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Trabajo desarrollado en la asignatura de Estética, carrera Básica Integral ULA-MERIDA
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FORMACION ESTÉTICA AUDIOVISUAL
Alumna:
Marlene Tarazona González
CI: 20.394.615
Asignatura: Educación estética
Docente. Betty Osorio
Mérida, marzo del 2015
INTRODUCCIÓN
La formación estética audiovisual es una integración que suele darse entre lo auditivo y lo visual para
lograr producir un nuevo lenguaje, la formación audiovisual la percibimos a través de los sentidos
principalmente la vista y el oído, esto se logra dar en un tiempo determinado. Los efectos que pueden
mostrar lo audiovisual son sorprendentes tanto para niños, jóvenes y adultos ya que logramos crear
situaciones imaginarias. Lo audiovisual debe vincularse forzosamente con el hecho estético, lo cual
implica el dominio de las posibles respuestas, reacciones y emociones que se busca intencionalmente
en ese receptor capaz de descifrar el mensaje.
Del mismo modo en nuestra cultura el desconocimiento sobre la intencionalidad de la imagen
constituye un obstáculo en la formación integral del profesional de la formación audiovisual, más aún
cuando el estudiante debe formarse en el manejo íntegro del lenguaje oral, escrito y visual de distintas
clases de mensajes que se insertarán en los medios masivos de comunicación.
FORMACIÓN AUDIOVISUAL
Principalmente mencionaremos que “audiovisual” es el concepto que une lo auditivo y lo visual es
decir; (imagen y sonido), comenzó a usarse en Estados Unidos a mediados de 1930 época del cine
sonoro. Sin embargo en Francia empezó a teorizarse en 1950 para referirse a las técnicas de difusión
simultánea, es allí cuando este concepto se amplia.
Audiovisual interrelaciona lo visual y auditivo, para lograr una nueva realidad o lenguaje mediante esta
percepción logramos crear realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada
sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo
auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste
entre ambos).
AUDIO
Según la página web wordreference.com audio es la “técnica o sistema electrónico de grabación,
transmisión y reproducción del sonido”.
VISUAL
En el mismo sentido visual hace referencia a una “línea recta imaginaria que va desde el ojo del
espectador hasta el objeto”.
RADIO
La radio es un medio de comunicación que se basa en él envió de señales a través de ondas de radio, es
la tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación de ondas
electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden
propagarse a través del vacío.
TELEVISIÓN
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a
distancia este emplea un gran mecanismo de difusión, la transmisión de la televisión puede ser
efectuada por medio de ondas de radio, por redes de televisión o por medio de cable.
La televisión es un medio de comunicación que se creó a principios del siglo XX pero que recién se
volvió masivo a mediados del siglo, cuando las familias estadounidenses y Europeas pudieron acceder a
los primeros aparatos. En si es un medio de comunicación que no ha variado tanto salvo algunos
detalles con relación a tecnología.
Del mismo modo la televisión pasa por muchos diversos aspectos, aunque hoy en día sea un medio de
comunicación con muchas críticas.
Así mismo la televisión puede ser accesible para muchas personas a diferencia de otros medios de
comunicación en referencia a términos económicos y culturales, para acceder a un periódico es
importante saber leer y escribir mientras que para ver televisión no.
Finalmente la televisión fue uno de los medios que permitió a los televidentes disfrutar de programas y
shows de otras partes del mundo, así mismo facilito el conocimiento entre culturas con variedad de
opciones: películas, series, noticieros, programas deportivos, infantiles, culturales, gastronómicos entre
otros.
FOTOGRAFÍA
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.
Según estudiante de diseño gráfico de la Universidad de los Andes- Venezuela la fotografía es:”
Del mismo modo la fotografía abarca el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio
del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Si nos basamos en
el principio de la cámara oscura se proyecta una imagen captada por el pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. En tal sentido para capturar y
guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica,
mientras que en la fotografía digital se emplean sensores y memorias digitales.
ILUSTRACIONES
Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro.
En el mismo sentido mencionamos que las ilustraciones son imágenes que llevan un mensaje, la
ilustración se caracteriza por el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes
pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.
La ilustración fue un movimiento cultural e intelectual europeo que se desarrolló a finales del siglo XVII
hasta aproximados de la revolución francesa. Las mismas fueron denominadas así por su declarada
finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. Los pensadores de la
ilustración mantenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y
construir un mundo mejor. Así mismo obtuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y
sociales de la época.
ARTE EN EL TIEMPO
El arte es una disciplina que viene de las ciencias sociales, es entendida por cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa a través de esta se
expresan ideas, emociones o, en general una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos.
ARTE CONTEMPORANEO
El arte contemporáneo es el que se ha producido en nuestra época, es decir actual. Este concepto de
contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente en distintos criterios
Arte en la edad contemporánea que comienza a finales del siglo XVIII.
El arte del siglo XX que es caracterizado por las vanguardias artísticas.
Arte actual definido como historiográfico era posterior a la segunda guerra mundial en 1945.
El arte en la historia inmediata que aluce al más cercano, como hito histórico como: la caída del
muro de Berlín (1989) o el atentado de las torres gemelas (2001).
ARQUITECTURA CONTEMPORANEA
La arquitectura contemporánea inicio en el siglo XX esta radica en rechazar estilos históricos que
se utilizaran anterior a este. Para el siglo XIX surge la arquitectura contemporánea frente a las
tendencias clásicas que fueron utilizadas para este último tercio, esta es una propuesta diferente
a lo que existía, esta técnica se basa en emplear nuevas técnicas y materiales industriales.
Es importante mencionar como la revolución industrial ayudo en la transformación en el contexto
tecnológico y social de la construcción, así mismo esta arquitectura ayudo a preceptores
arquitectónicos hayan perdido importancia. El uso de hierro, vidrio y acero laminado, este caso
vidrio fue utilizado en grandes dimensiones, logrando así su uso generalizado en la edificación.
En el mismo orden de ideas una de las construcciones donde es notable el desarrollo de la
arquitectura contemporánea es el Crystal Palace de Sir Joseph Pastón, donde el cristal prevalece
totalmente y el acero forjado en 1851 en Londres.
Así mismo en chicago en torno a 1890 el prototipo de oficinas de rascacielos se difundió
rápidamente por otros lugares. Uno de los arquitectos involucrados en esta investigación fue
Louis Sullivan.
Frank Lloyd Wright fue uno de los arquitectos estadounidenses del siglo XX, este logro ser precursor de
la arquitectura orgánica desarrollando el concepto de Usoniano de vivienda, autor del Museo Solomon
Guggenheim de Nueva York (1946-1959).
El Arquitecto, Otto Wagner, se basó en la textura del material y la claridad, junto a Adolf Loos, quien
destaco las figuras geométricas.
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
Protagonistas:
Sir Joseph Pastón Louis Sullivan Frank Lloyd Wright Otto Wagner Antoni Gaudi
PINTURA CONTEMPORANEA
Las primeras pinturas contemporáneas fueron marcadas por los primeros movimientos pictóricos de
sinos y símbolos, iniciado por pintores modernos. Los movimientos precursores de la pintura moderna
son, el Impresionismo, Expresionismo y el Neoimpresionismo, al principio del siglo XIX.
IMPRESIONISMO
Este movimiento se desarrolló a mitad del siglo XIX en Europa plasma la luz y el instante, sin repararen
la identidad de aquello que la proyecta.
Los impresionistas eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Edouard Manet,
considerado el primer impresionista, aseguraba que utilizando colores fuertes y contrastados, se
lograban obtener sutiles representaciones de la luz por la posición de
Así mismo los máximos representantes del impresionismo Vicent Vang Gogh y Edgar Munich.
Ahora bien, el mejor pintor moderno fue Vicent Van Gogh donde sus pinturas dieron origen a la
pintura abstracta y al fauvismo.
Vincent van Gogh Autorretrato con sombrero de paja Painting.
Oscar-Claude Monet “Paseo por el campo”.
Ahora bien el primer pintor moderno fue Francisco de Goy, en donde sus pinturas influyeron las pinturas modernas en épocas anteriores.
Protagonistas:
Oscar-Claude Monet Édouard Manet Pierre Auguste Renoir Henri Matisse
NEOIMPRESIONISMO
El Neoimpresionismo es un movimiento que surge en Francia finales del siglo XIX, este movimiento
artístico engloba tendencias pictóricas que profundizan rasgos de los pintores impresionistas como son
los divisionistas (que usan la pincelada dividida en trazos muy pequeños) y los puntillistas (usan la
pincelada en forma de puntos para descomponer la imagen).
El neoimpresionismo también es llamado postimpresionismo engloba estilos y tendencias. Viene a ser
un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A
éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos
responde a la individualidad de sus planteamientos.
Las características principales del neoimpresionismo son:
El volumen es importante
Las formas tienen que estar concebidas dentro de masas puras, bien definidas.
El orden y la claridad son preocupantes.
Retorno a la ordenación del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
Aplicación del principio de la mezcla óptica: Los tonos se descomponen en los colores básicos
para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.
Se utiliza la técnica del puntillismo: Los cuadros se pintan en pequeñas pinceladas o puntos de
colores puros para así lograr la mezcla óptica.
Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses.
La influencia del neoimpresionismo son las mismas que las impresionistas aunque obtienen
mayor peso de las teorías ópticas sobre el contraste simultáneo de los colores.
Protagonistas:
Georges Pierre Seurat (1859-1891 Paul Signac (1863-1935)
PUNTILLISMO
Este estilo pictórico llamado puntillismo surgió en Francia en 1884 a partir del postimpresionismo. La técnica puntillista consiste en aplicar sobre el lienzo en vez de trazos o pinceladas, pequeños puntos de colores primarios que luego combinados y mirados desde cierta distancia logran formar en la retina una imagen y el cromatismo deseados por el artista.
Los puntillistas y los postimpresionistas tienen la naturaleza en común, pero con un rigor más científico a partir de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este personaje así como existe relación temática entre los tonos musicales, existen conexiones físicas armónicas entre los colores. Así mismo algunos compositores llevaron el método puntillista al campo musical. La idea era que, al igual que el ojo compone colores que no están presentes físicamente, el oído logra relacionar los sonidos separados y logra interpretarlos como una melodía.
Es importante que mencionemos el impulsor y representante del puntillismo pictórico Georges Seurat (1859-1891), quien en 1884 fundo la societe des Artistes Indépendants. Allí trajó amistad con Paul Signac, que compartió con él las ideas y técnicas puntillistas. Ese mismo verano, Seurat comenzó la creación de su obra maestra, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que le llevó dos años de trabajo y se convirtió en uno de los iconos de la pintura del siglo XIX.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.
CARACTERISTICAS:
La imagen adquiere una identidad desconocida.
Al final se logra ver la diferencia entre el boceto y la obra definitiva.
El dibujo cobra importancia, tras abandonar a favor de las manchas de color.
La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del impresionismo se termina en el taller, ya
que sus cuadros requieren una larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede
hace en un momento.
En las obras el volumen es importante.
Las figuras se hacen geométricas antes de empezar a pintar.
Retornan la ordenación meditada del cuadro.
No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que sus pinceladas se
redondearon y redujeron a puntos de color puro, se fragmento la línea.
Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla. Existe la sensación de que la luz
emana de los cuerpos.
Según los puntillistas las líneas ascendentes, los colores cálidos y los valores claros expresaban
alegría.
Por el contrario las líneas descendentes, los colores fríos y los valores oscuros representaban
tristeza.
Los cuadros puntillistas son un modelo de orden, claridad y planificación cuidadosa. No
obstante, las personas aparecen estáticas e inmóviles
Los temas elegidos a la hora de pintar eran: puertos, orillas de ríos y escenas circenses.
Protagonistas:
Paul Victor Jules Signac (1863-1935) Georges Seurat Henri-Edmond Cross Chuck Close Vlaho Bukovac. Vincent Van Gogh compuso algunos cuadros usando las técnicas del puntillismo.
EXPRESIONISMO
El expresionismo es de origen Alemán, reacciona contra el impresionismo y tiene como fundamento la
emoción subjetiva de lo patético. Los artistas se valen de la distorsión de la forma y el color y para ello
todos los elementos de expresión contribuyen, las líneas se rompen y contorsionan, las formas se
retuercen, unas veces se agigantan otras se achican, el color se revitaliza, se enciende para expresar un
sentimiento apasionado, el dibujo es sacrificado violentando las formas a fin de darles máxima
intensidad emotiva. Este movimiento se derivó del arte de Van Gogh y Munch.
La iglesia de Auvers-sur-Oise (1890), de Vincent Van Gogh, Musée d'Orsay, París.
Protagonistas:
Ensor (1860-1949) Edvard Munch (1863-1944)
Die Brücke. Der Blaue Reiter.
"El Grito", de Edvard Munch, data de 1893 y se exhibe en la Galería Nacional de Oslo.
FAUVISMO
El fauvismo como un movimiento pictorico frances de escasa duracion. Asi mismo se desarrollo entre
1904-1908.El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue
un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal
cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos.
Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de
la pérdida del color.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento
condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color
en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a
favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los
colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones
respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la
máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al
modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son
retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
Protagonistas:
Henri Matisse (1869-1954). André Derain (1880-1954). Maurice de Vlaminck (1876-1958).
Maurice de Vlaminck
SURREALISMO
Este movimiento comienza en Paris por Andre Breton, y su publicacion “ Manifiesto
Surrealista” exigiendo un arte para comprender el hombre en su totalidad, y siendo
concoedor de Freud logro estudiar la posibilidad que ofreceriael psianalisis como metodo
para la creacion artistica.
El surrealismo se caracteriza por obtener una forma de expresion en la que la mente no
ejerze ningun tipo de control, intenta plasmar por medio de formas abstractas o figurativas
simbolicas las imagenes de la realidad mas profunda del ser humano, el subconsciente y el
mundo de los sueños.
Protagonistas:
Ernst (1891-1979) Tanguy (1900-1985) Magritte (1898-1976) Masson (1896-1987) Chagall (1887-1985) Joan Miró (1893-1983) Salvador Dalí (1904-1989)
Pintura de Vladimir Kush Pintura de Salvador Dalí
EL POP ART
Esta corriente ubicada para 1962 dio particular atencion al relieve de los objetos cotidianos.
Este arte utiliza imágenes conocidas para lograr una postura estetica o lograra una postura
critica de la sociedad de consumo. Como su nombre lo define este movimiento artistico
expresa “ Arte popular” toma los intereses del pueblo y la tematica.
Asi mismo este arte resulta de un estilo de vida de manifestacion plastica de una cultura caracterizada
por la tecnologia, la democracia, la moda, el consumoconsumo, donde los objetos dejan de ser únicos
para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de
consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la
publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los
"hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado,
de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
Representantes:
Richard Hamilton Roy Lichtenstein Tom Wesselmann Andy Warhol
ARTE ABSTRACTO
Movimiento que surge a mediados de 1910, representa un lenguaje visual propio con variedad de significados.
El arte abstracto dio lugar a discrepancias y aun en nuestro siglo nadie se atreve a poner en duda su existencia e identidad como arte propio. El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
Representantes.
Vasily Kandinsky (1866-1944) Paul Klee (1879-1940)
Vasily Kandinsky
PENSADORES FILOSÓFICOS
Herbert Read:Es considerado uno de los más importantes por sus estudios e interpretación del arte
moderno del siglo XX. Su experiencia como soldado durante primera guerra mundial (1.914-1.918)
impregnan gran parte en su poesía, en especial el volumen titulados Guerreros Desnudos (1.919).
Read en su faceta de gran crítico, dominaba el arte moderno principalmente la escultura, y contribuyo
a revivir el interés por los poetas románticos con su obra “Estudios sobre la Poesía romántica inglesa”
(1953). Su importante obra crítica incluye el significado del arte (1932) y filosofía del arte moderno
(1952).
Así mismo Read (1943) en la educación por el arte, expone opiniones sobre la importancia de las artes
como parte del proceso de aprendizaje, opiniones que dejaron grandes huellas en el sistema educativo
británico, donde encontraremos la teoría del aprendizaje artístico como contribución al desarrollo de
la personalidad creadora, integradora y sensible del alumno, a fin de conseguir adultos armónicos,
tolerantes con plena consciencia social y estética.
Read propone un método que no buscar formar solo artistas, sino que busca hacer de todas las
personas sujetos favorables para un despertar mejor del mundo por las sensaciones, con expresiones
propias, que afirmen la personalidad y el carácter en libertad.
Herbert Read:(1.893-1.968) critico, estético y filósofo del arte ingles poeta y prosista, impregnado de la tradición romántica.
Arnold Hauser: Fue un historiador del arte de origen Húngaro. Analiza los fenómenos artísticos en
estrecha relación con su contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos. En este sentido,
se hace heredero del pensamiento de la Escuela de Viena y su crítica al positivismo, la sociología y el
estudio del medio serán sus principales armas. Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están
formadas por factores materiales que son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un
estilo específico. Por ejemplo, según él, el arte inicia "plano, simbólico, formal, abstracto y preocupado
por los seres espirituales", pasando a ser luego una sociedad agraria que socioeconómicamente tiende
a ser cerrada y más conservadora, su arte reflejará lo mismo. En su libro la Historia Social de la
Literatura y el Arte, Arnold Hauser expone que el Arte y la Literatura son un producto social y no
pueden estudiarse sino en relación con los demás aspectos de la sociedad en que vive el artista como:
la religión, la economía, la política. Aplico la perspectiva Sociológica a la historia de la cultura en el cual
enfoca al arte y la literatura en periodos históricos que comienzan con el Paleolítico hasta el cine
moderno y el arte de Picasso y Dalí, en el cual considera como florecimiento, la condición mutua dada
por el ambiente y por otros aspectos sociales.
Arnold Hauser: Historiador del arte de origen Húngaro.
INTERDISCIPLIBARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD
CREATIVIDAD Y LUDICA
Dentro de la lúdica y la creatividad se potencian los siguientes procesos Capacidad de: Abstracción y juicios críticos para ser innovadores y creativos. Entender los nuevos modelos de comunicación y trabajo en equipo. Promover procesos de paz, cooperación y de solidaridad. Entender problemas sistémicos y dinámicos, de asombro y curiosidad Promover procesos de acción, de gestión a nivel social.
Capacidad de imaginar y de fantasear. Ligar lo operativo con lo emotivo y con lo cognitivo. Manejar y procesar información, no de memorizar. Lectura y escritura de los nuevos códigos de la modernidad. Producir nuevos conocimientos. Tanto los juego como las fantasías han permitido a los niños, niñas y adultos probar sus sueños sus imaginarios, para gozar en toda su manifestación simbólica y estética. También las ha permitido transformar la realidad en aventuras nuevas del conocimiento.
PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓNEl docente debe tomar en consideración la promoción del intercambio pedagógico entre iguales, a fin
de favorecer la práctica docente.
La organización del trabajo docente.
Diagnostico
Planificación
Evaluación
El propósito es importante ya que promociona el intercambio de experiencias y conocimientos.
Diagnóstico: Tiene que tomar en cuenta las potencialidades son las capacidades, virtudes,
aspectos positivos del niño.
Planificación: “El proceso de establecer objetivos y escoger el medio más apropiado para el
logro de los mismos antes de emprender la acción”. (Goodstein, 1998)
Evaluación: La evaluación es la determinación sistemática del mérito, el valor y el significado de
algo o alguien en función de unos criterios respecto a un conjunto de normas.
ASPECTOS A CONSIDERAR PARA SABER QUE TIPO DE ESTRATEGIA ES LA INDICADA PARA SER UTILIZADA EN CIERTOS MOMNETOS DE LA ENSEÑANZA:
1. Características generales de los alumnos (nivel de desarrollo cognitivo, conocimiento previos, factores motivacionales, entre otros).
2. Tipo de conocimiento (general, contenido curricular particular).
3. Intencionalidad o meta que se desea lograr y las actividades cognitivas afectivas y pedagógicas que debe realizar el alumno para conseguirla.
4. Verificación y retroalimentación constante del proceso de enseñanza (de las estrategias de enseñanza empleadas previamente, si es el caso), así como del progreso y aprendizaje de los alumnos.
5. Determinación del contexto intersubjetivo (por ejemplo, el conocimiento ya compartido), creando con los alumnos hasta esos momentos, si es el caso.
6. Tiempo apropiado para la enseñanza y adquisición de aprendizajes.
DIDACTICA
La didáctica, puede ser ese arte de enseñar la vida a través de técnicas y estrategias que permitan
descubrir un mundo lleno de posibilidades, como lo afirma su definición desde el punto de vista
etimológico: la cual proviene del griego
EVALUACIÓN
La evaluación es una actividad sistemática y continua como el mismo proceso educativo, un subsistema
integrado dentro del propio sistema de la enseñanza y tiene como misión especial recoger información
fidedigna sobre el proceso en su conjunto para ayudar a mejorar el propio proceso y dentro de él, los
programas, las técnicas de aprendizaje, los recursos, los métodos y todos los elementos del proceso. La
evaluación debe servir de ayuda para elevar la calidad del aprendizaje y aumentar el rendimiento de
los alumnos. Esta concepción de la evaluación para el mejoramiento, contribuye a asegurar el
aprendizaje del alumno, incentivar su formación y crecimiento personal. En este sentido, los aspectos
generales que se destacan, son los siguientes: La evaluación como un proceso de valoración del
individuo.
La evaluación como un proceso de continuo progreso. La evaluación como un proceso global donde
interviene todos los elementos del currículo. La evaluación como un proceso que promueve la
participación de los docentes, alumnos y representantes. Por otro lado, la evaluación tiene como
propósito obtener información útil que contribuya a mejorar el aprendizaje del alumno. Para cumplir
con este propósito, deben tomarse en cuenta: Los objetivos de las diferentes áreas o asignaturas. Los
métodos, procedimientos y recursos utilizados. La participación de alumnos, docentes y otras personas
relacionadas con el proceso.
TRATAMIENTO PEDAGÓGICODESARROLLO INTEGRAL
El ser humano es unidad que integra manifestaciones distantes entre ellas: una artística, intelectual, de
religiosidad, de destrucción, de curiosidad, de vida, de espontaneidad, de sentimiento negativo, de
creación, entre otras. desarrollo integral debe ser entendido en dos sentidos: 1) como categoría
normativa (Miranda, 2007) y, 2) como herramienta (Bruner, 1987, citado por Molina, 2005-2006); en el
segundo de ellos, lo es por ser un concepto (Molina 2005-2006) y como tal, permite reconstruir el
mundo de lo humano, lo reinterpreta y, desde esta perspectiva, es adoptado por distintos campos del
conocimiento humano con la intencionalidad de explicar fenómenos, reconstruir procesos e incluso,
orientar discursos y prácticas. Lo educativo, en su sentido más amplio, representa uno de los campos
en donde se ha aplicado este concepto, filtrándose a las filosofías institucionales, los marcos
normativos, los modelos y proyectos educativos, los slogans publicitarios y demás.
CONCLUSIÓN
El aporte fundamental de este trabajo sobre la carrera de Educación es extenso, La comunicación
puede llegar a ser hoy en día una estrategia didáctica para el desarrollo del aprendizaje y la enseñanza,
la radio, televisión son recursos que debemos usar para complementar los aprendizajes en los más
pequeños, las ilustraciones pueden llegar a complementar los recursos en un aula de clase. Así mismo
el arte contiene una serie de movimientos que logran complementar la comprensión del mismo,
creando en los niños una imaginación y expresión de los conocimientos.
La pintura, escultura, y la arquitectura han tenido grandes cambios, todos vienen de la mano y con
aportaciones magnificas para un mejor movimiento artístico actual.
Finalmente la sociedad está constituida por grandes movimientos, y representantes explicados
anteriormente, que nos ayudan a entender la calidad de educación que podemos obtener tomado en
consideración, el arte contemporáneo, la arquitectura, el conocer para fomentar nuestra investigación
y poder llegar a una evaluación, a planificar tomado en consideración un tratamiento curricular y
pegajosito.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
REFERENCIAS ELECTRONICAS:
Consultada el 20/03/15, “Definición de Audio”.
http://www.wordreference.com/definicion/audio
Consultada el 20/03/15,”Definición de fotografía”.
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
Consultada el 21/03/15, “definición de televisión”.http://www.importancia.org/television.php#ixzz3V3MdzHWI
Consultada el 21/03/15, “Impresionismo”.http://www.alu.ua.es/m/mjbc4/impresionismo.html
Consultada el 21/03/15, “Neoimpresionismo “.http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/neoimpresionismo.htm
Consultada el 21/03/15, “Pintura Contemporánea”.http://www.arqhys.com/construccion/pintura-contemporanea.html
Consultada el 21/03/15, “Escultura contemporánea”.http://clio.rediris.es/n34/arte/24%20La%20Escultura%20Contemporanea.pdf
Consultada el 22/03/15, “Cultura, puntillismo”.http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/que-es-el-puntillismo-321396597980
Consultada el 22/03/15, “Fauvismo”.http://www.arteespana.com/fauvismo.htm
