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HUMANISMO Y RENACIMIENTO
HUMANISMO Y RENACIMIENTO
CONTENIDOS:
– HUMANISMO– AVANCES CIENTÍFICOS– RENACIMIENTO ARTÍSTICO:
• EN ITALIA• EN EUROPA• EN ESPAÑA• EN EXTREMADURA
El HUMANISMO
CARACTERÍSTICAS
Revalorización del ser humano
(antropocentrismo)
Atracción por el mundo clásico
Diferencian entre fe religiosa
y saber
(método científico)
Pretenden la renovación
moral y cultural
Humanismo: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI.
Los humanistas son intelectuales que intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser humano y en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Luis Vives, Antonio de Nebrija …
Difusión: viajes, centros culturales y educativos, escritos (difundidos fácilmente gracias a la imprenta).
HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS
HUMANISMO
AVANCES CIENTÍFICOS
impulsa
RENACIMIENTO ARTÍSTICO
HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS
Los avances científicos
de los siglos XV y XVI
Ciencia utilitaria y funcionalpreocupada por las necesidades cotidianas
MEDICINA
Paracelso: defiende la aplicación de los productos químicos en medicina.
Vesalio: realiza estudios anatómicos
ASTRONOMÍA
Copernico: teoría heliocéntrica
INVENTOS:
imprenta, brújula, artillería, portulanos, nuevos sistemas
contables, etc Descubrimientos
geográficos, difusión de las nuevas ideas,
aparición de estados modernos poderosos…
EL RENACIMIENTO EN ITALIACARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico.
Fases: Quattrocento, S. XVCinquecento, S. XVI
Clasicismo (hasta 1525)Manierismo (desde 1525 a 1590)
Características generales:- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.- Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz. - El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura.- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas.- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.
El mundo renacentista: Aparición de las monarquías autoritarias Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido Desarrollo de la burguesía Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica)
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones, columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se incorporan nuevos elementos.
- Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).
- Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).
- Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas.
- Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).- Neoplatonismo. Maxilio Ficino
QUATTROCENTO
SIGLO XV
LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS
BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores
de Florencia
BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores de
Florencia
Elevada sobre un tambor octogonal, a la manera de los
cimborrios góticos, de dimensiones colosales y una
ingeniosa solución técnica, dos cúpulas unidas, una interior semiesférica y otra exterior
apuntada, que contrarresta los empujes de la primera.
Utiliza ladrillos huecos (menor peso). Con linterna y cimbra de
madera.Ideó una nueva maquinaria para su
construcción.Decoración exterior a base de
galerías de arcos de medio punto, hornacinas aveneradas y
los entablamentos clásicos.
ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
Cúpula de Santa María de las Flores,Florencia. F. Brunelleschi.
linterna
nerviocasqueteexterior
tamboroctogonal
óculo
plemento
pechinal
linterna
casqueteexterior casquete
interior
nervios principales
nervios secundarios
anillos de tracción
tambor octogonal
óculo
la cúpula: sección y axonometría.
Cúpula de perfil apuntadoque cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños42 m. de diámetro
BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo
Elegantes proporciones, utiliza un trozo de
entablamento interpuesto entre el capitel y el arranque del arco. Elementos clásicos: columnas corintias, arcos de medio punto, techumbre de casetones en el centro y de
cañón en los laterales, frontones decorados con
temas vegetales romanos … Planta basilical.
Iglesia de San Lorenzo
BRUNELLESCHI
Hospital de los Inocentes
BRUNELLESCHIPalacio Pitti
Modelo de palacio renacentista del Quattrocento:
Horizontalidad, proporciones matemáticas,
almohadillado de bloques, pierden su carácter de fortaleza para integrarse en el
urbanismo de la ciudad, parteluz en las ventanas, frontones y arcos de medio punto,
solidez …
BRUNELLESCHI
Capilla Pazzi
CLAVES DEL ESTILO “INNOVADOR” DE F. BRUNELLESCHI
INNOVACIONES DE BRUNELLESCHI
• La idea renacentista de belleza y perfección se basa en un racionalismo orientado matemáticamente, de forma que la Teoría de la Proporción intenta llevar a un denominador común el canon de proporciones del cuerpo humano y las leyes matemáticas de las formas geométricas básicas, como la circunferencia y el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporción de validez universal. Debían reflejar la armonía del Universo.
• El arquitecto vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.
• La simetría y regularidad de los elementos constructivos y la unidad de conjunto, se materializan en las líneas de perspectiva que guían la mirada del observador y otorgan al espacio amplitud y profundidad
• La columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares.
• Se emplea el repertorio de los cinco órdenes clásicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. Se utilizan todos los órdenes romanos, desde el rústico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el más utilizado.
Michelozzo. Palacio Médici
Palacio Médici
Maiano. Palaccio Strozzi
LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
• Escribió un tratado seminal en la arquitectura De Re Aedificatoria, basado en el libro De Architectura del escritor romano clásico Vitruvio
• Sistematiza el lenguaje arquitectónico y contribuye a su difusión. Es el gran teórico de la arquitectura renacentista. Sus edificios denotan una clara inclinación al clasicismo, especialmente en las fachadas, en las que las columnas, las arcadas, los capiteles y los frontones con tímpano nos remiten directamente a los arcos de triunfo y a los templos grecorromanos.
• Busca un tipo de templo que aúne la utilización de los elementos clásicos y las necesidades derivadas del culto y la liturgia cristiana. Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clásicos y el carácter aéreo de la arquitectura gótica; pues si la primera imponía por su solidez, la segunda se distinguía por la luminosidad de sus interiores. Si los arquitectos góticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los límites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirará en las formas geométricas básicas, que ya se encontraban en los edificios clásicos. El círculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas más adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinámica lineal y ascendente del gótico será desplazada por la lógica claridad del clasicismo.
Alberti: Palacio Rucellai
ALBERTI
San Andrés de Mantua
El concepto de PÓRTICOMONUMENTAL de los arcosde triunfo romanos, inspiró a Alberti para diseñar la fachadade esta iglesia, rematada por unfrontón triangular en lugar delático clásico.
ALBERTI
Santa María Novella
Florencia
ALBERTISanta María Novella
Módulo cuadrado, unión de dos cuerpos
por volutas. Arquitectura basada en
las relaciones matemáticas.
Decoración en mármol.Elementos clásicos: frontón, arco de medio
punto, columnas …
CINQUECENTO
SIGLO XVI
LA ROMA DE LOS PAPAS
BRAMANTE.SAN PEDRO
DE ROMA
MIGUEL ÁNGEL.SAN PEDRO DE
ROMA
MIGUEL ÁNGEL
Cúpula de la Basílica de San
Pedro
Elementos decorativos clásicos
usados de forma personal. Enorme cúpula de media
naranja sobre tambor, ventanas
entre pares de columnas coronada por frontones curvos
y rectos, linterna.
MIGUEL ÁNGEL
Interior de la cúpula de San Pedro
MADERNA. SAN PEDRO
BRAMANTESan Prieto in
Montorio
Templete donde los elementos clásicos (columnas dóricas, pilastras adosadas,
triglifos y metopas) se mezclan con otros
renacentistas, como la balaustrada y la airosa
cúpula, así como el medallón decorativo.
MIGUEL ÁNGEL.BIBLIOTECA
LAURENTIANA
PALLADIOVilla Capra o La
Rotonda en Vicenza
Planta cuadrada, con cuatro pórticos iguales que miran a los cuatro puntos
cardinales, estatismo y
dinamismo, unión con la naturaleza.
Orden dórico, frontones
Vignola; IL GESÚ
Vignola; IL GESÚ
Vignola; IL GESÚ