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Arte no século xx

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Page 1: Arte no século xx
Page 2: Arte no século xx

Índice

Introdução

Fundamentos

Arquitetura Racionalista:

Bauhaus

Racionalismo Funcional e Le Corbusier

Escultura

Vanguardas Históricas :

o Expressionismo

o Cubismo

o Futurismo

o Fauvismo

o Surrealismo

o Arte Abstrata

Últimas Tendências:

• Informalismo/Expressionismo Abstrato

• Pop Art

• Hiper-realismo

• Pós-modernidade

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Matisse

Van Gogh

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Fundamentos

Há três épocas que marcaram a arte do século XX:

Revolução Industrial, em que se apresentou ao público

ciência e tecnologia.

1ª Guerra Mundial

2ª Guerra Mundial

A industrialização da população levou à concepção

mecanicista e à necessidade de espaço. Na arte são

usados novos tipos de materiais, mais simples,

econômicos e descartáveis.

Page 5: Arte no século xx

Após a Revolução Industrial, a arte passou para uma nova dimensão , expandindo para novos materiais, como o aço, o concreto e o vidro. Esse novo tipo de arquitetura utiliza materiais baratos e estruturas simples, que possibilitam uma construção mais rápida, causada pela exigência de espaço, crescimento urbano e necessidade econômica. Os primeiros movimentos surgiram com : •Escola de Chicago•Racionalismo Funcional•Bauhaus

Frank Lloyd Wright, Home of Falling Water.

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Bauhaus

Escola fundada pelo alemão Walter Gropius, que tinha o objetivo de fundir artistas e artesãos e melhorar as condições de vida dos operários, com o uso de materiais mais baratos e econômicos. Miles van der Rohe foi um dos sucessores de Gropius; criou espaços onde não se percebe obstáculos entre interior e exterior.

O pavilhão, a obra mais célebre de Rohe

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Baseia-se na necessidade

humana, com espaços funcionais, sem adornos desnecessários. O maior representante foi o arquiteto suíço Le Corbusier.

Chapelle Notre-Dame-du-Haut

As estruturas por ele idealizadas nas cidades, foram fortemente criticadas por serem monótonas e desagradáveis. A cidade de Brasília foi concebida segundo as suas teorias.

Ele defendia que, "por lei, todos os edifícios deviam ser brancos", criticando qualquer esforço artificial de ornamentação.

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Vanguardas Históricas

São diferentes movimentos que tiveram origem no

início do século XX.

As mais famosas são: Expressionismo, Cubismo,

Futurismo, Fauvismo, Surrealismo e Arte Abstrata.

KandisnkyDalí

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Movimento desenvolvido especialmente na Alemanha, em que o objetivo é o reflexo do mundo visto pelo artista. É entendido como a deformação do mundo e a realidade é colocada como fonte de conhecimento e de inspiração, mas com o intuito de algo que se queria criticar, contestar ou destruir, como a miséria. Pelo uso do traço destorcido e a distorção de figuras o artista expressa seus próprios sentimentos, como dor.

Os principais artistas desse movimento são o norueguês Edvard Munch e o suíço Ernst Kirchner.

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Edvard Munch

O Grito (no original Skrik) é umapintura do norueguês Edvard Munch,datada de 1893. A obra representa umafigura andrógina num momento deprofunda angústia e desesperoexistencial. O pano de fundo é a docade Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol.O Grito é considerado como uma dasobras mais importantes do movimentoexpressionista e adquiriu um estatutode ícone cultural.

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Ernst KirchnerCinq Femmes dans la rue (1913)O artista foi o integrante de maior expressão

do Die Brücke(a ponte), grupo formado em 1905 por quatro estudantes de arquitetura, cujo principal ideal era libertar a arte dos valores formais e tradicionais. A xilogravura foi uma técnica muito utilizada pelo grupo, Kirchner era o executor das xilogravuras para os cartazes e catálogos do Brücke.

Cartaz de apresentação para uma exposição de Die Brücke na Galeria Arnold de Dresde (1910)

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Esse movimento artístico iniciado em 1907 e os artistas

reconhecidos são os espanhóis Pablo Picasso e Juan

Gris, e o francês Georges Braque.

As características principais são a rejeição de perspectiva,

bidimensionalidade, fragmentação e reconstrução de figuras

em formas geométricas, o que proporcionava mais de um

ponto de vista para o espectador.

Les demoiselles d'Avignon,

marcou o início do

cubismo, em 1907

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Futurismo Movimento de origem italiana, procura negar o passado

e as tradições e orientar-se para o futuro. Procurou fixar

figuras em movimento e ação, recorrendo para tal à

representação simultânea de posições sucessivas de

pessoas e objetos.

O principal artista do movimento é Umberto Boccioni.

Formas únicas em

continuidade no espaço,

(1913) Bronze, Museu de

Arte Moderna de Nova

Iorque, EUA

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o Corrente artística que defendia a interpretação livre da

natureza e o recurso a cores vivas.

oUtilização de cores vivas e contrastantes.

oFormas definidas pelo traço negro.

oPrincipais artistas do movimento: Henry Matisse e André

Derain.

A Dança, de

Henry Matisse

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Fishing Boats, Collioure, 1905

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Foi um movimento artístico e literário francês.

O objetivo desse movimento é descrever o

surreal, o inconsciente, o mundo dos sonhos.

A principal característica é a representação de

cenas provocantes e ilógicas (do sonho ao

pesadelo) .

Os principais artistas desse movimento são: o

espanhol Salvador Dalí e o belga René Magritte.

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R. MagritteRetrato de Edward James, 1937

Salvador DaliO Sonho, 1937.

As obras surrealistas

são oníricas, ou seja,

relativas ao sonhos, e

muito pessoais (quanto

ao artista).

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Representa os impulsos estéticos, os sentimentos e

as emoções

Rejeição das formas figurativas e do real;

valorização das formas geométricas, das linhas e

das cores

Recusam a figuração: formas geométricas, linhas e

cores não têm relação com a realidade.

Artista apenas se preocupa em representar os seu

sentimentos e impulsos estéticos

Principais artistas do movimento são o russo

Wassily Kandinsky e o holandês Piet Mondrian.

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Piet MondrianQuadro II, 1921-25

Kandinsky, Improvisação XXXI

(Batalha Naval)

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Últimas TendênciasA partir da 2ª Guerra Mundial, um novo ciclo se inicia. A criatividade é uma de suas características.

Movimento que faz referência a uma tendência artística na Europa, Estados Unidos e Japão. A arte informal (no sentido de "sem forma") aparece freqüentemente nos dicionários enciclopédias e história da arte como sinônimo de tachismo, sendo associada, algumas vezes, à noção de abstração lírica.

Geiger, Anna BellaPier e Ocean com Amarelo, Azuis e Roxo , 1989

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Movimento artístico que tem lugar em Nova York. As principais características eram a revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a espontaneidade.Quanto à espontaneidade, em especial, as Action Paintings de Pollock - outro nome pelo qual é conhecido o Expressionismo Abstrato. O artista mais reconhecido do movimento foi o americano Jackson Pollock.

Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist)

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Inspira-se diretamente na cultura popular e na sociedade americana da época.As estrelas de TV, do cinema e da música, das histórias aos quadradinhos, osacontecimentos do cotidiano, os produtos de grande circulação e consumodiário, tudo isso se encontra na pop art. É basicamente a imagem criada pelapublicidade.

Andy Warhol, Marilyn (1964)

Roy Lichtentein, Blonde Waiting (1964)

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Estilo de pintura e escultura que busca

atingir a imagem em sua clareza

objetiva, com base em diálogo cerrado

com a fotografia ou a uma cena da

realidade. Suas características são temas

da realidade, cor realista e precisão de

detalhe.

O artista parte da foto, ou da cena da

realidade para compor a sua obra.

Um dos artistas mais reconhecidos do

movimento é Richard Estes.

Telephone Booths (1968), óleo em tela, Richard Estes