Asamblea Distrital Anual de Danza · 7.1. Sobre la funcionalidad de los espacios y espacios alternativos 35 7.2. Sobre los mecanismos de información de la gerencia y la participación

SISTEMA DISTRITAL DE ARTE , CULTURA Y PATRIMONIO CONSEJO DISTRITAL DE DANZA

Asamblea Distrital Anual de Danza

Tensiones y distensiones entre lo local y lo distrital

GERENCIA DE DANZA - IDARTES

19/12/2014

El presente documento elaborado por Adelaida Corredor Torres, es la compilación de las memorias de la Asamblea anual Distrital de Danza, realizada en el salón Bolívar I del Hotel Crowne Plaza, el 19 de diciembre de 2014. Y se sustenta en las grabaciones de audio realizadas por Felipe Camacho, las presentaciones en power point de los participantes y los apuntes personales. Junto con este documento se entrega un CD que contiene el mismo documento en formato pdf, así como los archivos de audio y las presentaciones en pwp.

Asamblea Distrital Anual de Danza 2014

Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio Página 1

TABLA DE CONTENIDO

página

INSTALACIÓN 2

1. SALUDO Y BIENVENIDA. Bertha Quintero M., Subdirectora de las Artes

– IDARTES.

3

2. INFORME DE GESTIÓN DE LA GERENCIA: Lina María Gaviria, Gerente

de Danza IDARTES

5

3. INFORME CONSEJO SALIENTE. Betsabé García de Barros, sector del

Adulto Mayor

19

4. PRESENTACION NUEVOS CONSEJEROS. Lina María Gaviria 21

5. CONSEJO ENTRANTE. Iván Ovalle, vicepresidente electo del Consejo

Distrital de Danza

23

6. LEY DE ESPECTÁCULO PÚBLICO, Sonia Abaunza Galvis, asesora SCRD.

Exposición y resolución de dudas.

24

7. VARIOS

7.1. Sobre la funcionalidad de los espacios y espacios alternativos 35

7.2. Sobre los mecanismos de información de la gerencia y la

participación de estudiantes de danza

36

7.3. Sobre los recursos locales para cultura 41

7.4. Sobre las elecciones de los consejos, precisiones de la SCRD e

inconsistencias denunciadas por actores locales

44

7.5. Sobre la participación en el programa distrital de estímulos 49

7.6. Palabras de Jaime González Junca – Consejero saliente. 50



INSTALACIÓN

LINA MARÍA GAVIRIA HURTADO – Gerente de Danza, Instituto Distrital de las Artes -

IDARTES

Soy Lina Gaviria, Gerente de Danza, les doy la bienvenida y agradezco que estén hoy

en esta Asamblea. Tenemos, inicialmente, un video-danza que es un compilado de

recuerdos de lo ocurrido el año anterior con los programas de Danza en Bogotá. Luego

presentaremos un Informe de gestión para contarles qué hizo la Gerencia, cómo se

invirtieron los recursos y contarles, en términos muy generales, cómo funcionó la

Gerencia este año. En la tarde se presentará el informe del Consejo de Danza, ustedes

saben, los consejos de área cumplieron con su término de 2011 a 2014 y acabamos de

instalar el nuevo Consejo el día de ayer, tenemos en estos momentos 5 consejeros, en

enero se fortalecerá el consejo para llegar a 12, con un segundo proceso de

elecciones. Posteriormente, vamos a darles la palabra a los nuevos consejeros. Y para

finalizar vamos a tener una presentación sobre la Ley del Espectáculo Público a cargo

de Sonia Abaunza, donde se enterarán de cómo funciona esta ley y cómo pueden

hacer parte para aprovecharla. Cerraremos generando un espacio para asuntos

varios.

Por ser esta una agenda difícil de cumplir, va de las 10:00 am a las 4:00 pm algunos de

los consejeros se harán presentes a lo largo del día, por el momento, contamos con dos

de las consejeras que nos acompañaron en el consejo saliente durante estos cuatro

años, que son la Sra. Nelly Murillo Hinestrosa y la Sra. Betsabé García de Barros, también

está presente un consejera entrante. Lo ideal sería que esta asamblea estuviera nutrida

por los representantes de la Danza en Bogotá, consejeros y no consejeros, pues este es

un espacio de participación, un espacio en el que se generan diálogos y en el que la

gerencia entrega informes al sector de la danza, pero también recibe ideas para

poder generar unas líneas de inversión el próximo año.



1. SALUDO Y BIENVENIDA

BERTHA QUINTERO MOLINA, Subdirectora de las Artes – IDARTES

Saludo y agradezco su presencia. IDARTES tiene 3 años y medio de existencia, por fin

este sector comprendió que la cultura se tiene que organizar. No es lo mismo el arte

que la cultura, que el patrimonio, que el deporte, que el turismo. Al fin hay un instituto

dedicado al fomento de las prácticas artísticas, pero todavía, a tres años y medio, en

Bogotá, no ha sido posible que la ciudadanía, en general, reconozca la importancia

del arte en la construcción de ciudad. IDARTES no sólo trabaja para los artistas

profesionales. Hace año y medio abrió dos proyectos fundamentales que aportan en

los procesos de paz y de posconflicto, AIPI que atiende a niños menores de tres años y

a madres gestantes, Bogotá es una ciudad en donde 600 niños se asesinan al año por

parte de sus propios padres. El arte puede aportar a sensibilizar en torno al valor de la

vida humana, desde elementos, incluso, cotidianos tales como mirara al bebé cuando

se amamanta, es decir, en torno a situaciones que no se tienen en cuenta para la

crianza de los hijos. Hemos atendido, en este año y medio, 30 mil bebés menores de 3

años, Bogotá tiene 400.000 bebés, menores de tres años, 17.000 niñas menores de 17

años tienen dos hijos, eso quiere decir que todavía falta mucho trabajo. Y abrimos el

proyecto de Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud - CLAN1 para atender

a niños entre 7 y 17 años. Hay 15 CLAN [en 15 localidades] donde vienen niños de las

escuelas públicas durante dos horas y hay un nuevo proyecto que los forma durante 10

horas semanales. Estamos trabajando con 500 artistas comunitarios, en estos dos años y

medio. Y, aunque no es suficiente para la demanda de Bogotá, es un recurso muy

importante y contamos con que el arte es una esperanza, es aglutinador, es liberador,

permite expresarnos a través de nuestros sentimientos y no con violencia y, si no

trabajamos con esos bebés, con esas madres gestantes, con esos jóvenes artistas, es

más difícil cambiar las relaciones existentes, más cuando el sector educativo no nos

está dando los elementos fundamentales en torno al valor y al respeto por la vida. Hay

una semilla que se está iniciando, creemos que somos la esencia de un proceso de

1 http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/localidades/rafael-uribe-uribe/videos/centros-locales-

de-artes-para-la-ninez-y-la-juventud-clan



posconflicto en Colombia y es a través del arte podemos afirmar a todos estos jóvenes

que van a ser el futuro. Y, tenemos un proyecto que no los estábamos haciendo bien,

que es la atención a los grupos poblacionales, la ley lo dice pero IDARTES apenas lo

está empezando a hacer con el arte, Bogotá tiene 13 grupos, en tres grandes

categorías: étnicos, sociales y etáreos. IDARTES cuenta con seis gerencias de las artes

(música, danza, arte dramático, artes plásticas, literatura y artes visuales), me parece

importante que danza, teniendo nueve mesas sectoriales tienen toda la posibilidad de

expresar todas sus problemáticas. Para nosotros era muy importante que esta

asamblea fuera mucho más numerosa, pero tenemos problemas de participación, lo

que ustedes criticaron frente a las elecciones tienen toda la razón, fallamos en los

procesos pedagógicos, no le explicamos a la gente para qué un consejo, Bogotá es la

única ciudad en el país que tiene un Consejo Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio y no

hemos logrado que la ciudadanía, se entere para qué es, cómo funciona. Frente a lo

que ustedes denuncia en esta asamblea, tienen que hacer las denuncias en las

instancias respectivas, hay que poner las tutelas, y los mecanismos que correspondan.

Bogotá tiene 9’000.000 de personas distribuidas en 20 localidades y sólo tiene once

casas de cultura, y en una sola localidad hay tres. Entonces quienes deseen que en su

localidad haya casas de la cultura deben presentar sus propuestas, hablar en la

Alcaldía Mayor, nadie lo va a hacer por ustedes porque los gobernantes y las familias

no consideran el arte como pieza fundamental para construir ciudadanía, mucho

menos como una posible profesión. Sólo quieren estudiar cierto tipo de carreras. Para

terminar, IDARTES va a tener muchísimo más recurso tenemos proyectado atender más

de 60.000 bebés, y llegar casi a 100.000 niños menores de 17 años, tenemos

contratados, por primera vez, a muchísimos artistas, aquí se abre un campo a quienes

tengan organizaciones, a artistas comunitarios en trabajar en dos grandes proyectos:

tejedores de vida – atención a la primera infancia y la jornada 40X40. Hay que estar

pendientes para no dejar pasar las oportunidades que está logrando el arte. Yo sé que

es el momento más interesante, tenemos artistas en IDARTES, hasta la asistente

administrativa es bailarina, por fin los dueños de la administración entendieron que los

artistas podemos administrar nuestros recursos. Nos han permitido, nosotros sabemos lo

que es ser artista, hay que trabajar la seguridad social del artista, la salud del artista, la

vivienda del artista, el pago. Los artistas mayores de 50 años no tienen trabajo en esta

ciudad, tenemos que ver cuál es la ruta, si en los nueve escenarios de IDARTES se abre



una franja para que los mayores de 50, siempre tengan un espacio allí, lógicamente

tiene que ser con calidad y organización. Tenemos dos retos: el trabajo en las

localidades, que nos falla mucho, y, los artistas mayores de 50 años en la ciudad.

2. INFORME DE GESTIÓN – GERENCIA DE DANZA IDARTES

El primer paso del informe de gestión, es presentarles el equipo que conforma la

Gerencia de Danza, nos acompañan hoy: Alejandra Buitrago, Profesional de apoyo

administrativo. Laura Gutiérrez, Coordinadora administrativa y de planeación. Silvia

Triviño, Apoyo técnico de la Casona de la Danza. Gabriela Avello, coordinadora de

circulación de la Gerencia de Danza. Paola Chávez, coordinadora de creación y

circulación. No están presentes porque se encuentran cumpliendo asuntos del cierre

de final de año de la Gerencia: Jenny Bedoya, profesional de planta, encargada de

formación e investigación y Patricia Quintero, apoyo transversal en todas las áreas de

la Gerencia. La Gerencia de Danza de IDARTES funciona a través de cuatro

dimensiones que son formación, creación, circulación e investigación y todas están

mediadas por la participación, pues es inherente a todo lo que hacemos.

Dimensión de formación

Formación es un componente muy importante para la política de la Gerencia de

Danza, pues allí se atiende a los profesionales y a los maestros de los bailarines. Lo que

se busca no es formar niños y niñas y jóvenes porque ellos están siendo atendidos por

los programas prioritarios de la Bogotá Humana que son el plan 40X40, y le plan de

Atención Integral a Primera Infancia - AIPI a través de Tejedores de Vida, por lo tanto, la

Gerencia de Danza, desde hace 2 años, no está atendiendo niños ni jóvenes, pero en

la parte de formación, y en esto quiero ser muy clara, tenemos unos énfasis muy

importantes. Se tienen énfasis: población vulnerable que, en este caso se refiere a

población en situación de discapacidad y adultos mayores; tenemos un programa

importantísimo que se liga también a estos y es Danza y Salud. Lo que buscamos es que

los bailarines, en cualquier edad que esté, y los bailarines que están realmente

interesados en profundizar en su cuerpo, puedan tener prácticas saludables. Nos

hemos aliado también con la Secretaría de Salud, sin embargo donde pusimos más

énfasis este año fue en adultos mayores, generando unos talleres para ellos, para



atender la solicitud específica de cada uno de los grupos. También tenemos este año

Pilates, Feldenkrais, nutrición, cosas que nosotros no nos certificamos en eso para ser

maestros, sino que se los damos a ellos para que ellos, si tienen lesiones puedan ir a

tratar sus lesiones, si tienen formas de entrenar mejor, por ejemplo, tono muscular;

entonces, tenemos varias búsquedas para que los bailarines tengan una vida más

larga, para que los maestros también puedan practicarlo, y, además de eso, tener un

fuerte para las poblaciones vulnerables porque sentimos que esas personas son

profesionales, merecen y tienen el derecho, también, de tener una atención

importante en formación. Además, tenemos un programa de cualificación a bailarines,

donde tenemos salones de entrenamiento y buscamos hacer talleres con maestros

distritales, nacionales e internacionales, entendemos que un bailarían no puede parar

su actividad de entrenamiento y que en Bogotá hay muy pocos espacios y por ello los

bailarines tienen que pagar para iniciar o continuar su formación, entonces, esos

espacios están diseñados para esas personas, y, a través de las mesas sectoriales

buscamos entender cuál es la mejor forma para cada uno de los géneros. Con folclor,

este año tuvimos un foro, donde ellos se unieron y generaron una formación en política

a través de un encuentro, en flamenco daban diferentes clases entre ellos mismos,

entonces había una clase de castañuelas, otra era de compas, y en ese sentido,

buscamos que los profesionales puedan tener sus espacios. Tenemos el otro programa

que es el de Cualificación a los maestros, se busca fortalecerlos, darles más

herramientas para para que generen más conocimiento y entreguen más

conocimiento a los bailarines de la ciudad.

Dimensión de creación

La Compañía Residente es un programa que se hizo este año como un piloto que duró

seis meses. Lo que la Gerencia busca es unir la necesidad de tener una compañía

estable en el Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán, y a su vez, generar trabajo estable

para los bailarines por seis meses. Para probar y mirar cómo afecta y genera valor.

Fueron 12 bailarines y un coreógrafo Charles Vodoz, quien ganó la convocatoria y fue

algo increíble lo que pasó con este programa; los bailarines estuvieron desde junio

hasta diciembre bailando todos los días en el salón de los espejos asalariados creando

la obra. Los bailarines hacen obras muy rápido y no alcanzan a limpiar la pieza, y



siempre se encuentran con críticas relativas a la precisión, entre otros, entonces se

quiso ofrecer la posibilidad de estar tranquilos enfocando su energía y su tiempo en la

danza, en tener el oficio del bailarín; y de no tener miles de trabajos alrededor para

sustentarse, porque acá es muy complejo porque las becas que se ganan son de dos

meses en los que pueden tener un sueldito, o tienen funciones separadas que no

corresponden a una temporada en un mismo lugar, las giras son todavía más difíciles.

Este plan piloto generó posibilidades de crear una obra profesional de una factura

limpia que se estrenó en el Festival de Danza en la Ciudad, el 14 y 15 de noviembre, y

además de eso contamos con toda la infraestructura que apoyaba desde el Teatro

JEG con todo un equipo creativo, tuvimos un vestuarista, un escenógrafo, un director

artístico, un luminotécnico, y en ese sentido fue, realmente, un matrimonio muy

fructífero entre la Gerencia de Danza y el Teatro JEG. Tuvimos una inversión de

$313.000.000 desde la Gerencia de Danza y el Teatro JEG aportó un poco más. La idea

es que esta compañía se proyecte un poco más próximo año, estamos trabajando

todavía en los presupuestos y en el plan de acción, sin embargo, ese es un proyecto

del cual se espera que permita tener una compañía de danza permanente en el

Teatro JEG.

Residencias artísticas 2014, es una parte de creación muy importante para nosotros. Los

creadores tienen que pagar estudios y espacios para desarrollar su trabajo creativo y

también sale costoso y es complejo. Nosotros somos muy afortunados porque en el

Distrito tenemos la Casona de la Danza. Para quienes no la conocen, es una casa que

está arriba de la Media Torta, antes de la Av. Circunvalar, en sentido sur norte, y tiene

cinco salones para la danza construido especialmente con cámaras de aire y además

de eso, esta casona está dedicada exclusivamente a la danza. En esa casona están

las Residencias Artísticas cada tres meses. Este proyecto no tiene ninguna censura,

cada proyecto que llega toma turno, para hacer laboratorios de creación con

montajes y re-montajes, nunca hemos tenido que decirle no a nadie, y llegan entre 20

y 25 proyectos por cada tres meses. Otro proyecto complementario a las Residencias,

están los ensayos ocasionales, la idea es que la Casona esté llena todos los días del

año, los cinco salones; entonces, cuando la gente no alcanza a pasar el proyecto para

la residencia, también lo sacamos tres veces y está vigente todo el año, se escribe al

correo y se pide el espacio para 10 ensayos ocasionales. Claramente, es el espacio



que ya sobra después de haber puesto nuestros programas, pues los residentes

ensayan 15 horas a la semana, y todos los tiempos que quedan se otorgan a las

personas que lo solicitan. Se concerta con Silvia, la Casona se abre a las 8:00 am y se

cierra más o menos a las 9:00 pm, los horarios de la noche son muy apetecidos, la

gente trabaja también en el día, y está abierto, sábados, domingos y festivos, menos

en enero mes en el que se hace el inventario y la gente está en vacaciones.

Becas de Creación. Este año, subimos el monto, tuvimos cuatro becas, cada una de

$50.000.000, y este año lo que se hizo fue, abrirla a todos los géneros. Hemos hecho

bastantes pruebas con las becas de creación en años anteriores, donde antes

estaba por pequeño, mediano y gran formato, luego, estaba por el tiempo de

trayectoria de los grupos, y finalmente, este año, cuando ya tuvimos $50.000.000

definimos amarrarlas para que las personas puedan sacarle mayor jugo, al Festival de

Danza en la Ciudad. Antes, las becas tenían que buscar un espacio para para pagar

la contraprestación con dos funciones gratuitas para la ciudad, este año se facilitó el

espacio de un teatro de acuerdo con el formato de la obra, se apoyó con toda la

infraestructura del Festival para hacer toda la promoción y la divulgación, le damos el

rider técnico, los productores del Festival para hacer dos funciones que, en años

anteriores debían pagar del presupuesto otorgado en la beca, pero este año el Festival

los acogió, de esta manera 40 artistas fueron beneficiados. 1. Concepto Anvar con

Hotel Rendez Vouz, que se desarrolló a partir de la danza urbana, fue la primera vez

que estos chicos tenían tantos recursos para crear su obra, fue invitada también a la

Bienal de danza de 2015; Cortosinesis con la obra Yo Profero, que también ganó el

premio de creación de Mincultura, esta obra estuvo en el Festival y luego tuvo una

temporada en la Factoría L’explose; NEC El estudio, de Ricardo Rozo con la obra

Derivas, ellos estrenaron en un nuevo espacio que fue inaugurado en septiembre, que

también es un nuevo espacio para la danza en la ciudad, y, Cuarto Vagón junto con la

compañía La Otra Danza con la obra Las Honras de la Serpentina, en esta obra se

unen la danza, el teatro y el performance. Para el próximo año se continúa con el

programa de becas buscando fortalecer estas oportunidades.

La dimensión de Circulación es muy fuerte en la Gerencia de Danza, porque de forma

permanente las personas están creando obras y hay necesidad de generar



plataformas de circulación. Y aunque esta es la dimensión más grande y la más

fortalecida sentimos que todavía falta abrir más programas en esta dimensión. Este año

tuvimos, para empezar, el día de la danza 29 de abril, lo que se hace es realizar una

actividad que le involucre no solo a los bailarines sino que le llegue a la ciudad,

entonces los bailarines llegamos, le contamos a la ciudad qué hacemos y los invitamos

a disfrutar. Hicimos la primera Bailatón IDARTES – Tropicana, en el Palacio de los

Deportes, las personas que no necesariamente eran bailarines se inscribieron a

participar de una actividad de resistencia, en horas, de estar bailando. Tuvimos 700

ciudadanos inscritos, 12 horas de baile, se entregaron 50 premios y fue un evento que

posiciona la danza en la ciudad, además de eso hubo Intervenciones del consejo de

danza en diferentes zonas de Bogotá con proyectos diferentes y se generó un

encuentro de investigación que también fue liderado por los consejeros. Tenemos

Bogotá ciudad folclor, realizada en junio, con los ganadores del portafolio de estímulos

de tradición y dirección folclórica, se realizaron cuatro funciones, con más o menos 250

artistas por función, en diferentes escenarios y se hizo una gala mayor en el teatro

Jorge Eliecer Gaitán, y se contó con la presencia de 2500 espectadores. Tenemos unas

alianzas de circulación que se realizan a través de las mesas sectoriales, con cada

mesa se generan acuerdos diferentes que parten de las necesidades que tiene cada

una de ellas. Con la Mesa Flamenca en mayo, se logró algo muy importante porque la

Gerencia no tenía ningún programa establecido para flamenco, más allá de unas

clases de flamenco en la Casona. Por primera vez se creó una obra de Flamenco con

el apoyo de la Gerencia, se trabajó en el Teatro JEG, se dieron clases durante toda esa

semana y los bailarines de flamenco hicieron demostraciones. Fue una actividad sin

costo para el público y llenaron 100% el Teatro, para este años se está pensando que

todo el año haya circulación de flamenco. Tuvimos el Festival de Tango en junio, resultó

de la unión de diferentes milongueros y diferentes personas del tango que realizaron

diferentes actividades, se inició porque Alma de Tango, compraron la franquicia para

el Mundial de Tango de Buenos Aires, para ello, las preliminares se hicieron en la Media

Torta de forma gratuita, luego tuvimos las semifinales en el Teatro Julio Mario

Santodomingo con boletería y tuvimos las finales en el Teatro JEG, abierto al público y

también fueron eventos multitudinarios donde se llenaron completamente los teatros y

se generó inversión en el tango para que las personas que se dedican a este género

empezaran a unirse para hacer eventos conjuntos. Luego de eso tuvimos, la Segunda



Milonga Distrital en el coliseo de la Universidad Javeriana, aunque es una propuesta

de la mesa sectorial de tango, hizo parte del Festival Danza en la Ciudad; este año se

fortaleció la alianza con la Universidad Javeriana, ellos quisieron participar y nos

llamaron, asistieron 1000 personas. La mesa sectorial de tango, ahora está muy

organizada y se reúne una vez a la semana. El vicepresidente de nuestro consejo que

se instaló ayer es Iván Ovalle, que pertenece al sector y lidera todas esas actividades

que les estoy contando. También tuvimos el Congreso Mundial de Salsa en su cuarta

versión, este año se abrió a todo el sector; en tres días se hicieron las eliminatorias por

cada una de sus 16 categorías; se realizó en el colegio CAFAM, estuvo lleno todos los

días, esto fue una iniciativa de Salsa Capital junto con la mesa sectorial de salsa, se

hicieron preliminares en la media torta, porque se tuvieron más o menos 1.000 inscritos,

y luego fuimos al Congreso Mundial de Salsa, trajimos figuras en alianza con Salsa

Capital, figuras de talla internacional para que, además de las competencias, este

evento tuviera un eje académico todos los días de 8:00 am a 1:00 pm. Entonces,

venían los jurados y además de las clases, hacían exhibiciones. Este año se tuvo un

cambio con el sector de salsa porque tenemos Salsa al parque con la Gerencia de

Música, este año a través de la mesa se hizo audición desde IDARTES para que, en

ejercicio de equidad, todas las personas pudieran participar y se hiciera a través de

unos jurados para elegir la mayor calidad. Para exhibiciones fueron alrededor de 25

seleccionados entre grupos y parejas; y para los improvisadores, fueron 15 personas,

entonces también tuvimos una organización diferente para Salsa al Parque, entonces

2015 seguirá de esa manera. En el mes de septiembre se realizó el Tercer Encuentro de

Ballet de Bogotá, este año hubo un cambio importante, antes se hacía el Encuentro de

Escuelas de Ballet de Bogotá y ese encuentro de escuelas ha ido creciendo desde el

2011, entonces para esta versión del encuentro había cuatro escuelas participantes y

dos compañías independientes, este es el segundo año que se hace en el Teatro Julio

Mario Santodomingo y por primera vez, se hizo un cobro de boletería, porque se busca

promover que las personas empiecen pagar boletería para estos espectáculos; esta

vez se logró un recaudo de $16.000.000 que se reinvierte en el mismo sector; porque si

bien, hay una alianza sectorial que hace IDARTES que se complementa entre gestión y

un apoyo económico que no es muy alto, este recaudo a través de boletería genera

dos cosas, que haya unos honorarios más robustos para las personas que se presentan

y que el mismo gestor haga los contratos con el operador de boletería, tiene que sacar



permisos, entonces se genera que las personas empiecen a entender qué significa

circular y cuáles son las responsabilidades de circular en el momento en que la

institución no esté con ellos para poner un espectáculo en escena. Este encuentro

también contó con un evento académico que se realizó en las mismas escuelas de

ballet de Bogotá. En octubre tuvimos danza urbana, y tenemos dos eventos

importantes, el primero es el Festival Vía Alterna, y se compone de los diferentes

festivales que organizan los integrantes de la mesa sectorial de danza urbana, son 8 en

total, hay festival de niños, festival de batallas, un festival que es de todos los estilos

urbanos pues como ustedes saben en danza urbana además del break dance y el

street dance hay muchos más estilos. Para eso, la Gerencia, tienen una contrapartida,

ellos también aplican a nuestras convocatorias, generan unas coproducciones y

también, quienes ganaron el concurso distrital de danza urbana apoyan estos festivales

para que tengan una programación más nutrida y son los que van directamente a Hip

Hop al Parque evento al que nos unimos con la Gerencia de Música; y en Hip Hop al

Parque este año tuvimos la primera batalla internacional, la idea es que vengan

compañías de danza urbana internacionales para hacer batallas, éstas batallas tienen

un premio económico y las compañías de Bogotá se enfrentan a las compañías

internacionales, quien gane la batalla se lleva el premio sea compañía nacional o

internacional. Anteriormente, antes no tenía connotación de premio para incentivar a

las compañías, sencillamente se hacía exhibiciones y se enfrentaban en batallas pero

no se ganaba nada. Este año se trajo una compañía de Venezuela, una de Brasil y

tuvimos 6 compañías de Bogotá, para nuestro gozo, gano limpiamente Bogotá el

premio económico y fue muy emocionante verlos bailar ante 80 mil personas. La idea

es que lleguemos a tener cuatro internacionales y cuatro distritales, para ir cogiendo

cada vez más fuerza y que, eventualmente, nos llamen para querer participar en esta

competencia. En diciembre tuvimos el Encuentro de Danza Integrada, que se llama

Más capacidades en Escena, estuvimos en la tercera versión este año, tuvimos un

proceso con personas en condición de discapacidad con talleres que duraban 6

meses, unos dirigidos a personas con discapacidad física tanto auditiva como visual, y

otros dirigidos a discapacidad mental. Fueron tres talleres que se unieron con bailarines

que se interesan por saber cómo es la danza integrada para hacer un encuentro del

que se hizo una muestra en el teatro R101, también estuvo en el festival. Por último, la

Gala de Adulto Mayor que se hace en el Teatro Julio Mario Santodomingo, se hace



con las personas que ganaron el portafolio de estímulos segunda versión, se hace con

las personas que ganaron el portafolio de estímulos el año anterior. Este año quiero

hacer un reconocimiento muy especial a la mesa sectorial de Folclor, han generado

una dinámica de organización como nunca antes se había visto, tienen una red de

folclor, tienen un logo, un reglamento interno, igual que los de tango se reúnen aparte

de la Gerencia y cuando llegan a nosotros ya traen propuestas muy concretas, este

año, la gala de folclor está en su quinta versión, también está cobrando boletería por

su segundo año en el Teatro Julio Mario Santodomingo. Ellos mismos hacen una

audición y entre los mismos directores de folclor, seleccionan los cuatro mejores

espectáculos y se hace una función de aproximadamente hora y media en el Teatro

JMS y ellos mismos ayudan a vender esa boletería. Hicieron el Foro y generaron nuevos

trabajos conjuntos para el próximo año hacia Cioff2 que va a venir el próximo año, por

ello estamos trabajando muy estrechamente con la ayuda de Jenny Bedoya y de

Patricia Quintero.

Ahora vienen los programas que no corresponden a alianzas sectoriales. En primer

lugar está el Festival de Danza en la Ciudad, es el festival que en noviembre pone en

escena a las compañías distritales que aplican y que quieren participar, se seleccionan

a través de un jurado, en enero y se ponen, además, las compañías internacionales

que gestiona la Gerencia de Danza a través de diferentes redes, alianzas, convenios,

compromisos y, también, tenemos toda una actividad académica. Este año contamos

con 16 compañías distritales y 7 compañías internacionales de un alto perfil, que

también buscamos este año una alianza con Colsubsidio para tener un público

diferente, nuestro festival es todavía de bailarines para bailarines y lo que la Gerencia

busca es que crezca para que sea un festival de ciudad, en ese sentido al traer

compañías internacionales de alto perfil, buscamos que las personas que no conocen

la danza, que no conocen los grupos distritales, puedan venir y podamos llenar teatros

con la ciudadanía en general. Este año fue el segundo de la campaña por el placer

de pagar una boleta, inició el año pasado, pues no estamos de acuerdo con que todo

sea gratuito, el público en general debe valorar por qué se paga una boleta, tenemos

2 Cioff – Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclor. http://www.cioff.org/events-

others.cfm?lng=es



que empezar a crear dando la mejor oferta de calidad, pero también contándole por

qué es importante, en Bogotá hay un talento enorme, pero las personas que bailamos,

si queremos tener una profesión debe ser remunerada y valorada, en ese sentido el

Festival ha tenido un modelo mixto, este año se cobró un poquito más que el año

pasado, pero se bajó el precio 20% y 50% de descuento para adulto mayor y para

estudiantes; y se vendió el doble de boletería que el año pasado. Comprendemos que

esto no va a pasar de la noche a la mañana. Tenemos que seguir insistiendo y

educando públicos. La gente de a ASAB no entendía por qué cobrar una boleta, pero

ya empiezan a pensar que ellos mismos no regalan su trabajo. El Festival se robusteció

mucho es un festival de diez días intensos, la programación académica este año

estuvo increíble, en términos de talleres, todo el que participa bailando también dicta

taller, sea bailarín nacional o internacional. Hubo además de clases maestras en

formato de video y otras tecnologías para aplicar seguimiento de movimiento con

cámaras en el espacio, tuvimos iluminación, tuvimos producción, también se

impartieron talleres de aspectos técnicos de la producción en danza, incluido un

seminario de derechos de autor y aunque no fue mucha gente lo vamos a repetir

porque es muy importante que el sector también sepa que tiene derechos y que sus

obras las debe tener registradas.

Dimensión de investigación

La dimensión de investigación este año tuvo cuatro puntos esenciales. Tenemos una

alianza con la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde realizamos un encuentro con

investigadores, queríamos que fuera un diplomado, pero por términos académicos no

se le pudo otorgar esa condición, donde estuvieron 12 investigadores que presentaron

sus propuestas y se llevaron a cabo a través de tutorías con personas encargadas de

mirar su proyecto específico, además de las herramientas de investigación entregadas.

Esto ocurrió a través de una alianza que se tiene con el Encuentro Nacional de

Investigación que se hace en la Universidad JTL que pasó a ser bienal, entonces el

próximo año vuelve y seguimos con ellos. También tuvimos la realización de un

seminario de coreografía en torno a metodologías de creación, de dramaturgia y

procesos de perspectiva de la investigación en la danza. También tuvimos el segundo

Encuentro de Investigación en danza: encuentro de historia e historiografía de la



danza, se trajo invitada internacional, también se trabajó con la Universidad JTL y se

trajo a la maestra Kariamu Welsh, que es una coreógrafa e investigadora de las

diferentes codificaciones y metodologías de las danzas afro. Y tuvimos este año un

premio, a través del portafolio de estímulos, donde se premia una investigación ya

realizada y se publica con un tiraje de entre 500 y 1.000 ejemplares y este año lo ganó

Danza Contexto, que es un grupo de investigación con la propuesta Cuerpo presente:

una pedagogía para la creatividad. Este libro lo van a poder disfrutar el próximo año, y

este van a disfrutar el ganador del año anterior que también ya están en la Gerencia,

disponibles para ustedes. Y por último, se hacen unas aproximaciones interesantes en el

tema de ciencia y tecnología, estamos buscando aliarnos con Colciencias y mirar,

cómo los bailarines entienden y perfeccionan su entendimiento de qué es la

investigación en danza. Porque muchas personas quieren investigar pero no saben

cómo acercarse a ese mundo muy académico con una reglamentación muy clara, y

con ellos empezó una alianza este año, para los bailarines tengan herramientas para

hacer investigación a través de una vía que sea reconocida mundialmente, no

solamente generar unos textos y que después no sean, realmente, aplicables. Y por

segundo año consecutivo hicimos una investigación sobre públicos para el Festival de

Danza en la Ciudad con Fabprocop y la Universidad JTL, a través de un convenio de

investigación, y, a través de esa investigación sabemos cómo se comporta el público,

cómo podemos lanzar el siguiente festival en términos de difusión y oferta para la

ciudad para que tengamos cada vez mejor público y para que las personas entiendan

por que paga una boleta. Medimos todo esto para poder aplicar este conocimiento a

la planeación del siguiente festival.

Participación

La participación, es lo que une las cuatro dimensiones, a través de las mesas

sectoriales, la Gerencia de Danza tiene una comunicación más directa con el sector,

cada mesa y cada género son distintos: tango, contemporánea, salsa, adulto mayor,

danza urbana, ballet, folclor, flamenco, discapacidad, ancestrales que es afro e

indígenas, esta mesa no pudo seguir este año, una por falta de quórum y otra por falta

de recursos, esperamos que este año se genere una dinámica completamente

diferente, sin embargo el resto de las mesas están fortalecidas y andando, cada una



tiene sus especificidades y sus diferentes formas de trabajar. En la Gerencia estamos

siempre preocupados y pensando cuál es la mejor forma de invertir los recursos

públicos, si bien para las artes, todavía no tenemos los presupuestos que queremos,

están mejorando cada día, y para el año que vienen adiciones al presupuesto, por ello

estas mesas generan diálogo con los sectores para que, también nos cuenten en qué

están, para poder generar proyectos conjuntos y poder hacer una inversión más

inteligente. Estos espacios de participación generan unas guías y durante todo el año

estamos navegando conjuntamente. El Consejo de Danza que hace parte de esa

amalgama de participación y genera lazos con la gerencia de danza y los sectores y

géneros.

Portafolio distrital de estímulos.

Circulación nacional e internacional de danza es una beca que se otorga para tres

proyectos que se van a hacer giras nacionales o internacionales, se otorgan

$10.000.000 a cada uno de ellos y lo pueden invertir en hoteles, tiquetes o visas, que

requieran para poder hacer una gira nacional o internacional. Este año vamos a

duplicar la inversión y la idea es que podamos tener un poco más de apoyos para esa

beca de circulación.

Premio danza mayor. Toda la gente que gana el concurso de Danza Mayor, del premio

Danza Proyección Folclórica y del premio Danza del Mundo, que son diferentes

géneros de danza, todos ellos van a la temporada Bogotá Ciudad Folclor y se busca

premiar las mejores propuestas que se presentan a estos concursos y a estas

audiciones.

Beca de creación en danza. Como ya se expuso tuvo cuatro estímulos de $50.000.000

cada uno, está el premio de Investigacion en danza que también ya lo mencionamos,

que premia a una investigación ya terminada que no haya sido publicada, se premia

con $10.000.000 y se hace la publicación. Tenemos el premio Danza Urbana, que

también es un concurso los ganadores van al festival via alterna y al festival hip hop al

parque. Y por último esta se llama Fortalecimiento a entidades sin ánimo de lucro,

becas esal, que este año, como nos cobijó la ley de garantías, es un concurso que se

parece a lo que antes era apoyos concertados, este año la beca tuvo bastantes



cambios y fue muy provechosa porque se dieron más tiempos para la ejecución de los

proyectos del sector.

Viendo la gestión en cifras, tenemos 328 Actividades de formación, creación,

circulación, investigación y apropiación en beneficio del sector de la danza de

Bogotá; 72 actividades de Creación; 145 actividades de circulación; 66 actividades de

cualificación y formación; 35 actividades de participación; 20 actividades de

investigación; 8.919 bailarines beneficiados directamente; 117.692 ciudadanos

asistieron a las actividades de la Gerencia de Danza durante el 2014. Inversión total

desde el plan de acción de 2014: $1.669.000.000 (mil seiscientos sesenta y nueve

millones de pesos) esto incluye la planta temporal que tenemos en nuestro equipo de

trabajo.

Para las personas que quieran acceder a la información se tienen varias vías de

acceso:

Página web: www.idartes.gov.co en el home page, en un banner está resaltado lo

más importante y se encuentra la información de todas y cada una de las áreas

artísticas desplegando el menú. En el menú de Danza encuentran la información

sobre mesas sectoriales con la información acerca de su funcionamiento, su

programación anual, noticias, todo lo que ha pasado y lo más reciente en el inicio

hacia atrás. Hasta 2011 están todos los eventos publicados. La Gerencia lanza

aproximadamente 90 invitaciones públicas que también se encuentran allí para

talleres, audiciones, portafolio de estímulos. Hay un resumen ejecutivo, en el que

están cada una de las dimensiones y qué se ofrece de cada una. También está la

galería de fotos con las imágenes de lo más reciente y videos.

Página de festival. www.danzaenlacidad.gov.co que nos pone en el marco

internacional de festivales. Si la abren ahora pueden ver todo lo que pasó en el

festival, y a partir del año entrante vamos a hacer campaña de expectativas con

las cosas nuevas que vienen.

Otra forma de obtener información es llamando a la Gerencia o a través de un

correo electrónico. En la página del IDARTES se encuentran todos los teléfonos y

correos electrónicos. Solicitan a Patricia Quintero que los adiciones en la base de

http://www.idartes.gov.co/

http://www.danzaenlacidad.gov.co/



datos para que les llegue toda la información que produce la Gerencia. La base de

datos está por géneros, pero si solicita estar en todos los géneros, se ubica en todos.

Acercarse a la Gerencia, siempre estamos allí dispuestas a dar información, también

doy muchas citas para personas que quieran conocer, o doy cita con una asesora.

En ocasiones la línea telefónica está muy congestionada pero por correo siempre

respondemos.

La invitación es a participar. A veces la gente cree que los presupuestos son

insuficientes y no aprovecha los recursos que hay, bien porque no se entera o porque

no se anima a participar, o encuentran mucha complejidad en los procesos y a veces

quedan convocatorias desiertas; por eso este año se está trabajando en el portafolio

para llegarle a más personas, cambiando el orden, cambiando las palabras para que

sea más fácil de entender, y se convierta en una herramienta más amigable para la

participación. Queremos llegarle al mayor número de personas en Bogotá, y nuestras

convocatorias contemplan un 40% para los municipios aledaños.

Sin embargo, en términos de otros municipios no tenemos ese alcance porque ya es un

alcance que debe hacer el Ministerio de Cultura. Pero en el Festival Danza en la

Ciudad sí existe este alcance, porque la idea es que vengan personas de todos los

lugares, así los artistas vengan principalmente de Bogotá, se abre un espacio para

participantes nacionales.

Es importante que cuando demostramos a una institución pública que estamos

haciendo algo que es importante y necesario en un sector, que tiene una demanda,

empiezan a crecer los presupuestos. Nosotros estamos aquí, listos para aliarnos,

trabajamos muy duro para sacar proyectos adelante, entonces con poquito hacemos

maravillas, la Gerencia no trabaja solamente con el presupuesto asignado pues

hacemos es alianzas con teatros como el Julio Mario Santodomingo, Roberto Arias

Pérez de Colsubsidio, con varias embajadas, con universidades, y cuando llega gente

nueva con nuevas ideas que permiten establecer sinergias que crean redes, los

proyectos y los estímulos que tenemos se benefician de personas como ustedes que

participan, porque cuando la administración encuentra que hay más demanda hay

razones para que suban los presupuestos, el problema es cuando se crean vacíos,

cuando se declaran desiertos los estímulos y no queremos que suceda esto. Todavía no



está donde queremos pero vamos bien porque tenemos un punto de partida y siento

que tenemos una base más sólida sobre la cual pedir. Las alianzas sectoriales

comenzaron hace dos años, algunas con cero pesos, y la mayoría ya tienen un

presupuesto, es un proceso lento pero, a manera de ejemplo, la mesa de tango que

empezó con cero pesos el primer año, el segundo ya contábamos con $15.000.000,

más una milonga distrital que tenía $10.000.000, más una producción para ello, que

tenía $25.000.000, con aproximadamente el espacio del Teatro JMS que nos puede

valer $80.000.000 el día, más $8.000.000 aproximadamente, en boletería y además de

eso contar con el Teatro JEG y la Media Torta, con logística pagada por IDARTES que, si

sumamos todo eso, sale por fuera del plan de acción, pero porque mucho es gestión y

aquí no estoy contando la gestión de los integrantes de la mesa de tango, porque lo

bonito es que hagamos sinergia, para que podamos construir entre todos y no nos

atengamos a que el Estado nos dé todo; la mesa de tango asociado con la Alcaldía

Mayor hizo tango vía hace dos semanas, y tango vía le representó 35 tiquetes

internacionales y 10 nacionales, cuatro tarimas y sonido, todos los permisos con la

Alcaldía Mayor y diferentes instituciones que quedaron tan contentos que creo que les

van a financiar un evento más grande, pero además de eso, ellos hicieron la franquicia

con el mundial de tango de Buenos Aires, donde además ellos gestionaron los tiquetes

para los jurados con alojamiento en hotel cinco estrellas con todo lo que se requiere,

pero si uno no entra a hacer la contrapartida, ellos no lo pueden lograr tampoco,

entonces, a veces es mirar cómo si nos juntamos hay un buen punto de partida los

proyectos crecen y el sector también. El año que viene ya les contaremos porque

estamos cerrando planes de acción, pero de antemano les contamos que sí subieron

presupuestos, en su momento les informaremos cómo quedaron, apenas ayer se

anunció y aun no se ha distribuido, danza tuvo un aumento interesante, que no es el

doble ni mucho menos, pero a partir de la gestión que se realizó este año también se

tienen personas que buscan alianzas con nosotros, en todas las dimensiones, ya no

somos nosotros tocando puertas, aunque siempre las tocamos porque detrás de las

mesas hay buenas ideas para desarrollar, pero este año tenemos personas que nos

buscan como aliados. Es un año exitoso en términos de gestión, en términos de

alianzas, en términos de festivales; Bogotá tiene una compañía residente y es la única

ciudad del país que puede decir eso, porque queremos cambiarle la cara a Bogotá y



se debe fortalecer para que sea un programa institucional que, así cambie el alcalde,

el programa afiance su permanencia.

HANS ANTONIO MARINQUE. Localidad de Suba. Cultura Hip Hop.

En relación con el informe de gestión de la gerencia. Este año se celebran 30 años de

historia cultural en cuatro elementos Graffiti, MC, DJ, B-boy. Lideré este esfuerzo durante

año y medio, respondieron dos grupos de Brasil; estuvieron apasionados los de Perú, 4

grupos, uno que venía de Miami. Dos grupos rivales que vinieron acá, nos presentamos

en el polideportivo de Engativá, con un taller de enseñanza con video-foro en la

alcaldía de Engativá. Fiesta de 30 años, mini-tour conociendo diferentes puntos

históricos. Se requería más dinero, se metió una banda al salón comunal y hurtaron

unos equipos, ahora me están cobrando el computador y la cámara que se robaron.

La experiencia nos fortaleció. Colombia va a la cabeza del mundo, acá hay una

plenaria, una mesa de concertación, diplomado de hip hop, en tres niveles, ya

podemos aplicar el 40x40, aquí tienen una camiseta que simboliza lo que representa.

Pido que se unan a lo que están haciendo los jóvenes con el hip hop en la ciudad.

3. INFORME DEL CONSEJO SALIENTE

BETSABÉ GARCÍA DE BARROS, Consejo Saliente 2011 -2014 y consejera electa 2015-2018.

El consejo anterior sufrió varias ausencias y afectó el desempeño en sus funciones.

Algunos consejeros permanecían dos meses y debían abandonarlo por compromisos

laborales, entonces se generaron vacíos y cambios en el plan de acción; de igual

manera fue afectado por el cambio de gerencia de danza. Se logró ejecutar el Día

Internacional de la Danza en varias localidades, formación de algunas personas,

buscar medios para colaborar con otras entidades, trabajo congruente con la

gerencia, siempre se mantuvo una buena relación. El presupuesto que le concierne al

Consejo, este año no lo manejó el consejo, lo manejo la gerencia de danza, se

mantuvo la imagen del consejo. Se espera este año una gestión más grande, no se

encuentran acá los compañeros del consejo anterior, agradecemos el

acompañamiento. Esperamos que los compañeros que llegan sí tengan un

compromiso más fuerte para estar en el consejo. Una cosa es hablar de danza, pensar



en danza y sentir de danza. Con esto doy, en términos generales, lo que fue la gestión

del consejo saliente.

Ahora presento informe como consejera, cuál ha sido mi gestión desde que llegué al

consejo. Voy para el 4ª periodo, entré en 2002, mi experiencia de aprendizaje continuo

ha sido enriquecedora, represento al adulto mayor. Las especificidades del sector han

hecho que se busque el trabajo con profesores y profesionales cualificados para la

calidad de vida. De esta manera con la gerencia de danza, se está trabajando en la

cualificación de formadores para satisfacer las necesidades de formación específicas

para el adulto mayor. Me casé con este sector en disciplinas afines para poder trabajar

en calidad de vida del adulto mayor desde la danza y el deporte. No quiere decir que

no se formen bailarines, pero, hay que buscar que el adulto envejezca con

movimiento. Mi objetivo es escalar, llegar hasta el consejo nacional de artes escénicas

para buscar metodologías que avalen el trabajo con los maestros para el adulto

mayor. En ISPA3, Congreso Internacional de las Artes Escénicas realizado en Bogotá, fui

seleccionada por IDARTES para dar a conocer el trabajo con adulto mayor que era

conocido en el exterior, luego de esta presentación he recibido solicitudes de que

explique mi trabajo en Bogotá se pide que se replique la experiencia en el exterior. Hay

gestiones de los consejeros que son invisibles, a manera de ejemplo, la mesa de

flamenco, inició con gestión mía, con el maestro José Loruco y La Negra, ellos llegaron

y yo los entreviste ante el consejo y llegó a ser mesa de flamenco, desde mi gestión

invisible, que luego fue entregada a Amílcar, bailarín de flamenco. En cuanto al

consejo local, como ya lo había dicho, llegué por accidente pues, se creó un vacío por

falta de compromiso de los consejeros que se hacen elegir y no asisten. En el ámbito

distrital, el consejo de cultura distrital me solicitó que cubriera ese vacío, y de esta

manera, ocupando esos dos espacios, se hizo más fácil hacer las articulaciones entre

local y distrital. En la celebración del día internacional de la danza, me colaboró la

parte local, me colaboraron personas de otras localidades que conocen la gestión

que se viene adelantando. No es que los consejeros no hagamos nada, sí lo hacemos

cuando tenemos compromiso, espero seguir con mi trabajo, me gustaría que ustedes

3 http://www.bogota.gov.co/internacional/artes-escenicas



alguno de ustedes me reemplazara en ese trabajo de adulto mayor. Muchas gracias

por la atención prestada.

Asistente: Esperaba un informe de gestión financiero del consejo saliente, pues por no

conocer todo lo que hace el consejo, es posible que, por no conocer lo que hace el

consejo, no le hemos dado el valor que merece.

Lina Gaviria: El consejo tiene la obligación de entregar el informe de gestión del año

anterior. La Gerencia de danza no controla eso, lo tienen que hacer ellos y el informe

de gestión fue el que presentó Betsabé. No sé si alguien quiere agregar a algo. El

presidente del consejo anterior no vino porque se le cruzaba con otra reunión, él fue

notificado con cinco días hábiles de anticipación. El Consejo tiene un presupuesto de

$5’000.000 anuales, para plan de acción, y se maneja a través de un convenio con

IDARTES, y este presupuesto se invierte en unas sesiones que ellos hacen para el manejo

de su plan de acción, se invirtieron en esta asamblea y no hay más presupuesto. El año

que viene habrá $6’000.000 para cada consejo distrital. Son recursos que apoyan el

funcionamiento del Consejo, no se les entrega presupuesto para que ejecuten

actividades, en alianza con la gerencia, ejecutaron un recurso para el día

internacional de la danza que se hizo en abril de este año, tal como se expuso en el

informe de gestión de la gerencia. Pero como decía hace unos instantes, el informe de

gestión es el que entrega Betsabé.

4. PRESENTACIÓN DE LOS NUEVOS CONSEJEROS

La gerencia de danza es la secretaría técnica del consejo distrital de danza, y junto

con la SCRD estamos encargados de realizar la segunda ronda de elecciones para

suplir los cupos que faltan. De las elecciones realizadas en octubre tenemos 5

consejeros, que por alguna razón no han podido estar hoy con nosotros. Y quedan 7

espacios vacíos que se suplirán en las próximas elecciones de enero.

Ayer se instaló el nuevo consejo con los 5 consejeros electos: Presidente Ferney Pinzón,

de Gestores Independientes, trabaja en Bosa comunidades indígenas y con todos los

géneros de la danza para hacer el Gran Festival de Bosa. Vicepresidente, Iván Ovalle

de Gestores Independientes, tienen una academia que se llama Alma de Tango, ha



gestado, entre otros proyectos, tango vía, y es dueño de la franquicia del Mundial de

Tango, para las eliminatorias que hacen aquí en Bogotá; Betsabé García de Barros, por

adulto mayor; Giselle Molina, por bailarines, ella está dedicada a la danza folclórica,

ha tenido sus compañías y ha estado bailando ya por cinco años en diferentes

proyectos; Rogerio Peña, Gestores Independientes, por comunidades indígenas, está

trabajando danzas ancestrales y danzas indígenas en varias localidades.

En estos momentos se está revisando un reglamento que se está rehaciendo, en

febrero esperamos se haga una reunión con el consejo en pleno, luego de la segunda

elección de enero. El año que viene en la gerencia se construye el plan de acción

anual consensuado que deviene de los intereses de los consejeros electos y de los

intereses de la gerencia de danza. Se publicará en la página web el directorio de los

consejeros para que ustedes como ciudadanía los contacten. Si quieren recibir

información comuníquense con nosotros. Solo queda esperar que se conforme el

consejo.

5. CONSEJO ENTRANTE

IVÁN OVALLE, Vicepresidente electo del Consejo Distrital de Danza.

Saludo y gusto de verlos, escucharlos y encontrar tanta diversidad. Llego al consejo,

pues por cosas de la vida, después de un tiempo vamos evolucionando y yendo a otro

estado; y, en este caso, me lleva a producir, a la gestión cultural, al trabajo

coreográfico y a través de una propuesta de liderar la mesa de tango, y luego de que

me lancen la propuesta de integrar el consejo distrital, salgo con votación y aquí

estamos.

Tenemos muchas cosas por hacer, tenemos mucho por trabajar, pero hacemos poco y

hablamos mucho. Hay que hacer más, hay que trabajar más, y después, los frutos se

van dando, casi siempre el discurso es largo, violento y contestatario y al final no hay

resultados porque nos quedamos en las discusiones. Felicito a los que están haciendo y

trabajando duro por la cultura. Nos criamos en una cultura en que creemos que todo

el mundo es competencia y resulta que cada uno tiene su especialidad y cada uno

tiene su sector y su público. Pero esto es un proceso en el que encontramos gente



mejor, igual y no mejor y todos con su público. A través de la tangovia en Bogotá, el

pasado 6 de diciembre, tuvimos 134 artistas de todo el país, logramos varias cosas

interesantes a pesar de que llovió torrencialmente, siento, que el sector del tango vio

allí una oportunidad y a pesar de la lluvia y que las condiciones técnicas no eran las

mejores, todos le apostaron a sacar adelante el evento. Teníamos 8 productores

internacionales, y la gente, más allá de si le iban a pagar o no, vieron en ello una

oportunidad de que en la rueda de negocios fueran visibles.

Después, siento que a través de la danza ganamos un espacio en el corredor de la

calle 26 a la 22, logramos que la Alcaldía Mayor, la Alcaldía Local de Santa Fe, que la

Secretaría de Servicio al Ciudadano, que el Instituto Distrital de Turismo se

convencieron que los eventos de danza y culturales valen la pena, no es tan fácil

lograr eso, creemos que, al final, ese fue un objetivo cumplido y que tenemos un nuevo

espacio para el tango, el primer sábado de cada diciembre la Tangovía Bogotá.

Vengo a escucharlos, a aprender, a trabajar muchísimo, ese es mi único compromiso.

Con la mesa de tango que lideramos con otros dos compañeros, hicimos 39 reuniones

este año, los resultados son a largo plazo no se van a dar ya, pero sí vamos a intentar

hacer un trabajo serio, ayudarle al que más se pueda, tenderle la mano a todo el

mundo, y sobre todo, que todo el mundo tenga la oportunidad de proponer. A veces,

el sector de la danza no se moviliza muy bien, porque siempre uno trabaja es con los

amigos y resulta que, hay muchísima gente que hace danza aquí en Bogotá, en

diferentes géneros y todo el mundo debe tener la oportunidad siempre y cuando

tenga calidad, que es algo a lo que no le apuntamos mucho. Aún no hemos

entendido que bailar hace parte de las artes clásicas del mundo, que simplemente a

través de la danza pueblos enteros se han comunicado, han pasado tradiciones, y

muchas veces creemos que eso se da natural, pero hay que estudiar hay que

prepararse, hay que generar legislaciones para que quien enseñe esté preparado;

porque es que uno no se deja operar de un estudiante de primer semestre de

medicina. Entonces por qué se va a dejar enseñar de una persona que, medio sabe

bailar. Vamos a trabajar duro los próximos 4 años, para lo que necesiten yo soy el

delegado para la ley del Espectáculo Público, vamos a trabajar mucho y no hablar

tanto, esperando que los resultados sean visibles. Gracias.



6. LEY DEL ESPECTÁCULO PÚBLICO

SONIA ABAUNZA GALVIS – Asesora SCRD.

Hoy recibimos la invitación, para acompañar esta asamblea de danza, con un tema

que se trabaja desde 2011, que ustedes deben conocer en su parte normativa pero

también los resultados de ley 1493, que es la Ley del Espectáculo Público. Parto del

presupuesto de que conocemos la ley pero al final podemos complementar la

información si no es del todo claro.

Uno de los aspectos es la contribución parafiscal4, se toma un 10% de las boletas que

tienen un costo mayor de más de tres UVT5 del año, o sea que, para este año, las

boletas que paguen más de $83.000 deben pagar ese 10% de contribución parafiscal.

Ese dinero lo recauda el Ministerio de Cultura, cultura pero al mes siguiente lo devuelve

a cada uno de los entes territoriales que realizaron esos espectáculos, para que sean

ellos quienes lo inviertan tanto en infraestructura privada como en infraestructura

pública.

En Bogotá, en consonancia con el plan de desarrollo Bogotá Humana, hemos

establecido unos objetivos particulares, nos interesa mejorar la infraestructura de las

artes escénicas, pero adicionalmente Bogotá ha ampliado la oferta en aquellas zonas

priorizadas UPZ’s, donde no hay ni siquiera un escenario, garaje o azotea que pueda

cumplir como escenario de música, danza, circo o teatro, hemos puesto énfasis

también en el plan 751006 y del Plan Maestro de Equipamientos Culturales7 en zonas de

déficit de atención. También incentivamos la compra de escenarios porque lo que

queremos a mediano y largo plazo es que podamos contar con un escenario de las

artes escénicas por cada UPZ de la ciudad, pues, como ustedes saben, la gran

mayoría de escenarios están concentrados en las localidades de Candelaria, Santa Fe

y Chapinero, es decir, en el centro de la capital. En últimas, se quiere que las personas

que se acerquen a nuestros escenarios de las artes escénicas estén cómodas, estén

4 http://www.gerencie.com/contribuciones-parafiscales.html

5 Unidad de Valor Tributario. www.dian.gov.co/descargas/.../2012/125_DIAN_fija_UVT_para_2013.

6 http://www.bogota.gov.co/content/plan-75100-arroja-resultados-positivos-en-materia-de-seguridad-para-la-

ciudad 7 http://sispru.scrd.gov.co/siscred/sites/default/files/PLAMEC_Proyecto_472.pdf



seguras en cuanto a infraestructura física y estén próximas a algún escenario de las

artes escénicas.

Por otro lado, queremos promover el equilibrio en cada una de las disciplinas de las

artes escénicas, que existan escenarios exclusivos para la danza, la música y el circo,

que por ley hacen parte de las artes escénicas, tengan escenarios exclusivos; sin

embargo, sabemos que la mayoría de salas fueron pensadas y construidas para el

teatro y son lideradas por organizaciones teatrales, en Bogotá hay un universo de

aproximadamente 95 espacios de las artes escénicas, y lo que más nos gustaría es que

estos escenarios sean polivalentes, que alrededor de ellos se formen núcleos culturales

y que estén dotados con los equipos y requerimientos técnicos que eleven la calidad

de los espectáculos y que puedan cumplir con todas las normas de seguridad para

nuestros públicos. En algunas localidades se han configurado espacios de forma

distinta, se presentan como espacios alternativos, sin embargo queremos que estas

organizaciones barriales que han configurado este tipo de escenarios se empoderen

mucho más, y tengan las condiciones de comodidad, seguridad y proximidad a las

que aspira la ley 1493, a partir de una mayor y mejor inversión en infraestructura.

Como se ha priorizado las líneas de inversión. Los recursos de este recaudo parafiscal se

deben invertir en infraestructura privada o en infraestructura pública: en cuatro líneas:

construcción, compra, mejoramiento y dotación. En construcción hay otras 9 sub líneas

que dependen del tipo de construcción o adecuación que requiera la sala. En

adecuación y mejoramiento será aquellas reparaciones locativas que no impliquen un

trabajo estructural fuerte en la edificación. En dotación incluye la compra de equipos

técnicos de luz, de sonido, de seguridad. Y se pueden comprar inmuebles que hayan

sido escenarios de las artes escénicas.

En 2012 se empezó a recaudar esta contribución. En 2013 se priorizaron solo las líneas

de adecuación y dotación. En 2014 se abrió convocatoria para las cuatro líneas que

establece la ley. Para 2015 se van a abrir las 4 líneas, otra vez, ya están colgados los

términos de la pre cartilla en la página para que ustedes los lean y nos eleven todas las

consultas que necesiten. En la primera convocatoria [2013] para las líneas de dotación

y adecuación se estableció que las organizaciones podían pasar proyectos hasta el

tope de $300’000.000. En 2014 y 2015, ya cambiamos un poco la metodología a partir



de la evaluación de reacciones y resultados de 2013, y se requirió que los proyectos se

hicieran de manera integral. Estamos conscientes de que, por ejemplo, si hago una

obra de reforzamiento estructural, muy posiblemente tenga que además, dotar lo que

arreglé. Se pueden presentar proyectos integrales que incluyan las 3 líneas:

construcción, adecuación y dotación con los topes que sean establecidos; en estos

momentos para 2015 se pueden presentar proyectos de construcción hasta por

$300.000.000, lo mismo que de dotación, y de adecuación y mejoramiento hasta por

$200.000.000. En conclusión, se puede pasar un proyecto hasta por $800.000.000, si es

necesario. Para la compra de inmuebles se estableció una metodología distinta

porque los escenarios tienen diferentes valores; en 2014 y 2015 se darán topes de

porcentaje de financiación de hasta un 70% y la organización deberá financiar hasta

el 30% del valor del inmueble.

Esta Ley nacional está reglamentada por los decretos 12408 de 2013 y decreto 12589,

pero en el ámbito distrital además de acoger estas reglamentaciones de orden

nacional, se promulga el decreto 34310 de 2013 que establece un Comité Distrital de la

Contribución Parafiscal con el único propósito de que la Administración y los

representantes del sector de artes escénicas, es decir, música, teatro, danza y circo,

discutan la distribución, con qué prospectiva o perspectiva se van a ejecutar estos

recursos y, en general, determinen los términos de las convocatorias públicas para la

inversión en infraestructura privada. Este decreto solamente cobija a Bogotá debido a

la política de participación que se ha venido implementando desde hace varios años;

pero los demás entes territoriales no cuentan con un comité de estos alcances y son las

administraciones locales o territoriales quienes definen a si se invertirá el recurso en

infraestructura pública o en infraestructura privada.

A pesar de que la Ley determina una destinación específica, nos preocupa que haya

un alistamiento oficial que pueda conservar muchos de esos objetivos que

mencionaba al inicio, para eso seguimos trabajando con el Comité Distrital para la

Contribución Parafiscal que está integrado por Carlos Alberto Pinzón como

representante de Arte Dramático, Diana Olaya como representante de Danza, el

8 www.culturarecreacionydeporte.gov.co/.../decreto_1240_de_14_de_junio_2013 9 www.derechodeautor.gov.co/documents/10181/.../dec125814062012.pd... 10 http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/sites/default/files/decreto_343_de_2013_decreto_distrital.pdf

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/sites/default/files/decreto_343_de_2013_decreto_distrital.pdf



representante por Música es Oswaldo Collazos, y está la presidenta del Consejo de

Arte, Cultura y Patrimonio (hasta el día de mañana) María Victoria Martínez. Es

importante que ustedes vayan pensando quién va a ser su delegado por los próximos

dos años, y es muy importante que la personas que llegue allí sea una persona

conocedora del sector, de las necesidades y de la administración que pueda dar

debates en este comité en el que se define cuánto y cómo se asigna el presupuesto.

En 2013, el Comité junto con la SCRD estableció que la cuota para infraestructura

privada o mixta la cuota sería del 75%, y para infraestructura pública el 25%; en 2014

pasó del 65% para infraestructura privada – mixta y al 35% para infraestructura pública.

Esta administración desea que se priorice en infraestructura privada o mixta, pues el

recurso lo genera el mismo sector, es decir, es dinero que pagamos los que vamos a

ver los espectáculos, luego lo generamos nosotros para nosotros mismos. Otras

ciudades, en cambio, han priorizado la infraestructura pública.

En 2013 se presentaron 28 propuestas de infraestructura privada, 11 no cumplieron

requisitos, 17 fueron evaluados, 12 fueron aprobados y 11 se ejecutaron. De

infraestructura pública se aprobaron dos proyectos que pasó IDARTES, uno para el

Teatro de los Sueños y otro para el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, uno para la Orquesta

Filarmónica de Bogotá, que es el Taller Filarmónico, el antiguo Teatro Cuba y el

proyecto del Centro Cultural Gabriel García Márquez del maestro Hugo Afanador, que

aunque es una organización privada que está construido en un lote del IDU que le

cedió en comodato por más de 90 años.

En el 2014 se presentaron 21 propuestas, 4 no cumplieron requisitos, 17 fueron

evaluados, 11 fueron aprobados y en este momento se están ejecutando. Solamente 2

han terminado la ejecución, pues la ley establece que se tiene un margen de

ejecución de dos años, por tratarse de obras de ingeniería civil. De lo público, se

aprobó la compra del Teatro San Jorge, y le reforzamiento estructural para el auditorio

de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño que se ejecutará en 2015.

En 2013 y 2014 han ejecutado $5.983.000.000 en lo privado, y en lo público

$3.282.000.000



Bogotá es de las ciudades que más recauda por los espectáculos como los realizados

por Paul McCartney, One Direction, Red Hot Chili Peppers (entre otros), es que se

invierten estos recursos. Ver listado de ganadores

Hemos incorporado la información en el Sistema Integrado de Gestión, para que, por

un lado, quede en el programa de Estímulos la cartilla de la convocatoria y por otro

lado, el procedimiento para la ejecución y el seguimiento, para que sea de

conocimiento público y quien tenga acceso a este beneficio lo ejecute como es

debido.

Se está haciendo un levantamiento y sistematización de las artes escénicas, se hizo una

caracterización de los 456 equipamientos culturales en Bogotá, y hay un universo de

aproximadamente 95 espacios de las artes escénicas, y de estos últimos se está

haciendo un levantamiento desde infraestructura, servicios sanitarios, condiciones

técnicas, qué equipamiento tienen, hasta cuál es su chip catastral para poder cotejar,

categorizar y estandarizar la información que permita ir cruzando e ir nivelando la

información de cada uno de los escenarios. Lo que nos imaginamos es que podamos

tener ese diagnóstico exhaustivo de cada escenario. Nos hemos articulado con Plan

Maestro de Equipamientos Culturales, para ayudar a que esa infraestructura cultural se

movilice, hay un grupo técnico administrativo, hay un grupo de ingenieros y arquitectos

que dan conceptos técnicos, hacen el seguimiento de la ejecución de cada uno de

los proyectos y hay un grupo de apoyo a la supervisión e interventoría a la ejecución.

Articulados con la SCRD porque se requiere conocimiento especializado, desde las

áreas financieras y de apoyo entender toda la infraestructura de las artes escénicas y

ayudar y ser apoyo para este equipo que acabo de mencionar.

Qué se ha hecho en el alistamiento institucional. Esta ley abrió un camino que no

habíamos tenido. Fue un recurso muy esperado. Los recursos públicos no se pueden

invertir en organizaciones privadas, pero para invertir en infraestructura se pudieron

utilizar, el programa salas concertadas en 1993 se establecen a partir de los recursos

para programaciones artísticas porque son la misionalidad del IDARTES, pero para

infraestructura se utiliza el recurso parafiscal es decir, generados por el mismo sector, se

puede invertir en infraestructura donde estaba la necesidad primaria. Hemos

aprendido mucho, en poder implementar esta ley, ha sido bastante complicado, por



un lado la contratación administrativo jurídico, la normativa urbanística de Bogotá y la

seguridad y su normativa del IDIGER antes FOPAE. En esa medida el aprendizaje ha

sido muy grande y muy interesante. Una de las primeras cosas fue establecer el comité

distriral para la contribución parafiscal establecer un debate en perspectiva de lo que

se quiere para la infraestructura cultural de Bogotá, 9 miembros, representante SCDR,

IDARTES, IDRD, sectores de los consejos distritales de las artes escénicas, representante

del consejo distrital de arte cultura y patrimonio, 1 representante de la Asociación de

Amigos del Teatro Julio Mario Santodomingo, y el representante de los realizadores de

eventos de gran formato. Con estas 9 personas se ha elaborado, a partir de

discusiones, una carta de navegación, que es lo que más le conviene a la ciudad en

cuanto a infraestructura cultural, se toman las decisiones en conjunto para tener mayor

transparencia en la ejecución de estos recursos, y que vayan efectivamente al

mejoramiento de la infraestructura cultural, tal como lo ordena la ley. Todo el tema de

infraestructura privada y mixta, que requiere convocatoria, se fijó en el portafolio de

estímulos, y todo para el tema público se integró el procedimiento en el sistema

integrado de gestión de la SCRD, con miras a que, los nuevos funcionarios que lleguen

encuentren los procedimientos legales establecidos y se mantenga la línea de

inversión, todo en aras de la ejecución transparente y adecuada ejecución del

recurso.

Se está haciendo un levantamiento y sistematización de las artes escénicas, se hizo una

caracterización de los 456 equipamientos culturales en Bogotá, y hay un universo de

aproximadamente 95 espacios de las artes. A algunos de ustedes seguramente les ha

llegado la ficha de caracterización, vía correo electrónico, a través de la cual se

puede ver qué necesita su sala, cuáles son las condiciones de calidad, cómo se

puede mejorar. Se está incluyendo toda esta información en el sistema de información

sectorial, ese sistema nos va a permitir cruzar esta información tanto de la ficha de

caracterización de la infraestructura en sí misma, como en los temas de gestión de esos

escenarios. Obviamente se está haciendo la articulación con el PLAMEC11 ahí entran

los equipamientos culturales que no están cobijados por la ley, es decir, las bibliotecas,

las salas de conciertos, los auditorios, las galerías, para tener el encuadre general. Se

11

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/plan-maestro-de-equipamientos-culturales-plamec



creó un grupo técnico, es decir, una Unidad de infraestructura en la SCRD que no se

tenía porque nunca se había manejado ese tema, son alrededor de 5 personas entre

arquitectos, ingenieros, de financiera y de apoyo que nos ayudan a tener todas las

condiciones dispuestas en lo público y en lo privado, los términos de la convocatoria,

sacar la convocatoria, recoger los proyectos, asesorar y hacer seguimiento e

interventoría, porque el ente territorial debe hacer una interventoría sobre los recursos

invertidos a cada proyecto durante 10 años, hay, desde luego, una articulación con las

dependencias de la SCRD que intervienen en este proceso, como son la financiera y

la administrativa.

En relación con las organizaciones, y esto en el marco de la convocatoria, hemos

realizado una serie de actividades en las que es muy importante que ustedes puedan

participar, varias de ellas se repetirán para esta convocatoria, tenemos todo un

programa de talleres de producción escénica, desde las cosas más básicas hasta las

más sofisticadas de la producción escénica, de normativa urbanística pues hay mucho

desconocimiento sobre el tema en cuanto a pedir una licencia de construcción, cómo

se pide una certificación de reparaciones locativas, a dónde hay que ir, cuáles son los

formatos de los planos, etc. Otra actividad es la Feria de la tecnología, que también se

repetirá este año, en donde se ha invitado a todos los proveedores de equipos y

tecnología, para que se regule el mercado, ustedes conozcan los precios del

mercado. Porque, cuando se abrió la primera convocatoria, los proveedores se

enteraron y llamaban, uno a uno, a las organizaciones para ofrecer sus productos y

había diferencias significativas de precios, en la segunda convocatoria se organizó

esta feria lo que permitió generar un equilibrio en el mercado y también brindar una

información más actualizada de los equipos.

También se harán asesorías por parte de la oficina jurídica, financiera y administrativa a

manera de guía para la formulación de los proyectos, a las cuales se les invita desde

ahora, porque como cada proyecto va a un equipo técnico que analiza que este

proyecto esté bien formulado, y luego pasa al Comité que es quien hace la

evaluación, se necesita que estos proyectos sean robustos, que estén bien formulados.

Y confiamos en que ustedes puedan animar a las organizaciones de barrios para que

puedan acceder a estos beneficios.



Para la convocatoria 2015 los criterios que hemos determinado: la pertinencia, la

trayectoria y los aspectos técnicos que, en detalle se encuentran en el banner de la

convocatoria Ley del Espectáculo Público, en la página de la SCRD. Esos términos no

van a variar en la cartilla, para que cada uno de ustedes tenga tiempo de verlos, de ir

recabando toda la información, los requisitos son bastantes en comparación con otras

convocatorias, debido a la suma de tres normativas distintas, son entre 20 y 25

documentos que hay que recopilar, hay que hacer una lista de chequeo pues ninguno

de ellos es subsanables. Si tienen dudas se dirigen a la Dirección de Arte, Cultura y

Patrimonio de la SCRD con Jorge Torres, arquitecto, o con quien les habla, Sonia

Abaunza, para consultar cualquier aspecto en torno a la convocatoria. Esperamos que

haya más escenarios de las artes escénicas especializados en danza.

Ricardo Rozo, coreógrafo de danza contemporánea: acabo de hacer una inversión en

una galería de artes y taller de movimiento buscando la interdisciplinariedad entre las

artes plásticas y la danza, me hubiera sido de gran utilidad saber de esto. En varias

ocasiones hablé diciendo que tenía el proyecto pero nunca me enteré de este tipo de

convocatoria. Dos preguntas, en danza cuantas proposiciones ha habido.

Sonia Abaunza, en danza, música y circo, las propuestas han sido pocas por eso los

incentivos para estas convocatorias son grandes para estas tres áreas, pues como les

mencionaba, la gran mayoría de escenarios han sido pensados y diseñados desde el

teatro para el teatro. De danza, el año pasado fueron tres y este año fue L’explose

únicamente.

Ricardo Rozo. Es evidente que danza dispone de menos capacidad que el teatro para

proponer espacios escénicos. Yo había oído, el año anterior, que había una obligación

de hacer 30 funciones al año, inicialmente pensaba que era en un solo año, ahora

creo que son dos años. Y esto es una barrera fuerte para poder proponer proyectos.

Sonia Abaunza. Dentro de los requisitos para la convocatoria hay una que es la

certificación de programación permanente. Lo que la ley persigue con esto es que se

utilicen los recursos en las salas que tienen una programación permanente y

continuada de artes escénicas, abierta al público. El primer año establecimos unos

indicadores, si bien, no eran tan altos como los que tiene el programa Salas



Concertadas, que son 120 funciones al año, el indicador nuestro iba de 60 a 50

funciones en algunas localidades, para este año cruzamos por localidades, pues en

algunas no hay este tipo de escenarios, entonces en los escenarios locales hemos

establecido indicativos más bajitos de 20 funciones al año, que no serán los de

Teusaquillo, La Candelaria, Chapinero o Santa Fe que realizan un promedio de 64

funciones. Lo mismo se hizo en danza, circo y música del orden de 20 a 25 funciones al

año. El IDARTES es quien certifica esa programación permanente y continuada, se

llevan todos los soportes de que se hicieron 20 funciones en 2013 y 20 funciones en

2014. Y esos soportes el IDARTES da la certificación y así se cumple con uno de los

requisitos para presentar proyecto.

Ricardo Rozo. Desafortunadamente, para la escases de escenarios que hay en danza

retrasa mucho, por el hecho de que mi espacio lo abrimos en septiembre, a la fecha

de hoy estamos sobrepasando las 33 funciones pero el año pasado estábamos en

obra.

Sonia Abaunza. Hay que demostrar que se tienen dos años en de esa programación.

Lo que establece la ley es que pueda propiciarse que el público esté

permanentemente en contacto con las artes escénicas. No es que la organización

está allá ensayando en solitario, o haciendo sus procesos de creación a puerta

cerrada, porque no es una ley de apoyo para las organizaciones, sino para los

escenarios porque quien se va a beneficiar, en últimas, es el público. Tangencialmente,

por supuesto que se está apoyando a las organizaciones que lideran los escenarios.

Pero esta destinación específica de apoyo a la infraestructura cultural, es para

beneficiar al público.

Los espacios interdisciplinarios, como el que presenta Ricardo Rozo, qué o cuáles son

las limitantes, teniendo en cuenta que artes plásticas está mezclado con danza.

Sonia Abauza, obviamente, el énfasis que debemos hacer ahí es las artes escénicas -

danza, habría que demostrar que la actividad principal es la danza, que se ha

cumplido, por lo menos, con el mínimo de 20 funciones de danza. Obviamente que

hay unos valores agregados, como la disposición de obras de arte plástico.



Sonia Abaunza. El área de arte dramático va a abrir una línea de apoyo a espacios de

creación pero no sé si eso se va a abrir en otras áreas, en cuanto a la ley 1493 es

destinada exclusivamente a actividades específicas artes escénicas abiertas al

público.

Lina Gaviria: IDARTES reconoce que hay un problema en los espacios nuevos que se

están gestionando en el sector, uno de ellos es tu espacio, Ricardo, del cual hablamos

desde enero y conoces esta ley desde enero [de 2014]. En esa medida lo que hemos

estado haciendo es buscar una opción para que los espacios nuevos puedan tener

programación y puedan tener un auxilio, no solamente para programar funciones y

que haya público sino para que se junten los artistas residentes con un espacio.

Entonces se hace como una carambola entre apoyar un grupo, un proyecto aliado a

un espacio. En este momento estamos aún en reuniones y no puedo entregar

información más detallada. Se lanzará en la 1ª semana de febrero con todo el

portafolio de estímulos del IDARTES. En ello estamos danza, música y teatro. Artes

Plásticas no entra porque no está contemplada como un arte escénico, dentro de la

ley. La convocatoria se llama Espacios Concertados y yo auguro muy buenas cosas.

Sonia Abaunza. Esa es una solicitud que se ha venido haciendo desde hace varios

años, este año gracias a Santiago Trujillo y al área de artes se pudo concretar esa idea

porque, una de las inquietudes con la ley es que habiendo suficientes recursos, las

organizaciones dicen “yo tengo que acceder porque necesito dinero” es casi como

forzar a las organizaciones, aunque no tengan un espacio abierto al público, a que se

metan en una cosa que de pronto no quiere tener. Hay organizaciones que solo lo que

quieren es un espacio para crear, para hacer laboratorio, para ensayar y esa debe ser

una línea posible, en buena hora que el IDARTES y las gerencias, pueden sacar esta

convocatoria porque van a beneficiar a muchas organizaciones que no

necesariamente tienen el deseo, o las capacidades o la misión de tener funcionando

todos los días del año un escenario abierto al público.

Asistente: El sector cuando se creó la ley del espectáculo, la ley que valores

agregados: artes escénicas éramos exentos del parafiscal. En el caso del teatro libre ha

tenido un apoyo magnifico, quien alquila el teatro no tiene que llevar nada, es una

buena opción que si leemos bien, nos empapamos bien somos muy beneficiados.



David Romero Localidad Mártires. Para dignificar la cultura los espacios de la cultura.

Siempre he ensayado he creado un grupo de in-sur-gentes en la concha acústica del

parque el Renacimiento, los escenarios de montaje, exploración para desmitificar que

el artista es un ente aislado, que la gente nos pueda ver ensayar. Como la ley del

espectáculo contempla el fortalecimiento de estos espacios abiertos para que las artes

no se aíslen sino se integren a la sociedad. ¿Cómo la ley del espectáculo apoya

también el fortalecimiento de estos espacios abiertos que buscan integrar las artes a la

sociedad?

Sonia Abaunza. También se está haciendo el levantamiento de espacios públicos del

orden de Mediatortas que puedan ser adquiridos por organizaciones culturales, para,

justamente adecuar y mejorar esos espacios y que sea más tangible la proximidad del

público. Hay algunos que están en la mira nuestra, el inconveniente que existe es una

falta de sincronía de la ley con respecto a la arquitectura institucional, sobretodo, en

Bogotá. L ley tuvo un principio y es que todos los recursos que generara esta

parafiscalidad desde las artes escénicas, volvieran a las artes escénicas y por eso,

quienes pueden participar en esta convocatoria, son organizaciones culturales, sin

embargo, en la arquitectura institucional en Bogotá, algunos escenarios están a cargo,

no de la institución cultural, del ente cultural territorial, sino de otros entes, es el caso del

Teatro Villa Mayor, es un espacio destinado a las artes escénicas, pero está a cargo del

Fondo de Desarrollo de la Local Antonio Nariño, que no es una organización cultural. Lo

mismo ocurre con los escenarios que están generando esta parafiscalidad, son los

escenarios del IDRD12, hay un debate con el Ministerio de Cultura, si pudiera haber una

excepcionalidad a la ley en el caso de Bogotá, porque al igual que los Centros de

Desarrollo Comunitario - CDC13 están a cargo de la Secretaría de Integración Social,

que no es una organización cultural, entonces, a estos escenarios la ley no les puede

dar dinero. Eso no ocurre en otras ciudades del país. La idea de esta ley es que la plata

de la cultura no se fuera en deportes, para festividades, reinados, etc. Que lo de artes

escénicas siga siendo para artes escénicas, pero para ver quién tiene la titularidad de

esos predios para poder saber si les podemos dar plata, o, en el caso particular de

12

http://www.idrd.gov.co/web/htms/seccion-escenarios-idrd_3179.html 13

http://old.integracionsocial.gov.co/modulos/contenido/default.asp?idmodulo=2647



Bogotá, hacer una modificación a la ley para utilizar los recursos en esos escenarios

que, todos sabemos, son de las artes escénicas.

Muchas gracias, quedo atenta a cualquier inquietud que puedan tener.

7. VARIOS

7.1. Sobre la funcionalidad de los espacios y espacios alternativos

Nelly Hinestrosa. Yo diría que, como el derecho a la cultura es para reafirmar y

posibilitar la existencia de la vida, entonces, observo, cuando vamos a la Casona de la

Danza, cerca de la Media Torta, yo con 71 años subiendo allá, a veces me vengo en

taxi, pero no nos dejan entrar por eso, tal vez, es al grupo de danza con el que yo

trabajo nos queda muy difícil acceder a la Casona. Nuestro grupo está constituido por

estudiantes negros y afrocolombianos que, en su momento, vinieron a estudiar.

Entonces empezamos a reafirmar algunas expresiones artísticas y culturales a partir de

la danza, danza-teatro y poesía autóctona. Antiguamente venían los artistas

extranjeros y teníamos la dicha de reunirnos allá a aplaudir, a bailar, a divertirnos.

Entonces ya los extranjeros no nos los sirven fácilmente, pero se está solicitando que eso

vuelva. A veces he pensado, si no hay posibilidades de unas carpas, o de un teleférico

o un funicular porque yo llego, ahogada pero llego, pero hay personas que tienen más

de los 72 años de edad, o menos de los 72 pero que lucen 80, y uno siente que,

aunque quisiéramos estar allá, como antes, no es posible. Entonces, la inquietud sería

cómo acariciar una estrategia humana que nos permita llegar a la Casona sin

agotamiento y sin angustia.

Ricardo Rozo. Desafortunadamente siguen habiendo una serie de

compartimentaciones en el mundo de la danza de nuestra ciudad, y es que la gente

del folclor, y la gente del contemporáneo y la gente del ballet no les gusta mezclarse,

el espacio que yo creé en Chapinero es de una accesibilidad increíble queda en la 57

con 8, muchas veces le he abierto la puerta a grupos de folclor, grupos de la tercera

edad que han venido a ensayar y a presentarse, yo siempre he tenido la esperanza de

que pase algo, de que por lo menos asistan a las operaciones antílope que organizo,

se hacen los miércoles, jueves y viernes a partir de las 6:00 pm presentamos una



película, después presentamos cosas que se están haciendo en el estudio a nivel de

danza, bocetos, y ahora con las nuevas instalaciones podemos acoger trabajos más

escénicos pero siempre de manera no convencional, aprovecho esto para hacer una

invitación a romper barreras, no piensen que todos los contemporáneos somos

completamente sectarios. La gente del ballet es bienvenida, la gente del folclor es muy

bienvenida pienso que tenemos que romper las barreras de la danza.

Nelly Hinestrosa. Infortunadamente usted nunca había escuchado ni me conoce, me

precio de articular saberes con sabidurías sin priorizar las culturas dominantes ni

minimizar las culturas autóctonas para incidir en cualquier tipo de planeación o de

planificación, eso por una parte. Por otra parte, la homogenización cultural a partir del

modelo económico único, en el marco de la globalización neoliberal son los únicos

responsables de esa división, porque para mí, nosotros somos expresiones culturales y

somos estructura global. La danza no solo cumple la función de recreación como

derecho, sino que en el marco de los currículos educativos es un apoyo fundamental,

académico, investigativo, económico, porque si el estudiante se le ha trabajado el

estímulo perceptivo integral, difícilmente va a perder o a repetir un año. Entonces

debiéramos sentarnos a dialogar, porque también la danza como terapia es mucho lo

que nos ahorra, nos posibilita y nos enseña. De todos modos, su espacio lo

agradecemos y vamos a consultar. Si usted quiere yo le doy mi número telefónico y

diseñamos una estrategia, porque sí que la necesitamos. Soy partidaria del pluralismo.

En el escenario de danza se debe informar la región de procedencia de la danza. Que

salgan al escenario y que pueda diferenciar los elementos para que sea un acto

formativo.

7.2. Sobre los mecanismos de información de la gerencia y la participación de

estudiantes de danza

David Andrés Romero Dávila, estudiante de Arte Danzario en la UDFJC-ASAB, y fui

estudiante de Administración Pública, en la Escuela Superior de Administración Pública

- ESAP. Tengo dudas con respecto a este evento, no sé cómo llegué a recibí

información de algo que por facebook, pues no había convocatoria amplia por estos

días. Pensé que esta asamblea iba a ser un evento más masivo, que me encontraría

con compañeros de la universidad, como los dos compañeros que están allá que son



compañeros de nosotros, pero creí que iba a ser una invitación más masiva. Y esta es

mi primera preocupación, siento que se vuelve una cosa selectiva para algunas

personas que ya conocen y están contextualizadas en el medio, y que tienen

conocimiento de cómo es la movida de la cultura y de los recursos, de esta manera

resulta excluyente, a mi modo de ver. En segundo lugar, me interesan las

aproximaciones de IDARTES con la Academia, porque no las veo muy afianzadas,

siento que el proyecto de Arte Danzario que es nuevo en la ciudad, que tiene hasta

ahora 4 años, debería ser un aliado en estos procesos de difusión, y de formación,

creación, investigación, en danza y en artes escénicas. Como lo veo desligado; siento

que el sector publico siempre tiende a eso, cada uno va por su lado y termina siendo

desarticulado, siento que el presupuesto se dirige para “no pisarnos las mangueras

entre proyectos”. Ahorita como bailarín siento que todo lo que mi cuerpo es busca

estar articulado con todas sus partes, para que haya eficiencia y eficacia en el

movimiento. Entonces me parece importante, pues no veo, que para la proyección de

la institución no veo esas posibilidades de integrarse en lo comunitario, me pasa lo

mismo en la comunidad, por lo menos yo no sabía nada de las elecciones de los

consejeros. Conozco personas a quienes les gustaría ser parte de escenarios de

participación, de promoción cultural, de libres accesos de la cultura en la localidad y

en la ciudad y en un tiempo con estas escuelas de formación, sé que podría contribuir

en mi localidad, en programas como las novenas y otras actividades puntuales, pero

cuando me acerco a la alcaldía me exigen estar tres meses antes en un proceso de

todos los días todo el día, pero ahora soy bailarín dedicado tiempo completo a mi

proceso de formación.

Lina Gaviria: Gracias por estar acá, se necesitan más personas como tú. En este

momento estamos haciendo la alianza con Arte Danzario, ya hemos estado en

reuniones con el decano de la facultad, José Assad, y siempre hemos estado aliados

con Artes Escénicas que, anteriormente era el nicho del programa de Danza

Contemporánea, programa del cual yo fui maestra durante dos años. La ASAB es muy

cercana, cada año uno o dos montajes de la ASAB se hacen en la Casona de la

Danza, es una de nuestras alianzas desde 2011, además nos juntamos para hacer la

parte de circulación. Este año se empezó a abordar Arte Danzario, porque este, como

lo dijiste es un programa nuevo, pero con Artes Escénicas estamos aliados para



préstamos de linóleos, para producción de eventos, para el Festival y este año, este

año estamos con los dos coreógrafos que se eligieron que son Vladimir Ilich y Marcela

Ruiz que despide toda la última promoción de bailarines que se titularán con Artes

Escénicas. Con Arte Danzario, que todavía no ha entregado la primera cohorte ya se

está armando un convenio marco, estamos en las primeras aproximaciones, Arte

Danzario está elaborando un documento en torno a lo que quieren trabajar con

nosotros. A la ASAB se le mandó todo, no siempre es fácil establecer convenios de

cooperación, y el mes de diciembre es complejo el trabajo de gestión con las

universidades. Te voy a dar una recomendación y te hago una solicitud, como tienes

liderazgo y te interesa, 1:29:40 siempre puedes ayudar con la difusión. De igual manera

siempre enviamos la información a José Assad a Raúl Parra, pero entendemos que

están a final de año y es un momento difícil con el cierre de semestre y que tengan

claro que la información está en la página web IDARTES, Danza, Ley del Espectáculo,

página de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte - SCRD. Si bien,

siempre estamos buscando nuevas formas de llegar a la gente, todavía no le llegamos

a la ciudad entera. Esta Asamblea se informó a través de las bases de datos en las que

se encuentran entre otros ASAB, CENDA, Academia de Artes Guerrero, Universidad

Jorge Tadeo Lozano, se envió al boletín de SCRD, se publicó en la página de IDARTES,

se publicitó a través de las mesas sectoriales, sin embargo, vemos que aún no

cobijamos a toda la ciudad. Aliados como tú nos ayudan mucho, y las mesas,

bienvenido, ayúdanos a difundir, te ingresamos a la base de datos con Jenny. En

términos de Arte Danzario, si puedes hablar con José Assad, que es el decano de la

facultad o con el director del programa, sería interesante. Este año, en la Casona con

el primer montaje, estamos con uno de los montajes que van a tener en primer

semestre, y estamos ayudando para que ese primer montaje vaya al Festival Danza en

la Ciudad. Aproximaciones con la comunidad. En cuanto a los procesos de

institucionalización se tiene que a veces, en la representación se deja aisladas a

personas que no tienen conocimiento amplio en torno a las dinámicas de lo público y

se quedan al lado por temor o desconocimiento. Es lo que sucede en la localidad de

los mártires y que al mismo tiempo impide que haya una investigación real sobre las

prácticas culturales que hay en la comunidad, por ejemplo en mi barrio que es el Santa

Fe, es zona de tolerancia, sector número 75 por prevención por motivos de prostitución

y drogadicción, tal vez, siempre se busca invisibilizar a la hora de agrupar a las



personas que, mal que bien, conocen sobre el medio. Yo he considerado que quisiera

mostrar esas realidades desde el movimiento, desde la danza, que sea notorio para las

personas que hay una problemática y que hay que conocerla para poder cambiarla,

sin embargo, veo que no se pone a la comunidad como un referente, tal como

sucede con los estudiantes, qué es la institución educativa si no hay estudiantes, y es lo

que pasa con las convocatorias de La Casona, este año lo conocí y bailo ahí hace seis

meses, es un lugar de confluencia de públicos pero está aislado de la ciudad, qué tal si

está bien que nos presentemos en la Casona, pero que tal si sacamos la Casona a la

ciudad y que la ciudad se vuelva la casona de la danza, involucrar a todos los públicos

en la crítica que hacemos al bailar.

Lina Gaviria: La forma en que está dispuesta la institución tiene unos alcances porque

no todo el mundo puede hacer todo. El alcance del IDARTES, es un alcance de ciudad

pero no está con las localidades en temas tan particulares, para eso están las alcaldías

locales y los consejos locales de cultura. Nosotros no entramos a mirar ni a hacer un

estado del arte en cada localidad, pues no es nuestra competencia. Lo que sí

hacemos es abrir oportunidades para todas las localidades y todas nuestras

convocatorias son incluyentes Este año tuvimos en mártires al Redsomos que ganó una

de nuestras convocatorias para hacer un proyecto como entidad sin ánimo de lucro

en apoyos locales, para citar un ejemplo en términos locales. Las convocatorias que

hacemos son un poco más grandes y más generales, y hay dos en las que tendrías que

estar, lo primero es que ya están cerradas las inscripciones para consejeros, pero

hubiera sido ideal que te postularas por el sector de los estudiantes pues, no tenemos

consejeros y hay muy pocos postulados, pero ahora la responsabilidad política es tuya

porque ya sabes que esto está pasando y que nos tienes como aliados y podemos

direccionar la búsqueda a partir de tu interés, pero tú como agente político tienes unas

acciones que realizar para poder ser elegido como consejero, que como

representante del sector de estudiantes hubieras sido perfecto. Y en términos de

comunidad, a través de las mesas sectoriales que son para todos, ahí van estudiantes,

van estudiantes, maestros, profesionales, gestores, personas interesadas en la danza y o

hay censura de quien pueda ir siempre y cuando vaya a construir en pos de la danza.

Y en esas mesas sectoriales se arman agendas, comités; en estos momentos las mesas

están organizadas por géneros, pero, todo lo que no se toque en esas mesas se hace a



través de la gerencia, uno es a través de mi correo que está en la página web. Te

debes sumergir para ver qué está pasando y pues mucho de lo que estás pidiendo ya

está pasando, pero puedes entrar a hacer parte y a mejorarlo. Y en términos de la

Casona o de nuevas ideas siempre son bien recibidas y se busca darles vía. Queremos

retroalimentar a partir de sugerencias, ahora estamos diseñando lo que viene el

próximo año. Entre más personas participen más comunidad tenemos. La participación

es compleja, también nos preguntamos por qué no hay aquí más personas. También

queremos que haya más gente que participe en la asamblea de danza para

encontrar soluciones a las inquietudes de más personas y también vamos a crecer en

términos de programas. Te invito a que seamos aliados para construir. La institución no

busca institucionalizar, por el contrario, buscamos que los procesos artísticos respondan

mejor a las dinámicas artísticas y culturales y no a las institucionales, y el hecho de que

una institución apoye no significa que se quiera institucionalizar las actividades

culturales.

Antes de cambiar al tema de cobertura, pues ya cambiaste de tema, ahora planteas

cómo la institución cubre o no, los sectores, quiero darte un ejemplo, de institución que

busca estrategias que busca generar otras estrategias no institucionales, para nuestro

caso en el arte: III Encuentro Ballet de Bogotá que responde a una alianza entre

IDARTES y las escuelas de ballet de Bogotá, lo que hemos buscado en las tres ediciones

hemos buscado un manejo totalmente de alianza, es decir, en las mesas sectoriales se

concerta quienes son los jurados, cuáles son los criterios de evaluación, en dónde se

realizan las audiciones, quiénes pueden participar, quiénes no, con bastante

argumentación se ha mantenido así en las tres versiones. En la última edición, el mismo

sector está pidiendo que se institucionalice con unos lineamientos escritos y

documentados de algo que se estaba manejando a través de las dinámicas propias

del quehacer, desde la construcción mutua y del diálogo. Se está, ahora, buscando

desde el sector que se unas cartillas con una reglamentación mucho más estricta. Es un

ejemplo para evidenciar cómo los mismos bailarines y los mismos sectores artísticos

buscan, algunas veces, que las cosas sean más estrictas. Y corresponde a un

imaginario erróneo que la institución busque siempre imponer reglas a dinámicas

culturales.



Lina Gaviria : Es muy importante que seamos claros en dónde estamos, estamos en

IDARTES, estamos a nivel distrito no a nivel local. Es lo mismo que le decía a Fabio, nos

queda en una relatoría, son quejas que hay que plasmar. Más allá de eso, cuando una

localidad tienen un grupo que está tratando de surgir y que está tratando de hacer un

proyecto, en IDARTES hay un espacio para estas personas, todavía se está instalando, y

todavía tenemos qué hacer más difusión; este va a ser el tercer año que se abre, hay

50 millones para proyectos locales, esos proyectos tienen que demostrar que ya están

en un ejercicio más alto y tienen que tener todo lo que tiene un proyecto. Y estamos

ofreciendo espacios para hacerlos, sabemos que todavía no saben cómo elaborara

los proyectos, insisto, no se conoce todavía mucho, pero hay y cuando pasas a un nivel

distrital es diferente de lo local. Yo solo te puedo responder por IDARTES, lo que se

busca es que todos los procesos y proyectos que dependen de nosotros sean

transparentes y honestos. Hay jurados, y ellos definen bajo criterios de evaluación cada

uno de los proyectos, lo que tenemos son invitaciones públicas, y siempre son o

convocatorias o becas de concursos, porque tenemos que garantizar que cuando

publiquemos algo, los que estén interesados de la ciudadanía, puedan participar. Y

eso implica que debe haber una acción recíproca; implica que nosotros lo

publiquemos en un portal www.idartes.gov.co, y la acción recíproca de la comunidad

o de la ciudadanía de buscar la información, como todos ustedes van a ser

replicadores de la información es importante que tengan claro dónde la pueden

buscar y que estén a tiempo. La última semana de enero o la primera de febrero salen

todas las convocatorias de IDARTES, todo el portafolio de convocatorias. Y, por más

que hacemos difusión con FUGA, con IDRD, con la base de datos, con el IDARTES

siempre necesitamos replicadores de esa información, invitamos a que cada uno de

ustedes sean uno de ellos, de otro lado, siempre estamos abiertos a escuchar y

también dispuestos a dar respuestas.

7.3. Sobre los recursos locales para cultura

David Romero Dávila: La localidad 14 ha intentado hacer eso, la comunidad es la que

hace las comparsas y no es el “artista famoso” el que llega a hacerlas, sin embargo, he

tenido discrepancias con la alcaldía, porque al fin de cuentas, cuando ya llevo tres

años en esas comparsas, cuando ya empiezas a exigir condiciones dignas de un



artista, lo que hacen es sacarte porque la comunidad cree que ya no tienes la razón.

Entonces la institucionalidad se vuelve selectiva y retornamos al punto de inicio,

entonces la institucionalidad no es para todos sine en la medida en que la

institucionalidad pueda sobrevivir, porque al fin de cuentas los administradores

continúan y las personas de la comunidad llegan a tener una voluntad y una

perseverancia limitada, porque la institucionalidad cansa.

Nelly Murillo H: Yo soy de la localidad de mártires, habría que cuantificar la

participación de la institucionalidad y la representación de la comunidad cuántas

organizaciones, cuántas personas pueden incidir, pueden recibir y pueden interactuar,

y cuantitativamente cuál es la comunidad que tiene que quedar por fuera. Estoy de

acuerdo contigo ciento por ciento y estoy segura de que lo que estás diciendo se

puede demostrar, yo te ayudo a demostrarlo.

Fabio: Lo otro es, ir pensando en un comité de veeduría para asignación y ejecución

de recursos locales de la Escuela de Formación Artística - EFA, pues eso anda como

una rueda suelta. Por ejemplo, los consejeros de música no saben cuál es el

presupuesto para la EFA, no sabe cuánto se ejecutó, al parecer no hay una

información precisa, y los consejeros son representantes de la comunidad que no

saben cuál es el recurso asignado, cómo se ejecuta ni cuál es el impacto social. Y sí

hay personas que hace muchísimos años están ahí, pero cuando llega alguien que

aporte ideas para reformar esa estructura, le sabotean la idea y no proponen nada

mejor.

Lina Gaviria: Sobre estos recursos locales no tenemos mayor injerencia, pues son

recursos destinados desde la Alcaldía para las localidades y no desde las gerencias de

artes. Nosotros como gerencia solamente tenemos alcance sobre los recursos de

asignación distrital, de los cuales siempre están enterados nuestros consejos y como se

puede ver, en la presentación que se hizo hoy, las gerencias presentan rendición de

cuentas. Nuestro plan de acción es transparente para la ciudadanía. Si alguien lo

solicita, y ya se ha hecho en otras ocasiones, se les entrega. En términos de 2015 el plan

de acción se consolida el próximo año. Pero para las localidades desde IDARTES no

tenemos injerencia alguna, lo que debería hacerse es presentar una queja formal a

alcaldías mayor y local para informar las irregularidades. Porque a través de esta



asamblea no tenemos injerencia pero si te podemos direccionar para que presentes la

queja.

Betsabé García de Barros, consejera distrital y local de Danza – Puente Aranda.

En el Consejo de Cultura Local todos los consejeros tenemos conocimiento del

presupuesto y del POAI, y a partir de este plan anual se hacen las programaciones. En

cuanto a Danza se logró posesionar, es una de mis gestiones, en el plan de acción

POAI el día internacional de la danza en el sector de las artes, y hay un presupuesto

desde ese entonces de $10.000.000 para el año entrante. Hablo desde la experiencia

del consejo local de Puente Aranda, me extraña que en localidades los consejeros

digan que no tienen conocimiento, el Consejo Local de Cultura sí sabe cuál es el

presupuesto y en qué áreas se va a distribuir ese presupuesto.

Fabio: Estuve en la Universidad del Rosario y en la Escuela de Administración de

Negocios haciendo los diplomados, y estaba con compañeros de las 19 localidades

veíamos, por ejemplo, que Puente Aranda tiene muchas posibilidades de muchos

recursos por ser un sector industrial, y algunos de los compañeros decían no tener Casa

de la Cultura, pero la señora dice que sí, si lo tienen está muy bien, pero un sector

como este que es parte del patrimonio de Bogotá si no tiene un espacio como este

para reunirse, los niños, los adolescentes no tienen donde tomar una clase de música, y

se hace necesario alquilar los salones comunales que podrían articularse Juntas de

Acción Comunal, Juntas Administradoras Locales y el Consejo y la SCRD. Porque lo

salones comunales cobran $3.000 la hora.

En Puente Aranda y en otras localidades existen las Escuelas de Formación Artística

EFA, en Puente Aranda se llama EFAPA [Escuela de Formación Artística de Puente

Aranda] y la Casa de la Cultura que acaba de desarrollar un programa tripartita entre

la Alcaldía Local, IDARTES y la Casa de la Cultura, la directora de la Casa de la Cultura

de Puente Aranda se llama Patricia Gacha, está ubicada en el Salón comunal de Los

Ángeles, a manera de sugerencia, uno tiene que estar atento a las informaciones

locales en cuanto a los consejeros, y es que asistan a las reuniones del consejo y de los

programas que desarrollan las localidades las reuniones que haga la localidad. En el

caso de Puente Aranda, yo estaba en uno de los comités técnicos de Danza de la



EFAPA, y es donde uno se entera, y es la veeduría de la que se hablaba anteriormente.

El comité técnico ejerce veeduría de que el proyecto se desarrolle como fue

presentado. Uno tiene que dar la información a la comunidad de cómo se desarrollan

los proyectos.

Fabio: Como comité técnico, a mí se me delegó como comité técnico y me tocó

enfrentar, ante todos los contratistas que hay en las alcaldías, que hay más contratistas

que empleados de nómina, para unas carpas que no tenían cotizaciones, además de

esto, la carpa fue prestada y se perdió. Luego me tuve que retirar del comité técnico

acoso.

Lina Gaviria: Es importante que te acerques a las alcaldías locales, ya Betsabé aclaró lo

de Puente Aranda, pero hay 19 localidades más de las que requieres información y

lleves una carta tu pides una explicación y te la tienen que dar, es nuestro deber como

funcionarios públicos, de parte nuestra queda consignado en las relatorías, pero debes

gestionar con la carta para que en las localidades te den una respuesta directa y

gracias por los aportes. También se puede pedir a la alcaldía local los boletines de

todo lo que están haciendo para que esté informado permanentemente.

7.4. Sobre las elecciones de los consejos, precisiones de la SCRD e inconsistencias

denunciadas por actores locales.

JENNIFER GUTIÉRREZ - Subdirección de Prácticas Artísticas y del Patrimonio

En el área de danza se eligieron 5 consejeros, es importante recordar que hay sectores

importantes y pendientes por elegir. Es decir, que cumplieron con los requisitos de

tener inscritos y tener candidato, y que la cantidad de votantes inscritos les es suficiente

para citar a nuevas votaciones. En el sector de Creadores se deben elegir 3 pero hay 2

candidatos habilitados. En el sector de Formadores se deben elegir 2 personas, ya se

eligió una y tenemos 1 candidato que cumple. Y Gestores se debe elegir uno, puesto

que ya se eligieron 2. Estos seis sectores que están pendientes se elegirán entre enero y

febrero con los mismos inscritos y los mismos candidatos. A través de las secretarías

técnicas haremos saber cuál es la metodología de elección para esta segunda fase en

el nivel distrital y en el nivel local. Los dos requisitos principales para que se realicen las



segundas votaciones es que el sector haya tenido candidato y que el número de

inscritos para votar sean 10 como mínimo.

Sofía Mendoza, consejera del Adulto Mayor en el género de Folclor, de la Localidad 15

– Antonio Nariño: En las votaciones se presentaron muchas fallas, no supimos en ningún

momento que se podía votar tanto a nivel local como a nivel distrital, la pregunta es si

existe algún mecanismo que pueda habilitar el voto a nivel distrital para quienes

votamos en lo local. La gestora Diana Correa nos informó de esto, un día antes de las

elecciones, cuando los libros de inscripción estaban cerrados.

Jennifer Gutiérrez - SCRD: obviamente tenemos el deber de mejorar, se presentaron

inconvenientes en algunas localidades, seguramente faltó información, sin embargo, la

SCRD como siempre, tiene el compromiso de mejorar los procesos que se han

establecido, sin embargo, en la mayoría de reuniones que hemos tenido, no solo en

danza sino en las otras cinco áreas artísticas, el resultado ha sido positivo, tenemos

mucho que mejorar, pero todo se da como parte del proceso y del aprendizaje. Así

como en Antonio Nariño hubo falencias en otras localidades el proceso fue exitoso.

Hago la precisión, las elecciones que se realizarán en enero no son de la misma

envergadura que las de octubre pasado, pues en ellas se eligieron representantes de

todas la áreas artísticas, de todos los sectores poblacionales y locales. Pero en enero

solamente se elegirán representantes de los sectores que quedaron pendientes por

elegir siempre y cuando cumplan los requisitos. En las áreas artísticas son solamente 18

sectores. Cada periodo es de 4 años. Los consejos son un espacio formal que está

institucionalizado, normatizado a través de un decreto, pero ello no implica que sean

espacios cerrados, la ciudadanía también puede y debe participar. Que los consejos

estén en un diálogo constante con el sector también es tarea de los representantes

que están en los consejos. Además de ello, no solamente tienen el Consejo Distrital,

pues tienen las mesas sectoriales de danza. Uno de los retos de los consejos y de la

SCRD y de las entidades adscritas, es poder articular todos los espacios de

participación que estamos teniendo en cada una de las áreas artísticas para poder

establecer diálogos propositivos que nos permitan avanzar. Si hay casos específicos de

votos, anotamos y a vuelta de correo o llamada resolvemos esas inquietudes de casos

específicos, sugerencias generales.



En la página web de la SCRD siempre publican la información de interés, pero también

supimos que hubo mucha confusión con esta información, entonces, la Gerencia

también hará la difusión correspondiente a través de la página de Danza

oportunamente una vez que la SCRD nos haya hecho llegar la información oficial, para

que estén atentos, con la base de datos que ya tenemos, nuestras asistentes se

encargarán de transmitir la información a través de esos correos.

María Nelly Murillo H: Fui consejera de danza y no cumplí el periodo completo, yo

llegué a resolver un problema de un [consejero] faltante. Es necesario que se sepa

cuáles fueron las trabas por las cuales no se hizo la elección en danza como debería

haber sido. Muchas veces, las personas que querían votar llegaban a inscribirse y el

funcionario encargado no estaba ni en la mañana ni en la tarde. No se dieron las

indicaciones precisas, en mi caso no quería continuar como consejera de danza

porque no llenaba mis expectativas, pero en conversación con la gerente explique

que si no existía la posibilidad de trabajar el derecho cultural con objetivo del

desarrollo, yo estaba dispuesta a postularme, ella me dijo que la institución ya estaba

trabajando el tema pero nunca me citaron oficialmente. Por otra parte traté de invitar

a otras personas que se inscribieran para votar y ser candidatos pero por la dificultad

explicada inicialmente no fue posible. Entonces, yo conscientemente me inscribí y

después me dijeron que podía aceptar la postulación, yo me presenté pero surgió una

duda entre si podía o no podía. Una de mis hijas que también se había inscrito, porque

es también danzante, no apareció registrada. De esta manera solicito que para estas

próximas elecciones haya mucha claridad, y el funcionario o funcionaria en quien

recaiga la responsabilidad lo haga mejor esta vez.

FABIO: En una localidad llegó un candidato que tiene grupos musicales en el área de

percusión y en el área de cuerda, de muy buena calidad, llevo a la persona

encargada de la SCRD e inscribió a domicilio a varias personas, después delegaron a

otro funcionario, y en el momento de buscar en la lista no aparecieron muchos votos y

no estaba el señor que había inscrito, buscaron los registros y encontraron algunos sí

otros no, entonces se perdieron esos votos.

En cuanto al proceso de elecciones, es de la SCRD aparece la información

detallada, nosotros como IDARTES, también lo replicamos en los medios y formas de



difusión que ya expuse, pero es importante que visiten y consulten en la página de la

Secretaría www.culturarecreacionydeporte.gov.co pues allí siempre está la

información.

Betsabé García: En cuanto a los consejeros distritales y locales. Yo llegué a ser

representante local por ausencia de un consejero representante local. Una de las

finalidades de los consejos, es la inter-relación entre lo local y la distrital. Tenemos

sesiones de consejo ampliado, para que la ciudadanía se acerque a presentar sus

iniciativas y a través de la Gerencia de Danza, [que hace las veces de secretaría

técnica] solicita esa invitación a participar. En cuanto a estas iniciativas ciudadanas, el

primer paso es hacer contacto con su consejero local, en este caso de danza, y a su

vez, el consejero local re-direccione la iniciativa al nivel distrital, y viceversa.

Fabio: el joven es la fuerza y el viejo la experiencia. Se deben articular esas dos fuerzas.

Danza es cultura y la cultura es estar vivo, entonces la danza hace parte de la vida

misma. Sabemos que la persona piensa, siente y actúa dependiendo de la

concepción que tiene de la vida, por esto creo que debemos fortalecer esa

concepción de la danza como parte de la vida.

Sofía Mendoza: En la localidad 15 – Antonio Nariño, la señora que ganó nunca la vi en

las escuelas de formación, sin embargo, con la anuencia de la persona que dirige

Subsidio Tipo C en la Alcaldía Local se coaccionaba para direccionar los votos de

adultos mayores, se les decía a los abuelos que se les quitaría el subsidio, lo cual es

terrible. La integrante funcionaria de subsidio C, yo lo vi, llegaron los abuelitos del

subsidio todos con su cédula, usted tiene que votar por esta persona, y los abuelos no

tuvieron opción, entonces la señora sacó más de 300 votos de abuelos. Son cosas que

llevo 17 años en esto, le deja a uno un mal sabor por la manipulación del adulto mayor.

Varias sillas del CLC quedaron vacías. Vamos a ver cómo se plantea en la localidad.

Leonardo, Damián y Beatriz entraron como testigos electorales, todos callaron, yo lo

hablé ante el consejo, tuve reunión con el Alcalde Local y no tuve eco. Lo dejo en

conocimiento de ustedes por sentar un precedente. No hubo información completa.

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/



A las niñas de misión Bogotá las pusieron a explicar, pero ellas no tenían claridad al

respecto. Quiero dejar un precedente, quedé con 37 votos, no me pidieron soportes de

nada, no sé en qué se basaron para eso. En el periodo pasado dure dos años, que yo

estaba en disposición de ocupar ese puesto pero no me pararon bolas, ya llegó la

elección presente mi programa de gobierno. La señora que quedo debería estar aquí

presente, pero a ninguna de las reuniones ni de casa de cultura se ha hecho presente.

Gracias por la atención.

Lina Gaviria: quedamos preocupados, te animo a presentar una queja formal por

escrito. Aquí nadie está en obligación de venir. Pero las acusaciones son de gravedad

y se deben dejar por lo mínimo con un derecho de petición con estricta obligación de

contestarse. Queda en la relatoría, va para Secretaría de Cultura y estamos en que

tenemos que mejorar todo esto. También se puede llevar a personería.

Nelly Murillo H: Localidad de Mártires. Entre las cosas que quería decir es que, en el

marco de políticas públicas del siglo XXI se llama novedad, personas adultas y jóvenes

puedan sentarse a planificar y planear las estrategias pertinentes a la participación

para fortalecer la participación ciudadana autónoma, democrática, en lo que tiene

que ver con la elección. Ya les dije que no cumplí el periodo total, pero yo planeaba

concurso con la participación total de los consejeros que eran en mayoría

profesionales, y los que no lo eran podían establecer paridad, permitiendo actualizar a

todos los aspirantes y luego pudieran llegar a la asamblea, y luego las personas que no

alcanzaron, podían ir llenando las falencias.

Nos inscribimos, pero en el momento de la votación no aparecieron nuestros registros

de inscripción. Tampoco se pudo votar, personas de otra localidad llegaron a votar en

los Mártires. Hay que diseñar una estrategia para dar mayor seriedad, la formación y el

compromiso debe ser algo que se ponga a la orden del día. No tengo interés en

continuar, pero podría demandar la continuidad del espacio legalmente, pero yo no

voy a entrar en desgastes porque daña la buena fe, las aspiraciones, la confianza,

sobre todo en Colombia, si no empezamos en la escuela, el profesor se fue y en el

currículo no habló de la ética, la eficiencia, el respeto a las diferencias, y nosotros

como beneficiarios primarios y herederas más cercanas a la cultura de África, exigimos

que en el discurso incluya los derechos de los negros y de las negras. Hay que trabajar



desde la cultura el nacionalismo negro de Estados Unidos y hay que negriar,

ennegrecer, el feminismo, la cultura, la política. Hay que ciudadanizar la política.

Adopción del bloque de constitución nacional, como trabajo el tema del feminismo,

hay que aterrizarlo en todos los contextos donde nos nombran, porque son sus familias

excluidas de mujeres vulneradas. Hay que ponerle la silla y lograr el diálogo

intercultural.

7.5. Sobre la participación en el programa distrital de estímulos

Fabio: ¿Cuál es la forma para llegar a participar en estos eventos, la persona puede ser

natural o jurídica?

Lina Gaviria: Cada concurso tiene una forma diferente que la cartilla misma lo va a

explicar. Casi todos nuestros concursos están abiertos para personas naturales o para

colectivos y estos dos no requieren una personería jurídica, o también para Entidades

sin ánimo de lucro – ESAL. Y hay una beca exclusiva para ESAL, esta es la única que,

por su naturaleza no permite la participación de personas naturales o colectivos. Por lo

demás, las 90 invitaciones que tenemos en la Casona de la Danza, Portafolio de

Estímulos, Festivales, habilitan la participación de personas naturales, colectivos o

personas jurídicas. ES importante que tengan en cuenta los requisitos propios de cada

convocatoria, por ejemplo, si se presentan al concurso de tradición folclórica, no

pueden hacerlo como solistas pues la categoría solista no existe, pero sí se puede

inscribir un grupo de danza que puede tener personería jurídica o ser un colectivo. En el

caso del colectivo aparece la figura de representante legal, es decir, la persona que

responde por ese colectivo o por ese grupo.

JAIME GONZÁLEZ JUNCA – Formador de Bailarines, Consejero cultural local. Palabras de

un consejero saliente.

Me coloco en el último lugar de la danza. Mi maestro fue Alfonso Rodríguez Rozo, hace

45 años estoy entregado a danza, actuación, modelaje, cine y teatro. No he sido

grande porque he sido noble, mi academia han sido los salones comunales distritales y

nacionales. Me preocupé por aprender bien y enseñar bien.



Con el maestro Rafael Escalona, Jorge Villamil y otros, hicimos pensum en formación de

técnicos y tecnólogos en danza, teatro, ballet actuación y otras, el proyecto se

presentó al SENA. El 99% somos empíricos y no profesionales, las personas que han

salido al exterior a estudiar tienen los medios. A pesar de ello, por mis clases han

pasado senadores, representantes, Venus [Albeiro Silva] fue alumno mío, les he

entregado disciplina, mercadeo artístico, les he dicho no es un ping pong saltando.

Hay danza folclórica, hay ballet artístico y hay diferentes clases de ballet. Todavía no

hay instructores a nuestra altura, a nivel de anatomía no es lo mismo dictar una clase a

niños, jóvenes, adulto o adulto mayor. Un adulto que ha pasado por mi academia ha

sabido cómo se llama cada clase de baile; en la actuación cada movimiento cómo se

lleva a cabo.

He viajado a otros países, he llorado en otros países cuando dicen “maestro yo soy

fulana de tal, viejo usted me gritó, usted me exigió, hoy día lo invito a visitar lo que

tengo”. Nos ganamos el primer festival de tango en Buenos Aires en 2010, mis palabras

fueron “no se me ha olvidado dictar una clase”. Llevo la danza en la sangre, he

golpeado puertas y nos han dado una credencial que dicen somos gestores de la

cultura. No podemos ir a paro; me dice Rafael Escalona “paremos que nos pinte el

Jorge Eliécer Gaitán, que hagan una tramoya como usted necesita”.

Hay varios que tienen tres casas de la cultura. Hace unos años era un desorden la

cultura, hoy felicito a IDARTES y a los que han puesto el pecho no los podemos

desamparar. Si algún día me llaman para aportar formación yo lo hago, y sería

interesante hacer un homenaje a los maestros que hemos entregado la vida y que no

hemos tenido respuestas para que no se vayan con sus facetas y formación al cajón.

Mañana tengo la despedida del grupo del Claret, mañana bailando todos al mismo

ritmo una cumbia, con Jaime llano Gonzáles al piano. Mi teléfono 3115378773, soy

consejero Local saliente no recrimino nada, lo que peleo es disciplina y autoridad.

Gracias y feliz tarde.

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Asamblea Distrital Anual de Danza · 7.1. Sobre la funcionalidad de los espacios y espacios alternativos 35 7.2. Sobre los mecanismos de información de la gerencia y la participación