Upload
others
View
7
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
STAGIUNEA ZERO 1990-1991
,,Aşteptându-l pe Godot” de Samuel Beckett
Regie: Petru Vutcărău Scenografie şi costume: Nicolae Andronache
Traducere: Mihai Fusu
Distribuţia:
Estragon (Didi)-Petru Vutcărău
Vladimir (Gogo)-Mihai Fusu
Ulterior: Andrei Sochircă
Vitalie Drucec
Pozzo- Sergiu Prodan
Ulterior: Valentin Todercan
Valeriu Pahomi
Lucky-Otilia Dediu
Ulterior: Andrei Sochircă
Andrei Moşoi
Gheorghe Pietraru
Un băiat-Angela Sochircă
Ulterior: Andrei Moşoi
Societatea mondială de binefacere ,,Paradis”-Elena Ababii
Nelly Cozaru
Luminiţa Tulgara
Ulterior: Zina Zmeu
Ala Menşicov
Margareta Pântea
Daniela Mudreac
Alina Lungu
Iulia Bordeianu
Festivaluri şi premii:
1988-Festivalul de Teatru Forme Mici, Talinn (Estonia)-Premiul pentru cel mai
bun spectacol;
1990-Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale”, Bucureşti (România)-Premiul
special al juriului;
1992-Festivalul Internaţional de Teatru Experimental, Cairo (Egipt)-Premiul
pentru cea mai bună regie, Premiul pentru cel mai bun actor-Petru Vutcărău;
1994-Festivalul Internaţional de Teatru de la Avignon, Franţa;
1996-Festivalul ,,Est-Ouest”, dedicat R.Moldova, Die (Franţa); Festivalul
Internaţional de Teatru ,,Întâlniri la Asturia”, Gijon (Spania);
1997- Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino (Italia); Festivalul
Internaţional de Teatru ,,Al unei singure piese” Kiev, Ucraina.
Turnee:
1996-2001-Japonia;
1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România.
,,Hei, oameni buni!” de William Saroyan
Regie: Petru Vutcărău
Distribuţia:
Tânărul-Gheorghe Grâu
Ulterior: Petru Vutcărău
Fata-Elvira Platon
Soţul-Emil Gaju
Femeia-Luminiţa Tulgara
Doi bărbaţi-Boris Cremene
Radu Constantin
Festivaluri şi premii:
1988
Festivalul Internaţional de Teatru Scurt din Oradea, România-Premiul pentru cel
mai bun rol feminin pentru Elvira Platon, Premiul pentru cel mai bun rol
masculin pentru Gheorghe Grâu;
Gala Naţională a recitalurilor dramatice, Centrul Internaţional de Cultură şi Arte
,,George Apostu” din Bacău, România-Premiul pentru cel mai bun recital-
Elvira Platon.
STAGIUNEA I 1991-1992
,,Cântăreaţa cheală” de Eugene Ionesco, în regia lui Petru
Vutcărău Premiera spectacolului: 19 octombrie 1991, Casa Actorului Chişinău
Scenografie-Nicolae Andronache
Costume-Rodica Arghir
Distribuţia:
Doamna Smith-Ala Menşicov
Domnul Smith-Emil Gaju
Ulterior: Petru Vutcărău
Mary-Elena Chioibaş
Ulterior:Daniela Mudreac
Doamna Martin-Nelly Cozaru
Domnul Martin-Boris Cremene
Căpitanul de pompieri-Andrei Sochircă
Englezul-Vlad Ciobanu
Ulterior: Mihai Fusu
Andrei Moşoi
Valentin Zorilă
Un actor din teatru: Sandu Cupcea-Josu
Ulterior: Valentin Todercan
Sandu Cozub
Femeia punctuală: Luminiţa Tulgara
Festivaluri şi premii:
1991-Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale” din Bucureşti, România-
Premiul Tinereţii; Premiul special al juriului-un sejur pe litoralul Mării Negre, cu
participarea la Festivalul Tinerelor Talente de la Costineşti, în vara lui 1992.
Turnee: 1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România.
,,Iosif şi amanta sa” de Val Butnaru, în regia lui Petru
Vutcărău
Premiera spectacolului: mai 1992
Decor: Boris Golea
Costume: Tatiana Kraievski
Distribuţia:
Iosif-Mihai Fusu
Elena Chioibaş
Marta-Luminiţa Tulgara
Alexandru Vasilache
Any-Andrei Moşoi
Angela Sochircă
Beniamin-Nelly Cozaru
Alexandru Josu
Iacob-Ala Menşicov
Andrei Sochircă
Moses-Boris Cremene
Esau-Andrei Moşoi
Festivaluri şi premii:
1992-Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale” din Bucureşti, România-
Premiul pentru montarea unui text valoros;
Festivalul Dramaturgiei Naţionale ,,Gheorghe Asachi” din Chişinău-Premiul I
pentru cel mai bun spectacol; Premiul I pentru cea mai bună scenografie, Premiul I
pentru cel mai bun rol-Elena Chioibaş.
STAGIUNEA II 1992-1993
,,Pescăruşul” de A.P.Cehov în regia lui Mihai Fusu
Scenografie şi costume: Efim Eliţa
Distribuţia:
Irina Nikolaevna Arkadina-Ala Menşicov
Konstantin Gavrilovici Treplev-Andrei Moşoi
Nina Mihailovna Zarecinaia-Mihaela Strâmbeanu
Ulterior: Margareta Pântea
Maşa-Nelly Cozaru
Boris Alekseevici Trigorin-Andrei Sochircă
Evgheni Sergheevici Dorn-Alexandru Vasilache
Ulterior: Petru Vutcărău
Semion Semionovici Medvedenko-Boris Cremene
Festivaluri şi turnee:
1993-Prima întâlnire a şcolilor şi academiilor europene de teatru la Teatrul
Naţional Târgu-Mureş, România;
Festivalul Internaţional de Teatru de la Piatra-Neamţ, România;
Festivalul Internaţional Teatru-Imagine de la Satu-Mare, România;
Turnee: 1997- microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România.
,,Regele moare” de Eugene Ionesco, în regia lui Petru
Vutcărău
Premiera spectacolului: 16 februarie 1993
Asistent regie: Mihai Fusu
Scenografie şi costume: Efim Eliţa
Distribuţia:
Berenger I, Regele-Petru Vutcărău
Regina Margareta, prima soţie a Regelui Berenger I-Ala Menşicov
Regina Maria, a doua soţie a Regelui Berenger I-Elena Chioibaş
Ulterior: Daniela Mudreac
Alina Lungu
Medicul, care e chirurg, călău, bacteriolog şi astrolog-Andrei Moşoi
Ulterior: Răzvan Paveliu
Vlad Ciobanu
Juliette, fată în casă, infirmieră-Mihaela Strâmbeanu
Ulterior: Nelly Cozaru
Iulia Bordeianu
Guardul-Andrei Sochircă
Ulterior: Constantin Haret
Gheorghe Butucea
Festivaluri şi premii: 1993-Gala tânărului actor de la Costineşti, România;
Festivalul Internaţional de Teatru Contemporan din Braşov, România-
Premiul pentru originalitatea spectacolului; Premiul pentru cel mai bun rol
masculin-Petru Vutcărău;
Festivalul Internaţional de Teatru Experimental din Cairo, Egipt-Premiul
pentru cel mai bun rol masculin-Petru Vutcărău;
1994-Festivalul Internaţional de Tânăr Teatru Profesionist de la Sibiu,
România-Premiul pentru cel mai bun rol masculin-Petru Vutcărău;
Festivalul Internaţional de Teatru, Bienala Teatrului Eugene Ionesco din
Chişinău-Premiul pentru cel mai bun rol feminin-Ala Menşicov;
Festivalul Internaţional de Teatru de la Avignon, Franţa.
1996-Festivalul Internaţional de Teatru ,,A.P.Cehov” din Moscova, Rusia;
Festivalul ,,Est-Ouest”, dedicat R.Moldova din Die, Franţa;
Festivalul Internaţional de Teatru ,,Întâlniri de la Asturia” din Gijon, Spania.
1997-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia.
1999-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia.
Turnee: 1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România
2001-Japonia
2004-Teatrul de Stat al Naţiunilor din Moscova, Rusia.
,,Cea mai plăcută după-amiază a anului” de John Guare Regie: Kenneth Campbell, profesor de teatru la Virginia Commonwealth
University, SUA
Scenografie: Ron Keller (SUA), Nicu Antonciuc (R.Moldova)
Traducere: Moshe Yassur (SUA), Pavel Sabin (R.Moldova)
Premiera spectacolului: 1 octombrie 1992
DISTRIBUŢIA:
El: Andrei Moşoi
Ea:Elena Chioibaş
,,...Deseori, înţelegerea textului are loc şi altfel decât numai cu intelectul şi această
înţelegere, îmbinată cu inteligenţa, răbdarea şi spiritul creativ al actorilor de la
Eugene Ionesco a făcut să muncim plăcut şi productiv. Lucrul în comun cu Elena
Chioibaş, Boris Cremene, Andrei Moşoi şi Silvia Luca a fost o bucurie şi un
prestigiu pentru mine...” Kenneth Campbell
,,Şalul” de David Mamet Regie: Kenneth Campbell, profesor de teatru la Virginia Commonwealth
University, SUA
Scenografie: Ron Keller (SUA), Nicu Antonciuc (R.Moldova)
Traducere: Moshe Yassur (SUA), Pavel Sabin (R.Moldova)
Premiera spectacolului: 1 octombrie 1992
Distribuţia:
John- Boris Cremene
Charles-Andrei Moşoi
Miss A.-Silvia Luca
,,Kenneth e un excelent cunoscător de literatură universală. Repetiţiilui lui
prezentau adevărate prelegeri pe cele mai diverse teme. Actorii noştri îl ascultau
şi-l înţelegeau. Fără să le dea indicaţii riguroase, poate, el obţinea ceea ce voia să
obţină-nuanţarea exactă a unui anumit cuvânt, accent logic în frază, etc. E un lucru
cu atât mai paradoxal, cu cât şi regizorul, şi actorii vorbeau limbi diferite...”
Val Butnaru
,,Jacques sau Supunerea” sau ,,Viitorul e în ouă” de Eugene
Ionesco PREMIERA: August 1992
Regie şi scenografie: Moshe Yassur, profesor la Facultatea de Actorie a
Universităţii din New York, SUA
Distribuţia:
Jacques-Andrei Moşoi
Jacqueline, sora lui-Elena Chioibaş
Jacques tatăl-Valentin Todercan
Jacques mama-Nelly Cozaru
Jacques bunicul-Andrei Sochircă
Jacques bunica-Angela Sochircă
Roberte I
Roberte II-Luminiţa Tulgara
Roberte tatăl-Boris Cremene
Roberte mama-Ala Menşicov
STAGIUNEA III 1993-1994
,, 6 ½” (western show-spectacol de pantomimă)
PREMIERA: Septembrie 1993
Regie plastică: Angela Doni
Costume: Tatiana Popescu
Scenografie: Dionisie Cosişceanu
DISTRIBUŢIA:
Tornada Lu-Margareta Pântea
Hangiul- Dionisie Cosişceanu
Wel Scamatorul-Valentin Zorilă
Bax Ochivânăt-Vitalie Drucec
Rex Nasroşu-Petru Oistric
Pig Mânălungă-Alexandru Cozub
Bob Moartemuştelor-Igor Chistol
Ulterior: Boris Cremene
Festivaluri şi premii: 1993-Festivalul Teatral al Tinerelor Talente din Chişinău
-Menţiune pentru coregrafie-Angela Doni
-Premiul pentru cel mai bun ansamblu actoricesc
1998-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia
Festivalul Internaţional de Teatru Stradal din Sassari, Italia
,, 6 ½ nu are autor, nici regizor sau scenograf, etc. Nu are din simplu motiv că ea
este o creaţie colectivă: e compusă din numerele, din studierile cele mai izbutite ale
celor şapte actori din timpul învăţăturii lor în capitala Rusiei. Cei şapte sunt
plastici, expresivi, ei fac chipuri impresionante fără a zice o vorbă. Toţi sunt buni,
convingători, drăgălaşi, iar spre sfârşitul reprezentaţiei chiar fascinanţi. Evoluează
degajat, cu deplină dăruire trupească şi sufletească. Citeşti pe faţa lor marea
bucurie de a munci inspirat, de a face teatru-bucurie care se transmite direct sălii,
nouă-spectatorilor.” Gheorghe Cincilei
,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri
,,Nu mai pot trăi în ţara asta!”
(Chiriţa) PREMIERA: 26 decembrie 1993
Regie: Petru Vutcărău
Coregrafie şi selecţie muzicală: Angela Doni
Scenografie: Dionisie Cosişceanu
Pictor: Sandu Şchiopu
Costume: Tatiana Popescu
DISTRIBUŢIA:
Cucoana Chiriţa-Igor Chistol
Grigori Bârzoi, soţul ei-Vitalie Drucec
Guliţă, copilul lor-Sandu Cozub
Luluţa, orfană-Angela Sochircă
Leonaş, tânăr ieşean-Boris Cremene
Ulterior: Leo Rudenco
Ion, fecior boieresc-Petru Oistric
Safta, sora lui Bârzoi-Nelly Cozaru
Ulterior: Alina Lungu
Domnul Charles-Andrei Sochircă
Ţărani şi musafiri-Ala Menşicov, Valentin Zorilă, Dionisie Cosişceanu, Elena
Chioibaş, Andrei Moşoi, Iulia Bordeianu, Margareta Pântea, Valeriu Ungureanu,
Maia Grosu, Arcadie Strungaru, Mihaela Damian, Andrei Moşoi.
Un curcan-Sultan
Un câine-Gentil
FESTIVALURI ŞI PREMII:
1994-Festivalul Naţional de Teatru ,,Gheorghe Asachi” din Chişinău-Premiul
pentru originalitate
1995-Festivalul Internaţional de Dramaturgie Românească ,,Autor-95” din
Timişoara, România:
Premiul pentru cea mai bună interpretare masculină ex aequo-Igor Chistol;
Premiul special al juriului pentru originalitate.
Festivalul Internaţional de Teatru Tânăr Profesionist din Sibiu, România;
Festivalul Internaţional de Teatru ,,Comedia şi puterea” de la Galaţi,
România.
,,O...Super-Chiriţă! Foarte greu de acceptat pentru admiratorii suratelor ei
jucate de Matei Millo, Dumitru Caraciobanu, Constantin Constantinov,
Sandri Şcurea, primită însă cu entuziasm de cei ce au experienţa contactului
vizual, televizat cu tot soiul de supermani, superstaruri, supermodele.
Oscilând între condiţia de monstru sacru, Chiriţa de la Ionesco şi-a ars multe
dintre punţile ce o leagă de omoloaga sa din secolul XIX, lăsând-o, însă, pe
cea a vivacităţii.” Irina Nechit
STAGIUNEA IV 1994-1995 Festivaluri, turnee şi premii:
1994
Festivalul de Teatru OFF AVIGNON, Franţa:
,,Aşteptându-l pe Godot” de Samuel Beckett
,,Regele moare” de Eugene Ionesco
,,Cântăreaţa cheală” de Eugene Ionesco
Festivalul Naţional de Teatru ,,Gheorghe Asachi” din Chişinău,
Republica Moldova:
,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri-Premiul pentru regie
originală
1995
Festivalul Internaţional de Teatru Tânăr Profesionist din Sibiu,
România:
,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri-Premiul Special al
Juriului pentru originalitate
Festivalul Internaţional de Dramaturgie Românească ,,Autor-95” din
Timişoara, România:
,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri-Premiul pentru regie
originală acordat lui Petru Vutcărău; Premiul pentru cea mai bună
interpretare masculină ex aequo pentru Igor Chistol.
Festivalul Internaţional de Teatru ,,Comedia şi Puterea” de la Galaţi,
România:
,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri.
Festivalul Internaţional de Dramaturgie Clasică din Arad, România:
,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri.
Festivalul unei Singure Piese din Kiev, Ucraina:
,,Aşteptându-l pe Godot” de Samuel Beckett
STAGIUNEA V 1995-1996
,,Voci în lumina orbitoare” de Matei Vişniec
PREMIERA: Septembrie 1995
Regie: Petru Vutcărău
Mişcare scenică: Angela Doni
Costume: Tatiana Popescu
DISTRIBUŢIA:
Bruno, sufleorul fricii-Boris Cremene
Omul din cerc-Trupa teatrului
Nebuna liniştită-Margareta Pântea
Nebuna febrilă-Mihaela Strâmbeanu
Nebuna care vorbeşte în şoaptă-Angela Sochircă
Nebuna lucidă-Ala Menşicov
Cel care spală creiere I-Trupa teatrului
Cel care spală creiere II-Petru Oistric
Cel care spală creiere III-Alina Lungu, Nelly Cozaru
Filosoful-Sandu Cozub
Alergătorul-Vitalie Drucec
Mâncătorul de carne-Dionisie Cosişceanu
Dresorul-Valentin Zorilă
Omul-ladă-de-gunoi-Andrei Moşoi
Omul cu calul-Petru Oistric
FESTIVALURI ŞI PREMII:
1995
Festivalul Internaţional de Teatru Scurt din Oradea, România:
Marele premiu pentru cel mai bun spectacol;
Premiul pentru cea mai bună coregrafie.
1996
Festivalul Internaţional de Teatru Tânăr Profesionist din Sibiu, România;
Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale” din Iaşi, România:
Premiul pentru cea mai expresivă prezenţă scenică-Nelly Cozaru
Festivalul ,,Est-Ouest”, dedicat R. Moldova din Die, Franţa;
Gala Premiilor UNITEM-,,Top Teatru 1996”:
Cel mai bun spectacol al anului;
Cel mai bun regizor al anului.
1997-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia;
1998- Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia;
2000- Festivalul Internaţional de Teatru Experimental de la Cairo, Egipt.
Turnee: 1996-Centrul Cultural Român din Paris;
1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România.
,,Colegii de la Ionesco ne-au oferit o reprezentaţie dinamică plină de nerv şi
imaginaţie. Am văzut, cu acest prilej, cum un text poate părea monoton la lectură,
prin lipsa aproape desăvărşită a acţiunii, se transformă, prin intermediul teatrului,
într-un spectacol antrenat şi percutant. Nu ştiu ce altă laudă le-aş putea aduce celor
de la Ionesco decât aceea că am văzut la Bucureşti încă două spectacole cu acelaşi
material al lui Vişniec, montate de reputata regizoare Cătălina Buzoianu şi altul-al
unei trupe din Franţa, şi sunt de părere că montarea lui Petru Vutcărău este cea mai
izbutită şi mai expresivă.” Constantin Cheianu
,,Strigătul” de Tennessee Williams
PREMIERA: 4 februarie 1996
Regie: Volia Vaha (Sankt Petersburg, Rusia)
Scenografie: M. Kazakov
Costume: Tatiana Popescu
Coregrafie:Angela Doni
DISTRIBUŢIA:
Claire Devoto-Ala Menşicov
Fenice Devoto-Petru Vutcărău
,,Doi pe un balansoar” de William Gibson PREMIERA: 11 martie 1996
Regie: Corneliu Păvăloi
Scenografie: Efim Eliţa
Costume: Tatiana Popescu
Coregrafie: Angela Doni, Victoria Bucun
DISTRIBUŢIA:
Gerry-Vitalie Drucec
Gittel-Margareta Pântea
Turnee:
1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România
,,Substanţa dramatică a piesei este valorificată şi acutizată de protagonişti, care
alcătuiesc un duet graţios, de o sensibilitate netrucată, plasticitatea lor îmbogăţind
paleta nuanţelor psihologice...Nimic fals în jocul celor doi actori. ,,Doi pe un
balansoar” i-a apropiat pe Margareta Pântea şi Vitalie Drucec de maturitatea
profesională.”
STAGIUNEA VI 1996-1997
,,Revizorul” de Nikolai Gogol Premiera: 24 mai 1997
Regie: Petru Vutcărău
Coregrafie: Angela Doni
Costume: Tatiana Popescu
Scenografie: Efim Eliţa
DISTRIBUŢIA:
Anton Antonivici Skvoznik-Dmuhanovski, primarul oraşului-Sandu Cozub
Ulterior: Valeriu Pahomi
Anna Andreevna, nevasta lui-Ala Menşicov
Maria Antonovna, fiica lor-Nelly Cozaru
Ulterior: Angela Sochircă
Luka Lukici Hlopov, inspector şcolar-Valeriu Ungureanu
Ammos Feodorovici Leapkin-Teapkin, judecător-Andrei Sochircă
Ulterior: Constantin Haret
Veaceslav Sambriş
Artemi Filipovici Zemleanika,epitropul aşezămintelor de binefacere-Petru
Oistric
Ulterior: Gheorghe Pietraru
Ivan Kuzmici Spekin, dirigentele poştei-Valentin Zorilă
Ulterior: Petru Ciobanu
Piotr Ivanovici Dobcinski-Andrei Moşoi
Ulterior: Dumitru Mamei
Piotr Ivanovici Dobcinski-Boris Cremene
Ulterior: Andrei Locoman
Ivan Alexandrovici Hlestakov, funcţionar din Petersburg-Vitalie Drucec
Osip, sluga acestuia-Dionisie Cosişceanu
Ulterior: Gheorghe Butucea
Emil Gaju
Oleg Danilceac
Stepan Ilici Uhovertov, comisar de poliţie-Gelu Caproş
Ulterior: Victor Nofit
Larisa Minov
Avdotia, slugă în casa primarului-Maia Grosu
Sluga de la han-Mihai Ţărnă
Ulterior: Arcadie Strungaru
Negustori, oaspeţi, cetăţeni ai oraşului-Vitalie Ursu, Mihaela Damian, Sandu
Brăilă, Dumitru Chiorpec, Mădălina Pârlog, Arcadie Strungaru, Veaceslav Grosu,
Alina Lungu
Ulterior: Doriana Talmazan, Larisa Minov, Doina Severin, Iulia Bordeianu
FESTIVALURI ŞI PREMII: 1997-Festivalul Internaţional de Teatru, Bienala Teatrului Eugene Ionesco din
Chişinău, Republica Moldova;
Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu, România;
Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale” din Bucureşti, România;
Gala Premiilor UNITEM:
-Cel mai bun spectacol;
-Cel mai bun rol feminin de planul doi-Nelly Cozaru;
-Cel mai bun rol masculin de planul doi-Petru Oistric.
2002-Festivalul ,,Est-Ouest”, dedicat oraşului Moscova din Die, Franţa
(spectacolul a fost jucat în limba franceză).
STAGIUNEA VII 1997-1998
,,Medeea maghiară” de Arpad Goncz Premiera: 27 octombrie 1997
Regie şi scenografie: Sandu Cozub
Mişcare scenică: Angela Doni
Costume: Tatiana Popescu
DISTRIBUŢIA:
Medeea Iason, născută Deae-Margareta Pântea
Corul-Petru Oistric, Vitalie Drucec
Andy Iason, fiul Medeei-Arcadie Strungaru
FESTIVALURI ŞI PREMII:
1997-Gala Premiilor UNITEM:
-Premiul pentru cel mai bun debut în regie-Alexandru Cozub
1998-Festivalul de Teatru-Atelier de la Sfântu-Gheorghe, România;
2001-Festivalul Internaţional de Teatru Experimental de la Cairo, Egipt.
TURNEE:
1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România.
,,Nivelul artistic la care s-a ridicat reprezentaţia realizată cu sprijinul Ambasadei
Ungariei la Chişinău, a depăşit semnificaţia de conjunctură iniţială, înfăţişând
materializarea unui demers regizoral inedit, bazat pe un text care vrea a fi o
transpunere modernă a cunoscutului mit antic... După spectacol, Arpad Goncz le-a
mărturisit actorilor că a vizionat în acea seară cea mai bună şi inedită montare a
piesei sale din câte i-a fost dat să vadă.” Vitalie Ciobanu ,,Coliseum Teatru”
,,Magia mitologiei funcţionează în spectacolul ce constituie debutul regizoral al lui
Sandu Cozub-un debut împlinit, însumând componentele unei mizanscene
inteligente şi ale unui succes la public.” Literatura şi arta
,,Plasatoarele” de Constantin Cheianu Premiera: 11 martie 1998
Regie şi scenografie: Sandu Cozub
Coregrafie: Angela Doni
Costume: Tatiana Popescu
DISTRIBUŢIA:
Prezentatorul-Vitalie Drucec
El-Petru Oistric
Ea, soţia lui-Margareta Pântea
Prietena lor-Iulia Bordeianu
Fecioara-Alina Ţurcanu-Lungu
Studentul-Valentin Zorilă
Doamna I-Nelly Cozaru
Domnul I, soţul ei-Andrei Moşoi
Doamna II-Ala Menşicov
Domnul II, soţul ei-Boris Cremene
Plasatoarea I-Maia Grosu
Plasatoarea II-Mihaela Damian
FESTIVALURI ŞI PREMII:
1998-Festivalul Naţional de Teatru ,,Dramaturgia contemporană” din
Chişinău, Moldova:
-Marele premiu pentru cel mai bun spectacol;
-Premiul pentru cel mai bun rol feminin-Nelly Cozaru;
-Premiul pentru cel mai bun rol feminin de planul II-Alina Ţurcanu-Lungu
-Premiul pentru cele mai bune costume ex aequo-Tatiana Popescu
,,Frumoasa călătorie a urşilor panda povestită de un
saxofonist care avea o iubită la Franfurt” de Matei Vişniec
Regie: Valeriu Andriuţă
Decor: Rodica Garştea
Costume: Tatiana Popescu
Expresie corporală: Victoria Bucun
DISTRIBUŢIA:
El-Andrei Sochircă
Ea-Daniela Mudreac
STAGIUNEA VIII 1998-1999
,,Visul unei nopţi de vară” de William Shakespeare Premiera: 23 mai 1999
Regie: Petru Vutcărău
Scenografie: Boris Golea
Costume: Tatiana Popescu
Muzică: Marian Stârcea
Coregrafie: Angela Doni
DISTRIBUŢIA: Theseu, ducele Atenei- Leo Rudenco
Egeu, tatăl Hermiei-Andrei Sochircă, Gheorghe Pietraru
Lisander-Alexandru Cozub
Demetrius-Andrei Moşoi
Gutuie, dulgher-Andrei Sochircă, Gheorghe Pietraru
Jurubiţa, ţesător-Petru Oistric
Flaut, cârpaci de foale-Vitalie Drucec
Boţişor, căldărar-Valeriu Ungureanu
Subţirelu, croitor-Arcadie Strungaru
Hipolita, regina amazoanelor-Iulia Bordeianu
Hermia, fiica lui Egeu-Nicoleta Colţun
Helena-Ala Menşicov
Oberon-Valentin Zorilă
Titania-Margareta Pântea
Puck-Maia Grosu
Zâne-Alina Ţurcanu, Nadejda Dimitriu, Elena Guţu, Natalia Turtă
Spiriduşi-Vadim Rusu, Mihai Ciobanu, Victor Băiţoi, Eduard Zănoagă
Festivaluri şi premii: 1998-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia (avanpremieră)
1999-Festivalul Internaţional de Teatru, Bienala Teatrului Eugene Ionesco din
Chişinău (premieră);
Festivalul Internaţional de Teatru ,,Zsambek Saturdays” din Ungaria;
Gala Premiilor UNITEM:
-Premiul pentru cel mai bun spectacol;
-Premiul pentru cel mai bun rol masculin de planul II-Vitalie Drucec;
-Premiul pentru muzică originală-Marian Stârcea;
-Premiul pentru cele mai bune costume ex aequo-Tatiana Popescu;
-Premiul pentru cea mai bună scenografie ex aequo-Boris Golea.
,,E o reprezentaţie frumoasă, cu multă culoare, muzică, graţie şi poezie. A fost, în
bună parte, o desfătare pentru simţurile noastre, cum şi-a dorit însuşi regizorul.”
Constantin Cheianu
,,Istoria comunismului povestită pentru bolnavii mintal” de
Matei Vişniec
Coproducţie cu Alianţa Franceză din Moldova Premiera: 25 februarie 2000
Regie: Charles Lee (Franţa)
Decor: Gheorghe Bârlădeanu
Scenografie şi costume: Tatiana Popescu
Muzică: Marian Stârcea
Distribuţia:
Iury Petrovski, scriitor-Petru Oistric
Grigori Dekanozov, directorul spitalului-Sandu Cozub
Stepan Rozanov, director adjunct-Vitalie Drucec
Katia Ejova, asistentă medicală-Ala Menşicov
Bolnavii:
Timofei, debil mediu-Valeriu Ungureanu
Ivan Mikado Gamarovski, debil profund-Dionisie Cosişceanu
Profesorul-Andrei Moşoi
Nebuna care l-a cunoscut pe Stalin-Alina Ţurcanu
Nebuna care-l iubeşte pe Stalin-Angela Sochircă
Nebuna care e mama lui Stalin-Maia Grosu
Nebuna cu păpuşa-Iulia Bordeianu
Nebuna care a fost rănită-Mihaela Damian
Iosif Stalin-Valentin Zorilă
Kuhkin-Andrei Locoman
Personal medical-Alexei Dogaru, Călin Ursu, Dorina Tătaru, Dorina Verdeş,
Veaceslav Cazanoi, Victoria Cărăuş
,,...Spectacolul e pus în scenă cu o mare acurateţe şi modestie regizorală, ceea ce e
un semn al unei mari sensibilităţi. Charles Lee a lăsat energia actorilor şi a
textului să funcţioneze şi a construit o miniatură ce are forţa unui tanc.”
Matei Vişniec
,,Ceea ce-mi place la Matei Vişniec este faptul că el ne confruntă cu propria
noastră natură, chiar dacă aceasta e destul de întunecată. Şi face acest lucru
râzând. Dar acest râs este o provocare la reflecţie. Când râdem de personajele din
Istoria comunismului povestită pentru bolnavii mintal, poate că noi exorcizăm
partea teribilă a omului a omului. Răspunsul la durere e veselia, la fel cum lumina
e răspunsul la întuneric.”
Charles Lee, regizor
FESTIVALURI ŞI PREMII:
2000-Festivalul Internaţional de Teatru de la Edinburgh, Marea Britanie;
Festivalul Internaţional de Teatru de la Piatra-Neamţ, România-Premiul
Simpatia Publicului;
2001-Festivalul Internaţional de Teatru ,,Bienala Teatrului Eugene Ionesco” din
Chişinău, Republica Moldova;
Festivalul de Teatru European din Grenoble, Franţa.
STAGIUNEA XI 2001-2002
,,Hamlet” de William Shakespeare
Premiera: 11 ianuarie 2002
Regie: Ion Sapdaru (România)
Asistent regie: Călin Ursu
Muzică: Marian Stârcea
Scenografie şi costume: Tatiana Popescu
Distribuţia:
Hamlet-Vitalie Drucec
Claudius-Valeriu Pahomi
Duhul-Margareta Pântea
Vocea Duhului-Ion Sapdaru
Gertrude-Ala Menşicov
Polonius-Gheorghe Pietraru
Laert-Petrică Ciobanu
Ulterior: Victor Nofit
Ofelia: Oxana Bucuci
Ulterior: Doriana Talmazan
Horaţio: Răzvan Paveliu
Ulterior: Călin Ursu, Dumitru Mamei
Rosencrantz-Gheorghe Butucea
Guildenstern-Andrei Locoman
Marcellus-Arcadie Strungaru
Osric-Valeriu Ungureanu
Preotul-Gheorghe Butucea, Călin Ursu
Actorul 1-Valeriu Ungureanu
Actorul 2-Angela Sochircă
Actorul 3-Arcadie Strungaru
Actorul 4-Doriana Talmazan
Actorul 5-Larisa Minov
Actorul 6-Laurenţiu Vutcărău
Un gropar-Gheorghe Pietraru
Alt gropar-Cristian Sochircă
Curteni-Margareta Pântea, Iulia Bordeianu, Rusalina Rusu, Alina Ţurcanu,
Doriana Talmazan, Larisa Minov, Valeriu Ungureanu, Arcadie Strungaru, Valeriu
Pahomi, Andrei Locoman, Petrică Ciobanu
,,Dedic acest spectacol tuturor actorilor din Basarabia care au fost şi sunt...”
Ion Sapdaru
FESTIVALURI:
2002-Festivalul Internaţional de Teatru Shakespeare din Gdansk, Polonia;
2003-Festivalul Internaţional de Teatru Shakespeare din Craiova, România.
,,În sfârşit, un teatru de la Chişinău creează o operă de artă veritabilă, perfect
integrată în mişcarea teatrală europeană şi universală. Definit de regizor drept un
,,exerciţiu de moralitate”, noul Hamlet însumează toate caracteristicile unui
fenomen artistic cu adânci implicaţii sociale... Hamlet este, la ora actuală, cel mai
bun spectacol din Republica Moldova, apariţia lui pe arena teatrală autohtonă
având efectul unui fulger în plină iarnă.” Irina Nechit
,,Montarea lui Ion Sapdaru modernizează textul, îmbogăţindu-l cu elemente de
dramă. În felul acesta, el vrea să ne spună că ceea ce i s-a întâmplat lui Hamlet i
se poate întâmpla oricăruia dintre noi. Altfel spus, oricine dintre noi poate fi
Hamle.t”
Dumitru Crudu
,,Anonimul veneţian” de Giuseppe Berto Premiera: 18 septembrie 2001
Regie: Sandu Cozub
Scenografie şi costume: Iurie Matei
Plastică: Victoria Bucun
Distribuţia:
Ea: Angela Sochircă
El: Andrei Porubin
,,Bigamul” de Ray Cooney Premiera: 10 mai 2001 (pe scena Teatrului ,,Luceafărul”)
Regie şi scenografie: Mihai Ţărnă
Costume: Stela Verebceanu
DISTRIBUŢIA:
John Smith-Petru Oistric
Ulterior: Vitalie Drucec
Stanley-Vitalie Drucec
Ulterior: Andrei Locoman
Mary Smith- Lidia Frunză
Barbara Smith-Iulia Bordeianu
Comisarul Troughton-Valeriu Ungureanu
Comisarul Posterhouse-Sandu Brăila
Bobby Franklyn-Mihai Ţărnă
Fotograful-Dionisie Cosişceanu
,,Un orb şi o oarbă pe culmile Caucazului” de Dumitru
Crudu
Premiera: 10 mai 2002
Regie: Călin Ursu
Scenografie şi costume: Stela Verebceanu
Distribuţia:
Un orb-Gheorghe Pietraru
O oarbă-Doriana Talmazan
Ziaristul, Omul cu pălăria-Valeriu Ungureanu
Tânărul, agentul de înrolare-Arcadie Strungaru
Tânăra, femeia cu şoarecele-Alina Lungu
Turnătorul, omul cu vaca-Valeriu Pahomi
Poliţistul-Andrei Locoman
Omul care tuşeşte-Veaceslav Sambriş
,,Lupii şi oile” de Aleksandr N. Ostrovski Premiera: 6 iulie 2002
Regie: Petru Vutcărău
Scenografie şi costume: Stela Verebceanu
Muzică: Marian Stârcea
DISTRIBUŢIA:
Meropa Davîdovna-Alina Ţurcanu
Murzaveţkaia-Larisa Minov
Ulterior: Veaceslav Sambriş
Appolon Viktorovici Murzaveţki-Vitalie Drucec
Glafira Alekseevna-Margareta Pântea
Ulterior: Larisa Minov
Evlampia Nikolaevna Kupavina-Iulia Bordeianu
Ulterior: Ala Menşicov
Anfisa Tihonovna-Doriana Talmazan
Vukol Naumovici Ciugunov-Gheorghe Pietraru, Dumitru Mamei
Mihail Borisovici Lîneaiev-Valeriu Pahomi
Pavlin Savelici-Gheorghe Butucea
Ulterior: Andrei Locoman
Klavdi Goreţki-Andrei Locoman
Ulterior: Victor Nofit
Vasili Ivanovici Berkutov-Arcadie Strungaru
,,Un spectacol în cel mai veritabil spirit vahtangovian, vesel, carnavalesc...Ne-am
putut convinge, odată în plus, că avem reunite în trupa de la Ionesco cele mai
puternice forţe actoriceşti. Am putut constata un joc de foarte bună calitate, iar pe
alocuri chiar sclipitor. Pe de altă parte, am remarcat şi cu această ocazie, ţinuta
inconfundabilă a unui spectacol marca ,,Eugene Ionesco”, în care nu există loc
pentru exagerări, lipsă de gust, dezlânare.” Constantin Cheianu
FESTIVALURI ŞI PREMII:
2002-Gala Premiilor UNITEM din Chişinău:
Premiul pentru cea mai bună regie-Petru Vutcărău
Premiul pentru cel mai bun rol masculin de planul II-Vitalie Drucec
Diploma de onoare a Congresului comunităţilor ruse din Republica
Moldova, pentru contribuţia adusă la dezvoltarea culturii ruse în Republica
Moldova-Cea mai bună lectură contemporană a clasicii ruse.
2003-Festivalul Internaţional de Teatru-Imagine de la Târgu-Mureş, România
-Festivalul de Teatru Clasic de la Arad, România;
2004-Microturneu la Teatrul de Stat al Naţiunilor din Moscova, Rusia.
,,...În această comedie toţi sunt nişte tâlhari care fură unii de la alţii. Actorii dau
glas ideii regizorale: ascultaţi-l pe Ostrovski! Iar spectatorului nu-i rămâne decât
să-şi pună întrebarea: Cine sunt eu? Lup sau oaie?”... Larisa Ungureanu
STAGIUNEA XII 2002-2003
,,Maşinăria Cehov” de Matei Vişniec
În coproducere cu Compania ,,Les Oiseaux de Passage” şi
Festivalul ,,Est-Ouest” din Die-Dome, Franţa.
Montarea spectacolului a fost posibilă datorită unei
rezidenţe de două luni, oferite trupei de la ,,Eugene Ionesco”
de către Ministerul Culturii din Franţa
Premiera: 13 noiembrie 2002-Scena ,,Theatre Les Aires” din Die, Franţa
28-29 martie 2003-Chişinău, în cadrul Zilelor Francofoniei
Regie: Petru Vutcărău
Muzică: Jacques Coutureau
Scenografie şi costume: Stela Verebceanu
DISTRIBUŢIA:
Cehov-Olivier Comte
Lopakin-Valeriu Pahomi
Anfisa, dădaca-Larisa Minov
Firs, bătrânul servitor-Gheorghe Pietraru
Arkadina-Ala Menşicov
Unchiul Vanea-Valeriu Pahomi
Treplev-Dumitru Mamei
Tuzebah-Dumitru Mamei
Solionîi-Gheorghe Butucea
Trecătorul-Valeriu Ungureanu
Cele trei surori:
Olga-Larisa Minov
Maşa-Ala Menşicov
Irina-Angela Sochircă
Cei trei doctori:
Cebutîkin-Dumitru Mamei
Astrov-Valeriu Pahomi
Lvov-Gheorghe Butucea
Sara (Ana Petrovna)-Brigitte Perroton
Sufletul-Doriana Talmazan
,, Odată intrat în ,,Maşinăria Cehov”, poţi comunica direct cu Cehov, el fiind
personajul principal. Această companie moldovenească, care îşi apără existenţa în
cea mai săracă ţară din Europa, este una dintre cele mai talentate pe care am
întâlnit-o pe durata călătoriei noastre pentru Festivalul ,,Est-Ouest” de la Die.
Suntem mândri să-i avem, în sfârşit, în Franţa.” ,,Les Oiseaux de Passage”
FESTIVALURI:
2003-Festivalul Internaţional de Teatru ,,Bienala Teatrului Eugene Ionesco” din
Chişinău;
Festival de la Langue Francaise din Bucureşti, România;
Festivalul ,,Bienala Teatrului KAZE” din Tokyo, Japonia.
TURNEE:
2002-2004, Franţa
Theatre les Aires, Die; Train-Theatre, Portes-les-Valence; Theatre de la Presle,
Romans; Theatre de Valreas, Rond Point; L’Avant Scene, Colombes; Centre
Culturel ,,Boris Vian”, Les Ulis.
STAGIUNEA XIII 2003-2004
,,Femeile lui Picasso. Jacqueline” de Brian McAvera
Premiera: 6 februarie 2004
Monospectacol cu Ala Menşicov (Jacqueline)
Regie: Vitalie Drucec
Scenografie şi costume: Tatiana Popescu
Festivaluri şi premii:
2004-Festivalul ,,Zile şi nopţi de Teatru European la Brăila”, România;
2005-Festivalul ,,Bienala Teatrului Kaze” din Tokyo, Japonia;
2006-Gala Star-Festivalul Internaţional de Teatru ,,One man show” din Bacău,
România-Premiul pentru cel mai bun rol feminin-Ala Menşicov.
,,Micul Prinţ” de Antoine de Saint-Exupery Premiera: 25 februarie 2004
Regie: Călin Ursu
Scenografie şi costume: Stela Verebceanu
DISTRIBUŢIA:
Micul Prinţ-Doriana Talmazan
Aviatorul-Veaceslav Sambriş
Roza-Doina Severin
Regele-Gheorghe Butucea
Lampagiul-Victor Nofit
Businessmanul-Gheorghe Butucea
Vanitosul-Ion Cojocaru
Beţivul-Victor Nofit
Geograful-Ion Cojocaru
Puiul de vulpe-Doina Severin
Şarpele-Larisa Minov
,,Doamna din Satul-florilor-ce-mor” de Irina Nechit
Premiera: 29 noiembrie 2002
Regie: Maria Doni
Scenografie: Nicolae Andronache
Costume: Tatiana Popescu
Muzică: Marian Stârcea
Coregrafie: Eugen Gârneţ
DISTRIBUŢIA:
Camelia-Iulia Bordeianu
Gabriel-Petrică Ciobanu
Ana-Maria-Rusalina Rusu
Titirezul-Veaceslav Sambriş
Primarul-Oleg Grudco
Poliţistul-Arcadie Strungaru
Marius-Nicolae Jelescu
Rozalinda-Maia Grosu
,,Maria Doni a căutat să modeleze o dimensiune teatrală în care se proiectează
digresiuni lirice, elemente comice, tragicomice, dramatice, folosind un limbaj
scenic de origine simbolică, dar şi de expresie corporală...Contribuţia actorilor la
descifrarea formulei teatrale a fost considerabilă, chiar dacă acest gen de teatru,
suprarealist, este mai greu de jucat. Spectacolul ne oferă un cadru social, mintal,
sufletesc, care are conotaţii lugubre, înfiorătoare...” Larisa Ungureanu
STAGIUNEA XIV 2004-2005
,,Chip de foc” de Marius von Mayenburg Cu sprijinul Institutului Goethe din Bucureşti
Partener oficial-Hotel Luna
Premiera: 9-10 septembrie 2004
Regie: Alexandru Berceanu (România)
Scenografie: Tatiana Popescu
Traducere: Victor Scoradeţ
DISTRIBUŢIA:
Tatăl-Dumitru Mamei
Mama-Doina Severin
Olga-Doriana Talmazan
Kurt-Veaceslav Sambriş
Paul-Victor Nofit
,,Este unul dintre cele mai bune spectacole din ultimul timp. Este un spectacol
înălţător, în care adevărurile despre viaţa pe care o trăim sunt spuse franc, cu
gura larg deschisă, fiind dozate bine de către Alex Berceanu.” Dumitru Crudu
,,Actorii excitaţi de propriul talent şi de propriul travaliu creează nişte personaje
vii şi funcţionale, care însă există dincolo de limitele raţionalului, într-un registru
absurd... Seducătoare prin teatralitatea sa, povestea aceasta se alimentează prin
energiile focului purificator, însă are un gust amar de cenuşă.” Irina Nechit
,,Elisabeta I” (după piesa lui Paul Foster şi cronicile istorice) Spectacol realizat cu susţinerea Fundaţiei SOROS Moldova
Premiera: 27-28 noiembrie
Regie: Petru Vutcărău
Scenografie: Adrian Suruceanu
Costume: Stela Verebceanu
Coloana sonoră şi coregrafie: Petru Vutcărău
DISTRIBUŢIA:
Elisabeta I-Ala Menşicov
Regele Filip al Spaniei-Vitalie Drucec
Regina Caterina a Franţei-Lucia Pogor
Papa Gregorius al XII-lea, Tamburlaine-Valeriu Pahomi
Povestitorul-Vlad Ciobanu
Pata Sola-Doriana Talmazan
Contele de Leicester-Veaceslav Sambriş
Sir Robert Cecil, Contele d’Aubigny-Dumitru Mamei
Lordul Burghley, Lazurus Tucker-Gheorghe Pietraru
Regina Maria a Scoţiei-Ina Creţu
Sir Francis Bacon-Arcadie Strungaru
Aleson-Victor Nofit
Figuraţie-Doina Severin, Maia Grosu, Ala Menşicov, Vitalie Drucec, Lucia
Pogor, Valeriu Pahomi, Veaceslav Sambriş, Dumitru Mamei, Gheorghe Pietraru,
Ina Creţu, Arcadie Strungaru, Victor Nofit
TURNEE:
2005-Teatrul ,,Maria Filotti” din Brăila, România (Spectacol prezentat de Ziua
Mondială a Teatrului)
2006-Festivalul Internaţional al Mării Negre de la Trabzon, Turcia-Premiul
pentru cea mai bună regie
Gala Premiilor UNITEM din Chişinău-Premiul pentru cel mai bun rol feminin-
Ala Menşicov
,,...Compoziţia Alei Menşicov e excelentă. Ea practică dezinvolt distanţarea,
trădând, atât cât trebuie sentimentele omeneşti ale reginei. Mişcarea e marcată de
tăieturi scurte, rostirea-afectată, dinamica interioară-electrizantă. Fizicul
impunător al actriţei contribuie la prestanţa personajului în contrast cu mlădierile
sale ipocrite. Admirabilul monolog despre zădărnicia puterii e rostit aproape alb,
cu lacrimi în ochi şi o mare forţă a comunicării.” Doina Papp (Observator
cultural)
,,Lecţia” de Eugene Ionesco
Premiera: 30 martie 2005
Regie: Vitalie Drucec
Scenografie şi costume: Tatiana Popescu
Muzică: Marian Stârcea
DISTRIBUŢIA:
Profesorul-Gheorghe Pietraru
Tânăra elevă-Maia Grosu
Menajera-Marina Madan
,,În lecţia lui Ionesco, Gheorghe Pietraru a realizat cel mai bun rol masculin al
anului, jucând demenţiala motivare a crimei şi a războiului.” Andrei Vartic
,,Regizorul nu-şi manifestă dorinţa de a epata, de a şoca, ci are curajul de a dirija
,,din umbră” acţiunea scenică, prezenţa lui este discretă, însă decisivă în stilistica
şi dinamica montării concepute în cheia unei poveşti concrete despre violenţa,
despre esenţa criminală a dogmelor.” Irina Nechit
,,Mizantropul” (după vodevilul lui Eugene Labiche) Premiera: 3 iunie 2005
Regie: Nugzar Lordkipanidze (Georgia)
Decor: Adrian Suruceanu
Costume: Vitalie Vasilache
Coregrafie: Victoria Bucun
DISTRIBUŢIA:
Papagalul-Doriana Talmazan
Chiffonnet-Valeriu Pahomi
Domnul Coquenard-Gheorghe Pietraru
Doamna Coquenard-Ala Menşicov
Prunette-Lucia Pogor
Machavoine-Vitalie Drucec
Ninette-Maia Grosu
Colette-Doina Severin
Bastien-Dumitru Mamei
Celestin-Victor Nofit
Jacques-Veaceslav Sambriş
Antoinette-Ina Creţu
Pian-Ion Slivca
Saxofon-Igor Konig
,,Genul vodevilului, tonic prin definiţie, a produs o revigorare a trupei ionesciene,
opţiunea pentru ,,Mizantropul” fiind una inspirată, carismatică şi vădind o intuiţie
sigură a unor noi direcţii de evoluţie a teatrului condus de Vutcărău...Graţia
Luciei Pogor, francheţea şi eleganţa Dorianei Talmazan, aptitudinile de acrobat
ale lui Victor Nofit, supleţea lui Veaceslav Sambriş, toate componentele limbajului
corporal trezesc admiraţia spectatorilor care, gustând şi seva culturală a textului,
îşi rememorează imaginea actorului ideal, capabil să strălucească prin condiţia sa
fizică, dar şi prin calitatea jocului ce tinde spre desăvârşire.” Irina Nechit
,,Stopped. Eu.ro.pa!” de Nicoleta Esinencu Premiera: 9 aprilie 2005
Monospectacol cu Doriana Talmazan
Regie: Valeriu Pahomi
Scenografie: Veaceslav Sambriş
PREMII:
Premiul pentru cea mai bună actriţă la Festivalul de Dramaturgie Contemporană
din Braşov, România (noiembrie, 2005).
,,La Braşov, piesa a avut numai reacţii pozitive, deşi este interzisă persoanelor sub
16 ani şi face uz, nu o dată, de expresii explicite! Este un text puternic, îmbibat de
tensiune şi de complexe, un text care îşi creează condiţiile ideale pentru o derulare
totală. Alter ego-ul dramaturgului se exorcizează şi înjură tot ce înseamnă Europa,
pentru că nici cu ţara ei nu se poate lăuda...” George Durbalău
STAGIUNEA XV 2005-2006
,,Oameni ai nimănui” de Dumitru Crudu Un proiect implementat de către Organizaţia Internaţională pentru Migraţie
Premiera: 25 noiembrie 2005
Scenografie şi costume: Tatiana Popescu
Expresie corporală: Victoria Bucun
Coloana sonoră: Aureliu Postoronca
DISTRIBUŢIA:
Alexandru-Gheorghe Pietraru
Marco-Dumitru Mamei
Maria-Maia Grosu
O bătrână care nu vrea să se întoarcă acasă-Maria Madan
Silvia-Lucia Pogor
Vitalie-Victor Nofit
Italianul între două vârste-Andrei Locoman
O femeie-Ala Menşicov
A doua femeie-Doina Severin
A treia femeie-Doriana Talmazan
A patra femeie-Nicoleta Colţun
Adolescentul-Laurenţiu Vutcărău
Igor-Valeriu Pahomi
Prietenul lui Igor-Andrei Locoman
Un copil-Ioana Ciobanu
,,Femeile lui Picasso. Olga” de Brian McAvera
Premiera: 3 decembrie 2005
Monospectacol cu Nicoleta Colţun
Regie: Petru Vutcărău
Scenografie şi costume: Tatiana Popescu
,,Actriţa Nicoleta Colţun a reuşit să creeze o Olga Koklova trecută de toate
treptele revoltei, disperării şi ale nebuniei...Fragmentele de memorie şi de
conştiinţă au fost transpuse pe scenă cu o forţă aproape demenţială, jocul actriţei
fiind avantajat de ideile originale ale scenografei Tatiana Popescu, care a
construit un decor sobru şi sugestiv.” Constanţa Popa
,,Şi cu violoncelul ce facem?” de Matei Vişniec
Premiera: 16 mai 2006, în deschiderea BITEI 2006
Regie şi scenografie: Petru Vutcărău
Costume: Tatiana Popescu
DISTRIBUŢIA:
Doamna cu voal-Doina Severin
Domnul cu baston-Dumitru Mamei
Bărbatul cu ziarul-Veaceslav Sambriş
Bărbatul cu violoncelul-Igor Stahi
URÂTUL
de Marius von Mayenburg
Regia: Andreas Merz
,,Îmi vreau fața înapoi”
Comedie neagră ce împinge obsesia omului pentru frumusețe până la grotesc
Distribuția: Lette, urâtul – Dumitru Mamei (Artist emerit)
Fanny, soţia lui – Daniela Burlaca
Scheffler, şeful lui Lette – Gheorghe Pietraru (Artist al Poporului)
Karlmann, asistentul lui Lette – Valeriu Pahomi
,,Urâtul” vorbește cu cinism despre pierderea identității individuale într-o
societate superficială dominată de imagine. O lume în care isteria pentru ”fața
perfectă”, echivalentul cu succesul profesional, social și sexual, dă naștere unor
“oameni–produs” debusolați și depersonalizați. În urma operației estetice, Lette
devine modelul de succes unanim acceptat într-o societate de consum în care totul
se vinde, iar ambalajul cel mai frumos se vinde cel mai scump. Frumusețea
dobândită îl ajută să obțină tot ce și-ar putea dori: bani, faimă, admirație, sex…
dar pe drum se pierde ceva esențial, se pierde pe sine. În spatele umorului acid se
naște o întrebare majoră: cine sunt eu într-o lume în care toți arătăm la fel.
(Vlad Cristache)
Marius von Mayenburg – dramaturg, traducător, secretar literar, regizor – este
unul dintre cei mai montați dramaturgi germani. Opera lui Mayenburg include mai
mult de zece piese, toate acestea fiind montate pe mari scene din întreaga lume.
Dramele lui Von Mayenburg de multe ori sunt comparate cu postmodernismul
elegant lui Caryl Churchill și poezia brutală a lui Sarah Kane.
“Urâtul” este o piesă rece și acest fapt se datorează tradiției absurdului european, în
special lui Eugene Ionesco și Vaclav Havel. “Urâtul” vine cu ideea că aspectul
exterior poate fi schimbat cu intervenția bisturiului, însă starea interioară a
sufletului va fi la fel de instabilă. Aparențele determină personalitatea și, o dată ce
aspectul se modifică, numai instinctele de sex și putere rămân.
Andreas Merz Raikov, în timpul lucrului la proiectele sale, acordă o importanță
majoră, circumstanțelor culturale și politice locale, istoriei personale a actorilor și,
astfel, dă o altă valoare textului, adaptându-l la contextul local. El consideră că
sarcina sa este să lucreze cu calitățile personale ale actorilor, oferindu-le
vizibilitate, expunându-le pe scenă, dezvoltând astfel o relație profundă între actor
și rol.
PRIVIGHETOAREA
după
povestea lui Hans Christian Andersen
Regia, varianta scenică a textului şi selecţia muzicală: Vitalie Drucec , Maestru
in Artă
Scenografia şi costumele: Tatiana POPESCU
Coregrafia: Alexandra SOŞNICOVA
Durata spectacolului: 50 de minute, fără pauză
DISTRIBUŢIA: Povestitorul -Laurenţiu VUTCĂRĂU
Împăratul Chinei- Dumitru MAMEI (Artist emerit)
Svetnicul -Veaceslav SAMBRIŞ (Artist emerit)
Privighetoarea- Ana JEREGHE
Privighetoarea mecanică- Emilian CREŢU
Fetiţa -Doina SEVERIN
Capelmaistrul curţii- Denis DIMITRIU
Moartea -Maia GROSU
Faptele bune-Lucia POGOR, Doina SEVERIN, Maia GROSU, Emilian CREŢU,
Ana JEREGHE
Vitalie Drucec: „Vrem ca teatrul nostru să aibă şi poveşti…”
,,Am încercat să facem un spectacol neobişnuit, spune Vitalie Drucec, pentru toate
vârstele: cu decor interesant, costume deosebite, mişcare, dans, lumini. Ne-am
propus să aducem spectatorii într-o altă lume, a unei Chine necunoscute pentru
noi, a unei privighetori cu tril ales. Mai mult, în această reprezentaţie sunt
antrenaţi majoritatea actorilor noştri.” Timpul, 15 septembrie 2008
PRINCIPESA IVONA
de Witold Gombrowicz
Spectacolul este realizat cu sprijinul Institutului Polonez din Bucureşti
Regia:Vlad Ciobanu
Spectacolul este montat după piesa ,,Ivona, principesa Burgundiei” de Witold
Gombrowicz și versuri de Friedrich Nietzsche, în viziunea scenică a regizorului
Vlad Ciobanu.
Distribuția:
Ivona – Irăna Boclincă
Regele Ignaţiu – Laurenţiu Vutcărău
Regina Margareta – Daniela Burlaca
Principele Filip, moştenitorul tronului – Iurie Focşa
Şambelanul – Gheorghe Pietraru (Artist al Poporului)
Iza, o doamnă de la curte – Ana Jereghe
Chiril, prieten al principelui – Dumitru Mamei
Mătuşa – Lucia Pogor
Inocenţiu – Denis Dimitriu
“O parabolă subtilă despre putere şi trădare, un conflict de familie cu tensiuni
îndelung camuflate, în care frica de ceea ce nu putem înţelege şi teama de a privi
adevărul în faţă, naşte ură, suspiciune şi crimă…”.
FOTOGRAFI ŞI CLOVNI INVIZIBILI
de Val Butnaru
Regia: Val Butnaru
Costumele: Tatiana Popescu
Distribuţia:
Clovnul Trist: Valeriu Pahomi
Clovnul Vesel: Mirabela Butnaru
Clovnul Strălucitor: Corina Butnaru
Magicianul: Garry Cozma
Electricianul invizibil: Vladislav Cerneavschii
Maşinişti invizibili: Grigorie Mihaila,Semion Mihalachi
Femei de serviciu invizibile: Vera Verdeş,Margareta Pantea
https://www.youtube.com/watch?v=Z8JFeHBwyaI
LECTIA
LECȚIA de Eugene Ionesco
Regia: Vitalie Drucec (Maestru în Artă)
Scenografia şi costumele: Tatiana Popescu
Muzica: Marian Stârcea
Premieră:30 martie 2005
Durata spectacolului:80 de minute fără pauză
DISTRIBUŢIA: Profesorul: Gheorghe Pietraru, Artist al Poporului
Eleva: Maia Grosu
Menajera: Maria Madan
,,… Crima care are loc vrea să demonstreze cît de absurdă este existenţa. Nu este
importantă crima în sine, în opinia lui Ionesco, ci faptul că nimănui din societate
nu-i va păsa că Eleva a avut un sfârşit tragic. Şi nu doar această Elevă, ci, cum
vom vedea în final, şi numeroase alte eleve. Anume indiferenţa generalizată face
posibilă crima, anume indiferenţa face posibilă perpetuarea crimei la nesfârşit, ne
sugerează dramaturgul. Eugene Ionesco vrea să spună în această piesă că omul
luat ca o fiinţă separată nu valorează nimic în ochii statului sau societăţii. Iar
odată ce nimic nu are valoare, nimic nu are nici sens, vrea să ne spună autorul.
Regizorul Vitalie Drucec a fost fidel acestui punct de vedere al autorului. Dar în
afară de aceasta, regizorul a mai introdus şi o dimensiune realistă. Profesorul nu
este doar o caricatură, ci un personaj care sperie prin veridicitatea caracterului.
Prestaţia excelentă a actorului Gheorghe Pietraru în rolul Profesorului ne
demonstrează evoluţia înfricoşătoare a personajului – un profesor timid şi bâlbâit,
cu idei cam ciudate, dar inofensive, despre instruire şi lingvistică, când vede că
nimeni nu-l opreşte, nu-l contrazice şi nu-i explică lipsa de sens a teoriilor sale, se
transformă treptat într-un dictator violent, care, în mod logic, recurge iniţial la
violenţa psihologică, psihică, intimidând Eleva până la muţenie, ca mai apoi să
degradeze în violenţă fizică.”
Dumitru Crudu, 2005
SPECTATORII DIN JAPONIA DESPRE SPECTACOL:
Un spectacol foarte dramatic!
Un spectacol foarte impresionant. Interpretarea este naturală şi foarte
veridică. Sunt bucuros că am avut şansa să văd acest spectacol.Foarte
impresionată de jocul actorilor. Am văzut şi spectacolul cu dl Emoto (în
cadrul turneului în Japonia, în paralel cu spectacolul TEI s-a jucat şi un
spectacol japonez cu piesa „Lecţia”, montat de celebrul actor şi regizor
japonez Akira Emoto – n.n.) – a fost bine, dar acest spectacol este mai bun,
mai tare.
Am fost foarte emoţionat. Tragicomicul piesei m-a făcut să plâng. M-am
trezit într-o altă lume, o lume tristă…
Am văzut un spectacol după această piesă la universitate, într-un workshop.
Dar spectacolul Teatrului „Eugene Ionesco” este mult mai natural, mai
firesc. Aş vrea sa-l văd încă o dată. Am fost foarte emoţionat.Scenografia
spaţiului de joc a spectacolului „Lecţia” a fost foarte bine gândită.
Mi-a plăcut. În Japonia nu am ocazia să văd asemenea spectacole.
Bravo! O reprezentaţie excelentă! Nu am reuşit să urmăresc textul, dar am
înţeles totul.Am fost foarte impresionat. Jocul actorilor e minunat. Pentru
prima dată am văzut un asemenea spectacol. Mulţumesc.
M-a mirat că în scenă predomină violenţa. Spectacolul a fost un şoc. Bravo!
Expresivitatea jocului actorului m-a făcut să tremur!Extraordinar!
Am privit cu interes. Actorii au făcut un spectacol de forţă. Energia lor pare
să nu aibă limite…
Bravo! Nu am cuvinte. A fost o seară grozavă! Vă mulţumesc!
Am înţeles totul. Expresia fizică şi emotivă sunt mult mai importante decât
cuvintele. Excelent! Bravo actorilor!
Am văzut spectacolul după această piesă jucat de compania „Tokyo
Kandenci”. Spectacolul teatrului „Eugene Ionesco” este total diferit şi mult
mai interesant. Am fost impresionat de jocul profesorului, mai ales în
momentul cu floarea şi şerveţelul.
Am auzit mai demult vorbindu-se despre teatrul „Eugene Ionesco”: „E foarte
bun, este extraordinar!” Azi m-am convins de adevărul acestor cuvinte. Am
văzut prima dată un spectacol al teatrului „Ionesco”, cu actori talentaţi şi
impresionanţi. A fost complicat să urmăresc textul – prea multe litere. Vreau
să reveniţi în Japonia şi mai vreau să văd spectacolul „Aşteptându-l pe
Godot”.
Un spectacol impresionant, senzaţional, cu mult umor. Am fost uimită şi
surprinsă. Mi-a plăcut foarte mult. Jocul actorilor este perfect. Sunt actriţă şi
m-aţi inspirat foarte mult. Vreau să joc ca voi. Vreau să mai văd asemenea
spectacole.
Un spectacol foarte expresiv. M-a mişcat profund. Sunt bucuros că am putut
vedea un spectacol atât de extraordinar. Mulţumiri dlui Shiciji pentru
organizarea turneului, pentru străduinţa de a aduce acest spectacol în
Japonia.
Forţă şi energie artistică „LECŢIA” Chişinăului
Autor: Marius Ţuca (România)
09 octombrie 2009
„LECŢIA” celor de la Chişinău e cu siguranţă una dintre cele mai fidele puneri în
scenă a textului lui Eugène Ionesco.
Prezentată miercuri seară în cadrul Festivalului de Comedie de la Galaţi,
reprezentaţia Teatrului „Eugène Ionesco” din Chişinău a impresionat prin forţa şi
energia jocului actoricesc şi mai ales prin felul în care regizorul Vitalie Drucec
reuşeşte să redea tensiunea crescândă din piesă.
Profesorul, interpretat mai mult decât energic de Gheorghe Pietraru, îi conferă
personajului lui Ionesco acea doză de realism violent pe care probabil
dramaturgul a imaginat-o. Gheorghe Pietraru îl scoate pe
Profesor din zona caricaturii, conferindu-i o anumită doză de veridicitate. Iniţial
blând şi timid, cu metode didactice idioate dar inofensive, personajul evoluează pe
fondul lipsei de reacţie a Elevei (Maia Grosu).
Teoriile sale din ce în ce mai absurde, necontrazise, duc la o transformare treptată
foarte bine ilustrată de regizor şi de personajul principal. Violenţa începe cu
limbajul, cu tonul vocii, apoi cu gesturi care intimidează, pentru ca, în cele din
urmă, să degenereze în violenţă fizică.
Până la crimă mai e doar un pas. Iar ceea ce impresionează în reprezentaţia
artiştilor de la Chişinău este tocmai naturaleţea evoluţiei personajului.
Elementele vizuale şi auditive folosite de Vitalie Drucec sporesc tensiunea piesei,
în timp ce prestaţiile Maiei Grosu în rolul Elevei şi a Mariei Madan în rolul
Menajerei contribuie la naturaleţea reprezentaţiei. Un spectacol fidel textului lui
Eugène Ionesco, dar în acelaşi timp original prin realism şi duritate.
VIOLENŢA, O ISTORIE DE DRAGOSTE.
VIOLENȚA, O ISTORIE DE DRAGOSTE
/contact improvisation performance/
Regia: Benno VOORHAM, SUEDIA
Muzica: Ion COROI, ROMÂNIA
Costume: Tatiana Popescu
Asistent regie: Denis Dimitriu
Să poţi ierta, să te poţi ierta.
Să lupţi.
Să te împotriveşti.
Să fii tolerant.
Să răneşti din neştiinţă.
Să înfrunţi o societate întreagă pentru a-ţi proteja individualitatea.
Să-ţi descoperi propriile frustrări prin dragostea altora.
Când devin iubirea şi violenţa sinonime?
Unde e limita dintre ele?
Un performance ce pune pe tapet întrebări şi situaţii din viaţa de zi cu zi, iar
răspunsurile le aflăm individual, prin prisma propriilor trăiri şi experienţe.
DISTRIBUȚIA: Ala Menşicov (Maestru în artă)
Dan Melnic
Anatol Guzic
Olesea Sveclă
Denis Dimitriu
Alexandra Soşnikova
Serghei Golovnea
Irena Boclincă
Emilian Creţu
Ştefan Bouroşu
Tatiana Raeţcaia
CLASA NOASTRĂ
CLASA NOASTRĂ
/dramă istorică/
de Tadeusz SLOBODZIANEK
Regia: Luminița ȚÎCU
Un grup de copii. Cu toții în aceeași clasă: fete și băieți, catolici și evrei. Învață
împreună, se joacă împreună, cresc împreună. Dar într-o bună zi, pentru lecțiile
de istorie și religie au de înfruntat realitatea: stalinismul, nazismul, discriminările,
dogmele, nedreptățile. Viața îi obligă să crească prea repede punându-i la
încercare: să-și urască prietenul, să-și iubească dușmanul, să-și trădeze credința
din frică sau din iubire. Să lupte și să moară pentru convingerile lor, să trăiască în
speranța de a nu-și pierde niciodată demnitatea.
CLASA NOASTRĂ este o poveste despre zece copii și destinul fiecăruia dintre ei
de-a lungul a șaptezeci de ani de istorie. O dramă tulburătoare despre noi,
oamenii și puterea sentimentelor noastre.
DISTRIBUŢIA:
JACUB KAC- Laurențiu VUTCĂRĂU
RYSIEK- Dumitru MAMEI (Artist emerit)
MENACHEM- Ștefan BOUROȘU
ZYGMUNT- Anatoli GUZIC
HENIEK- Denis DIMITRIU
WLADEK- Dan MELNIC
DEBORAH- Inna COLBASIUC
DORA -Ana JEREGHE
ZOHA- Tatiana RAEȚKAIA
RACHELA- Olesea SVECLĂ
http://www.jurnaltv.md/ro/news/-clasa-noastra-la-eugene-ionesco-7964984/
AȘTEPTÂNDU-L PE GODOT
după Samuel Beckett
Direcția scenică: Petru VUTCĂRĂU
Legendarul spectacol, care i-a consacrat pe ionescieni, AȘTEPTÂNDU-L PE
GODOT revine pe scena Teatrului Eugene Ionesco într-o formulă inedită, cu o
nouă generație de actori. Un spectacol în care așteptarea e analoagă infinitului,
iar infinitul e analog așteptării. Un spectacol despre speranță. Cinci actori tineri,
energici și plini de vervă, sub bagheta regizorului Petru Vutcărău, au construit un
spectacol pe baza improvizațiilor. Exact ca în muzică: Improvizație pe tema
așteptării.
,,Până acum niciun spectacol Godot jucat în Japonia n-a fost cu adevărat
interesant. A trebuit să vină Compania Eugene Ionesco din Moldova ca să vedem
un Godot fulminat, care schimbă totalmente imaginea de până acum. Acest
spectacol n-a fost interpretat, nici jucat, ci a fost născut în viața unde a trăit
Godot. E un spectacol perfect, care a reușit să unifice spectatorii cu scena, grație
atmosferei create și jocului antrenant al actorilor. Am văzut aici toate tragediile
secolului și am înțeles că de fapt și noi îl așteptăm pe Godot.”
(Revista Il Teatro, Japonia)
Scenografie – Nicolae ANDRONACHE
Costume – Tatiana POPESCU
Șef producție – Boris GOLEA
Asistent regie – Denis DIMITRIU
Regie sunet – Aureliu POSTORONCĂ
Pictor lumini – Sergiu CORJAN
Pictor make-up – Emilian CREȚU
Distribuția:
Vladimir – Anatoli GUZIC
Estragon – Ștefan BOUROȘU
Pozzo- Laurențiu VUTCĂRĂU
Lucky- Dan Melnic
Băiatul- Denis DIMITRIU
Societatea Mondială de Binefacere Paradis: Ana JEREGHE, Olesea SVECLĂ,
Inna COLBASIUC.
ȘEFELE
de Werner Schwab
Regia şi scenografia: Veaceslav Sambriş (Artist emerit)
DISTRIBUŢIA: Grete – Irena Boclincă
Erna – Dana Ciobanu
Mariedl – Maia Grosu
„Şefele” este înfruntarea torsionată dintre trei femei salvate şi în acelaşi timp
măcinate de plonjarea în imaginaţie, un analgezic ce păstrează continuu marja
ambiguităţii. Cele trei şefe – Erna, Grete şi Mariedl – întruchipează fiecare o
dimensiune a existenţei umane: Erna – pe cea a spiritualităţii, Grete – pe cea a
sexualităţii şi vitalităţii, iar Mariedl reprezintă banalitatea şi absurditatea.
https://www.youtube.com/watch?v=x718rEh6I9A