Javier Arribas PérezGloria Rubio Largo

Enrique Rubio RomeroPaye Vargas Soria

Centro Cultural Palacio de la Audiencia. SoriaSala A y B de Exposiciones

Del 1 al 23 de abril

Horario: De lunes a viernes de 12 a 14 horas y de 19 a 21 horasSábados de 12 a 14 horas

© Javier Arribas Pérez© Gloria Rubio Largo© Enrique Rubio Romero© Piedad Vargas Soria (PAYE)

© Edición: Ayuntamiento de Soria. 2011

© No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema electrónico, ni su tratamiento en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico, por fotocopiadora, por grabación u otros métodos, sin el permiso y por escrito de los titulares del copyrigth.

Imprime: Ochoa impresoresDL: SO-16/2011ISBN: 978-84-7359-675-6

“Arte en el mercado” es un conjunto de proyectos artísticos que se han desarrollado en

la ciudad de Soria en el espacio del tradicional “Mercado Municipal” en el mes de sep-

tiembre de 2010. El ayuntamiento propuso la intervención de artistas en el mercado

para dinamizar este espacio y ha aprovechado la circunstancia de que este edificio va

a desaparecer, en un breve espacio de tiempo, para ser reconstruido y modernizado.

Javier Arribas Pérez, Gloria Rubio Largo, Enrique Rubio Romero y Paye Vargas So-

ria realizaron proyectos creativos en un espacio público emblemático para la ciu-

dad, pretendieron ocupar el espacio del mercado e interactuar con el público asis-

tente con distintas intervenciones y propuestas artísticas no convencionales.

Estas intervenciones en el Mercado Municipal culminan su desarrollo en esta expo-

sición que tiene lugar en el Palacio de la Audiencia, donde cada uno de los artistas

expondrá sus propuestas del trabajo realizado.

arteenelmercado.blogspot.com

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La exposición ARTE EN EL MERCADO es el resultado de la propuesta de un grupo de artistas aprovechando la intervención que el Ayuntamiento de Soria está realizando sobre un espacio tan emblemático de la ciudad como el Mercado de Abastos. Es en el paréntesis, entre su desaparición física y su reconstrucción, en el que se desarrolla la actividad artística como un puente que une pasado y futuro.

El proyecto expositivo en la Audiencia, que este catálogo presenta es tan sólo una parte (ni siquiera la última) de ese proceso que enlaza ayer-hoy-mañana. Es, por decirlo así, el segundo acto de una representación colectiva que se prolongará en el tiempo. Durante el mes de septiembre del 2010 el mercado, sin dejar de serlo, fue también el escenario de una primera intervención artística. Mientras los ciudadanos se acercaban a realizar sus compras cotidianas curioseaban y se sorprendían de los cambios que se iban operando en los muros, las escaleras, las aceras o los pasillos de un espacio tan conocido. Condenado ya a su desaparición sus muros se llenaban de colores y palabras, sus pasillos albergaban extrañas esculturas con imágenes reflejadas y al exterior dos líneas iban rodeándolo. Intervenciones colectivas porque no podía ser de otra manera en un lugar tan público como el mercado. El resultado, nunca final, fue una contribución de todos.

Tras esa primera actuación, desposeídos ya de la gravedad de lo físico, de las amarras arquitectónicas del propio edificio, los artistas protagonizan un segundo acto, éste que ahora presentamos. Como un juego de la Memoria que representa sin escenario, nos devuelven a un mercado inexistente, re-construido en sus obras como un señuelo para nuestro recuerdo. Los videos y las imágenes son los testimonios manipulados de lo que ocurrió, reconstrucciones ficticias de lo que fue, y la visión

desdibujada de lo percibido. Por otro lado las palabras revolotearán como un eco atrapado en la sala.

Más tarde, quizás, se desarrolle un último acto cuando el nuevo y definitivo mercado se levante sobre las ruinas del que de alguna manera ahora nos estamos despidiendo. Como si de un templo se tratase, como si aprovecháramos un espacio ya sagrado, santificado por el contacto de los hombres y mujeres, por el acto cotidiano de la comunicación, el nuevo mercado esconderá en sí mismo los restos arqueológicos de éste.

Porque lo que los creadores “reconstruyen” para nosotros no es tan sólo el lugar donde vamos a comprar alimentos, es la víscera palpitante de una ciudad: su plaza. Y cuando digo plaza quiero decir encuentro, mercado… Ese vacío, generado por los caprichos de la ciudad o por la rígida planificación urbanística, que una y otra vez se llena cada día y acoge el murmullo de la población, los ruidos, las acciones repetidas desde hace siglos. Es todo lo contrario a un no lugar, es el corazón cierto de los que habitan la ciudad.

Ese espacio indeterminado que ha ido remontando el Collado de esta ciudad buscando, junto a nosotros, un desahogo lejos del río. Así el mercado se ha ido encarnando a lo largo de los siglos en distintas plazas y calles hasta hacerse en ocasiones incontenible para disgusto de la Corporación Municipal. Desde la plaza de San Pedro y la de Azogue en la Edad Media hasta llegar a la del Collado o Plaza Mayor, para acabar en la de los Teatinos o de Bernardo Robles; y siempre a la sombra de una iglesia el mercado ha ido saltando de plaza en plaza, extendiéndose sin control por las calles adyacentes. Hoy vuelve a cambiar de lugar, una migración más; desde que hace casi un siglo se levantase el actual Mercado de Abastos en 1914 en medio de una gran polémica. Discutido por las variaciones en su proyecto que poco a poco se alejaba de la moda

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de la época de una arquitectura de hierro y criticado por las deficiencias técnicas, acabó consolidándose como el espacio que ha contenido esa fuerza a veces desbordante de las mercancías. En los últimos años, cada vez menos, debido a la competencia de los centros comerciales.

¿Arte y mercado? ¿Por qué no? En la Plaza Mayor no sólo se vendían frutas, verduras y cereal también se podía asistir a una obra de teatro o a una corrida de toros, con suerte desde los balcones. Lugar de encuentro y lugar artístico en la cotidianidad, ¿Qué mejor y más sincrónico happening que el juego cada día repetido entre vendedor y comprador? ¿Qué coreografía más precisa y exacta que la de los tenderos colocando su género de nuevo? ¿Qué tapiz más estimulante que el orden de las formas y colores de la fruta en el puesto? Pienso en el pescado fresco de río y de mar que se vendía en la plaza de Azogue, en el pan, en el vino, en las frutas y verduras de la plaza Mayor, en la leche de la plaza de la Leña… Hay una belleza en todos estos actos que sólo de forma insuficiente podemos calificar de trabajo.

La metáfora es tan rica que corremos el riesgo de perdernos sin profundizar demasiado en ella. Sin duda las cuatro propuestas nos guiarán por las posibilidades emocionales, antropológicas y filosóficas. ¿Acaso no es eso el arte?

Arte en el mercado, que no el mercado del arte. Especialmente en un momento en el que nos resulta difícil desvincular el objeto artístico de su valor de mercado, refugio de la especulación capitalista, nos encontramos con otro tipo de propuesta. Una propuesta que juega irónicamente con la polisemia de la palabra mercado confundiéndonos y desorientándonos. ¿Qué intercambiamos? Se pregunta Javier Arribas ¿Qué intercambiamos cuando la obra está condenada a desaparecer, cuándo no tiene voluntad de eternidad? Cuando su destino está encadenado al del

edificio del mercado, cuando tiene “Fecha de caducidad” ¿Qué intercambiamos, entonces? El mercado pierde su dimensión comercial para recuperar su vertiente más humana. ¿Qué intercambiamos cuándo hemos dejado de pensar en el beneficio económico? ¿Es posible que la actividad artística se convierta en un juego múltiple en el que se invita a todo el mundo a participar como ocurrió en la creación del mural? ¿Qué importancia tiene el resultado final cuando un telón verde se despliega sobre él o cuando se echa abajo la pared? Se me ocurre que lo único importante es haberlo pasado bien, haber jugado durante unos días todos juntos. ¿Si no era un juego cómo explicar que fueran los niños los que se entregaran con mayor placer y dedicación? Así pues ¿Qué intercambiamos? Nada o mejor dicho a nosotros mismos, nuestros roles, nuestras palabras y nuestros actos. Allí en el mercado el único género a vender éramos nosotros.

Y sin embargo no olvidamos que estamos ante una pérdida, pero ¿Qué estamos perdiendo? Sin remedio la evocación de otros tiempos que provoca ese espacio público. Su desaparición se convertirá en una duda más de nuestra existencia porque los objetos, no las mercancías, mantienen una relación con nosotros un diálogo que hemos sostenido durante años. Hay cuadros que pintan ciudades imaginarias y hay ciudades que han sucumbido a la vorágine constructora. Al recorrer las calles de una ciudad como Soria no sólo se realiza un ejercicio de reconocimiento, las imágenes sobreimpresas desafían la visión sincrónica de la realidad. El paisaje urbano que habita nuestra mente enlaza el hoy con las huellas de lo que fue; Gloria Rubio explicita esa duplicidad en las líneas que marcan los límites del mercado que desaparece y en las que anticipan el nuevo mercado. Sus “Límites y recuerdos” crean una realidad en la que se funden distintas capas y los testimonios recogidos de ciudadanos dan cuenta de ese diálogo a veces establecido en la infancia.

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Unos recuerdos que adquirirán una consistencia más fluida cuando las máquinas echen abajo definitivamente el mercado, cuando no encuentren un asidero al que agarrarse, cuando el olvido comience a hacer su trabajo.

La unión de dos conceptos como arte y mercado parece imposible, lo prosaico junto al deseo de trascendencia, de superación precisamente de lo más cotidiano. Y sin embargo acude a la mente un cuadro tan potente, tan carnal, tan artístico y metafórico como El buey desollado de Rembrandt, esa especie de Cristo desacralizado y clímax de una tradición barroca de bodegones en la que la vanidad de la vida es derrotada sin paliativos por la putrefacción y la muerte. Cierto es que los grandes artistas demostraron sus buenas dotes pictóricas en el prodigio de las calidades táctiles que lograron, pero no es menos cierto que de sus cuadros se desprende el olor nauseabundo y la podredumbre. El aviso barroco contra la vanidad y la apelación al disfrute de la vida ante la inexcusabilidad de la muerte encuentra en un mercado el mejor escenario posible. Allí la muerte es una ofrenda para la vida y un recordatorio continuo. “Vida y muerte” dándose sentido eternamente. Paye Vargas nos ha colocado ante esa verdad insoslayable, y en las paredes frías de las baldosas blancas su espiral de palabras que nos instan a reflexionar sobre ello. La palabra como forma de conjurar la muerte, el pensamiento como camino de asegurarnos de que estamos vivos. La muerte, presencia constante en los puestos del mercado, es un final seguro para el propio edificio. No hay nada que podamos hacer, vivamos pues.

En el terreno intermedio entre la vida y la muerte el instante eterno que cosifica lo banal e intrascendente para que deje de serlo. Como un insecto atrapado en la materia dorada del ámbar, así las imágenes de Enrique Rubio. Fotografías y esculturas translúcidas y ciertamente perturbadoras que

pueblan como fantasmas un pasillo desierto. Simulando un juego de reflejos petrificados sus imágenes no parecen una exposición sino el extraño tesoro de un coleccionista. Se trata de un “Espacio” poblado de espíritus mutilados, fraccionados y a la vez tan vivos… Es el homenaje al hecho cotidiano, a la insignificancia de nuestros actos repetidos que al final nos constituyen. ¿Qué quedará de nosotros cuando hayamos muerto? ¿Qué sensación produciremos en aquellos que contemplen nuestras fotografías en la certeza de que no estamos sino en esas evidencias endebles de nuestra existencia? Tal vez el mismo desasosiego que los encuadres de unas imágenes que el objetivo ha rescatado de la vulgaridad para convertirlas en bellos momentos: el desgarrón en la manga o la tensión de la tela de una falda. En realidad es la mirada del autor la queda finalmente fotografiada, fijada en nuestra memoria; su selección de momentos es la que acaba por perdurar en nuestra mente como una experiencia vicaria a la que nos entregamos gustosamente.

La inmediata destrucción del Mercado de Abastos ha determinado en gran medida sus obras, en todos ellos (con mayor o menor peso) gravita la reflexión sobre lo perecedero y por lo tanto sobre el tiempo, nuestro tiempo que se estira entre la vida y la muerte. La consciencia de ese hecho que nos oprime nos induce a olvidarlo a menudo. Y sin embargo el olvido y la memoria siguen tejiendo nuestro ser.

La obra no acaba aquí, los creadores están siempre dispuestos a seguir, a que sigamos con ellos prolongando su creatividad. Por eso ponen a nuestra disposición sus proyectos para que los disfrutemos y los imaginemos desde nuestro lado. Nada ha acabado, no hay telón, por lo menos por ahora. Disfruten.

Eva Lavilla Rey

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CON FECHA DE CADUCIDAD

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El concepto de mercado implica un intercambio. Pero cuando el objeto que ofrecemos no es de consumo directo y además tiene una vida limitada, con fecha de caducidad, se plantea la pregunta: ¿Qué intercambiamos?

Partiendo de un esbozo sobre un papel comienzo el mural “Con fecha de caducidad”. Al principio la obra sigue una

pauta marcada por unas líneas blancas que realizo como guía, sin intención de restringir pero sí de encaminar de alguna manera el trabajo para evitar el caos de otras expe-riencias en obras comunitarias. Estas líneas reproducen por medio de una cuadrícula el boceto que tantas pruebas ha requerido.

Dibujo con tiza sobre el muro.

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La gente ajetreada con sus tareas cotidianas se acerca al mural y, sin entender muy bien lo que es-tán viendo, se miran y preguntan: ¿Qué es esto?, ¿Quién es este? ¿Por qué lo hace?... Pero nadie se decide a dar el primer paso, no se atreven ni a coger un pincel. Mirando el esbozo de la pared me pre-gunto: ¿Tiene sentido? En ese momento y gracias a los trazos infantiles comienza la obra. Estos, pronto se ven acompañados por el dibujo de los adultos que necesitaban de ese empujón para dejar la ver-güenza a un lado y ponerse a pintar.

Los niños trabajan la parte inferior del mural ávi-damente y sin freno; simplemente disfrutan con la creación. Contrario a este proceso la parte superior, conquistada por la lógica de los adultos, no termina de convencerme. Se plantean la gran duda: ¿Qué pintar? Motivado por la poca evolución del mural doy unas pinceladas de referencia relacionadas con la imagen del propio mercado. Esto hace que la gen-te se dedique a rellenar las siluetas creadas.

Uno de los momentos decisivos llega cuando el mu-ral se va completando y cada vez hay menos espa-cio libre, la obra entra en una espiral sin retorno, el mural cae en una especie de caos ordenado, la pintura no termina de secar y se entremezclan tra-zos de colores, perdiendo presencia los colores pri-marios en favor de los negros y marrones. Esto se acentúa en la parte baja ya que los adultos respetan como todo buen graffitero urbano la ley no escrita de respetar las marcas. En medio de este desorden, los más pequeños llegan a pegarse por tener es-pacio para pintar y porque los demás no tapen sus dibujos.

Cenaida pintando.

12Mural de 500x350 cm.

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Por un momento pienso que estoy perdiendo el control de

la obra, permito que el caos siga su curso esperando que

se reconduzca como un río desbordado. Lógicamente esto

no ocurre y mi deformación profesional hace que repin-

te las zonas en plena anarquía con planos de color puro.

Entonces surge una reflexión para próximas obras: ¿Cuál sería el futuro del mural sin mi intervención?

Por otro lado, la gente se anima por la posibilidad de seguir pintando sobre los nuevos planos de color, terminando de esta manera el primer día.

Mis hijas: Ainhoa y Aitana

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El segundo día comienza con las complicaciones de empezar a pintar sobre una obra aparentemente termi-nada; nadie sabe dónde dar el primer trazo, el inicio es aún más doloroso. Observan el mural pero nadie se decide y como el primer día, tienen que ser los más valientes, los niños, quienes den el brochazo de salida. El trabajo dura varias horas pero el momento de máxima creatividad no dura más de una.

El resto de la mañana transcurre recreándose y repin-tando sobre los primeros dibujos. Este buen momento creativo tiene su fin cuando alguien se plantea lo que está haciendo. Esta duda se extiende frenando por completo el mural y hace que me plantee si dar por finalizada la obra.

El tercer día comienza sin demasiada ilusión por mi par-te y creo que esto hace que el ánimo de trabajo sea bajo, parece que todos damos por terminada la obra. Nos dedicamos a repintar y domar los trazos sueltos de los primeros días. ¿Quizás lo debería haber finalizado el segundo día? Me percato del dibujo de un gato negro que está desde los inicios, nadie se ha atrevido a taparlo y ha permanecido como un faro durante la tormenta.

Llega el momento más difícil: la despedida. Con gran-des dudas me decido a terminar lo comenzado y pinto de verde todo el mural para hacer honor al título:

“Con fecha de caducidad”.

Solidarizándonos con el mercado que será destruido, es el momento de la reflexión y si por lo menos uno de los que hemos trabajado ha disfrutado, habrá merecido la pena. Yo sí lo he hecho. Todo el proceso fue grabado y editado en un corto de cuatro minutos.

Gracias a todos.

Consultar: javiarribas.blogspot.com

Detalles del mural

Límites y recuerdos

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Mi intervención consistió en informar y hacer par-

ticipar al espectador. Se hizo de la siguiente forma,

en la zona exterior del edificio actual del “Mercado

Municipal” se puso en la puerta principal una pan-

carta informativa del proyecto en la que se explica

mi recuerdo del mercado y se da instrucciones al

espectador para participar en la intervención ar-

tística contando su recuerdo. En esta pancarta se

explica el limite del mercado actual y el del merca-

do que se va a construir con un dibujo.

En el interior del mercado se ha habilitado una

urna para que la gente cuente la vivencia o el re-

cuerdo que tiene en este edificio, según se van

recibiendo se exponen en el propio mercado,

también se reciben recuerdos en el

mail: mirecuerdodelmercado@hotmail.com.

El sábado dieciocho de septiembre de 2010 se

trazan dos líneas con pintura. Fui vestida con un

atuendo especial y una carretilla de obras, en la

que transportaba la pintura que iba a utilizar. Una

línea en el espacio que ocupa el mercado actual-

mente, en la planta del edificio, negra. Y otra,

blanca discontinua, delimitando el espacio que

ocupará el mercado definitivo cuando se cons-

truya. Este hecho rompe el hecho cotidiano de la

compra, los usuarios se sorprenden y preguntan,

algunos no saben que el edificio se va a tirar.

Intervención

Que sirva este proyecto de homenaje al edificio que

se va a tirar y sobre todo de homenaje a todas las

personas que han estado alguna vez en el Mercado

Municipal de Soria, en especial a todas aquellas

para las que el mercado ha sido un lugar de tránsito

habitual en su vida diaria.

Este proyecto debe servir para reflexionar sobre

los cambios sufridos en nuestro habitual hecho de

surtirnos de alimentos, no en la ciudad de Soria,

sino en cualquier ciudad de nuestro tiempo en los

comienzos del siglo XXI, cambios sufridos por la

globalización y la sociedad de consumo.

Qué también, sirva este proyecto de homenaje a

una forma de vender y de comprar que ha cambiado

de una forma global.

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El planteamiento conceptual de la intervención “Lími-tes y recuerdos” en el edificio del mercado se basa en la relación entre un edificio público y los habitantes de una ciudad, en este caso la ciudad de Soria. El proceso de destrucción y de construcción de la arquitectura de un edificio, como es el mercado de la ciudad de Soria puede borrar los recuerdos que están íntimamente ligados a él.

El límite de los dos edificios, el viejo y el nuevo, determi-nará distintas experiencias personales ante el hecho co-rriente de abastecernos de alimentos, que evidentemente ha cambiado a lo largo de la historia, desde el trueque a la compra hecha sin moverse de casa por internet.

El espacio que se está quedando atrás, estará unido a los recuerdos de los habitantes que han convivido con este espacio. Recopilarlos antes de su destrucción contribuirá al enriquecimiento de la historia de la ciudad.

El nuevo espacio no renovará los recuerdos de las perso-nas que han convivido con el edificio a destruir. El nuevo espacio por construir provocará nuevas experiencias a los mismos habitantes y a los que vendrán con posterio-ridad.

Mi intervención en el espacio del mercado estableció una fase informativa de mi proyecto hacia el usuario, espec-tador o visitante de una forma plástica, no como lo hace la prensa, interviniendo de una forma activa en el propio edificio. El usuario rompe su cotidianidad en un hecho fre-cuente como es la compra de alimentos, con la presencia de una persona “extraña” en el contexto del mercado que

hace una actividad no habitual, pintar una línea blanca y otra negra. Extraña por el atuendo, no de la época en la que vivimos y por acompañarme una carretilla de obras en la que se transporta pintura. Se informa marcando el territorio del edificio que va a caer con una línea negra y del nuevo espacio que contendrá el nuevo mercado en un futuro no muy lejano con una línea blanca. Marcar los espacios para informar al usuario de lo que en este espa-cio va a pasar. Esta es la parte que queda reflejada en el vídeo.

Por otra parte, el usuario rompe su cotidianidad en la com-pra de alimentos interviniendo en el proyecto, bien en el propio mercado, dejando un recuerdo escrito en el buzón establecido para ello o bien desde su casa mandando un recuerdo, al correo electrónico que se ha determinado. El espectador redactando su recuerdo presta un poco de su intimidad, igual que es íntima la visión de la línea trazada en el mercado cuando te acercas a cada trocito de ella, por eso el texto de los recuerdos de las personas que me han prestado van acompañadas de una visión cercana del propio mercado, pedacitos de mercado, texturas que no tenemos que olvidar. Creándose así la línea del recuer-do sobre la propia arquitectura del edificio que va a ser destruido y sobre la plaza que va a ser reformada para la creación del nuevo mercado.

El libro expuesto recoge imágenes de la visión cercana de la línea trazada en el edificio y la plaza, y los recuerdos que generosamente han metido en el buzón del mercado o mandado al mail los participantes del proyecto.

Concepto

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Recuerdos

Los recuerdos del mercado se han materializado

en un libro que recoge mi intervención del mer-

cado y los recuerdos que generosamente me han

ofrecido numerosas personas con nombre y ape-

llido, bajo seudónimo y otras de forma anónima.

Recuerdo los recuerdos bajo la línea trazada en el

mercado. Recuerdos que me han enviado, que me

han contado y los que he vivido en el mercado.

Que este texto y estas imágenes sirvan para recor-

dar el edificio, y sobre todo como homenaje a las

vivencias se tuvieron en él, de la gente que trabaja

o ha trabajado en el mercado, de personas que

compran diariamente, semanalmente o cuando se

puede (con el nuevo trote de la vida moderna),

o de gente que pasó por allí cuando se realizó el

proyecto, por casualidad.

Pero sobre todo sirva para disfrutar de algo surgi-

do de lo “trágico” que puede tener la desaparición

de un lugar, pero viviéndolo con normalidad por

qué los tiempos mandan y la vida cambia.

El libro comienza con el mi recuerdo del mercado

y sigue con los demás recuerdos. Un participante

del proyecto escribe: “Que bello es vivir la vida vi-

viéndola y recordándola, como decía Cela, se vive

de esta manera dos veces”. (Estoy de acuerdo).

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Proyecto: “Limites y recuerdos” 2010 - 2011.Autor del proyecto: Gloria Rubio Largo.Textos: Gloria Rubio Largo y los autores de los recuerdos. Imprime: Eme fotodiseño. Diseño vestuario: Alberto Molinero.Cámara: Estudios Rosel. Voz: Luis Miguel Largo Ruiz.Fotografías: Gloria Rubio Largo, Ana Pilar Rubio, Alberto Molinero, Fátima Yagüe, Luis Alberto Romero.Música: ESPACIO SINKRO · SIRIUS, Ignacio Monterrubio Guillermo Lauzurika, Alfonso G. de la Torre.

Agradecimientos: Concejalía de Cultura. Concejalía de Industria. Teresa Valdenebro por creer en nuestros proyectos. Ana Sánchez por el buen hacer en sus ges-tiones. Rosa Romero por dejarme continuar en un mo-mento de dificultad, y también gracias por el apoyo en ese momento a Paye, Javier y Quique. Alberto Molinero por realizar el traje que me ayudó a tener energía para realizar mi intervención. Rosa por recoger los recuer-dos. Estudios Rosel. Luis Alberto Romero por su apoyo y fotografías. Luis Miguel Largo por su voz. Ignacio Mon-terrubio Guillermo Lauzurika, Alfonso G. de la Torre, por la música. Enola Morán y Ana Falcón por algunos con-sejillos.

Y sobre todo a los autores de los recuerdos: Carmen, Jesús M., Sonia Fuertes Simal, José Luis Bravo, Raúl Martínez Antón, Ana Pilar Rubio, Pedro Álvaro, Gloria Gonzalo Urtusun, Pepe Martínez, Carmen Antón, A.A., Fátima Yagüe, Alfredo Córdoba, Teresa Valdenebro, Ana Sánchez, Samuel Moreno Saenz, Susana Soria, Lola Gó-mez Redondo, Javier Arribas, Cristina Clavaguera, José Ángel Buberos, María Hernández García, Conchi Co-mas, Luis Alberto Romero, Fernando “gaitero”, Ivan del Arco, Eduardo Mazariegos, Ricardo González Gil, Ana L., Jose María Lázaro Palomar “Peque”, Mar Cervantes, Ce-sar García, Rosa Siscart, Aurora Solano, Enrique Gonzá-lez, Ana Severino, Nuria Rubio, Isidoro Saenz, Cristina, Paye, Ayla, y todos aquellos que han llegado de forma anónima o que quieren permanecer anónimos.

Disculpas: Esta intervención fue concebida para un edi-ficio que se va a tirar y en una plaza que se va a levantar por las obras, con el permiso del Ayuntamiento. Aún así, se que ha habido personas a las que les ha molestado. Mis disculpas a todos ellos. Espero si llegan a ver este documento, entiendan las razones y sientan lo que les pareció una ofensa, como un homenaje al Mercado.

Consultar: limites-recuerdos.blogspot.com

Espacio

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Escaparate de la sociedad. Lugar de encuentro donde compartir éxitos y bosque donde ocultar trapos sucios. Apariencia…

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Los gestos cotidianos son simples, espon-

táneos, repetitivos, transparentes; carecen

de pompa y boato, pero en esa sencillez se

convierten en imprescindibles. Nos defi-

nen.

Ése es el momento invisible que busco. Ese

gesto que tiene la trascendencia de reflejar

la personalidad del individuo. Aquel en el

que queda la potencia visual de lo cotidia-

no, la imagen fresca. La vida misma.

El mercado de un espacio de intercambio

de productos… en principio… pero tam-

bién de imágenes. Sobre todo de imáge-

nes. Y de la misma manera que se buscan

productos para cocinar un determinado

plato, en otras ocasiones son los propios

productos los que sugieren las ideas. Ese

producto inadvertido hasta ese momento

toma la trascendencia y se convierte en

protagonista de nuestra alimentación y dis-

frute. Del mismo modo, he intentado com-

prar en el mercado visual que la plaza de

abastos supone… buscar la imagen, la que

se que va a suceder, o dejarme llevar por

esa nueva imagen que no esperaba encon-

trar… llenar la cesta de la compra al fin y al

cabo… rescatar las imágenes del expositor

en el que sólo son una imagen más para

después de cocinarlas poder presentarlas

como una nueva imagen, puede que irre-

conocible. Pero con el sabor de siempre,

para después revertirlas en el mercado,

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hacerlas de nuevo presentes del mismo

modo, sin estridencias, sin molestar. De

manera que sólo sean presentes para quien

las quiera ver… guardadas dentro de sus

neveras, conservándose para quien desee

saborearlas… Ocupando el espacio que las

hizo posible, recreándolo…

Las estructuras, han cumplido su función,

han actuado como espejo de lo que las ro-

dea, el espacio definido y concreto ha sido

capaz de absorber la esencia humana del

lugar en que se ubican.

A la unión de imágenes que surgen de este

juego es lo que se llama dentro del mundo

del arte “cadáver exquisito”. La creación de

una nueva realidad a partir de imágenes de

diferentes autores. En mi caso los creado-

res de la nueva imagen no son los autores,

sino las personas que la componen, prota-

gonistas, sin duda, de una realidad que yo

únicamente plasmo.

La elección de esta técnica y su combina-

ción con el espacio origina unas pseudoes-

culturas que recrean las vivencias de un

lugar. Las sitúa de una manera latente casi

efímera, pero siempre presente. El trans-

curso del día hace que se repitan del mis-

mo modo en que están. Son espejos que

captan una realidad previsible e improvisa-

da. No son el reflejo de una persona en

particular, sino el de una sociedad que se

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Aparece una peseta, la última del monedero. Está ahí sin saber por qué. No vale nada pero está, es un recuerdo… ¿Cuánto era?

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Una espera segura, el lugar preciso, todo está, todo se escucha… Sólo hay que saber buscar o saber estar.

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crea y se hace homogénea a partir de las

individualidades repetidas y compartidas

que la componen. De esta manera y como

Nicolas Calas –vanguardista suizo- sostenía

, un “cadáver exquisito” tiene la facultad de

revelar la realidad inconsciente del grupo

que lo ha creado.

Así como en el “cadáver exquisito” los

autores de la obra no podían ver el resul-

tado completo hasta que ésta había con-

cluido, del mismo modo sucedió durante

los días que tuvo lugar la actuación en el

lugar físico del mercado. Los personajes

no podían verse en la obra hasta que ésta

estaba concluida y seguramente me atre-

vo a pensar que en muchos casos ni se

han reconocido ni se reconocerán en ella

, lo cual hace sin duda más interesante

el resultado y da mayor sentido a la obra.

Las imágenes aparecen capturadas, vivas

de un modo latente, esperando a que otras

personas las revivan.

Los rostros carecen de interés, los perso-

najes anónimos forman “cadáveres exqui-

sitos” poco ortodoxos, pero todo surge de

una manera espontánea. No se parte de

un planteamiento previo, sino de las dife-

rentes ofertas estéticas que el mercado va

ofreciendo, de manera que es él quien se

autorretrata.

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Las cosas tendrían una explicación lógica si fueran a

durar para siempre. Si no fueran a acabarse jamás...

pero no es así y lo sabemos.

La vida es lucha, angustia existencial sin razón, sin mo-

tivo, en la que el decurso del tiempo es tan tenue, tan

sutil y vaporoso; a la vez tan lacerante y demoledor

que sobrecoge y asusta. La nada arrasa inmisericorde

con todo. Daña, suplanta, destruye, cambia, pudre y

resucita. Fugaz como un beso maldito carcome y co-

rrompe la piel más esplendorosa, demuele las orga-

nizaciones sociales más sólidas, derrumba las cons-

trucciones más firmes, evapora las esperanzas más

arraigadas, la misma esperanza que nos forjamos con

nuestra propia vida.

Y es que la vida es así, el inicio de un absurdo e inexpli-

cable viacrucis, salpicado de florescencias engañosas,

y de esas bolas de humo que llaman felicidad, para

terminarlo todo de nuevo, fatídico ciclo existencial.

La vida es un absurdo, un sinsentido absoluto que de-

bemos afrontar. ¿Pero acaso no es hermosa? Alguien

dijo que era un regalo, y más que un regalo es un prés-

tamo. Es la vida, sin duda, la que se nos regala pero no

seria un regalo si no contuviera la muerte. Una “exis-

tencia eterna” nos ahogaría en la contemplación, en la

estática, en el todo de la nada.

Sería aconsejable que cada día nos pidamos cuentas a

nosotros mismos antes que la muerte nos sorprenda.

Somos temporales, un instante si nos mira el univer-

so, una anécdota para nuestro mundo. Nos da miedo

hablar de ello, como si ese simple hecho acortara aún

más nuestras vidas, sin darnos cuenta de que ése es el

único motivo, pues la muerte no es más que un paso, un

momento en el camino, sea o no el último, pero un solo

momento más.

Nos conformamos en vez de arriesgarnos, sin pensar que

cada día que pasa, no volverá. Nada está escrito, nada es

imposible, ni siquiera posible... todo depende de nuestra

voluntad, de esas fuerzas que nos salen de adentro, de-

cir de adentro es decir que puedo afrontar cada desafío.

Tenemos el poder cuando estamos convencidos, cuando

estamos decididos, cuando de verdad queremos algo. No

hay obstáculo capaz de imponerse, si queremos podemos

llegar más lejos, si queremos podemos llegar más alto, si

queremos podemos hacer lo que sea... “sólo hay que pro-

ponérselo”...

La vida es algo hermoso, siempre y cuando la hagas a tu

manera, sin dejar que nada ni nadie opine por ti, que se

meta en tus asuntos queriendo arreglarlos. Nunca dejes

que nadie te arruine la vida. La vida es una sola, vívela

paso a paso y no dejes de hacer nada, probablemente te

arrepientas y cuando te des cuenta será demasiado tarde.

Tampoco dejes de vivir los sueños y las ilusiones, sin ellos,

la vida no tiene sentido. Trata de ir siempre de frente, sin

vueltas... Anda siempre con la verdad, por más dolorosa

que sea, de todas formas vale mucho más que una men-

tira. Ante cualquier problema; no huyas por miedo a en-

frentarlo, y nunca olvides esto:

LUCHA COMO SI FUERAS A VIVIR SIEMPRE Y VIVE COMO SI FUERAS A MORIR MAÑANA

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3�

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FormaciónNacido en Soria en 1976, se licencia en Bellas Artes por

la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo en el

año 2005 el Doctorado en la Universidad de Valladolid.

Actualmente trabaja como profesor de secundaria y como

profesor asociado de la Universidad de Valladolid en el

Área de Expresión Plástica.

PremiosHa obtenido diversos premios de pintura, fotografía y dise-

ño entre los que destacan: segundo premio en el XIV Con-

curso de Pintura organizado por Caja de Burgos (1998), segundo premio de Fotografía Joven del Excmo. Ayunta-

miento de Soria (1999), primer premio en el XV Concurso

de Pintura Villa de Almazán y primer premio de pintura

en el VIII Certamen de Creación de Excmo. Ayuntamiento

de Soria (2003), tercer premio en el Concurso de Pintu-

ra “Zurbarán” (2010). Desde 1995 hasta la actualidad, ha

conseguido el primer premio de diversos concursos de

diseño en todo el panorama nacional. Ha sido selecciona-

do en distintos concursos y certámenes de pintura entre

los que destacan: 1992. V Concurso de Pintura Rápida,

Ayuntamiento de El Burgo de Osma; 1995. VIII Concurso

de Pintura, Aula Municipal de Cultura del Excmo. Ayunta-

miento de Almazán; 1998. Seleccionado en el X Concurso

de Pintura Fundación de Amigos de Madrid; 1998. XIV

Concurso Regional de Pintura Caja de Burgos, Burgos;

1999. Seleccionado en el VIII Concurso de Pintura Ciu-

dad de Tudela; 2001. “Artecal” organizado por la Junta de

Castilla y León, modalidad de Pintura; 2002. VII Concurso

de Pintura Vela Zanetti; 2002 y 2004. Seleccionado por

la galería “Nave del Arte” para exponer en la feria de arte

“Estampa”; 2010. Obra seleccionada para el catálogo y su

posterior exposición con motivo del III Certamen de Pin-

tura Abstracta “La Nucía”. Seleccionado en la VI Premio In-

ternacional de Pintura Julio Quesada, Crevillent, Alicante.

ExposicionesDesde 1992 ha realizado numerosas exposiciones y ferias

de arte tanto colectivas como individuales en diversas sa-

las del circuito artístico nacional entre las que destacan:

1996. Individual en la Sala de Exposiciones Caja Salaman-

ca y Soria, Soria; 1997. Colectiva en la Sala de Exposi-

ciones de la Facultad de Bellas Artes de Madrid; 1997. Individual en la Sala Virrey II, Edades del Hombre, Burgo

de Osma; 1998. Individual en la sala Puerta Bonita, Co-

munidad de Madrid; 2000. Feria de Arte Independiente de

Madrid. Museo Nacional de Antropología. Madrid; 2001. Individual en la Sala Amistad-Numancia, Soria; 2001. “Ge-

neración 21” Galería Nave del Arte; 1991-2000. Colectiva

Obras Premiadas, Casa del Cordón, Burgos; 2002. “Sala

Arlanzón”, Caja de Burgos. Burgos; 2003-2009. Colec-

tivas en la galería “Nave del Arte”; 2004. Colectiva en la

Galería “Teresa Cuadrado” de Valladolid; 2005-2009. Co-

lectivas en la galería “1 Arte”; 2009. Colectiva “Sobre los

sueños”, Soria y Zamora; 2010. Colectiva en el Ateneo de

Orense, Bienal de Pintura Joven “Cromática”; 2010. Re-

cital “Inmersiones” y “Todo fluye”. Pintura-Acción 2010; Colectiva ENERCOOP, Crevillent, Alicante, Octubre 2010. Feria DEARTE 2011 en el Palacio de Congresos de Ma-

drid.

javiarribas.blogspot.com

Javier Arribas Pérez

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FormaciónLicenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vas-co en la especialidad de Pintura. (1987-1992).He realizado talleres con diferentes artistas: Isidro Ferrer, Eva Lootz, Daniel Canogar. Almería, Xavier Utray, Fernan-do Bellver Don Herbert, Joan Hernández Pijuan.

Obra en coleccionesJunta de Castilla y León./Ayuntamiento de Soria./Ayunta-miento del Barco de Valdeorras. Orense. /La Caixa. /Caja Castilla la Mancha./UNED /Ayuntamiento de Doña Men-cia. Cordoba.

Exposiciones individuales2005 Torre de Ariz. Basauri. Vizcaya. 2004 Sala Municipal de Doña Mencia. Cordoba. 2003 Galería Arco Romano. Medinaceli. Soria 2001 Galería Vértice. Oviedo. 2000 Sala de exposiciones de la Delegación Territorial e la Junta de Castilla y León. León./ Hospital de San Agustín, Burgo de Osma. Soria./ Transito. Feria de Arte Contemporáneo. Toledo. Galería Evelio Gayubo. 1999 Galería Varrón. Sala-manca./ Instalación: Proyecto Tierras. Facultad de Filoso-fía y Letras, Universidad de León. 1998 Galería Antonio Camba. Palma de Mallorca./ Galería La Brocha. Bilbao. 1997 Galería Tráfico de Arte. León / Galería Evelio Gayu-bo. Valladolid. 1994 Palacio de la Audiencia. Soria. 1992 Centro de Iniciativas Turísticas. Almazán. Soria

Premios2002 Premio-adquisición de pintura. UNED. 1998 Bolsa de ayuda para la edición de un catálogo monográfico. Jun-ta de Castilla y León. 1997 Pintura. Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León./ Pintura. Tercer premio del certamen de Artes Plásticas. Concejalía de Ju-ventud del Ayuntamiento de Soria./ Beca de Pintura Val-dearteeuroarte. Encuentro europeo para jóvenes artistas plásticos. Comisión de cultura de O Barco de Valdeorras. Orense. 1996 Pintura. Primer premio del certamen de Ar-tes Plásticas. Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria./ Pintura y Litografía. Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León./ Bolsa de ayuda para la edi-ción de un catálogo monográfico. Junta de Castilla y León. 1995 Dibujo. Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León. 1994 Pintura. Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León.

Exposiciones colectivas He realizado numerosas exposiciones colectivas en di-ferentes ciudades españolas, portuguesas e italianas. También he participado en ferias como ARCO, Dearte, Transito, Bienal de Oviedo, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, entre otras.

limites-recuerdos.blogspot.comwww.gloriarubiolargo.com

Gloria Rubio Largo

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Enrique Rubio Romero

Nace en Berlanga de Duero en 1974.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla

la Mancha. Master en Restauración y Rehabilitación del

Patrimonio por la Universidad de Alcalá de Henares.

Trabaja como profesor de enseñanza secundaria en los

colegios Santa Teresa de Jesús y Nuestra Señora del Pilar

de Soria.

Imparte varios cursos de grabado, fotografía y creatividad

para el CFIE. Realiza trabajos de musealización y

restauración. Compagina la escultura con la fotografía, el

dibujo y el grabado.

Exposiciones individuales “FORMAS”. Escultura y pintura. Café La Troya. Soria. 1997

“NOCTAMBULA”. Pintura. Café Central Bar. Soria. 1998.

Soria a plumilla. Sala de exposiciones Caja Duero. Soria.

2000. de fotografía “A ras de suelo” Café Santana. Segovia

2004.

Exposiciones colectivas ARTISTAS BERLANGUESES. Escultura. Casa de la Cultura

de Berlanga de Duero. 1995; ENJAMBRE”. Fotografía.

Facultad de Bellas Artes de Cuenca. 2000; Certamen de

Arte Joven ARTECAL. Modalidad de escultura. Catalogo y

exposición itinerante por España y Portugal. Junta de Castilla

y León. 2001 y 1999; “Sobre los Sueños” exposición

de artistas sorianos en el Centro cultural Gaya Nuño de

Soria. Marzo 2010; “Sobre los Sueños” exposición de

artistas sorianos en la sala de exposiciones de Caja Duero

en Zamora. Septiembre 2010; “Fronteras desdibujadas”

Holguín (Cuba) Diciembre 2010- Enero 2011; X Feria

DeArte Palacio de congresos de la Castellana Madrid.

enriqueromero.blogspot.com

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Nace en Soria en 1979. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha en 2001. Obtiene el D.E.A en Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza y en la actualidad está finalizando su Tesis Doctoral.

Exposiciones individuales1998. Casa de la Juventud, Ólvega (Soria). Sala Sogonal, San Esteban de Gormáz (Soria). Sala de exposiciones de la Junta de Castilla y León, Soria. 2002. Sala Unamuno, Salamanca. 2008. Sala Unamuno, Salamanca. Sala San Vicente, Almazá (Soria). 2009. “El paso del tiempo. Todo, nada”. Centro Cultural Palacio de la Audiencia, Soria.

Exposiciones colectivasEntre otras realizadas desde 1997. 1999. “Un sitio para el K.K.O”, facultad de B.B.A.A., Cuenca. “Los últimos serán los primeros”, facultad de B.B.A.A.. “Nuevos talentos”, sala de exposiciones ACEA´S, Barcelona. 2000. Galería Jamete, Cuenca. V Certamen municipal de creación joven, pintura y escultura, Ayuntamiento de Soria. Artecal 2000-2001, Junta de Castilla y León, Itinerante. “50 pintores sorianos”, Gaya Nuño, Soria. 2001. XXVI Concurso de pintura de Riaza (Segovia). 2002. II Concurso de pintura “Jóvenes creadores”. Espacio Joven, Salamanca. 2004. XIV Concurso de pintura “Cerezo Moreno”, Museo Cerezo Moreno, Villatorres (Jaén). 2005. “Artes Plásticas 2005”, Junta de Castilla y León, Itinerante. 2007. “Artenea” arte

joven ́ 07, Junta de Castilla y León, Itinerante. 2010. “Sobre

los sueños”, Centro Cultural Gaya Nuño, Soria y sala

de Caja Duero, Zamora. “Arte en el mercado”, Mercado

de Abastos, Soria. “Fronteras desdibujadas”, Museo la

Periquera. Holguín (Cuba). 2011. X Edición Feria DEARTE,

Madrid.

Premios y BecasEntre otros. 1999. Beca Talens. Seleccionada XI Certamen

de Artes plásticas “Fernando Zobel”, Cuenca. 2000.

Beca Talens. Segundo premio de pintura y escultura, V

Certamen creación joven, Ayto de Soria. Seleccionada

III Premio nacional de pintura “Villa de Ágreda” Ágreda

(Soria). 2002. Bolsa de ayuda para la edición de un

catálogo monográfico. Junta de Castilla y León. Concurso

de montajes Sala Unamuno, Junta de Castilla y León. 2004.

Seleccionada XIV Concurso de pintura “Cerezo Moreno”,

Villatorres (Jaén). 2005. Seleccionada “Artes Plásticas

2005”, pintura, Junta de Castilla y León. 2007. Programa

de montajes Sala Unamuno, Junta de Castilla y León. 2008.

Bolsa de ayuda para la creación de página web, Junta de

Castilla y León.

Artículos“El desvanecimiento de las fronteras del arte”. www.aaca-

digital.com Número 6. Marzo 2009

payevargas.blogspot.com

Paye Vargas Soria

Agradecimientos: Concejalía de Cultura, Concejalía de Industria y Caja Rural. Gráficas

Ochoa. Ana Sánchez por el buen hacer en sus gestiones.

Trabajadores y clientes del mercado por su apoyo. José María Lázaro Palomar “Peque”

por su trabajo desinteresado. ACPAL, Luis Alberto Romero y Juan Antonio Gaspar por

su colaboración. Y a todos los colaboradores en los distintos proyectos, gracias.

arteenelmercado.blogspot.com