Dopo i numerosi consensi raccolti l'anno scorso, eccoci nuovamente qui mossi dallo stesso

entusiasmo e dalla stessa passione a dare vita alla seconda edizione di Arte & Fiera, inizia-tiva che quest’anno ha raccolto numerose adesioni.

Arte & Fiera propone un expo eterogeneo che dà visibilità ad artisti e pittori presenti nel nostro territorio. E’ un’esposizione senza intermediari perchè si propone di presentarli direttamente al pubblico e al mondo dei collezionisti. Location dell’evento: l'edificio delle scuole elementari “Salvo D'Acquisto”, parte integrante della 63ª Fiera Regionale di Orzinuovi “Fiera di terra e di fiume”.

In concomitanza alla mostra abbiamo organizzato un concorso dal tema: “ Energia e natura. Per un uso sostenibile delle risorse e dell'energia” in sinergia con il progetto promosso dalla società Orceania e il Consorzio Oglio Nord “Nutrire il pianeta, Energia per la vita”.Abbiamo invitato gli artisti partecipanti a creare delle opere che rispettino questa tematica con la più totale libertà di espressione. Saranno segnalate le opere più incisive e quella più meritevole verrà premiata. Il catalogo virtuale di questo evento è visibile sul sito www.uberartestudio.it dove sono

raccolte le opere partecipanti e quelle segnalate al concorso.

Il Gruppo AND

Ideazione e organizzazione dell’evento a cura del Gruppo AND (Giuseppe Zumbolo, Bruno Premoli, Uber)

Progetto grafico del catalogo cartaceo e virtuale a cura di Alessia Gatti

A l l e v i G i a n P a o l o 6A r m e l l o n i G i o r g i o 8B o c c a l i R o m a n o 1 0B o n a r d i D u i l i o 1 2B r u n e l l i C l a r a 1 4C a p i t a n i o F a b i o 1 6C a t a n i a D e s i d e r i o 1 8 C h i o z z i I v a n o 2 0C i s a r r i M a s s i m o 2 2 C i u c h i G i o v a c c h i n o 2 4D e l l a n o c e R o b e r t o 2 6 D o n d è D a n i e l e 2 8F a l c o n i O l i v i e r o 3 0F a p p a n i C a r l o 3 2F e l i s a r i E n r i c o 3 4F r a n c h i G . V i t t o r i o 3 6G h i s o n i A n d r e a 3 8G u s m i n i A l e s s i a 4 0 G u s m i n i E m a n u e l a 4 2

K e m p e s J a n . T . 4 4M a c e t t i C l e m e n t i n a 4 6M a n t o v a n i A n g e l o 4 8M a n t o v a n i C o s t a n z a 5 0P r e m o l i B r u n o 5 2R i c c e t t i G i o v a n n i 5 4R u g g e r i F e d e r i c o 5 6S a l t i S a r a 5 8S a n g a l l i M a n u e l a 6 0S i m e o n i C r i s t i n a 6 2S t u r l a M a u r o 6 4U b e r 6 6U g h i S e r g i o 6 8V a l e n t i n i G i a c o m o 7 0V i s i n i R o s a 7 2V i v i a n i E n z o 7 4Z o v a d e l l i P i e t r o 7 6Z u m b o l o G i u s e p p e 7 8

66

Nasce a Misano di Gera d’Adda in provincia di Bergamo nel 1963, dove tut-tora vive e lavora. Gli studi classici gli formano carattere e sensibilità, men-tre quelli tecnici lo portano ad affinare le tecniche di trasformazione della materia. L’entrata nella ditta di carpenteria del padre, negli anni “80, segna un momento fondamentale della sua espressione creativa. La produzione di quegli anni è caratterizzata da imponenti strutture metalliche per impieghi in-dustriali e dalla costruzione di apparecchiature destinate al mondo agricolo. Il legame con il mondo contadino solidificano quell’ attenzione ai valori veri che ad oggi traspaiono dalle sue opere. Non c’è dubbio che le opere di Gian Paolo non lascino indifferenti! Il ferro e il fuoco esprimono potenza. La potenza che permette di trasformare materiali ed elementi in forme plastiche ed eteree.Le opere nascono dal suo confrontarsi con il mondo, la forza dell’acciaio sog-giogata dall’energia del fuoco comunicano sensazioni. La sua è una maturazione che avviene gradualmente negli anni attraverso la continua ricerca di nuove espressioni artistiche, la base materica è sempre la stessa, articolata in diverse forme, dalla lastra al filo intrecciato fino ad arrivare a comporre mediante filo e saldatura le ultime opere. Di notevole impatto visivo sono le sculture da parete, che realizza con la lastra e il filo aggiungendo in alcuni casi la resina. E’ innata in lui la passione per l’arte, da autodidatta ogni sua conquista nel campo è stata raggiunta senza ingerenze esterne, convinto più che mai che a presen-

tare l’artista debbano essere le opere e ciò che dalle opere traspare.

ALLEVI Gian Paolo

E-mail: allevigp@tiscali.it

“Il Monaco, tra terra e cielo”, scultura , ferro composto, misure 120x33 cm, 2010

88

Pittore e grafico, nasce a Soresina (Cr) il 25 agosto 1948. Fin da ragazzo coltiva la passione per il disegno e la pittura.Inizia come autodidatta, prediligendo il paesaggio e gli aspetti ambientali della sua terra, gli angoli caratteristici della città in cui vive, che ama profondamente e che rivisita ed interpreta alla luce della suggestione del ricordo. E i suoi colori servono a creare atmosfere mor-bide e vellutate, che suscitano la piacevolezza delle cose pulite, quel gioire e cantare le bellezze vive in una natura che affascina e commuove. In vari anni partecipa a molti concorsi di pittura della nostra zona ed allestisce mostre collettive in tutta la Lombardia.Recentemente si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica con una ricca produzione acquerellistica. E’ citato come acquerellista soresinese nel-la pubblicazione “SORESINA ottocento e novecento” edito nel 2002 dalla Banca di Credito Cooperativo del Cremonese. Molte sono le sue opere in collezioni pubbliche e private. Sindaco di Soresina dal 2006 al 2011.

ARMELLONI Giorgio

Studio: Via Leopardi 26 Soresina (CR)Tel. 0374/342072

“Cascine lombarde”, olio su cartone, misure 66x65 cm

1010

Vive e lavora a Cremona. Numerose sono le mostre che ha tenuto in Italia. Nei suoi lavori recenti egli si muove verso un accentuato cromatismo e li-nuaggio segnico gestuale di grande valenza espressiva. Ma se stilisticamente le sue opere sconfinano verso soluzione pittorico astratto-espressioniste, non va mai dimenticato come il dato “naturalistico” sia il punto di parten-za della sua ricerca artistica. Il mondo organico che affiora dalle molteplici stesure cromatiche e nei vigorosi segni neri conferma l’intimo rapporto che lega l’artistista all’universo “naturale”. A lui va riconosciuto il merito di affron-

tare in solitudine la via libera dell’interpretazione soggettiva della realtà.

BOCCALI Romano

Studio: Via Lago Gerundo 33 (CR) Tel. 3383685631 0372-432450 E-mail: romano.boccali@tiscali.it.

“Fontana” , smalto su tela, misure 100x120cm, 2010

“Fontana” , smalto su tela, misure 100x120cm, 2010

1212

E’ nato a Leno, paese della bassa bresciana, l’ 8 settembre 1956. Pittore autodidatta ha appreso i primi insegnamenti sull’arte nello studio del pittore lenese A. Boido.Partecipa a concorsi ed estemporanee in cui si distingue: 1° premio bagnolo Mella, 2° premio Acquafredda, 2° premio Travagliato, 1° S. Eufemia. Nel 1980 viene segnalato nella prestigiosa manifestazione Brescia 80, rassegna di pittura e grafica con esposizione nella vecchia sede della galleria Aab in via Gramsci. Nel 1981 tiene una personale alla galleria “Incontri d’arte” di Caravaggio. Par-tecipa inoltre a varie collettive. Prosegue, nel contempo, la sua presenza a concorsi in città e provincia ottenendo: 1° premio Comune di Maclodio, 1° premio nella manifestazione Arte Strasse di Brescia, segnalazioni a Breno, Iseo, Acquafredda.

BONARDI Duilio

Studio: Via Legnazzi n° 5 Leno (BS)Tel. 0309048003

“L’unghia rossa”, tecnica mista, misure: 50x70 cm

1414

E’ nata a Visano (BS) e risiede a Garda (VR). Ex fotografa professionista e pit-trice attiva, viaggia molto e ama in particolar modo, il deserto del SAHARA, dove con il marito Fabrizio,entusiasta compagno di viaggi, si è spesso avven-turata alla ricerca di METEORITI, preziosi frammenti spaziali che usa per i suoi dipinti. Autodidatta, agisce sempre con spiccata fantasia, spontaneità ed immediatezza. Ogni suo dipinto è certificato dall’autenticità del frammentodi meteorite classificata come HAH296. Attraverso i suoi dipinti, impreziositi da frammenti di meteorite, ella ci racconta il viaggio di questa pietra cosmica che attraversando nebulose, galassie, pianeti e costellazioni, è arrivata nel de-serto in cui l‘ha trovata. “Il suo fascinoso modo di dipingere e di operare con frammenti di meteorite ci offre metaforici scenari di stelle cadenti che ben sidefiniscono fra accese tonalità e vorticose cromie, che si susseguo-no in un fantastico e suggestivo viaggio-racconto che ci pone in rela-zione col mistero degli spazi cosmici.” (Angelo Crapanzano Giornalista)

BRUNELLI Clara

Studio: Via dell’uva 32 37016 Garda (VR) Tel. 3398520783

“Dall’infinito alla terra”, misure 60x80 cm, tecnica mista su tela con olio e frammento di meteorite, (catalogata HAH296), 2010

1616

E’ diplomato geometra, ha frequentato corsi serali di storia dell’arte. Si è avvi-cinato al mondo dell’arte realizzando mobili intarsiati. Ha poi iniziato a dipin-gere direttamente utilizzando diversi tipi di supporti, è innato in Lui il senso della sperimentazione pura, come curiosità insita. Ama ogni tipo di tecnica e materiale ed è molto eclettico: realizza opere di ampio respiro e fascino per la capacità di strutturare la materia anche se prevalgono nelle sue rappresenta-zioni, getto e istinto. Dipinge da qualche anno ed è affascinato da questo mon-

do. L’artista dichiara: ” L’arte mi affascina moltissimo e spero di continuare. “

CAPITANIO Fabio

Studio: Via Longobardi 6 Rudiano (BS)Tel. 3384447137E-mail:fabioyaneli@email.it

“Una nota di colore”, tecnica mista su tela sintetica, misure 104x130cm, 2011

“Una nota di colore”, tecnica mista su tela sintetica, misure 104x130cm, 2011

1818

E’ nato nel 1940 a Catania e vive e lavora a Torino. All’arte, egli si dedica da sempre, oltre che con entusiasmo, con la precisa convinzione che alla sua base debba esserci sempre e in primo luogo una conoscenza quanto mai approfon-dita della tecnica, dalla quale muovere per arrivare a definizioni estetiche di effettiva validità. Astratte sono le prime sculture in legno. Sculture affatto es-senziali, ovvero strutturate in un preciso accostamento di termini geometrici, secondo criteri rispondenti ad un’assoluta perfezione stilistica. Dalle forme astratte nascono, poi, le figure di più reale e scrupolosa ideazione. Sono, infatti, figure quanto mai stilizzate, si vedano in proposito anche i disegni, dai tratti particolarmente rapidi, in cui la sinteticità descrittiva non è mai, però, d’impe-dimento alla più ampia comprensibilità di quanto rappresentato. Figure rica-vate unicamente a colpi di sgorbia. Secondo Il faticoso ed antico metodo del togliere. Cosi, pian piano, dalla materia, l’artista recupera appieno il progetto. Quasi fosse già interamente presente in quella. Ed è, il suo, un procedere sicuro ma, ad un tempo, assai delicato. Ogni colpo deve infatti essere quello esatto. Deve sottrarre alla materia quel tanto, ne di più ne di meno, per ricavarne for-me di misurate proporzioni. Come sono, per l’appunto, le sue figure, di indubbia armonia e perfettamente scandite nel giusto alternarsi dei pieni e dei vuoti, dei momenti di luce e di ombra. Nella costruzione, l’artista rivela indubbiamente una profonda e suggestiva interiorità. Cresciuta sulla base di idee quanto mai particolari, che, di frequente, lo portano anche a novità compositive assai in-teressanti. E la rappresentazione diventa, allora, spazio prezioso, ove conferi-re all’oggettività delle cose il fascino più autentico della poesia. (Gianni Milani)

CATANIA Desiderio

Studio: Via Luigi Tenco 5 Nichelino (TO)Tel. 011 3978231

“Annunciazione”, scultura in legno ( acero ), misure 20x65 cm, pezzo unico, 2009

CATANIA Desiderio

“Annunciazione”, scultura in legno ( acero ), misure 20x65 cm, pezzo unico, 2009

2020

Ivano Chiozzi nasce a Soresina nel 1962. Autodidatta, ha frequentato di-versi corsi di formazione artistica. È un artista che ama la sperimentazione, mosso da una curiosità investigativa innata. Ha approfondito diversi linguaggi dell’arte moderna col desiderio di appropriarsi delle varie tecniche espres-sive che vi sono alla base. Dopo diverse fasi, si è dedicato alle copie d’au-tore, alla pop- art, sempre con buoni risultati, è approdato ad un linguaggio suo personale, tutt’ora in divenire. Le sue sono “ forme libere nello spa-zio”, informe a volte. Nel senso che si ha la sensazione di osservare flut-tuanti conformazioni di materia galleggianti in uno spazio caldo e avvol-gente. In queste opere, è la sensazione di libertà che prevale e pervade l’intera superficie. Un universo galleggiante e fluttuante di struttura apparen-temente caotica. È un divenire. Domani cosa sarà? L’artista è in continua ri-cerca. Non per il desiderio spasmodico di inventare qualcosa di nuovo, ma per il bisogno di appropriarsi di un proprio universo di rappresentazioni, che lo identifichino e gli appartengano come linguaggio proprio e inconfon-dibile del variegato cosmo dell’arte. Buon viaggio Ivano. (Giuseppe Zumbolo)

CHIOZZI Ivano

Tel. 3493000392 E-mail: info@umec.italy.com

“Forme libere nello spazio”, olio su tela , 50x70 cm, 2011

“Forme libere nello spazio”, olio su tela , 50x70 cm, 2011

2222

E’ autodidatta per vocazione ed è stato, nel contempo, allievo atten-to del noto pittore cremonese Giorgio Mori. Eccelle principalmente per una tecnica coloristica che si basa sulla larghezza compositiva della pittura d’ambiente propria dei lombardi. Particolarmente sensibile alle variazio-ni solari, con impasti sfumati riesce a esprimere un giusto accordo di colo-ri e di luci che fanno del paesaggio il soggetto preferito. Non c’è retorica teatralità nella tavolozza, ma una visione genuina del mondo che lo circon-da, di cui ritrae gli aspetti più toccanti con singolare immediatezza espres-siva. E’ artista d’istinto, che rifugge dai brillanti splendori degli effetti pit-torici, per dar spazio ai suoi sentimenti più intimi, alle sue osservazioni, alla commossa partecipazione spirituale all’immagine pittorica che accosta con atteggiamento umile e di profondo rispetto. (Giulio Zignani giornalista) Ha indagato per anni questi orizzonti ed ha sempre trovato corrispondenze figurative per esprimere amore e rispetto per la sua terra favolosa di ver-de, di lontananze sfumate, di righe del tempo nelle cose. (Sergio Ghizzardi)

CISARRI Massimo

Tel. 349 7000687

“Paesaggio”, olio su tela, misure 50x60 cm, 2011

2424

Giovacchino Ciuchi, in arte Numa, classe 1944. Nato a Belsedere nel comune di Trequanda ( Siena). Conosciuto come Numitore. Da diversi anni si cimenta nell’arte del mosaico in pietra, riconducibile alla sua matrice etrusca. Tecnica alquanto rara nei tempi moderni, in quanto difficoltosa, dato che richiede lun-ghi tempi di applicazione, impegno e pazienza. Numa compone le sue opere su supporti lignei o direttamente sul muro. Nei suoi assemblaggi usa, voluta-mente, materiali di recupero, in genere mattoni, pietre, che seleziona perso-nalmente lungo il fiume o in montagna, nel corso delle sue escursioni. L’Artista sceglie i materiali, accuratamente, in base al colore particolare e naturale che hanno. In un secondo momento li taglia e li assembla sui supporti, a sagomare varie e suggestive immagini: leoni, tigri, aquile, lupi, altri animali domestici, a volte anche figure umane. Queste opere risultano un condensato di pathos e di materia primordiale e danno l’idea della stabilità e solennità della natura.(Giuseppe Zumbolo)

Tel. 3343518251E-mail: numa944@gmail.com

CIUCHI Giovacchino

“Trittico”, mosaico in pietra sul muro, misure 300x250 cm, 2004

“Trittico”, mosaico in pietra sul muro, misure 300x250 cm, 2004

2626

La natura incontaminata è il fulcro, vitale e vivifico, della sua ricer-ca meta-narrativa. Attraverso uno stile estremamente raffinato, l’arti-sta riesce a modulare tonalità dense e pastose, spesso estremamente-squillanti, che morbidamente degradano verso inattese luminescenze. Il pittore dipinge con autentico trasporto, animato da quella passione che soggiace al suo sentire, di persona e di creativo, grazie al quale ogni notazio-ne lirica viene risolta mediante un’accessione pigmentale vellutata. In questo modo, le opere di Dellanoce risultano ammantate da quell’nfinita dolcezza che caratterizza paesaggi assolati, serate primaverili, rabbrividenti scenari in-vernali, piacevoli pomeriggi autunnali in cui rimanere stesi ad ammirare i suoni e i colori del verde. E non a caso Roberto lavora abilmente con questa par-ticolare tinta, fra le più difficili e ardue da declinare, anche per esperti del-la tavolozza. ma, molto probabilmente, è proprio grazie a questo suo modo personalissimo di affrontare l’impaginazione del quadro che nascono, come negli ultimi lavori, profondità nascenti, in cui la linea dell’orizzonte si fa pro-gressivamente più lontana, sino quasi a sparire senza lasciare, dietro di sé, la minima traccia. In questi quadri pare proprio di potere affermare che il pitto-re soresinese cerchi una profondità non solo orizzontale, ma anche verticale, con un uso, veramente inedito nell’esperienza di questo autore, del bianco: sia quello della tela che quello del colore vero e proprio, utilizzato come scan-daglio per “elevare” il piano dell’immagine e, nel contempo, pervenire a un realismo denso di una concertata armonizzazione. (Dott.re Simone Fappanni)

DELLANOCE Roberto

E-mail: roberto.dellanoce@gmail.comwww.robertodellanoce.com

“Riflessi”, olio su tela, misure 70x100 cm

“Riflessi”, olio su tela, misure 70x100 cm

2828

E’ nato a Cremona vive e lavora a Lugano nel suo studio/galleria d’arte “Love Gallery Dondè” presso il prestigioso palazzo Mantegazza. Nel 1990 ha ricevuto il titolo “onoris causa” di Professore e Dottore in arte moder-na e contemporanea dalla più prestigiosa università di New York (Prodeo Luis). Nel 1999 a Ginevra, ha ricevuto il Globo di Cristallo, offerto gene-ralmente soltanto ai più conosciuti italiani al mondo. Nel 2005 crea il mo-vimento dell’ Arte del Lusso - Collezione d’Arte “Marilyn Rock” presen-tata a St.Moritz, Monte Carlo, Miami, Londra, Parigi, Zurigo, Porto Cervo.

DONDE’ Daniele

Tel. 3356438846

“Nudo femminile”, tecnica mista, 60x120 cm, 2010

“Nudo femminile”, tecnica mista, 60x120 cm, 2010

3030

Nasce a Villongo in provincia di Bergamo nel 1965. Vive a Grumel-lo del Monte (BG) e lavora a Bergamo. Dopo un breve periodo ri-volto alla figurazione, matura un vivo interesse per l’arte di ricerca.Nei lavori più recenti si propone con una sua personalissima ed inter-sessante interpretazione del vivere contemporaneo: indaga, interpre-ta e rappresenta i sentimenti dell’uomo di oggi, visto come protago-nista di se stesso, ma condizionato, nel proprio divenire, dal vivere moderno, dai ritmi frenetici del lavoro, dalla velocità della comunica-zione, dai continui e repentini cambiamenti di norme, regole e abitudini.Oliviero Falconi per realizzare il proprio lavoro utilizza diverse tecni-che, spaziando dai collage ai dipinti sia ad olio che a vernice o smalti, fo-tografie e installazioni sia di piccole o grandi dimensioni. Diverse le mo-stre personali e collettive che lo hanno visto protagonista negli ultimi anni.Recente il passaggio in asta a Udine di alcuni lavori. La visita dell’8 otto-bre 2011 allo studio di Falconi a Grumello del Monte, aperta tutti gli in-teressati, in occasione della GIORNATA DEL CONTEMPORANEO fa parte degli eventi pubblicizzati dalI’ Associazione dei Musei D’Arte Con-temporanea Italiana (AMACI) organizzatori dell’evento. (Dott. Fappanni)

FALCONI Oliviero

Studio: Grumello del Monte (BG) Via Nembrini 18Tel 3482333413E-mail: ofalconi@alice.it

“HAPPY LIFE. Work nr.12”, olio su foglio di Sole 24 Ore, misure 24,5 x 37 cm

FALCONI Oliviero

“HAPPY LIFE. Work nr.12”, olio su foglio di Sole 24 Ore, misure 24,5 x 37 cm

3232

Nato a Borgo San Giacomo nel 1960, risiede attualmente ad Orzinuo-vi. Il suo percorso artistico comincia quindici anni fa come autodidatta.“Quindici anni di fruttuoso impegno e di acquisita abilità tecnica. L’uno e l’altra non sono fini a sè stessi, ma veicoli per trasmettere un intenso modo di sentire.Trattasi davvero di una raffinata capacità di accostarsi, in punta di piedi e con rispetto amoroso, ad un mondo di piccole cose. Non paesaggi, ma elementi ru-bati alla natura: frutti, rami, foglie, fiori deposti e composti secondo un intelli-gente equilibrio. Non v’è sovrabbondanza perchè questa sarebbe contraria al pensiero pittorico di Fappani, che cerca nel “dettaglio” la grandezza e l’intima vita che anima ogni soggetto. Nata con il pastello colorato, la pittura di Carlo adesso, brilla delle lucentezze che solo l’olio può regalare.”(Agostino Garda)

Tel. 3487058071E-mail: fappanic@gmail.com

FAPPANI Carlo

“Biglie”, olio su tela, misure 60x80 cm, 2010

“Biglie”, olio su tela, misure 60x80 cm, 2010

3434

Enrico Felisari 1897-1981. Molte sono le monografie a lui dedicate. Indiscus-so maestro storico del novecento italiano. La sua attività artistica, sempre ad altissimo livello, si svolge di due fasi: quella milanese e quella cremonese. Durante la prima ha frequentato lo studio di Mario Sironi, e ha partecipa-to alle maggiori correnti del primo novecento. Nel 1924 partecipa alla Bien-nale di Venezia. Ha sempre mantenuto un suo stile elegante e raffinato, sulle orme di Boldini, ritrattista ricercato dalla borghesia milanese e nono solo. Ha frequentato gli ambienti parigini. Spicca il ritratto alla famosa cantante lirica Renata Tebaldi, una tela di grandi dimensioni, tutt’ora alla Scala di Milano. Nel 1943, dopo che il suo studio milanese viene distrutto dai bombardamen-ti, si trasferisce a Castelleone, presso la casa paterna. Nel nuovo ambiente lavorerà per il resto della sua vita. Continuerà a ricevere visite e commis-sioni da parte d’importanti collezionisti dell’aristocrazia milanese. Fonda una scuola d’arte, che sarà sempre seguita da molti allievi. Numerose sono le sue mostre sia in Italia che all’estero. Negli anni settanta , il mercato ame-ricano gli apre le porte, dove le sue opere sono richiestissime. (Zumbolo)

FELISARI Enrico

TainoTel. 3392002974

“Ragazza con chitarra”, olio e pastello su tela, 40x50 cm, 1962

“Ragazza con chitarra”, olio e pastello su tela, 40x50 cm, 1962

3636

Il mondo raccontato da Gianvittorio Franchi è un mondo “nostrano” , a noi familiare , sia in quanto al paesaggio rappresentato , sia in quanto ai sentimenti raccontati. I suoi quadri descrivono scene agresti, nature morte,fiori,ritratti, scene di quotidianetà … Le sue immagini attingono a piene mani nei senti-menti piu’ profondi, piu’ radicati , piu’ ancestrali del loro autore, racconta-no con garbo ed apparente semplicita’ ed indiscutibile candore favole senza tempo che catturano l’osservatore, lo trasportano al proprio interno e lo rendono partecipe del racconto , del sogno , del ricordo. Attraverso questi racconti poetici e magici, anche l’osservatore meno sensibile alle sug-gestioni dei ricordi e della nostalgia prova l’emozione di riscoprire le pro-prie radici. In questo senso l’artista segue solamente il suo istinto, dipinge per se stesso, si immerge in una visione del tutto personale del reale, pro-iettandosi quasi in un mondo fiabesco fatto di forme e colori vividi e viva-ci. Scene di vita quotidiana, con un ricco accostamento di colori, usati gene-ralmente puri. Gianvittorio Franchi vive e lavora a Borgo San Giacomo (BS).

Tel. 030 948292

FRANCHI G.Vittorio

“Artisti di strada”, olio su tela, misure 80x80 cm, 2007

FRANCHI G.Vittorio

“Artisti di strada”, olio su tela, misure 80x80 cm, 2007

3838

È nato a Soncino (CR) nel 1939. E’ un artista solo apparentemente di facile let-tura. In realtà le sue opere presentano notevoli complessità, non solo dal pun-to di vista tecnico, e richiedono approfondimento. L’apparente semplicità è dovuta al fatto che il “Maestro” è dotato di grande tecnica esecutiva, al pun-to da far sembrare facili le cose difficili. La sua è un’arte che viene dall’anima. E’ in grado di cogliere e rappresentare aspetti caratteriali nei ritratti e di fis-sare momenti poetici nei paesaggi, con quel senso di appartenenza risultante dall’attaccamento alla propria terra e alla natura. Ciò che rappresenta nasce da una sensibilità poetica espressa sia attraverso il disegno, sempre accurato, che il colore. La sua pennellata, rapida e precisa, conferisce ritmo e armo-nia alle opere. Osservandole a volte si ha l’impressione di trovarsi di fronte ad una partitura musicale. Il suo occhio si posa sul paesaggio con attenzione, viene filtrato dalla sua sensibilità poetica, divenendo mera rappresentazio-ne interiore. L’osservatore ne viene immediatamente rapito. Lo testimoniano i tanti riconoscimenti ricevuti, sia dal pubblico che dalla critica. In fondo è questa la vera convalida per un artista. In definitiva è il pubblico che deter-mina la buona riuscita di un’opera. “ Un Quadro è finito quando è venduto”. Così scriveva Giovanni Cappelli, grande pittore neorealista. Non solo per una questione venale, ma perché quella testimonianza di vita era entrata in una casa iniziando il viaggio avventuroso dell’opera d’arte. (Giuseppe Zumbolo)

Studio: Via Maggiore 7 Soncino (CR)Tel. 0374 85848.

GHISONI Andrea

“Ricordi”, acrilico su tela, 80x70 cm, 2011

“Ricordi”, acrilico su tela, 80x70 cm, 2011

4040

Nasce a Treviglio il 19 settembre 1986. Dopo aver frequentato l’indirizzo di Figura presso il Liceo Artistico Statale “Bruno Munari” di Crema, prosegue gli studi artistici presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, e si di-ploma nel 2009 con il punteggio di 110/110 con indirizzo Pittura. Durante gli anni accademici espone in diverse collettive organizzate insieme ai col-leghi di Brera, e trova spazi per le sue prime personali al Castello di Cassano d’Adda e al Club Futurista “Zang Tumb Tumb” di Crema. Nel 2010 insieme al gruppo di artisti che poi costituiranno l’associazione culturale “FulminAr-te” organizza ed espone a diverse collettive per giovani artisti del territorio. Nel 2011 partecipa al concorso “Arte Giovane” indetto dal Gruppo AND e vince il Premio Mostra Personale, che verrà poi allestita al Florian Bar di Orzinuovi. Oggi frequenta il corso di laurea specialistica in Terapeutica Ar-tistica presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, e fa parte del direttivo dell’associazione “FulminArte”. Vive e lavora tra Calvenzano e Treviglio.

GUSMINI Alessia

Tel. 3497124664 E-mail: aly@fulminarte.it

“Amnesia”, olio su tela, 100x80 cm, 2010

4242

Nasce a Treviglio nel settembre 1995. Fin da piccola manifesta una gran-de passione per la danza e dall’età di quattro anni inizia il suo percor-so formativo, dapprima con la danza classica, superando con successo gli esami RAD (Royal Academy of Dance di Londra) fino al quinto grado.Successivamente, però, la sua attenzione si sposta verso altri stili e attual-mente quello che anima i suoi passi e il suo cuore è l’hip-hop. Entra a far parte di una crew (i NU DEF) e con il gruppo partecipa a diversi contests anche di grande rilievo, tra i quali “Dance Machine” presso il Teatro degli Arcinboldi di Milano (marzo del 2011), “Hip-hop Festival” a Valpolicella (Pasqua 2011) e “Mantova Danza” (aprile 2011).Da circa un anno e mezzo, si diletta con un’altra grande passione ereditata dal padre: la fotografia. Nel novembre del 2010 partecipa al suo primo concorso d’arte (ARTE GIOVANE - Orzinuovi) riceven-do il premio speciale “Giovani-Giovani”. Membro attivo e socio fondatore di FulminArte (Associazione culturale per Giovani Artisti con sede a Calvenza-no), Emanuela detta Leo è il trait d’union tra gli artisti più maturi e gli junior. Vive a Calvenzano e studia per diventare geometra a Treviglio. Il suo sogno

è quello di diventare un architetto internazionale e un’insegnante di danza.

E-mail: leo@fulminarte.it

GUSMINI Emanuela

“CRADLE TO CRADLE” , fotografia,Dai diamanti non nasce niente, dal riciclo nascono i fior.

La fotografia è stata realizzata con fiori freschi recisi e materiale da riciclo, come la carta, il vetro e la plastica.

La disposizione dei materiali e la scelta della luce mettono in evidenza la forza vitale dei colori della natura a discapito dei colori piatti dei materiali già utilizzati.

Il percorso di rinascita da un oggetto usato ad un fiore vivo passa necessariamente attraverso un nostro cambio di paradigma: ieri è storia, domani è un mistero, oggi è un

dono. Ecco perché è chiamato presente.

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Jan.T. Kempes (Gadinelli Mario) nasce a Barbariga (BS) il 27 maggio del 1957.Il suo percorso comincia con la sperimentazione del dripping e lo studio dell’espressionismo astratto. Si avvicina alla cultura orientale e allo Zen da cui scaturiscono installazioni e l’ utilizzo di vari materiali. E’ uno spe-rimentatore, conoscitore e attento osservatore delle nuove tendenze artistiche. Lui stesso afferma: “L’arte è capace di andare controvento”.

Tel. 339 8101916E-mail: jan.t.kempes@gmail.com

K E M P E S J a n . T.

“Genesi”, installazione

“Genesi”, installazione

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Ha frequentato il Liceo Artistico di Bergamo e ha completato gli studi al corso di Pittura presso l’Accademia di Brera a Milano. Ha iniziato la sua attività arti-stica negli anni ‘80 con la partecipazione ad alcuni concorsi di pittura nazionali nei quali ha ricevuto alcuni premi e segnalazioni dalla critica. Ha esposto in va-rie mostre collettive. La sua ultima mostra personale è stata allestita presso lo stand della Galleria Minotauro nella Fiera d’arte di Cremona a febbraio 2011.L’artista è attualmente docente di Disegno e Storia dell’Arte presso il Liceo Scientifico di Romano di Lombardia (Bergamo). Il suo stile si è formato attraver-so varie esperienze figurative, tra cui il ritratto, il paesaggio e la natura morta.Ha praticato le diverse tecniche grafiche e pittoriche, privilegiando l’acquerel-lo ed approfondendo l’affresco. Negli ultimi periodi la sua attenzione è rivolta alla sperimentazione del colore acrilico, tecnica che le permette di replicare gli effetti di trasparenza e dissolvenza dell’acquerello. Il suo stile, incentrato sulla figurazione naturalistica, s’ispira alle correnti artistiche del passato ad essa legata, come il Romanticismo e l’impressionismo, risentendo anche delle espe-rienze di stampo espressionista e di quelle, più recenti, dell’arte informale e Astratta. Nella rappresentazione paesaggistica esalta il valore emotivo e poe-tico dei fenomeni naturali. In alcuni casi, trascende il dato puramente reale, scon-finando nell’astrazione, per amplificare gli effetti luministici e cromatici delle

immagini che restano, tuttavia, ancora riconoscibili nella loro forme essenziali.

MACETTI Clementina

Studio: Palosco Via Papa Giovanni XXIII° 18/20 (BG)Tel 035 845496 338 5905481 E-mail: clementina.macetti@alice.it

“La palata dell’ Oglio”, olio su tela, 50x60 cm, 2011

MACETTI Clementina

“La palata dell’ Oglio”, olio su tela, 50x60 cm, 2011

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MANTOVANI AngeloOrceano di via Palestro, negli anni ‘50 adolescente, scopre il disegno fre-quentando i corsi serali di disegno al Castello di Orzinuovi, tenuti dal prof. Brigoli, contemporaneamente segue i corsi anche al Castello di Soncino or-ganizzati dal prof. Enea. Da adulto, accresce la sua passione frequentando lo spazio d’arte Palumbo, seguendo il corso di pittura del maestro Dino Decca.

Studio: Azzanello Via Manara 31 (CR)Tel. 3387379688

“Il porto vecchio di Clusane”, olio su tela, misure 90x70 cm, 2007

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Nata a Dello dove vive e lavora, inizia la sua carriera da autodidatta e i suoi primi dipinti ritraggono la terra che l’ha vista nascere. Campi, stagni, casali, usando i colori con decisione e coraggio. Dominano i rossi, i gialli, l’azzurro; sono i fiori, le spighe di grano ma anche le mondine a schiena riversa sui campi. Avviene però una evoluzione nella sua opera, viene maturata dopo studi e approfondimenti una nuova forma forma espressiva e quella che era rappre-sentazione di forme chiaramente riconoscibili si trasforma in macchia come elemento pittorico senza forma definita, mantenendo l’efficacia della forza espressiva. Nel 1997 la sua prima apparizione in pubblico in una collettiva e fino ad oggi ha partecipato a mostre in Italia e in paesi Europei, ricevendo riconoscimenti, non ultimo al 20° Festival internazionale della pittura tenutosi a San Remo e le sue opere si trovano in collezioni private e pubbliche italiane.

MATOVANI Costanza

Tel. 030 9718096

“Papaveri”, acrilico su tavola, 2010

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Pittore, scrittore e poeta, è un componente del gruppo AND.Partito dal figurativo, è gradualmente approdato ad un’espressione di tipo informale passando attraverso l’esperienza del “dripping”. Pit-tura tutta di emozione, quella di Premoli, che ora si è fatta più mini-mal e sintetica giocando su scansioni spaziali di grande effetto sceno-grafico. Così su larghe campiture monocromatiche si dipartono rette e diagonali che sezionano le superfici e letteralmente sembrano tagliare le tele creando magiche atmosfere di silenzio che suggeriscono infiniti spazi.

PREMOLI Bruno

Tel. 335 6704988

“Linea,”acrilico su tela, 80x80 cm, 2010

“Linea,”acrilico su tela, 80x80 cm, 2010

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Giovanni Riccetti ( El Gian) parte da una pittura tradizionale figurativa. Fer-ma sulla tela angoli,cascinali, scorci della sua (Ripa -alta) Ripalta Arpina bagna-ta dal fiume Serio dove vive e lavora. Attento ai vari movimenti moderni, si lascia trascinare dalle varie tendenze cromatiche. Si ferma, guarda, riflette.La sua mano diventa il suo pennello, la sua spatola, il suo Io. Spacca il disegno, rompe il paesaggio, il colore diventa forte e vivo, taglia aggiunge, incolla, plasma la materia. Il quadro diventa terra da lavorare finchè il suo cuore non si sente appagato. La pittura “informale” lo attrae moltissimo, ma alla base delle sue ope-re rimane sempre il disegno e i colori della sua terra, e come un velo rie-sce a nasconderci dentro un carnevale dai mille colori che non muore mai.(Massimo Cisarri)

RICCETTI Giovanni

Tel. 0373 66682 339 2421124E-mail: elgian52@hotmail.it

“Metti una sera a Venezia,”tecnica mista su tavola, misure 72x92 cm, 2006

RICCETTI Giovanni

“Metti una sera a Venezia,”tecnica mista su tavola, misure 72x92 cm, 2006

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Nasce a Romano di Lombardia il 2 marzo 1947, giusto in pieno fermento post-bellico, dal quale ha ereditato, come cifra esistenziale, una smisurata voracità artistica che lo ha portato alla sperimentazione delle più svariate tecniche e modalità della rappresentazione. Manifestando sin da bambino una spiccata e inconsueta abilità nel disegno, intraprende studi di tipo grafico presso la scuola “A: Mauri” di Milano, lezioni che non dimenticherà mai e che perio-dicamente, ricorrono come affioramenti di memoria nella sua produzione. Nei primi anni settanta, quando lavora appunto come grafico pubblicitario, intensifica la propria attività pittorica, incorrendo peraltro nella conoscenza di Bruno Cassinari, del quale frequenta, a Milano, un corso figurativo. In que-gli anni è tra i fondatori del Circolo di ricreazione Artistica “ILROMANINO”, che lo vede ancora oggi tra i suoi più attivi protagonisti. La personalità fre-netica, l’irrefrenabile bisogno di esprimersi e sperimentare lo spingono ad un’ incessante serie di mostre, tra le quali ricordiamo la prima personale del 1969 a Romano, l’importante collettiva di pittori bergamaschi, nel 1974 a Berga-mo, presso la galleria Tasso e, nel 1976, la collettiva presso il “Centro arte Lambrate” a Milano. Numerosi sono anche gli incontri con altri artisti-amici: dal quasi coetaneo Tresoldi, con il quale condivide le fatiche degli esordi, ai concittadini Pigola e Pozzoni, ma anche Scarpanti, Stringa e tanti altri. Alla base di tutti questi incontri, oltre al desiderio di confrontare e condivide-re le diverse esperienze artistiche, c’è sempre un senso di appartenenza e di amicizia, ancora oggi peculiare del carattere di Federico. Gli allestimenti di mostre proseguono senza sosta, con cadenza pressochè annuale, fino alle recenti “art.icolo21” a Crema nel 2006, “Blog” nello stesso anno a Romano e “Kaos” del 2008, sempre nella sua città e “Bestie” nel 2010. (Marco Maltempi)

RUGGERI Federico

Studio: Via Crema 74 Romano di Lombardia (BG)Tel. 349 1893431

“La segretaria”, olio su tela, 2011

“La segretaria”, olio su tela, 2011

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Nasce a Brescia nel 1968 originaria di Agnosine, si trasferisce Orzivecchi all’età di 30 anni. Il talento artistico si rivela ancora in giovane età, ma viene coltivato da autodidatta e seguendo saltuariamente corsi presso pittori bre-sciani fra cui il maestro Uber. Dipinge per bisogno interiore : per mantenere l’equilibrio tra il razionale e l’irrazionale ma per quanto irrazionale esisten-te; per esprimere sentimenti vissuti e per comunicare sensazioni che vuo-le trasmettere a chi le sa percepire...guardando oggi i suoi dipinti e forse un

giorno….a chi verrà dopo. Un modo come un’ altro... per vivere per sempre...

S A L T I S a r a

Tel. 333/9629901E-mail: catsasha68@hotmail.comwww.sarasalti-dipinti.com

“Dedicato alla Sig.ra Guggheneim”, tecnica mista, misure 40x50 cm, 2010

S A L T I S a r a

6060

Nasce a Treviglio nel 1984. Scopre già dalle elementari la sua passione per l’Arte, trascorse le medie decide di iscriversi al Liceo Artistico S. Weil di Treviglio, dove impara l’architettura, a gestire il segno pittorico e il significa-to del corpo nello spazio. I suoi disegni passano sui ritratti di Schiele e le sue mani affondano nel gesso ancora fresco e nel freddo metallo dei materici di Burri. Alla fine del terzo anno, partecipa al concorso interno scolastico, ma solo l’anno dopo riesce a vincere il primo premio con “Il termometro della vita”, opera incentrata sul trascorrere della vita come fosse un filo. Decide di iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Brera e sceglie il ramo della sce-nografia per poter unire la creatività pittorica alla razionalità architettonica. Il lavoro pittorico e la sperimentazione prosegue con l’utilizzo dello smalto e dell’acrilico e nasce così il percorso delle Onde. Nel frattempo inizia an-che la collaborazione con Bianchi, che permette a Manuela di avvicinarsi alla grafica progettando insieme al loro designer la gamma 2010 delle biciclette e poi attualmente quella 2011. Ispirata dal lavoro di Pho e ritrovando nelle sue opere alcuni tratti a lei conosciuti, tenta, come lui, l’approccio alla pittura su “Bancali”, altra via che continuerà a seguire con molto interesse in alterna-tiva alla tela. Nell’aprile 2010 che aiuta il comune di Calvenzano e il Gruppo Giovani, nella progettazione di marchi e magliette per la sagra del paese e partecipa alla Mostra Mercato Giovani Talenti, tenutasi in occasione della pri-ma di maggio 2010. A ottobre 2010 partecipa al concorco ARTE GIOVANE di Orzinuovi dove ha l’opportunità di confrontarsi con artisti che, come lei, utilizzano diversi materiali. Socio fondatore di FulminArte e membro del di-rettivo con il ruolo di curator, oggi lavora presso l’Auchan di Antegnate come decoratrice e continua le sue ricerche in campo artistico, grafico e pittorico.

SANGALLI Manuela

Tel. 3473136069 E-mail: manuelasangalli@gmail.com

“Profonditá Marine”, 128x92 cm, 2008 Il mare, l’acqua e i suoi fondali. La luce che pene-

tra in profonditá , crea i colori, le sensazioni. Si perdono i colori nelle tonalitá del blu intenso, con il bianco della schiuma e del sale,l’oro della sabbia

nei suoi mille granelli che segnano il tempo.

6262

E’ nata a Mantova nel 1974.Vive e lavora a Piubega, un piccolo centro della provincia virgiliana. Spinta dalla passione per l’arte inizia a dipingere giova-nissima partecipando a raduni di Madonnari. Nei primi anni Novanta realizza scenografie per allestimenti en plein air e dopo la Maturità tecnica fre-quenta corsi di pittura e arti decorative. Al suo attivo un ampio curriculum espositivo in importanti città e località turistiche nazionali ed internazionali con ottimi riscontri di pubblico e critica. Nel 2008 ha inaugurato il proprio Studio d’arte con un’esposizione permanente di opere. La sua attività creativa è documentata dalla stampa periodica e di settore artistico tra cui l’autorevo-le rivista “Arte” edita da Giorgio Mondadori. Sue opere sono riprodotte in importanti pubblicazioni d’arte e si trovano in collezioni pubbliche e private.

SIMEONI Cristina

Studio ed esposizione : Via Boldracca, nr.2 - 46040 Piubega (Mn)Tel. 0376 655331 335 6563857E-mail: cs@cristinasimeoni.comwww.cristinasimeoni.com

“ INSIDE THE CASTLE”, misure 50X60 cm, olio su tela, 2011

“ INSIDE THE CASTLE”, misure 50X60 cm, olio su tela, 2011

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Classe 1965, è nato a Orzivecchi. Autodidatta, si definisce un arti-sta sempre alla ricerca di nuove esperienze pittoriche, le sue ope-re sono in continua evoluzione di forma espressiva. “Non ho che un angolo di visuale nel quale ruota il mio pensiero all’infinito.”

STURLA Mauro

Tel. 3343273632E-mail: sturlamauro@hotmail.it

“Notte di San Lorenzo (Notti Bianche)”, olio, acrilico, sabbia, 2009

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Nativo di Rovigo, Uber da oltre vent’anni vive a Orzinuovi. E’ impegnato in varie iniziative artistiche. Ha allestito personali e collettive in Italia e all’estero riscuo-tendo successo sia dal pubblico che dalla critica. Ha frequentato negli ultimi anni la Libera Accademia di Belle Arti di Brescia. La sua produzione è molto ampia e variegata. La pittura di Uber tralascia qualunque vincolo razionale per intessere un discorso che si basa sull’immaginazione e sulla sua grande inventiva. Le composizioni sono caratterizzate da vibrazioni dinamiche che rendono le opere movimentate; le masse di colore, costruite nel dipinto, sono sintetiche, spontanee e realizzate di getto. L’atto creativo diventa il pretesto per creare opere dense di emozioni che coinvolgono il fuitore in un viaggio fantastico.

U B E R

Studio: Via Montenero 8 Orzinuovi (BS) Tel. 3388366532E-mail: info@uberlucianogatti.itwww.uberartestudio.it

“ERRANTI”, tecnica mista su tela, misure 23x24 cm, 2011

6868

Nasce il 10 aprile 1951 a Ferrara dove vive per circa 10 anni. Raggiunge poi con la famiglia Milano e qui compie gli studi ed inizia a dipingere sin da gio-vanissimo dimostrando un’attitudine straordinaria per il disegno e la compo-sizione cromatica. I suoi dipinti ottengono subito un largo consenso e, con il pieno appoggio dei suoi genitori, sollecitati anche dai docenti che avevano subito riconosciuto il talento nel giovane Ughi, decide di intraprendere la carriera artistica. Lascia Milano intorno ai 30 anni per trasferirsi nella cam-pagna cremonese e da 28 anni è responsabile di un corso di pittura serale per il comune di Castelleone. Attualmente vive e lavora a Romanengo. Le sue mostre riscuotono sempre un grande successo lasciando nei visitato-ri e negli estimatori il piacere di ammirare dipinti di grande ispirazione mi-rabilmente eseguiti. Abilissimo ritrattista e fine esecutore, le sue opere sono dislocate in numerose collezioni private nazionali ed internazionali.

Tel. 338 3881238 339 2814516

U G H I S e r g i o

“Melpemone”, olio su tela, 80x80 cm, 2008

7070

Nasce a Roma il 5 maggio del 1950. Da giovane frequenta via Margutta ( in quel periodo molto attiva con studi e gallerie) negli atelier di pittori seguen-do una sua irrefrenabile ed innata passione per l’arte. Ha frequentato corsi di pittura e costruzione del colore presso l’istituto Teresa Gerini. Più tardi si trasferirà a Romano di Lombardia (BG) per motivi familiari e professionali.Nel 1974-75 con altri artisti e appassionati come lui, contribuisce alla fon-dazione del circolo artistico “IL ROMANINO” attivo tutt’oggi. Ha trascor-so un periodo di otto anni in nord Africa per motivi professionali, sen-za mai smettere di coltivare la sua passione per la pittura. Attualmente vive e lavora a Romano di Lombardia. Durante il suo percorso artistico ha partecipato a personali, collettive e concorsi. “ La sua tendenza classi-ca con figurazione artistica d’avanguardia, è una scelta consapevole d’un proprio linguaggio di candido autodidatta, che tuttavia disegna i tratti di un itinerario significativo e dimostra una riflessione poetica non proprio così ingenua. I colori rispondono a un clima manieristico, con maggior impe-gno e la sua composizione è ben equilibrata.” (Nella Mariani critica d’arte)

VALENTINI Giacomo

Tel. 340 7486751 E-mail: valga99@alice.itwww.valentiniarte.jimdo.com

“Locali parigini”, olio su tela, misure 50x70 cm

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E’ nata a Soncino (CR) dove vive e opera. Fin da bambina appassionata di pittura ha approfondito questa disciplina frequentando diversi corsi d’ar-te fra cui la Scuola d’arte di Orzinuovi. Espone da circa 20 anni riscuoten-do un buon successo di critica e di pubblico. La pittura di Rosa Visini è improntata al “classico” e a un “romanticismo d’altri tempi”. Si cimenta an-che nel paesaggio, ma essendo appassionata di musica e di danza, ama rap-presentare, nelle sue nature morte, soprattutto questi due mondi pa-ralleli ottenendo dei buoni risultati di equilibrio e di stile.Il violino è uno strumento che ama particolarmente, spesso lo rappresenta in simbiosi con danzatrici che completano e armonizzano le varie composizioni. Predilige i fondi scuri, sempre ben curati, con velature così difficili da eseguire, dalle quali emergono tra luci crepuscolari, i suoi soggetti. Traspare da questa pit-tura la natura dell’animo romantico dell’Artista, quasi a rievocare “Quel pic-colo mondo antico” che tutti noi vorremmo rivivere. (Giuseppe Zumbolo)

V I S I N I R o s a

Studio: Via De Staulis 2 Soncino (CR)Tel. 345 6967502

“La rosa, il violino, la danza”, olio su tavola, 2009

“La rosa, il violino, la danza”, olio su tavola, 2009

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Nato a Gonzaga (Mantova) vive e lavora a Verona. Dal 1970 ha allestito nu-merose mostre personali e partecipato ad importanti rassegne nazionali ed internazionali riscuotendo grande consenso di critica e pubblico. Sue opere figurano in collezioni pubbliche e private nazionali ed estere. Le sue soffuse atmosfere tattili e visive possiedono il dono della meta-narrazione: in esse si configurano, infatti, come la presenza di molteplici componenti introspettive che trovano nell’insieme la propria ragione d’essere, introducendo l’osserva-tore in una sorta di sofisticato ed affascinante “racconto onirico”. In esso pare davvero impossibile non lasciarsi piacevolmente trasportare, cercando di scoprire significati e significanti che si moltiplicano caleidoscopicamente sulla superficie del dipinto, permanendo lungamente nella memoria e nell’animo.

Studio: Via Caperle 54/8 Verona Tel. 045 8920481

V I V I A N I E n z o

“Farfalle nel vento”, olio su tavola , 80x100 cm, 2011

“Farfalle nel vento”, olio su tavola , 80x100 cm, 2011

7676

Classe 1964. Intagliatore e doratore. Diplomato nel 1998 presso il CFP di Crema. Dopo la specializzazione apre uno studio come professionista a So-resina. Collabora stabilmente con Manara e Perni di Cremona in importan-tissimi restauri, alcuni dei quali nella Cattedrale del Duomo e nella Chiesa di S. Michele di Cremona. I suoi lavori includono spesso scultura a tutto tondo.

ZOVADELLI Pietro

Studio: Via 11 febbraio 1 Soresina (CR)Email: pietrozovadelli@yahoo.it

“Cariatidi”, (pezzi unici), intaglio a tutto tondo in legno, misure 31 cm, 2011

“Cariatidi”, (pezzi unici), intaglio a tutto tondo in legno, misure 31 cm, 2011

7878

Espone dalla metà degli anni 70. Ha esposto in molti luoghi. Sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private sia in Italia che all’estero e sono pubblicate in alcune autorevoli edizioni, quali: “Catalogo Fiera del Le-vante 2002”, “Annuario d’Arte Moderna Artisti Contemporanei 2002”, “La natura morta in Italia dal 500 a oggi” (a cura di Simone Fappanni, Immagina-ria editrice), “Scrissi d’arte” (di Simone Fappanni, Immaginaria editrice). Due sue importanti installazioni sono collocate presso il comune di Monte Isola e nei cataloghi: Percorsi sperimentali. Monte Isola 2007 e Percorsi sperimentali. Monte Isola 2008 (a cura di Simone Fappanni). Secondo al Premio Internazio-nale Giotto Padova, ha partecipato ad Arte Padova nel 2009. Nel 2010 ha partecipato alla prima rassegna di Arte&Fiera Orzinuovi, nel 2011 ha esposto nella Rocca S. Giorgio di Orzinuovi (BS). Personale nell’ Uber Artestudio Orzi-nuovi (BS) sempre nel 2011 e poi espone nella Sala delle Colonne, a Castello del Valentino ( TO) . E’ presentato dal critico d’arte Andrea Dipré su SKY TV. E’ stato selezionato da Telemarket per la rassegna Accademia Telemarket.

ZUMBOLO Giuseppe

Atelier: Via Zucchi Falcina 19/a Soresina (CR)Tel. 0374 341207E-mail: gzumbolo@libero.it www.giuseppezumbolo.it

“Venezia stree-art”, tecnica mista, 120x95 cm, 2010

“Venezia stree-art”, tecnica mista, 120x95 cm, 2010

Si ringrazia sentitamente il Gruppo AB che ci ha sostenuto e che è sempre attento alle nostre iniziative

Si ringraziano altresì:

il Comune di Orzinuovi

la Società Orceania s.r.l.

Stampato presso Punto Stampa Riccardi

agosto 2011