到的图画和影

像跟他们的记忆做一连串的连结。虽然，兹索

夫斯基的作品也为观众恢复了一些想像，但是

他有时候也把这些影像关起来了，或是改变影

像的意义和用新的方式来诠释空间。此外，这

些以照片为主题的图画也为我们带来了新的想

法。华特班杰明写到机械为人们制造出的照片

和影片，也为观众创造出新的气氛。从观赏兹索

夫斯基的画作和他的独特的风格中可以让观众

得到一些情绪上的反馈。这些反馈包括：抽象

和倔强的情绪，安杰兹索夫斯基的艺术的作品

中也经常透露出他的小男孩气息，甚至在他后

期的作品中，他仍不能脱离小男孩的气息。&


& 活动

哥夏克马茨克“这是你所看到的，但是也不是你所看到的”，2012年，照片是由罗曼马滋所拍摄的


活动 &

“可以用两种方式来定义艺术：第一个定义是

艺术是可以呈现出来的东西，而另一种是在有

限的机会下可以被呈现的东西。这也取决于什

么样的艺术作品被呈现出来。”第十三届文献

展的艺术总监卡若林克利斯多夫-巴克尔吉

齐（CarolynChristov-Bakargiev）把前面所

提到的定义当做展览的主题现象。用”现象”

这个字来描述这个展览会是一点也不夸张，因

为当你参观展览时，你会发现这个展览会不但

组织庞大，范围更是包含整个卡赛尔市。卡塞

尔文献展的主要展场分布于：弗里德利希阿

鲁门博物馆（MuseumFridericianum）、讷优

美术馆（NeueGalerie）、文献展厅（Docu-

menta-Halle）、橘园宫（Orangerie）一直延

伸到卡尔萨巴洛克公园（KarlsaueBaroque

Park）最后到汉普班合浮火车站（Hauptban-

hofstation），各类型的展览区散布在整个

城市里，参观者需要有运动员的体魄和精通

艺术的心智才能看完所有的展区。今年展区

还拓展到卡布尔（Kabul）、开罗（Cairo）和

加拿大的巴恩福（Banff），但是幸运的是这

些展区是自由参观的，参观者不必自行走路那

里去。首届展览会是在1955年，这个展览会非

常特别，不但是因为展会的规模庞大，展期也

长。当然展览会也需要庞大的经费赞助。第十

三届文献展的预算是三千万欧元，跟2012年

欧洲足球赛波兰方面的预算为一千六百欧元

相比，波兰的预算真的是九牛一毛。这也解释

了为什么在德国一个只有二十万人口的城市可

以有能力举办这样规模的展览会。

你可以想像吗？这个每五年举办的展览会并

没有一个艺术主题，也没有一个固定的展区。

撰稿：安娜雅思特石博斯卡

这样的盛会五年后才会再举办！卡赛尔文献展每五年举办一次。

以展览会的规模而言，这是当代欧洲最大的定期循环展览。

每次展会举办时都盛况空前，得到前所未有的成功。

没有计划就是最好的计划


& 活动

然后，请再想像一下！从美国来的第十三届展

览会的艺术总监，在开幕的记者发布会中承

认，她并没有给展览定下一个明确的主题。

支持

讽刺的是她似乎是采用了最好的策略。她不

采用死板的结构，反而跳脱常规选择个人欣

赏的作品。也因为这样，整个展览会的计划

展现了它的多元性。克利斯多夫-巴克尔吉

齐同时也提醒了大众文化有它独立的中心地

位。正如同大家所知的，如果缺乏中心那么每

件事都可能变成中心，就想在边缘的事物也

有变成中心化的潜力。跨越了地理、历史和

政治的藩篱，卡若林建立了一个令人感到有

趣的中心，这个中心和我们已经习惯的世界

背道而驰。她在统一个星球上把重要和不重

要的、靠近和遥远的、现在和以前的事物结

合在一起。

去展览会的中心弗里德利希阿鲁门博物馆就

可以相信这个事实。整个一楼大厅散布空虚

的气息。纯白的自由占满了整个空间。只有

在入口处你可以感到严肃的气息，但是仍可

以感觉到清新愉悦的气息。然而，这不是一

个通气孔，但是这是瑞恩甘德尔的作品。空

气通过安装在大楼外面的设备把清新的空

气的引进室内（就想天蝎乐团唱的“改变的

风”）。同时，这也可以当做赛尔文献展中无

法理解的艺书主题的最佳介绍。冲突在可以

解释和不可解释艺术之间产生，这也是展览

会的存在的主题。就想一阵风把我们带入其

中。我们和艺术家之间的关连是我们都公共

存在于一个空间里。凯艾尔斯福太忙了所以

无法来卡赛尔参加展览会，他在他的信中向

艺术总监和他自己解释原因。他写到：我认

为我是不会被邀请来参加这个展览会的。你

得到机会而不会利用它，那么就丧失机会了。

如果你丧失了机会，那么下一个机会就不会来

了。然而，我们不要去预测，但是违背了艺

术总监的逻辑，艾尔福却得到了机会可以来

卡赛尔文献展，但是他却没有把握良机。然

而存在的事物总是为自己发声。你记得之前

巴克尔吉齐所下的定义吗？把不可能的事，

变得可能。

缺席

哥夏克马茨克是波兰人，他的作品在展览会

中心展出（就像你知道的展览会并没有中心）

。一个巨大的挂毯上写着“这是你所看到的，

但是也不是你所看到的”。这挂毯在阿富汗的

首都卡布尔的一个宴会中展出。这个主作品可

以从很多方面来诠释它，刚开始有一条蛇，

这让人想到圣经里的故事，蛇也是诱惑的象

征，还有象征人类权力的果实作为暗喻，这一

切都呈现在艺术作品中。然而，原来故事中最

终要的情节却没有出现在作品中。这个作品的

第二个部分和卡赛尔的佳柏林相似以橘园宫

为背景。我们看不懂的图画在卡布尔展出。这

个作品看起来意境遥远且不真实，画面也不

谐调，但是这样的作品，也在很多的展览会中

展出。

来自美国的艺术家马瑞雅姆哥哈尼或许呈现

了更独特的作品，展现出物体的存在性。艺

术家收集卡布尔皇宫废墟的照片，然后跟战

后重建的弗里德利希阿鲁门博物馆的室内设

计风格结合。以前的，已经不存在的事物可以

在现实生活中出现，这些事物看起来遥远并

且像是幻觉。而现在存在的事物却被隐藏在

看不到的地方。并且艺术家试图寻找出这两

者之间的关系。意大利的艺术家马力欧家西

亚多瑞也设计出另一个作品来陪衬安丽吉欧

贝提的作品。在七O年代在卡布尔管理宾馆是

一件很重要的事，因为在作品中的阿富汗女

人指出在世界上地理环境的改变。这些艺术

作品今年在伦敦的塔德现代美术馆展出，其

中的一件作品是1971年的“地图”在卡赛尔展

出。同时，马力欧家西亚多瑞的作品也在阿富

凯阿特福，“一封写给卡若林克利斯多夫-巴克尔吉齐的信，2011年5月24日，照片是由罗曼马滋所拍摄的


活动 &

威廉肯瑞吉，“拒绝时间”，2012年，照片是由艺术家本人所提供的，摄影：亨瑞史壮博格

马瑞欧贾西亚托瑞斯，“你曾经看过雪吗？”，2012年，照片是由艺术家本人所提供的，摄影：罗曼马滋


& 活动

达西塔迪恩，“疲惫”，2012年，摄影：尼尔斯克林格，照片是由艺术家本人所提供的，马里安古曼艺廊

尤里欧高乐滋，1937年，照片是由罗曼马滋所拍摄的


活动 &

汗的首都文献展览会中展出。那么你还需要

其他的说明吗？

舞蹈

当然在德国的展览会上的作品是更不真实的，

并且不具常规的。这些作品被隐藏各种不同的

层面。其中一个是玛利亚罗波达的作品，作品

的名称是“这是献给皇帝的作品”。柏树被种

在一个不可思议可以移动的雕塑品中。这些

柏树在文献展期间被移植到橘园宫的巴洛克

的花园中。

如果你怀疑展览会中的艺术活动的艺术价

值，那么你必须了解有时候在文献展中的作

马莉雅罗波达，“为国王所画的绘画”，摄影：尼尔斯克林格，照片是由艺术家本人所提供的

安通烈宁格尔，“现代量字力学”，照片由维也纳大学所提供，摄影：克里斯多夫杰林斯基

品并不完全被当作艺术品。被展出的作品像

是亚力山大塔拉克斯基的作品（许多玻璃的

试管和检视DNA的监视器）或是安同泽林格

尔的作品是以量子物理学为主题。在卡赛尔

的文献展中也有其他次要的技术和科学包含

在其中：像是农业、能源、经济、政治理论、语

言和文学等等。可以看到的最重要的缺席是

艺术，这就像在一个宴会中，主人伸出手热

情地招待被邀请参加宴会的宾客，并且给宾

客温柔的拥抱，鼓励他们互相建立良好的关

系，可是同时如果他们不符合主人的期待的

时候，这一切都可以被取代。

参观卡赛尔的文献展，人们不会感到乏味，

因为这个展览是以各种不同层次的艺术所构

成的当代艺术。在这个艺术展中，没有单调

的陈述和影像，在文献展中多元化的艺术层

面为参观的人们带来了丰富的视觉享受。威廉

肯瑞吉最近的作品“拒绝时间”也在展览中展

出。这个作品有五个彩色屏幕，中间有一只正

在呼吸的大象，五个屏幕中的影像相互冲突，

看起来像是狂喜的舞蹈。其他一些令人惊讶

的作品也不断地在展览中出现，吸引参观者

的注意力。正如展览会的艺术总监卡若林说

的“这些舞蹈是非常狂热的、生动的、双手拍

打着和身体扭曲着，而且这个舞蹈持续了很长

一段时间”。这样的舞蹈编排也是急促的、迷

人的、响亮的且一直舞动着，当然这也需要很

长的时间来编排这样的舞蹈。 &


& 角色

在马德里的第一次的航空表演完全

是为了符合政府官员和记者们的

期望。一般的民众并没有被邀请

到这个航空表演，这个表演是在1910年三月23

号下午举行的，将近三千名好奇的观众从远

距离围观这个表演，他们看着法国的飞行员

陆席恩马内特如何在CiudadLineal飞机场的

上空盘旋。然而，他再前三次的试飞中，飞机

只爬升到九米的高空。当他发现机械的问题

时，他马上换到了另一架飞机，然后成功地进

行了两次完美的高空飞行表演，他的飞行表

演完全地把在地面上观众的心收买了。路易

斯雷蒙马瑞是一个二十六岁的报社记者，由

于他的职业的关系，他也受邀观赏这次的航

空飞行表演。当时他才是一位刚进入社会相

当青涩的专业摄影师。在他去世多年之后，他

才被尊称为伟大的艺术家和摄影师。然而这

个在西班牙历史上的时间却被世人所遗忘，

他精心收集的照片底片在近代的摄影史上也

不太有名。

他的年纪和西班牙插画杂志出现的年代相距

不远。他出生于一个军医的家庭，接受过良好

保罗德拉巴尔茨克

每当艺术品修复员手里握着马瑞所拍的照片，这些修复员甚至不知道这是马瑞的作品，

多年来马瑞的名字被世人所遗忘，但是他的作品且被认为是摄影杰作。而马瑞的作品有更好的收藏价值吗？

路易斯雷蒙马瑞：国王和革命的摄影师

路易斯罗曼马提，“安装中的电缆线”，1928年，照片是由马提艺术基金会所提供的


角色 &

路易斯雷蒙马瑞；“气球的挑战”，马德里，1913年。

的教育，他甚至看过在“BlancoyNegro”杂

志上的第一张照片。十九和二十世纪的改变让

西班牙的摄影工作室遭受了很大的冲击。商业

竞争的挤压下，很多专业的摄影师放弃了他们

的工作。很多摄影家转行为报社拍摄照片。马

瑞才刚从大学毕业，他的专业是农业工程，

他为了弥补他对摄影专业的空虚感而从军成

为专业的军队摄影师。他曾在马德里著名的摄

影工作室里学习。我们可以确定的是他很早就

开始自给自足的生活，在八O年代初期，他受雇

于一家报社，他在报社的收入可以平衡他在书

籍方面的花费，而这时他已经成为了一位专业

的摄影师。他的摄影作品最早是在插画剧院和

军队的杂志中刊出。之后，他变得越来越有名，

他却从来没有拒绝过为剧院和具有政治色彩

的杂志或是报纸的邀约。他的作品刊登在共

和派的“EspañaNueva”杂之上，也刊登在保

守派的“ABC”daily和Catalonia’s“La

Vanguardia”上，最后他的作品登上了马德里

的“Informaciones”杂志，而在二十世纪时他

在法院的法庭上担任摄影师。

马瑞的工资不断地增加，他也越来越有名

了，这些改变也为他提供了越来越多的工作

机会。然而这位西班牙摄影记者的地位却

不稳定。从1903年到他去世之前，他每年

为“Informaciones”杂志拍摄了超过一千张的

照片，而他同时也是为政府机关工作。他负责的

工作是购买外国进口的照片。他所拍摄的风景照

片也非常受到欢迎，这让他有点儿受宠若惊。

随着专业摄影师的法令越来越健全，十九

世纪的习惯也渐渐地过时了。1922年五月七

日，一位名叫曼纽葛拉那罗的斗牛士被斗牛

袭击而身亡，这个年仅十九岁的斗牛士的死

亡的新闻受到大众的注意，而马瑞拍下三张

斗牛士之死的照片成为新闻的插图被刊登

在“Informaciones”杂志上。在致命的意外发

生之前，葛拉那罗曾到卡拉克开设的摄影工作

室拍个人照。葛拉那罗的遗照为他的斗牛士生

涯写下了最好的注解。而当代的媒体也对他的

照片的档案包含超过一万八千张底片，这些底片被藏在房子里的一个隐秘的地方。

一旦这些底片被发现了，那么在二十世纪初期的摄影界又将产生了一颗耀眼的明星, 也就是路易斯雷蒙马瑞。


& 角色

死亡深入地报导。从其他的照片中也可以看到

这位斗牛士是怎么被牛攻击而摔到地上，以及

他被送到医院的过程。马瑞和其他摄影师们

也把拍摄的焦点放在他的遗体上。我们并没

有看错，这是完全不同风格的拍摄手法，这些

新闻摄影记者想要用照片捕捉新闻里的最真

实的一面。

1910年春天的飞机表演是点燃马瑞专业主题

摄影活动的第一颗火种。接下来的几年，马瑞

带着手上的相机参加了不少航空秀和热气球

表演，最后他登上飞机从高空拍下了许多西班

牙的风景照。最后，他买了汽车和机车，这些

交通工具可以让他快速地赶到新闻现场拍照。

机器设备和科技技术的进步让他感到惊讶。然

而他的心灵却没有受到束缚，他仍忠于传统的

摄影动机，立志拍出另人赞叹的美丽照片。他

明智地将他的摄影天分发挥到运动和舞蹈等

活动的拍摄，而他也成为这方面摄影技术的创

始人。他的照片也包括了为皇室家族摄影。有

时候他也拍摄街景和人群，他曾经为女演员西

莉佳梅滋拍照，他也为前卫作家罗曼高梅滋拍

照，而乔瑟芬贝卡尔也为他展开了大门。

当然，他无法打从心底称他自己为艺术家。今

日的评论家把他的作品和古典的摄影杰作分

开，他们视他的作品具有感性且独领风骚，

并且他的作品也主导了报纸头版的封面摄影，

这也是现代艺术摄影和传统摄影的分水岭。在

他去世后，他得到了进入艺术帕纳赛斯山的入

门卡。讽刺的是他以前的作品想是“芭蕾的挑

战”、“412公里的巴赛罗那的电话线”这些作

品以今天的角度看来都可以称作艺术作品。我

们可以从马德里的摄影师目录中看到这些作品

的名称。

马瑞把他自己的作品分为以下三类：“婚礼”、“

人物像”和“航空照片”。我们还可以从他的作

品中分类出“海滩照片”，因为他们摄影作品

中有很多照片是以海滩为主题。马瑞把他的艺

术语言记录在他的照片档案中。在他的摄影生

涯中，他不断地尝试利用不同的动机和主题来

拍摄，持续地拍摄直到拍出鲜明并具有个人风

格的摄影作品，这也表现出这位摄影大师想要

满足自己对拍摄作品的执著。

在1936年马瑞也将玻璃盘的底片放入他的全

新名为“内战”的摄影作品集中。他开始记录

马德里被围城的景象，从城外的郊区一直拍到

战争前线，他也拍下作战时受伤的士兵，以及

穿着军服挥舞着拳头对抗共产党军队的进攻

的士兵，也有在寒冬中拿着反对标语的群众和

抱着襁褓中婴儿逃难的妇女。马瑞自己并没有

参战。这位五十二岁的摄影师的汽车被征收成

为对抗抗第二共和国的装备。他的汽车是由马

德里政府军第四军团的上校欧尔特嘉所使用，

虽然他们很快就归还了他的汽车，但是被归还

的汽车早已面目全非了。

一张拍摄于1939年三月二十八号法瑞克将

军进入马德里的档照片。摄影记者马瑞的

档案照片里充满了内战的影像，还有更重

要的是共和国方面已经可以再进攻的地方

了。而他失去了在西班牙出版摄影照片集

的机会。许多像是报纸的标题消失了，像

是“Estampa”和“BlancoyNegro”

等，更糟糕的是一些主编也消失了。一些新

的报纸也相继出刊，这些媒体是支持国家运

动的成员。1938年的春天像是“Leydela

Prensa”和FrancoistPressBill等媒

体也只拥有有限的言论自由和被控管的媒

体编辑活动。

虽然没有证据证明马瑞受到了政治的迫害。

相反地，他可以从他多年来建立的关系和各

种不同的管道得到帮。然而，他担心他的照

片底片受到波及，他把底片小心地按照顺序

收藏好。有时候他拍照，而他的照片在里托

里多不远的耶琵斯展出。路易斯雷蒙马瑞

死于1944年十一月四日的胃部手术中。马瑞

的遗孀决定把他的照片底片藏起来，远离大

众的目光，至少远离卡地罗的目光。这一万八

千卷底片被封存藏在厨房的墙壁中。这些照

片一直等到西班牙人能够面对这场战争残

酷的战争历史的时候才有重见天日，或者

说这位有着胡须的马德里摄影师用他具有

穿透力的双眼捕捉当时的历史，而这些照片

可以完全地表现出当时的传奇事迹。 &

路易斯雷蒙马瑞;“吉欧凡尼塔撒尼预测她的未来之后，西里佳曼斯的双手”，马德里，1933年。

路易斯雷蒙马瑞；“国王在laVentadelaRubia上跳舞.”马德里，1916年。


& 可以食用的绘画

乔瑟夫德博瑞，“鲱鱼颂”，1656年，德瑞斯得讷尔画廊


可以食用的绘画 &

在荷兰，一个基督教国家，人民在

他们的日常生活中都非常注重

宗教的规范，食物曾是非常重

要的议题。在当时，没有照片、电视和收音

机，而绘画就扮演了一个很重要的公众角

色。甚至比我们想象的还要重要。绘画作品

可以是一个告示、一个宣告、一个根本的教

义和基本的价值观。

然而，这幅画真的非常特别，因为它不但表

现出了当时的真实生活情景甚至有食用的腌

制鲱鱼，在诗歌里这幅画也受到赞赏。

这幅画的作者是乔瑟夫德博瑞，一位来自著

名绘画世家的画家。

我们可以用他的三幅画来说明，这三幅画

中，有一幅来自德瑞斯得讷尔画廊的收藏，

画名为“鲱鱼颂”１６５６年。

这首诗的作者是这位艺术家的叔叔，他是一

位神学家，非常受到欢迎的牧师和博士，他

的名字是贾古博伟斯特尔班恩。他擅长撰写

有关食物的诗词，以及当地的农业和养殖业

的总合。

安东尼杰巴在他的专论《幻影》《现实主义》

写道：从1580到1660年荷兰的艺术作品玩弄

观众的视觉，这首诗是跟据这幅歌颂鲱鱼的

外形所写成的，这首诗向读者说明用什么方

法可以简单地食用鲱鱼，并且建议鲱鱼可以

搭配啤酒一起吃，也赞赏鲱鱼用在医疗上的

特性。接下来，在一个单独的漩涡花饰上，

我们可以阅读到结论：简单并且令人熟悉的

食物是比最复杂的餐点来得好又健康。绘

画和诗两者都表现出一种谦逊生活是美德

的想法，当时人们的生活和饮食都在华丽

的绘画作品中呈现，像是市政府和皇家宴会

等，在生活化的绘画中充满了各式各样当时

可取得的食物，像鲜红色的龙虾就是最耀眼

的例子。从欣赏德博瑞的绘画作品中，你可以

找到任何上述的例子。

相反的这里有谦卑的快餐。然而，它们看起

来精美而且被仔细地装盘上桌。你一定注意

到桌上摆着白色且上过浆的完美桌布。前面

有粘土制的盘子，盘子里装着切碎的鲱鱼，

旁边有切好的面包抹上了黄油和一块祭神

用的奶酪，配着陶制的盘子、四分之一的洋

葱还有一杯啤酒跟一个相当大的啤酒壶。简

单无肉的餐点跟意想不到的背景在他的绘画

中形成了对比。然而，这里还有一块石板，上

面精心雕刻着赞颂这个谦卑动物的诗词。然

而，写诗而不具诗意，反而闻鱼的味道，这可

以被视为一种绝望的行为，或者有异于常人

的想法，如果是这样的话，这仍旧令人感到

惊讶。

之前已经提过了，鲱鱼在那个年代是绘画作

品中的常客。在德博瑞的作品中看到的是

腌渍的鲱鱼，然而当时比较普遍的事烟熏的

鲱鱼。为什么呢？因为鲱鱼是一种简单并且民

主的食物，更是穷人和富人都消费得起的肉

类。鲱鱼表达了当时特有的餐桌民主，因为

每个人都买得起这种鱼。同时，鲱鱼的外形

美观，覆盖着银白色的鱼鳞对艺术家而言，

画鲱鱼是一个很吸引人的绘画任务。鱼的形

象反复出现在展览会和厨房的内部装饰中，

但是比较谦卑的画面是跟木盆和木壶一起出

现。不可避免的鲱鱼的谦逊形象跟前面提过

的因贫穷而需要节约的生活相互呼应。

鱼总是有很多象征意义，关于这点人们是不

可能忘记的。在基督教里，鱼是耶稣与圣餐

的象征。在基督教刚开始的时候，信徒们

都被称为渔夫。耶稣的圣名是以组字团来

表现的，从希腊文翻译到英语的意思是：耶

稣基督是神的儿子，我们的救世主。对于犹

太人而言，鱼的形象符合圣经中的预言：所

有在水中游的，且带有鱼鳞和鱼鳍你都可以

吃，所以鱼是犹太食物。在很多的文化里，鱼

是多子多孙的象征，也是喜筵上经常出现的

餐点，鱼在夫妻繁衍后代方面具有正面的影

响。

实际上，今日在荷兰的街道上，最简单的餐

点就是街角的小亭子里卖的鲱鱼。在比较高

级的地方，鲱鱼会搭配着著名的琴酒一起上

桌，酒从陶壶中倒出，就像以前绘画中的主

题。然而，一挂盐渍的鲱鱼、配着马提亚斯

或是辣的鲱鱼，旁边装饰着新鲜的洋葱，或

是其他的盐渍食品，这就是最好也是最简单

的一餐，显然的这鲱鱼餐完全脱离了全球速

食连锁店的模式。但是对于荷兰的本地人来

说，鲱鱼快餐里蕴藏着几世纪以来的斋戒日

的谦逊文化、基督教教义，和在某种程度上

的民主文化。每天在海牙和阿姆斯特丹街道

上的饮食习惯，仍旧跟华丽的绘画传统密不

可分。

然而，在斋戒日吃鲱鱼，我们不应该只记得

鲱鱼是人类永恒的同志，而它也充满了很多

其他的象征意义。今日，鱼是天然健康食品

的象征，它与大自然和谐地共存着，鱼仍然

获得许多新的支持者，这倒提醒了我去期

望着阅读美味的鱼。 &

作者：博古斯瓦夫德普图瓦

在斋戒日时，鲱鱼是人类最好的朋友。在十七世纪时，这是很重要的餐点，

它也变成绘画的主题。

就是斋戒日的鲱鱼


& 生活的艺术


生活的艺术 &

我的生活的座右铭是有意识地活

着—当我听着、看着、感觉着、

尝试着很快地反应，这也是我

的信仰，从我开始从事商业咨询服务的第一

天起。我现在比以前把自己管理得更好了。

同时，我注意到了我以前花比较少的时间

在自我反省上，自我反省就是把自己看得更

透彻、分析自己的感觉、想着自我的动机和

行为模式以及自我的本质。当我能够把目标

和任务结合起来，或者跟我的团队里的教

练一起解决了项目里一个问题，在这之后我

的“自尊心”消失了。我只把注意力放在问

题和事件的共同的追求、做出决策或是研

发出某样产品等方面上。

我的自我意识和自我修正机制，只有在某些

事做错了、干扰产生了或者是某人做错了一

个步骤或者犯了一个错误的情况下才产生。

因此，以下我要表达的规则和原则不外乎是

事后恢复我每天本能所需要的影响和帮助，

而不是自我反省、长期分析或是问卷调查的

结果。这些原则都是经由我每日的阅读和处

理的商业事务中所学习到的，我也从他人的

身上学到了实用的经验，然后在我的生活中

实践；这跟我个人的能力和经验我无关。这

些机会、限制和我需要的价值系统都是我以

前曾经认同的。

我真的不知道这些规则是否可以变成你

自己的原则？然而，我其实渴望知道的是

驱动你的力量是什么，而不是让你读了我

的摩西十誡后变成我的信徒。所以，请你

试着去想想：在你的生活中，什么事对你

而言是最重要的。围绕着你的商业和工作

空间是什么？你信仰的价值观是什么？你

要如何去做才能有效地达到目标？然后，

你将不会遇到任何阻碍，因为所有的定义

都在你的行为规则的名单中。

我真的不知道这些规则是否可以变成你

自己的原则？然而，我其实渴望知道的是

驱动你的力量是什么，而不是让你读了我

的摩西十誡后变成我的信徒。所以，请你

试着去想想：在你的生活中，什么事对你

而言是最重要的。围绕着你的商业和工作

空间是什么？你信仰的价值观是什么？你

要如何去做才能有效地达到目标？然后，

你将不会遇到任何阻碍，因为所有的定义

都在你的行为规则的名单中。

1．集中注意力的原则

当有选择性地并且唯唯诺诺地接受事实

时，我习惯于把选择和注意力放在这些活

动上，而这些活动符合以下三个标准：第

一遵循最佳的表现行为，第二全心全力地

去做这件事（我对跟我合作的人和事都感

兴趣），第三必须是简单的商业标准，这些

行为标准启动我的经济引擎（虽然这么做

我不必付出一些额外的费用），而这些行

为符合我客户的期待。

这也就意味着我必须停止参加很多活动和

放弃一些费用，只有这样我才能满足我的

自尊心。这也意味着拒绝并且从一些不能

获利的关系中退出，也减少跟那些浪费他

们的和我们的精力的人联系（比如像是：没

有意义的谈话。）我尝试着直截了当，但是

温柔地拒绝他人，这样一来便不会伤害我

的伙伴的自尊心。而且试着对别人仁慈，但

是处理问题时保持严格的态度。但是当我

对某些事不感兴趣的时候、当我知道的不

多的时候，或是当我的客户命令我去做

什么事的时候，这时我从来不承担挣钱的

任务。

2.达成谈判协议的最佳选择方案的原则

（费雪尔和乌瑞是创始人）

当我跟伙伴协调重要的合同以及培养可行

的关系时，我会采用达成谈判协议的最佳

选择方案，但是我会试着避免让我们共同

的伙伴感到孤独。所以，我不介意接触其

他的合同（内容包含订货、供货或是合伙

人等议题），当然当我在沟通协调的时候,

我应该忠于我的伙伴。我拥有足够的力量

去支持我去选择我伙伴提供给我的要求，

这让我跟他人建立关系的时候，不至于有

情绪化的反应，或者让我在财务独立的状

况下，跟他人沟通合同的条款和条件。我

假定即使最好的关系都有可能决裂。

所以，我寄情于我的工作，我有足够的时

间和精力分别地处理有关我的伙伴、客户

和供应商的事务。我感觉我对他们没有义

务的原因，因为他们是自愿成为我的伙伴

的。而且我还知道一件事，就是我注意到

我自己抗压的极限在哪里，我恐惧去挣脱

束缚，我害怕决裂后的痛苦，以及担心暂

时的孤独感；如果情况变得让我不再获得

利益或是不符合刺猬理论的时候，我仍然

可以整合这些限制的因素，把它们转换成

正面的决定，或者让我自己走出商业关系

中的僵局。

3.移情禁欲的原则？

幸亏在一贯坚持原则一和原则二的情况

下，我有足够的时间、精力和资源去有效

地并成功地理解我的任务。同时，我努力

去理解我拒绝的人的感觉和他们的需求。

我提出这个是因为我在意这两种情况，一

是决裂、二是拒绝时的态度，我设法不让

我的同伴丢面子。我尽可能地去补偿被我

拒绝的人的情感损失，但是在不去牺牲任

何重要的目标或是价值的情况下。

4．加护病房原则（简称ICU）

在我的书《爱和工作》里，我提出了一篇

论文，论文中提到规律、健康和诚实的生

活是需要一位英雄的出现。在处于不景气

和经济危机的时代，很多在社会上的族群

以及他们的经济情况都受到影响；没有预

料到的改变和新的机会出现的时候，我们

将面对恐惧，而能源和资本资源恰好让我

们能够运用一个可靠的方法来管理企业，

而这样的合作原则跟医院外科加护病房的

原则类似。

另外，我接触登山探险活动，我也参加个

人或是团体的极限运动活动，并且我也接

触战斗的艺术以及任何能够帮助我保持

注意力的活动。从事这些运动活动绝对可

以帮助我减少在工作方面所产生的浪费精

力、金钱和时间等问题。在这方面，我大概

作者：亚茨克萨托尔斯基

生活的艺术

你的行为规则


& 生活的艺术

可以体会到我的外科医生朋友的经验，我

也很欣赏企业家们的态度。然而，我让我

自己去实践这些经验和态度。同时，我也

试着在工作的时候下果断的决定，我用简

短的会话跟他人交流，我去除不必要的谈

话内容并且直率地说出我的期望和意见，

但是我仍可以保持跟我对话的人和听众的

自豪感和对他们的尊重。

5．简单原则？不要企图去粉饰事实！

虽然我的客户期待这样的事发生，但是我

从不想他们保证我不能处理的事，所以我

能够跟客户们建立长期的关系。我总是记

得赞美或是推荐别人的优点，这么做会引

起他人的怀疑，然而这些怀疑都是不必要

的行为。

我不会把自己假装成一个传教士，当我拥

有真诚的和透明的意图和动机的时候，

我的任务会驱使我去传达我的想法，然后

去帮助他人拥有在一个更自觉以及更快乐

的生活方式。我把有关心理和精神方面的

词汇从我的对话中去除，我尝试着用直截

了当的言语来传达我的想法。而这些话提

供并且传达同样的想法和内容。

这两者都是用有效率且优雅的方式去做

自我约束。并且，当我真的敞开心胸去接

受他人的时候，这让他人感觉到自己是更

重要的。我以前总是把我的话跟每日的基

本生活联结起来。当我在阐述和重复这些

原则的时候，我容易变得情绪化并且用大

量且过多的叙述和手势来传达我的意思，

这些都是我必须自我克制的。

6．稳定性原则—总是注意细节

当别人被我的无心所伤害的时候，我总是

感到难过。因为我的疏忽这种事常发生，

比如说:我答应某人今晚要回电给他，但

是我并没有回电，或是我向某人保证我会

去做某件事，但是我却没做（因为我浪费

太多时间在其他的琐事上）或是我没回某

人邮件等等。。。。

生活教我们一件事就是浪费时间，可以对

别人说，我们有更重要的事要去做。所以

我要保有一个清醒的脑袋，而不要让情绪

的吸血鬼来吸走我精力，并且避免在精神

上承担过度的责任，而让他人认为我不欣

赏的他们的做法或是让他们感觉到我过分

地排斥他们。那我可以做什么呢？第一少

承诺，第二要记住多一点的事。

7．无私的尊重原则

一个普遍的原则让你在日常生活中不断地

赢得你的客户。这个原则可以运用在供应

商、内部客户、领导和属下的互惠关系上，

这也把我和我的终身的伙伴互相结合在一

起。要遵守这个原则并不困难，只要你的

客户可以接受你们的关系是互惠的，而且

你真的为他人着想。前面的段落着重在

如何维持自己的自尊心，不去诉求和表达

自己的主动权，这让你的客户认为你没有

奉献你的心力去做事，同时你也无法提出

自己的要求。

资深的专家认为：一个不能为你带来明显

获利的关系是不能让你的公司感兴趣的。

因此，多花一点儿时间去跟要离职的职员

交流，多注意受雇人员的额外价值，不定

时地表达你对他们的尊重，不会因为他们

的社会地位而不尊重他们，毕竟每个人都

是生活中的小螺丝钉，缺一不可。注意不

要以自己的想法去怀疑别人，甚至在你处

于压力大到让你要崩溃的边缘。尊重别人

不同的想法，因为他们的信仰和你的不同，

他们要追求的是也和你不同。在你的商业

关系中，表现出对他人的尊重，让双方的

交流过程变得更容易（请参考—马绍尔罗

森博尔格的《没有暴力只有同理心和沟通

的模式》）。

我记得胡狼和长颈鹿的语言是不同的，他

们的区别不是在于他们想表达什么或是如

何表达，而是他们听到的是什么并且是如

何听到的。如果某人侮辱我、对我吹毛求

疵或是批评我，我总是问我自己（或是那

个人），那个对我表现出敌意的人，从他的

眼中，他是怎么看待我的。什么是驱动他/

她向前发展的价值？什么样的利益会让这

个人感到受到威胁？为了避免陷入争吵的

情况，我也许会说：是的，你是对的。如果

我从你的角度看世界，也许我也会有跟你

一样的结论。让我们来谈谈你看事情的观

点，然后我们一起设定我们的准则。因此，

我们不要去证明谁是对的，而是一起去解

决这个问题！

8．少就是多。不要超越极限！

少就是多这个座右铭是源自于美学的策

略，把很多必要的元素安排在一起，以创

造出极简单的印象。然而，这个想法可以

套用在很多领域里。此外，这个方法是具

有实用性、道德感和省美观的，它可适用

的例子如下：

• 当谈到商业议题的时候，多听少说。

• 当作报告的时候，每三到四分钟显

示一些视觉的图片，设计报告时用

三个项目取代十个项目。

• 报告越短越好，可以让你有机会向你

的客户说明你的准备充足。

• 至于插图、屏幕版面和装饰，不要过

分装饰的你的电脑屏幕或是书柜还

有汽车！

• 优雅的态度是别致的谨慎原则。

• 请记得善用化妆、珠宝或是小配

件。

• 香水和古龙水-它们留下了人们可

以找到你的线索，但是当你才刚进

入一个新环境时，请避免让别人闻

到你的香味。

• 这些原则已经足够了吗？

请记住一句中国的谚语:愚笨的人不知道

他自己该说什么，但是智者不吐露他知道

的事。

9.友善的距离

注意！保持一个清醒的头脑拒绝刺猬想

法！决心、注意力和谦虚的态度吗。。？是

的，但是不要因你的谦逊而感到骄傲！加

护病房原则吗？是的，但是记住商业行为不

是一场生存的搏斗。。让你自己有机会去放

松、有宽大为怀的心胸或是给自己一个随

意的花费金钱的机会。达赖喇嘛写道：从

你失去的东西里证明你的价值。题那汉，

一位越南的禅学大师，警告大家不要只服

从教条。当乔瑟夫提斯和讷尔教授提到

一位离开妻子的丈夫的时候，他说道：他

没有必要被别人谴责，他只是承受不住他

的责任。

我试着去关心—特别是当我去做评估的

时候，特别是我把想法化为我的词汇的时

候，我从来不曾想过去增加一个多余的抹

香油仪式。没有人是完美的，我没有比别

人好，但是我可以容忍我自己和我朋友的

错误。然而，这并不意味着去了解错误和容

忍多余的事物所带来的困惑。

当你和人群在一起的时候，一定要对他们

真诚地微笑，但是不是取笑他们。我重视

这点，而且我也告诫我的朋友这点原则。

作为一个心理学家我可以避免滥用我的专

业知识去做道德的评估，也可以避免为他

人贴上标签，我只用我专业的临床理论来

评估（比如说：只采用病理学）。我知道每

个从事商业咨询的人看起来都很强势、现

实和具有批判他人的性格。但是当我需要

的时候，我可以与他人保持友善的距离，而

不至于冒犯他人。因为我从我的伙伴和朋

友们的身上学到了很多，为了表示对这些人

的敬意，我诚心诚意地把这篇文章献给他

们。 &

亚茨克萨托尔斯基是一位健康学、社会学

和商业管理学的心理学家，他和多明尼卡库

茨克-鲁伯米尔斯卡一起管理商业心理价值

学院。


& 收藏家

人类的历史就是一个收集物品

的历史，首先是收集日用必需

品，然后是很多其它的东西，

像是雕像等等。让我们看看最令人惊讶

的收藏品，就是收藏艺术品。虽然在口语

中，收集和收藏的差异越来越小，但是值

得一提的是，两者的差距是意义重大的，

甚至是有决定性的。收藏是一个具有意识

的过程，由收藏家自己的概念所执行的。

最完美的执行过程，甚至可以被视为完成

一项任务。

我们理性地收集每一样东西，但是只有某

些东西可以成为真的收藏品。让我们先来

谈谈这个具有意识的收藏—毕竟，这也就

是我们今天要谈的主题。你可以收集啤酒

瓶盖或是旧车，邮票或是铁棒，名人的签

名照或是纺织刺绣工艺品。这第一种收集

品可以说是需要最少的花费，而第二种收

藏品则需要一些投资。我不想将所有的事

归咎于金钱，但是我们且很难完全地忽略

财务的方面。请把以上的介绍谨记在心，我

们将可以继续。

收藏古老的物品仍然是最受人尊重的。更

有意思的是我们波兰人在最近几十年为

世界的收藏品作出了意义重大的贡献。当

代最大的私人收藏家之一是芭芭拉皮雅

瑟茨卡-强森。一部分的收藏品在1990年

华沙旧城的皇宫里展出，展览名为“Opus

Sacrum欧普斯萨克瑞姆（上帝受难像）”

。另一个是“OpusProfanum欧普斯波

凡姆（天使画像）”，这个展览随后因政府

令人沮丧的态度而停办。所以我们无法看

到她的现代艺术收藏品，以及有关宗教主

题的收藏品。

当皮雅瑟茨卡在累积她的收藏品时，围绕

着她的是一群艺术专家。虽然她自己是个

接过专业教育的艺术历史家，但是当她鉴

定所购买的艺术品的真实性和特质是如此

的复杂，以至于她还是需要适当的专家

和艺术家的帮助。购买更多知名的艺术品，

意味着数以百万美元的花费。我们必须承

认的是皮雅瑟茨卡真是幸运极了！在她买

下这些艺术品的当时，它们已价值不菲，而

现在这些艺术品拥有巨大的增值。此外，

在现今全球的艺术品市场中有越来越少

高水平，甚至更高水平的杰出艺术品。

在70，80和90年代，当这些收藏品被

收集时，大部分的现代艺术精品都被私人

作者：博古斯瓦夫德普图瓦

“让我看你的收藏，然后我可以告诉你：你拥有多少财产。这似乎是最短的，最直率的，但是最真实的评论。

收藏品的定义

当一个收藏家


收藏家 &

收藏家所收购。对早期绘画大师的作品，

收藏家们反而不感兴趣。这部分的艺术收

藏品的价值最近已经趋近平衡，虽然现在

艺术品仍受到大众的欢迎，但是早期绘画

大师的作品也得到了巨大的增值。

然而，我们不应该忘记的是，最高价的艺术

作品仍旧是毕卡索的阿尔勒秦（抽象画），

它的售出价是一亿三百万美元。

一种与收藏的对立是珀尔茨斯基夫妇的

收藏品，他们的收藏名为“约翰保罗二世

的收藏品”。结果是令人失望的，由于他们

是业余艺术品爱好者，所以他们的经费有

限。而且，他们的收藏品引发了艺文和历

史学术界的激烈的争辩。作为一个收过专

业教育的化学家，卡洛珀尔茨斯基并没

有雇用任何的专家来协助他收集艺术品。

当他在购买艺术品时，他只凭藉着艺术品

的目录介绍，因而他陷入了一个陷阱中。这

些目录收藏品的描述只包含了作者姓名，而

最重要的特定术语像是“技术”“复制”及

“以什么作品来制作的”

在波兰最常见的是本国艺术品最能让收藏

家感兴趣，这是自然的且能让人理解的情

况。历史为艺术带来了阴影：在共产时代最

明显的是我们和正常的市场机制分开了。没

有丰厚的资金，就等于没有比较重要的收

藏家。毫无疑问地，第一个宣传收藏艺术品

理念的是WojciechFibak（佛伊切合

费巴克）。一位非常著名并且受到欢迎的

名人，将一种崭新并且高尚的名流风格融

入收藏艺术中。他这么做令人激赏，因为他

也推广了艺术品的收藏付出了心力。名人和

富人应有他们自己的收藏，这些收藏品应

互相交流而让收藏品更有名，反之亦然。

在资本主义的年代，开始有越来越多私人

收藏家。拥有绘画作品或者是艺术品，这变

成建立个人地位和名声不可缺乏的因素。

然而，挂在富人墙上的或者是在富人家里

公开展示的艺术品和房子本身的价值，仍

旧存有明显的不成比例的差异。我自己曾

拜访过一家人，他们的房子花费了好几百万

元去重新装修，房子位于首都市中心，但是

在屋子里找不到甚至任何一件有价值的艺

术品。我想要强调的是：这让在文章开始的

定义变得支离破碎了；因为我们所面对的是

一群富有的人，而他们的品味和对艺术的

认知是以金钱来衡量的。也许房子的设计

师欠缺帮助或者他/她不够强势，所以最后

房子设计出的结果是令人沮丧的。

品味这件事是非常细腻的。我们让自己被

朋友和亲戚们的建议所欺骗了，这些建议

可以是有用的，也可以误导我们。我们不

想跟身为画家的阿姨争吵，但是也许她的

绘画作品应该放在一个比较私人的地方，

而我们应该寻找一些其他的绘画作品挂在

客厅里，一些可以彰显特质的绘画作品。俗

话说：富人的行为理应高尚！

但是如果我们想要为那些开始收藏艺术品

的富人提一些建议的话，我们应该从什么

地方开始着手呢？第一步，也是必要的一步

是开始参观博物馆和画廊。收藏艺术品激

励我们增进我们的知识，建立我们的好品

味，这是简单却不可避免的过程。

不要因欠缺的知识或者能力让自己感到

瘫痪。试着去看看一些你喜欢的东西。在

画廊工作的职员通常都是能言善道的。这

个特质跟他们的职业密不可分。他们乐于

回答问题，表达自己，也乐于提供建议。当

然，我们也有可能在画廊里遇到不可靠或

是没有能力的工作人员。要如何避免这些

问题呢？答案是：不要只参观一家画廊，参

观完第一家画廊艺后，也要上网查查这家

画廊的背景。

这也许听起来不太好，但是我猜想我们可

以假设现在是我们第一次去参观画廊的情

况。没有任何事可以取代买主个人在物质

上跟这些艺术品接触所产生的关系。我不

敢大胆地建议您放弃这么做。但是我诚服

于艺术的力量之下，艺术品的氛围是最难用

言语描述的：这种不可言喻的关系，有时候

存在人类和艺术品之间。

一般而言收藏艺术品的欲望是从装饰我们

的住家开始的。通常我们想装饰所有可以

装饰的墙壁，甚至门和天花板，刚入门的

收藏家会不断地购买艺术品。不可置疑

地，收藏是跟对某样东西上瘾有许多共同

处。收藏家内心拥有新作品的欲望不断增

强。

最好的方式是从收藏波兰的艺术品开始。

我们不能因收藏了一些不适合自己，以及

完全与自己的个性及偏好格格不入的艺术

品而感到痛苦。找到一条中庸之道，在你

的品味和可能性中找到平衡，不断出现的

意见是具有价值的。我们不要忘记艺术可

以永久保值的，因为艺术具有它自己独特

的风格。

显然地,购买著名艺术家的作品比自己去

找新的作品来得容易。当我们变得对这个

不断变化的艺术世界越来越熟悉的时候，

我们自己去寻找艺术品的时刻就来临了。我

们的品味将脱胎换骨并且我们的收藏品也

将自然而然地改变。

有些事将不会再打扰我们。我们会发现并

且了解，以前我们从来不会看上的艺术品

现在越来越吸引我们了，这些艺术品彰显

出它的奥秘和无比的价值。最有可能的是

在我们要开始丢弃我们以前准备购买的艺

术品的时候。它们会从客厅里的主要墙面上

飞到卧室或是过道，最后它们会被置于衣

橱后面或是阁楼。这是我们对我们所付出

的价格所产生的觉悟。

艺术品中介商人将试着说服我们购买一些

画家的存货作品。这是可以被理解的。但是

这种情况令那些从未受过培训的收藏家感

到十分惊讶：这位在艺文界不出名的艺术

家的绘画被高悬在他/她的画廊里。这应该

引起我们的怀疑，因为我们经常因为某位

艺术家的名气而高估了艺术品的价格，这

点是我们绝对应该避免的。我们将多次感

到惊讶，但是我们不应该因为这些惊讶而

感到气馁。

当然由于您的精明，运气，本身的知识或

是其他的事，也许让您买到低于市场价

格的绘画。然而，这种事非常少见，我想

警告各位不要去古董展览会或是在网上

购买艺术品，因为这些艺术品的价格太

好了以至于不能采信。这些艺术品通常

是假货，不能成为收藏家手中的珍珠，您

比较有可能在一个由官方组织的慈善拍

卖会上，经由专业人士的帮助才能确保

您买的是真品。

我也许在文章的开头说的有一点残酷“让

我看你的收藏，然后我可以告诉你：你拥

有多少财产”。如果我们决定自己收藏艺

术品而不接受专家们的指导，那么我们就

应该不断地接触艺术品并且拓展我们的艺

术知识，因为知识永远不嫌多。显然地，许

多专业的机构也支持我们的想法。

这就是我在文章一开始提到钱的原因，我

也以这个原因作结束：让我看你的收藏，然

后我可以告诉你：你拥有多少财产。 &

不容置疑地收藏艺术品会让人上瘾的。收藏家内在的欲望让他像要拥有越来越多的收藏品。


& 访谈

艺书与商业杂志：维也纳展览会，主题

是：新的当代城市的文化的穿越，在组

织展览会上，您可以评论一下它的优点和

缺点吗？

维塔扎曼：在维也纳举办的公众艺术方

面拥有丰富的传统艺术资源，是世界一流

的机构，惊人的基础设施和维也纳本身也

是一个美丽的城市。维也纳确实是欧洲的

交通枢纽四通八达，这是维也纳在历史上

令人无法阻挡的魅力。画廊周边的场景是

非常壮大的且国际化。维也纳是独一无二

的，维也纳人关心艺术和文化，在艺术博览

会上他们也是非常优秀的观众。缺点则是市

场是非常本土化的并且很传统（但是另一方

面也让展览会变得有趣），这个展览会依赖

的是国际的收藏家。

克里斯蒂娜施泰因布雷歇尔说：在莫斯科

之后，维也纳是艺术的天堂！当代艺术在

这里以难以令人置信的成熟的方式来处理

和管理创意，艺术产业的基础设施十分健

全。令人惊讶的是当代艺术的融入在这个

城市的中心，在那里你觉得传统与现代生

活的脉搏共存。一个非常稳定的的环境是

这个城市最自豪的成就。我真的很喜欢在

这样的环境中工作。但是在一个成熟的环

境下，它比较难以激发一个人的想法，也少

了让人可以从事实验的空间。

阿格涅席卡安东涅夫斯卡撰稿

克里斯蒂娜施泰因布雷歇尔和维塔扎曼是当代最令人兴奋的欧洲艺术博览会的艺术总监，他们有着前卫的想法也缔造了成功，并且专注于中欧、东南欧和当代艺术的发展。

维也纳是艺术天堂

维塔扎曼和克里斯蒂娜施泰因布雷歇尔


访谈 &

依斯特沙克，“自由”,2012年，摄影：迪保罗，照片是由罗马的欧瑞达亚所提供的

克里斯撒门尼斯，“丹托的山顶”，2012年，来自于“艺术的终点“系列作品，照片是由里加的阿尔玛画廊所提供的


& 访谈

艺术与商业：维也纳新当代艺术展览会的特

色是什么？

克：维也纳新当艺术展览会的优点是会场

的地点是东欧市场的枢纽。我们有百分之

三十的画廊是来自东欧的，过去几年的情况

也是如此。此外，您还可以在一个自然的环

境中工作和生活，与艺术收藏家和艺术专

业人士交流。古董完美地于当代艺术品共

存。我们的使命是培育年轻的收藏家，有许

多年轻收藏家参与筹备画廊的工作。

维：这是一个非常“个人化”艺术展。这个

艺术展览会不像在巴塞尔或是佛瑞尔艺

术博览会这么拥挤，观众能从展览会上发

现新的名字和新的画廊，也可以和艺术品

经销商建立良好的关系。此外，它涵盖了

更广泛的且独特的地理区域，像是最近发

展得很好的，且充满活力的艺术城市伊斯

坦布尔。

安妮塔格契西科斯卡，杨史曼加的个人收藏品，2012年，华沙的瑞司特画廊


访谈 &

艺术与商业：在过去的几年的展会中，没有

任何特殊的艺术家出现吗？

维：我们把一个的机会给了一个非常年轻

有为的视频艺术家--科林•斯纳普他来自

纽约，他也与奥地利电子音乐传奇人物-

“托斯卡”。布鲁斯合作。他在美国是非常

有名的。他们的合作是有趣的，看看他们如

何在维也纳和一个艺术博览会背景下为这

个城市注入新的活力。我们受到了包括一

些新锐画廊的肯定，他们的艺术定位非常

有意思。我个人发现了很多新的奥地利的

艺术家和画廊，这是非常鼓舞人心的，像

是丹尼尔•克诺尔或是安永会计师事务所

等等。

克：我们的另一个工作是激励市场，我们正

在寻找可以和我们一起工作的艺术家，画

廊和收藏家。我们现在做的一个项目，名

为“维也纳乐五重奏，在这里我们跟我们

合作的艺术家有来自哈萨克斯坦的艺术

家们和来自格鲁吉亚的，以及来自白俄罗

斯的图图和阿列克谢，以及来自乌克兰的

日丹诺维奇。

艺术与商业：展览会在艺术方面的假设是什

么？

克：我们展会的假设是渴望学习，向新的

艺术家、画廊和新的区域和理念学习。我

们往远东地区拓展我们的理念。我们在现

在工作的基础上，不断地往远东发展，例

如我们开拓土耳其的艺术市场。我们邀请

来自全世界的艺术人士来参与我们建立的

网络，并且在互动合作的基础上成立了艺

术产业论坛。

赛吉奥古索夫，2012年，“小房子系列作品”，照片是由莫斯科的21画廊所提供的

安德瑞雅斯穆合。“阿多尼斯”，2011年。由迪特瑞齐所收藏。


& 访谈

斯瓦尼尔恩斯那尔，“帕诺拉马26”，2006年，当代艺术品，现收藏于纽约/日内瓦画廊


访谈 &

维：对我来说，展会的灵感和设计是来自

劳伦斯•达雷尔的“亚历山大四重奏”，这

首诗歌反映了全球化的生活和对本土艺术

的困惑。我们希望我们的展会在现有的基

础上，扩大与土耳其和东欧中部的关系，

并且可以拓展到俄罗斯、里海和伊朗等地

区。我们也希望透过展会可以跟各界人士

交换意见建立关系，并促进艺术品的交

易。我们希望维也纳展览会可以更加的“

个性化”、“直观”且更具有“开放性”，包

括以不同的艺术形态和音乐等其他的文化

产品产生交集。

艺术与商业：维也纳新当代艺术博览会与其

他在世界各地的展览会的区别在那里？而这

个展览会有什么竞争力？

维：维也纳的美丽，以及与高品质的奥地利

当代艺术画廊结合的印象，加上我们所谓

的“东进”的发展，这让这个艺术博览会变

得独一无二。

克：这里没有结合东方与西方在这样一个

优雅的和有趣的方式。每年，展览会的特

色是与前卫的年轻艺术家们和画廊合作，

让艺术界专业人士和收藏家找到的最高的

质量和善于沟通的对话伙伴。在维也纳的

文化活动的密度和质量是其他城市无法相

提并论的。 &佛罗瑞恩那夫尔特，“依恩那肯”，2011年，摄影：迪保罗，照片是由罗马的欧瑞达亚所提供的

依凡普鲁许，“核心”，2011年，照片是由巴黎的欧瑞尔画廊所提供的


& 性格


性格 &

艺术与商业：金融财务是魔法，艺术或

许就是纯数学吧？

达尤续乐文多夫斯基：这当然不是魔

法。事实上财务是很多图表的组合所构成

的，但是本质上是去了解数字背后所代表

的意义。而在“纸上”的财务结果并不是

最重要的。经理的任务是去了解生意。艺

术是去衡量情况然后再做决定，进而说

服投资人，取得他们的信任后去投资艺

术品，并且最终的投资报酬比例。这就是

真正的艺术。

艺&商：关于以上的论点，您觉得自己像是

艺术家吗？您个人涉及哪方面的投资呢？

乐文多夫斯基：我认为当地的商业活动,

就像是我与企业家和决定未来经济走向

的领导人的对话，给我带来了极大的成就

感。

我的公司的服务涵盖投资管理的领域。身

为华沙股市交易所的管理顾问，我们透过

Catalyst的债卷市场和NewConnect的股

票市场来投注资金。我们也为客户在股市

交易的公平性方面提供帮助。我们也管理

私人的投资，并且我们建立私人平等化的

基金。当财务市场呈现上扬的情况时，我

们通常保持乐观的态度，这个工作为我带

来许多快乐。

当股市下跌时，挑战就出现了。我尊重我

的同事们的表现，最近的经济危机就是

最好的证明。无论在市场上有多困难的情

况，今年我们仍旧成功地将基金投注在一

些债卷上。当市场有危机时，私人平等交

易方面是活跃的。我们在这方面的服务是

达尤续乐文多夫斯基 – 金融财务公司管理部的合伙人与博古斯瓦夫德普图瓦的对话

经理就像画家

非常主动的。我们在这方面把投资的眼光

方的长远。每天我们都收到不同企业的档

案和不同程度的商业发展机会。

艺&商：您如何向非专业人士解释这个神秘

的词汇“私人平等”？

乐文多夫斯基：这是私人投资档案的管

理，也就是那些还没有上市的股票。一个典

型的私人平等基金是由一个主动的投资人

所拥有的，这个基金可以帮助企业扩大它

的商业活动。这样的的情形和传统的投资

基金不同，传统的基金着重在上市公司股

票的投资。比如像是麦当劳，我们投资麦

当劳的股票，我们只能观察这个股票的周

期曲线和购买他们的汉堡。而对于私人平

等投资，我们为其投资的成长提供建议，

并寻找新的市场增加收益。我们不是被动

的观察者，而是主动参与特定投资物的成

长，比如像是一个特定的公司。

我们目前积极建立的基金并且将在未来积

极地参与公司的管理。我是负责公司董事

会和投资人的管理。有时候关闭一家比继

续这家公司的营运要好。同时，关闭公司

也需要胆量。我深信基金会成为波兰未来

不可或缺的投资资产，我们正在计划将我

们的基金推广上市。我们的任务是将健全

的企业从不健全的情况中分开，为企业提

供建议，促使它们的财务状况可以更上一

层楼。对于这样的提升，我们通常都提到

反馈。

艺&商：这些特别的技术是以什么为基础？

乐文多夫斯基：我们公司的合伙人在波

兰的私人资本企业市场有超过五十年管

理的经验。

关于这点我们在外国私人平等基金的投资

方面拥有明显的优势。根据我们对当地市

场的知识，我们可以为投资人提供高报酬

的投资组合。我有管理跨国企业的经验，

但是我的重心是放在波兰市场。跟当地

的合伙人沟通的能力比管理一个跨国企

业重要多了。

艺&商：您在国外学习得到了什么经验？

乐文多夫斯基：像是在国外的会计师协

会和在波兰的外资企业工作，需要具有管

理当地市场和国际企业的经验，特别是在

一家前景很好的公司工作，拥有这样的知

识和经验相对而言是比较具有优势的。

对于一位经理而言丰富的知识和经验就

像一位画家在画油画儿的时候，需要一支

好的画笔的道理是一样的。艺术家赋予艺

术品最后的触感。相同的，经理也为公司

最后的成功负责。正因为如此，有时候一

位优秀的经理的收入比电影明星的收入

多。

这通常是显而易见的，人们会观察别人没

有注意到地方。红牛公司的创始人就是一

个这样的例子。这个为人们提供能量的饮

料在远东地区这些年来变的非常著名，这

是创始人德瑞奇马特斯奇当初把糖和水

混合放在一起成为罐装饮料时，他没有

预料到这个饮料可以为他带来几千万美

元的收入。

艺&商：在您管理红牛的分公司时，你曾经


& 性格

试着增加分公司的价值吗？

乐文多夫斯基：两年之内我们在市场上取

得了领先的地位，这可以说是在低价饮料

市场中的一个挑战。一个适当的市场行销

是利用价格策略协助红牛回到好的位置。

这个经验告诉我：充足的理论准备和实

践的能力是最重要的。丰富的知识和经

验与适当的商品配合，可以让商业行丰富

艺术的表现。苹果电脑公司可以没有贾博

斯的协助吗？我们在波兰本地的市场寻求

成功，我相信我们的私人平等基金在不久

的将来也会取得跟苹果公司类似的成功。

艺&商：以波兰今日的发展，您认为这是一

个完全的私有公平化的市场还是处于一个

边缘化的时刻？

乐文多夫斯基：对于私人平等基金而言，

我们可以证明波兰是全球市场的一员。然

而，就市场的资金区别而言，这类的基金

是高风险的，所以缺乏投资人的参与。就

这点而言，我们的市场尚未完全地开发。

我可以想到的是HCH公司，他们在这类基

金的方面有比较大的突破。

这是波兰人的想法和技术，我们认为建

造一座大楼是不需要水泥、混凝土、水和

泡沫胶等建材的，我们不用任何工具，我

们只需要把所有的东西放在一起。我们可

以为客户用传统的方式在每一平方米的

面积上省下百分之四十的成本。没有我

们公司的帮助，这种方式将无法呈现。像

这类的投资案，基金的成本是必须透明

化的。

艺&商：这个计划值得获得支持吗？

两位波兰的科学家创造出了更有效的建筑

方法。当我们能降低原来成本的百分之四

十，那么这个基金就值得投资。但是在波兰

我们没有这类的投资基金。而HCH的投资

案则是一个具有革命性质的创新，正因为

如此，我们可以在两天内把250平方米的房

子盖好。乐文多夫斯基、皮佛和他们的合

伙人会将这样的方法介绍到投资交易所。

再回到私人平等投资的问题上，我想提到

的是在波兰有许多投资案是超过一千万欧

元的，甚至更高的投资金额。高于一千万

欧元的投资则会有一个大的投资差距。我

们可以将投资的差距缩小，为公司提供投

资初期的基金，或是提供创新的方案和

技术。

经理的任务是把健全的企业从不健全的情况中区分出来，为其提供建议并且带领这个企业走向下一个阶段，也就是把企业推向另一个高峰。

这样的提升，我们通常能得到反馈。


性格 &

当丰富的知识和经验与题材能相互配合时，商业行为就变成了一门艺术。


& 性格


性格 &

经理也为公司最后的成功负责。正因为如此，有时候一位优秀的经理的收入比电影明星的收入多。

艺&商：您正在寻找哪种类型的客户？您

可以跟谁合作呢？

乐文多夫斯基：我们为许多私人投资

者，家族企业和政府机构提供服务。我

们在波兰有四个分公司，我们拥有重要

的投资案。我们为投资人提供当地市场

的经验和知识。

艺&商：华沙证卷交易所对您而言有什么

意义？

乐文多夫斯基：华沙证交所是欧洲交易

所中最活跃的一个，在众多的经理眼中，

华沙交易所拥有各项基本交易过程和价

值。身为Catalyst和NewConnect证交

所的成员，我们可以为其他的基金和投

资提供财务上的咨询。

我们的投资项目都明确地出示在证卷交

易所。正因为如此，我们为客户提供透

明化的投资，也保障他们投资资本的回

收。

艺&商：您可以给投资人和企业这双方什

么建议？对您的公司所提供的服务感兴

趣的投资人，他们的下一步需要做什么？

乐文多夫斯基：我们要求企业家和操作

基金的经理跟我们在华沙的办公室保持

联系，其他各地的公司负责人也可以跟

我们在波兰各地的分公司联系并且寻求

咨询。 &

摄影：伊瓦帕福拉克


& 收藏家

毕加索在休金的宫殿大厅，来自加利福尼亚州的图片。1914年。

马蒂斯在休金的宫殿大厅，来自加利福尼亚州的图片。1913年。


收藏家 &

在1981年的莫斯科，克劳德莫奈和

伊格尔德家斯的画作在一个法

国的工业展中展出。这个展览点

燃了俄国知识分子的怒火--法国人胆敢表现

出他们残暴的行为。

最后这个印象派的画展被视为一件丑闻，因

为当时莫斯科的东正教派还不能接受来自西

方的前卫绘画风格。那时侯印象画派的绘画

才刚开始发展，并且慢慢地在法国被大众所

接受。

六年后，四十三岁的休金在法国认识了一位

印象派画作的中介商保罗杜兰瑞，休金从保

罗那里买了两幅莫奈的画作。这位年轻来自

莫斯科商人之前接受过德国的理工教育，他

本来对艺术品一点都不感兴趣。他继承了他

父亲的纺织事业。这时候的俄国处于一个工

业发展快速的阶段，休金也因为当时的工业

发展而快速地累积了他的财富。他的财富也

培养出了一个新的爱好，就是收集当代的艺术

品。休金全心投入他的新爱好收藏艺术品，而

且当时印象派画家的画作的价钱还不太高。

休金成为杜兰瑞的忠实客户，在后来的几年

中，他相继买了十三幅莫奈的画作，三幅皮

尔奥古斯特的画作，以及八幅保罗策南的画

作。他也深深地被保罗关尼的画作所吸引，

他把这些画挂在他的办公室，他的眼光离不

开那些绘画。在这之后他又买了十五幅泰田

的画作，他也把这些画挂在他的莫斯科的别

墅里，并且为这些绘画镶上金框。

他买的画作都不是一般人买得起的。他的兄

弟们像是保罗、迪米瑞和伊凡都是当时有名

的收藏家，但是他们购买的是俄国传统的画

作。休金不在乎别人对他的恶意批评，当时他

的朋友都认为他是个疯子。他不计成本地购

买印象派作家的画作。他的艺术品味和本能

让他不断地购买。他告诉他的女儿最好的绘

画作品是可以让人感到无比的惊讶。如果你

感觉到了这样的惊奇，那么就要买下让你感

到惊奇的艺术品。

从1905年开始不只印象派的绘画让他感到

惊讶，他也多次拜访亨利马蒂斯在巴黎的画

室。他凝视着这些绘画作品，最后他决定把

它们买下来。他对这位艺术家说：我把你的

作品带回家，如果这些作品可以融入我的生

活，我就会把它们保留下来。不久，马蒂斯成

为他最爱的画家。1908年休金授意马蒂斯为

他画出两幅装饰用的图画，绘画的主题分别

是“舞蹈”和“音乐”。在一封他写给画家的

信中，他提到：你的画作“舞蹈”让我感到高

尚，我决定挑战官僚们的想法用这些绘画中

的裸体来装饰房子里的走道。“他一共买了

三十八幅画。马蒂斯本人也在1911年的秋天

到达休金在莫斯科的别墅，他来监督这些绘

画作品的安装。休金对马蒂斯的作品的热情

持续不减。就在马蒂斯离开的不久之后，休

金写了一封信给马蒂斯，信中提到：我每天

欣赏你的画作，我深爱着每一幅画。虽然大

众批评你，但是我相信未来是属于你的。他

狂喜地告诉他的朋友，马特斯的画作让他的

别墅明亮了起来。而其他人则批评休金把法

国的绘画带进俄国，这么做伤害了俄国，也伤

害了俄国人。

休金也买了其他野兽派风格的画作，十六幅

德兰的画，一些德更的画作和一些后印象主

义的画作，像是他买了八幅策南的画作，四幅

高更的画作和七幅罗素的画作，还有博拉克

的画作。跟他合作的艺术品中介商包括：安

伯斯博拉德和丹尼尔亨瑞凯维尔，这些中介

商人才刚开始他们的事业。这个俄国人成为

他们最喜爱的客户。休金也买了一些单独的绘

画作品。有时候他成为名不经传的小画家的

第一个客户。在他的莫斯科的别墅里挂着六

十三位画家的作品。

他在巴黎的时间越来越长了。他更发掘了一些

他以前不认识的画家。有一天他的朋友马蒂斯

带他到一间在蒙马特的公寓跟一位年轻的艺

术家见面，这位艺术家就是毕加索。休金用非

常便宜的价格买下了毕加索的画作“拿着扇

子的女人”。他把这幅画挂在别墅里的通道，

每天欣赏着这幅画，这样的行为持续了几个

月之久。

这幅画令他十分着迷，当他注视着这幅画时，

他感到嘴里有玻璃碎片，然后他说：“我完全

臣服于毕加索的画作之下，这幅画是如此地令

人意乱情迷。休金成为这位默默无名的画家

的仰慕者。在大约四年的时间内，他收藏了五

十一幅毕加索的画作。休金也是早期支持毕

加索画作的赞助人之一，毕加索独特的绘画

风格，也为他带来了日后的名气。

休金不但是收藏家，他也透过艺术家来创造

艺术。他从来不强迫艺术家或对他们施加压

力，他让艺术家自由发挥。他对艺术品的观

察是非常敏锐的。许多批评家认为休金促进

沃伊切赫科南齐克撰稿

在革命前的俄国，一位纺织大亨为当时受到轻视的画家们创造了一个独特的收藏。今日我们对他的远见感到惊讶。他所信奉的原则是：如果这个影像让你感到惊讶，就把它买下！休金收藏的画作总值估计约有几十亿美元。

休金：艺术的远见


& 收藏家

了欧洲艺术的演进。多年以后，翰日马特斯

提到苏和齐与其他巴黎的艺术品收藏家的不

同。马蒂斯提到了伊凡莫若索夫。当莫若索

夫拜访他在莱福街的艺廊时，莫若索夫说：让

我看看策南所画的最令人惊讶的作品。而休金

只会要求拿出所有策南的作品，然后让他自己

挑选。他对艺术品的品味和专业的眼光使他

在巴黎的艺术圈闻名。他经常去拜访画家们的

工作室。然而，有时候画家们会把他们最好的

作品藏起来，因为他们知道最好的作品会被

休金买走。

他对艺术的热情并没有把他在商业方面的冷

静和天分埋没了。他确实非常想回到莫斯科

的别墅欣赏他所购买的画作，然而他也预见

了自己的财富。此外，他也快速地累积了自己

的资产。在1905年他变得十分富有，这也是他

开始收藏当代艺术品满十周年之际。这时的

俄国也酝酿着罢工的风潮。工厂面临停工，制

造商们也开始感到恐慌。休金在这个时候几乎

买下了所有的纺织工厂，也让他成为纺织市场

的大资本家。他利用他的地位来赚取几百万

元的利润。若干年后他在莫斯科捐钱兴建医

院，这家医院是以他早逝的妻子的名字来命

名的。在他的两个儿子相继自杀之后，他的生

活开始四分五裂。他把所有的时间花在他挚

爱的艺术品上。

1909年谢尔盖•休金把他的艺术收藏品对大

众开放。在波守依咨南门斯基街上他有一间

别墅，这间别墅距离克里姆林宫只有五百米

远的距离，这间别墅里的艺术收藏品免费开

放让大众参观。这位收藏家也经常把自己的

收藏对外展示。许多俄国的名人都来参观过

这些绘画作品。休金的收藏多半来自西方的

年轻艺术家，这些作品直接地影响俄国前卫

派的革命。一些艺术历史学家提到，如果没有

休金去收藏高更和毕加索的画作，也许前卫

派的绘画风格就不会兴起，或者情况会完全

不同。在俄国艺术学院的教授们对这些“瘟

疫”十分恐慌。有人甚至建议禁止去参观休

金的艺廊。有一天瑞平参观他的收藏，他是

俄国学派绘画风格的创始人。他看了马蒂斯

的绘画之后，就很快地跑走了，并且他宣称再

也不想看到这些绘画作品了。

1917年革命开始了。一年之后，列宁发布命令

把所有休金的艺术收藏品充公变成国家的资

产。这位收藏家离开俄国移民到法国，在法

国他仍旧继续购买艺术品，只是他收购的范

围变小了。休金1936年逝世于巴黎，他被尊

称为当代最伟大的收藏家。艺术历史学家认

为在他的年代里，他是一位具有远见的收藏

家，他的眼光比其他人深远。

列宁本人也欣赏艺术品。他特意将在别墅里

休金的珍藏搬到西方现代艺术博物珍藏。后

来，情况变得更糟。首先，根据莫罗佐夫和斯

谢尔盖•休金约1900年。

亨利•卢梭，的“缪斯激发诗人（纪尧姆•阿波利奈尔和玛丽洛朗森的肖像）”，布面油画，131x97，普

希金艺术博物馆，莫斯科。


收藏家 &

保罗•高更，“大溪地妇女”，油画，68x73.5，冬宫博物馆，圣彼得堡。

休金不仅是一个艺术收藏家，他通过接触与艺术家创造艺术。他从来没有规定或暗示他们什么，他让他们用自己的方式画出他们的感觉。


& 收藏家

大林的决定向公众展示“打倒两个影响世界

主义和资产阶级的集合”。苏联领导人不欣赏

艺术，但是他们尊崇社会主义。这些多年来被

收藏的画作在濒临毁灭的边缘，而且被认为

是“缺乏艺术价值”的。共产党也考虑了不同

的解决方案来处理这些收藏，像是把这些

杰出的艺术作品销售到国外。纽约现代艺术

博物馆有兴趣购买这些艺术作品，但这个想

法却不可行，因为潜在的买家都害怕收藏家

的继承人将会诉讼他们购买的作品。因此这

些绘画最后被放在仓库里。

斯大林去世以后，这些收藏又重见天日了。不

幸的是，这些收藏以人工且卑劣的方式被划

分成几个部分。大部分作品在列宁格勒的冬

宫博物馆，其他的在莫斯科的普希金美术博

物馆里。两幅画被发送到巴库，一幅被送到敖

德萨。谢尔盖•休金的名字被刻意遗忘。1985

年，一位年轻的女性艺术史学家建议出版了一

本关于休金的书。然而这个想法遭到反驳。休

金这个名字仍然是禁忌。

苏联倒台后，有人尝试去恢复这些收藏品。然

而，这个尝试失败了，主要是来自埃尔米塔日

博物馆的阻力，以为博物馆不想失去它的珍

贵收藏。而现在已经不可能将作品集合在一

起了。国家再也不干涉了，因为这些画作有其

他的归属问题。多年收藏家的后裔试图经由

法律途径获得画作的继承权。

在2014年埃尔米塔日博物馆将其收藏归类到

印象派，包括休金的收藏。国立普希金造型艺

术博物馆把十九世纪和二十世纪西方艺术的

收藏品分开，并把它们移到邻近建筑物。奇怪

的是，这些收藏品被放置的地方里休金以前居

住的别墅不到两百米。当然，休金收藏的画作

仍然对公众开放，但是以前的收藏已经失去了

其独特的个性。我们将永远不会再看到高更

画的圣和一个摆满了近50件毕加索的作品房

间，无论是用“舞蹈”，“音乐”这两幅画所装

饰豪华的楼梯，或是由马蒂斯本人装饰的餐

厅，这些我们都再也看不到了。 &

沃伊切赫科南齐克

他是俄罗斯问题研究中心的雇员。他在“文物的

杂志（周刊），”苏州南华欧洲“（双月刊）上发

表文章。巴勃罗•毕加索，“老犹太人”，布面油画，125×92，美术学院，莫斯科普希金博物馆

这些在他的别墅里的最杰出的作品一周一次免费让大众参观，

这个别墅位在莫斯科大剧院街上，距离克里姆林宫仅五百米远。


& 收藏家

与玛丽亚珀普榭茨卡的对话（采访：博古斯瓦夫德普图瓦）

想象力的收藏


收藏家 &


& 收藏家

艺术与商业（以下简称艺商）：最近在谷

歌网站上可以看到虚拟实体博物馆了，但是

实体博物馆并不新奇。

玛丽亚珀普榭茨卡：古歌的艺术计划

并不轰动，可是大部分的博物馆现在都把它

们的收藏品建立数码化资料库，他们是在不

同的程度上可以看到“虚拟实体博物馆”。

所有的东西都被放在网上，这有好处也有

坏处。毫无疑问地好处包括广大的群众可以

看到收藏品，并且具有教育及推广艺术的功

能。谷歌的虚拟实体博物馆就像是博物馆过

道上的一位解说员。他们给参观者提供了电

脑软件，这软件可以近看也可以绕着作品看，

他们为不同的观众准备了各式各样不同的资

讯。因此，不可置疑地，虚拟实体博物馆具有

教育上的价值。然而坏处是严重的，当虚拟

实体博物馆正式开幕的时候，博物馆的实用

性将被虚拟实体博物馆取代了。第一个坏处

就是在家庭电脑上的博物馆成为一般博物馆

的对手。这样具有吸引力和舒适性的实体博

物馆，只要在键盘上一敲，则可以取代一般

博物馆的两大任务，：一是让天才转移他们

对艺术品的注意，二是剥夺了真人和博物馆

的网上约会，也剥夺了人们到博物馆面对面，

手牵手，嘴对嘴的会面机会。但是现在许多人

都偏好虚拟实体博物馆，因为到哪儿参观比

较不麻烦而且不着痕迹。

艺商：线上虚拟实体博物馆对人们的想象力

并不具诱惑，不是吗？

玛丽亚：随着博物馆的收藏品数码化，许多

想法也浮现了，比如像是“不可能的展览”：

把所有卡拉瓦奇，李奥纳多或者是扬▪弗美尔

的作品放在电脑虚拟实体展览会上，这样的

展览会在现实生活中是不可能发生的。这么

做是很棒的，但是我们必须习惯这些年来我

们和艺术作品的关系已经完全改变的过程。

这些艺术作品一旦成为附属品，它们将失去

它们的物质性，实质性，面积，体积，空间性

和魅力，艺术品的气味已经消失得无影无踪

了，电子鬼魂在电脑屏幕中被标准化了。似乎

我们可以看到更多：眼睛不能看到的元素都

能展现在我们眼前。

但是我们看到的所有事物不但都被去物质

化了。并透过双重的媒介来显现：我们透过

摄影师的眼睛，也透过相机的机械眼来看

艺术品。我们现在看到的事物都已经被装饰

过，也就是所谓的“艺格敷词”（对艺术品的

描述），这是一个评价极高的技能。菲洛斯特

拉托斯的绘画作品“想象”并不只是绘画目录

上的描述，而整个图画是由历史事件改编了。

一位大师和他的宗旨是系统化的，在那不勒

斯附近的别墅里他走过一间又一间装饰着绘

画作品的房间。

这位大师描述这他所看到的神话故事：法厄

同的坠落、巴克坎瑟斯杀了欧里庇得斯、安

瑞达醉倒在河边、那耳喀索斯爱上自己水中

的倒影、阿波罗爱上了雅辛托斯等等。尽管

这些那不勒斯的风景画描述着带有历史故事

的收藏品或者这只是一个带有艺术历史的伟

大文学虚构作品。对我而言重要的事实是菲

洛斯特拉托斯的描述，还有那些文艺复兴时

代的绘画作品，像是提香所画的在纳克索斯岛

上的《酒神与阿丽亚德尼公主》或者是拉斐尔

所画的《嘉拉提亚的凯旋》。这是古典文本之

一，它激发了后来的艺术家们，特别是在十六

世纪，当新的艺术企图探索古典范本艺术的

时候。在这里我们看到了一个由想象中的收藏

品激发出真实绘画作品的灵感的例子。

在虚构中产生了现实。我们可以在文学里找

到具有想象力的收藏品，毫无疑问地这些收

藏品为我们提供了一些非常有意思的想法。它

们不仅是文学和读者们之间的空洞的游戏，

这些也让博物馆的预算受到冲击：像是从门

票、博物馆所举办的活动、文化观光、纪念

品的贩卖到销售展览品的目录和销售其它的

物品上得到的收入都减少了。

艺商：但是这不是一个在参观博物馆的时候，

令人感到舒服的方式吗？

玛丽亚：当然，在博物馆里的虚拟的漫步是

非常吸引人的，但是我们也可以在家里穿着拖

鞋，小口地喝着茶，这么做不会有逛博物馆所

带来的疲惫感。因此博物馆必须付出额外的

努力来吸引参观者。然而，我们知道如果博物

馆采用吸引参观者的方式不适当的话，会造

成让博物馆过于主观化、游园化和商业化等

等的风险。博物馆是一个充满了内部的矛盾，

却又不得不承认加入线上虚拟展览的机构。

艺商：这样的虚拟漫步有什么最大的不同处

呢？

玛丽亚：当我被问到漫步在线上虚拟实物博

物馆和参观真正的博物馆有什么不同的时

候，我的心里有一个非常简单的想法。两者

的不同处是一样的，都是透过某人的眼睛去

看，这些眼睛已经盯住了，并对看到的艺术品

留下了印象。我们被安排经由某人的眼睛去

欣赏艺术品。然而，这是一个很大的问题，

也就是说我们和世界的交流变成了去物质

化、附庸化和虚拟化。这不是只有跟艺术有

关。这是在文化反面根本的改变，这样的改

变我们抓不住也不能预知。

艺商：也许我们来谈谈虚拟馆藏吧。。。。

玛丽亚：谷歌艺术计划，最近在媒体上广泛

被报导，这个计划把我们的对话转移到互联

网上，我们应该谈论的是虚拟幻想的收藏，

而不是电子收藏。如果我们从历史的角度去

看，我们有大量的虚拟的且不真实的并且非

物质的收藏，这些都是一些幻想的作品。我

们先从有声望的作品开始，也就是老菲洛斯

特拉托斯的名著“想象”。这是一个公元二，

三世纪的罗马文字所撰写的。博学的哲学家

们不断地争论着：这个是一个真正的收藏的

叙述或者只是一般的叙述。

艺商：还有哪些在现实生活里的其他虚构收

藏的例子呢？

玛丽亚：文艺复兴时期的绘画作品是根据菲

洛斯特拉托斯的描述，它们不是唯一的例子

可以用来说明想象中的收藏品所受到的巨

大影响。其他的例子是在城堡里的画廊，一

位年轻并且热情洋溢的浪漫主义作家威尔

汉姆-海英里奇-瓦肯罗德梦见了“倾吐衷曲

的艺术和尚”。而他在瓦肯罗德梦的梦幻场

景中，他描述着在某个夜晚高尚的艺术大师

从天而降，在他的作品旁边漫步。

作者认出了很多意大利的画家，但是认出非

常少的荷兰的画家。突然间，他的梦中几乎充

满了宗教信仰，他发现拉斐尔和亚伯赫特

杜尔并排站着，并且面色平静地一幅接着一

幅地看着他们的画。他不敢跟神圣的拉斐尔

说话，但是他想跟“他的亚伯赫特”打招呼，

然后突然间他醒了。瓦肯罗德的幽灵收藏凸

显了杜尔对浪漫主义的崇拜，收藏家们对北

方的学派感兴趣，拉斐尔和杜尔两人都屈膝

跪在艺术的宝座前，最后德国拿撒勒斯传统

我们可以在文学里找到具有想象力的收藏品，毫无疑问地这些收藏品为我们提供了一些非常有意思的想法。


收藏家 &

浪漫主义学派的画家试着将拉斐尔的风格和

他们的风格融合起来。

艺商：那么在文学上的情况看起来又是如何

呢？

玛丽亚：在文学作品上虚构的收藏可以起许

多的作用。显然地，这些作用仅可以构成文化

的布景，作为高财力和高社会地位的指标。拥

有一件收藏品让人变得高贵。但是这些收藏

品也可以提供特质的叙述，毕竟收藏品是非

常具有意义的。这些收藏品不但可以充分说

明收藏品主人的热情，也可以透露出他们的

欲望，也就是所谓的补偿心理和迷恋。让我

看看你的绘画，我可以告诉你你是怎么样的

人。尼莫船长，“海底两万里“科幻小说里的

主人公，他在他的船上收藏了令人印象深刻

的欧洲古典时期的文艺精品。像是拉斐尔的

画作《圣母像》、列奥纳多的《岩尖圣母像》

、克瑞吉欧的《宁芙像》、提香的《仕女像》

（似乎没有人注意到尼莫船长的收藏是为了

补偿他在性欲方面的孤独感）。他也收藏了

十九世纪的荷兰和法国画家像是从杰利科

（Gericault）到德拉克洛瓦（Delacroix）

，安格尔（Ingres）梅索尼埃（Meissonier）的

绘画作品。简单而言卢浮宫只收藏了一般

大众可以看到的绘画作品。在小说里的鹦鹉

螺号潜艇上也有一间画廊，画廊里有一幅大

型的柯斯丘什科（Kosciuszko）的画像，它

提醒了我们最初小说作家凡尔纳（Verne）是

想把尼莫船长的身份设定为波兰人。最后因

为政治的因素，作者把尼莫船长设定为印度

人。这真是可惜呀！如果是按照原来作者的

想法，那么就会有许多波兰的艺术杰作被放

在这本科幻小说中。

艺商：那么像是那些镶在皇冠上的珠宝艺术

品杰作，它们是虚拟的收藏品吗？

玛丽亚：既然我们已经提到了卢浮宫，这正可

以提醒我来说明为什么要为现存的收藏品建

立想像的画廊的。这件事发生在1911年蒙娜

丽莎的画像失窃以后。正如我们所知的，画像

最后被找到了，但是搜索持续了很长一段时

间。因此，艺术界开始谈论并进行调查有什

么作品可以取代蒙娜丽莎的画像？答案就在

欧洲最杰出的十幅画中，得到了最佳的解释。

受访者建议的绘画作品像是列奥纳多的《施

洗着圣约翰》，乔尔乔内的《田园音乐会》，普

桑的《阿尔卡迪的牧人》等等，甚至马奈的《

奥林比亚》。阿波利奈尔（法国诗人）抱怨就

只有这些众人皆知的作品被强调。而今天已

经有现成的在线虚拟抽象派作品，它可以替

代令人感到疲惫且昂贵的卢浮宫参观行程。

艺商：这里有一本书激发了我们的对话。。。

玛丽亚：想象的收藏也许变成整个故事情节

的中心。这是一件小事，但是这是一个多层次

且复杂的组合，小说作者是乔治佩雷克，书名

是“一个画廊的肖像”。小说的情节复杂，收

藏的艺术品混杂着犯罪情节，而且小说的结

局无法预知。但是首先我们从小说中知道一

个暴发户梦想着他跟艺术品中介、艺术顾问

和艺术家可以密切的交往，到后来他的种种

行为如：讨价还价、跟踪、搜索、旅行和进行

研究等等。佩列克写的故事内容是一个集合

学识渊博的博物馆目录的精彩集锦，内容包

括出版社的专家、专业分析师和著名的艺术品

拍卖报告，最后迷恋艺术品收藏的故事主人

公的心理分析的研究，而故事主人公是一位

白手起家的德裔美国人名叫何尔曼瑞夫克。


& 收藏家

而这些都只是幻想的作品。但是这本小说仍

然是一阁充满专业术语的完美幻想故事，并

具有世界级艺术行家和艺术品画商对绘画作

品的洞察力，而最后瑞夫克的收藏品的真实

性和可靠性吸引着我们，让读者认为这个小

说故事情节都是真的，不是到了故事的结局，

我们还真的不知道自己成为这个神秘故事的

牺牲品。小说里所有的事都是伪造的，甚至

故事本身。

艺商：还有在文学上类似的例子吗？

玛丽亚：如果我们浏览文学作品，可以发现

很多虚构的收藏，就像我们在这里可以发现

很多个别的虚构绘画作品。在很多文学作品

中都描述收藏艺术品的情节，像是在普鲁士

的文学作品《追忆似水年华》中，虚构的艺

术作品和艺术家一起出现在艺术真品旁边。

画家爱尔斯特是一个充满文学性的角色，像

是凡尼尔的《戴尔福的风景图》贯穿整本书。

文学小说和真的艺术作品在颓废美学中混和

一起，例如：杰瑞斯卡尔胡斯曼斯的《反对自

然》的作品集。

一个单独且令人神魂颠倒的问题构成了这些

虚拟的绘画作品，像是俄国文豪果戈理的恐

怖短篇小说《肖像》，内容充满了致命的、受

诅咒的情节而带来的死亡及疯狂，当然还

有爱尔兰作家王尔德的小说《道林格雷的

画像》。我们也在小说里发现与艺术收藏品

的相似之处。在柯瑞夫的收藏里我们已经

提到了致命的收藏品，这些收藏品后来变

成对收藏家、艺术专家和艺术品中介商的

复杂报复行为。在小说里收藏品的本身受

到了诅咒。而且这些收藏品不仅是舞台上

的支柱而已。

透过分析费德里尼和安东尼欧尼的影片中

所出现的默瑞狄所绘画的角色，这个分析

的结果把我们带到了一个有意思的结论。

在《甜蜜生活》这部电影中出现的记者马切罗

（由马斯楚安尼所扮演的）追问斯特因尔死

亡的原因的场景，就是以默瑞狄德绘画作品

作为电影场景的原形。调查虚拟文学收藏也

有启发的作用。这不但是确定收藏品是由艺

术品所构成的。这是必要的，但这也只是开

始而已。

接下来的问题是：收藏品在故事中所扮演的

角色是什么呢？这是小说的关键还是一个装

饰呢？为什么犯罪小说的剧情总是围绕在收

藏品之间呢？书中的主人公和作者想告诉我

们什么呢？菲洛斯特拉托斯的那不勒斯收藏

品或者是瓦肯罗德的梦幻画廊将用相同的

方式影响着艺术吗？相同地，十七和十九世

纪的绘画鉴定中所描述的“收藏柜”，这个

名词真的非常有意思，没有任何事能比得上

你知道故事的起点，但是故事的结尾却是如

此的多元化，故事的结论不一定要跟收藏品

有关。对于维特斯托伊奇塔这位著名的历史

艺术家而言，收藏柜也就是所谓的“画中画”

已经变成了一个建立绘画的理论概念，这是

近年来最迷人的想法。毫无疑问地在文学作

品中我们可以发现这个想象的收藏，这是一

个非常有趣的看法。这些不再只是空洞的游

戏，而是我们跟文学一起玩乐。

艺商：现在我们为我们的对话做结尾，让我们

再一次回到互联网和谷歌网站。

玛丽亚：既然虚拟博物馆已经呈现在我们

眼前，这在也无法阻挡我们达成自己独立

收藏艺术品的目标，并且建立自己的虚拟收

藏。实际上，我们梦想中的收藏品是无限

的。我也认为在家庭用的电脑里，类似这样

的收藏已经建立了。大量的资源包含网路上

的，让所有的事都变得有可能了。不需要花

费金钱，所要花费的只是我们对艺术的爱

好。你可以让自己拥有一个充满超级艺术杰

作的画廊，也可以创造出最疯狂的古玩柜，

你可以严格筛选专业的、昂贵的、复杂的、私

人的甚至不雅的收藏品，没有什么不可能的

事。收藏艺术品是不可能的事，但是我们把

不可以变成可能了。这些艺术品充分说明了

我们的品味。 &


当我被问到漫步在线上虚拟实物博物馆和参观真正的博物馆有什么不同的时候，我的心里有一个非常简单的想法。两者的不同处是一样的，都是透过某人的眼睛去看，这些眼睛已经盯住了，并对看到的艺术品留下了印象。


& 奢侈品牌的管理

五月二十四号在伦敦将要据办一

个名为互动奢侈品的讨论会。

这个会议的主要议题是互联网

上出现的奢侈品，以及从销售和公共形象

这两方面应采取的最适当的策略。

互联网不但已经成为资讯的主要来源，而

且互联网也是经营商业主要的驱动力。现

在很难想象在互联网上买不到挚爱的名牌

皮包或是电子产品，这几乎是不可能的事。

然而，不是每一个公司都为客户提供这样的

便利。不幸地，很多奢侈品牌公司，只在快速

消耗商品房面跟其他的公司竞争，而将互联

网这件事抛在脑后。

富有的客户在互联网上扮演着最主动的角

色。由事实证明，他们相信“时间就是金钱”

，他们熟悉特定的品牌，且比其他的社会族

群更了解自己的需求。此外，根据今日管理

和谷歌公司进行的市场调查，显示大约95%

的百万富豪都在网上购物。就这点而言，一

家网上最大的精品店：Net-A-Porter（奢侈

品网络零售）一定要被提起，而去年这家公

司才被历峰集团收购。他们成功的秘诀是什

么？答案很简单：他们为客户提供早上七点

到晚上十二点的便利服务。

此外，观察互联网不断的变化和成长，以及

在不景气之后奢侈品客户的行为的改变（这

里是指客户现在会开始想到价格和品质的比

例，而不会因为冲动去购买货架上的商品）

，线上的网络世界创造品牌并且在特定的市

场上独领风骚，网络世界拥有创新的机会，

并且他们了解新世代的消费群他们需要的是

什么。

绝大多数的公司在策略上和技术上都能够

很快地迎合网络时代的需求。这些公司也很

快地意识到在线上销售商品的可能性，比如

说：扩大他们的营业领域以获得新的客户群。

从观察奢侈品牌的市场的角度来看，你会发

现这个市场是以它在商业和财务策略上拥有

创新的解决方案和销售快速消耗商品的专业

前卫经理人的领导下而闻名，但是令人难以

置信的是在2010年互联网对这些公司来说变

得非常重要。这正是因为他们了解了网络的

威力和可能性，合理的解释就是金钱。

为什么大多数的奢侈品牌裹足不前呢？主要

的特点是在于这些产品的独特性。这并不意

味着价格，通常这些奢侈品的价格都比一

般同类型的商品高出许多（比如像是：衣服，

鞋子，皮包，手表和珠宝等商品），但是这些

商品的销售管道受到品牌传统、工艺和创造

者的限制。我们可以这样来了解“独特性”

的意思，它的本质跟主流意识背道而驰，而

它的同义词也就是互联网。从线上购物的刻

板角度来看，你可能假设如果名牌商品变得

容易购买，那么这些商品就会失去它们的独

特性。这也就是为什么精品店犹豫是否在网

上销售它们的产品。

百达翡翠是名牌中的一个例子，这个品牌对是

否在线上销售仍犹豫不决。他们产品的起价

是一万欧元。根据百达翡翠董事长泰瑞斯特

恩的说法是：购买百达的客户必须感受并且

察觉商品的气味，如此拥有百达表的人才可

以感觉到表的附加价值。此外，当购买这样

一个独特的商品时，购买者必须透过专家的

协助，专家不但能帮助购买者选择适当的手

表型号，也可以将品牌的独特品味传达给购

买者，因为手表不再只是手表，而是一件可以

留给后代子孙的投资品。

另一个则是体验百达精品店的感觉。让我们

想象一下，在一间经过特别设计并且充满鲜

花的房间里，一杯香槟伴着一个亲切微笑着

的服务员，他戴着白手套客户介绍珠宝。这些

都不能在线上购物时体验到，这就是互联网

主要的缺点。

另一个重要的角色是公司的行销，不但出现

在设计灵巧的网站上，也出现在社交门户网

络上，特别是在脸书上。现在几乎每个精品

品牌都设立了粉丝页面。虽然，从商业的角

度看，脸书并不是一个直接销售的工具，但是

它对建立品牌形象和跟客户保持联系方面扮

演着关键性的角色，特别是知名的品牌。最

让人渴望的名牌都有流量很大的门户网站，

让这些名牌精品公司可以建立并形成精品

神话，给使用者希望（通常是错误的），这些

精品是伸手可得的。网站服务也是一个争取

新客户的机会，即使目前他还没有足够的金

钱去买香奈儿，古驰或者是爱马仕等名牌。

另一个著名的例子是巴宝丽，去年他们开始了

一个新的计划名为“艺术的海沟”。在艺术的

海沟的官方网站上(artofthetrench.com)，

使用者可以在网站上留下他们热爱的时尚

作者：卡若玲娜伽吉莫斯卡

“当时间来临时，没有什么比理念还要强大的，”这是一位加拿大专门研究商业策略的顾问唐塔帕斯卡特所说的话。他指的是什么呢？就是“互联网”。一夜之间，一个电子媒介让市场和社会关系起了革命性的变化。但不幸的是很晚这些奢侈品牌才明白了这个现象。当时间来临时，没有什么比理念还要强大的，”这是一位加拿大专门研究商业策略的顾问唐塔帕斯卡特所说的话。他指的是什么呢？就是“互联网”。一夜之间，一个电子媒介让市场和社会关系起了革命性的变化。但不幸的是很晚这些奢侈品牌才明白了这个现象。

在互联网时代下的奢侈品


奢侈品牌的管理 &

外套。这些照片是受到时尚博客的影响（像

是萨尔托瑞理斯特TheSartolialist），

但是一般的使用者可以在网站上发表自己对

衣服风格的建议。在脸书的网站上，巴宝丽

的计划拥有超过三百万名的粉丝。也正是因

为计划如此受到粉丝的欢迎，让公司在品牌

和新的消费族群之间建立了一个行销关系。

同样的，古驰也建立了一个社交门户网络，让

他们的使用者可以在网上吐露他们对产品或

是对于品牌活动的意见。

一个不同的实例是梅塞德斯奔驰汽车公司。

它的门户网站GenerationBenz.Com是一个受

到邀请才能进入的网站，让使用者有一种为

我独尊的感觉。这种软件系统比典型的脸书

或是推特网站昂贵，但是同时网站的作者想

要传达的是一种忠实的感觉，这也是这家公

司最重要的价值。

奢侈品线上销售的负面后果可能是什么呢？

首先提到的是可能会伤害品牌的名声，并且

失去之前所提到的品牌独特性。这些公司现

在接受新的事实，也就是在不同的情况下产

生，并开始运作他们的行销策略。从优质奢侈

品的角度来看，这是一个耗费时间，并且具有

风险的生意。最后的争论是在于金钱。为了完

全表达品牌的巨大独特性，公司必须从产品

的历史、价值、经验和服务水平等方面创造出

拔尖的科技技术，最创新的解决方案是选择

建立3D或是4D的网站。

把所有互联网可以提供的可能性纳入考量，

成功的关键是在数码世界可以尽其所能地表

达出产品的性质、特性、最重要的是产品的价

值。此外，如果能把客户亲身拜访实体精品店

的经验表达出来的话，这个品牌才可以维持

它的奢侈品味。

这里有很多解决之道。像是信任你的客户。

品牌的形象是经过多年累积的，品牌形象是

值得被认可的，所以一个忠实的客户是不会

随意地变换她挚爱的皮包和出众的礼服，只

有在商品进入数码世界以后，商品变得比较

容易取得的时候，她才会改变她的想法。网

站也可以跟商品本身一样具有独特性。我们

是数码革命和网络商务时代的见证者。这里

还有一个秘密就是互联网上到底还有多少

的可能性或者是科技技术还没有被我们发

现。无论事实是如何，奢侈品牌公司花了很

长一段时间才适应了这些剧烈的改变，这

些公司学得很快并且我们也相信在不久的

将来，他们将用他们所学到的成果把我们

迷惑住。 &

卡若玲娜伽吉莫斯卡

毕业于摩纳哥国际大学，她的专业是品牌和奢

侈品服务管理。她也是奢侈品牌博客的作家

luxlab.pl

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& 风险的重要性

在保险的世界里风险是一个吸引

人的事件。当我刚开始成为保

险经纪人时，我会热情地向客

户解释如何转移风险的机制，借此赢得客户

的信任，风险转移就是把投资资本移转成资

本的生产力。此外，我以前专研各类主题，

像是通货膨胀的涨跌和保险条款比例分配

等等。以前当我说得很激动的时候，我没有

注意到：客户开始点另一瓶酒或是他们突然

开始注意到他们叉子的形状。

有一次，我在一个聚会上遇到了一个整形外

科医生，他有一个疯狂的想法，他认为我对

膝关节感兴趣。在他的长篇大论的谈话中，他

经常提起人体软骨结构是可以更换的，关节也

有可能松动或是撕裂。自从那天起，我向你保

证跟我一起吃午餐比以前有意思多了。我想读

者也认为这正面的改变是因为我确实开始比

以前更用心地并且清楚地解释保险的主题。

虽然，艺术品保险的规定和其他保险类的产

品很类似，但是仍然存在一些明显的差异。

大多数的差异是在一个详细的保险合同中

如何去适当地了解艺术作品的内容和价值，

还有对保险艺术市场的熟悉度。

这些有关保险主题在这篇文章中讨论不完，

但是为了写这篇文章，我只把自己限定在一

些明确的例子，如下文：

保险合同的作用是用来精确地解释一个潜在

的财务风险，通常这些风险存在于一个料想

不到的情况里。最重要的是将某件艺术品在

某个时期的风险量化，为被承保人提供一个

合同的结论，通常是以一年为限。艺术品的价

值不同，所以我们应该个别地看待每件作品，

尤其是因为艺术品的市场价格是取决于艺术

专家们公开讨论后一致同意的结果，同时也

取决于拍卖行的竞标。此外，当代艺术品的

价值每季都会改变，我们建议在每个收支平

衡期定期地审核合同的总额。

然而，在某些例子中，当我们把保险费率纳

入考量时，市场价格也许并不是最适当的估

价选择。原因是在国家博物馆里的艺术品的

保险费跟其他的保险是不同的，举例而言这

些艺术品跟一般人的收入涨跌是息息相关

的，而修复费用或者是买入的价格占这些文

化遗产的很小一部分。

私人的艺术收藏家会把保险年费降到最低以

减少保险公司对承保物的赔偿金额，特别是

因为他们不想失去他们的投资利润，甚至当

他们遗失了部分的收藏品的时候他们也这

么想。在这样的情况下，专家的建议当然是

非常有用的，因为保险的总金额是决定保险

费的主要因素。

作者：强纳森波乌瑞

风险的重要性

艺术就如同保险


风险的重要性 &

一个为承保人所拟定的合理的合同是同样

重要的。这份合同不至于让客户付出天价的

保险费，也可以确保客户得到合理的理赔。

艺术品保险的一个特色是将赔偿条款纳入

考量，比如说万一艺术品失窃的时候，这时

保险公司有责任负担失窃品的赔偿金额，有

时候利息也算入赔偿金额中。比如说，不同

的艺术保险也有不同的特质，像是某件收藏

品，它是由几个部分组成的。当一件艺术品

失窃时，会为整件艺术品带来严重的损失。

当最后的估价已经确定时，在合同上会出现

对承保人最有利的条款。最近，有一些波兰

公司已经开始扩大他们的保险产品到艺术

品的保险，我们希望在未来的几年内，这些

保险在波兰的市场占有稳定的地位。然而，

伦敦的劳德爱保险公司仍是在艺术品和古

董市场中最值得信赖的保险公司。出于对他

们的尊重，在这个领域中，只有一些玩家，

他们有适当的投资组合可以改变或是延伸

整个收藏品的保险策略。

最戏剧性也是最普遍的损失就是失窃所带

来的影响，这些损失源自偶发的不幸事件，

这也是主要的问题，所以客户会来寻求保险

公司的帮助。火灾以及火灾所带来的后果，

有时候是艺术品受潮，这些看起来是最普

通的损失赔偿。还有什么呢？太多人对艺术

品有兴趣了（比如说：拥挤的博物馆）也可以

为艺术品造成伤害。

艺术品被搬运时所受到的破坏也很常见，因

为买家们不断地带着他们的艺术品在全世

界各地参加国际的艺术节或是在博物馆展

出。你可以想象一下这些因搬运时遭受到损

害的艺术品，现在被放在仓库的箱子里，就

像一个没有标签的青豆罐头。

在维修艺术品的时候也有可能让艺术品遭

受到伤害。这是非常重要的，当拥有艺术品

的人想要投保维修艺术品的保险，应该通

知保险公司这个计划中的行为。正因如此，

保险公司可以调整保险条款中的内容以符

合客户的需求。拥有艺术品的主人应该确

保修复后的艺术品跟之前的作品据有相同

的艺术价值。

保险的民事责任和对潜在赔偿的专业评估

在艺术品的保险领域中是两个非常重要的

因素。其中最重要的原因是因为博物馆对他

们对手的收藏品和私人收藏品越来越重视。

博物馆监控自己的收藏品资产，也征募更有

意思的收藏品。这是因为艺术品市场的不断

扩大（比如说：越来越多的公司把他们的资

金投资在艺术品上，并且在报表上把艺术品

列为他们的资产），艺术品专家担负了越来

越多的责任，同时从事文化的机构也肩负了

宣传艺术品的工作。

对于那些对艺术品保险不感兴趣的人而

言，这个主题也许太过沉重。但是最重要

的事也是常常被人抛在脑后的就是本身

的财富管理。在波兰艺术品保险的市场正

在持续成长中，人们也意识到它所带来的

风险，所以保险跟艺术品的关系越来越密

切。正因为如此，艺术品的保险市场现在蓬

勃发展。 &

强纳森波乌瑞是一位保险经纪人，也是强纳森

波乌瑞集团的董事长，本集团从事风险管理的评

估。他是加拿大人，已经居住在华沙十年了。这

段时间他在各个行政区跟最有影响力的大型机

构合作，为他们提供保险方面的风险管理服务。

请您把对这篇文章的建议发到这个邮箱：jjfb@

jfbowring.com

史丹尼斯瓦夫莫都杰尼兹,“绿色游戏（二）”，2011年。


& 财富管理

最近几年个人客户和机关行号

对社会责任投资的兴趣越来

越高。1这个事实是对观察

社会责任的原则和机关行号的管理标准

的生态作出了极大的贡献。因而，这创造

出了一个降低投资风险和避免公司信誉

损失的有利情况。

对最有钱的人而言这变成一个保证，他

们投资的资产将不会被使用在环境恶化

或是鼓励武装的社会冲突。

1.其他的术语用于社会环境与管理

社会责任投资要回溯到1920年，它的起源

跟英国有关。卫理公会教派为责任投资奠

下了基础。然而，社会责任投资到了902年

代初期蓬勃发展了起来，而现在它已经成

为投资市场一个不可或缺的要素。在波兰

社会责任投资市场仍然不太受重视，但是

以我乐观的观察新的基金将会把投资到社

会议题上，像是佛特斯绿奖金,阿尔卡全

球气候变化基金，恩威气候绿色星球计

划。

2.责任制商业论坛，2004年，第39页。

由于社会责任投资与新的投资方法密切

相关的事实，但是这里没有任何规章强

迫投资人把他们的基金投资在这种类型

的投资工具上。

过去十年间有一些调节的法规制度机制

产生了，像是社会上的大型机关有义务递

交文件，并且他们可以观察这些制度的发

展。这些制度包括：

• 责任投资原则建立于2006年

• 赤道原则建立于2003年

• 伦敦金融持续发展原则建立于

2002年

汤马旭珀托茨基博士

社会责任投资

财富管理

另类的投资理财组合金融投资选择性的金融投资介绍（第二部分）


财富管理 &

• 联合国责任投资原则建立于2006年

• 全球环境报告建立于2002年

以上全部的原则都有着相同的目标，也就

是促进社会活动的透明化，并且将社会责

任纳入设定和管理投资决策的过程中。

根据社会责任投资制度，这四种投资策略

最常提供给最富有的客户3：

负面筛查-监控公司不符合社会责任的标

准的不当行为的过程；

正面筛查-监控公司符合社会责任的标准

的正当行为的过程：

主题投资-大型社会机构采用一个跟社会

投资有关且经过挑选的主题，像是气候变

迁，能源重新利用和健康制度；

投资社会–建立创业投资引导基金以用来

投资当地小区的发展；例如：提供人民

教育的管道，科技产业的解决方案，建立

健康中心和提供天然产品。

社会责任投资越来越受到欢迎，也许是

因为经由股票交易指数的显示这类的基

金已经成为投资人的财务资源的标准。

最重要的股市包括：

• 道琼斯可持续发展指数

• 全球各大洲家庭指数（1998年由

道琼斯和瑞士山姆共同创立）

• 富时社会责任指数2001年由伦敦证

卷交易所创立

• 多米尼400社会指数创立于1990年五月

3.出处同上，第14页

这上面的每一个股市指数都有清楚且明

确的规定一个机构如何进入股市和如何

成为股票上市公司，这么做保障了股市的

透明化和可靠性。

房地产信用投资基金

房地产信用投资基金是一种间接的房地

产投资，主要是交换合法股份公司的基

金。这类投资活动的范围包括投资房地产

和投资管理。房地产信用投资基金的主要

资产是可以从所得税中被扣除，至少百分

之九十的收益。另外一个重要的因素是投

资在房地产的资本组成必须是资产的百分

之七十五为投资的原则4。

房地产信用投资基金最常被分类成以下

三个种类5：

• 股票房地产信用投资基金-这类的

房地产投资基金组合的收入来自租

贷和开发房地产，出租和房产过户

（这类情况比较少）。

• 抵押房地产信用投资基金-这类的

基金是提供房地产商人或是房地

产开发商贷款。这类的基金有间接

的贷款，这类贷款则是投资在稳定

的抵押品或是抵押贷款（例如：筹

集现金把房地产转化为证劵所产

生的结构性商品）。

4.www.reit.com.

5.迪莫德，全球私人银行与财富管理，2006年

卫理齐哈斯特，第105-106页。

• 混合型房地产信用投资基金-这类

的基金主要经由两种其他的投资

活动所产生。在二十世纪中，房地

产信用投资基金首先出现在美国，

但是这类基金正式地开始发展是

在1960年投资信用法案通过以后。

从那时候一直蓬勃发展到1994年达

到高峰，当时世界上有226个这类型

的基金。

• 混合型房地产信用投资基金-这类

的基金主要经由两种其他的投资

活动所产生。在二十世纪中，房地

产信用投资基金首先出现在美国，

但是这类基金正式地开始发展是

在1960年投资信用法案通过以后。

从那时候一直蓬勃发展到1994年达

到高峰，当时世界上有226个这类型

的基金6。

近年来房地产信用投资基金已经在21个

国家立法通过了，并且有9个国家正考虑

立法7。至于从房地产信用投资基金统计

分布图来看，从香港到美国这类基金占

全球股市的百分之六十的股份8。

投资房地产信用投资基金时，值得考虑的

6.恩雅科博森，全球不动产投资信托趋势，花

旗集团2009年，第5页。

7.全球不动产投资信托创造多元的投资机会。

荷兰银行房地产安全2009年，第2页。

8.伟史蒂文斯卡罗，全球不动产市场趋

势，2009年，第13页。

股票和债卷

股票百分之六十

收益

风险

用房地产信用投资基金来分散投资组合的机会

资料来源：房地产信用投资基金的全球扩张以创造新契机来分散投资组合，荷兰安置银行房地产安全，2009年，第六页

收益

风险

收益

风险

股票百分之五十股票百分之四十五

百分之十房

地产信用投

资基金

百分之二十

房地产信用

投资基金

债卷百分之四十债卷百分之四十债卷百分之三十五

百分之十来自房地产信用投资基金百分之二十来自房地产信用投资基金


& 财富管理

无关于目前的情况，房地产信用投资基金是最高获利的额外投资组合，它将带来可观的投资收益。

是把投资目标多元化地分散到零售业和行

政等领域。这个巨大的市场由事实证明有

十个最大的房地产信用投资基金，资本化

的水平达到一百亿美元。以下是三个最

大的基金9：

• 新鸿基地产（香港）;

• 西田集团（澳大利亚）;

• 三菱地所不动产公司（日本）.

不管目前的情况如何，最佳获利的额外

投资组合是房地产信用投资基金，这个

基金将带来可观的投资收益。计算这三

十年间房地产信用基金年收益的水平

达到11.9 9 %，收益超过标准普尔指数

的收益(10.99%)和罗素200指数的收益

(10.80%)10。不管目前的情况如何，最佳

获利的额外投资组合是房地产信用投资

基金，这个基金将带来可观的投资收益。

计算这三十年间房地产信用基金年收益

的水平达到11.99%，收益超过标准普尔指

数的收益(10.99%)和罗素200指数的收益

(10.80%)11。

目前在波兰还没有房地产信用投资基

金，但是我们可以发现许多封闭型或者

是开放型的基金，这些基金的客户把资金

投资在房地产上。

在2008年十二月底，十八个封闭型和四个

开放型投资基金已经上市了12。然而，中

东欧地区（波兰所在的区域）似乎在未来

的十年内人们将意识到这类型的投资的

增加（尽管目前有经济危机）。有一个征

兆显示了这个事实，仅从1998年到2005年

市场价值合计达一百五十亿欧元，而实际

上市场创始时合计价值为零13。

9.乐普如尼茨卡-格比雅斯（编辑）：可替换

的投资，册德武出版社，华沙，2008年，第125

页。

10.www.reit.com

11.全球不动产投资信托创造多元的投资机会。

荷兰银行房地产安全2009年，第6页。

12.乐普如尼茨卡-格比雅斯（编辑）：可替

换的投资，册德武出版社，华沙，2008年，第125

页。

13.恩雅科博森，全球不动产投资信托趋势，

花旗集团2009年，第19页。

其他可替换的投资工具

可替换的理财工具已经在前面讨论过了，

我们并没有彻底探讨产品的范围和财富

管理为他们所提供的服务。这些服务包

括14：

• 为富人和其家庭提供的退休计划-

这部分为客户和他们的家庭或是家

族企业管理他们的退休后的投资。

• 管理循环税务筹划-这部分利用银

行为纳税人准备一个理财投资组

合，把客户的税项负债减到最低。

• 慈善计划-这个部分为超高净值个

人和高净值个人的收益者，建立并

且管理他们的财富分配策略。

履带式产品-这些投资工具追踪某个市场

或是某个股市指数的表现。这些投资通常

是长期投资，获利取决于一连串的指数标

准。这类型的产品为投资者带来获利的

机会，不管股市上涨或是下跌都可以获

利，这全看股市在某个时期的表现。

单股对冲-这类的投资工具为那些从企业

私营化所得到的股份，像是由继承或是由

管理公司所得到的股份而衍生出的投资工

具。这类投资工具的实用性是在于：这些

投资者所得到的股份是被限制而不能卖

出的（比如说：在延期一段时间后，这些

股票可能被清算）。

根据投资衍生物和结构性投资产品所采

用的杠杆原理，可让持股人与投资所造

成的损失绝缘。

卢森堡基金-典型的封闭型和开放型投资

基金，但是由于在卢森堡法律是非常具有

弹性的,因此这类型的基金在世界上非常

罕见。减除跟管理基金有关的限制，这类

的基金为富有的投资者提供了个人影响的

策略型基金，例如：透过一个分开的次

基金来投资。

交易所交易基金是一组投资产品，可以

反映出各种股市指数的表现（因为这些

基金的涨跌是按照十种甚至上百种财务

资产的表现，这类型的基金你可以随时

赎回），并且这类型的基金不要求投资者

把投资目标分散，要是把投资目标分散，

14.迪莫德。全球私人银行与财富管理，2006年

卫理齐哈斯特，第84-85页。

可能导致大量的损失，并且这是非常耗时

的作法。 &

延伸阅读：

科欧波尔斯基，特斯伟斯特，财富管理-

为富人管理财富，册德武出版社2010年。

曼西凯瑞，和吉基金课程，卫里和桑斯公

司，新纽泽西2005年。

迪莫德。全球私人银行与财富管

理，2006年卫里财务，2010年。

西安特齐维齐，卡里诺夫斯基（编辑），

财务的创新，册德武出版社华沙2008

年。

乐普如尼茨卡-格比雅斯（编辑）：可

替换的投资，册德武出版社，华沙，2008

年。

特亨斯，科巴哈曼，私人银行的金融行

为，卫里，2009年。

2008年资产管理调查，IPE欧洲薪资和投

资管理，2009年。

可替换投资报告：发展中的欧洲个人

投资平等。欧洲委员会，内部市场服务

部，2006年七月。

2010年世界财富报告凯捷管理顾问公

司，梅瑞尔林合，2010年。

对冲基标准金：HFWG年终报告。


财富管理 &

spis plus.indd 26 2011-04-21 15:13:20


& 莫索尼克的诗

艺术市场的发展是要政府和议

会从宣传和法律咨询方面的支

持，而不是补助金。

我们先从宣传方面开始。在我们的国家有任

何的资料来源、印刷的文明语言来通知波

兰艺术家和与这个行业相关的人吗？有任何

有关维托德沃伊特其维奇或者是天才雕塑

家柯萨维瑞丹尼克夫斯基，或是群组画家

们，或是里欧珀尔德兹伯罗夫斯基（他获得

了莫迪利亚尼的成功）的英语专题著作吗？

在波兰这些议题甚至不受到欢迎，无论是

在书籍上或是在受到财政补助的国家的电

视台里。

看样子，我们波兰人似乎不知道如何表现

我们明显的特质。比如说，在世界上很少人

知道我们（波兰人）幸运地拥有列奥纳多

的绘画杰作。当《抱着貂的女人》在华沙

城堡中展览时，我们又重新发现了这个事

实，导演克里斯多夫扎努西在１９９５年的

电影里用了同样的标题。这个电影大体上

是有关在世界上的正确和错误的地址。法

国是正确的地址，因为每个孩子都知道法

国的蒙娜丽莎画像。而波兰则是错误的地

址，藏身于神秘的帘幕后。

这个帘幕仍然是由共产主义残渣所制成的

吗？为什么我们的艺术市场在二十年后仍

然被边缘化呢？这让我想到了一艄没有船

长和指南针的船。同样地，有人会问，为什

么波兰人没有自己的诺基亚（那个象征挪

威的品牌），让波兰人变得更容易被区别出

来呢？我想是我们自己经常缺乏想象力。

这就是我们甚至不曾企图把自己展现在国

际的领域中。２００７年在维斯瓦城堡里的

斯吉斯姆德小教堂里，史丹尼斯瓦夫默萨

科夫斯基教授的专业论文被发表了。我们

应该用英语来发表的，借此向来自各国的

观众证明我们跟意大利的风格有很多相

似之处。然而，发生了什么事？没有大事。

宣传又再次失败了。

接下来的段落，我想要说明一个典型的法

律问题，政府应该把这个问题列入考量。

二月时，有一位罗兹的市民来拜访我。他亲

吻着我的图章戒指，然后说：请帮助我，神

父。事实是这样的，一个著名的古玩家卖

给他一个品质低劣，但是价值超过一百万

波币的仿制品。检查官最近终结了调查。

就在这个决定下达之后，他马上就赶来寻

求我的帮助。这个调查的结果已经成立了，

这个可怜的古玩家甚至被怀疑，真品也是

被仿造的。他显然没有察觉到他已经犯罪

了，他所拥有的辩论证词已经被放在专家

的意见中。

波兰的司法行政已经好多年专攻这类的案

子了。很明显的，有大量的仿制品存在。为

什么检查官不去追究是谁大量制造这些

假货呢？国家的文化在政府文化部门的准

许下，轻浮地被这些假货所污染了。我问

这位被欺骗的市民，为什么他不试着卖假

货来降低成本呢？毕竟，大多数的普罗大

众是这么做的，因为他们不相信司法可以

帮助他们。

同时，有一个诉讼六年之久的案子“幽灵”

结案了。只要你在网上敲入关键字“幽灵”

，你就会看到这个案子。这是一个电视台的

记者雅罗斯瓦夫亚伯茨克尝试着将一件仿

制品卖给一家著名的拍卖公司。有趣的是

专家们还允许这件假货被拍卖，这个记者

愤怒地说：你们告我就是妨害我的个人权

益。２００５年初，当这件假货被拍卖之后，

我在艺术与商业杂志上写了一篇专栏文章

来批评这位记者的能力。

专家宣称那件绘画作品是真品。现在法院

已经驳回索赔了。这个六年之久的诉讼案

透过媒体大肆宣染的影响下，一位不具名

的古玩家抱怨艺术品交易的生意下滑，因

为人们普遍不再信任专家的意见了。即使

这个市场的成交量可能降低了，但是自由

权和顾客们仍然存在。就像我说的，这又

再次证明，艺术品的交易是需要英明的法

制来规范。 &

杨努旭　兹亚瓦　米里旭其维奇是一位记者，从

１９７９年起，他专攻私人收藏品、艺术品市场和

博物馆等议题。他拥有自己的专栏。为共和国

报写专栏“我的收藏品”与他人共同发表的文

章“珀尔赤斯基的收藏－天才的骗局“

摄影：波瓦杰如瓦夫斯基

翻译：贾古博　波如协夫斯基

作者：杨努旭　兹亚瓦　米里旭其维奇

莫索尼克的诗

波兰　：正确的地址

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