A R T S D U Q U O T I D I E N E T A R T S D U V I S U E L

UVRE : AMPHORE A COL, ATTIQUE, A FIGURES NOIRESHaut : 41,8 cm - Diam. : 27 cm, vers 510 av. JCRouen, Musée départemental des Antiquités

Athéna luttant contre le géant Enkélados(Face A)

Apollon et Artémis(Face B)

cg76 – Musée départemental des Antiquités – Rouen – Cliché Yohann Deslandes

I – Découverte de l’ uvre

à Vidéoprojecteur : Présentation des deux faces de l’ uvre

à Il est aussi possible de faire découvrir progressivement les personnages avec leursattributs (Athéna, Apollon et Artémis) pour faciliter leur identification par les élèves

à Découvrir ensuite l’ensemble de l’ uvre

à Le titre de chaque face avec les noms des personnages ne sera alors donné qu’à la fin decette première phase.

II – Interroger l’ uvre sur différents plans

A) La forme

a) w Quel est le genre de cette uvre ?¦ Une céramique, un vase

w Complète la description de l’objet en utilisant…

…le vocabulaire suivant : Å Col

Ç Pied

ÉAnse

Ñ Panse

b) La composition

w En combien de parties l’espace est-il organisé sur l’objet ?¦ 5 partiesDélimite chacune d’elle par un trait rouge sur l’image ci-dessus

w Quelles différences y a-t-il entre la partie centrale et les autres parties ?¦ Des personnages sur la partie centrale¦ Des motifs décoratifs (végétaux, géométriques) sur les autres parties

w Comment les personnages sont-ils répartis sur l’objet ?¦ Un groupe de deux personnages sur chaque face (Athéna / Enkélados ; Apollon / Artémis)

c) Trace des flèches en vert pour indiquer la direction des regardsentre les personnages.

B) La technique

w Quel matériau l’artiste a-t-il utilisé pour réaliser cet objet ?¦ L’argile

w Quelles couleurs a-t-il employées ? Comment sont-elles disposées sur l’ uvre d’art ?

¦ Du rouge orangé et du noir, du blanc¦ Le fond est rouge orangé ; les personnages sont noirs : on parle de vase attique(région d’Athènes) à figures noires ; le blanc est utilisé pour les détails (parties ducorps : visage, bras, pieds ; les plis des vêtements …)

C) Le sens

w Qui sont les personnages ? Quels éléments permettent de les identifier ?

¦ Face A : la déesse Athéna, casquée porte une longue tunique (le chiton) et unmanteau (himation) ; sur son bras gauche elle porte en guise de bouclier l’égide fait desécailles du monstre Méduse et bordée de serpents ; elle brandit sa lance ; au-dessus deson bras, l’oiseau qui lui sert d’emblème, la chouette.

¦ L’autre personnage est le géant Enkélados équipé d’un bouclier rond orné d’unetriple jambe courant et coiffé d’un casque à cimier relevé ; au-dessus de lui un oiseaude proie aux ailes déployées.

¦ Face B : à gauche Apollon couronné de lauriers porte une lyre/cithare ; la présencede la biche au centre au regard tourné vers le personnage de droite permet d’identifierArtémis, par ailleurs s ur jumelle d’Apollon et déesse de la chasse, de la Naturesauvage ; elle tient une couronne et des rameaux végétaux entre ses mains.

w La face A représente une gigantomachie, c'est-à-dire le combat d’un dieu contreun Géant. Comment la position des deux personnages laisse-t-il deviner l’issue ducombat ?¦ Le géant tombe à la renverse, il s’apprête à poser un genou à terre

¦ Il est transpercé par la lance d’Athéna (l’artiste a rassemblé en une même scène lepoint de départ de l’action (Athéna brandit sa lance) et son résultat (la lance transpercela poitrine du géant) si bien que la pointe de la lance ne coïncide pas avec la silhouettenoire de la lance qui atteint le géant).

¦ La direction verticale des regards accentue l’impression de déséquilibre

w Que montre la scène représentée sur la face B ?En quoi l’impression qui s’en dégage est-elle très différente de la scèneprécédente ?¦ Apollon s’apprête à monter sur une estrade à deux degrés pour y exécuter son chant.

¦ Elle dégage une impression de paix, d’harmonie, de douceur

¦ La direction horizontale des regards vers Apollon accentue l’impression d’équilibre.

w Utilise les expressions suivantes pour caractériser les scènes représentées surchaque face de l’ uvre

FACE A FACE B

Violence

Equilibre

Douceur/paix

Affrontement

Harmonie

Déséquilibre

w Conclusion : comment l’artiste a-t-il voulu représenter le rôle joué par les dieuxpour maintenir l’ordre du monde ?

D) Les usages

w A quoi servait ce type d’objet ?¦ Pour conserver et transporter des liquides (huile, vin, …)

w Quel nom portait-il ?¦ Une amphore

III – Des mots-clés pour caractériser l’ uvre

- Céramique - Mythologie grecque - Equilibre

- Figures noires - Harmonie - Violence/Désordre

IV – Mise en réseau et exemples d’ uvres correspondant à un critère

- Apollon, source d’inspiration artistique en Occident

w Apollon écorchant Marsyas, G. Montalto (1612-1690)Rouen, Musée des Beaux-Arts

w Apollon, Faïence, fabrique Nicolas Fouquay, vers 1730, inv. 940Rouen, Musée des Beaux-Arts

w Le Char d’Apollon, O. Redon, 1909, peinture, huile sur cartonMusée des Beaux-Arts de Bordeaux

w Apollon servi par les nymphes, Marbre, F. Girardon et T. Regnaudin, 1666-1674,Parc du Château de Versailles

w Site http://cartelfr.louvre.fr (Base Atlas des uvres exposées)

é Apollon couronné par la Victoire, Peinture, 1667-1668 de N. Coypelé Apollon vainqueur du serpent Python, 1850-1851,

Galerie d’Apollon, par E. Delacroixé Apollon du Belvédère, bronze, XVIIe siècleé Apollon vainqueur du serpent Python, XVIIIe siècle, marbreé Apollon écorchant Marsyas, de F. Lauri (1623-1694), peintureé Apollon et Marsyas, peinture, 1495-1500 ?,

Piero di Cristoforo Vannucci, dit Péruginé Apollon et Diane – Les Saisons, 1655-1658, peinture de G. F. Romanellié Phaéton sollicitant auprès d’Apollon la conduite du char du Soleil,

huile sur toile de B. West (1738-1820)é Apollon, bronze, Ier - IIe siècle ap. JC.é Apollon de Lillebonne, bronze doré, IIe siècle ap. JC.é Apollon à la lyre du type de « l’Apollon de Mantoue »,

uvre romaine d’époque impériale, Ier ou IIe siècle ap. JC.é Apollon dit « Apollon Richelieu »,

uvre romaine d’époque impériale, Ier - IIe siècle ap. JC., marbreé Apollon sauroctone, marbre

uvre romaine d’époque impériale, Ier - IIe siècle ap. JC.

- Ombres et figures découpées

w D’autres exemples de vases grecs à figures noires et à figures rouges

w Mise en parallèle avec un artiste du XXe siècle : les papiers gouachés et découpésd’Henri Matisse où on retrouve des éléments stylistiques communs (formes épurées,travail bicolore, travail en positif/négatif

w Mise en parallèle avec des uvres du cinéma d’animation fondées sur le théâtre desilhouettes : Les aventures du prince Ahmed de Lotte Eisner (1923) ; Princes etPrincesses de Michel Ocelot, les contes de Grimm, série d’animation japonaise…

V – Pistes de pratiques plastiques simples en lien avec l’ uvre(piste de travail proposée par Madame Céline JAUSSELY, professeur d’Arts Plastiques, collège du Neubourg)

1er temps : intéressant de restituer l’objet dans son contexte historique (avant/après,fonction première de l’objet…).

2ème temps : étude du style de représentation caractéristique de cette période.

Technique de la peinture à figures noires : les personnages sont représentés àl’aide de vernis noir, détaillés par des incisions pratiquées au moyen d’une pointe(faisant apparaître la couleur rouge du fond) et rehaussés de couleurs (rouge,violet, ocre pour les détails anatomiques et vestimentaires ; blanc pour les reliefs etcertains aliments). Le style est entièrement linéaire, pas de modelés ni d’ombres.

îAPLATS noirs, SILHOUETTES sans volume, rapport FOND/FORME

Comparaison avec la technique à figures rouges : vernis noir appliqué sur le vase encontournant les silhouettes des sujets qui restent de la couleur de l’argile, puis ajoutde traits noirs au pinceau à l’intérieur des figures, suggérant ainsi le volume descorps par le jeu des couleurs. Les incisions pratiquées par les artistes graveurs desfigures noires sont désormais remplacées par le dessin au trait, qui offre plus deprécision dans l’expression des visages et le détail des musculatures.

îTravail en POSITIF/NEGATIF

3ème temps : mise en parallèle avec un artiste du 20eme siècle ; les papiers gouachés etdécoupés d’Henri Matisse. On retrouve des éléments stylistiques communs : formesépurées (l’essentiel est conservé), travail bicolore (contraste fond/forme) positif/négatifparfois avec la réutilisation de la contre-forme.

Sujet possible : à partir d’un récit choisi (conte, nouvelle, ... ?)

1) travail de simplification formelle de personnages, animaux, … : que garder pourarriver à une forme épurée mais signifiante ?

2) Réalisation de silhouettes articulées (« ombres chinoises »)

3) Travail d’animation image par image pour reconstituer le récit. Matérielnécessaire : appareil photo numérique.

Références cinématographiques : le cinéma d’animation et plus particulièrement MichelOcelot, « Princes et Princesses » + série d’animation japonaise sur les Comtes de Grimmet les Contes du Folklore Japonais (compagnie théâtrale Kakashiza) => théâtre desilhouettes.

Finalisation : soit sous forme d’un « flip book », soit en montage numérique

Rapport avec le programme d’arts plastiques – Classe de sixième

L’objet et l’ uvre

Autre proposition d'une pratique plastique : L’objet et l’ uvre

Ancrage dans les programmes d’Arts Plastiques :Le niveau de 6e est dédié à une approche de l’objet et de certains aspects de sareprésentation du point de vue artistique et culturel permettant un questionnement sur safonction et son statut. L’ uvre d’art représente, utilise, présente des objets mais semanifeste elle-même en tant qu’objet.

Objectifs généraux et spécifiques :Exploration des propriétés matérielles, plastiques, iconiques et sémantiquesdes objets.

Objectifs de la séquence :Les styles de représentation : La silhouette / ombre chinoise/ le contour et la limite. Miseen place des notions plastiques : La Figure, le Fond et la Forme. Distinction entreFiguration/ Figuratif et Abstraction/ abstrait.

Objectifs de la 1ere séance :L’objet, sa matérialité, sa fonction utilitaire et sémantique, son statut. Pratique :Réalisation de personnages.

Déroulement :L’image de l’Amphore à col attique est projetée (face A : Athéna et Enkélados, face B :Apollon et Artémis. Ve siècle av .JC, céramique à figures noires, 41.8 cm de haut et 27 cmde diamètre, Musée départemental des Antiquités, Rouen.

Verbalisation :

Les élèves sont amenés par un procédé de questions/ réponses

l A définir l’objet dans ses dimensions matérielles, fonctionnelles ou utilitaires, son statut etses significations : Céramique, un vase ou une amphore, un récipient pour le vin ou l’huilereprésentant des scènes de la mythologie. Pièce archéologique ; uvre d’art.

Cette phase est logiquement rapide puisque déjà traitée en cours d’Histoire/ géographie.

l Réfléchir au dispositif ou style de représentation : Linéaire, sans modelés ni ombrages avectoutefois des limites distinguant les différentes parties du corps et des vêtements. Malgréla rondeur du support et son âge nous observons une grande lisibilité : La figure se détachedu fond.

Comparaisons avec d’autres représentations de personnages.

Cape d’apparat Sioux ouMandan, Amérique du Nord, fin

du XIXe siècle, 247x111cm,Musée du Quai Branly, Paris.

Jacques Louis DAVID Les Sabines,1796-1799, Huile sur toile, 386x520 cm, Musée du Louvre, Paris.

Prises de notes sur le cahier d’Arts Plastiques des définitions :

Fond :Partie représentée en arrière–plan et étant considérée comme la plus lointaine dans une

uvre bidimensionnelle. Le fond est également l’espace figuré ou la surface qui permet ausujet, à la forme de se détacher. Exemple un personnage clair sur un fond foncé.

Forme :C’est l’aspect extérieur d’une surface. Exemple une forme humaine est une forme dont lecontour rappelle celle d’un homme ou d’une femme. Une forme d’animal sera appeléezoomorphe.

Silhouette :Ombre projetée dessinant nettement un contour. Forme qui se profile en noir sur un fondclair. Allure ou ligne générale d’une personne.

Proposition plastique : Personnages

Distribution d’une photocopie en noir et blanc de format A4 reproduisant une uvre d’ArshilleGORKY Sans titre, 1948, huile/toile, 76x96 cm.

Questionnement des élèves « sur ce que ça représente » ; pour la séance suivante dansl’agenda, cherchez le nom et apporter une image de ce type de représentation.

Par découpage directement dans l’image distribuée réalisez par collage

3 personnages en action ou en mouvement.

1ère séance ; Technique : Découpage et collage ; Format A3.

Pré-requis :

Mot de vocabulaire :

Le collage :

Technique qui apparaît au début du XXe siècle consistant à coller un élément extérieur surun support comme une toile, par exemple. L’artiste utilise des morceaux de papiers divers,des photographies et des petits objets. Si Georges BRAQUE est certainement le premier àse servir de papiers peints sur ses toiles, on peut considérer que Pablo PICASSO estcertainement le premier à l’origine du collage en associant un élément collé autre que dupapier avec Nature morte à la chaise cannée où il utilise une toile cirée imitant le cannaged’une chaise.

Premier collage dans l’histoire de la peinture, Pablo PICASSO : Nature morte à la chaise cannée,mai 1912, huile sur toile cirée encadrée de ficelle, 29x37 cm, Musée Picasso, Paris.

Evaluation :

*Reconnaissance d’un personnage /2

*Qualités plastiques /2 x 3 personnages /18

* En action ou en mouvement /2 + 2 points d’investissement /20

½ séance de pratique.

2ème séance :

Objectifs de la séance :

Compréhension et définitions de la Figuration et de l’Abstraction ; regards sur Gorky et sonuvre ; Suite de la pratique.

Projection à nouveau de l’Amphore à col Attique, à figures noires : Verbalisation autour desparties du col et du pied :

Parties décoratives et géométriques ; Stylisation de la végétation voire semi-abstraite.

Demande sur la recherche : L’Abstraction, l’ uvre de GORKY est abstraite.

Définitions sur le cahier des termes :

Figuration :Tendance artistique qui consiste à figurer, à représenter le réel (le monde sensible) demanière plus ou moins réaliste. Devant une uvre figurative on peut identifier et nommer,plus ou moins facilement, les choses représentées.

Abstraction :Tendance artistique qui apparaît au début du XXe siècle. Une uvre abstraite, ou nonfigurative ne représente rien de réel ou d’imaginaire. Devant une uvre abstraite, il estdifficile de nommer avec certitude ce que l’on voit et plusieurs interprétations sontpossibles. L’Abstraction peut évoquer des sentiments, des émotions ou encore la volonté demontrer une geste, une trace ou une action picturale.

Collage sur le cahier de 2 uvres de Vassily KANDINSKY, l’une figurative l’autre abstraite.

Vassily KANDINSKY Chant de la Volga,1906, détrempe sur carton, 49x66 cm,MNAN, Paris.

KANDINSKY Improvisation 26 ( enramant), 1912, 97x107.5 cm, StädtischeGalerie im Lenbachhaus, Munich.

Explications de l’ uvre, de la démarche artistique, de la vie de GORKY et del’Expressionnisme abstrait de l’Ecole de New York.

Arshille GORKY naît en Arménie turque en 1904, se réfugie aux Etats-Unis en 1920,enseigne dans une école d’Art. Très influencé par les premières uvres abstraites deKANDINSKY, il trouve sa propre voie dans un langage abstrait d’une intensité tragique quiprend appui sur la nature bien qu’elle n’apparaisse jamais de façon figurative.En 1947 son atelier brûle et en 1948, atteint d’une grave maladie, il décide de se suicider.L’ uvre sur laquelle vous travaillez est la dernière production importante avant sonsuicide environ six mois plus tard.(Vidéo- projection du CD-Rom : Le Centre G. Pompidou où l’on voit la photo de GORKY ainsique son atelier).

L’Expressionnisme abstrait : Etats-Unis, New York, années 40.

Mouvement artistique regroupant une quinzaine d’artistes (DE KONNING, HOFFMAN,GOTTLIEB, POLLOCK, MOTHERWELL, REINHARDT, TOMLIN, KLINE, ROTHKO, STILL ou encoreNEWMAN) qui ont des préoccupations communes pour la peinture européenne du début duXXe siècle comme le Cubisme mais aussi KANDINSKY ou Paul KLEE. Refusant l’idée qu’untableau doit raconter une histoire, ils s’intéressent surtout à la frontalité du tableauconsidéré comme un espace à peindre entièrement sans partie plus importante, sanshiérarchie(le All Over) et à l’importante gestuelle de l’acte de peindre laissant une tracesur la toile.

Arshile GORKY Agony, 1947, huile/toile, 101.6x 128.2 cm,Museum of Modern Art, New York.

Suite et fin de la réalisation des personnages ½ séance.

3ème séance :

Objectifs de la séance :Retour des productions évaluées, exposition et verbalisation : reconnaissance despersonnages, proportions, voir le mouvement, finesse des détails et des contours (motricitéfine).Présentation de la 2eme proposition : Choisir et montrer les fonctions ; le statut ;l’aspect utilitaire d’un objet.

Références aux champs artistiques :1ere proposition : Choisir 3 à 4 uvres dans la liste suivante : (Chaque uvre estexpliquée, type d’ uvre, démarche et intention de l’artiste.)

Tony CRAGG Riot (émeute), détail, 1986,objets en plastique, 235x 1568x 70 cm, Hayward Gallery, Londres.

Henri MATISSE Zulma, 1950,papiers gouachés découpés,Statens Museum for kunst,Copenhague.

Henri MATISSE Tristesse du roi, 1952,collage, papiers gouachés, MNAM, Paris.

Henri MATISSEIcare, 1943, MOMA, New York.

Jean-Charles BLAISDéjà vu mon il, 1981,huile surtoile.

Gérard FROMANGER Tête-à-tête, rouge, série sans dessus dessous,Sienne, 2003, huile et acrylique sur toile, collection de l’artiste.

Alberto GIACOMETTIHomme qui marche, 1960, bronze,182x25.5x96 cm,

Fondation MAEGHT, Saint-Paul de Vence.

Prolongements possibles :

Traiter le mouvement, le mouvement représenté : Les chronophotographiques d’Etienne-Jules MAREY, DUCHAMP, VELICKOVIC, les Futuristes, le mouvement des images : Cinéma etvidéo, l’ uvre en mouvement : CALDER et le cinétisme. Revenir sur la co-invention del’Abstraction au début du XXe siècle : KANDINSKY et le Spiritualisme, MALEVITCH et leSuprématisme, MONDRIAN et le Néoplasticisme, DELAUNAY et Réalités nouvelles etOrphisme.

VI - Dispositifs pour situer l’ uvre dans son contexte historique, culturel, artistique

- Programme d’histoire (Athènes au Ve siècle av. JC : exemplesd’apports artistiques)

- Recherche documentaire au CDI sur la céramique grecque (afin de mettre enévidence les différences dans les formes, les techniques, les usages et scènesreprésentées).

VII – Proposition de contenu pour le cahier personnel d’Histoire des Arts

- Le questionnaire distribué et complété lors de la séance en classe- Un visuel de l’ uvre

- Un cartel d’identification de l’ uvre

• Genre : Vase, une amphore• Titre : Amphore à col attique

Face A : Athéna et EnkéladosFace B : Apollon et Artémis

• Date : vers 510 av. JC (VIe siècle av. JC)• Dimension : H : 41,8 cm – Diam : 27 cm• Technique : Céramique à figures noires• Lieu : Rouen, Musée Départemental des Antiquités

- Un court paragraphe élaboré à partir des mots-clés utilisés pourcaractériser l’ uvre

- Un commentaire personnel sur l’ uvre(Pourquoi cette uvre m’a plu / ne m’a pas plu)

- Des productions plastiques personnelles réalisées autour de l’ uvre