Arte y Arquitectos

rte

yrquitectos

EXPOSICION:

Comisario:Sandra Gutiérrez Andaluz

Coordinación:Juancho Arregui

CATALOGO:

Diseño y maquetación:Juancho Arregui

Imprime:Fragma

Edita:Sandra Gutiérrez Andaluz

ISBN:978-84-615-4489-9

Depósito legal:Pendiente

© foto de portada: Fondation Le Corbusier

© de los textos, sus autores

© de las imágenes, sus autores

© de la edición, Sandra Gutiérrez Andaluz

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Asentado en demasiadas causas mediatasasentado junto a nuestras vidas

y los otros están allíy por todas partes están los: “¡No!”

Y siempre más contraque por

No condenar pues a aquélque quiere asumir su parte en los

riesgos de la vida. Dejadque se fusionen los metalestolerad las alquimias que

por lo demás os dejan libresde castigo

Es por la puerta de laspupilas abiertas por donde las miradas

cruzadas han podido conducir alacto fulminante de comunión:

“El ensanchamiento los grandessilencios”...

La mar vuelve a descendera lo más bajo de la marea parapoder subir de nuevo a tiempo.Un tiempo nuevo se ha abiertouna etapa un plazo un relevo

Así no nos quedaremossentados junto a nuestras vidas.

Del “Poema del ángulo recto“Le Corbusier

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El término ARTE procede del término latino ARS. En la Antigüedad se consideró el arte como lapericia y habilidad en la producción de algo. Es solo a partir de finales del siglo XV,durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre elartesano y el artista (artesanía y Bellas Artes) y, equivalentemente, entre artesano(productor de obras múltiples), y artista (productor de obras únicas). Es también en esteperíodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a larepresentación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales Bellas Artes)en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.

Durante el Medievo los especialistas de un oficio no invadían el terreno de los otros. Ennumerosas ocasiones los escultores estuvieron obligados a contratar a pintores para quepintaran sus estatuas y los pintores tuvieron prohibido esculpir los marcos de sus retablos.

Lo que posibilitó el acercamiento de las diferentes artes entre sí fue la idea del dibujodurante el Renacimiento. Alberti en sus numerosos escritos sobre arte, explicaba como unaobra artística constituye un logro intelectual basándose en el dibujo, la composición y laperspectiva como objetos del pensamiento y mostrando sus conexiones intelectuales. En sudiscusión de las artes relacionadas por su dependencia común del diseño hacía comprensible yjustificable que Arnolfo di Cambio fuera un escultor pasado a arquitecto y que Giotto hubierasido invitado a diseñar el campanario de la catedral de Florencia sin que nadie pusieraningún reparo a su falta de experiencia como arquitecto.

Durante el siglo XVII fue frecuente la presencia de artistas plásticos en laboresarquitectónicas, proliferando la ornamentación sobre la estructura vitruviana de solidez,utilidad y firmeza. Esta progresiva presencia de pintores y escultores en el campo de laarquitectura se debió a la gran interacción entre las artes proporcionada por la modernidad.En el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valorpuramente estético que, además, tenía una función práctica.

Las Bellas Artes literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura centran suinterés en la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica,la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario ydurante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios.

Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones populares nooccidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, hahecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tantolas unas como las otras.

El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los tiempos como mediode expresión el cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones según el artista y laépoca en la que se desarrolla. Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que vancambiando con el paso de los años nos llevan al lugar en el que nos encontramos.

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El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia del mismo para locual cada individuo maneja de manera distinta sus diferentes habilidades en el dibujo, lapintura, escultura, arquitectura, etc.

En general, todos los grandes Arquitectos del siglo XX, entre los que podemos mencionar a Miesvan der Rohe, Frank Lloyd Wright, o Alvar Aalto, han dado a su oficio una definicióndistinta, enfocando su finalidad de manera diferente.

Pero no se trata aquí de avivar la discusión sobre si la arquitectura es arte o no lo es. Sinode plantear una reflexión sobre el por qué del tradicional interés de los arquitectos por elarte.

Son muchos los Arquitectos que han destacado en sus facetas como pintores o escultores:Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, Bernini, Le Corbusier, Louis Kahn, Gordon Matta Clark… Ymás recientemente y sin salir de nuestras fronteras cabe destacar a Juan Navarro Baldeweg oSantiago Calatrava, miembros de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

¿Pero qué es lo que tienen todos ellos en común? ¿Qué es lo que lleva a un arquitecto aexpandir su campo de acción, no ya sólo al dibujo o el grabado, sino a la pintura, laescultura, la fotografía, e incluso al happening y el videoarte? ¿Qué intereses e inquietudesles llevan a indagar en nuevas formas de expresión artísticas? ¿Existen pautas, inquietudes oplanteamientos comunes en sus procesos de creación artísticos y arquitectónicos?

Son numerosas las afinidades en la formación de los licenciados en Bellas Artes y losArquitectos, compartiendo hoy ámbitos profesionales, cada vez más comunes, donde desdediferentes perspectivas, ambos coinciden aportando las facetas creativas y artísticas que sonpropias a su formación.

Esta tensión intelectual es la que ha llevado a un nutrido grupo de arquitectos a desarrollaruna obra artística personal, de la que se presenta a continuación una selección de sustrabajos. No para dar una visión artística de la arquitectura, sino una visión actual del artehecho por arquitectos.

Así pues el proyecto expositivo se contextualiza en la finísima línea entre la Arquitecturay el Arte intentando poner de manifiesto como la Arquitectura al amparo del Arte se vuelveun catalizador artístico para muchos arquitectos aprovechando lo mejor de ambas disciplinas.

Sandra Gutiérrez Andaluz

Licenciada en Historia del ArteComisaria de la exposición

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"Me pregunto para qué pintar, si ya está Picasso.Y sin embargo…"

Le Corbusier

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JuanchoBeatrizCarlos

RobertoJavier

InésArturoCarlosMartaPedroTíbor

GuillermoMiguel Angel

MaiteLuis

Guzmán de

AkartArreguiArroyoCartama & Vel ZilusiCespedosaChozasComehastartarteEsnalFrancoGrandaLarrauriMagroMartínMasedoSaineroUnzurrunzagaÚrculoYarza

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FORMACION:2008: Ramón Francos - Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.2007: Celia García - Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.2006: Alberto Amorós - Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Javier Castillo - Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.Javier Pinilla - Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2010: CSA La Tabacalera de Madrid.

Festival jóvenes talentos M + M 2010. Mucho mas Mayo, ciudad de Cartagena.2009: Festival jóvenes talentos M + M 2009. Mucho mas Mayo, ciudad de Cartagena.

“AM-PM” 30 estudios de vanguardia. Colegio Oficial de Arquitectos Murcia.2008: “10d3d10 pintura y arquitectura”. Escuela técnica superior de arquitectura de Madrid.

Re-activate. Espai d´Art Contemporani de Castelló.2006: Freshmadrid. Fundación COAM. Madrid.

“Después del Espacio«. Fundación Barrié de la Maza. Vigo."Abierto 2", Fundación Cultural COAM. Madrid.

2003: “Funambulitas“. Centro de Arte Contemporáneo Fundación Antonio Pérez. Cuenca. 2005: “EtsCoam“. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

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Coincidimos a principios de esta década en los centros de formación CEU Colegio AdscritoUniversitario de Arquitectura, así como en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura deMadrid ETSAM. Desde muy pronto comenzamos a investigar sobre los límites de la autoría y losentornos de creación colectiva en el ámbito de la Arquitectura. Durante esta primera etapaformativa en el CEU creamos junto a otros compañeros el colectivo ZULOARK que tiene porobjeto dar respuesta a este interés.

En este marco generacional tan tecnificado, algunos miembros del colectivo nunca hemos dejadode mantener al tiempo y al margen de nuestra formación, una producción de obra plástica enformatos tradicionales; en la que tratábamos de explicar y explicarnos esta situaciónconcreta que disfrutábamos en los nuevos formatos. Esta obra plástica fue objeto de exposiciónen la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM en enero del 2008, donde semostraba la evolución en su obra plástica durante los diez años de formación de tres miembrosdel colectivo zuloark; entre ellos Alberto Amorós y Ramón Francos. Tras la Exposición 10d3d10decidimos organizar un Escenario específico de investigación sobre la creación artísticacolectiva, y fundamos el Klub de Arte Anarquitectonico. AKART

www.akart.es

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5x4x5 StraussTécnica mixta

2010320 x 160 cm

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MoonwallTécnica mixta

2009420 x 150 cm

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El chupitico de absenta de 12 piesTécnica mixta

2009500 x 100 cm

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Brigitte BardotTécnica mixta

2009100 x 150 cm

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7 arquitectosTécnica mixta

2008420 x 120 cm

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FORMACION:2008: Ingreso en la Facultad de Bellas Artes. U.C.M.2002: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES:2010: Beca – Becas Nuevoarte de grabado, Sevilla.

Proyecto Seleccionado – Concurso Obra Gráfica de Arquitectos, COAM.Selección – Exposición Internacional Artes Plásticas de ValdepeñasSelección – Convocatoria Artes Plásticas Diputación de Alicante.Selección – III Premio de Pintura Emilio Nadal, Alfara de Algimia.

2009: Mención de honor – XXVI Certame de Pintura Concello de Cambre.Selección - Premio de Pintura Fundación Valparaiso.Selección – Premio Provincia de Guadalajara de Dibujo.Selección – XVIII Premio Nacional de Pintura Adaja.Selección – IX Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio, Oliva de la Frontera.Selección – Salón Independiente de Artes Plásticas, Madrid.

2008: Primer Premio - Concurso Naves 8 y 9 Matadero de Madrid.Mención de honor - Palacio de Congresos en el Valle del Jerte, Jaén.Accésit - Edificio Investigaciones Científicas en La Coruña.

1997: Primer Premio - Association of Collegiate Schools of Architecture. 1996: Tercer Premio – Unión Internacional de Arquitectos. 1995: Mención de Honor - Fundación COAM. 1994: Selección – Bienal de Arquitectura Española para Estudiantes.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2010: Exposición Internacional Artes Plásticas de Valdepeñas

Galería NuevoArte, SevillaDomus et Animalia, Facultad de Bellas Artes, Madrid.Convocatoria Artes Plásticas Diputación de Alicante, Alicante.Premio de Pintura Emilio Nadal, Alfara de Algimia.Grabado Contemporáneo, Espacio8, Madrid.

2009: Certame de Pintura Concello de Cambre, Casa de Cultura de Cambre.Premio de Pintura Fundación Valparaiso, Fundación Caja Murcia, Madrid.Premio Provincia de Guadalajara de DibujoPremio Nacional de Pintura Adaja, Espacio Cultural CAJA de Avila.Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio, Diputación de Badajoz.SIAP-Salón Independiente de Artes Plásticas, Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2010: Topografías accidentales. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

OBRA EN ORGANISMOS E INSTITUCIONES:Empresa Municipal de Aguas de Sevilla.Comisión Nacional de la Competencia.Fundación CurArte.

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Guggenheim, MNCARS, Thyssen… son nombres que evocan el glamour de la alta cultura en lamente del público, objetos de deseo y consumo, logos con los que reivindicar nuestro estatusintelectual, pero que han perdido su poder evocador de cuestionamiento intelectual.

Fetichismo cultural en el que el espectador-consumidor reconstruye una presencia ausente poruna presencia idealizada y que convierte en objeto de veneración y deseo. Sustituyendo elsímbolo por lo que simboliza y confundiendo contenido con continente.

Como una continuación natural de mi anterior investigación “Aproximaciones tectónicas alobjeto pictórico“ en el que abordaba la materialidad y significancia del objeto artístico, estenuevo proyecto pretende cuestionar el posicionamiento y función de los agentes culturales:museos, ferias, galerías…

Las obras aquí presentadas son parte de una serie de reproducciones en silicona de los suelosde los principales museos y centros de arte en España, en los que a través de estas“deslocalizaciones“ inducir al espectador a replantearse el significado de los productosculturales que consume y que le conduzcan a un posicionamiento crítico.

Así, de cada museo se nos ofrece un molde acromático e invertido, un negativo, una ausencia dela realidad, que a modo de reflejo narcisista nos devuelve otra realidad inaccesible.Presencia-ausencia, dentro-fuera, escultura-pintura, suelo-pared, exterior-interior,significado-significante… Un juego de ambivalencias y reflejos que nos invita a la reflexión.

www.juanchoarregui.com

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Instituto Valenciano de Arte Moderno – Carrer de Guillém de Castro 118, Valencia 46003Elastómero de silicona y arpillera

2010140 x 200 cm

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Ronda de Atocha s/n, Madrid 28012Elastómero de silicona y arpillera

2010140 x 200 cm

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Ronda de Atocha s/n, Madrid 28012Elastómero de silicona y arpillera

2010140 x 200 cm

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Matadero Madrid - Paseo de La Chopera 14, Madrid 28045Elastómero de silicona y arpillera

2010140 x 200 cm

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Matadero Madrid - Paseo de La Chopera 14, Madrid 28045 Elastómero de silicona y arpillera

2010140 x 200 cm

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FORMACION:2008: Ingreso en la Facultad de Bellas Artes. U.C.M.2004: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES:2008: Segundo Premio – Concurso Edificio Multicultural. Yebes. Alicante.

Accésit – Concurso Auditorio en Pájara. Fuerteventura.2006: Mención de honor – “Objeto y abstracción” Galería Solana. Madrid.

Primer Premio – Concurso Edificio Tesorería Seguridad Social. Lleida..Primer Premio – Concurso Dirección General Seguridad Social. Vitoria.

2004: Beca Leonardo – RomaPrimer Premio – Basurama 04. La Casa Encendia. Madrid.Finalista – Concurso de Pintura ANFACO. Gijón.Accésit – “Homenaje a Matisse” Galería Solana. MadridPrimer Premio – Concurso Edificio Ofinas Seguridad Social. Alicante.

2002: Beca Erasmus – Politécnico de Milán. Italia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2010: Grabado en Danza. Facultad de Bellas Artes de Madrid.2009: Asombra. Galería Solana2006: Objeto y abstracción. Galería Solana. Madrid.2004: Basurama 04. La Casa Encendia. Madrid.

Concurso de Pintura ANFACO. Gijón.Homenaje a Matisse Galería Solana. Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2011: Centro de Arte Alcobendas.2009: Galería Solana. Madrid.

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En los últimos años he estado trabajando con fotografía, a modo de collage y técnica mixta. Esun proceso que como resultado nos da una serie de obras, construidas a través de recuerdos,que han ido construyendo otros nuevos. Memoria que permanece invariable a lo largo deltiempo. Una colección de experiencias captadas con la cámara, que van adquiriendo nuevasdimensiones: un diario en movimiento.

Momentos encontrados, que se mezclan en el soporte: texturas colores, espacios, escalas, que semuestran parcialmente, velados, yuxtapuestos…

Historias que cada uno hace suyas. El verdadero proceso comienza justo, en este punto.

www.wix.com/arroyobeatriz/works

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Al otro ladoTécnica mixta sobre tabla

2011100 x 40 cm

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VaradoTécnica mixta sobre tabla

201140 x 120 cm

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Marea bajaTécnica mixta sobre tabla

2011200 x 120 cm

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CampoTécnica mixta sobre tabla

201180 x 80 cm

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PausaTécnica mixta sobre tabla

201180 x 80 cm

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FORMACION:2006: Vel Zilusi - Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de Roma.

Carlos Cartama - Curso posgrado escenografía teatral. Facultad de Arquitectura de Roma.2003: Carlos Cartama - Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES:2010: Proyecto Seleccionado - Concurso Obra Gráfica de Arquitectos, COAM.2009: 3er premio - Premio opera prima para Jovenes arquitectos COAM. Madrid

2º premio - Concurso remodelación Barrio de Monteporreiro. Ayuntamiento de Pontevedra. 2008: 2º premio - Concurso remodelación Plaza de Galicia. Ayuntamiento de Santiago de Compostela.2007: 1er premio - EUROPAN 9. Gyor. Hungría2006: 3er premio - Concurso acondicionamiento estación de metro PEINETA. Ayuntamiento de Madrid.2005: 1er premio - Concurso internacional de Arquitectura Sostenible Ecosur. La Habana. Cuba.2003: Accésit - Proyecto de PARQUE URBANO, en Avda. de la Ilustración. Ayuntamiento de Madrid. 2002: Beca - Becas estudios en el extranjero. Ministerio de Educación y Ciencia. Roma. 1998: Beca - Becas de la Comunidad de Madrid para ayuda a guión cinematográfico .Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2006: Festival Internacional de Cine de San Sebastián. San Sebastián.2002: Bienal de Arquitectura de Venezia. Italia. 2001: VI Bienal de Arquitectura Española. Comillas. Cantabria.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2010: Madrid, Roma. Andata e Ritorno. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

Centro Cultural fernando de los Rios. MadridCentre Civic Can Deu. BarcelonaCasa de los Italianos. Barcelona

2009: Galeria Palacio Pigna. Roma

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Vamos y venimos, viajamos si podemos y en general nuestra visita a los lugares comienza porlos barrios periféricos, edificios vacíos, fábricas que no funcionan más.

Madrid, Sevilla, Bilbao, Marsella, Belgrado, Argel, Catania, Nápoles...Roma.

Depósitos, imprentas, harineras, fábricas de sombreros, hornos, cines, casas viejas...son algunosde los sitios de donde proviene el material con el que trabajamos.

La mayoría son fragmentos de algo más complejo, piezas anónimas de máquinas anónimas que undía dejaron de funcionar y que por lo general permanecieron abandonadas.

Estas piezas se separan, cambian de lugar, cambian de manos, viajan y aprenden idiomas.

Algunas de estas piezas se llegan a juntar de nuevo pero esta vez de un modo que no había sidoprevisto y en cierto sentido podríamos decir que vuelven a funcionar.

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Corpetto di donnaMadera y hierro

200935 x 35 x 130 cm

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Quasi borgataMadera y hierro

200940 x 40 x 40 cm

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Accade a Persepolis 02Hierro2009

30 x 55 x 32 cm39

Una coppiaMadera y hierro

200940 x 80 x 210 cm

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Stazione 05Madera y hierro

201036 x 20 x 67 cm

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FORMACION: 1975: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2000: Colectiva del Grupo P/A Grabadores. Museo de la Rioja, Logroño.1999: VII Salon Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo “ESTAMPA” Madrid.

Palacio de Santa Cruz. COAZ. Zaragoza.Obra Social y Cultural de Caja Duero de Palencia.Galeria “Solo Grafica”. Madrid.“Obra Plastica de los Arquitectos”, Fundación COAM .Madrid.

1998: Obra Social y Cultural de Caja Duero de Valladolid.Palacio de Garci Grande de la Obra Social y Cultural de Caja Duero de Salamanca.Institución Libre de Enseñanza . MadridGaleria “Solo Grafica”. Madrid.“Obra Plastica de los Arquitectos”, Fundación COAM .Madrid.

1997: Sala de Exposiciones “Casa del Agua” en Avila.Fundación Maturén de Tarazona.Galeria “Solo Grafica”. Madrid.“Obra Plastica de los Arquitectos”, Fundación COAM .Madrid.

1996: Galeria “Solo Grafica”. Madrid.“Obra Plastica de los Arquitectos”, Fundación COAM .Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:1999: Casa de la cultura” de Majadahonda.1998: Casa del Agua de Avila.1994: Galería “Solo Gráfica” Madrid.

OBRA EN ORGANISMOS E INSTITUCIONES:Casa del Agua de AvilaAyuntamiento de MajadahondaColegio Oficial de Arquitectos de MadridFundación COAMARQUITASA

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He compaginado la labor profesional de arquitecto con mi dedicación al grabado y la pintura.Puede apreciarse en mi obra sencillez y ausencia de grandilocuencia y ampulosidad. Heintentado mostrar mi aprecio por la autenticidad, tanto en la técnica utilizada como en laselección de los temas: dibujos despojados de todo elemento retórico y pretencioso, austeros ,hechos para transmitir un mensaje que llegue a todo el mundo.

En mis dibujos se refleja el gusto , supongo que propio de mi formación como arquitecto, porlas construcciones realizadas con materiales tradicionales, en armonía con la naturaleza y elentorno, materiales como la piedra y el adobe demuestran toda su nobleza y belleza con ellento transcurrir del tiempo . Podría decirse lo mismo de mis personajes y temas: viejosárboles, rostros que transmiten la erosión del tiempo y los avatares de unas vidas llenas desufrimiento y trabajo.

La técnica escogida está exenta de trucos y engaños: todo es lo que parece. A pesar de laausteridad y sencillez de mis grabados, esconden un cuidadoso, paciente, complejo y elaboradotrabajo llevado a cabo con amor por el proceso en sí de la técnica artesanal del grabado, comopor el resultado final del mismo.

El estilo de mis grabados es deliberadamente ajeno a modas y tendencias, solo pretendenacercar al espectador a unas inquietudes que constituyen mi universo personal.

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Puerta de RobleAguafuerte y aguatinta

199842 x 56 cm (tamaño de plancha 24,5 x 31 cm)

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La CabañaAguafuerte y aguatinta


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Viejo almacénAguafuerte y aguatinta


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El CastañoAguafuerte y aguatinta


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El OlivoAguafuerte y aguatinta


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FORMACION: 1999: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES (selección):2011: Beca Artes Plásticas – Fundacion Arte y Derecho. XV Convocatoria Ayudas a la Creación Visual.

Artista en Residencia – El Ranchito, Matadero Madrid.2010: Residencia de Artista - GlogauAIR. Berlin, Alemania.

Selección – XIII Premio Tierras de Iria. A Coruña.Selección – XI Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea. Málaga.

2009: Residencia de Artista - Platform China, Chaochangdi Beijing.Selección – Premio de Pintura Focus-Abengoa. Sevilla.Selección – 76 Salón de Otoño. Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid. Tercer premio Fotografía - Premio Fundamentos COAM. Madrid.Selección – XII Premio de Pintura Terras de Iria. La Coruña.Selección – X Premio de Pintura. Colegio Oficial de Gestores Administrativos de Valencia. Selección – Certamen Artes Plásticas Diputación de Alicante 2009. Alicante.

2008: Selección – X Premio Carriegos. Fundación Carriegos. León.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección):2010: P60. Moving buildings. Amstelveen, Holanda.

Estampa 2010. Feria Internacional de arte múltiple contemporáneo. MadridHolding up a Mirror. ArtinCapitals Gallery. Shanghai. China.Optica Festival. La Casa Encendida. Madrid.Don Gallery. Boundless. Shanghai. China. XIII Premio Terras de Iria. Padrón, A Coruña. Galería Ammac. Puertollano. XI Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea. Málaga.

2009: Galería Aleph. Ciudad Real. Premio de Pintura Focus- Abengoa 2009. Sevilla.76 Salón de Otoño. A.E.P.E. Casa de Vacas. Retiro. Madrid.Vibe Gallery. Londres. Reino Unido.Premio Fundamentos. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Madrid.XII Premio de Pintura Terras de Iria. La Coruña. X Premio de Pintura. Colegio Oficial de Gestores Administrativos de Valencia. Valencia. Certamen Artes Plásticas Diputación de Alicante 2009. Palacio Ducal. Alicante.

2008: X Premio Carriegos de Pintura. León.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección):2010: La Noche en Blanco 2010. Metrópolis. Galería La Zúa. Madrid. España.2009: Galería Artincapitals. Shanghai, China.

Galería Arcaute. Monterrey, México.Galería La Zúa. Madrid. España.Galería Arcaute. Beijing. China.Plattform China Space A. Beijing. China.

OBRA EN ORGANISMOS E INSTITUCIONES:Fundación COAM (Colegio oficial de Arquitectos de Madrid)Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla la Mancha.Fundación Curarte.Fundación Antonio Perez.

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Javier Chozas trabaja sobre los grandes temas vitales que afectan al hombre.

En Ambar (2008) explora los mecanismos que emplea nuestra memoria para construir nuestrapropia historia y el papel fundamental que ejerce el lenguaje en ello. En Brain (2009) larelación que se establece entre el individuo y sus miedos, sus adicciones.

Actualmente su trabajo se centra en la relación entre el individuo y sus emociones. La obrade arte funciona como catalizador de emociones en el espectador, que la dota entonces designificado. Este modo múltiple de funcionamiento de la obra de arte la imbrica en el tejidoemocional del individuo, que es universal.

Para acceder a estas emociones es necesario utilizar herramientas adecuadas. Así, para accederal estrato subconsciente de las emociones escondidas y los recuerdos contenidos ha incorporadoa su trabajo el formato audiovisual y las instalaciones. A través de estas ultimas explora lascapacidades del juego y de la participación para activar los resortes emocionales de losespectadores proponiendo experiencias en intimo contacto con su bagaje emocional.

Su trabajo puede verse en diversas galerías de China, México y España. Las últimasexposiciones que ha realizado abarcan el festival Transmediale de Berlín, La Noche en Blancode Madrid o La Casa Encendida.

www.javierchozas.com

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HostageVídeo Monocanal

201013’ 46’’

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Die RedeVídeo Monocanal

201005’ 38’’

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Brain XUrban Performance

2009

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FORMACION: 2005: Kosma Anthi – Arquitecto, Universidad de Demócrito de Tracia Escuela Politécnica. Grecia.

Doctoranda ETSAM, UPM2004: Eider Holgado – Arquitecto, Universidad Politécnica de San Sebastián.

Doctoranda ETSAM, UPM2002: Federica Martella – Arquitecto, Facoltá di Architettura -Universitá degli Studio Roma Tre.

Doctoranda ETSAM, UPM

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2011: “la casa del vacío”, espacio híbrido de arquitectura y arte, San Sebastián.

“Cut -Copy”, Centro Cultural “Fernando Lázaro Carreter”, Madrid“Let´s get lost …perdernos en las manchas”, Centro Cultural “Fernando Lázaro Carreter”, Madrid

2010: “Castilla las Manchas” Café Galdós. Madrid.2009: “pos texto” Festival jóvenes talentos M + M 2009. Mucho mas Mayo, ciudad de Cartagena.

Festival de Arte Playgrad. Sofía. Bulgaria.2008: “ni idea” Galería Espacio Menos Uno

Espacio F. Madrid2007: Espacio Offlimits. Madrid.2001: “cypress vigil” American Academy of Rome. Roma. Italia.

“turfus interuptus” American Academy of Rome. Roma. Italia.

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Efímero: del grieco εφήμερο “de un dìa”. Pasajero y de breve duración.

"Mostrar no es otra cosa que poner aparte, poner a distancia de presentación, salir de la purapresencia…."Jean Luc Nancy en “Las Musas”.

"Comer no es un mero acto de satisfacción física, pues brinda también la ocasión de dar, decompartir, de comunicar o de celebrar."Miralda. De gustibus non disputandum.

Comehastartarte es un grupo de arquitectas que aplican conceptos de la arquitectura a lasnecesidades cotidianas. Arquitectura no sólo como materia sino también como lo efímero.

Arquitectura como interacción de elementos que generan un entorno.Dibujar con materiales comestibles como chocolate, té verde, frambuesa, café, etc… Dibujos conolores y texturas muy originales que van formando paisajes y lugares arquitectónicos.Aprender en lo pequeño y lo minúsculo, a volver a jugar a imaginar, abrirse de nuevo alespacio libre de la despreocupación infantil tratando de dejar que la imaginación fluya.Aprendemos y aceptamos conceptos ya existentes, los hacemos nuestros sin preguntarnos el porqué. A través de eventos basados en el “engaño” y el juego, el espectador cuestiona la realidad“aparente”.No siempre es lo que aparenta ser.

http://lacasadelvacio.wordpress.comhttp://comehastartarte.blogspot.com/

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Mural comestibleHappening con materiales comestibles

2010Medidas variables

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Comida dibujada. Dibujos comidosHappening con materiales comestibles


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Falsas apariencias… (se descubre comiendo)Happening con materiales comestibles


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FORMACION:2009: Curso de Grabado I y II, Universidad de Columbia, Nueva York 2007: Máster en Advance Design por la Universidad de Columbia, Nueva York2004: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES:2010: Proyecto Seleccionado – Concurso Obra Gráfica de Arquitectos, COAM.

1er premio – Concurso de fotografía de Caja Madrid.2008: 3er premio – Concurso Internacional. “Make a Space for Art”, La Reunión, Texas.

Beca – Beca de estudios, Universidad de Columbia, Nueva York.Finalista - Concurso de fotografía CDS International.

2007: Beca – Beca de estudios, Universidad de Columbia, Nueva York2002: Beca - Beca de estudios Erasmus. Universidad de Belleville, Paris

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2010: EHVA Gallery, Provincetown, Massachusetts, “The Collaboration Project”

EHVA Gallery, itinerante, “The Gift Project”2009: Leroy Neiman Gallery, Nueva York “Advanced Printmaking“

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2011: “Linescapes” Instituto Cervantes, Nueva York.2010: “Matterscapes: Escapes de Materia” Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.2009: “Matterscapes” Leroy Neiman Gallery. Nueva York.

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Mi formación como arquitecta ha influido a la hora de entender el arte como el procesocreativo relacionado con la búsqueda del espacio y a su vez el espacio entendido dualmente ensu condición geométrica y fenomenológica. El espacio puede ser definido en términos físicos ysensoriales pero ambos son intrínsecos al acto de la percepción. Me interesa la traslación deesta percepción como materialidad en el objeto de la obra artística.

Mi obra se inspira en la capacidad de la tecnología digital para definir espacios complejos deotra manera inconcebibles. El espacio se modela en cuatro dimensiones, se parametriza y se“encripta” utilizando softwares vinculados a la programación; pero el espacio es virtual y laobra surge de la necesidad de materializarlo. Para ello la obra combina técnicas digitales dediseño y de fabricación con las tradicionales del grabado.

En la realización de la obra, el proceso es un fin en sí mismo y por eso la obra se concibecomo la representación de este proceso en secuencias o series. Se utiliza la repetición yvariación propias del grabado, jugando con las planchas como si fueran piezas de una maqueta,buscando tensiones entre las formas, superponiendo instantes y descomponiendo partes. Como enla arquitectura, las restricciones y momentos de espontaneidad incontrolados toman parte enel juego creativo.

En Escape de Materia, la obra se origina de un algoritmo que distribuye aleatoriamente unospuntos en el espacio en un estado inicial generando sucesivamente diferentes grados dejerarquía. La red de conexiones aparentemente caóticas responde al código matemático propiodel algoritmo. La obra plasma el movimiento en el desarrollo de esta estructura intangible yla traslada a una escala y a unas dimensiones materiales mediante el grabado en relieve.

Este comportamiento automático pero azaroso implícito tanto en la técnica del grabado como enla programación algorítmica, resulta fascinante en su capacidad de evocar sensacionesespaciales más allá de la arquitectura: paisajes ingrávidos, campos magnéticos, mapas de otrosmundos y estructuras indeterminadas de lógicas inconscientes. En las obras, como cosmogoníasque persiguen el ritmo caótico de la naturaleza, la materia se escapa a través de múltiplesconexiones, de la misma manera que la vida y nosotros mismos respondemos a un sistema decódigos invisibles, de filamentos que nos encadenan o nos liberan.

http://www.inesesnal.net

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Escape de materia I 01Monograbado

2010121 x 84 cm

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2010121 x 84 cm

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2010121 x 84 cm

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Escape de materia IIMonograbado

2010116 x 78 cm

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MomentDibujo en relieve

201030 x 43 cm

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FORMACION:2008: Título de tesis doctoral aprobado en el Departamento de proyectos de la ETSAM2007: Título DEA por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.1998: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS BECAS Y MENCIONES (selección):2010: Finalista - Premios Internacionales Saloni.

Selección - Premios Internacionales FAD.Finalista - Premios Internacionales Swiss Architecture Awards.Selección - Sección Oficial de la Bienal Panamericana de Quito.

2008: 1er premio - Concurso para la rehabilitación de las naves 8 y 9 del Matadero de Madrid.1er premio - Adjudicación de la dirección de la revista del COAM. Arquitectura COAM.Mención de honor - Concurso para el Palacio de Congresos del Cerezo en el Valle del Jerte.Finalista - Concurso para edificio polivalente de la universidad de valladolid.Accésit - Edificio Investigaciones Científicas en La Coruña.Selección - Jóvenes Arquitectos Españoles. Ministerio de Fomento.

2007: 1er premio - Premios de Arquitectura y Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid. Distinción COAM - Premio del Colegio de Arquitectos de Madrid.Finalista - Premios Enor 2007Finalista - Premios Próxima para Muy Jóvenes ArquitectosAccésit - Concurso para laboratorios Cica en A Coruña.

2006: Accésit - Concurso para el Auditorio de Soria. 2004: Mención de honor - Premio Internacional Piedra Natural..

2º premio - Concurso Europan 2002. Santiago De compostela.3er premio - Concurso para el Auditorio de Ferrol.

2003: Premio San Telmo - Colegio de Ingenieros de Galicia.2002: 1er premio - X Premio de Arquitectura del Colegio de Arquitectura de Galicia.

1er premio - VIII Premio Internacional Puente de Alcántara.2001: Mención de honor - VI Premio Julio Galán de Carvajal

Accésit - Concurso de Cubierta de Cristal de la Calle Príncipe. Vigo.1er premio - Concurso Casa-Museo de la heroína María Pita. Ayuntamiento de A Coruña.

2000: Mención especial - IX Premio COAG.1997: Premio Extraordinario Emilio Larrodera de Urbanismo.1996: Beca – Becas de Escultura Fundación Marcelino Botín.1995: 1er premio - Premio Socelec de Diseño Urbano.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección):2008: “en crudo 100%” Fundación COAM. Madrid

“jóvenes arquitectos españoles” Ministerio de Fomento. Itinerante“Premio arquia/proxima 2008” Itinerante“jae” Columbia, Nueva York, EE.UU.

2007: “avance de una contingencia” Museo de Arte Contemporáneo de Galicia. Santiago de compostela.2005: “galicia siglo xxi” Washington, EE.UU.2003: “arquitectura reciente” COAM. Madrid

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Arturo Franco compagina la crítica de arte y arquitectura, la docencia y el ejercicioprofesional con la misma intensidad. Ha sido durante más de diez años crítico de arquitecturay arte del diario ABC, durante ese tiempo ha analizado el panorama de la arquitecturacontemporánea para numerosas publicaciones nacionales e internacionales así como dirigidoprogramas de radio, debates, congresos y seminarios entorno a la actualidad y el futuro de laprofesión. Desde 2008 dirige la revista del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid,publicación con noventa años de historia, iniciando la etapa Fundamentos.

Actualmente es profesor asociado de análisis y crítica arquitectónica en la EscuelaPolitécnica de Madrid y profesor invitado de proyectos en la Universidad Pontificia deSalamanca. Ha impartido clases y conferencias sobre su obra en ciudades españolas comoMadrid, Toledo, La Coruña, Logroño, Alicante, Barcelona, Valencia o extranjeras como Paris,Lisboa, Bruselas, Quito, Santiago de los Caballeros, Santo Domingo, Funchal o Buenos Aires. Suobra como arquitecto ha sido reconocida con el primer premio por el Ayuntamiento de Madrid,el Colegio de arquitectos de Madrid y de Galicia, El Ministerio de Fomento, o como finalistaen los premios Piedra Natural, Arquia, FAD, ENOR, Saloni, o los Swiss Architecture Awards. Susobras más destacadas entre las que se incluyen las distintas intervenciones para convertir elantiguo Matadero de Madrid en un centro de arte de vanguardia, le han servido para serseleccionado entre los jóvenes arquitectos españoles con mayor proyección por el diario ElPaís, la Fundación Caja de Arquitectos, El ministerio de Fomento (JAE), Architectural Digest o2G, así como dentro de la selección de veinticinco arquitectos internacionales menores decincuenta años por la universidad suiza de Mendrisio.

Su obra ha sido ampliamente publicada en revistas reconocidas internacionalmente como Domus,Arquitectura Ibérica, Diseño Interior, Detail, 2G, Arquitectura Viva, Architectural Digest,A+T, Tectónica, China Architecture and Desing, Bauwelt o Wallpaper entre otras.

En términos de investigación artística y de una forma paralela, desde hace varios años se hainteresado por la exploración de las cualidades de la materia y su relación con el hombredesde un punto de vista conceptual. La materia que es transformada por el hombre paraconvertirse en material y el material que tiene la vocación de convertirse de nuevo enmateria estableciendo así un círculo completo.

En este proceso se analizan las cualidades organolépticas, la escala, el paso del tiempo, lashuellas provocadas por la acción, la memoria, la descontextualización y todo aquello que escapaz de establecer una relación intelectual y emocional entre el hombre y la materia, entrela materia y el hombre.

En 2008 funda el Grupo Sección que trata de reflexionar sobre las cualidades ocultas de lamateria. Esta iniciativa pretende tener, en la exposición que aquí se presenta, la primeraoportunidad de mostrarse ante una mirada crítica.

http://www.arturofranco.es/

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Perforación 4*4Cuatro forjados de hormigón armado, cuatro perforaciones de 200 mm de diámetro por forjado


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Serie del proceso de corte de forjado de hormigón armado 2010

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Máquina de corte de disco utilizada para el descubrimiento de las piezas2010

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Sin títuloAcumulación de secciones de plancha de acero imprimada de 10 mm


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Sin títuloPieza celosía de teja plana seccionada longitudinalmente y apilada


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FORMACION: 2008: Ingreso en la Facultad de Bellas Artes. U.C.M.2001: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

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MnometokesDícese de dibujos trazados sin tocarlos, líneas que se deslizan con bolis que no pintansobre pantallas de teléfonos que predicen lo que piensas,en el transcurso de mañanas perdidasen la realidad alternativa a una arquitectura ya lejanaentre Jung y cremasentre chupetes y vinilosluz que sale de pedidos interminablesgris grafito sobre moleskines de coloresmapas mentales de mitos agustinianosskylines de productos

¿qué haces en una parafarmacia?Pues esto es lo que hago......dibujos que no se dejan tocar porque están tocados.

Valvanera Aranzubía

www.lapizero.net

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esKolar Boulevarddibujos hechos sin tocar de pixel a piezas de vinilo sobre placa de cartón yeso

201160x120 cm

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teklópolis Poyoladibujos hechos sin tocar de pixel a piezas de vinilo sobre placa de cartón yeso

201160x120 cm

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Mundo Korresdibujos hechos sin tocar de pixel a piezas de vinilo sobre placa de cartón yeso

201160x120 cm

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arKade Suburbiadibujos hechos sin tocar de pixel a piezas de vinilo sobre placa de cartón yeso

201160x120 cm

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taliKa Citydibujos hechos sin tocar de pixel a piezas de vinilo sobre placa de cartón yeso

201160x120 cm

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FORMACION:2009: Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística2008: Ingreso en la Facultad de Bellas Artes. U.C.M.1998: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS BECAS Y MENCIONES:2009: Selección - Primera edición Premio de Cerámica del M.A.R.M.2008: Selección - XX Premio de Cerámica del M.A.P.A.2007: Selección - XIX Premio de Cerámica del M.A.P.A.1998: 2º Premio - Concurso de ideas para el solar de Mancebos, 3. Madrid1997: 1er Premio - Concurso de ideas “Cuatro Puertas para El Retiro, Puerta de Dante”. Madrid1996: Proyecto seleccionado – En representación de la ETSAM en el XIX Congreso UIA. Barcelona

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2009: Primera edición Premio de Cerámica del M.A.R.M.2008: XX Premio de Cerámica del M.A.P.A.2007: XIX Premio de Cerámica del M.A.P.A.2000: Exposición de Cerámica en La Casa de Cultura de Algete.

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"Eras tú una verdad,Sola verdad que busco,Más que verdad de amor, verdad de vida;Y olvidando que sombra y pena acechan de continuoEsa cúspide virgen de la luz y la dicha,Quise por un momento fijar tu curso ineluctable."Luis Cernuda.

Mi obra, es un encuentro con la “forma” como paso obligado del sentir. A través de ella,consciente o inconscientemente, surgen las formas definitivas, formas libres que quierenescaparse, formas que no lo consiguen, formas que se balancean, formas que buscan la armonía,formas con personalidad propia…

El barro, como materia conformante, se empareja con el latir del alma creativa, por laposibilidad de constante cambio, viveza, vulnerabilidad, calidez, hasta que el fuego, con suimplacable destino, determina su verdadera esencia.

Así, dejándose llevar por la forma, nacen “personajes” llenos de experiencia, vivencias ysentimientos, que aparentan ser frías piedras, frías formas…

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VidaGres2008

38 x 34 x 50 cm91

Enseñando las tripasGres2008

55 x 30 x 40 cm92

AmbivalenciaBarro refractario

200866 x 6 x 22 cm

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CónyugesBarro refractario

200750 x 6 36 cm

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Falso artefactoBarro refractario

200632 x 12 x 33 cm

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FORMACION:2008: Diploma de estudios avanzados en el Departamento de Proyectos.

Doctorado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.2003: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS BECAS Y MENCIONES:2011: Proyecto Seleccionado – 2º Concurso Obra Gráfica de los Arquitectos, convocado por el COAM.2010: Proyecto Seleccionado – Concurso Obra Gráfica de los Arquitectos, convocado por el COAM.2009: Mención de Honor Fotografía - Premio Fundamentos. COAM. Madrid.2006: Mención de Honor - Concurso viviendas protección pública. Convocado por EMVS y el COAM.

Primer Accésit - Concurso de diseño de Stands para VETECO. Convocado por IFEMA y el COAM.2004: Selección – XVI Concurso nacional de fotografía “arquitectura y fotografía” del COACM.

Accésit - Concurso jóvenes arquitectos Javier Morales, Hercesa.2003: Mención de Honor - Concurso remodelación C/ Dulcinea, EMV y Fundación COAM.2002: Mención de Honor - Concurso de fotografía de la ETSAM

Selección – Concurso de pintura ATEGRUS “el medio ambiente y el arte”

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2009: Exposición de pintura y fotografía convocado por “EL GLOBO DE JUAN”

Estaleiro Cultural Velha-a-Branca em Braga, Portugal2004: XVI premio nacional de fotografía “arquitectura y fotografía” COACM

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2011: “A catorce metros sobre el suelo” Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Madrid.

“En horizontal” exposición de fotografía, TRAVELLING, Madrid2010: “Cuatro Aproximaciones” Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Madrid.

Exposición de fotografía Concurso de la revista “FUNDAMENTOS”, Fundación COAM. Madrid.2006: “PARÍS 2000 / FLORENCIA 2003” Exposición de fotografía DELL WOOD. Madrid

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"Aproximación; Máxima diferencia posible entre un valor obtenido en una medición o cálculo yel exacto desconocido."Diccionario de la RAE de la lengua

"La pintura es, en primer lugar, una afirmación de lo visible que nos rodea y que estácontinuamente apareciendo y desapareciendo. Posiblemente, sin la desaparición no existiría elimpulso de pintar, pues entonces lo visible poseería la seguridad (la permanencia) que lapintura lucha por encontrar."John Berger

La acumulación de capas y los hilos invisibles que nos conectan con cuanto nos rodea son dospuntos en común entre el proceso creativo y el propio proceso de producción que se concretaen los lienzos. Esto sugiere un estado oscilante entre lo aparente y lo latente.

En algunos lienzos los paisajes son cercanos y reconocibles. En otros coinciden distintasimágenes también reconocibles pero lejanas en el espacio y en el tiempo, se superponen en unjuego a distinta escala.

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Pangea (el número phi)Técnica mixta sobre lienzo

146 x 146 cm2010

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Fresno (hilos invisibles)Técnica mixta sobre lienzo

2006162 x 195 cm

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ArbolTécnica mixta sobre lienzo

2008130 x 195 cm

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Mano (auotoretrato)Técnica mixta sobre lienzo

2009195 x 146 cm

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CosmosTécnica mixta sobre lienzo

2010146 x146 cm

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FORMACION:2004: Arquitecto, Roger Williams University, Estados Unidos2004: Bachelor of arts in history of arts, Roger Williams University, Estados Unidos.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES:2008: 1er premio - Festival Internacional de Cine de Ibiza, categoría cortos.2004: Proyecto seleccionado - Center for Macro Projects, diseño de una ciudad en la franja de Gaza.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección):2010: La verdad desnuda, Museo Joaquin Torrents, Palma de Mallorca.

The lovers, Subasta Acnur, Madrid.2009: 12 LLAVES , Madrid.2008: Ibiza film festival, seccion cortos. «Ibiza.

Festival nuevos creadores, Madrid.2007: Festival nuevos creadores, Madrid.

Stop & Go, Ibiza.Pechacucha, Galeria Offlimits, Madrid

2006: Noche de escultura, Ibiza.2003: Art in a house. Alice gallery, Providence.2001: Political Art, Private gallery, Boston.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2009: “Obra”, Sala de exposiciones Plaza de San Lucas, Alcala de Henares, Madrid.2007: Premios PHT07, Galleria Callejera. Madrid

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Lo que aquí presento son mis obras en video, que como el resto de mi obra no siguen una líneaclara, pero siempre busca la segunda interpretación por parte del espectador. Desde accionesurbanas a series fotografías, los videos representan ideas que mezclan la sonrisa y latristeza, pretenden reflejar como veo o siento a la sociedad actual. Avariciosa, efímera,rápida, virtual , variable, síntomas claros de una decadencia que nos rodea día a día, y que dealguna manera mi obra expresa.

Con Power of Free, la idea era enseñar el poder que tiene la palabra “gratis” en nuestrasociedad. Es realmente gratis lo que ofrezco? No, mi producto esta atado a un canon estéticoque se encuentra en nuestra especie desde probablemente el primer modelo de calzado. Lasimetría. Un canon casi podríamos decir natural, ya que se encentra en todas las culturas,desde tiempos inmemoriales, y sobre pasa tendencias, religiones o incluso imperios. “Mi” Gratises el romper esta estética que esta inscrita en lo que nuestro cerebro nos dice que es bello, olo que es socialmente aceptable.

En Ra, buscaba el devolver el valor visual de La plaza, la fuente, espacios monumentales quemuchas veces están olvidados por el publico por su aspecto estático e inalterable. Miradasolvidadas que pretenden ser absorbidas antes, durante y después de la actuación. El tinte rojoutilizado es el mismo que el usado en la industria alimentaria para piruletas, caramelos omermeladas, siendo este completamente natural y biodegradable, preservando el valor históricode la fuente pero cambiando efímeramente su estética.

20x20 fue un video para una exposición en el que se me pedía exponer 20 fotografías con unaduración de 20 segundos cada una. Mi obsesión vino cuando me dijeron que la proyección seriaen una pantalla de 3mx3m y tenia miedo que la resolución fuera lo suficiente para que laimagen fura nítida. Esta el la razón del efecto del video que luego sirvió para atraer laatención de los visitantes ya que juega con la imaginación de cada uno el adivinar cual es elresultado final de cada uno de los zooms.

Sitios donde nunca estaré es un video de fotografías de pantallazos en Google street. Perdidoen el mundo de Google street, un puede encontrar recónditos parajes en lugares de los quenunca a sabido de su existencia. No solo ciudades pero pueblos y poblados a los que solo unospocos cientos de personas son asiduos. Y aquí estoy yo tumbado en un salón en Madrid viajandoy dejando volar mi mente en mundos en los que nunca estaré. Sitios como: Helena, AR,Canutillo, TX, Palestine, TX, Monroe, IA, Huachuca City, AZ. capturando imágenes como siestuviese en un coche recorriendo los Estados Unidos con sed de aventura.

Qguaydubai? Es un video que recoge las fotos que realice en 2008 a Dubai en busca de proyectospara mi estudio. Durante el transcurso del viaje la ida de construir un mega proyecto chocabaconstantemente con la miseria sufrida por los trabajadores que están creando un mundosurrealista en el medio del desierto. Finalmente no salio ningún proyecto, pero lasfotografías muestran como es el mundo donde todo lo que reluce es sucio.

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The Power of FreeVídeo20086’ 50’’

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RaVídeo20077’ 45’’

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20x20Vídeo20077’ 45’’

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Sitios donde nunca estaréVídeo20093’ 05’’

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Qguaydubai?Vídeo20085’ 00’’

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FORMACION:2009: Cátedra extraordinaria Ciudad de Albacete a cargo de Antonio López2008: Ingreso en la Facultad de Bellas Artes. U.C.M.2005: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES (selección):2010: 1er premio - IX Premio de dibujo Real Academia de BBAA de Granada2009: 2º premio - I Premio de artes plásticas Universidad de Castilla-La Mancha

Premio adquisición - IV Bienal de pintura y escultura deportiva -Diputación de BurgosPremio adquisición - 2º Premio Ibercaja de pintura joven 2009 Mención de honor - XV Premio nacional de pintura Ciudad de Castellón3er premio - XI Concurso de pintura En torno al Prado y la Bolsa

2008: 2º premio - XII Concurs biennal de pintura Jove -Galería Anquin´s1er premio - IV Certamen CCM de pintura Ciudad de Toledo

2007: 2º premio “XIX Certamen nacional de pintura Parque del Buen Retiro1er premio - 5é Premi de pintura Menarini de pintors joves

2006: Mención de honor - Premios Ciudad de Palencia de creación artística 2006Premio adquisición - V Bienal internacional del baloncesto en las bellas artes

2005: Mención de honor - VI Premio de pintura Diario de LeónAccésit - I Concurso de arte joven de SevillaPremio adquisición - 2º Certamen internacional de artes plásticas Alicia Alonso

2004: 1er premio - Certamen arte joven Latina 2004

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección):2010: Premio de pintura Focus Abengoa 2010. Hospital de los Venerables- de Sevilla

XV certamen de pintura jóvenes pintores. Fundación La Gaceta. Diputación Salamanca.3º Premio nacional de pintura joven Ciudad de Torrevieja. Alicante.XI Premio nacional de pintura Real Academia de BBAA de San Carlos. Valencia.

2009: XIX Certamen de dibujo Gregorio Prieto. Museo Fundación Gregorio Prieto. Valdepeñas.XXI Concurso de pintura Fundación Amigos de Madrid. Museo de la Ciudad de Madrid.

2008: Biennal d´art de la Diputació de Tarragona 2008. Museo de arte moderno de Tarragona.1er Premio Ibercaja de pintura joven 2008. Museo Camón Aznar, Zaragoza.XX Certamen de jóvenes creadores de Madrid. Centro Cultural Mejía Lequerica, Madrid.Premio Caja España de pintura 2008. Centro Cultural Caja España, Zamora.

2006: XLIV Concurso de dibujo Fundació Ynglada-Gillot Local Espai VolART, Barcelona.Premio nacional de jóvenes pintores Ibercaja. Centro cultural Ibercaja la Rioja.Premio Joven 2005. Museo de América, Madrid. Fundación UCM.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección):2008: Sala de exposiciones del Colegio de España, París. “éGalement aBattus”2007: Sala de exposiciones “Torre Nueva” de Ibercaja, Zaragoza. “Territorios de tránsito”

Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. “Humanas realidades”Galería ANNTA, Madrid. “Ciudades huérfanas”

2005: Galería Formato Cómodo, Madrid. “No lugares – radiografía de 1000 atardeceres tristes-”

OBRA EN ORGANISMOS E INSTITUCIONES (selección):Colegio de España en ParísUniversidad de Castilla la ManchaReal Academia de BBAA de GranadaDiputación de BurgosObra Social y Cultural de IbercajaObra Social y Cultural de Caja Castilla la ManchaMuseo de BadalonaAyuntamiento de LojaAyuntamiento de Majadahonda

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No me gustan, a priori, los planteamientos localistas, territoriales; cercenan la creatividad.

En mi trabajo como pintor siempre he procurado andar por caminos limítrofes, suburbiales,vivionando el todo desde las partes, y a partir de ellas, volver a generar una nueva unidad,distinta de la unidad “matriz”.

He intentado visualizar espacios “des-evolucionados”, espacios construidos por el hombre y quepor su propia acción –unida a la del paso del tiempo- han llevado a un proceso de deterioro odesolación inexistente en su origen. El ser humano no aparece por ningún lado, pero sushuellas se encuentran por todos sitios.

El no-lugar es mi lugar de acción: habito en él, intentando descifrar su historia. Nada metienta más que inmortalizar uno de sus estados, siempre distinto a cualquier otro, ya seapasado o futuro. No comprendo la materia sin encontrarse asociada a un proceso de cambio; eséste mismo el que determina el estado de la misma, no su localización. El lugar impregna a losobjetos de cualidades subjetivas, superficiales, pero yo ando buscando todo aquello que esinherente a cada uno de ellos, que se encuentra en el concepto que lo engendró como tal, y quea pesar de los enormes cambios que sufra, siempre, ese objeto, esa realidad, se reconozca comolo que siempre ha sido.

Existe en esos lugares un exceso de sacralización – altares espirituales de la derrota eterna-y todos ellos configuran en sí mismos mundos autónomos a la vez que remiten a la realidadtotal que conforma la unión de todos ellos. Como escribe Marc Augé en su obra “Los no lugares–espacios del anonimato-“: “La sobremodernidad es productora de no lugares, es decir, deespacios que no son en sí lugares antropológicos y que, contrariamente a la modernidadbaudeleriana, no integran a los lugares antiguos: éstos, catalogados, clasificados y promovidosa la categoría de lugares de memoria, ocupan allí un lugar circunscripto y específico”.

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Sin TítuloTécnica mixta sobre tabla

2010162 x 130 cm

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2009180 x 150 cm

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2009162 x 130 cm

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2008146 x 120 cm

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2008146 x 92 cm

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FORMACION: 2005: Seminario Nuevas tecnologías para la conservación de obras de arte. CSE y SIT2002: Master en Diseño de Espacios Expositivos. Centro Superior de Arquitectura.2001: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES:2010: Proyecto Seleccionado - Concurso obra gráfica de arquitectos. COAM2007: Mención de Honor - Concurso de fotografía Medina Mayrit.

Finalista - Concurso de fotografía de arquitectura COACM.Mención de Honor - Concurso de fotografía de arquitectura DISEV.

2005: 2º Premio - Concurso de arquitectura para la Plaza de Beniel.Mención de Honor - Concurso de diseño de kioskos de flores en la plaza de Tirso de Molina.

2003: 1er Premio - Concurso Internacional para la Plaza de la Catedral de Reims.2002: Mención de Honor - Concurso para el Palacio de Congresos y Exposiciones de Ávila.

Mención de Honor - Concurso Consejo Regulador de la Denominación de Origen de Jaén.2001: Mención de Honor - Concurso para el diseño de las etiquetas de vino Tarsus.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2003: Obra gráfica en la galería COAM.1999: Sala Municipal La Alhóndiga, Segovia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2010: Obra gráfica en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

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Este proyecto consiste en la edición de dos series de fotografías con un carácter común. Ambasse llevan desarrollando desde hace cuatro años y no cuentan con fecha de finalización por elmomento. A día de hoy se ha realizado una selección que ha permitido concretar más de cienimágenes definitivas.

El proceso trata de realizar fotografías sobre la arquitectura de la ciudad, modelo al que sele retiran sus características tridimensionales y su escala real.El resultado es un recorte abstracto de la realidad llevado a dos dimensiones.Se trabaja en dos líneas paralelas: fachadas de edificios y contenedores de residuos de obra.

Este cambio de escala pretende también establecer un diálogo entre fotografía urbana yfotografía de naturaleza. El objeto final se nuestra como una partición del espacio en dosáreas, a modo de paisaje con horizonte plano.

Se realiza una reflexión sobre lo aleatorio, escogiendo como objetivo de la toma, situacionesen las que haya habido manipulación de los objetos por parte de terceros (ya sean factoreshumanos o ambientales) sin ánimo de participar en la obra. Aparecen así, emplastecidos paragrietas en fachada, muestras de color para pintar un edificio, graffitis, deterioro desistemas constructivos o acumulación de materiales de deshecho. Todos estos elementosenriquecen el resultado final, conforman y generan la obra definitiva. Queda en manos delautor la detección de estos procesos y la realización de los encuadres definitivos.

Se cristalizan varios momentos del ciclo de la vida de la arquitectura: construcción / uso /destrucción. Y se intenta plasmar cómo los usuarios de esa arquitectura, ya sean peatones,propietarios o profesionales, afectan este devenir. Se plasman actuaciones que pretendenpreservar, deteriorar o simplemente participar en el desarrollo del paisaje urbano.

La obra final es una imagen que presenta varios estratos: la arquitectura soporte / lasactuaciones de terceros / y la abstracción final del autor. Esta complejidad se muestra demodo sencillo con una imagen fácilmente comprensible y con carácter estático. Que ademásrevela un tejido complejo de interrelaciones entre los distintos participantes.

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Caja resumen de las series Contenedores y TexturasFotografías sobre fuelles de cartón en caja de pino con metacrilato

2010105 x 80 cm

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Sin TítuloFotografía

201050 x 68 cm

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200850 x 68 cm

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200650 x 67 cm

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200940 x 70 cm

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FORMACION: 1971: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES (selección):2010: Mención de honor - Certámen Asociación Española de Pintores y Escultores.

Premio Adquisición - IX Certamen Cultural Bodega Virgen de las Viñas.2009 1er Premio - Asociación de Pintura y Escultura Madrid “Madrid, ciudad de encuentro”2006: Premio Diputación de Ciudad Real - I Salón de Primavera. Valdepeñas.2002: Premio Adquisición - LXIII Concurso Internacional de Pintura y Escultura. Valdepeñas.

Premio “Caserío Las Palmeras” - II Encuentro en el paisaje. Valle de Ricote. Murcia.2001: Premio del Ayuntamiento de Ulea - I Encuentro en el paisaje. Valle de Ricote. Murcia.2000: 1ª Mención de Honor - III Concurso de Pintura Rápida en Guadarrama.

4º Premio - Concurso de Pintura al Aire Libre “En torno al Prado y a La Bolsa”4º Premio - Concurso de Pintura al Aire Libre en Pozuelo.

1999: 1er Premio - IX Certamen de Pintura Rápida “Ciudad de Avila” Avila.1er Premio - XXIX Concurso Internacional de Pintura “Rafael Zabaleta” Quesada.Premio al mejor trabajo en equipo - “Taller del Prado” Madrid.

1998: 3º Premio - XVII Certamen Nacional de Pintura y Escultura “Villa de Parla” Parla.1996: Accesit - VII Certamen de Minicuadros. Asociación Española de Pintores y Escultores

Mención honorífica - IV Concurso de Pintura “De Expansión a La Bolsa” Madrid.1er Premio - II Certámen de Pintura “Centro Comercial Plaza de Aluche”2º Premio - Concurso de Pintura Rápida en Miraflores de la Sierra.2º Premio - XVI Certamen Nacional de Pintura y Escultura “Villa de Parla” Parla.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección):2003: Galería “Kayua”. Zarautz.2002: Galería “Alameda”. Vigo.2001: Galería “Ana Samarán”. Pozuelo.

Galería “Dukessa”. Vitoria.Galería “Alameda”. Vigo.

2000: Galería “Ekain”. San Sebastián.Galería “Biblio-Art”. Badajoz.

1999: Cámara Municipal de Evora (Portugal).Galería “Ekain”. San Sebastián.Casino de Cadaqués.Galería “Biblio-Art”. Badajoz.

1998: “M&R” Galería de Arte. Madrid.1997: Feria “Interarte”. Valencia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección):2008: Galería Ekain. San Sebastián.2004: Nave del Arte. Madrid.2003: Galería “ Arte XXI.”. Madrid.2001: Galería “Altalene”. Madrid.2000: Galería de Arte “Kayua”. Zarautz.1998: Galería de Arte “Kayua”. Zarautz.1996: Sala “San Vicente”. Valencia.1994: Aeropuerto de Fuenterrabía.

Sala de Exposiciones “Conde de Rodezno”. Pamplona.1993: Galería “Cerdán”. Talavera de la Reina.1992: Sala de Exposiciones “Torre Luzea”. Zarautz.1991: Sala de Exposiciones “Fuente dorada”. Valladolid.

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Siempre he querido pintar. En la carrera, mi asignatura preferida fue el análisis de formas.Después, y hasta ahora, he jugado a pintar acuarelas en pequeños papeles y cuadernos, con unacajita de la que no me separo, que me cabe en cualquier bolso. Veinte minutos, media hora, unahora, son tiempos preciosos para ver qué sale en un momento de emoción delante de un campo,una calle, un río y tantas cosas.

En los años 90 empiezo a trabajar con el oleo. Decido en esos años ampliar mis conocimientos ydedicación a la pintura.

En mi obra actual, siempre hay una realidad delante, algo que me atrae, como al principio. Mipintura es por eso figurativa, aunque muchas veces en el resultado hay una buena dosis deabstracción.

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BergenOleo sobre lienzo

2010160 x 160 cm

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Alcalá del JúcarOleo sobre lienzo

201081 x 71 cm

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CampoOleo sobre lienzo

201060 x 60 cm

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ParqueOleo sobre lienzo

2010110 x 110 cm

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EstanqueOleo sobre lienzo

2010100 65 cm

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FORMACION:2006: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.2001: Illinois Institute of Technology. Chicago USA. Arquitectura & Cine.2000: Institute of Desing. Chicago. USA. Arquitectura & Cine.

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES:2009: Selección - Bienal Española de Arquitectura. Madrid.

Selección - Archivo de Creadores Matadero de Madrid.2008: Selección - XI Bienal de Venecia.

Selección - Jóvenes Arquitectos Españoles. Ministerio de Fomento.2007: Selección - V Bienal Iberoamericana de Montevideo.2001: Beca - Becas de estudio Illinois Institute of Technology. Chicago.2000: Beca - Becas de estudio Chicago Institute of Desing.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2010: “Una ciudad llamada España“. Atenas National Glyptoteque.

Mad is mad.Jae. Bruselas.“Dandy“. Galería Dama Aflita. Porto.

2009: X Bienal Española de Arquitectura. MadridMatadero. Archivo de Creadores. MadridRefresh. UEM. Madrid.Killyouridols. Espacio MediodíaChica. Madrid.“Perdedores“. Casa Pasarela. Ifema. Madrid

2008: “De lo Construido a la arquitectura sin papel“. XI Bienal de Venecia. JAE. Columbia University, New York. USA.Próxima. Museo Valenciá de la Illustració i de la Modernitat. Valencia.Curtas. Poster Review. Curtas Vila do Conde. Portugal.“Singing birds-dancing trees“. MNCARS, Madrid.

2007: V Bienal Iberoamericana de Montevideo. Uruguay.HomemSelvagem. Galería Cozinha. Porto. Portugal.

2006: FreshMadrid! Fundación COAM. Madrid; Museo de Bogotá. Colombia. Pareja estable. Visible. Galería Mad is Mad. Madrid.“Bartlebloom“. Palacio Infante don Luis. Boadilla del Monte. Madrid.Pabellón CAM. Arco06. Madrid

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2009: “Viagra, Cialis, Rolex Watch“. Fabrica Features. Lisboa. Portugal.

“Alfombras Residuales“. Casa Encendida. Madrid. “False Memories“. Galería Espacio Valverde. Madrid.

2008: “0“. Galería Dama Aflita. Porto. Portugal.

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Desarrollo un trabajo de pequeña arquitectura indefinida y de formato abierto. ‘Ya no se loque es la arquitectura y que debería hacer un arquitecto’. Interesado en todo lo periférico ala arquitectura, los procesos, desarrollos y planteamientos que pueden ser manipulados,sampleados y traducidos a otras escalas, adaptándose a la composición del proyecto, creandonuevos escenarios/experiencias/expectativas no contempladas anteriormente.

Tiendo a componer, a apilar objetos, a crear bodegones. La acumulación es una constante en miobra, en realidad lo hago con todo, incluso en mi vida diaria. Libros, recuerdos, bocetos,prototipos. Coloco piezas cotidianas en un espacio artificial determinado, intento crearbloques lógicos a partir de asociaciones lejanas, montañas gráficas que tienen sentido enconjunto, que trabajan de forma coral.

Utilizo diferentes formatos porque los veo como herramientas necesarias para resolverdistintas cosas. Invierto mucho tiempo en el proceso y elaboración artesanal de cada trabajo.Me gusta que la propia belleza de los objetos perdure en el tiempo y eso es algo quenormalmente no da lo meramente digital. Suelo aplicar estos conceptos a todo tipo deproyectos, desde la ilustración hasta la arquitectura a pequeña escala, pasando por vídeos,montajes…

El mío es un planteamiento nostálgico, me siento más cómodo entre cosas que tienen detrás unahistoria, una herencia. Me gusta mantener la parte intrínseca de los objetos, casi siempreutilizando la ilustración como lenguaje.

Casi todos mis proyectos tienen como factor común la imperfección, el error. Parto de cosas delas que se supone que no se debe partir, casos perdidos. Suelo basarme en lo que no deberíahacerse a priori. Muchas veces busco contar historias donde aparentemente no las hay.Cuestiono lo que se presupone normal para demostrar que no lo es, para buscar un punto departida.

Del mismo modo, intento crear situaciones familiares a partir de lo que nos resulta másextraño. Básicamente procuro hacer proyectos sin reglas establecidas utilizando lo domésticocomo lenguaje cotidiano. Accidentes, fallos, baja resolución, elementos no acabados, lo noplaneado, absurdos aparentes. Un toque de surrealismo bien entendido, como la vida misma.

http://www.luisurculo.com

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#04Dibujo Tejido

2009210 x 65 cm

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#06Dibujo Tejido

200985 x 60 cm

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Viagra, cialis, rolex watch.Técnica mixta. Papel, tinta, collage.


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EncyclopediaSerigrafía

201070 x 100 cm

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#08Dibujo Tejido

2010195 x 45 cm

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FORMACION: 2002: Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad de Navarra.2010: Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en el Departamento de Proyectos de la ETSAM

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES:2008: Beca - Beca de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 20092007: 1er Premio – Premio Ricardo Magdalena al Mejor Edificio Construido en Zaragoza.

3er Accésit - Premio de Arquitectura García Mercadal COAA2006: Selección - OpenZemos 98. " Monasterio de San Clemente, Sevilla.

Premio adquisición - “Generación 2006” Premios y Becas de Arte Joven Caja Madrid.2005: Selección - Festival Audiovisual "Zemos 98" 7º Edición. Sevilla.

Finalista - Festival Cortometrajes “CINEMAD: Sección Videocreación”.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección):2011 Festival Internacional de Cine Documental DOCUMENTA MADRID. Círculo de Bellas Artes. Madrid.

Festival de cine Antropológico DOCANT. Buenos Aires. Argentina.ETNOFILMFEST. Rovigo. Italia.Festival de Cine Independiente CINESEPTIEMBRE. Mazatlán. México.Tetouan International Video Festival. Morocco. Instituto Cervantes.

2010 MATADERO MADRID. Menage a Trois . Con Agustín Fernández Mallo y Beatriz RamoJorandas Europeas de Patrimonio. Colegio Oficial de Arquitectos. Zaragoza.ETSArquitectura. Europea de Madrid. Proyección de “Eternal Sunrise”

2009: MNCA Reina Sofía y Centro de Arte 2 de Mayo “Les Rencontres Internacionales de Video”ARCO 09. Stand de la Comunidad de Madrid. Presentación el Proyecto “Amanecer Eterno”Lonja de Zaragoza; Mediometraje documental “Pepe Cerdá; Siete Retratos”

2008: Trienal Internacional de Praga. República Checa. “Releyendo el Futuro”. Les Rencontres Internationales de Video. Paris/Madrid/Berlin. Muestra de Videoarte Iberoamericano “Imágenes Multimedia de un Mundo Complejo”. In Transition Russia 2008. National Centre for Contemporary Art. Moscow.Urban Identity 2008. Internacional Video Art and Architecture Festival. Miami.

2007: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Exposición “Entre Fronteras ” Les Rencontres Internationales de Video. Paris/Madrid/Berlin. Museo Jeu de Paume. Argos Arts Center. Bruselas. Dentro de la exposición MVRDV “ Piece by Piece”.“Espacios Vitales”. Universidad Autónoma de Madrid. “Mapamunidistas ”. Pamplona. Sala de Armas de la Ciudadela y Galería Reciclarte “Avispero”. Arte Jóven Aragonés. Cuarto Espacio. Zaragoza.

2006: “Generación 2006” Premios y Becas de Arte Joven Caja Madrid.OpenZemos 98. " Monasterio de San Clemente, Sevilla. Festival “En la Frontera”. Centro de Historia de Zaragoza. Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores VI. Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2011 : Office for Culture and Design. Solo Show. Manila. Filipinas.2004: Individual Galería COAM. “Todas las Cosas” Madrid.

OBRA EN ORGANISMOS E INSTITUCIONES: Museo Municipal de Arte Contemporáneo de MadridCajaMadrid (Adquisición Premios de Arte Generación 2006)Ayuntamiento de ZaragozaUniversidad Autónoma de Madrid

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Los intereses como artista de Guzmán de Yarza Blache gravitan fundamentalmente entornoal retrato contemporáneo y a los procesos de construcción de la identidad colectiva,realizando acciones de arte público y producciones de corte documental que posan su mirada enaspectos que van desde la escala humana más íntima hasta aquella nacional o transnacional,con referencias constantes a la arquitectura y a la manera en que ésta forma parte dramáticade nuestras vidas.

Desarrolla su carrera de video creador en paralelo a su profesión como arquitecto desde suestudio en Madrid, en un cruce disciplinar que según sus propias palabras enriquece lapráctica de ambas producciones y supone un trasvase de sensibilidades que en definitiva tratade arrojar luz sobre la condición humana.

Su última producción ha sido “Amanecer Eterno”, un documental performativo que ha sidoposible gracias a la ayuda de la Beca de Artes Plásticas 2008 de la Comunidad de Madrid yque le ha llevado a dar la vuelta al mundo en veinticinco días sin salir de los dieciséisaeropuertos que constituyeron la ruta, buscando lo que en sus propias palabras denomina “unaverdad poética, extática y trascendente”.

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“Tríptico Español”Vídeo Digital en DVD. Proyección tricanal

20036’ 12’’

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Equipo patrocinado con fines artísticosVídeo Digital en DVD

20046’ 38’’

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“Combate”Video Digital en DVD

20076’ 12’’

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“Propuesta de Modificación del Himno de Mósteles”Video Digital en DVD

20095’ 20’’

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“Amanecer Eterno”Largometraje documental. Video Digital en DVD y mosaico de 1.000 fotografías 10x15

2009109’’

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“Los arquitectos construyen, los artistas destruyen”

Dan Graham sobre la obra de Matta-Clark

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Arte y Arquitectos