ARTE ESZENIKOAK · de las enseñanzas del Bachillerato en la Comunidad Foral de ... tiempo que le proporciona un panorama general de las artes escénicas tanto en los elementos comunes

Batxilergoaren ebaluazioa unibertsitatean sartzeko

IKASTURTEA: 2017 - 2018

ARTE ESZENIKOAK

Probaren edukia

Probaren egitura

Kalifikatzeko eta zuzentzeko irizpideak

Evaluación del bachillerato para el acceso a la universidad Batxilergoaren ebaluazioa unibertsitatean sartzeko

CURSO / IKASTURTEA: 2017 - 2018

ASIGNATURA / IRAKASGAIA: ARTES ESCÉNICAS

Contenido de la prueba / Probaren edukia

NORMATIVA

1. Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la EducaciónSecundaria Obligatoria y del Bachillerato (BOE de 3 de enero).

2. Orden ECD/42/2018, de 25 de enero, por la que se determinan las características, el diseño y elcontenido de la evaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad, las fechas máximas derealización y de resolución de los procedimientos de revisión de las calificaciones obtenidas, para elcurso 2017/2018.

3. DECRETO FORAL 25/2015, de 22 de abril, del Gobierno de Navarra, por el que se establece el currículode las enseñanzas del Bachillerato en la Comunidad Foral de Navarra.

4. 25/2015 FORU DEKRETUA, apirilaren 22koa, Nafarroako Foru Komunitatean Batxilergoko irakaskuntzencurriculuma ezartzen duena



1- Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (BOE de 3 de enero)

1. Artes Escénicas.

La materia Artes Escénicas pretende dotar a los estudiantes de un conocimiento de las artes escénicas como manifestaciones de naturaleza social, cultural y artística poseedoras de códigos específicos y significativamente diferenciadores, con posibilidades de sinergias con el resto de las expresiones del arte.

Como materia del nivel de enseñanza de Bachillerato, la dicotomía teoría-práctica surge como elemento común que debe mantener un equilibrio a lo largo de todo el curso.

Elemento diferencial del hecho escénico es la teatralidad, que presenta múltiples formas, y así, se manifiesta en una danza popular, en una comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación escénica, sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como, por ejemplo, las fiestas populares, donde se hace uso, implícita o explícitamente, de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama.

La expresión teatral, característica singular y diferencial de las artes escénicas, se entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artístico, en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador, considerando que términos como actor y espectador se pueden aplicar a una gama variada de sujetos, sin circunscribirlos necesariamente al espacio de una sala de teatro. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática, aquel tipo de conducta en la que los seres humanos, en su comportamiento cotidiano, hacen uso del juego de roles en sus procesos de expresión y comunicación.

El estudiante, además de los contenidos puramente teóricos, podrá desarrollar competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción con el medio y garantizando, por tanto, el logro de fines formativos y propedéuticos asignados a esta etapa. Deberá ser capaz de relacionar estas artes con las demás, entendiendo la dimensión integral de las artes escénicas que implica a la música, la plástica, la danza, la literatura etc.

Además, el estudiante que aprende esta materia aprende también a expresar, comunicar y recibir pensamientos, emociones, sentimientos e ideas, propias y ajenas, mediante el uso de las más variadas técnicas y destrezas inherentes a las artes escénicas.

Los contenidos de la materia se articulan en torno a dos ejes de actuación: por una parte, potenciar la formación integral del individuo y, por otra, incidir en su formación humanista y artística a través de la apropiación de un conocimiento amplio de las artes escénicas, como son el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación más reciente, como la performance, consideradas desde diferentes perspectivas y partiendo de la vivencia y experiencia de conceptos y situaciones. La materia Artes Escénicas se ha concebido en torno a cinco grandes bloques:

El primer bloque, las artes escénicas y su contexto histórico, permite al estudiante el descubrimiento de las artes escénicas desde un punto de vista histórico, tanto diacrónica como sincrónicamente, y geográfico, al mismo tiempo que le proporciona un panorama general de las artes escénicas tanto en los elementos comunes como en las diferencias significativas y diferenciadoras.

El segundo bloque, la expresión y la comunicación escénica se orienta al desarrollo de las capacidades expresivas y creativas, por medio de un conjunto de actividades con una dimensión fundamentalmente práctica que permitan la exploración, análisis y utilización de los diferentes sistemas, medios y códigos de significación escénica.

El tercer bloque, la interpretación en las artes escénicas, se ocupa de las destrezas, capacidades y habilidades expresivas y creativas, con la finalidad de abordar la recreación y representación de la acción dramática a partir de los más variados estímulos, en proyectos de trabajo orientados a la construcción de escenas que muestren todo tipo de personajes, situaciones y conflictos.

El cuarto bloque, la representación y la escenificación, tiene carácter integrador. El estudio práctico de las diferentes tipologías de espectáculo, de los procesos de comentario, análisis y adaptación de textos dramáticos y no dramáticos y de los procedimientos de dramaturgia se culmina con la realización de un proyecto global de puesta en escena de un espectáculo concreto, estableciendo y estructurando los elementos de significación a utilizar y las relaciones entre los mismos. También requiere la organización y planificación de los ensayos y la distribución de tareas a los equipos de trabajo. Se trata entonces de ejemplificar, con casos concretos, el camino


CURSO / IKASTURTEA: 2017 - 2018 que lleva del texto al espectáculo y el papel que habrán de cumplir los integrantes de la nómina teatral, sus funciones y responsabilidades.

Por último, el quinto bloque, la recepción de espectáculos escénicos, se orienta al desarrollo de competencias en análisis, la interpretación y el comentario de espectáculos escénicos. Partiendo del concepto de público y en función de la fuerte dimensión social y colectiva de la recepción teatral, se abordará el estudio de los instrumentos y estrategias analíticas propias del proceso de recepción a partir de casos prácticos que permitan el desarrollo de debates y la confrontación de opiniones, con la finalidad de potenciar una lectura reflexiva y crítica del acontecer artístico y cultural, realizada con rigor y coherencia.

Con ello se potencia por igual el saber, el saber hacer y el saber ser, utilizando para ello un amplio corpus de conocimientos, técnicas, recursos y actividades que inciden favorablemente en la adquisición de un amplio capital cultural y de una cultura escénica suficiente.

Al mismo tiempo, a través de las diferentes modalidades de expresión escénica se pueden recrear todo tipo de problemas, situaciones y conflictos y el análisis y elaboración de discursos, ya sean artísticos, ideológicos, sociales o de otro tipo, permite ahondar en un conocimiento reflexivo del mundo que nos rodea y en una relación dinámica y crítica con nuestro entorno, favoreciendo la autonomía personal y la transición a la vida adulta, así como en la capacidad de discriminación entre lo susceptible de pervivencia en el tiempo y lo pasajero. En esa dirección, se hace necesario incidir en el hecho de que la materia no tiene una dimensión profesional, sino que se orienta al desarrollo del potencial expresivo y creativo del alumnado, a la promoción de un conocimiento diverso de las artes escénicas, para acabar formando personas autónomas, tolerantes, participativas, solidarias, creativas y con una sólida cultura artística.

Como todas las disciplinas artísticas, su estudio mejora las capacidades del estudiante que las cursa, potenciando su creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la comunicación a todos los niveles.

Artes Escénicas. 2º Bachillerato

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Las artes escénicas y su contexto histórico

Concepto y tipología de las artes escénicas.

Las artes escénicas y sus grandes tradiciones: Oriente y Occidente.

Las artes escénicas y su historia: momentos de cambio y transformación.

Elementos comunes a las artes escénicas: dramaticidad y teatralidad.

Naturaleza, descripción y clasificación de los códigos de significación escénica

1. Demostrar un conocimientosólidoycrítico de los conceptos fundamentales de las artes escénicas.

2. Identificar, comprender y explicar lascaracterísticas fundamentales de las diferentes formas de la representación y el espectáculo escénico, en una perspectiva histórica.

3. Identificar, valorar y saber utilizar los diferentes estilos escénicos y paradigmas interpretativos.

1.1. Conoce y valora la génesis y la evolución histórica de las diferentes modalidades de espectáculo escénico.

2.1. Identifica los diferentes tipos de espectáculo escénico presentes en el entorno en función de sus características.

2.2. Explica, utilizando un vocabulario específico y adecuado, las características de las diferentes formas de representación.

2.3. Reconoce y sitúa en el tiempo y estilo los distintos espectáculos visionados en el aula.

3.1. Utiliza diferentes formas de crear mundos dramáticos en función de criterios estéticos y artísticos.

3.2. Aplica los recursos expresivos disponibles para la construcción de personajes.

Bloque 2. La expresión y la comunicación escénica

Exploración y desarrollo armónico de los instrumentos del intérprete: expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical.

Estudio de la escena como espacio significante.

Análisis del rol y del personaje: de la conducta dramática a la conducta teatral.

Exploración de los elementos en la expresión: personaje, situación, acción y conflicto.

Exploración y desarrollo de procesos: análisis, caracterización y construcción del personaje.

Exploración y desarrollo de técnicas: juego dramático, improvisación, dramatización y creación colectiva.

Análisis y control de recursos literarios y otros materiales.

Exploración y desarrollo de recursos plásticos: diseño de la escena, indumentaria, maquillaje, iluminación y recursossonoros.

1. Demostrar las capacidades expresivas y creativas necesarias para la recreación de la acción dramática y de los elementos que la configuran.

2. Interpretar piezas en las que se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

3. Conoceryutilizarlas diferentestécnicas para la recreación de la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas.

1.1. Desarrolla sus capacidades expresivas y creativas. 1.2. Demuestra implicación en la mejora de sus

capacidades a través del trabajo individual y colectivo. 2.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las

actividades de interpretación. 2.2. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas

para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

3.1. Construye personajes y los sitúa en todo tipo de situaciones, desarrollando las acciones propias de los mismos.

3.2. Manejacon propiedadtodos los conceptos referidos a los elementos que intervienen en la expresión y la comunicación escénica.




Bloque 3. La interpretación en las artes escénicas

Presentación y estudio de las teorías de la interpretación.

Análisis del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos y funciones.

La partitura interpretativa y su ejecución

1. Investigar sobre las diferentes teorías de interpretación.

2. Mostrar motivación, interés y capacidad para el trabajo en grupo y para la asunción de tareas y responsabilidades en proyectos colectivos.

3. Desarrollar destrezas, capacidades y habilidades expresivas y creativas con la finalidad de abordar la recreación y representación de la acción dramática.

1.1. Conoce y explica razonadamente las diferentes teorías de la interpretación.

2.1. Maneja fuentes de documentación en procesos básicos de indagación e investigación.Valora la implicación en el trabajo diario del aula y la participación activa en las diferentes actividades y tareas implícitas en los procesos de aprendizaje.

3.1. Muestra interés por el desarrollo de sus propias capacidades interpretativas y expresivas.

Bloque 4. La representación y la escenificación

El espectáculo escénico: concepto y características.

Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.

Otras formas de presentación escénica: happening, performance, vídeo-teatro o teatro-danza.

El diseño de un espectáculo: equipos, fasesyáreas detrabajo.

La dramaturgia en el diseño de un proyectoescénico.

La producción y realización de un proyecto de creación escénica.

La dirección de escena de proyectos escénicos.

Los ensayos: tipología, finalidades y organización.

Exhibición y distribución de productos escénicos.

1. Participar en el diseño y realización de proyectos de creación y difusión escénica, asumiendo diferentes roles.

2. Conocer y comprender los procesos y fasespresentes en un proyecto de escenificación, identificando y valorando las tareas y responsabilidades de cada creador individual.

3. Organizar y planificar los ensayos y la distribuciónde tareasa los equiposdetrabajo.

1.1. Valora la implicación en la creación y la exhibición de espectáculos escénicos, asumiendo y realizando las tareas delrol queencadacasodebadesempeñar.

2.1. Participa activamente en el diseño y realización de un proyecto escénico.

2.2. Identifica con precisión los diferentes roles y las actividadesytareaspropias decadarol.

3.1. Asume el papel que debe cumplir como integrante de la nómina teatral desempeñando de manera responsable sus funciones.

Bloque 5. La recepción de espectáculos escénicos

El público: concepto y tipologías. Aspectos básicos del proceso de

recepción. Análisis de los espectáculos

escénicos. La crítica escénica en sus aspectos

básicos.

1. Analizar y comentar, con actitud reflexivay espíritu crítico, todo tipo de textos dramáticos y espectáculos teatrales, identificando y valorando sus características singulares y sus presupuestos artísticos.

2. Conocer el concepto de público, yrealizar una lectura reflexiva y crítica del acontecer artístico y cultural, con rigor y coherencia.

1.1. Identifica y reflexiona sobre las características y presupuestos de textos dramáticos y espectáculos teatrales con espíritu crítico.

1.2. Realiza críticas escénicas, con rigor y solidez, utilizando la terminología adecuada.

1.3. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los trabajos encomendados.

2.1. Conoce y describe el concepto de público y profundiza en el proceso de recepción.

2.2. Comprende la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias y reelaborando los conocimientos adquiridos en la materia.



2- Orden ECD/42/2018, de 25 de enero, por la que se determinan las características, el diseño y el contenido de la evaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad, las fechas máximas de realización y de resolución de los procedimientos de revisión de las calificaciones obtenidas, para el curso 2017/2018.

MATRIZ DE ESPECIFICACIONES


Bloque de contenido Porcentaje asignado al bloque

Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Las artes escénicas y su contexto histórico.

25% – Identificalos diferentestipos deespectáculoescénico presentesenelentornoenfuncióndesuscaracterísticas.– Explica, utilizando el vocabulario específico y adecuado, las características de las diferentes formas de representación.

Bloque 2. La expresión y la comunicación escénica.

15% – Manejaconpropiedad todos losconceptos referidos a los elementos que intervienen enlaexpresión y lacomunicación escénica.

Bloque 3. La interpretación en las artes escénicas.

15% – Conoceyexplicarazonadamente las diferentesteorías delainterpretación.

Bloque 4. La representación y la escenificación.

15% – Identifica con precisión los diferentes roles y las actividades y tareas propias decada rol.

Bloque 5. La recepción de espectáculos escénicos.

30% – Identifica y reflexiona sobre las características y presupuestos de textos dramáticos y espectáculos teatrales con espíritu crítico. – Realiza críticas escénicas, con rigor y solidez, utilizando la terminología adecuada.– Comprende la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias y re-elaborando los conocimientos adquiridos en la materia.



3- DECRETO FORAL 25/2015, de 22 de abril, del Gobierno de Navarra, por el que se establece el currículo de las enseñanzas del Bachillerato en la Comunidad Foral de Navarra.

Artes Escénicas.

La materia Artes Escénicas pretende dotar a los estudiantes de un conocimiento de las artes escénicas como manifestaciones de naturaleza social, cultural y artística poseedoras de códigos específicos y significativamente diferenciadores, con posibilidades de sinergias con el resto de las expresiones del arte.

Como materia del nivel de enseñanza de Bachillerato, la dicotomía teoría-práctica surge como elemento común que debe mantener un equilibrio a lo largo de todo el curso.

Elemento diferencial del hecho escénico es la teatralidad, que presenta múltiples formas, y así, se manifiesta en una danza popular, en una comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación escénica, sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como, por ejemplo, las fiestas populares, donde se hace uso, implícita o explícitamente, de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama.

La expresión teatral, característica singular y diferencial de las artes escénicas, se entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artístico, en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador, considerando que términos como actor y espectador se pueden aplicar a una gama variada de sujetos, sin circunscribirlos necesariamente al espacio de una sala de teatro. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática, aquel tipo de conducta en la que los seres humanos, en su comportamiento cotidiano, hacen uso del juego de roles en sus procesos de expresión y comunicación.

El estudiante, además de los contenidos puramente teóricos, podrá desarrollar competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción con el medio y garantizando, por tanto, el logro de fines formativos y propedéuticos asignados a esta etapa. Deberá ser capaz de relacionar estas artes con las demás, entendiendo la dimensión integral de las artes escénicas que implica a la música, la plástica, la danza, la literatura etc.

Además, el estudiante que aprende esta materia aprende también a expresar, comunicar y recibir pensamientos, emociones, sentimientos e ideas, propias y ajenas, mediante el uso de las más variadas técnicas y destrezas inherentes a las artes escénicas.

Los contenidos de la materia se articulan en torno a dos ejes de actuación: por una parte, potenciar la formación integral del individuo y, por otra, incidir en su formación humanista y artística a través de la apropiación de un conocimiento amplio de las artes escénicas, como son el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación más reciente, como la performance, consideradas desde diferentes perspectivas y partiendo de la vivencia y experiencia de conceptos y situaciones. La materia Artes Escénicas se ha concebido en torno a cinco grandes bloques:

El primer bloque, las artes escénicas y su contexto histórico, permite al estudiante el descubrimiento de las artes escénicas desde un punto de vista histórico, tanto diacrónica como sincrónicamente, y geográfico, al mismo tiempo que le proporciona un panorama general de las artes escénicas tanto en los elementos comunes como en las diferencias significativas y diferenciadoras.

El segundo bloque, la expresión y la comunicación escénica se orienta al desarrollo de las capacidades expresivas y creativas, por medio de un conjunto de actividades con una dimensión fundamentalmente práctica que permitan la exploración, análisis y utilización de los diferentes sistemas, medios y códigos de significación escénica.

El tercer bloque, la interpretación en las artes escénicas, se ocupa de las destrezas, capacidades y habilidades expresivas y creativas, con la finalidad de abordar la recreación y representación de la acción dramática a partir de los más variados estímulos, en proyectos de trabajo orientados a la construcción de escenas que muestren todo tipo de personajes, situaciones y conflictos.

El cuarto bloque, la representación y la escenificación, tiene carácter integrador. El estudio práctico de las diferentes tipologías de espectáculo, de los procesos de comentario, análisis y adaptación de textos dramáticos y no dramáticos y de los procedimientos de dramaturgia se culmina con la realización de un proyecto global de puesta en escena de un espectáculo concreto, estableciendo y estructurando los elementos de significación a utilizar y las relaciones entre los mismos. También requiere la organización y planificación de los ensayos y la distribución de tareas a los equipos de trabajo. Se trata entonces de ejemplificar, con casos concretos, el camino



que lleva del texto al espectáculo y el papel que habrán de cumplir los integrantes de la nómina teatral, sus funciones y responsabilidades.

Por último, el quinto bloque, la recepción de espectáculos escénicos, se orienta al desarrollo de competencias en análisis, la interpretación y el comentario de espectáculos escénicos. Partiendo del concepto de público y en función de la fuerte dimensión social y colectiva de la recepción teatral, se abordará el estudio de los instrumentos y estrategias analíticas propias del proceso de recepción a partir de casos prácticos que permitan el desarrollo de debates y la confrontación de opiniones, con la finalidad de potenciar una lectura reflexiva y crítica del acontecer artístico y cultural, realizada con rigor y coherencia.

Con ello se potencia por igual el saber, el saber hacer y el saber ser, utilizando para ello un amplio corpus de conocimientos, técnicas, recursos y actividades que inciden favorablemente en la adquisición de un amplio capital cultural y de una cultura escénica suficiente.

Al mismo tiempo, a través de las diferentes modalidades de expresión escénica se pueden recrear todo tipo de problemas, situaciones y conflictos y el análisis y elaboración de discursos, ya sean artísticos, ideológicos, sociales o de otro tipo, permite ahondar en un conocimiento reflexivo del mundo que nos rodea y en una relación dinámica y crítica con nuestro entorno, favoreciendo la autonomía personal y la transición a la vida adulta, así como en la capacidad de discriminación entre lo susceptible de pervivencia en el tiempo y lo pasajero. En esa dirección, se hace necesario incidir en el hecho de que la materia no tiene una dimensión profesional, sino que se orienta al desarrollo del potencial expresivo y creativo del alumnado, a la promoción de un conocimiento diverso de las artes escénicas, para acabar formando personas autónomas, tolerantes, participativas, solidarias, creativas y con una sólida cultura artística.

Como todas las disciplinas artísticas, su estudio mejora las capacidades del estudiante que las cursa, potenciando su creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la comunicación a todos los niveles.



Bloque 1. Las artes escénicas y su contexto histórico

Concepto y tipología de las artes escénicas

Las artes escénicas y sus grandes tradiciones: Oriente y Occidente.

Las artes escénicas y su historia: momentos de cambio y transformación.

Elementos comunes a las artes escénicas: dramaticidad y teatralidad.

Naturaleza, descripción y clasificación de los códigos de significación escénica

4. Demostrar un conocimientosólidoycrítico de los conceptos fundamentales de las artes escénicas.

5. Identificar, comprender y explicar lascaracterísticas fundamentales de las diferentes formas de la representación y el espectáculo escénico, en una perspectiva histórica.

6. Identificar, valorar y saber utilizar los diferentes estilos escénicos y paradigmas interpretativos.

1.1. Conoce y valora la génesis y la evolución histórica de las diferentes modalidades de espectáculo escénico.

2.1 Identifica los diferentes tipos de espectáculo escénico presentes en el entorno en función de sus características.

2.2 Explica, utilizando un vocabulario específico y adecuado, las características de las diferentes formas de representación.

2.3 Reconoce y sitúa en el tiempo y estilo los distintos espectáculos visionados en el aula.

3.1 Utiliza diferentes formas de crear mundos dramáticos en función de criterios estéticos y artísticos.

3.2 Aplica los recursos expresivos disponibles para la construcción de personajes.



Bloque 2. La expresión y la comunicación escénica

Exploración y desarrollo armónico de los instrumentos del intérprete: expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical.

Estudio de la escena como espacio significante.

Análisis del rol y del personaje: de la conducta dramática a la conducta teatral.

Exploración de los elementos en la expresión: personaje, situación, acción y conflicto.

Exploración y desarrollo de procesos: análisis, caracterización y construcción del personaje.

Exploración y desarrollo de técnicas: juego dramático, improvisación, dramatización y creación colectiva.

Análisis y control de recursos literarios y otros materiales.

Exploración y desarrollo de recursos plásticos: diseño de la escena, indumentaria, maquillaje, iluminación y recursossonoros.

1 Demostrar las capacidades expresivas y creativas necesarias para la recreación de la acción dramática y de los elementos que la configuran.

2 Interpretar piezas en las que se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

3 Conocer y utilizar las diferentes técnicas para la recreación de la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas.

1.1 Desarrolla sus capacidades expresivas y creativas. 1.2 Demuestra implicación en la mejora de sus capacidades a través del trabajo individual y colectivo. 2.1 Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación. 2.2 Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas

para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

3.1 Construye personajes y los sitúa en todo tipo de situaciones, desarrollando las acciones propias de los mismos.

3.2 Manejacon propiedadtodos los conceptos referidos a los elementos que intervienen en la expresión y la comunicación escénica.




Bloque 3. La interpretación en las artes escénicas

Presentación y estudio de las teorías de la interpretación.

Análisis del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos y funciones.

La partitura interpretativa y su ejecución

1 Investigar sobre las diferentes teorías de interpretación.

2 Mostrar motivación, interés y capacidad para el trabajo en grupo y para la asunción de tareas y responsabilidades en proyectos colectivos.

3 Desarrollar destrezas, capacidades y habilidades expresivas y creativas con la finalidad de abordar la recreación y representación de la acción dramática.

1.1. Conoce y explica razonadamente las diferentes teorías de la interpretación.

2.1. Maneja fuentes de documentación en procesos básicos de indagación e investigación. Valora la implicación en el trabajo diario del aula y la participación activa en las diferentes actividades y tareas implícitas en los procesos de aprendizaje.

3.1. Muestra interés por el desarrollo de sus propias capacidades interpretativas y expresivas.

Bloque 4. La representación y la escenificación

El espectáculo escénico: concepto y características.

Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.

Otras formas de presentación escénica: happening, performance, vídeo-teatro o teatro-danza.

El diseño de un espectáculo: equipos, fasesyáreas detrabajo.

La dramaturgia en el diseño de un proyectoescénico.

La producción y realización de un proyecto de creación escénica.

La dirección de escena de proyectos escénicos.

Los ensayos: tipología, finalidades y organización.

Exhibición y distribución de productos escénicos.

1 Participar en el diseño y realización de proyectos de creación y difusión escénica, asumiendo diferentes roles.

2 Conocer y comprender los procesos y fases presentes en un proyecto de escenificación, identificando y valorando las tareas y responsabilidades de cada creador individual.

3 Organizar y planificar los ensayos y la distribución de tareas a los equipos de trabajo.

1.1. Valora la implicación en la creación y la exhibición de espectáculos escénicos, asumiendo y realizando las tareas delrol queencadacasodebadesempeñar.

2.1 Participa activamente en el diseño y realización de un proyecto escénico.

2.2 Identifica con precisión los diferentes roles y las actividadesytareaspropias decadarol.

3.1. Asume el papel que debe cumplir como integrante de la nómina teatral desempeñando de manera responsable sus funciones.

Bloque 5. La recepción de espectáculos escénicos

El público: concepto y tipologías. Aspectos básicos del proceso de

recepción. Análisis de los espectáculos

escénicos. La crítica escénica en sus aspectos

básicos.

1-Analizar y comentar, con actitud reflexiva y espíritu crítico, todo tipo de textos dramáticos y espectáculos teatrales, identificando y valorando sus características singulares y sus presupuestos artísticos. 2-Conocer el concepto de público, y realizar una lectura reflexiva y crítica del acontecer artístico y cultural, con rigor y coherencia.

1.1 Identifica y reflexiona sobre las características y presupuestos de textos dramáticos y espectáculos teatrales con espíritu crítico.

1.2 Realiza críticas escénicas, con rigor y solidez, utilizando la terminología adecuada.

1.3 Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los trabajos encomendados.

2.1 Conoce y describe el concepto de público y profundiza en el proceso de recepción.

2.2Comprende la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias y reelaborando los conocimientos adquiridos en la materia.



4- 25/2015 FORU DEKRETUA, apirilaren 22koa, Nafarroako Foru Komunitatean Batxilergoko irakaskuntzen curriculuma ezartzen duena

Arte Eszenikoen irakasgaiaren bidez ikasleei arte eszenikoen ezagutza eman nahi zaie, gizarte, kultura eta arte adierazpenak diren aldetik, kode berariazkoen eta nabarmenki bereizgarrien jabe direnak eta gainerako arte adierazpideekin sinergiak sortzeko ahalmenak dituztenak.

Batxilergoko irakaskuntza mailako irakasgaia den aldetik, teoriaren eta praktikaren arteko dikotomia sortzen da elementu komun baten gisa; horien arteko oreka ikasturte osoan gorde beharko da.

Egitate eszenikoaren bereizgarria antzerki izaera da; hura hainbat modutan ager daiteke, hala nola herri dantza batean, zaldun eta damen komedia batean edo agerpen eszenikoko proposamen berrienetan, ahantzi gabe tradiziozko beste agerpen batzuk, gaur egun oraindik gauzatzen direnak komunitate pila batean; herri festetan, konparaziorako, dramaren ohiko adierazpideak erabiltzen dira, gordean nahiz agerian.

Antzerki adierazpena, hau da, arte eszenikoen bereizgarri nagusia, kultur eta arte izaerako giza agerpena da; hartan, komunikazio ekintza gertatzen da antzezlearen eta ikuslearen artean, kontuan harturik antzezle eta ikusle kontzeptuak subjektu sorta ugari bati aplikatzen ahal zaizkiola, nahitaez antzoki bateko espaziora mugatu gabe. Antzerkiaren sorreran eta funtsean adierazpen dramatikoa dago; jokamolde horretan, gizakiek, beren eguneroko portaeran, rol jokoa erabiltzen dute beren adierazpen eta komunikazio prozesuetan.

Ikasleak, eduki teoriko hutsez landa, bestelako gaitasunak garatzen ahalko ditu, komunikazio, gizarte, adierazpen edo sormen arlokoak, edo arazoen konponketekin eta norbere autonomiarekin ikusteko dutenak; gisa horretara, ingurunearekiko elkarreragina suspertuko da eta, beraz, etapa honi esleitutako prestakuntza xedeak eta xede propedeutikoak bermatuko. Gai izan beharko da arte hauek gainerakoekin lotzeko, eta horretarako ulertu beharko du arte eszenikoen dimentsio integrala, musika, plastika, dantza, literatura etab. bereganatzen dituena.

Gainera, irakasgai honetan aritzen den ikasleak orobat ikasiko du pentsamenduak, emozioak, sentipenak eta ideiak, bereak nahiz beste batenak, adierazten, komunikatzen eta biltzen, arte eszenikoek berezko dituzten teknika eta trebetasun suerte guztiak erabiliz.

Irakasgaiaren edukiak bi jarduketa ildotan ardazten dira: batetik, norbanakoaren osoko prestakuntza bulkatzea, eta bestetik, haren prestakuntza humanista eta artistikoan eragitea. Horretarako bidea izanen da ezagutza zabalaz jabetzea arte eszenikoen gainean, ikuspegi desberdinetatik aintzat harturik eta kontzeptu eta egoeren bizipen eta esperientziatik abiaturik; antzerkiaz, zirkoaz, dantzaz, operaz eta berrikiagoetan sorturiko beste batzuez ari gara, performance-a kasu,. Arte eszenikoen irakasgaia bost multzo handiren inguruan mamitu da:

Lehen multzoak –Arte eszenikoak eta haien testuinguru historikoa– ikasleari arte eszenikoak deskubritzeko aukera emanen dio ikuspegi historiko batetik, modu diakronikoan nahiz sinkronikoan, baita ikuspegi geografiko batetik ere; aldi berean, arte eszenikoen ikuspegi orokorraz hornituko du, bai elementu komunei bai bereizgarri nabarmenei dagokienez.

Bigarren multzoa –Adierazpide eta komunikazio eszenikoa– bideratua dago adierazpen eta sormen gaitasunen garapenera; horretarako bitarte- koak izanen dira batez ere izaera praktikoko jarduerak, adierazpen eszenikoko sistema, baliabide eta kode desberdinak esploratzeko, aztertzeko eta erabiltzeko aukera emanen dutenak.

Hirugarren multzoak –Antzezpena arte eszenikoetan– adierazteko eta sortzeko trebetasun, gaitasun eta ahalmenak ditu jomuga, helburua izanik ekintza dramatikoaren birsorkuntza eta taularatzea, estimulu mota ugarienetatik abiatuta, pertsonaia, egoera eta gatazka suerte guztiak agertzen dituzten eszenen eraikuntzara bideratutako lan proiektuetan.

Laugarren multzoak –Taularatzea eta eszenaratzea– xede integratzailea du. Ikasketa praktikoa eginen da ikuskizun mota desberdinez, testu dramatiko eta ez-dramatikoen iruzkintze, aztertze eta egokitze prozesuez eta dramaturgia prozedurez, eta horien burutzapena izanen da halako ikuskizun bat taularatzeko proiektu globala gauzatzea, erabili beharreko adierazpen elementuak eta haien arteko erlazioak ezarriz eta egituratuz. Horretarako, beharrezkoa izanen da, orobat, entseguen antolaketa eta plangintza eta lan taldeen zereginen banaketa. Kontua da, beraz, adibide batekin adieraztea testutik ikuskizunera doan bidea eta antzerki-nominaren partaideek bete beharko duten egitekoa, haien eginkizunak eta ardurak.

Azkenik, bosgarren multzoa –Ikuskizun eszenikoen harrera– bideratua dago ikuskizun eszenikoak aztertu, interpretatu eta iruzkintzeko gaitasunak garatzera. Ikusle kontzeptutik abiatuta, eta antzerkiaren harrerak duen dimentsio sozial eta kolektibo sendoak hartaratuta, harrera prozesuak berezko dituen tresna eta estrategia analitikoen ikaskuntzari helduko zaio, kasu praktikoetatik abiatuta; horrek aukera emanen du eztabaidak gauzatzeko eta iritziak kontrajartzeko, arte eta kultur gertaeraren irakurketa gogoetazkoa eta kritikoa, zorroztasunez eta koherentziaz egina, sendotu beharrez.

Horrekin, hein berean indartzen da egiten jakitea eta izaten jakitea, hartarako erabiliz ezagutza, teknika, bitarteko eta jarduera sorta ugaria, kultur ondare zabala eta kultura eszeniko nahikoa eskuratzeko lagungarri.

Aldi berean, adierazpide eszenikoen molde desberdinek bidea ematen digute edozein motatako arazo, egoera eta gatazken birsorkuntza egiteko, eta halaber diskurtso artistiko, ideologiko, sozial edo bestelakoak aztertu eta prestatzeko eta inguratzen gaituen munduaren gogoetazko ezagutzan sakontzeko, eta orobat sakontzeko gure inguruarekiko harreman kritiko eta dinamikoan –norbere autonomiaren eta helduarorako trantsizioaren mesede–, baita iraunkorra eta pasakorra bereizteko gaitasunean ere. Ildo horretatik, azpimarratu behar da irakasgaiak ez duela izaera profesionalik; aitzitik, bideratua dago ikaslearen adierazpen eta sormen ahalmenera, eta arte eszenikoen ezagutza askotarikoaren sustapenera, pertsona autonomoak, toleranteak, parte-hartzaileak, solidarioak, sortzaileak eta kultura artistiko sendoa dutenak hezi beharrez.

Jakintzagai artistiko guztiak bezala, hauen ikaskuntzak on egiten die beren ikaslearen gaitasunei, eta haren sormena eta erabakiak modu globalean hartzeko ahalmena indartzen ditu; gainera, arrazional hutsetatik haratagoko pentsamendu alorrak garatzen ditu eta adierazpena eta komunikazioa maila guztietan hobetzen.



ARTE ESZENIKOAK

Batxilergoko 2. kurtsoa

EDUKIAK EBALUAZIO IRIZPIDEAK IKASKUNTZAKO ESTANDAR EBALUAGARRIAK

1. MULTZOA.–ARTE ESZENIKOAK ETA HAIEN TESTUINGURU HISTORIKOA

Arte eszenikoen kontzeptua eta tipologia. Arte eszenikoak eta haien tradizio handiak: Ekial-

dea eta mendebaldea. Arte eszenikoak eta haien historia: aldatze eta

eraldatze uneak. Arte eszenikoen elementu komunak: dramatikota-

suna eta antzerki izaera. Adierazpen eszenikoko kodeen izaera, deskriba-

pena eta sailkapena.

1. Arte eszenikoenfuntsezko kontzeptuen ezagutza sendo eta kritikoa erakustea.

2. Antzezpen eta ikuskizun eszenikoaren modu desberdinen ezaugarri funtsezkoak identifikatzea, ulertzea eta azaltzea, ikuspegi historiko batean.

3. Estiloeszeniko etaantzezpen-paradigma desberdinak identifikatzea, baloratzea eta erabiltzen jakitea.

1.1. Ikuskizun eszeniko mota desberdinen sorrera eta bilakaera historikoa ezagutzen eta baloratzen ditu.

2.1. Inguruan diren ikuskizun eszeniko mota desberdinak identifikatzen ditu beren ezaugarrien arabera.

2.2. Antzezpen modudesberdinen ezaugarriakazaltzenditu,hiztegiberariazkoa eta egokia erabiliz.

2.3. Ikasgelan bisionaturiko ikuskizun desberdinak ezagutzen ditu, eta haien denbora eta estiloa kokatzen.

3.1. Mundu dramatikoak sortzeko manera desberdinak erabiltzen ditu, irizpide estetiko eta artistikoen arabera.

3.2. Adierazpenerako eskura dituen baliabideak erabiltzen ditu, pertsonaiak eraiki beharrez.

2. MULTZOA.–ADIERAZPIDE ETA KOMUNIKAZIO ESZENIKOA

Antzezlearen tresnen esplorazioa eta garapen harmonikoa: gorputzaren, keinuaren, hitzaren eta erritmo eta musikaren bidezko adierazpena.

Eszenaren azterketa adierazpenerako espazio gisa.

Rolaren eta pertsonaiaren azterketa: jokamolde dramatikotik jokamolde antzeztura.

Elementuen esplorazioa adierazpenean: pertsonaia, egoera, ekintza eta gatazka.

Prozesuen esplorazioa eta garapena: pertsonaiaren azterketa, ezaugarritzea eta eraikuntza.

1. Ekintza dramatikoaren eta hura osatzen duten elementuen birsorkuntzarako behar diren adierazpen eta sormen gaitasunak erakustea.

2. Antzezlanak antzeztea, eskuratutako trebetasunak baloratzeko.

3. Teknika desberdinak ezagutzea eta erabiltzea ekintza dramatikoaren birsorkuntzarako, pertsonaien diseinurako eta egoera eta eszenen egituraketarako.

1.1. Adierazpen eta sormen gaitasunak garatzen ditu. 1.2. Engaiamendua erakusten du bere gaitasunak bakarkako lanaren nahiz

talde lanaren bidez hobetzean. 2.1. Behar diren trebetasun teknikoak erabiltzen ditu antzezpen jardueretan. 2.2. Taldearekin elkarlanean aritzen da eta bere ahalbideekin bat heldu den

emaitza lortzeko finkaturiko arauak begiratzen ditu. 3.1. Pertsonaiak eraikitzen ditu, edozein egoera motatan kokatzen eta berezko

dituzten ekintzak garatzen. 3.2. Zuzen erabiltzen dituadierazpen etakomunikazio eszenikoanpartehartzen

duten elementuei dagozkien kontzeptu guztiak.

EDUKIAK EBALUAZIO IRIZPIDEAK IKASKUNTZAKO ESTANDAR EBALUAGARRIAK

Tekniken esplorazioa eta garapena: joko dramatikoa, inprobisazioa, dramatizazioa eta sorkuntza ko- lektiboa.

Baliabide literario eta beste material batzuen azterketa eta kontrola.

Baliabide plastikoen esplorazioa eta garapena: eszenaren diseinua, janzkera, makillajea, argiztapena eta soinu baliabideak.

3. MULTZOA.–ANTZEZPENA ARTE ESZENIKOETAN

Antzezpenaren teorien aurkezpena eta ikaskuntza.

Pertsonaiaren azterketa, egoeratik, ekintzatik, gatazkatik, eta haren xede eta eginkizunetatik abiatuta.

Antzezpenaren partitura eta horren obratzea.

1. Antzezpenaren teoria desberdinen gainean ikertzea. 2. Motibazioa, interesa eta gaitasuna agertzea talde

lanerako eta proiektu kolektiboetan zereginak eta ardurak bere gain hartzeko.

3. Adierazpenean nahiz sormenean trebetasunak eta gaitasunak garatzea, ekintza dramatikoaren birsorkuntzari eta antzezpenari heltzeko.

1.1. Antzezpenaren teoria desberdinak ezagutzen eta modu arrazoituan azaltzen ditu.

2.1. Dokumentazio iturriak maneiatzen ditu arakatze eta aztertze prozesu oinarrizkoetan. Baloratzen du gelako eguneroko lanean engaiatzea eta ikaskuntza prozesuek berezko dituzten jarduera eta egiteko desberdinetan aktiboki parte hartzea.

3.1. Interesa agertzen du bere antzezpen eta adierazpen gaitasunak garatzeko.

4. MULTZOA.–TAULARATZEA ETA ESZENARATZEA

Ikuskizun eszenikoa: kontzeptua eta ezaugarri- ak.

Ikuskizun eszenikoaren oinarrizko tipologiak: kla- sikoa, abangoardiakoa, gorputzezkoa, mendebalde- koa, ekialdekoa, objektuena, musikala, barne espa- zioetakoa, kalekoa.

Agerpen eszenikoaren beste modu batzuk: happening-a, performancea, bídeo-antzerkia edo antzerki-dantza.

Ikuskizun baten diseinua: lan taldeak, faseak eta lan arloak.

Dramaturgia, proiektu eszeniko baten diseinuan. Sorkuntza eszenikoko proiektu baten ekoizpena

eta errealizazioa. Proiektu eszenikoen eszena-zuzendaritza. Entseguak: tipologia, xedeak eta antolaketa. Ekoizpen eszenikoen erakustaldia eta banaketa.

1. Sorkuntza eta zabalkuntza eszenikoko proiektuen diseinuan eta errealizazioan parte hartzea, rol desberdinak bere gain hartuz.

2. Eszenaratze proiektu batean dauden prozesu eta faseak ezagutzea eta ulertzea, banakako sortzaile bakoitzaren zereginak eta ardurak baloratuz.

3. Entseguak eta lan taldeen zereginen banaketa anto- latzea eta planifikatzea.

1.1. Engaiamendua baloratzen du ikuskizun eszenikoen sorkuntzan eta tau- laratzean, kasu bakoitzean bereganatu behar duen roleko zereginak bere gain hartuz eta gauzatuz.

2.1. Proiektu eszeniko baten diseinuan eta errealizazioan aktiboki parte hartzen du.

2.2. Rol desberdinak eta rol bakoitzeko jarduera eta egitekoak zehaztasunez identifikatzea.

3.1. Antzerki-nominaren partaide gisa konplitu behar duen egitekoa bere gain hartzen du, eta bere eginkizunetan modu arduratsuan aritzen.

5. MULTZOA.–IKUSKIZUN ESZENIKOEN HARRERA

Ikuslea: kontzeptua eta tipologiak. Harrera prozesuaren oinarrizko alderdiak. Ikuskizun eszenikoen azterketa. Kritika eszenikoaren oinarrizko alderdiak.

1. Mota guztietako testu dramatiko eta antzerki ikuskizu- nak aztertzea eta iruzkintzea, jarrera gogoetazkoa eta kritikoa erabilirik, haien bereizgarri nagusiak eta oinarri artistikoak identifikatuz eta baloratuz.

2. Ikusle kontzeptua ezagutzea eta irakurketa gogoetazkoa eta kritikoa egitea arte eta kultur gertaeraren gainean, zorroztasunez eta koherentziaz egin ere.

1.1. Testu dramatikoen eta antzerki ikuskizunen ezaugarri eta oinarriak identifikatzen ditu, eta horren gaineko gogoeta egiten, jarrera kritikoarekin.

1.2. Kritika eszenikoak egiten ditu, zorroztasunez eta sendotasunez, hiztegi egokia erabiliz.

1.3. Informazio iturri egokiak erabiltzen ditu, manatzen zaizkion lanak prestatzeko.

2.1. Ikusle kontzeptua ezagutzen eta deskribatzen du, eta harrera prozesuan sakontzen du.

2.2. Fenomeno artistikoaren konplexutasuna ulertzen du, bere ondorioak ateratzen ditu eta gaiari buruz eskuratu dituen ezagutzak lantzen ditu berriz.



IRAKASGAIA: ARTE ESZENIKOAK

Probaren egitura

Azterketak bi aukera edukiko ditu, A eta B, eta ikasleak nahi duena hautatu, eta aukera horretako

galderei bakarrik erantzun behar die.

Aukera bakoitzak hiru parte dauzka: Lehenengo partean ikasleak erantzun egin behar die

irakasgaiaren edukiari buruzko bi galderei, gaiak garatuz. Bigarren partean ikasleak labur erantzun

behar die erdi-ireki diren sei galderari. Azken partea praktikoa izango da. Obra dramatiko baten

pasarte bat proposatuko zaio ikasleari, eta erantzun egin beharko die pasartearen analisiari

buruzko galdera batzuei.

Atal bakoitzean adierazten da atal horrek zenbat puntu balio duen. Puntuazio guztien baturak 10

puntu egingo ditu, eta honela banatuko dira:

1. partea: 4 puntu.

2. partea: 3 puntu.

3. partea (praktikoa): 3 puntu.



IRAKASGAIA: ARTE ESZENIKOAK

Kalifikatzeko eta zuzentzeko irizpideak

Puntuak emateko 0,25 puntuko tarteak erabiliko dira. Probak bi parte edukiko ditu:

A) Parte teorikoa (7 puntu): bi galdera edukiko ditu 1. galdera. Arte Eszenikoak eta beren testuinguru historikoa. (4 puntu/ galdera bakoitzagatik 2 puntu) Bi gai edukiko ditu, eta biak garatu behar dira derrigorrez. Gaiak garatzeko idazten den testuaren luzera A4 neurriko bi orrialde ingurukoa izango da (ez da punturik kenduko, hala ere, gehiago idazten bada). Ikasleak hauek erakutsi beharko ditu:

Ezagutzen dituela proposatzen zaizkion ikuskizun eszenikoek dauzkaten ezaugarri nagusiak.

Gai dela beren testuinguruan egoki kokatzen.

Badakiela dena argitasunez eta zuzentasunez adierazten, irakasgaiaren hiztegi espezifikoa erabiliz gainera.

2. galdera. Adierazpena, komunikazioa, interpretazioa, antzezpena eta eszenaratzea Arte Eszenikoetan. (3 puntu)

Galdera erdi-irekien zerrenda bat edukiko du.

Aukera bakoitzean sei galdera proposatuko dira, eta bakoitzak 0,5 puntu balioko du.

Erantzunak ahalik eta zehatzenak izango dira: hitz bat edo adierazpen laburrak eskatzen dira, eta batzuetan enuntziatu bat baieztatzea edo ukatzea.

Ikasleak bere gaitasun hauek erakutsi beharko ditu:

Adierazpen eta komunikazio eszenikoan parte hartzen duten elementuei dagozkien kontzeptu guztiak egoki erabiltzen dituela.

Interpretazio teoria desberdinak ezagutzen dituela.

Gai dela rol desberdinak eta rol bakoitzaren zereginak eta jarduerak zehaztasunez identifikatzeko.

B) Parte praktikoa (3 puntu) Parte praktikoan testu bat proposatuko zaie ikasleei analizatzeko, eta hau erakutsi beharko dute:

Proposatu zaizkien (Ibsenen Andere etxea eta Tenesse Williamsen Desio izeneko tranbia) obra dramatikoen ezagutzan eta analisian espiritu kritikoarekin sakondu dutela.

Gai direla proposatu zaien testuaren elementu dramatikoak (pertsonaiak, egoera, ekintza dramatikoa, gatazka...) ulertzeko eta analizatzeko, eta testu-zatia obra dramatikoarekin eta egilearen ezaugarriekin erlazionatzeko.

Gai direla pertsonaien jokabidea balioesteko, horri buruz beren ondorioak ateratzen eta irakasgaian ikasi dutena berriz garatzen.

GARRANTZITSUA: Erantzunak proposatutako testuan islatzen diren alderdietan oinarritu beharko dira, eta ez alderdi orokorretan. Ortografia: ikasleak ortografia akatsak egiten baditu, eta aurkezpena zabarra edo letra irakurtezina baldin badu, nota jaitsiko zaio, PUNTU BAT gehienez ere, honela banatua: -0,25 puntu 5 tiletetik gora ez jartzeagatik, azentuazio arau orokorrek horrela eskatzen dutenean, diptongoak, hiatoak eta tilet diakritikoa duten hitzak barne. -0,25 puntu, grafietan oinarrizko BOST AKATS baino gehiago egiteagatik.



-0,25 puntu puntuazioagatik, bereziki komak jartzen baditu subjektuaren eta aditzaren artean edo aditzaren eta osagarrien artean. -0,25 puntu, ertzak ez jartzeagatik, aurkezteko modu zabarrarengatik edo letra irakurtezina edukitzeagatik. Azterketan idatzi egingo da zenbat puntu galdu dituen ikasleak kontu ortografikoengatik. Ortografía: los errores ortográficos, la presentación descuidada y la ilegibilidad de la letra podrán bajar la nota hasta máximo de 1 PUNTO, según la siguiente distribución: -0,25 por la ausencia de más de cinco tildes en palabras que siguen las normas básicas de acentuación, incluidos diptongos, hiatos y palabras con tilde diacrítica. -0,25 por la existencia de CINCO ERRORES básicos de grafías. -0,25 por la puntuación especialmente en el caso de las comas entre sujeto y verbo o verbo y complementos. -0,25 por la ausencia de márgenes, la presentación descuidada y la ilegibilidad de la letra. Se consignará en el examen el descuento que se realiza por cuestiones ortográficas.

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ARTE ESZENIKOAK · de las enseñanzas del Bachillerato en la Comunidad Foral de ... tiempo que le proporciona un panorama general de las artes escénicas tanto en los elementos comunes