Período: 1950-1960

Descripción: El “Op Art” es una abreviación del término inglés optic art. El arte óptico es un movimiento artístico y una tendencia nacidos en Estados Unidos en el año de 1958. El Op Art utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abstractas. Este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales. Es una corriente artística abstracta, surge como una variación o interpretación de la abstracción geométrica y se vale de principios científicos y estructuras repetitivas , este tipo de arte es de tipo técnico una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos que desencadenan en el observador una respuesta visual y psicológica ,

ARTE OP

CARACTERISTICAS Se usa la repetición de las formas simples.

• Los colores crean efectos vibrantes.

• Gran efecto de profundidad.

• Confusión entre fondo y primer plano.

• Hábil uso de las luces y las sombras.

• El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.

• Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.

• En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.

• Este movimiento se caracteriza por la investigación del movimiento físico producido por el mecanismo debido a las ilusiones perceptivas producidas por colores y vales muy contrastados en superficie y espacios modulados por formas geométricas.

PRINCIPALES EXPONENTES

ARTISTAS: BRIDGET RILEY

Bridget Riley (1931) es un artista británico muy conocido celebra desde mediados de 1960 por sus pinturas distintivas, ópticamente vibrantes, llamados "Op Art". Ella explora los fenómenos ópticos y de color se yuxtaponen ya sea mediante el uso de una técnica cromática de tonalidades identificables o la selección de colores acromáticos (negro, blanco o gris). De este modo, su trabajo parece que parpadea, pulsar y desplazarse, animando a la tensión visual del espectador. Vibrantes pinturas de Riley patrón óptico, que ella pintó en la década de 1960, eran muy populares y convertirse en un sello distintivo de la época.

VICTOR VASARELY

Es el creador del movimiento del Arte Óptico en Europa, muy conocido gracias a sus serigrafías con efectos ópticos. Vasarely inventó y difundió el Arte Óptico entorno a 1940 en París. En 1946. Combina colores y dos tipos de perspectiva para crear imágenes ambiguas y contradictorias A pesar de esta aparente monotonía, tiene una larga evolución y diversas etapas en su producción artística:

intentará darle a sus experiencias artísticas una base exacta, científica y teórica. 1929-1939: trabajos publicitario con efectos ópticos 1939-1948: “período menstrual” investigaciones previas al arte óptico 1948: “Abstracción cinética” 1948- 1958: “Período Blanco/negro: los considera los mejores colores para

trascender a través de la fotografía, y porque son los mejores para conseguir el efecto post- retiniano. Hay 3 tipos de obras:

A) Fotografiamos: fotografías y dibujos que amplía B) Profundas cinéticas: sobre plástico (plexiglás) en planchas pintadas y yuxtapuestas dejando una pequeña distancia. C) unidades plásticas blancas y negras: cuadrado, rombo, círculo y elipse.

FRANK STELLA

Frank Stella (nacido en Malden, Massachusetts, el 12 de mayo de 1936 es un pintor y grabador estadounidense. Es una figura destacada del minimalismo, la abstracción posthistórica y la litografía. Es influido por las obras de Noland, especialmente por sus «cuadros recortados» que estaban pintados con colores planos o bandas monocromas.

Stella se convierte desde la década de 1960 en uno de los máximos representantes de la abstracción geometría constructivista que preludia el arte minimalista. Sus pinturas-relieve han ocupado un papel fundamental en el desarrollo de la vanguardia norteamericana.

A partir de 1958, con sus black paintings («pinturas negras»), se convierte en uno de los máximos representantes de la llamada «nueva abstracción», antecedente directo del minimalismo. Fue uno de los creadores y promotores del hard edge («pintura de borde duro»), y del desarrollo de los shaped canvas (o lienzo de formas diferentes a la cuadrangular tradicional, conocida como «pintura de marco recortado»). Sus cuadros-objetos y sus pinturas-relieve han ocupado un papel fundamental en el desarrollo de la neo vanguardia norteamericana e internacional. El artista vive y trabaja en Manhattan, Nueva york.

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1964. Ella escribió: "Las incertidumbres de una estructura elaborada aumentar cuando se compone de elementos similares y repetidos. Debido a que son pequeños y compactado, estos elementos comienzan a fusionarse, mientras que son fáciles de separar cuando son grandes

LOS DISCOS BLANCOSDE BRIDGET RILEY

ZEBRAS PLAYINGDE VÍCTOR VASARELY

La Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).

Stella desembarcó en el mundo artístico hacia 1959, con una serie de pinturas negras en las que únicamente eran perceptibles algunos trazados geométricos que parecían querer organizar la superficie del lienzo Sin embargo, ya en los años 60, aunque los trazos geométricos se mantienen e incluso adquieren mayor protagonismo, sus cuadros se llenan de color, de abundantes y vivos colores. Una década después, encontramos que a veces los trazados geométricos son de un menor rigidez, aunque podamos apreciamos una constante minimalista en su trabajo: trata de decir mucho con pocos elementos formales.

FRANK STELLA

DISCOS BLANCOS

EFECTOS OPTICOS DE MOVIMIENTO

TRAZOS GEOMETRICOS